23 oct. 2016

signo escorpio. personalidades. (23 october al 21 november)

actualizado al 18/marzo/2017
julia fiona roberts. 28 de octubre de 1967, smyrna, georgia. es una actriz de cine y televisión estadounidense, ganadora del premio óscar a la mejor actriz, así como de tres globos de oro en las categorías de mejor actriz en drama, mejor actriz en comedia o musical y mejor actriz de reparto, un bafta a la mejor actriz y un premio del sindicato de actores a la mejor actriz protagonista.

conocida por sus intervenciones en películas como magnolias de acero (1989), pretty woman (1990), el informe pelícano (1993), la boda de mi mejor amigo (1997), notting hill (1999), novia a la fuga (1999) y la gran estafa (2001), se convirtió en la actriz mejor pagada en el año 2000, año en el que protagonizó la película erin brockovich y por la que cobró veinte millones de dólares. es considerada la octava mujer más rica del mundo del entretenimiento, con una fortuna estimada en 140 millones de dólares.


julia roberts

en 1999 se convirtió en la primera mujer en ser considerada la intérprete más rentable del año por los distribuidores norteamericanos, gracias a los éxitos de notting hill y novia a la fuga, manteniendo el liderato femenino durante diez años hasta que sandra bullock lo consiguió en 2009 gracias a la propuesta y un sueño posible.

ella fue bautizada como julia fiona roberts. sus padres, antes de que ella naciera, habían mantenido un taller de interpretación. se casaron en 1965 y se divorciaron en 1972. su madre, betty lou bredemus (1934), contrajo de nuevo matrimonio ese mismo año con michael motes, divorciándonde de él en 1983. el padre, walter grady roberts (1933-1977), era vendedor y mantuvo siempre con julia una relación muy profunda. posteriormente su padre falleció de cáncer de faringe en 1977, cuando la actriz apenas contaba con diez años, lo que la afectó profundamente. julia tiene dos hermanos, eric roberts (1956) y lisa roberts (1965), ambos actores, tuvo una hermana por parte de madre llamada nancy motes (c.1977), quien falleció el 10 de febrero de 2014 de una aparente sobredosis. siempre recuerda que en su casa el ambiente era totalmente liberal y todos los hermanos mantenían entre sí una estrecha relación.
julia asistió a la escuela primaria de fitzhugh, continuó sus estudios en griffin y los finalizó en la high school de campbell, todas ellas en la propia smyrna. siempre quiso ser veterinaria, pero terminó estudiando periodismo. se trasladó con lisa a new york e inició su carrera de actriz en 1987 con un pequeño papel en firehouse, en la que ni siquiera estuvo acreditada. le costó conseguir otro trabajo, hasta que su hermano eric, habló con peter masterson para que le diera un papel en el drama blood red (1989), que no triunfó. la película la iba a dirigir el propio eric y junto al fallecido dennis hopper. según e!, julia se comparaba así misma con el personaje protagonista que realizó en novia a la fuga puesto que estuvo comprometida varias veces, y huía antes de casarse.

filmografía:

cine:

-1987 firehouse.
-1988 mystic pizza.
-1988 satisfaction.
-1989 blood red.
-1989 steel magnolias.
-1990 pretty woman.
-1990 flatliners.
-1991 sleeping with the enemy.
-1991 dying young.
-1991 hook.
-1992 the player.
-1993 the pelikan brief.
-1994 i love trouble.
-1994 prét-à-porter.
-1995 something to talk about.
-1996 mary reilly.
-1996 michael collins.
-1996 everyone says i love you.
-1997 my best friend's wedding.
-1997 conspiracy theory.
-1998 stepmom.
-1999 nothing hill.
-1999 runaway bride.
-2000 erin brockovich.
-2001 the mexican.
-2001 america's sweethearts.
-2001 ocean's eleven.
-2002 confessions of a dangerous mind.
-2002 grand champion.
-2002 full frontal.
-2003 mona lisa smile.
-2004 ocean's twelve.
-2004 closer.
-2006 charlotte's webb.
-2006 beslan: three days in september.
-2006 the ant bully.
-2007 charlie wilson's war.
-2008 firefiles in the garden.
-2009 duplicity.
-2010 valentine's day.
-2010 eat pray love.
-2011 love, wedding, marriage.
-2011 larry crowne.
-2012 mirror, mirror.
-2013 august: osage county.
-2014 the normal heart.

televisión:

-1987 crime story. (1 episodio)
-1988 miami vice (1 episodio)
-1988 baja oklahoma (película para tv)
-1996 friends (2 episodios)
-1999 law & order (1 episodio)
-2003 freedom: a history of us (2 episodios)
-2010 hope for haiti now (teletón para ayudar a las víctimas del terremoto de haiti)
-2011 extraordinary moms (documental de tv)

joaquin phoenix (nombre real: joaquín rafael bottom dunnetz). san juan, puerto rico, 28 de octubre de 1974.

anteriormente conocido como leaf phoenix, es un actor puertorriqueño que cuenta con tres nominaciones al óscar, y ha ganado un globo de oro y un grammy.

nació en una familia de artistas conocida sobre todo por su hermano, river phoenix, quien murió trágicamente.
es el tercero de cinco hermanos: river (23 de agosto de 1970 en metolius, oregón), rain (31 de marzo de 1973) y sus hermanas menores liberty (5 de julio de 1976 en caracas, venezuela) y summer (10 de diciembre de 1978 en winter park, florida).
su padre, john bottom, de origen irlandés-español, nació el 14 de junio de 1947,y murió el 2 de febrero de 2010 en fontana, california, y su madre arlyn sharon dunnetz, nacida en el bronx, new york, el 31 de diciembre de 1944, de familia con tradición estrictamente judía. se casaron el 13 de septiembre de 1969, en una ceremonia improvisada, y tiempo después se unieron al culto de los niños de dios y se convirtieron en misioneros, viajando a través de sudamérica.
joaquin, que nació en puerto rico, vivió en la mencionada isla hasta que tuvo tres años. en 1978 deja el culto y regresa a los estados unidos, donde la familia cambia su apellido por phoenix. john y arlyn decidieron animar a sus hijos para que desarrollaran sus instintos creativos. debido a que sus hermanos tenían nombres relativos a la naturaleza como river (río), rain (lluvia) o liberty butterfly (mariposa de la libertad), joaquin decide cambiar su nombre a “leaf” (hoja).
la familia se trasladó a los ángeles desde puerto rico. su madre comenzó a trabajar como secretaria en la nbc y su padre se convirtió en arquitecto paisajista. sus padres contrataron a un agente que, finalmente, introdujo a los hermanos en el mundo de la interpretación.
los primeros trabajos de joaquin como actor fueron en campañas publicitarias y breves apariciones en dos shows de televisión en los que se presentó con su hermano river: seven brides for seven brothers en 1982 y backwards: the riddle of dislexia en 1984. hizo su gran debut en la pantalla grande en la película space camp, filmada en 1986, y su primer papel como protagonista llegó gracias al filme russkies, en 1987.
pronto se confirmó como una estrella infantil gracias a parenthood en 1989, antes de decidir retirarse del mundo de la actuación durante un breve espacio de tiempo (dos años) y trasladarse a vivir a méxico y cuba con su padre.
joaquin regresó a la vida pública bajo trágicas circunstancias, ya que fue la persona que marcó el 911 cuando su hermano river phoenix sufrió una sobredosis de drogas a las afueras de un club nocturno de hollywood llamado the viper room. tras aquella tragedia, joaquin era reacio a volver al mundo de la interpretación, pero finalmente lo hizo gracias a la insistencia de sus amigos. fue entonces cuando de nuevo volvió a cambiar su nombre leaf por joaquin. interpretó a un problemático adolescente en la película de gus van sant: to die for, interpretación que le valió excelentes críticas. después vendría el secreto de los abbott en la que conocería a liv tyler y con la que iría a vivir como pareja durante cuatro años.
el año 2000 marcaría un antes y un después en su carrera. ese año interpretó al emperador commodus en gladiator, papel que le supuso una nominación al óscar y al globo de oro como mejor actor de reparto. después vendrían diversas colaboraciones con el director de sexto sentido, m. night shyamalan, joaquin participó en señales junto a mel gibson y el bosque, donde interpretó al gentil lucius hunt.
participó en la película hotel rwanda dónde interpreta a un cámara que filma el genocidio de rwanda.
en el 2005 llegó su papel de una leyenda del country en la película walk the line junto a reese witherspoon. joaquin como johnny cash y june carter, la esposa de éste. centrada en la vida de una de las grandes figuras de la música americana, esta película supuso la consagración de este actor como una de las estrellas más prometedoras del mundo cinematográfico. se llevó el globo de oro al mejor actor además de una nominación a los óscar como mejor actor principal.
en el año 2007, participa en dos roles estelares nuevamente para james gray en we own the night, película policial ambientada en los años ochenta y reservation road bajo las órdenes de terry george. en el 2008 participa en el rol estelar del film two lovers, una vez más dirigido por james gray, papel que le valió críticas ampliamente positivas.
el 27 de octubre de 2008, phoenix da un golpe mediático anunciando su retirada definitiva del cine para dedicarse a la música como intérprete. su aspecto físico cambió notablemente, decisión que fue ampliamente difundida a raíz de una entrevista que ofreció para the late show conducido por david letterman, donde se mostró parco y distante. un año después presentó en el festival de venecia, junto a casey affleck, un falso documental dirigido por este último sobre este giro en su vida, titulado i'm still here y que generó una fuerte reacción en el público. phoenix volvió al programa de letterman donde explicó que la película era una exploración de las celebridades en los medios y su consumo masivo, una suerte de deconstrucción de su alter ego en el afán de buscar nuevas formas expresivas.

la noche del 30 de octubre de 1993, joaquin phoenix acudió al club nocturno the viper room, el local de moda de aquel entonces, parte de él propiedad del actor johnny depp, junto con sus hermanos rain y river y la novia de éste, la actriz samantha mathis. aquella noche, river esperaba poder tocar con su banda aleka's attic pero su amigo flea, bajista de los red hot chili peppers, le dio la mala noticia de que no podrían hacerlo porque había demasiada gente sobre el escenario.
aproximadamente a la una de la mañana, river phoenix salió del viper room, en un estado lamentable. se desplomó en la vereda de sunset strip y tuvo convulsiones producto de un exceso en la ingesta de alcohol y estupefacientes. eran cerca de las 00:45h cuando joaquin, de 19 años, corrió a una cabina telefónica a llamar a los servicios médicos de urgencia 911 mientras su hermana rain trataba de hacerle la reanimación boca a boca. según palabras del propio joaquin, en aquel momento ya no se sabía si respiraba o no.
river fue trasladado en ambulancia acompañado por flea (de red hot chili peppers), llegando al cedars-sinai medical center sobre las 1:34 con un ataque al corazón. a la 1:51 del 31 de octubre de 1993 river phoenix fue declarado muerto.
el 12 de noviembre del mismo año se hacía público el informe forense, en el que se dejaba al descubierto que river murió víctima de una sobredosis, después de haber ingerido importantes cantidades de cocaína y heroína. también se le hallaron restos de marihuana y valium. la noticia causó una gran conmoción en hollywood.
su cuerpo fue incinerado y las cenizas esparcidas en el rancho de la familia. en su funeral pudo vérsele llevando la camiseta de su grupo, aleka's attic.
sus padres se divorciaron al poco tiempo del fallecimiento de river. su madre arlyn, al divorciarse, se cambió el nombre a heart y se unió a john robbins, directivo de la nbc, quien renunció a su fortuna para volverse un promotor de campañas para mejorar el medio ambiente y promover la paz. su padre por su parte fue a vivir a costa rica y atiende su propio hotel y restaurante vegetariano. su hermana menor summer está casada con el actor casey affleck, hermano de ben affleck, vive en gainesville con su esposo e hijos. su hermana liberty está divorciada y tiene 2 hijos, con los que vive en florida. rain phoenix, hermana mayor de joaquin, está divorciada, tiene un hijo de nombre jonas y tiene una banda llamada papercranes.

su primera novia fue una chica de nombre acacia, ex-integrante de la banda de su hermano river (aleka's attic), en 1994. en 1995, mientras filmaba la película inventing the abbotts conoce a la actriz liv tyler (hija de steven tyler, vocalista del grupo de rock aerosmith) con la que inicia una relación de cuatro años (1995-1998). a principios de 1999 va a londres a rodar la película gladiator y se le vincula sentimentalmente con la modelo jessica joffe.
en el verano del 2001 mantiene una relación con la ex miss noruega y modelo inger lise ebeltoft. entre los años 2002-2005 inicia una relación con la modelo sudafricana topaz page-green fundadora del fondo lunchbox (organización sin fines de lucro que provee comida para los estudiantes africanos) del cual joaquin es miembro del consejo administrativo. en el 2006 fue también vinculado con katie parfet, lindsay lohan, eva mendes. durante el 2007 al 2008 fue novio de la modelo griega teuta memedi. en el 2009 hasta la actualidad es pareja de la cantante francesa aria crescendo

al igual que todos sus hermanos, es vegano (filosofía basada en evitar el sufrimiento y explotación de los animales) y activista por los derechos de los animales. fue portavoz de peta y apoyó causas como la conservación del ambiente, los derechos de los animales y el veganismo, así como amnistía internacional. también participó como narrador de la cinta earthlings o habitantes de la tierra, un documental que relaciona la naturaleza, los animales y la humanidad.
en el 2005, participó en el documental i'm still here real, diarios de los jóvenes que sobrevivieron durante el holocausto. en el año 2007, joaquin se implicó en la demanda de afipa, una asociación francesa para la protección de los animales demandando al comisario europeo de la materia que ponga fin a las deplorables condiciones de transporte, comercio y muerte que la importación y exportación de perros y gatos presenta y ante la cual la unión europea no interviene con ningún tipo de legislación.
se le ha visto también en labores humanitarias, protagonizando campañas para amnistía internacional, en los últimos tiempos denunciando la situación en darfur. y colaborando en muchos otros proyectos solidarios: por ejemplo el año pasado participó para el aspen filmfest's summer charity auction con el fin de recaudar fondos.
joaquin pertenece desde hace tiempo a la asociación the peace alliance campaign to establish, que pide la creación en estados unidos de un departamento de estado para la paz. es miembro de la junta de directores de el fondo lunchbox, organización benéfica que ofrece almuerzos a niños en edad escolar en áfrica del Sur.
el 21 de enero de 2010 participó en un video con miley cyrus para twloha, una campaña antisuicidio. en abril de 2010 hizo un video para que las personas tomaran conciencia y no usen accesorios de reptiles. El video fue transmitido por peta y youtube.

filmografía:

-2012 the master de paul thomas anderson. interpretó a: freddie quell.
-2010 i'm still here de casey affleck. falso documental. se interpretó a sí mismo.
-2008 two lovers de james gray. interpretó a: leonard kraditor.
-2007 reservation road (un cruce en el destino) de terry george. interpretó a: ethan learner.
-2007 we own the night (la noche es nuestra) de james gray. interpretó a: bobby green.
-2005 walk the line (en la cuerda floja) de james mangold. interpretó a: johnny cash.
-2005 earthlings de shaun monson. documental, es el narrador.
-2004 the village (el bosque) de m. night shyamalan. interpretó a: lucius hunt.
-2004 ladder 49 (brigada 49) de jack morrison. interpretó a: Jack morrison.
-2003 hotel rwanda (hotel rwanda) de terry gerge. interpretó a: Jack daglish.
-2003 brother bear (hermano oso) de aaron blaise y robert walker. dobló el personaje de kenai.
-2002 it's all about love (todo es por amor) de thomas vinterberg. interpretó a: john.
-2002 signs (señales) de m. night shyamalan. interpretó a: merrill hess.
-2001 the yards (la otra cara del crimen) de james gray. interpretó a: willie gutierrez.
-2001 buffalo soldiers de gregor jordan. interpretó a: ray elwood.
-2000 quills de philip kaufman. interpretó a: el abbe du coulmier.
-2000 gladiator de ridley scott. interpretó a: emperador cómodo.
-1998 8mm (asesinato en 8mm) de joel schumacher. interpretó a: max california.
-1998 return to paradise (regreso al paraíso) de joseph ruben. interpretó a lewis mc bride.
-1998 clay pigeons (demasiado profundo) de david dobkin. interpretó a: clay bidwell.
-1997 inventing the abbotts (el secreto de los abbotts) de pat o'connor. interpretó a: doug holt.
-1997 u turn (giro al infierno) de oliver stone. interpretó a toby n. tucker.
-1995 to die for (todo por un sueño) de gus van sant. interpretó a jimmy emmett.
-1989 parenthood (dulce hogar... ¡a veces!) de ron howard. interpretó a: garry buckman-lampkin.
-1987 russkies (rusos) de rick rosenthal. interpretó a danny.
-1986 spacecamp (s.o.s.: equipo azul) de harry winer. interpretó a: max.


alana bunte. laguna beach, california, estados unidos, 28 de octubre de 1988. modelo estadounidense.



alana bunte

hippolyte jean giraudoux. bellac, departamento de haute-vienne, francia, 29 de octubre de 1882 - parís, francia, 31 de enero de 1944) fue un escritor francés.

pasó por la escuela normal superior, pero se orientó muy pronto hacia la diplomacia; licenciado en alemán en la universidad de múnich, fue preceptor en baviera del príncipe de sajonia-meiningen y recorrió alemania, los países bajos, bélgica, serbia y el norte de italia; luego entró en la carrera consular. conoció a una joven heredera cubana, rosalía abreu (1886-1955), hermana de un amigo suyo, por la que sostuvo una pasión no correspondida. durante la primera guerra mundial fue citado en la orden del día y condecorado con la legión de honor a título militar. en 1917 acompañó a joffre y bergson en su viaje a los estados unidos. sostuvo una relación con la divorciada suzanne boland, que le dio un hijo, jean-pierre, en 1919. hasta 1928 había cultivado sólo la narrativa, pero, tras haber hecho amistad con el actor louis jouvet en ese año, empezó a escribir teatro. entre 1931 y 1936 fue amante de la joven heredera argentina anita de madero; entre 1939 y 1943 entabló una relación con la joven periodista isabelle montérou. en cuanto a su carrera diplomática, fue sucesivamente director del servicio de obras francesas en el extranjero, secretario de embajada en berlín, director del servicio de prensa del ministerio de asuntos exteriores, representante de francia en turquía con ocasión del pago de la deuda otomana e inspector de consulados, cargos que le hicieron viajar a menudo por europa oriental (viena, moscú...). en 1930 fue nombrado comisario de información y en 1940 presidente del comité consultivo de propaganda. murió en parís, a causa de una uremia, en 1944.
durante veinte años sólo escribió narrativa, una narrativa con horror por el sentimentalismo y en la que domina una verbosidad a veces agobiante, porque apenas hace aflorar el tema principal; en sus obras campan como notas esenciales la fantasía, el lirismo y el humor. a veces la exuberancia verbal y la irrealidad de sus personajes (la psicología no era su fuerte) restan eficacia a su producción. luego de conquistar el premio montyon, en 1912, con l'école des indifférents, abordó temas de guerra y posguerra y psicológicos. pero donde alcanzó mayor éxito fue a partir de 1928 cuando empezó a cultivar el teatro, porque frente al valor de la fantasía, el lirismo y el humor que lo caracterizan, asoman atenuados los defectos ya citados de los arabescos de estilo, el desarrollo innecesario o gratuito y la escasa densidad de los personajes, porque muy a menudo juega cuando lo que debería es conmover. presenta, eso sí, un mundo transfigurado y encantado libre de las vulgaridades y de los agobios de la existencia real, donde la libertad, la fantasía y la poesía pueden volver a encontrar sus derechos. como otros dramaturgos de su época (jean cocteau, albert camus, jean-paul sartre etc.) reescribió los temas mitológicos adaptándolos a su época. como ensayista, escribió un importante trabajo político que recoge diversos artículos y conferencias, pleins pouvoirs (gallimard, 1939), en el cual, tomando como modelo los estados unidos, pide la adopción de una política de inmigración a fin de "obtener en su integridad, por depuración, un tipo moral y cultural". su preferencia va hacia "una inmigración escandinava eminentemente deseable" y a la exclusión de «estas razas primitivas o impermeables cuyas civilizaciones, por su mediocridad o carácter excluyente, no pueden ofrecer más que amalgamas lamentables", simbolizadas según él por los árabes.

obras:

novelas y cuentos:

-provinciales (1909)
-l'école des indifférents (1911)
-lectures pour une ombre (1917)
-simon le pathétique (1918)
-elpénor (1919)
-amica america (1919)
-adorable clio (1920)
-suzanne et le pacifique (1921)
-siegfried et le limousin (1922)
-juliette au pays des hommes (1924)
-bella (1926)
-églantine (1927)
-aventures de jérôme bardini (1930)
-la france sentimentale (1932)
-combat avec l'ange (1934)
-choix des élues (1939)
-la menteuse (1958)

obras diversas:

-le cinq tentations de la fontaine (1938)
-pleirs pouvoirs (1939)
-littérature (1941)
-sans pouvoirs
-visitations (1947)
-or dans la nuit (1969)

teatro:

-siegfried (1928)
-amphitryon (1929)
-judith (1931)
-intermezzo (1933)
-tessa (1934)
-la guerre de troie n'aura pas lieu (1935)
-supplément au voyage de cook (1935)
-l'impromptu de paris' (1937)
-électre (1937)
-cantique des cantiques (1938)
-ondine (1939)
-sodome et gomorrhe (1943)
-pour lucréce (1953)

fanny brice (escrito ocasionalmente fannie, era el nombre teatral de fania borach). new york, estados unidos,  29 de octubre de 1891 – hollywood, los ángeles, estados unidos, 29 de mayo de 1951. fue una influyente cantante, animadora y actriz teatral y cinematográfica estadounidense. fue la creadora y estrella de la exitosa serie de humor the baby snooks show.
17 años después de su muerte, su figura fue retratada en el teatro y en el cine por barbra streisand en la obra funny girl.

fanny brice

fanny creció en una familia de origen judío húngaro, con dos hermanos mayores que ella. en 1908 dejó la escuela para trabajar en una revista de género burlesco, y dos años más tarde inició su asociación con florenz ziegfeld, siendo titular de sus ziegfeld follies desde 1910 hasta la década de 1930.
en las follies de 1921 cantó el tema my man, que se convirtió en un gran éxito y que fue su canción más representativa. también la grabó para el sello victor records. la segunda canción más asociada con ella fue second hand rose. la grabó numerosas veces para victor y también para columbia. por su disco de 1921 my man, recibió con carácter póstumo un grammy hall of fame award.
entre sus filmes se incluyen my man (1928), be yourself! (1930) y everybody sing (1938), con judy garland. brice, ray bolger y harriet hoctor fueron los únicos artistas de la original ziegfeld que se interpretaron a sí mismos en las películas the great ziegfeld (1936) y ziegfeld follies (1946). por su contribución a la industria cinematográfica tiene una estrella en el paseo de la fama de hollywood.

desde la década de 1930 hasta su muerte en 1951, fanny actuó en la radio interpretando a una niña pequeña e irritante llamada snooks, un papel que hizo por primera vez en un sketch de follies. primero con alan reed y después con hanley stafford como su papá, baby snooks se estrenó en el programa the ziegfeld follies of the air en febrero de 1936 en la cadena cbs. ella se trasladó a la nbc en diciembre de 1937, interpretando a snooks como parte del programa good news, volviendo después a la cbs en maxwell house time, programa repartido entre números de snooks y del humorista frank morgan, en septiembre de 1944. volvió otra vez a la nbc en noviembre de 1948, en un show enteramente suyo, llamado inicialmente toasties time y después conocido como the baby snooks show.
brice era tan meticulosa con su programa y con su personaje, que se sabe que actuaba con vestido de niña, a pesar de que solamente era vista por la audiencia del estudio. tenía 45 años de edad cuando el personaje inició su vida radiofónica. además de reed y stafford, entre sus co-protagonistas se incluían lulu roman, lalive brownell, lois corbet y arlene harris interpretando a su madre, danny thomas como jerry, charlie cantor como tío louie y ken christy como mr. weemish.
brice y stafford llevaron a baby snooks y daddy a la televisión en una sola ocasión, una actuación en 1950 en el programa de la cbs popsicle parade of stars. tras la experiencia, volvió con stafford y su personaje a la seguridad de la radio, donde hizo su siguiente interpretación en el legendario programa de tallulah bankhead the big show en noviembre de 1950, compartiendo cartel con groucho marx y jane powell.
seis meses después de su actuación en the big show, fanny brice falleció en hollywood, con 59 años de edad, a causa de una hemorragia cerebral. está enterrada en el cementerio westwood village memorial park de los ángeles.

brice tuvo un matrimonio de corta duración en su adolescencia con un peluquero local, frank white. su segundo marido fue un jugador profesional, nicky arnstein. antes de su boda, arnstein cumplió 14 meses de condena en sing sing, donde brice le visitaba semanalmente. en 1918 se casaron, tras vivir juntos seis años. en 1924 arnstein fue acusado de un robo de bonos en wall street. brice insistió en su inocencia y sufragó los gastos de la defensa, muy elevados. arnstein fue condenado y cumplió tres años de condena en la penitenciaría federal de leavenworth (kansas). liberado en 1927, arnstein desapareció de la vida de brice y de sus dos hijos. a su pesar, brice se divorció de él. posteriormente se casó con el compositor y productor teatral billy rose y actuó en su revista crazy quilt, entre otras. desafortunadamente, este matrimonio también fracasó.

aunque los nombres de los personajes principales se cambiaron, el argumento del film de 1939 rose of washington square se inspiraba en el matrimonio y carrera de brice, hasta el extremo de tomar prestado el título de una canción que ella interpretaba en el follies y de incluir my man. ella demandó a 20th century fox por invadir su intimidad, ganando el caso. el productor darryl f. zanuck se vio forzado a borrar varios números asociados a la actriz.
barbra streisand interpretó a brice en el musical de broadway de 1964 funny girl, el cual se centraba en el ascenso a la fama de brice y en su turbulenta relación con arnstein. en 1968 streisand ganó el oscar a la mejor actriz por interpretar el mismo papel en su versión cinematográfica. la secuela de 1975 funny lady se centraba en la relación de brice con el empresario billy rose.

filmografía:

1928. my man.
1930. be yourself!
1930. the man from blankley's.
1934. crime without passion.
1936. el gran ziegfeld.
1938. everybody sing.
1945. ziegfeld follies.
1950. the popsicle parade of star.

paul joseph goebbels. rheydt, renania del norte-westfalia, alemania, 29 de octubre de 1897 – berlín, alemania, 1 de mayo de 1945) fue un político alemán, ministro de propaganda de la alemania nacionalsocialista, figura clave en el régimen y amigo íntimo de adolf hitler.
fue uno de los principales oradores del tercer reich y fue él quien pronunció el famoso discurso de la guerra total en el palacio de los deportes de berlín cuando los éxitos iniciales de la alemania nazi durante la segunda guerra mundial dieron paso a las sucesivas derrotas que condujeron a la caída del tercer reich. tras la derrota de alemania en la segunda guerra mundial se suicidó junto a su esposa, magda goebbels, después de que ésta hubiera matado a los seis hijos de ambos.
aunque el historiador peter longerich, autor de la última biografía publicada sobre goebbels, además de cuestionar la amistad íntima con hitler, afirma que se trata de una figura sobrevalorada y que su importancia en el seno del régimen nazi fue menor de lo que se creía (algunas de las grandes decisiones no se le consultaron), y tampoco fue el gran propagandista dominador de las masas que se nos ha hecho creer. según longerich padecía un "trastorno narcisista de personalidad" que le hacía buscar adictivamente el reconocimiento y el elogio, lo que explicaría su absoluta devoción por hitler y su obsesión por su propia imagen.

goebbels nació en el seno de una familia católica. su padre era el contable friedrich goebbels y su madre, maria oldenhausen. a los 4 años de edad sufrió una osteomielitis, que le atrofió la pantorrilla derecha y lo dejó levemente cojo. tuvo que usar zapatos ortopédicos en su pie derecho para compensar lo corta que era su pierna derecha en comparación a la izquierda. destacó por sus notas en el colegio y fue el mejor de su promoción al aprobar el bachillerato en 1917. estudió en ocho universidades favorecido por algunas becas: bonn, friburgo, würzburgo, colonia, fráncfort, múnich, berlín y heidelberg, graduándose en esta última en 1921. estudió filosofía, literatura, historia, arte y lenguas clásicas. en 1921, obtuvo el doctorado en la universidad de heidelberg con una tesis doctoral sobre wilhelm von schütz, siendo su director de tesis freiherr von waldberg.
goebbels se presentó como voluntario al ejército alemán en la primera guerra mundial, pero fue rechazado por ser cojo. cuando fue universitario, sintió afinidad por algunas ideas de izquierda; mantuvo una relación romántica con una joven de padres judíos. pese a su poco atractivo físico, goebbels fue siempre un conquistador de mujeres; en su diario se encontró un registro de más de 30 amantes desde que lo escribió.

según su último biógrafo, peter longerich, profesor de historia contemporánea de la universidad de londres, goebbels sufría "un trastorno narcisista de personalidad" que le hacía buscar adictivamente el reconocimiento y el elogio, lo que explicaría, según longerich, su "casi absoluta devoción a hitler, su obsesión con su propia imagen y el hecho de que pasara una considerable parte de tiempo enzarzado en largas batallas contra sus competidores en el entorno de hitler".
joseph goebbels poseía un protagonismo desbordante, apasionado y tenaz sumado a una inteligencia orientada a las comunicaciones, a la psicología de masas y a lo artístico. a pesar de que su aspecto físico no concordaba en lo absoluto con los ideales arios tuvo mucha aceptación entre las mujeres aprovechando su alta posición y mantuvo varios affaires estando casado -en muchos casos con actrices ya que goebbels, como ministro de propaganda, controlaba la industria cinematográfica y el teatro-. su relación con las mujeres, según longerich, "ha de ser vista como parte de su carácter narcisista. su éxito con las mujeres -en muchos casos actrices cuyas carreras dependían de él- le servía de estímulo para autosatisfacer su propia personalidad". poseía una personalidad basada en el cinismo, impulsiva y dominante, abiertamente manipuladora e incisiva, gustaba del protagonismo y era poseedor de un carácter muy temperamental. maestro de la mentira, la hizo una herramienta eficaz para los objetivos del nazismo. una de sus máximas preferidas era:
una mentira mil veces repetida... se transforma en verdad.
debido a su mesiánica retórica fue llamado el evangelista del nazismo. tuvo desencuentros bien documentados con los asesores de hitler tales como la cineasta leni riefenstahl y ernst hanfstaengl. victor klemperer lo define en sus diarios como "el más venenoso y mendaz de todos los nazis".

goebbels, debido a su rol protagonista para el partido nacional socialista y a su lealtad a hitler, se convirtió en uno de sus más fiables amigos. sin embargo, su último biógrafo peter longerich, afirma: “no creo que hitler tuviera ningún amigo personal. y en el caso de goebbels, admiraba a hitler y era extremadamente dependiente de él. no llamaría a eso amistad”.
se casó, bajo la anuencia de hitler en 1930 con magda quandt, una divorciada de la clase alta de berlín. por la fe protestante de la novia (además de ser divorciada), goebbels fue excomulgado de la iglesia católica, en cuya religión había sido criado. en los años posteriores tuvieron seis hijos en el siguiente orden: helga susanne, hildegard "hilde" traudel, helmut christian, holdine "holde" kathrin, hedwig "hedda" johanna, heidrun "heide" elisabeth.

sus nombres comenzaban con la letra "h" para conmemorar el apellido del führer. goebbels parecía haberse obsesionado al principio por magda, incluso escribió en su diario: "voy a dejar las mujeres y dedicarme enteramente a sólo una". su familia fue filmada, fotografiada y promocionada durante el régimen como la familia ideal aria. fueron todos admiradores de hitler, los niños incluso lo llamaban tío".
sin embargo, este concepto estuvo a punto de cambiar cuando magda solicitó a goebbels el divorcio debido a un romance que tuvo su marido con una actriz checa llamada lída baroova, con quien tenía planeado ir a vivir al japón, siendo goebbels el embajador de alemania en ese país, para lo cual dejaría su papel de ministro a otro. hitler le ordenó no hacerlo y goebbels, fiel a su palabra, se quedó a vivir en alemania con magda.
goebbels era siempre atento con sus hijos, en los videos de propaganda se les observa diciendo que a su papá le gusta jugar con ellos, y que es su mejor amigo; sin embargo, sentía cierta preferencia hacia su único hijo varón, de quien quería que de mayor fuera un «orgulloso luchador».
peter longerich también se ha referido en su biografía a la extravagante relación que mantuvieron goebbels, su esposa magda (la medea nazi) y hitler. “la he descrito como un triángulo, sin especular sobre el elemento sexual. me parece fascinante hasta qué punto goebbels permitió a hitler convertirse en parte de su familia y cómo le dejó tomar decisiones básicas que concernían a su vida privada”. longerich señala que hubo flirteo entre magda y hitler, lo que provocaba celos en goebbels, que debía reprimirlos porque el führer era el führer.

goebbels se unió al partido nacional socialista alemán de los trabajadores en 1922. pero fue en 1926 cuando lo nombraron gauleiter de berlín por sus dotes de orador. se trasladó a berlín ese mismo año por órdenes de hitler para reorganizar su partido que para ese entonces sólo era de "nivel regional". fue nombrado por hitler jefe de propaganda del nsdap en 1930 y cuando el führer asumió el gobierno en 1933, fue declarado ministro de propaganda e ilustración popular. mediante la propaganda, goebbels divinizó a hitler, promovió el odio a lo extranjero, al capitalismo, al comunismo, al sionismo y al judaísmo. como ministro de propaganda, controló en adelante la literatura, la prensa, el teatro, la radio, las bellas artes y el cine. es en el aspecto cinematográfico donde conoce a la cineasta leni riefenstahl‎, presentada por rudolf hess y aprobada por el führer, para realizar documentales propagandísticos; el choque de personalidades fuertes fue inevitable y ambos se profesaron una poco disimulada animadversión mutua.
con su talentosa retórica creó la mayoría de los discursos de hitler, ideó la propaganda radiofónica y el ministerio de propaganda y fue la cara visible y el portavoz del nazismo. cada año tomaba parte en los congresos de núremberg en el campo zeppelín.
fue uno de los personajes con mayor poder en el régimen de hitler; gracias a su elevada posición medró de los beneficios y privilegios realizando, entre otros hechos, cuanta conquista femenina le cayera por delante.

cuando goebbels era el encargado de la propaganda nazi antes de que su partido estuviera en el gobierno alemán, organizó manifestaciones y quema de libros.
su función consistía en controlar todos los medios, la radio, televisión, cine, literatura, etc. asimismo debía impedir que saliera a luz la información del exterior. era también el encargado de promocionar o hacer públicos los avisos del gobierno. usó mucho lo que hoy en día se conoce como el marketing social, ensalzando muchos sentimientos de orgullo, promoviendo odios y convenciendo a las masas de cosas muy alejadas de la realidad.
el más reciente biógrafo de goebbels, peter longerich, afirma que goebbels no fue el gran propagandista que se nos ha hecho creer. “el problema es que una de las fuentes principales para estudiar a goebbels es su propia propaganda, y hemos estado bajo el influjo de ella. goebbels fue por encima de todo un propagandista de sí mismo, tratando de convencer al mundo de que era un genio de la propaganda capaz de unir a toda alemania detrás de hitler. la historia del éxito de su sistema de propaganda es parte esencial de esa misma propaganda. tenemos que tener presente que las fotografías, metraje y otras fuentes que normalmente usamos como evidencia de su éxito para manipular al pueblo alemán fueron producidos en el ministerio de propaganda, con un propósito principal: crear ese mito”.
ante la necesidad de un fuerte respaldo económico, goebbels inauguró la ayuda de invierno de 1941, en la que se promovía la colaboración del pueblo y el descuento obligatorio del 10% de los sueldos. la ayuda de invierno fue un éxito y recaudó mucho. en esa temporada, los chicos de las juventudes hitlerianas salían con huchas en la mano a recaudar donaciones. otra de las singularidades de este evento se observaba en algunos voluntarios, como dibujantes rápidos que hacían retratos por 2 marcos o más.
también empleó otras técnicas y métodos, como el de hacer esperar al público alemán por las noticias en tiempos de victoria para crear un fuerte suspense y lograr que, cuando recibieran las buenas nuevas, la alegría fuera más duradera. en el 2011 se encontraron varias películas hechas en 3D
del ministerio de propaganda nazi. según el experto en psicología política y de control de masas, el dr. leonard w. doob, profesor emérito de psicología de la universidad de yale, en su artículo principios de la propaganda de goebbels, estos son los 19 principios que aplicó goebbels:

1.- los propagandistas deben tener acceso a la información referente a los acontecimientos y a la opinión pública.

2.- la propaganda debe ser planeada y ejecutada por una sola autoridad. este princio seguía la línea de la teoría nazi de la centralización autoritaria, y también del ansia de poder que sentía goebbels. pensaba que una sola autoridad -él- debía realizar tres funciones:

       -a.- emitir todas las directrices de la propaganda. todo fragmento de la propaganda debía expresar un contenid político. indicaban cuándo las campañas de propaganda específicas debían comenzar, cuándo debían ser intensificadas o atenuadas y cuándo debían terminar. la máquina propagandística nazi estaba sometida a una constante reorganización.
       -b.- explicar las directrices de la propaganda a los funcionarios importantes y mantener su moral. si no se facilitaba una explicación acerca de la política propagandística a aquellos funcionarios que, formal o informalmente, cumplían las directrices, no cabía esperar que actuarán con eficacia y de buena gana. a través de la maquinaria de su organización y a través de contactos personales, goebbels trataba de revelar la razón de su propaganda a estos subordinados y también de levantar su moral al hacerles ostensiblemente objeto de su confianza.
       -c.- supervisar las actividades de otras agencias que tengan consecuencias propaganadísticas. él procuraba facilitar el necesario estímulo propagandístico.

3.- las consecuencias propagandísticas de una acción deben ser consideradas al planificar esta acción.

4.- la propaganda debe afectar a la política y a la acción del enemigo.

          -a.- suprimiendo el material propagandístico capaz de facilitar al enemigo informaciones útiles.
          -b.- difundiendo abiertamente propaganda cuyo contenido o tono conduzca al enemigo a sacar las conclusiones deseadas.
          -c.- incitando al enemigo a revelar informaciones propias de carácter vital.
          -d.- absteniéndose de toda referencia a una actividad que perjudique al enemigo cuando ella pudiera desacreditar tal actividad.

5.- debe haber una información no clasificada y operacional a punto para completar una campaña propagandística.

6.- para ser percibida, la propaganda debe suscitar el interés de la audiencia y debe ser transmitida a través de un medio de comunicación que llame poderosamente la atención.

7.- sólo la credibilidad debe determinar si los materiales de la propaganda han de ser ciertos o falsos.

8.- el propósito, el contenido y la efectividad de la propaganda enemiga, la fuerza y los efectos de una refutación y la naturaleza de las actuales campañas propagandísticas determinan si la campaña enemiga debe ser ignorada o refutada.

9.- credibilidad, inteligencia y los posibles efectos de la comunicación determinan si los materiales propagandísticos deben ser censurados.

          -a.- a menudo la censura podía deteriorar la credibilidad y consideraba que: "en tiempos de excitación y de tensión, el hambre de noticias debe ser satisfecho como sea".
          -b.- la censura era invocada cuando la información concerniente a la culminación de un hecho era insuficiente.
          -c.- finalmente, goebbels evaluaba los posibles efectos de comunicar la información. la censura era aplicada cuando se creía que el conocimiento del hecho podía producir una reacción indeseable en sí misma.

10.- el material de la propaganda enemiga puede ser utilizado en operaciones cuando ayude a disminuir el prestigio de ese enemigo, o preste apoyo al propio objetivo del propagandista.

11.- la propaganda negra debe ser empleada con preferencia a la blanca cuando esta última sea menos creíble o produzca efectos indeseables.

12.- la propaganda puede ser facilitada por líderes prestigiosos.

13.- los jefes sólo eran útiles cuando tenían prestigio.

14.- la propaganda debe estar cuidadosamente sincronizada.

            -a.- la comunicación debe llegar a la audiencia antes que la propaganda competidora.
            -b.- una campaña propangandística debe comenzar en el momento óptimo.
            -c.- un tema propagandístico debe ser repetido, pero no más allá del punto en que disminuya su efectividad.

15.- la propaganda debe etiquetar los acontecimientos y las personas con frases o consignas distintas.

            -a.- deben suscitar las respuestas deseadas que la audiencia posee previamente.
            -b.- deben poder ser aprendidas con facilidad. "ha de utilizar el blanco y el negro, de lo contrario no resulta convincente para la gente."
            -c.- deben ser utilizadas una y otra vez, pero sólo en las situaciones apropiadas. goebbels deseaba explotar lo aprendido en cosas ya ocurridas; las reacciones aprendidas por la gente frente a los símbolos verbales quería transferirlas, fácil y eficientemente, a nuevos acontecimientos.

16.- la propaganda dirigida a la retaguardia debe evitar el suscitar falsas esperanzas que puedan quedar frustradas por los acontecimientos futuros.

17.- la propaganda en la retaguardia debe crear un nivel óptimo de ansiedad.

18.- la propaganda dirigida a la retaguardia debe disminuir el impact de la frustración.

           -a.- las frustraciones inevitables deben ser previstas. consiste en que una frustración podía resultar menos decepcionante si se eliminaba el elemento de sorpresa o choque.
           -b.- las frustraciones inevitables deben ser planteadas en perspectiva. es dar a los alemanes lo que él llama kriegsüberblick, es decir, una panorámica general de la guerra. éstos perderían la confianza en su régimen.

19.- la propaganda debe facilitar el desplazamiento de la agresión, especificando los objetivos para el odio.

a comienzos del conflicto bélico goebbels prohibió terminantemente cualquier tipo de información proveniente desde el exterior de alemania. promovió la fe firme en la victoria final entre el pueblo alemán; tarea que se hizo más difícil a partir de 1943, porque empezaban a apreciarse signos inequívocos de que se estaba perdiendo la guerra. tuvo un papel determinante en que fallara el atentado contra hitler el 20 de julio de 1944, aprovechando la indecisión del comandante otto ernst remer, y difundió rápidamente por radio que el golpe de estado había fracasado, lo que demostraba que hitler y el tercer reich eran invencibles.
los bombardeos aéreos de los aliados destruyeron numerosas ciudades del país y goebbels procuró que la indignación causada no se dirigiera contra el gobierno propio, sino contra los atacantes.
después del cerco de korsun-cherkassy en los inicios de 1944, en que 55.000 soldados alemanes perdieron la vida, muchos de las tropas de élite de las ss y con más de 26.000 prisioneros, goebbels transformó esta derrota en victoria ocultando las terribles pérdidas sufridas.
como las noticias de los frentes no podían ocultar las derrotas militares con eufemismos, goebbels apeló a la solidaridad, la confianza y la voluntad de vencer. esta campaña propagandística culminó en la famosa reunión del 18 de febrero de 1943, en la que el representante del régimen nazi proclamó la guerra total (der totale krieg) en el palacio de deportes de berlín.
durante la caída de alemania, goebbels siguió haciendo creer al pueblo que la victoria llegaría finalmente. trabajó activamente durante los últimos meses de la alemania nazi estimulando el fanatismo de la lucha hasta el último hombre, en especial del volksturm ofreciendo las "armas secretas del führer".

el 22 de abril de 1945, ante la inminente derrota total, magda y sus seis hijos fueron al führerbunker, donde se hallaba goebbels. esos serían sus últimos días de vida.
en el búnker habían improvisado un cuarto con seis camas para los niños, que pasaban la mayor parte del tiempo jugando con eva braun, traudl junge y algunos perros, como blondi, el perro de hitler. hitler ofreció un avión a la familia goebbels para que escapara, pero magda y su esposo se negaron a abandonar berlín. el 30 de abril magda rogó a hitler a que no se quitase la vida, pero sus intentos fueron en vano. finalmente decidió envenenar a sus hijos y suicidarse.
el 1 de mayo, a los ocho días de permanencia en el búnker, magda dejó inconscientes a sus niños con somníferos y luego los envenenó.
ese mismo día, después de que magda hubiera matado a sus hijos, ella y su marido decidieron perecer junto al régimen. mucho se ha especulado respecto a cómo se quitaron la vida. algunos sostienen que el ministro se disparó mientras su esposa ingería veneno. otros, que se dispararon mutuamente. el criterio más difundido es que goebbels dispuso al oficial de las ss schwägermann que les diera un tiro a cada uno en la nuca. lo cierto es que el gendarme recibió la orden de quemar los cuerpos para evitar que éstos fueran objeto de humillaciones o exhibiciones públicas.
más tarde, aproximadamente a las 23:00, el contenido del búnker fue evacuado, lo que no permitió que los cadáveres del matrimonio goebbels terminaran de incinerarse y se hicieron fácilmente reconocibles para los oficiales soviéticos.
sus cuerpos y los de sus hijos fueron colocados en cajas de madera y llevados al sector ruso donde permanecieron secretamente enterrados bajo un jardín de un cuartel en la ciudad de magdeburgo y sólo algunas autoridades de la nkvd sabían dónde estaban. más tarde fueron exhumados, incinerados y las cenizas fueron lanzadas al río por orden de yuri andropov, en 1970.

edwige feuillere, (nombre de soltera edwige caroline cunati) vesoul, francia, 29 de octubre de 1907 - parís, francia, 13 de noviembre de 1998. fue una prestigiosa actriz francesa de cine y teatro, considerada una grand-dame del teatro parisino.

con este breve desnudo edwige feuillere conoció la fama en la película lucrecia borgia de abel gance

estudió en el conservatorio de parís, donde se casó con su compañero pierre feuillere de quien tomó su apellido (hasta ese momento era cora lynn).
actuó en topaze de marcel pagnol y en 1939 como marguerite gautier en la dame aux camelias. conoció la fama apareciendo brevemente desnuda en la película lucrecia borgia de abel gance.
durante la ocupación trabajó en teatro y filmes. después de la guerra, en 1947 junto a jean-louis barrault actuó en partage de midi de paul claudel, ese mismo año protagonizó junto a jean marais el estreno teatral y luego la filmación de la obra de jean cocteau el águila de dos cabezas ( l'aigle a deux tetes), en el personaje que el escritor concibió para ella y que también estreno en teatro.
después de 1960 abandonó el cine para dedicarse exclusivamente al teatro. en este medio, encabezó títulos como la loca de chaillot (1965) de jean giraudoux o dulce pájaro de juventud (1971), de tennessee williams.
en 1997 publicó sus memorias les feux de la memoire.
falleció a los 91 años por causas naturales.

théâtre

comédie - francaise

1931

-le sicilien ou l'amour peintre de moliere
-la belle aventure de gaston arman de callavet, robert de flers et étienne rey
-la marche nuptiale de henry bataille
-les précieuses ridicules de moliere
-la nouvelle idole de francois de curel
-l'amour veille de gaston arman de caillavet, robert de flers
-gringoire de theodore de banville
-le monde ou l'on s'ennuie de édouard pailleron
-sapho d'alphonse daudet
-le mariage de figaro de beaumarchais

1932

-les marionnettes de pierre wolff
-moloch de boussac de saint-marc
-bourrasque de paul gaudot
-le vieil homme de georges de porto-riche
-quitte pour la peur d'alfred de vigny
-charité d'edmund sée
-l'age du fer de denys amiel
-la jalouise de sacha guitry
-on ne saurait penser a tout d'alfred de musset
-les bottes de sept lieues de beaumarchais

1933

-la chienne du roi de henri lavedan
-le jeu de l'amour et du hasard de marivaux
-primerose de gaston arman de caillevet, robert de flers.

hors comédie - francaise

-1929 l'attachée d'yves mirande, théâtre du palais-royal
-1930 fleurs de luxe de paul armont et marcel gerbidon, théâtre daunou
-1930 par le temps qui court revue de rip, théâtre daunou
-1930 les aventures du roi pausole d'arthur honegger, livret albert willemetz, théâtre des bouffes-parisiens.
-1933 le bonheur de henri bernstein, mise en scène de l'auteur, théâtre du gymnase.
-1934 mon crime de georges berr et louis verneuil, théâtre des varietés.
-1935 la prissoniere d'edouard bourdet, théâtre de la michodiere.
-1935 ou es-tu? de marcel brumaire, théâtre fr l'oeuvre.
-1937 la parisienne de henry becque, théâtre des galeries saint-hubert
-1938 un caprice d'alfred de musset.
-1939 la dame aux camelias d'alexandre dumas fils, théâtre des galeries saint-hubert.
-1940 la dame aux camélias d'alexandre dumas fils, théâtre hébertot, tournée.
-1942 sodome et gomorrhe de jean giraudoux, mise en scène georges douking, théâtre hébertot.
-1944 la dame aux camélias d'alexandre dumas fils, théatre d'opéra.
-1945 sodome et gomorrhe de jean giradoux, mise en scène georges douking, théâtre des célestins.
-1946 l'aigle à deux têtes de jean giradoux, mise en scène jacques hébertot, théâtre des galeries saint- hubert, théâtre hébertot.
-1948 partage de midi de paul claudel, mise en scène jean-louis barrault, théâtre marigny.
-1949 partage de midi de paul claudel, mise en scène jean-louis barrault, théâtre des célestins.
-1949 la dame aux camélias d'alexandre dumas fils théâtre sarah bernhardt.
-1951 partage de midi de paul claudel, mise en scène jean-louis barrault, théâtre marigny.
-1951 la liberté est un dimanche de pol quentin, théâtre de la comédie, théâtre royal du parc, théâtre hébertot.
-1952 la dame aux camélias d'alexandre dumas fils, théâtre sarah bernhardt.
-1952 la liberté est un dimanche de pol quentin, mise en scène rené clermont, théâtre sarah bernhardt, décembre puis théâtrales france monde próduction jusq'uen avril 1953.
-1953 pour lucrèce de jean giraudox, mise en scène jean-louis barrault, théâtre marigny.
-1956 la reine et les insurgés d'ugo betti, mise en scène michel vitold, théâtre de la renaissance.
-1957 partage de midi de paul claudel, mise en scène jean-louis barrault, avec jean-louis barrault, théâtre sarah bernhardt.
-1958 lucy crown d'irwin shaw, adaptation jean-pierre aumont, mise en scène pierre dux. théâtre de paris.
-1959 la dame aux camélias d'alexandre dumas fils, théâtre de parís.
-1960 constance de somerset maugham, mise en scène michel vitold avec guy tréjan.
-1960 rodogune de corneille, mise en scène, antoine bourseller, théâtre sarah berhardt.
-1960 l'aigle à deux têtes de jean cocteau, mise en scène de l'auteur, théâtre sarah bernhardt.
-1961 partage de midi de paul claudel, mise en scène jean-louis barrault, odéon-théâtre de france,
-1962 phédre de racine.
-1962 eve et line de luigi pirandello, mise en scène pierre franck, théâtre des bouffes-parisiens.
-1963 cest ça qui m'flanqui'ie cafard d'arthur l. kopit, mise en scène, jean le poulain, théâtre des bouffes-parisiens.
-1965 la folle de chaillot de jean giraudoux, mise en scène georges wilson, tnp théâtre de chaillot.
-1966 partage de midi de paul claudel, mise en scène jean-louis barrault, odéon-théâtre de france.
-1967 partage de midi de paul claudel, misa en scène, jean-louis barrault, théâtre des célestins.
-1967 délicate balance d'edward albee, adaptation mattieu galey, mise eb scène jean-louis barrault avec madeleine renaud, claude dauphin, théâtre de l'odéon.
-1970 les bonshommes de françoise dorin, mise en scène jacques charon, avec michel serrault, théâtre du palais-royal.
-1971 doux oiseau de jeunesse de tennessee williams traduction françoise sagan, mise en scène andré barsacq, avec bernard fresson, théâtre de i'atelier.
-1973 le lion en hiver de james goldman, mise en scène pierre franck, théâtre de l'ævre, théâtre des célestins.
-1974 la folle de chaillot de jean giraudoux, mise en scène jean deschamps, tournée, théâtre du midi, théâtre de nice.
-1975 la folle de chaillot de jean giraudoux, mise en scène gérard vergez, avec claude gensac, théâtre de l'athénée.
-1976 la visite de la vieille dame de friedrich durrenmatt, mise en scène jean mercure, théâtre de la ville.
-1977 le bateau pour lipaia de alexei arbuzov, mise en scène yves bureau, avec guy tréjan, comédie des champs élysées.
-1978 cher menteur de jerome kitty d'après la correspondance de georges bernard shaw, avec jean marais, théâtre de l'athénée.
-1979 le bateau pour lipaia de alexey arbuzov, mise en scène yves bureau, avec guy tréjan, théâtre des célestins, tournée karsenty-hebert.
-1981 cher menteur de jerome kitty d'après la correspondance de george bernard shaw, avec jean marais, théâtre de l'athénée et en tournée.
-1982 la dernière nuit de l'été d'alexei arbuzov, mise en scène yves bureau, avec niels arestrup, théâtre edouard vii.
-1984 leocadia de jean anouilh, mise en scène pierre boutron, avec lambert wilson, sabine haudepin, comédie des champs-élysées.
-1986 la maison du lac d'ernest thompson, adaptation pol quentin, mise en scène raymond gérôme, avec jean marais, théâtre montparnasse.
-1989 les meilleurs amis de hugh whitemore, mise en scéne james roose-evans, avec guy tréjan et henri virlogeux, comédie des champs-élysées.
-1990 les meilleurs amis de hugh whitemore, mise en scène james roose-evans, théâtre des célestins.
-1991 la folle de chaillot de jean giraudoux, théâtre de la madeleine (incertain)
-1992 edwige feuillere en scène jean-luc tardieu maison de la culture de nantes, théâtre de la madeleine.

filmographie complète.

-1931 le cordon bleu
-1931 la fine combine
-1931 mam'zelle nitouche
-1932 le beau rôle.
-1932 maquillage.
-1932. monsieur albert.
-1932 la perle.
-1932 topaze.
-1932 une petite femme dans le train.
-1932 une étoile disparait.
-1933 les aventures du roi pausole.
-1933 matricule 33.
-1933 la voix de métal.
-1933 ces messieurs de la santé.
-1934 le miroir aux alouettes.
-1934 toi, j'adore.
-1935 golgotha.
-1935 lucrèce borgia.
-1935 barcarolle.
-1935 la route heureuse.
-1935 stradivarius.
-1936. amore.
-1936 mister flow.
-1937 marthe richard, au service de la france.
-1937 la dame de malacca.
-1937. feu!
-1938 j'etais une aventurière.
-1939. l'émigrante.
-1940 sans lendemain.
-1940 de mayerling à sarajevo.
-1941 mam'zelle bonaparte.
-1942 la duchesse de langeais.
-1942 l'honorable catherine.
-1943 lucrèce.
-1945 la part de l'ombre.
-1945 tant que je vivrai.
-1946 il suffit d'une fois.
-1946 l'idiot.
-1947 l'aigle à deux têtes.
-1948 les ennemis amoureux.
-1948 la norvège san les vikings.
-1949 julie de carnellhan.
-1950 souvenirs perdus.
-1950 olivia.
-1951 le cap de l'esperance.
-1952 adorables créatures.
-1954 le blé en herbe.
-1955 les fruits de l'été.
-1956 le septième commandement.
-1957 quand la femme s'en mêle.
-1958 en cas de malheur.
-1958 la vie à deux.
-1961 le crime ne paie pas.
-1961 les amours célèbres.
-1964 la bonne occase.
-1964 aimez-vous les femmes?
-1967 et si on faisait l'amour.
-1967 la route d'un homme.
-1970 le clair de terre.
-1970 oss 117 prend des vacances.
-1975 la chair de l'orchidée.

television:

-1967. la dame et le minet.
-1969. au théâtre ce soir.
-1969. l'echange.
-1976. la folle de chaillot.
-1978. la visite de la vieille dame.
-1979. le bateau pour lipaia.
-1979. les dames de la côte.
-1982. cher menteur.
-1982. le chef de famille.
-1984. le tueur triste.
-1988. cinéma.
-1988. un chateau au soleil.
-1993. edwige feuillère en scène.
-1993. la dame de lieudit.
-1995. la duchesse de langeais.

baruj benacerraf. caracas, venezuela, 29 de octubre de 1920 - boston, estados unidos, 2 de agosto de 2011fue un médico nacido en venezuela, que se desarrolló profesionalmente en los estados unidos y que ganó, junto con jean dausset y george d. snell, el premio nobel de fisiología o medicina en 1980.
el galardón les fue concedido por sus descubrimientos relacionados con estructuras determinadas por la genética en la superficie de la célula que regulan las reacciones inmunológicas, más concretamente los genes denominados genes Ir del complejo mayor de histocompatibilidad y que regulan la respuesta inmune frente a un determinado antígeno soluble. es decir, demuestra que la respuesta inmune frente a un antígeno es distinta para cada individuo y es heredada según las leyes de mendel. todos los individuos pueden responder frente a un mismo antígeno soluble pero cada individuo reconoce distintos determinantes antigénicos. ese patrón de reconocimiento individual es heredado de los progenitores.

baruj benacerraf es egresado de la universidad columbia y de la escuela médica de virginia en richmond. se naturalizó en los estados unidos en 1943. practicó la medicina en el ejército de los estados unidos hacia el final de la segunda guerra mundial.
en 1948 inicia su carrera de investigador. en 1970, ingresa como profesor de patología en la escuela de medicina de la universidad harvard. es elegido miembro de la academia norteamericana de artes y ciencias en 1972 y de la academia de ciencias de los estados unidos en 1973. recibe el premio nobel de fisiología y medicina en 1980. en 1990 recibió la national medal of science por sus contribuciones médicas.

jane arden (nombre real: norah patricia morris). carretera 47 de twmpath, pontypool, gwent, gales, 29 de octubre de 1927 - north yorkhire, inglaterra, reino unido, 20 de diciembre de 1982. fue una directora de cine, actriz, guionista, compositora, y poeta.

jane arden

estudió actuación en el royal academy of dramatic art en londres, inglaterra, y empezó su carrera a finales de la década de 1940 en la televisión y el cine.

arden apareció en una producción de televisión de romeo and juliet a finales de la década de 1940, y entonces protagonizó dos películas de crímenes británicos: black memory (1947) dirigida por oswald mitchell - la cual proporcionó al actor sid james nacido en sudáfrica con su primer crédito de pantalla (facturó como sydney james) - y a gunman has escaped (1948) de richard m. grey. habían copias de ambas películas en el bfi national archive pero la copia de a gunman has escaped está incompleta.

en la década de 1950, después de su primera temporada en los estados unidos y siguiendo a su matrimonio (con el director philip saville) e hijos, arden se concentró en escribir para el teatro y para la televisión.

su obra de teatro conscience and desire, and dear liz (1954) atrajo interés, y su comedia dramática para la televisión curtains for harry (1955), protagonizada por bobby howes y sydney tafler, fue transmitido el 20 de octubre de 1955 por la recién fundada cadena itv. este último destacó por carry on con la actriz joan sims. el co guionista de arden en esta pieza fue el estadounidense richard lester, quien estaba entonces trabajando como director de televisión.

arden trabajó con las principales figuras del cine y teatro británico a finales de la década de 1950.

en 1958, su obra the party, un intenso drama familiar ambientado en kilburn, fue dirigido en el nuevo teatro de londres por charles laughton. resultó ser la última aparición de laughton en el escenario de londres, mientras que le proporcionó a albert finney con su primer papel en el teatro.

su drama para la televisión the thug (1959) le proporcionó un poderoso temprano papel para el actor alan bates.

en 1964, arden apareció con harold pinter en una producción para la televisión de huis clos de jean paul sartre, dirigido por saville.

la obra de arden llegó a ser cada vez más radical siguiendo su creciente interés y participación en el feminismo y el movimiento anti psiquiatría de la década de 1960. esto es particularmente evidente desde 1965 hacia adelante, empezando con el drama para la televisión the logic game, el cual ella escribió y protagonizó. the logic game, el cual fue dirigido por saville, también protagonizada por el actor británico david de keyser quien trabajó al lado de arden nuevamente en la película separation (1967). arden, de nuevo, escribió el guion y la película fue dirigida por su socio creativo jack bond (nacido en 1939). separation, el cual fue fotografiado en una atmósfera de blanco y negro por aubrey dewar, contando también con la música del grupo británico de las listas de éxito, procol harum.

arden y bond habían previamente trabajado en la película documental dalí in new york (1966), el cual consiste principalmente del artista surrealista salvador dalí y arden caminando las calles de la ciudad de new york discutiendo la obra de dalí. esta película fue resucitada y mostrada en la exhibición dalí de la galería tate en el 2007.

el trabajo para la televisión de arden a mediados de la década de 1960 incluían apariciones en exit 19 de saville, the interior decorator por jack russell y el programa satírico that was the week that was, conducido por david frost.

la obra de arden en el teatro experimental a finales de la década de 1960 y la década de 1970 coincidió con su retorno al cine como actriz, escritora y directora (o co directora).

la obra vagina rex and the gas oven (1969), protagonizada por victor spinetti y sheila allen, se actuó a teatro lleno por seis semanas en el arts lab de londres. fue descrita por arthur marwick, en su libro the sixties como "tal vez la producción más importante" en el lugar durante ese período. también alrededor de esta época arden escribió el drama el ilusionista.

en 1970, arden formó el grupo de teatro feminista radical holocausto y luego escribió la obra a new communion for freaks, prophets and witches. la obra más tarde sería adaptada para la pantalla como the other side of the underneath (1972). arden dirigió la película y apareció en ella sin acreditarla; proyectándose en festivales de cine, incluyendo el london film festival de 1972, el cual causó un considerable revuelo. la película retrata el colapso mental de una mujer y el renacimiento en escenas de tiempos violentos y altamente impactante; el escritor y crítico george melly lo describió como a most illuminating season in hell, ("una temporada de lo más esclarecedora en el infierno", mientras que el periodista david will de la bbc radio declaró que la película es a major breakthrough for the british cinema ("un gran avance para el cine británico").

durante toda su vida el interés de arden en otras culturas y los sistemas de creencia tomaron cada vez más la forma de una personal búsqueda espiritual.

siguiendo a the other side of the underneath, hubieron dos colaboraciones más con jack bond en la década de 1970: vibration (1974), descrita por geoff brown y robert murphy en su libro film directors in britain and ireland (british film institute 2006) como an exercise in meditation utilising experimental film and video techniques ("un ejercicio en la meditación utilizando el cine experimental y técnicas de video"), y el futurista anti-clock (1979), el cual contó con las canciones de arden en el soundtrack y protagonizada por sebastian saville. este último abrió el london film festival de 1979.

en 1978, arden publicó el libro you don't know what you want, do you?, y apoyó su publicación con lecturas públicas y discusiones, tales como ese en the king's head theatre en londres el 1 de octubre de 1978. aunque vagamente definido como poesía el libro es también un radical manifiesto social y psicológico el cual ha sido comparado con knots de r. d. laing. por esa época, arden se había trasladado desde el feminismo hasta un punto de vista en que toda la gente necesitaba ser liberada de la tiranía de la racionalidad.

ella tuvo dos hijos, sebastian y dominic. sebastian dirige release, el centro británico de conocimiento sobre las drogas y los derechos humanos. dominic es el director ejecutivo de 3dd entertainment, una compañía británica de distribución y producción de películas.

arden se suicidó en hindlethwaite hall en coverdale, yorkshire, el 20 de diciembre de 1982. ella fue inicialmente enterrada en darlington west cemetery, pero el 14 de febrero del 2011, sus restos fueron exhumados y trasladados por su familia al highgate cemetery en londres.

en julio del 2008, arden fue uno de los tópicos discutidos en la conference of 1970s british culture and society conducido en la universidad de portsmouth.

en el 2009, el british film institute restauró los tres principales largometrajes que arden hizo con su asociado creativo jack bond: separation (1967), the other side of the underneath (1972) y anti-clock (1979). las películas llegaron a estar disponibles en dvd y blu-ray en julio del 2009. bond estuvo involucrado en la restauración y el proceso de reedición, y el estreno de las películas estuvo acompañada por la exhibición de los largometrajes restaurados en el national fil theatre y the cube microplex en bristol. sus libros -poesía y teatro- quedaron fuera de impresión.

como un tributo a arden, el grupo de música experimental hwyl noño, liderado por steve parry de pontypool, incluyó la canción anti-clock en su álbum dark (2012).

obras seleccionadas

-romeo and juliet (1947) actriz.
-black memory (1947) actriz.
-a gunman has escaped (1948) actriz.
-conscience and desire, and dear liz (1954) dramaturga.
-curtains for harry (1955) co escritora.
-the party (1958) dramaturga.
-the thug (1959) escritora.
-huis clos (1964) actriz.
-the logic game (1965) escritora, actriz.
-the interior decorator (1965) actriz.
-exit 19 (1966) una comentarista.
-dalí in new york (1966) entrevistadora.
-separation (1968) escritora, actriz.
-the illusionist (1968) escritora.
-vagina rex and the gas oven (1969) escritora.
-a new communion for freaks, prophets and witches (1971) dramaturga.
-the other side of the underneath (1972) escritora, actriz (no acreditada), directora.
-vibration (1974) escritora, co directora.
-you don't know what you want, do you? (1978) escritora.
-anti-clock (1979) escritora, compositora, co directora.

finola hughes. londres, inglaterra, 29 de octubre de 1959. es una actriz británica conocida por su papel en charmed como patty halliwell.

finola hughes


filmografía:

cine:

-2011. like crazy.
-2000. tycus (direct-to-video).
-2000. deep wáter.
-1999. rockin' good times
-1998. pocahontas ii: journey to a new world (actriz de voz)
-1998. 12 bucks.
-1997. the corporate ladder (voz)
-1995. above suspicion
-1994. dark side of genius
-1993. aspen extreme
-1991. soapdish (not credited)
-1983. staying alive
-1982. nutcraker
-1980. the apple
televisión:
-2007/2008. powers (tv series) como janice feller
-2005. who's your daddy? (tv)
-2004-2012. how do i look? tv series
-all my children (como alexandra devane marick -23 de julio de 1999 al 9 de julio del 2001- & como anna devane scorpio -2 de marzo del 2001 al 11 de septiembre del 2003-)
-1998-2006. charmed (como patty halliwell)
-1997. pacific palisades (tv series)
-1997. prison of secrets (tv)
-1997. sunset beach (estrella invitada)
-1996. superman: the last son of krypton (tv) (voz)
-1996. the crying child (tv)
-1996. generation x (tv)
-1994-1995. blossom (tv)
-1994. men who hate women& the women who love them (tv)
-1992. jack's place (tv series)
-1990. the bride in black (tv)
-1987. l.a. law (recurring)
-1985 - 1992; 1995: (12 de mayo a 19 de mayo del 2006; 30 de junio del 2006 al 29 de diciembre del 2008) general hospital (serie de televisión)
-(hacia septiembre y/u octubre del 2008) general hospital: night shift
-1984. the master of ballantine (tv)
-1983. the hot shoe show (tv series)

winona ryder. (nombre real: winona laura horowitz [wɪˈnəʊnə ˈlɔːɹə ˈhoːʁovɪts]). olmsted county, minnesota, estados unidos, 29 de octubre de 1971, es una actriz estadounidense, de origen hebreo, dos veces nominada al óscar y ganadora de un globo de oro. aunque su debut fue en lucas (1986), su primer rol importante fue en beetlejuice (1988) como lydia, una adolescente de estética gótica.

wynona ryder

después de varias apariciones en la televisión y en la radio, apareció en el filme escuela de jóvenes asesinos, en un papel tan criticado como aclamado. en el 2000 recibió una estrella en el paseo de la fama en hollywood, california.
a pesar de su éxito profesional, su vida privada ha recibido una amplia atención mediática. su relación con el famoso actor johnny depp a mediados de los noventa fue altamente divulgada por los medios de comunicación y los tabloides. también recibió mucha atención en el 2001, cuando fue encontrada robando en una tienda de beverly hills.

su primer nombre se debe a la ciudad que limita con olmsted county, winona; y su segundo nombre, laura, se le dio gracias a la amistad que tenían sus padres con la esposa de aldous huxley, laura huxley.
su madre, cindy palmes (tiene ascendencia rumana) es autora, productora y editora de vídeo. su padre, michael horowitz, al igual que su madre, es autor y editor, pero también es publicista y librero anticuario. a pesar de que su madre es budista y su padre ateo, ella se considera judía, debido a su ascendencia; ya que, sus abuelos eran judíos inmigrantes de rusia, y parte de sus familiares murieron en el holocausto. winona tiene un hermano menor, yuri, un hermanastro mayor, jubal, y una hermanastra menor, sunyata.
en 1978, cuando tenía solo siete años de edad, ella y su familia se mudaron a rainbow, una comunidad cerca de california, donde vivían junto a otras siete familias, en un terreno de 1.2 km2. en ese remoto lugar no había televisión, ni mucho menos electricidad, por lo que, en su tiempo libre, empezó a leer y se hizo una gran fanática de la clásica novela estudiantil the catcher in the rye del escritor j. d. salinger. por otra parte, su madre le proyectaba películas en una pantalla ubicada en el granero que generó en winona el interés por la actuación.
en 1981, con sólo 10 años de edad, junto con su familia, se mudó esta vez a petaluma, california. en su primera semana en el kenilworth middle school, fue golpeada por un grupo de chicos que pensaron que era un chico afeminado debido a su cabello corto y su carita angelical. a causa de esto, debió tomar clases en su casa. en 1983, cuando tenía doce, empezó a tomar clases de teatro en el american conservatory theater, en san francisco. ha revelado también que sufre de fobia al agua (acuafobia), debido a que cuando tenía 12 años de edad, casi se ahoga.

en 1985, ryder envió una cinta, en donde recitaba un monólogo de la novela franny and zooey, para aparecer en el film desert bloom. la rechazaron, y le dieron el papel a annabeth gish. en 1986, david seltzer, un guionista y director, notó su talento y la contrató para lucas. un día, recibió una llamada telefónica, en la que le preguntaban como quería que apareciera su nombre, porque el suyo no era muy vendible, en términos comerciales; ella respondió ryder, por mitch ryder, un músico al que justo en ese momento estaba escuchando su padre. su siguiente película fue square dance, donde su personaje adolescente crea un puente entre dos mundos diferentes —un campo en el medio de la nada y una gran ciudad. ryder tuvo buena crítica por ese papel, que hasta la revista times llamó a su trabajo "un notable debut". estas dos películas nunca salieron a la venta, por lo que no obtuvo gran popularidad.
un tiempo después, el famoso director tim burton, la llamó para actuar en beetlejuice, luego de quedar impresionado por su actuación en lucas. en el film, ella interpreta a una adolescente gótica que sufre de depresión, lydia deetz. en la película, su familia se muda a una casa llena de fantasmas (interpretados por geena davis, alec baldwin y michael keaton). allí su personaje descubre a la única persona que tenía, al igual que ella, empatía hacia los fantasmas y su situación. el filme fue un gran éxito y su actuación recibió críticas muy positivas.
ryder luego fue llamada para interpretar a "verónica sawyer", en la película independiente heathers. el film es una sátira sobre la vida adolescente, que gira alrededor de verónica, un personaje quien está firmemente en contra de la violencia como manera de resolver conflictos, y que es forzado a elegir entre el bienestar de la sociedad o quedarse con su novio asesino, que mata estudiantes populares. una vez aceptado este papel, su representante le advirtió que no lo hiciera porque según él, "destruiría su carrera". pero se equivocaba, ya que según el diario washington post, ryder era "la actriz de hollywood más impresionantemente ingenua, ryder... hizo que amáramos los asesinatos adolescentes, una chica brillante y divertida, con un toque de bonnie parker en su interior. es la protagonista joven más bonita y mejor preparada, desde la inocente gregory's girl". a continuación, ese mismo año, protagonizó great balls of fire!, interpretando a la novia de trece años de jerry lee lewis. la película fue un fracaso, y recibió críticas divididas. en abril de 1989, obtuvo el papel en el video musical de mojo nixon, debbie gibson is pregnant with my two-headed love child.
a comienzos de la década de 1990, ryder tuvo cuatro oportunidades de trabajo. la primera fue edward scissorhands en donde trabaja otra vez con tim burton, esta vez en el personaje de la novia de edward, interpretado por johnny depp. esta fue una película muy importante, que recaudó 56 millones de dólares en estados unidos y recibió muy buenas crítica.
después, francis ford coppola le ofreció un papel en el padrino , pero tuvo que rechazarlo por agotamiento; entonces el papel fue dado a la hija de coppola, sofia coppola. El tercer papel de Ryder ese año, fue en la comedia-drama mermaids, junto con cher y christina ricci. La película fue medianamente popular, pero su actuación fue otra vez aclamada y por eso consiguió una nominación al globo de oro a la mejor actriz de reparto. el crítico roger ebert del chicago sun-times escribió: "winona ryder, en otro de sus alienados papeles, genera verdadero carisma". por su actuación, recibió una nominación a los globos de oro, por mejor actriz secundaria. winona, entonces, actuó junto a cher y christina ricci, en el video the shoop shoop song, uno de los temas que formó parte de la banda sonora de esta película. después de mermaids, se unió al reparto como protagonista en welcome home roxy carmichael como dinky bossetti.

en 1991, ryder interpretó a una joven taxista que sueña con convertirse en mecánica, en la película de jim jarmusch, night on earth. esta no fue un gran éxito, pero recibió muy buena crítica. ryder, entonces, interpretó dos papeles en la película drácula de bram stoker; uno, como mina harker, el amor reencarnado de drácula, y el otro, como el anterior amor de drácula, la princesa elisabeta. en 1993, se unió al reparto del melodrama la casa de los espíritus, situada en en chile de 1926, reflejando todos los problemas políticos de la época. interpretó a la novia del personaje de antonio banderas. esta película fue filmada en dinamarca y en portugal. el filme fue calificado pobremente y no tuvo éxito: la recaudación fue de solo 6 millones de dólares, mientras que el presupuesto gastado fue de 40 millones. ryder también actuó en la edad de la inocencia con michelle pfeiffer y daniel day-lewis, una película basada en una novela de edith wharton, y adaptada por el director martin scorsese, a quien winona considera "el mejor director del mundo". en esta película, interpreta a una joven atrapada en complots dentro de complots, en una sociedad donde cada una de las frases pronunciadas tiene por lo menos tres significados. esto refleja los conflictos interpersonales y sociales dentro y alrededor de ella, vía escenas y declaraciones. su papel en esta película, le hizo ganar un globo de oro a mejor actriz secundaria, y una nominación al oscar por la misma categoría.
su siguiente papel fue en un drama sobre la generación x, reality bites. ahí, interpreta a una chica en busca de una dirección en su vida. su actuación recibió muchos elogios, y se esperaba que la película fuera un gran éxito. lamentablemente fue un fracaso. sobre la película, bruce feldman de universal dijo: "«esto es una película sobre la generación x, pero nosotros pensábamos que era una comedia»". el estudio colocó anuncios en programas de televisión que tuvieran rangos de entre 12 y 34 años de edad y su presentador no usó en ningún momento la palabra "generación x". un año después, en 1994, fue elegida para interpretar el papel principal de josephine march en mujercitas. la película fue un éxito, y recibió muy buenas críticas; janet maslin del new york times escribió que el filme fue la mejor adaptación de esta novela, y también remarcó: "la señorita ryder, que en este año también actuó en una fina comedia reality bites, actúa de "jo" con chispa y confianza. su presencia con espíritu le da a la película una pieza clave, atractivo, interpretando a la autoproclamada 'cabeza de familia' con acertada fidelidad". por este papel, recibió una nominación al oscar como mejor actriz. ese mismo año, participó en un episodio de los famosos dibujos animados, los simpson, como allison taylor, la rival de lisa en inteligencia.
luego, obtuvo un papel en how to make an american quilt, una adaptación de la novela del mismo nombre de whitney otto. su co-estrella fue anne bancroft. ryder, interpreta a una recién graduada que pasa su verano en la casa de sus abuelos, reflexionando sobre la reciente propuesta de matrimonio, por parte de su novio. la película no fue un éxito comercial y tampoco fue popular en las críticas.

para 1996, actuó en boys, una película en donde su personaje parece odiar a todo el mundo, con el único amor de su mejor amigo. la película no fue un éxito, y tuvo mayormente malas críticas. su siguiente actuación fue en looking for richard, que fue un fracaso, recaudando solamente 1 millón de dólares, y tuvo críticas buenas y malas. ese año, también protagonizó la película the crucible, junto a daniel day-lewis y joan allen. se esperaba que el filme fuera un éxito, pero fue un fracaso de taquilla. a pesar de esto, tuvo buenas críticas y la actuación de ella fue alabada otra vez.
en diciembre de 1996, ryder aceptó el rol de robot humanoide en alien: resurrección, junto a sigourney weaver, que estuvo en toda la trilogía de esta película. el hermano de winona, suri, era un gran fan de esta serie de películas, y cuando se le ofreció el papel en la película ella aceptó. el filme se convirtió en un gran éxito, uno de los más grandes de la serie de películas de alien, recaudando 161 millones de dólares. ambos roles protagonistas tuvieron muy buenas críticas, y ryder ganó un blockbuster entertainment award como mejor actriz. posteriormente, participó en celebrity una película del famoso woody allen. luego de que drew barrymore no aceptara, ryder tomó su papel. el filme es una sátira de la vida de varios famosos.
en 1999, actuó en la película girl, interrupted, basada en la autobiografía de susanna kaysen. fue actriz protagonista junto a angelina jolie y whoopi goldberg. ryder interpretó a una chica con trastorno de personalidad, admitida en un hospital mental. La película fue un gran éxito, y recibió muy buenas críticas. angelina jolie ganó un oscar a mejor actriz secundaria.
también en ese año, estuvo en la película de la famosa serie south parksouth park: bigger longer & uncut. el año siguiente, actuó en la comedia romántica autumn in new york, junto al famoso actor richard gere. el filme se basaba en la relación entre un hombre mayor (gere) y una mujer joven (ryder). esta película tuvo variadas críticas y fue un gran éxito, ya que recaudó 90 millones de dólares alrededor del mundo.
un tiempo después, ryder interpretó a una monja perteneciente a una sociedad secreta conectada indirectamente con la iglesia católica romana, en la película almas perdidas. fue un fracaso comercial, ya que ryder se negó a hacer promoción de la película. para el año 2000, apareció en la película zoolander, de gran éxito y el 6 de octubre de ese año recibió una estrella en el paseo de la fama de hollywood, resultando la 2.165 artista en recibir ese honor.

en el 2001, la actriz fue sorprendida robando en una tienda, hecho que afectó en cierto modo su popularidad. para el 2002, ryder apareció en dos filmes. el primero, una comedia romántica llamada mr. deeds, con el actor cómico adam sandler. esta fue la película que más recaudó en toda su carrera (126 millones de dólares sólo en los estados unidos), donde interpretó a una periodista de un programa de televisión, que termina enamorada del personaje de adam sandler. la segunda película, fue el drama-ciencia ficción simone. en donde interpreta a una actriz muy famosa, que es reemplazada por una mujer en 3d. en esta película actúa junto a al pacino.
según el libro conversations with woody allen, el director indica que en el 2003 quería contar con la participación de robert downey jr. y ryder en la película melinda y melinda, sin embargo, el proyecto no se efectuó debido a que no pudo asegurar a ambos actores y establecer un contrato. al respecto de esto, allen comentó "nos rompió el corazón, ya había trabajado con winona antes (en celebrity) y pensamos que ella era perfecta y quería trabajar con ella otra vez".

en el 2006 aceptó interpretar a donna hawthorne en la película futurista a scanner darkly. este filme está basado en la aclamada novela de philip k. dick. esta vez fue la protagonista junto a keanu reeves, robert downey jr. y woody harrelson. lo interesante es que la película fue transformada por un rotoscopio, lo que le da al filme un efecto de animación muy pocas veces visto. ese mismo año apareció en la comedia the darwin awards junto a joseph fiennes. la película fue premiada en el sundance film festival, el 25 de enero del 2006.
ryder también confirmó en una entrevista para la revista entertainment weekly que iba a actuar en la comedia sex and death 101. la historia relata las odiseas sexuales del empresario roderick blank, interpretado por simon baker, quien recibe un misterioso correo electrónico en víspera de su boda, escuchando todo su pasado sexual. la película fue un éxito. winona, también apareció en la comedia de david wain, the ten, junto a jessica alba, paul rudd, justin theroux, famke janssen, oliver platt y adam brody. el filme, está centrado en diez historias, cada una inspirada en los diez mandamientos. debutó en el sundance film festival, el 10 de enero del 2007. pero para el público debutó el 3 de agosto del 2007.
en el 2008 ryder protagonizó, junto a wes bentley y ray romano, un drama romántico, the last word, en el que wes interpreta a un escritor con un trabajo un tanto particular: escribir notas suicidas. ella interpreta a la hermana de uno de ellos, que al conocer al escritor en el funeral decide iniciar una relación. también, apareció en la película the informers. posteriormente, junto a robin wright y julianne moore, actuó en the private lives of pippa lee. también participó en la película de paramount picturesstar  trek, como amanda grayson, la madre de spock, originalmente interpretada por jane wyatt. en el 2010 hizo un papel secundario en la aclamada black swan como beth; película que dio un oscar a natalie portman como mejor actriz el 27 de febrero de 2011.
cara al 2012, ryder tiene 3 lanzamientos. por un lado the stare, película que co-protagoniza junto a james franco, por otro lado frankenweenie, tercera colaboración con tim burton, y por otro the iceman, película basada en la historia real de richard kuklinski, un asesino en serie. ryder da vida a su esposa.

filmografía:

-1986 lucas.
-1987 square dance.
-1988 beetlejuice.
-1988 1969.
-1988 heathers.
-1989 great balls of fire!
-1990 edward scissorhands.
-1990 mermaids.
-1991. night on earth.
-1992. dracula.
-1993 the age of innocence.
-1993 the house of the spirits.
-1994. reality bites.
-1994 little women.
-1995 how to make an american quilt.
-1996 boys.
-1996 looking for richard.
-1996 the crucible.
-1997 alien resurrection.
-1998 celebrity.
-1999 girl, interrupted.
-2000 autumn in new york.
-2000 lost souls.
-2001 zoolander.
-2002. mr. deeds.
-2002 s1m0ne.
-2003 the day my god died.
-2004. the heart is deceitful.
-2004 above all things.
-2006 the darwin awards.
-2006 a scanner darkly.
-2007 the ten.
-2007 sex and death 101.
-2007 welcome.
-2008 the last word.
-2009 water pills.
-2009 the informers.
-2009 the private lives of pippa lee.
-2009 stay cool.
-2009 star trek.
-2010 when love is not enough: the lois wilson story.
-2010 black swan.
-2011 the dilemma.
-2012 frankenweenie.
-2012 the letter.
-2012 the iceman.
-2013 homefront.
-2015 experimenter.


series de televisión:

-1994 the simpsons.
-1996 dr. katz, professional therapist.
-1998 the larry sanders show.
-2000 strangers with candy.
-2001 friends.
-2002 saturday night live.
-2006 masters of horror.
-2013-2014 drunk history.
-2014 turks & caicos.

amanda ray beard. newport beach, california, 29 de octubre de 1981.

amanda beard


es una nadadora de categoría olímpica y modelo de estados unidos. beard participó en los juegos olímpicos de atlanta 1996, juegos olímpicos de sydney 2000, juegos olímpicos de atenas 2004, y juegos olímpicos de beijing 2008, obteniendo un total de 7 medallas, la más reciente en los juegos olímpicos de atenas 2004. establece el primer lugar a nivel mundial de 200 metros en natación en el 2003. en competiciones estadounidenses, beard ganó tres veces en 200 metros de natación, tres veces 100 metros de natación y dos veces el medley individual de 200 metros.

juegos olímpicos atlanta 1996:

amanda beard realiza su primera aparición olímpica en la competencia de natación de las olimpíadas de atlanta a la edad de 14, siendo todavía una estudiante del irvine high school en irvine, california. su juvenil y tímida aparición atrajo la atención de la prensa, y ella fue a menudo fotografiada con su osito de peluche, incluso mientras recibía la medalla.

juegos olímpicos de atlanta 1996 resultados

medallero final: 3 (1 oro, 2 plata, 0 bronce)

fecha                   evento                                tiempo              final posición

23 de julio      200 m breastroke                    2:25.75                   2do
24 de julio       4 x 100 m medley                  4:02.88                   1ro
26 de julio       100 m breastroke                   1: 08.09                  2do

amanda beard se convirtió en la segunda ganadora olímpica más joven en toda la historia de la natación.

juegos olímpicos sydney 2000:

medallero final: 1 (0 oro, 0 plata, 1 bronce)

fecha: 20 de septiembre
evento: 200 m braza femenino
tiempo final: 2:25.35
lugar: 3ro.

beard asistió a a la universidad de arizona donde ganó participando individualmente en la ncaa campeonato de división I en el 2001. en el 2003, se convirtió en la campeona mundial y mantiene el record mundial en natación de 200 metros braza.

juegos olímpicos atenas 2004.


modelaje y publicidad:

su trabajo de modelo incluye apariciones en fhm en el 2006 sports illustrated swimsuit edition, y posó desnuda en julio del 2007 como tema central de playboy magazine.
ella es vocera de defensores de la vida salvaje, y disfruta de la decoración de interiores. ambas de sus hermanas, leah y taryn, son nadadoras. amanda se estableció en el octavo puesto en el toyota grand prix de la competencia de carros long beach celebrity en el 2006.
en noviembre del 2007, beard realiza su primer comercial televisivo para godaddy titulado shock. se presenta ilustrando las siete medallas olímpicas obtenidas desde 1996-2004. mark spitz realiza una aparición como cameo.
en abril del 2008, se une a un programa deportivo de charla de la cadena fox llamado the best damn sports show period como corresponsal cubriendo los más importante eventos deportivos.
en el 2008, beard participa en una campaña en contra del uso de pieles para la organización peta. ella fue fotografiada desnuda frente a una bandera estadounidense. la bandera se encuentra de manera incorrecta de acuerdo al código de la banderas de estados unidos con el campo azul en la parte de arriba a la derecha.

récords personales:

los mejores tiempos de amanda beard en larga distancia son:

-100 m braza: 1:07.42
-200 m braza: 2:22.44 (tercera nadadora más rápida del evento)
-200 m medalla individual: 2:11.70

maria anna angelika/angelica katharina kauffmann. chur (cantón de los grisones), suiza, 30 de octubre de 1741 – 5 de noviembre de 1807. fue una pintora suizo-austriaca.

angelica kauffmann

ella creció en schwarzenberg en vorarlberg (austria), de donde era oriunda su familia. su padre, johann josef kauffmann, era pobre y un pintor bastante mediocre, pero aparentemente muy bueno enseñando a su precoz hija. pronto aprendió varios idiomas, leía incesantemente, y mostraba un destacado talento como música. su mayor progreso, no obstante, era en pintura; y al cumplir los doce años se había hecho famosa, de tal manera que obispos y nobles posaban para ella. en 1754 su padre se la llevó con él a milán. posteriormente se repitieron más visitas a italia, de larga duración: en 1763 visitó roma, regresando de nuevo en 1764. de roma marchó a bolonia y venecia, siendo festejada en todos los lugares a los que iba, tanto por su talento como por su encanto personal.
en agosto de 1764 winckelmann escribió desde roma a su amigo franke, y menciona la excepcional popularidad de la pintora. estaba entonces angelica pintando su retrato, de medio cuerpo, del que también hizo un aguafuerte. hablaba italiano, además de alemán, dice winckelmann; e igualmente se expresa con facilidad en francés e inglés, y como resultado de este último talento era una retratista popular entre los ingleses que visitaban roma. «puede considerársela bella», añade, «y cantando puede igualarse a nuestros mejores virtuosos».
estando en venecia, lady wentworth, la esposa del embajador inglés, le pidió que la acompañase a londres. una de sus primeras obras fue un retrato de david garrick, expuesta el año de su llegada en el «gran salón del sr. moreing en maiden lane». el rango de lady wentworth le abrió las puertas de la sociedad, y fue bien recibida en todas partes, mostrándole especialmente un gran favor la familia real.
su amigo más fiel, sin embargo, fue sir joshua reynolds. en su cuaderno de notas, aparece con frecuencia el nombre de la pintora, como miss angelica o miss angel, y en 1766 él la pintó, un cumplido que ella devolvió con su retrato de sir joshua reynolds. otra prueba de su intimidad con reynolds se encuentra en su variación de la obra de guercino titulada et in arcadia ego, un tema que reynolds repitió unos años más tarde en su retrato de la sra. bouverie y la sra. crewe.
cuando, alrededor de noviembre de 1767, ella fue cogida en una trampa para casarse clandestinamente con un aventurero que pasaba por ser un conde sueco (el conde de horn), reynolds ayudó a liberarla. es sin duda alguna debido a los buenos oficios de reynolds que angelica fuese una de las fundadoras de la royal academy, estando entre los firmantes de la famosa petición al rey para que estableciera una academia real de pintura y escultura. en su primer catálogo de 1769 ella aparece con ra después de su nombre (un honor que compartió con otra mujer, mary moser); y contribuyó con entrevista de héctor y andrómaca, y otras tres composiciones clásicas.
su amistad con reynolds fue criticada en 1775 por el académico nathaniel hone en su cuadro satírico el prestidigitador, en el que atacaba la moda del arte renacentista italianizado; ridiculizaba a reynolds, e incluía una caricatura desnuda de kauffmann, más tarde hone pintó por encima. la obra fue rechazada por la royal academy.
desde 1769 hasta 1782, angelica exhibió sus pinturas en la exposición anual, enviando a veces hasta siete cuadros, generalmente con temas clásicos (ariadna abandonada por teseo) o alegóricos. una de las más notables fue leonardo expirando en los brazos de francisco I 1778. en 1773 fue escogida por la academia, con otros, para decorar la catedral de san pablo, y fue ella quien, con biagio rebecca, pintó la antigua sala de lectura de la academia en somerset house.
sus mejores trabajos eran los de pintura de historia, la categoría más lucrativa dentro de la pintura académica del siglo xviii. bajo la dirección de sir joshua reynolds, la academia hizo un gran esfuerzo para promocionar la pintura de historia entre un público, el inglés, que estaba más interesado en encargar y comprar retratos y paisajes. a pesar de la popularidad que kauffmann disfrutaba en la sociedad inglesa y su éxito como artista, estaba decepcionada por la relativa apatía que los ingleses sentían hacia la pintura de historia. al final, abandonó inglaterra y marchó al continente, donde este género estaba mejor establecido, estimado y pagado.
es probable que su popularidad declinase un poco como consecuencia de su desafortunado primer matrimonio; pero en 1781, después de la muerte de su primer marido (del que estuvo separada durante largo tiempo), se casó con antonio zucchi (1728–1795), un artista veneciano por entonces residente en inglaterra. poco después ella se retiró a roma, donde se hizo amiga, entre otros, de johann wolfgang von goethe, quien dijo que ella trabajaba más duro y lograba más que ningún otro artista que él conociese, pero siempre impaciente, quería hacer más (viaje italiano de goethe, 1786-1788) y vivió durante 25 años con gran parte de su antiguo prestigio.
en 1782 murió su padre; y en 1795 su marido. siguió contribuyendo a la academia de manera intermitente, exponiendo por última vez en 1797. después de esto es poco lo que produjo, y en 1807 murió en roma, siendo honrada con un espléndido funeral dirigido por canova. toda la accademia di san luca, con numerosos eclesiásticos y virtuosos, la siguieron hasta su tumba en sant'andrea delle fratte, y, como en el entierro de rafael, dos de sus mejores pinturas fueron llevadas en procesión.

las obras de angelica kauffmann no han conservado su reputación. tenía cierto talento para la gracia, y considerable habilidad en la composición. pero sus figuras carecen de variedad y expresión; y sus hombres son mujeres masculinas (merece la pena destacar que, en aquella época, las artistas femeninas no tenían acceso a modelos masculinos). su colorido, sin embargo, queda bastante bien definido por gustav friedrich waagen como alegre. en 1911 podían verse habitaciones decoradas por su pincel en varios alojamientos. en hampton court había un retrato de la duquesa de brunswick; en la national portrait gallery, un autorretrato (npg 430). otros cuadros suyos se conservan en parís, dresde, en el hermitage en san petersburgo, y en la alte pinakothek de múnich. el cuadro de múnich es otro autorretrato; y hay un tercero en la galería de los uffizi en florencia. unas pocas obras suyas en colecciones privadas se exponen entre los antiguos maestros en burlington house. pero quizá sea conocida sobre todo por los numerosos grabados a partir de sus dibujos hechos por schiavonetti, bartolozzi y otros. los de bartolozzi especialmente aún encuentran un favor considerable entre los coleccionistas.
charles willson peale (1741-1827), artista, patriota y fundador de una de las principales dinastías artísticas de los estados unidos, puso a sus hijos nombres de grandes artistas europeos, incluyendo a una hija, angelica kauffman peale. su vida fue escrita en 1810 por giovanni de rossi. también se ha usado como inspiración para una novela romántica de leon de wailly (1838) y provocó la encantadora novela con la que la sra. richmond ritchie contribuyó a la revista the cornhill magazine en 1875 titulada miss angel.
en el 2007 el correo austríaco emitió un sello postal coincidiendo con el 200 aniversario de su fallecimiento, ilustrado con su selbstbildnis in wäldertracht (autorretrato con traje típico de vorarlberg) de 1781, que se encuentra actualmente en el museo provincial del tirol (tiroler landesmuseum ferdinandeum), en innsbruck.
no debe ser confundida con la pintora angelika kaufmann, que nació en 1935 en carintia, austria.

obras:

-ariadna abandonada por teseo
-leonardo expirando en los brazos de francisco i, 1778
-autorretrato con traje típico de vorarlberg, 1781
-la muerte de alcestis, 1790
-et in arcadia ego
-retrato de sir joshua reynolds.

richard brinsley sheridan. calle dorset número 12, dublín, irlanda, 30 de octubre de 1751 - savile row, 7 de julio de 1816, a la edad de 65 años. fue político del partido whig en el reino unido, dramaturgo reconocido del siglo xviii y director de teatro.

fue bautizado el 4 de noviembre del año 1751. su padre, thomas sheridan, era actor y director del teatro real de dublín; y su madre, frances sheridan, era escritora. murió cuando richard contaba con 15 años. perteneció al círculo de doctor johnson.

obras:

-the rivals (estrenada el 17 de enero de 1775)
-st patrick's day (estrenada el 2 de mayo de 1775)
-the duenna (estrenada el 21 de noviembre de 1775)
-a trip to scarborough (estrenada el 24 de febrero de 1775)
-the school for scandal (estrenada el 8 de mayo de 1777)
-the camp (estrenada el 15 de octubre de 1778) the critic (estrenada el 30 de octubre de 1779)
-the glorious first of june (estrenada el 2 de julio de 1794) pizarro (estrenada el 24 de mayo de 1799)
asimismo escribió una colección de poemas y discursos políticos en su periodo en el parlamento.
    alfred sisley. parís, francia, 30 de octubre de 1839 - moret-sur-loing, francia, 29 de enero de 1899. fue un pintor impresionista francobritánico.

    the canal saint martin


    de padres ingleses, fue enviado a inglaterra para aprender el idioma y realizar estudios de comercio, contrarios a sus deseos artísticos. era muy aficionado de la pintura e ingresa en el estudio de charles gleyre donde conoce a pierre-auguste renoir y frédéric bazille. la guerra franco-prusiana de 1870 arruinó a su familia y obligó a sisley a marchar a londres. decide entonces ser pintor. en 1874 expuso en la primera exposición de los impresionistas y lo continuaría haciendo en 1876, 1877 y 1882.
    sisley fue eminentemente un pintor paisajista, que se distinguió de sus colegas impresionistas por la decisiva intervención en sus cuadros de los elementos más imponderables: el agua, la nieve, el cielo, la niebla, de tal forma que ha sido considerado, junto a monet, como uno de los impresionistas más puros. entre 1872 y 1880 realizó lo mejor de su producción: paisajes de gran espontaneidad de los alrededores de parís, de marly, louveciennes, bougival, sèvres, saint-cloud o meudon.
    sisley nunca alcanzó el renombre de la mayor parte de sus compañeros impresionistas y vivió en la miseria a partir del momento en que dejó de recibir la ayuda económica de su acomodada familia. esta situación se produjo a causa del hundimiento del negocio familiar en 1871. falleció como había vivido, en la pobreza, antes de poder contemplar como sus cuadros, que en angustiosos momentos de penuria había vendido a precios irrisorios, al poco de su muerte comenzaban a ser apreciados por la crítica y el público y alcanzaban elevadas cotizaciones en el mercado artístico.

    obra:

    -vue du canal saint-martin, 1870 musée d'orsay, parís.
    -le canal saint-martin, 1872, musée d'orsay, parís
    -passerelle d'argenteuil, 1872, musée d'orsay, parís
    -rue de la chaussée à argenteuil, 1872, musée d'orsay, parís
    -les régates à moseley, 1874, musée d'orsay, parís
    -sous le pont de hampton court, 1874, kuntsmuseum winterthur, winterthur
    -village de voisins, 1874, musée d'orsay, parís
    -la seine à port-marly
    -les piles de sable, 1875, art institute of chicago, chicago
    -inundación en port-marly (l'inondation à port-marly), 1876, musée d'orsay, parís
    -las orillas del oise, (les berges de l'oise), 1877-1878, national gallery of art, washington, dc
    -le repos au bord d'un ruisseau. lisière de bois, 1878, musée d'orsay, parís
    -les petits prés au printemps, 1880-1881, national gallery, londres.
    -le loing à saint-mammès, 1885, musée malraux, le havre.
    -vista de saint-mammès, mnac de barcelona.

    paul valéry. (nombre completo: ambroise-paul-toussaint-jules valéry). sète, francia, 30 de octubre de 1871 – parís, francia, 20 de julio de 1945. fue un escritor, poeta, ensayista y filósofo francés. como poeta es el principal representante de la llamada poesía pura; como prosista y pensador (él se consideraba antifilósofo), la lectura y comentario de sus textos ha sido muy notable, desde theodor adorno y octavio paz hasta jacques derrida, que le comentó hasta en su último seminario.

    educado en sète durante su infancia, pensó ya adolescente en dedicarse a la carrera de marino, pero diversos contratiempos lo obligaron, en 1884, a renunciar a la preparación de ingreso en la escuela naval. en el 1889 inició estudios de derecho en el liceo de montpellier. según sus recuerdos, “la estupidez y la insensibilidad me parecen inscritas en el programa. mediocridad de alma y ausencia total de imaginación entre los mejores de la clase”. durante ese tiempo sus actividades principales consistían en añorar la frustrada carrera de marino (“estoy ebrio de la belleza de las cosas del mar, y me esfuerzo por asir su hermosura arriesgada y triunfal”, escribía en 1891) y en descubrir, a partir de la lectura de a contrapelo de huysmans, la literatura, principalmente la obra de poetas como baudelaire, verlaine, rimbaud y luego mallarmé. para ese entonces ya encontraba en el arte “la única cosa sólida”, en la metafísica “nada más que necedad”, en la ciencia “una potencia demasiado especial”, en la vida práctica “una decadencia, una ignominia”. en montpellier conoció a pierre louys, y, por su intermedio, a andré gide, con quien consolidará una amistad duradera. ellos fueron los primeros oyentes de los versos que había escrito y que se publicarían en la revista la conque (fundada por gide, léon blum y henry béranger), y del poema narcisse parle, publicado después en l`ermitage.

    en 1892, en la noche del 4 al 5 de octubre, ocurrió en su vida una crisis que se conoce como la noche de génova, por haber sucedido en esa ciudad portuaria. el hecho comenzó a gestarse en junio de 1891, cuando valéry se cruzó por azar en la calle con una mujer catalana, de la cual quedó prendado. era una mujer diez años mayor, a quien volvió a ver en otras ocasiones pero sin atreverse a abordarla. según el testimonio de su amigo henri mondor, “su languidez, el ligero balanceo de su talle, sus trajes de amazona y una coquetería de turbadora soltura lo habían herido y luego enamorado, cada día más, con desgarramientos, obsesiones, presagios extraños. apenas sabía su nombre. ella a él no lo conocía.” en una carta posterior a guy de pourtalès, valéry le confió: “creí volverme loco allí en 1892, en cierta noche blanca —blanca de relámpagos— que pasé sentado deseando ser fulminado”. Y en otro texto más o menos contemporáneo del suceso: “noche infinita. crítica. quizá efecto de esta tensión del aire y del espíritu… me siento otro esta mañana. pero —sentirse otro— esto no puede durar. ya sea que uno vuelva a ser, y que triunfe el primero; o que el nuevo hombre absorba y anule al primero”.
    se trataba, como señala charles moeller, de algo semejante a la “noche” de paul claudel en notre-dame, cuando se convirtió; a la de brasillach en toledo; fundamentalmente a la de pascal. el último texto de valéry citado (“noche infinita. crítica…”) se emparenta con el mémorial pascaliano (ese trozo de papel en que el filósofo de port-royal escribió los detalles de su revelación y que llevó cosido en su chaqueta hasta su muerte). pero para moeller “la noche de valéry no fue ni de amor humano ni de amor divino; ni siquiera sentimiento de presencia de cualquier clase: fue espanto, descubrimiento de la vanidad radical de toda su vida anterior. noche mística, pero bajo el signo de la nada”.
    como resultado del suceso, valéry decidió separarse de sí mismo, de ese sí mismo que catalogaba de falso, al tiempo que separaba de sí los “ídolos”, como él los llamaba. primero de todos, el ídolo del amor, concentrado en una imagen que desarticulaba su intelecto, la amazona catalana; después la literatura, la religión; la emotividad, que destruía el equilibrio de la inteligencia. pero a continuación, la violencia de su sensibilidad lo obligó a buscar un sitio existencial estable. eligió, según sus propias palabras, el intelecto, el ídolo intelecto. desde ese punto, para él ya no tendría importancia el contenido, que sería solamente vanidad; lo esencial sería el mecanismo del hecho, el secreto de la forma. de cualquier modo, y como resultaría imposible prescindir totalmente de un contenido (el vacío sería su resultado) resolvió al menos apartarse todo lo posible de éste, estar siempre más allá, en esos sitios que iría creando la ascesis que constituiría su vida desde entonces: meditaciones e investigaciones intelectuales desarrolladas en las madrugadas, sobre una pequeña pizarra, durante veinte años.

    entretanto, y luego de cumplir su servicio militar, se trasladó a parís. en el aspecto literario, fue la época en que descubrió a edgar allan poe, algo que encontraba más importante que el descubrimiento anterior de mallarmé, ya que “con lucidez y buena fortuna —como le escribió a gide—, poe hizo la síntesis de los vértigos”. en la capital francesa se instaló en la calle gay-lussac, en una habitación alguna vez ocupada por augusto comte. comenzó a frecuentar la casa de marcel schwob, la de huysmans, la de mallarmé. por ese tiempo la revista el centauro le solicitó un texto. valéry decidió reanudar una obra apenas esbozada en la que pensaba describir las memorias de c. auguste dupin, el personaje de poe. este manuscrito, que empezaba con la frase “la estupidez no es mi fuerte”, se convirtió, con el agregado de notas en las que se describía a sí mismo, en la soirée avec monsieur teste. como valéry, edmund teste, el personaje, rechaza las apariencias, esas apariencias con las que sin importar el tema, se conforma la mayoría; no acepta tampoco definiciones aproximadas con respecto a las palabras, exige más y más rigor allí donde está en juego la esencia del lenguaje. como valéry, él también es un buscador de lo absoluto.
    poco después, durante una visita a la casa de schwob, habló tan brillantamente sobre leonardo da vinci, que león daudet, director en esa época de la nouvelle revue, le solicitó un artículo sobre el artista. este pedido dio origen a la introducción al método de leonardo da vinci, que será publicado un año antes que la soirée, en 1895.
    luego de trabajar durante un tiempo como redactor en el ministerio de guerra, fue contratado como agregado de prensa por la chartered company de sir cecil rhodes. por razones de trabajo se mudó a londres, donde en la primavera de 1896 estuvo a punto de suicidarse. lo salvó, cuando tenía ya la soga anudada al cuello, la vista de un libro que reposaba por ahí, la obra de un humorista francés del boulevar. leyó unas líneas de un texto absurdo y se sintió liberado. a partir de ese incidente dejó atrás una etapa de su vida en la que reinaba, como le confesó a gide, “la moral de la muerte”.
    en 1900 se casó con jeannie gobillard, familiar lejana del pintor edouard manet. con ella tendrá tres hijos y su matrimonio transcurrirá sin sobresaltos. a partir de ese momento proseguirá con su trabajo cotidiano, que le permite vivir, y, en el ambiente recogido y alejado del mundo que él mismo ha elegido, sus investigaciones tendientes a reforzar su conocimiento del espíritu y del lenguaje.

    antes del comienzo de la primera guerra mundial, en 1913, andré gide, que terminaba de fundar la nouvelle revue francaise, le pidió autorización para publicar los versos que habían aparecido antes en algunas revistas. valéry se rehusó, pero los amigos reunieron todos esos números atrasados, los hicieron mecanografiar y se lo presentaron al poeta. tras vacilar un poco, al fin aceptó corregirlos. “contacto con mis monstruos. disgusto. me pongo a manosearlos. retoques”, escribió en sus notas. luego, como la extensión de la obra no le parecía suficiente, decidió completarla agregándole un pequeño poema, algo que sería también, según pensaba, su despedida de la poesía. comenzó en 1913. al año siguiente estalló la guerra y su trabajo se fue retrasando. por fin, en 1917, lo completó. se titulaba la joven parca.

    este libro lo convirtió en una celebridad, algo que valéry aceptó con modestia e ironía. en 1920 publicó el cementerio marino y su fama se acrecentó todavía más. un año después una encuesta daba cuenta de que la mayoría lo consideraba como el poeta francés más grande de ese tiempo. en 1922 apareció su poesía completa con el título de charmes, en una edición reducida. los honores y los reconocimientos oficiales empezaron a sucederse. en 1925 fue elegido miembro de la academia francesa. en su discurso de recepción, hecho en honor de su predecesor, anatole france, no lo nombró a éste ni una vez, como una especie de venganza por haberse negado alguna vez france a la publicación de los versos de mallarmé. a partir de ese año empezó a publicar una serie de obras en prosa acerca de los temas más variados, algunas de ellas por encargo. durante la ocupación alemana no solamente rehusó colaborar, sino que hasta se atrevió, en su carácter de secretario de la academia francesa, a pronunciar el elogio fúnebre “del judío henri bergson”. esto consiguió que fuera destituido de su cargo de administrador del centro universitario de niza.

    de 1938 a 1945 vivió una secreta relación sentimental con jeanne loviton, una abogada treinta y dos años más joven, que escribía novelas con el seudónimo de jean voilier, y cuya vida amorosa había estado ligada a varios escritores de la época. este romance (“oh triunfo de mi ocaso, que doras mi crepúsculo con mirada de amor”) le inspiró a valéry la escritura de centenares de poemas de amor, que él mismo corrigió y ordenó y a los que decidió titular corona & coronilla, así, en español. adjuntó además unas notas declarando que “hay buenas cosas en este montón, este pobre montón de horas devotas y cantarinas... sí que valió la pena. forma un conjunto como no hay otro, creo, en nuestra poesía”. un conjunto que da cuenta de que el corazón triunfa al fin en valéry sobre el espíritu y su ídolo intelecto. él mismo lo escribe en una de sus últimas anotaciones en los cuadernos: “…conozco my heart también. éste triunfa. más fuerte que todo, que el espíritu, que la organización. es un hecho. el más oscuro de los hechos. más fuerte, pues, que el querer vivir y el querer comprender es este bendito c”. para algunos biógrafos del poeta, el que su amante lo abandonara para casarse con el editor robert denoël, sumió a valéry en la tristeza y fue causa importante de su muerte, ocurrida dos meses después de ese abandono, el 15 de julio de 1945. luego de unos funerales nacionales, ordenados por el presidente charles de gaulle, fue sepultado en séte, en el cementerio marino que había inspirado su poema.
    en loa últimos años ha aparecido la monumental biografía de michel garrety, paul valéry (fayard, 2008), referencia ineludible, y el sobresaliente ensayo interpretativo de benoît peeters, valéry. tenter de vivre (flammarion, 2014), que contiene un balance bibliográfico.

    de entre la obra de valéry se destacan seis títulos: la velada con monsieur testela joven parcael cementerio marino, la serie de ensayos denominada variedad, la obra teatral inconclusa mi fausto, y los cuadernos, título con el que se agrupan las anotaciones que asentó durante cincuenta años en más de doscientos cuadernos.

    oldrich duras. pchery (hamlet humny), bohemia, praga, 30 de octubre de 1882 - praga, checoeslovaquia, 5 de enero de 1957.

    posición final tras la jugada 22.Cd2-f1 con la cual gana el blanco.


    fue un gran maestro de ajedrez de comienzos del siglo xx. la fide le otorgó el título de gran maestro internacional en 1950, al crearse el sistema de títulos oficiales.
    entre sus grandes victorias (todas compartidas) están las de bremen 1905, praga 1908, viena 1908 y breslau 1912. tuvo resultados positivos contra richard teichmann (+6-2=6), david janowsky (+3-1=0), carl schlechter (+2-1=11) y aron nimzowitsch (+3-2=3), y empates contra siegbert tarrasch y géza maróczy. perdió el único match que jugó contra emmanuel lasker, obtuvo un empate y una derrota contrraúl capablanca, y fuertes puntajes negativos contra akiba rubinstein, ossip bernstein y milan vidmar. perdió por un punto contra frank marshall (+7-8=5).
    duras fue también un notable creador de problemas de ajedrez.

    ezra pound (nombre completo: ezra weston loomis pound). hailey, idaho, estados unidos, 30 de octubre de 1885 – venecia, italia, 1 de noviembre de 1972. poeta, ensayista, músico y crítico estadounidense perteneciente a la lost generation —"generación perdida"— que predicó fogosamente el rescate de la poesía antigua para ponerla al servicio de una concepción moderna, conceptual y al mismo tiempo fragmentaria.
    su obra monumental, los cantos, o cantares, le llevó gran parte de su vida. el crítico hugh kenner dijo tras encontrarse con pound: "he tomado de repente conciencia de que estaba en el centro del modernismo".
    pound fue un ferviente seguidor de benito mussolini y fue criticado por su antisemitismo. fue internado en un psiquiátrico en 1945 tras haber sido condenado por traición al servir propagandísticamente a la dictadura de benito mussolini.

    la primera poesía de pound estuvo influida por los poetas del siglo xix (especialmente los prerrafaelitas), la literatura medieval y la filosofía ocultista y mística neo-romántica.
    cuando se trasladó a londres, echó mano de las lenguas y de las formas poéticas arcaicas en un intento por rehacerse como poeta. fue amigo de w.b. yeats, a quien consideraba el mayor poeta vivo, y para quien, eventualmente, trabajó como secretario.
    en 1914, pound se casa con dorothy shakespear, hija de olivia shakespear, novelista y amante de w.b. yeats.
    en los años anteriores a la primera guerra mundial, fue miembro muy destacado del imaginismo y contribuyó con el vorticismo, movimientos que dieron a conocer el trabajo de artistas como james joyce, wyndham lewis, william carlos williams, h.d., richard aldington, marianne moore, rabindranath tagore, robert frost, rebecca west y henri gaudier-brzeska. por aquel entonces fue cuando pound revisó la tierra baldía de su amigo t. s. eliot.
    en 1915 publica cathay, un pequeño volumen de poemas de li po traducidos por ernest fenollosa y reelaborados por pound. al contrario que los traductores americanos anteriores de la poesía china, estas versiones en verso libre ofrecen a los lectores textos comprensibles. muchos críticos consideran los poemas de cathay como la realización más acertada del imaginismo. sin embargo, como traducciones, continúan siendo fuente de controversias ya que ni fenollosa ni pound jamás hablaron o leyeron el chino con soltura; además de criticársele al poeta norteamericano el que omitiera o agregara secciones sin ninguna base en los originales. para hugh kenner estas aparentes traducciones de textos orientales antiguos hoy se ven como experimentos poéticos.
    tras la guerra, pound abandonará inglaterra, pero antes publica homage to sextus propertius (1919) y hugh selwyn mauberley (1920).
    todos los poemas de estas primeras etapas están recogidos en el volumen personae.

    en 1920 se traslada a parís, donde se movió en el círculo de los artistas que revolucionaron el arte moderno. fue amigo de marcel duchamp, tristan tzara, fernand léger y otras figuras del dadá y del surrealismo. allí continuó trabajando en the cantos, en el que cada vez se refleja más sus preocupaciones políticas y económicas. durante este periodo también escribió prosa crítica, traducciones, dos óperas (con ayuda de george antheil) y varias piezas para violín.

    el 10 de octubre de 1924, abandona parís con destino a rapallo. en italia continuó siendo un catalizador creativo, además de convertirse en admirador de benito mussolini y del fascismo. es entonces cuando el antisemitismo comienza a aparecer en sus textos. en 1939, en vísperas de la segunda guerra mundial, vuelve a estados unidos. aunque consideró quedarse allí, finalmente decidió volver tanto por motivos ideológicos como personales.
    durante el conflicto fue propagandista del eje en radio y en prensa.
    cuando en 1943 mussolini se declaró presidente de la nueva república de saló, pound desempeñó un papel significativo en las actividades culturales y de propaganda. el 2 de mayo de 1945 fue arrestado por los partisanos italianos y llevado al cuartel general de chiavari, donde lo declararon como "sin interés". posteriormente se entregó a las fuerzas estadounidenses. fue encarcelado en un campo de prisioneros en pisa, donde bosquejó los cantos pisanos (primer premio bollingen de la biblioteca del congreso en 1948), sección que marca un cambio en la obra de pound, pues se convierte en una meditación sobre la ruina de europa y su lugar natural en el mundo.

    tras la guerra, pound fue juzgado en ee.uu. por traición. la intermediación de diferentes figuras del mundo cultural consiguió que se le declarara loco (así se le salvaba de una potencial pena de muerte) y que se le internara en el hospital del st. elizabeth, donde permaneció durante doce años (1946–1958). allí continuó elaborando the cantos, además de traducir a confucio.

    en 1958 volvió a italia, donde permaneció hasta su muerte en 1972, en venecia. aunque prosiguió con the cantos, los veía como poco artísticos. allen ginsberg, en una entrevista con michael reck, indicó que pound parecía lamentar muchos de sus últimos textos y que su obra tuviera que llevar el sambenito del antisemitismo .
    a su muerte, en la localidad española de medinaceli se levantó un monumento en su recuerdo a instancias de uno de sus amigos, el polémico diplomático y escritor chileno miguel serrano.

    la poesía de pound cita y hace referencias a homero, confucio y dante; aborda las mitologías y teorías económicas, así como muchos hechos históricos, e incluye palabras en griego y latín e ideogramas chinos, en un descomunal intento de construir una visión caleidoscópica de la historia y la cultura.
    sus escritos ensayísticos, agrupados en el abc de la lectura y en cómo leer, entre otros, son elegantes y contundentes, crudos y ásperos, sutiles y dialécticos, pero nunca interrogativos. abogó con ímpetu de propagandista por una poesía «pegada al hueso», es decir, libre de adornos, a los que llamaba «florituras», en un símil con la música. estableció un itinerario de lecturas para quien quisiera comprender la poesía, a la que consideraba un arte en progreso. la lista de sus preferencias excluye notoriamente a shakespeare, al barroco español y al romanticismo. esta arbitrariedad tiene que ver, sin embargo, con su concepción acerca de cuál era el objetivo hacia el que la poesía marchaba a través de los siglos. su idea de la fioritura parece incluir que esa forma corresponde a la efusión sentimental desmedida, a la que también rechazaba.

    debido a sus opiniones políticas, pound fue muy criticado en la segunda mitad del siglo xx. sin embargo, fue central el papel que desempeñó en la revolución poética de su tiempo: fue uno de los primeros poetas en emplear con éxito el verso libre en composiciones extensas. the cantos sirvió como piedra de toque para allen ginsberg y el resto de la generación beat.
    hay críticos que consideran que casi cualquier poeta experimental en lengua inglesa de comienzos de siglo está en deuda con ezra pound.
    como crítico, redactor o promotor ayudó a yeats, eliot, joyce, wyndham lewis, robert frost, william carlos williams, h.d., marianne moore, ernest hemingway, d. h. lawrence, louis zukofsky, basil bunting, george oppen, charles olson, entre otros.
    como traductor, aunque su conocimiento de las lenguas es discutible, pound hizo mucho para llevar la poesía provenzal y china al público de habla inglesa. también tradujo, defendió y consiguió que se mantuvieran vivas (al menos para los poetas) las obras clásicas griegas, latinas y anglosajonas.
    en españa es muy perceptible su huella en no pocos novísimos y en buena parte de los poetas posteriores a ellos.

    dr. dickinson woodruff richards, jr. orange, new jersey, estados unidos, 30 de octubre, 1895 – lakeville, connecticut, estados unidos, 23 de febrero de 1973. fue un médico y fisiólogo estadounidense. recibió el premio nobel de fisiología o medicina en 1956 compartido con andré cournand y werner forssmann por el desarrollo del cateterismo cardíaco y la caracterización de un número de cardiopatías (enfermedades del corazón).

    sus padres fueron dickinson w. richards un licenciado de new york y sally lambert, quién su padre y tres hermanos, ejercían la medicina en new york. fue educado en hotchkiss school en connecticut, ingresó en la universidad de yale en 1913. en yale estudió inglés y griego, graduándose en 1917.

    tres meses después, se unió al ejército de los estados unidos en 1917, durante la primera guerra mundial y se convirtió en instructor de artillería. sirvió en 1918 - 1919 como oficial de artillería en francia.

    después de la guerra, cuando retornó a los estados unidos, richards ingresó en el colegio de médicos y cirujanos de la universidad de columbia, graduándose con m.a.. en 1922 y su grado médico m.d.. en 1923. fue uno de los médicos del staff del hospital presbiteriano de new york hasta 1927, cuando se fue a inglaterra a trabajar en el national institute for medical research en londres, bajo sir henry dale, en el control de la circulación del hígado.

    en 1928 richards retornó al hospital presbiteriano y al colegio de médicos y cirujanos, empezó sus investigaciones en fisiología circulatoria y pulmonar, trabajando para el profesor lawrence henderson de la universidad de harvard. empezó a colaborar con andré cournand en 1931, en el bellevue hospital, new york, trabajando en la función pulmonar. en 1935 fue médico supervisor de merck & co. inc. new jersey. inicialmente sus investigaciones se centraban en los métodos de estudios pulmonares en pacientes con enfermedades del pulmón. en 1940, el desarrolló una técnica para cateterizar el corazón en estudios (entre 1941 y 1956). usando esta técnica fue posible el estudio y descripción del shock traumático, la fisiología del paro cardíaco. ellos midieron el efecto de varias medicamentos cardíacos, describiendo varias formas de disfunción de enfermedades crónicas del corazón y del pulmón y sus tratamientos, desarrollando técnicas para cardiopatías congénitas. en 1945, richards fue profesor de medicina en la universidad de columbia además de médico visitador y primer director de la división del hospital bellevue en new york, dependiente de la universidad de columbia. en 1947 el recibió el premio lambert de profesor en medicina. en 1961 se retiró de la jefatura y recibió el reconocimiento de profesor emérito lambert. el profesor richards vue el primer editor de la revista americana de tuberculosis y formó parte del comité editorial de medicina y circulación.

    por este trabajo en donde se describía la técnica y los resultados para realización del cateterismo cardíaco y para identificación de enfermedades cardíacas, obtuvo el nobel de fisiología y medicina, en 1956 con cournand y forssmann.

    richards se casó en 1931 con constance burrell riley, teniendo cuatro hijas: ida elizabeth (mrs. robert w. chamberlain, jr.), gertrude woodruff (mrs. isaac daw russell), ann huntington richards y constance lord richards.

    falleció a la edad de 77 años.

    gerhard johannes paul domagk.  lagow, brandeburgo, alemania,  30 de octubre de 1895 - burgberg, 24 de abril de 1964. fue un patólogo y bacteriólogo alemán que obtuvo el premio nobel de fisiología o medicina en 1939.
    estudió medicina en la universidad de kiel, participó como voluntario en la i guerra mundial, donde fue herido en diciembre de 1914, trabajando el resto de la guerra como médico. finalizó sus estudios después de la guerra y trabajó en la universidad de greifswald, donde se dedicó a estudiar las infecciones causadas por las bacterias. en 1925, siguió a su profesor walter gross a münster. comenzó a trabajar en los laboratorios de la i g farben en wuppertal, donde en 1927 fue nombrado jefe del departamento de patología experimental y en 1929 jefe de bacteriología en elberfeld.
    trabajando para la i g farben, continuó los estudios de josef klarer y de fritz mietzsch, basados en los trabajos de paul ehrlich, en el uso de los colorantes, en aquel momento uno de los productos más importantes de i g farben, como antibiótico. encontró que la sulfonamide prontosil era efectiva contra las infecciones causadas por estreptococos, tratando a su propia hija con ella, con lo que consiguió evitar la amputación de uno de sus brazos.
    domagk obtuvo el premio nobel por el descubrimiento de la sulfonamida prontosil, primera droga efectiva contra las infecciones bacterianas. fue forzado por el régimen nazi a rehusar el premio, que recibió finalmente en 1947.
    finalizada la i i guerra mundial, fue el introductor del uso de la tiosemicarbazona en el tratamiento de la tuberculosis. trabajó también el campo de la quimioterapia contra el cáncer, trabajos que continuó hasta su jubilación en 1960.
    autor de numerosas obras, entre ellas destaca pathologische anatomie und chemotherapie der infektionskrankheiten (anatomía patológica y quimioterapia de las enfermedades infecciosas, 1947).


    ragnar arthur granit. riihimäki, finlandia, 30 de octubre de 1900 – 12 de marzo de 1991, estocolmo, suecia. fue un científico finés que ganó el premio nobel de fisiología o medicina en 1967 junto con halda keffer hartline y george wald.
    granit se graduó en 1927 de la facultad de medicina de la universidad de helsinki, finlandia. cuando finlandia empezó a recibir los masivos ataques soviéticos en 1940 durante la guerra de invierno (1939–1940), granit solicitó refugio – y prosiguió pacíficamente sus estudios de investigación – en la vecina capital de suecia, estocolomo, a la edad de 40.
    en el mismo año, 1940, granit también recibió la ciudadanía sueca, lo que le facilitó su trabajo porque podía investigar sin el temor de la guerra, la cual duró hasta 1945 en finlandia. granit recordado como un patriota finés durante la totalidad su vida. después de la guerra ruso-finesa, granit conservó sus hogares en finlandia y suecia.
    granit dijo que el premio nobel "era 50-50 de finlandia y suecia".


    hermann fegelein. ansbach, alemania, 30 de octubre de 1906 – berlín, alemania, 29 de abril de 1945. fue general de división (gruppenführer) de las ss nazis y ayudante personal de heinrich himmler. conocido en tono burlesco como flegelein (flatulento) fue hermano del coronel ss waldemar fegelein. hermann fegelein es más conocido por ser cuñado de la esposa de adolf hitler, eva braun.

    fegelein durante su adolescencia fue mozo voluntario de cuadra donde se aficionó a los caballos, se unió en 1925 al reichswehr, formando filas en el regimiento nº 17 reiter. fegelein fue campeón de equitación durante la década de los 20 y 30 en alemania gracias a su maestro christian weber.
    en 1928 se retira del ejército para ejercer como policía en múnich. en 1930 se une a las sa y en 1931 se une al partido nazi el 15 de mayo de 1933 con el número de ficha 1.200.258 y a las ss el mismo día con el número 66.680. desde sus inicios en las ss, fegelein quien presentaba una personalidad consentida, algo infantíl y servil contó con el favoritismo de heinrich himmler quien lo consideraba casi como su hijo.
    desde ese momento es asignado en el destacamento sur de las ss hasta el 16 de junio de 1936 cuando himmler le nombra director de la escuela de equitación de las ss en múnich, cargo que ocupó hasta septiembre de 1939 cuando solicita pasar al frente en las waffen ss con todo su destacamento, la haupt-reitschule münchen, siendo enviado a polonia como integrante del 1° batallón de caballería de la 3ª ss división totenkopf en varsovia donde permaneció hasta octubre de 1943, su división estuvo involucrada en el asesinato de 1.770 judíos en los bosques de kampinos en apoyo de las acciones de josef meisinger, que se encontraba al mando del einsatzgruppen iv.
    el 23 de abril de 1941, es acusado de sustracción de joyas incautadas a los judíos desde un transporte en varsovia, pero himmler intercedió por él consguiendo rebajar la acusación. nuevamente el 16 de mayo de 1941, es acusado de la violación de una mujer en cracovia, y nuevamente himmler consigue eliminar los cagos. en esta época su unidad se ve involuccrada en la ejecución de unos 3500 judíos en la región de rogatchew.
    durante la operación barbarroja, la unidad de fegelein (kampfgruppen fegelein) se involucra en el ajusticiamiento de 14.178 judíos en ucrania. luego es enviado como jefe del regimiento de caballería de la división ss florian geyer a la región del río don hasta diciembre de 1943 donde es herido gravemente en combate por un francotirador soviético y pasa cuatro meses en el hospital. cuando cae herido nuevamente en la cuarta batalla de jarkov himmler hace enviar su avión para traerle de vuelta y lo nombra ayudante personal de las SS y sirve como edecán ss ante hitler desde el 1 de enero de 1944. sobrevive con heridas leves en su brazo izquierdo al atentado del 20 de julio de 1944 ya que estaba en el extremo opuesto de la mesa.

    hitler hacía algún tiempo buscaba casar a gretl braun, hermana de eva braun, para de esta forma disponer de una excusa para presentar en sociedad a eva en las funciones oficiales del régimen.
    gretl braun aparentemente no tenía una buena reputación en obersalzberg y hitler, que tenía fama de casamentero, intentó primero ligarla a su edecán, el coronel fritz darges, pero este prefirió ser enviado al frente ruso a tener que casarse con gretl.
    entonces hitler por mediación de himmler convenció a fegelein de las ventajas de un matrimonio arreglado y este aceptó. el 3 de junio de 1944, fegelein contrajo matrimonio en salzburgo y hitler pudo presentar a eva braun en sociedad en el berghof.
    fegelein de todos modos, llevó una agitada vida extramarital en berlín con una amante. según versiones de traudl junge (secretaria de hitler), rochus misch (encargado de la radio en el cuartel general) así como otros testigos del entorno familiar de hitler, fegelein posiblemente mantuvo una relación amorosa secreta con eva antes del matrimonio.

    durante los últimos meses, fegelein ejerció funciones de enlace ss ante hitler; pero ejerciendo labores como informador para himmler quien ya no contaba con la mejor disposición ante el führer después de su fracaso como comandante del grupo de ejércitos del vístula. de esta forma, fegelein se movía dentro del búnker de hitler informándole de todos los movimientos del führer en los últimos días del régimen.
    himmler, viendo a su líder en desgracia y ante la imposibilidad de negociar abiertamente con los aliados ya que estos habían manifestado claramente su intención de no negociar con hitler, toma la decisión de traicionar a hitler y negociar a través de un intermediario con los aliados.
    por su parte, el 26 de abril de 1945, fegelein tomó dinero, ropa civil y se ausentó del búnker dirigiéndose a un apartamento privado en los suburbios de la capital berlinesa. la idea de fegelein era fugarse con su amante a suecia.
    el 28 de abril en la tarde al, conocerse la traición de himmler, fegelein es llamado a la presencia de hitler y al descubrir que no se encontraba en su puesto, se ordena a la gestapo que lo detenga en calidad de desertor, esa misma noche es ubicado gracias a los datos proporcionados por erich kempka, sin uniforme, en completo estado de ebriedad en su apartamento berlinés en compañía de una mujer extranjera, la cual fue igualmente detenida bajo la sospecha de espionaje. eva braun, según algunas versiones, intentó interceder por fegelein ante hitler intentando convencerle de que su hermana estaba embarazada y que la muerte de su cuñado no aportaba nada; pero no hubo caso.
    fegelein fue llevado detenido a los estacionamientos del búnker, donde es interrogado por el general ss heinrich müller, jefe de la gestapo, mohnke y rattenhuber. se le intentó formar un consejo de guerra, pero su avanzado estado etílico frustró esta posiblidad de poder defenderse de las graves acusaciones.
    una vez desposeido de su rango fue ejecutado sumariamente en el subterráneo de la cancillería, en la mañana del 29 de abril de 1945 por orden directa de hitler bajo la acusación de estar involucrado en las gestiones no autorizadas para negociar un acuerdo de paz, llevadas a cabo por heinrich himmler a través del conde folke bernardotte.
    su cuerpo probablemente aún se encuentre bajo metros de tierra en una de las fosas comunes que se establecieron alrededor de la derruida cancillería.

    en el momento de su muerte, gretl su esposa estaba embarazada, dando a luz a su única hija eva bárbara fegelein el 5 de mayo de 1945. su viuda se mudó a múnich después de la guerra y se casó con kurt berlinghoff el 6 de febrero de 1954.
    eva bárbara fegelein, su hija, se suicidó por razones pasionales el 25 de abril de 1975 siendo enterrada en alemania.

    sue carol (nombre real: evelyn lederer). chicago, illinois, estados unidos, 30 de octubre de 1906 – los ángeles, california, estados unidos, 4 de febrero de 1982. fue una actriz cinematográfica estadounidense.

    sue carol

    sus padres fueron caroline, una inmigrante judía alemana, y samuel lederer, un inmigrante judío de austria. elegida una de las wampas baby stars de 1928, trabajó como actriz en el cine durante 11 años (de 1927 a 1937), y posteriormente se dedicó al trabajo de agente artística, con una agencia propia, la sue carol agency.
    entre las películas en las que actuó destacan fox movietone follies of 1929 y girls gone wild (1929). sus filmes se hicieron en asociación con el productor cecil b. demille y con mgm.
    por su contribución a la industria cinematográfica, sue carol tiene una estrella en el paseo de la fama de hollywood, en el 1639 n. de vine street.
    en julio de 1929 carol se prometió con el actor nick stuart, con quien se casó en secreto en noviembre. a principios de ese mismo año se había divorciado de allen h. keefer, un comercial de una firma de chicago. en 1942 se casó con el actor alan ladd, con quien tuvo un hijo y una hija, y de quien fue mánager hasta la muerte de él en 1964.
    sue carol falleció en 1982 en los ángeles, california, a causa de un infarto agudo de miocardio y está enterrada junto a alan ladd en el cementerio forest lawn memorial park, en glendale, california.

    filmografía:

    -1927. slaves of beauty.
    -1927. soft cushions.
    -1928. the cohens and the kellys in paris.
    -1928. skyscraper.
    -1928. walking back.
    -1928. beau broadway.
    -1928. win that girl.
    -1928. the air circus.
    -1928. captain swagger.
    -1929. it can be done.
    -1929. girls gone wild.
    -1929. fox movietone follies of 1929.
    -1929. the exalted flapper.
    -1929. chasing through europe.
    -1929. why leave home?
    -1930. the lone star ranger.
    -1930. the big party.
    -1930. her golden calf.
    -1930. dancing sweeties.
    -1930. she's my weakness.
    -1930. check and double check.
    -1931. graft.
    -1931. in line of duty.
    -1933. secret sinners.
    -1933. straightaway.
    -1937. a doctor's diary.

    daniel nathans. wilmington, delaware, estados unidos, 30 de octubre de 1928 – 16 de noviembre de 1999. fue un microbiólogo estadounidense.

    nathans fue el último de nueve niños nacidos de padres inmigrantes ruso-judíos, sarah (levitan) y samuel nathans. durante la gran depresión su padre perdió su pequeño negocio y estuvo desempleado por un largo período de tiempo. nathans fue a una escuela pública y luego a la universidad de delaware donde él estudió química, filosofía y literatura. él recibió un bs en química de la universidad de delaware en 1950. él recibió su grado md de la universidad de washington en st. louis, missouri en 1954. después logró un grado md en 1954, nathan fue al columbia-presbyterian medical center en new york (el hospital universitario de la universidad de columbia) para un internado en medicina con robert loeb, un clínico magistral y científico médico. nathans sirvió como presidente de la universidad johns hopkins en baltimore, maryland, de 1995 a 1996.
    junto con werner arber y hamilton smith, nathans recibió el el premio nobel en fisiología o medicina en 1978 por el descubrimiento de las enzimas de restricción. él también fue premiado con la medalla nacional de ciencia en 1993.
    en 1999, la escuela de medicina de la universidad johns hopkins anunció la creación del instituto de medicina genética mckusick-nathans que fue llamado póstumamente en su honor junto con victor mckusick. en el 2005, después la escuela de medicina llamó nathans a uno de sus cuatro colegios.

    leland harrison (lee) hartwell. los ángeles, california, estados unidos, 30 de octubre de 1939. es presidente y director del centro de investigación del cáncer fred hutchinson en seattle, washington.
    en el 2001 obtuvo el premio nobel de fisiología o medicina por sus contribuciones a la comprensión del ciclo celular. compartió dicho premio con paul nurse y tim hunt, cuyas investigaciones se centraron en las ciclinas y otros aspectos de la división celular.
    hartwell se licenció en 1961 por el instituto tecnológico de california y se doctoró en 1964 por el instituto tecnológico de massachusetts. entre 1965 y 1968 trabajó como profesor en la universidad de california, tras lo cual se trasladó, en 1968, a la universidad de washington. en una serie de experimentos que tuvieron lugar entre 1970 y 1971, hartwell descubrió los genes cdc (ciclo de división celular) en la levadura del pan (saccharomyces cerevisiae). estos genes regulan el ciclo celular y mutaciones en los mismos están involucradas en ciertos tipos de cáncer.
    además del premio nobel, hartwell ha recibido múltiples condecoraciones. en 1987 fue nombrado miembro de la academia nacional de ciencias de los ee.uu. en 1996, hartwell se incorporó al centro de investigación del cáncer fred hutchinson, del que se convirtió en presidente y director en 1997.
    en 1998 obtuvo el premio albert lasker por investigación médica básica. el 9 de julio del 2003, el gobernador del estado de washington, gary locke, concedió a hartwell la medalla del mérito, la condecoración más prestigiosa de dicho estado.
    el dr.hartwell es el director del comité de asesoramiento científico del fondo canario, una organización sin fines de lucro dedicada al desarrollo de nuevas tecnologías para la detección temprana del cáncer.

    theodor wolfgang hänsch. heidelberg, alemania, 30 de octubre de 1941. es un físico alemán.
    compartió una mitad del premio nobel de física en 2005 con john l. hall, por sus contribuciones en el desarrollo de la espectroscopia basada en el láser. la otra mitad del premio fue para roy j. glauber.
    uno de sus estudiantes, carl e. wieman, recibió el premio nobel de física en el 2001.
    estudió física en la universidad de heidelberg, donde hizo su doctorado en 1969. se fue a realizar estudios post-doctorales en los estados unidos, y fue profesor de física en la universidad de stanford de 1975 a 1986. desde 1986 ha sido director en el instituto max planck de òptica cuántica y profesor de física experimental en la universidad ludwig maximilians de múnich. sus principales campos de investigación son las de alta precisión láser de espectroscopia de hidrógeno y elementos similares y la investigación de los gases cuánticos ultrafríos.
    el profesor hänsch ha recibido numerosos premios científicos. entre otros fue galardonado con el premio gottfried wilhelm leibniz de la comunidad alemana de investigaciones en 1988. dos veces —en 1998 y 2000— recibió el famoso premio de investigación philip morris. en el 2006 le confieren la große bundesverdienstkreuz mit stern (gran cruz del mérito con estrella) de la república federal de alemania. en el 2005 fue galardonado con el premio nobel de física en el marco experimentos de alta precisión de espectroscopia láser.

    henry franklin winkler. manhattan, new york, estados unidos, 30 de octubre de 1945.


    "fonzie" en "días felices"

    es un actor, director de cine, productor y escritor estadounidense ganador del globo de oro.
    winkler es mayormente conocido por su papel del mecánico fonzie en la comedia happy days. el personaje, que comenzó con una participación menor logró convertirse en el favorito de la audiencia.

    nació en manhattan, su padre, harry irving winkler, era ejecutivo de una empresa maderera. ambos padres de winkler, de religión judía, habían emigrado de alemania a estados unidos en 1939, antes del inicio de la segunda guerra mundial. winkler estudió en el mcburney school y recibió su título de licenciado en artes en el emerson college en 1967 y posteriormente un master en bellas artes en yale school of drama en 1970. en 1978, el emerson college le otorgó un doctorado honorífico en letras.

    en 1973 se iniciaron las grabaciones de happy days, que se estrenó con éxito en 1974, permaneciendo al aire por una década (1974–1984). el papel de fonzie le dio notoriedad y fama al actor que pudo protagonizar en ese período varios filmes, de los que se destacan the lords of flatbush de 1974, interpretando a un veterano de vietnam en heroes (1977), the one and only (1978), y a un dependiente en una morgue en night shift (1982), dirigida por uno de los co-estelares de happy days, ron howard.
    al finalizar happy days, winkler se dedicó al cine, participando en películas de wes craven (scream, 1996), y varias comedias, como the waterboy junto a adam sandler, con este actor también apareció en las producciones click y little nicky además produjo series como macgyver asociado con david lee zlotoff y john rich.
    regresó a la televisión como el inepto abogado de la familia bluth en la serie arrested development y en la serie out of practice que duró una temporada. ha prestado su voz en series animadas como family guylos simpsonking of the hill y ha aparecido en varias series como actor invitado, como en the practice.

    filmografía

    -crazy joe (1974)
    -the lords of flatbush (1974)
    -happy days (serie de tv) (1974–1982)
    -katherine, también conocida como the radical (1975)
    -henry winkler conoce a william shakespeare (especial de tv) (1976)
    -heroes (1977)
    -the one and only (1978)
    -an american christmas carol (hecho para la televisión 1979)
    -night shift (1982)
    -cop and a half (director) (1993)
    -scream (1996) (director himbry)
    -detention: the siege at johnson high (1997)
    -dad's week off (1997)
    -ground control (1998)
    -the waterboy (1998)
    -ugly naked people (1999)
    -elevator seeking (1999)
    -p.u.n.k.s. (1999)
    -dill scallion (1999)
    -little nicky (2000)
    -down to you (2000)
    -i shaved my legs for this (2001)
    -law and order svu (2002)
    -holes (2003)
    -arrested development (serie de tv) (2003–2006)
    -fronterz (2004)
    -king of the hill (2004)
    -berkeley (2005)
    -the kid & i (2005)
    -out of practice (tv series) (2005–2006)
    -duck dodgers (2006)
    -the king of central park (2006)
    -unbeatable harold (2006)
    -click (2006)
    -i could never be your woman (2007)
    -a plumm summer (2007)
    -numb3rs (2008-2009)
    -you don't mess with the zohan (2008)
    -merry christmas, drake & josh (2008)
    -the most wonderful time of the year (2008)
    -sientate, callate (2009) (serie de tv)
    -peter pan (2009) (liverpool empire theatre producción teatral)
    -royal pains (tv, 2010)
    -childrens hospital (tv, 2010)
    -kick buttowski: suburban daredevil (tv, 2010)

    mario eduardo testino silva. lima, perú, 30 de octubre de 1954.

    gisele bundchen fotografiada por mario testino

    es un fotógrafo de modas peruano, establecido en londres, gran bretaña.

    mario testino nació en lima, capital del perú en 1954. estudió primaria en el colegio inmaculado corazón y secundaria en el colegio santa maría marianistas. ingresó a la universidad del pacífico para estudiar economía, luego a la pontificia universidad católica del perú a estudiar derecho, y posteriormente a la universidad de san diego, california, donde estudió relaciones internacionales.
    en 1976, se mudó a londres, gran bretaña, adquiriendo un departamento dentro de un hospital abandonado. en esta ciudad es donde comenzó a aprender sobre fotografía.
    su carrera en el mundo de la moda tuvo comienzos humildes: vendía portafolios a aspirantes a modelo por la suma de 25 libras esterlinas, incluyendo maquillaje y peluquería.
    en la actualidad goza de un gran éxito y su trabajo es reconocido a nivel mundial por sus audaces fotografías de moda e imaginativas campañas publicitarias.
    mario testino reside en londres, pero viaja constantemente por diferentes países para realizar sesiones fotográficas pero nunca deja de viajar al perú para poder ir a ver a su familia durante las festividades.

    muchas revistas de moda, como vogue o vanity fair, han solicitado sus servicios para adornar sus páginas. frente al lente de testino han posado muchas celebridades y modelos famosas, incluyendo:
    lady gaga, rihanna, miley cyrus, gisele bündchen, coco rocha, candice swanepoel, kate winslet, kim basinger, jennifer lopez, naomi campbell, christina aguilera, cameron diaz, elizabeth hurley, janet jackson, nicole kidman, britney spears, keira knightley, lindsay lohan, madonna, kate moss, gwyneth paltrow, julia roberts, meg ryan, robert downey jr., catherine zeta-jones y a parte de la realeza británica: la princesa diana, el príncipe carlos y al hijo de ambos, el príncipe harry, patrick dempsey, emma watson, un photoshoot en francia a la actriz kristen stewart y un photoshoot a nick jonas, entre otros.

    el trabajo de testino se ha exhibido en varias galerías y museos, incluyendo el national portrait gallery de londres y el museo thyssen-bornemisza de madrid.

    libros:

    mario testino ha publicado varios libros con sus fotografías:

    -1998. any objections?
    -1999. front row back stage.
    -2001. alive (con gwyneth paltrow).
    -2002. mario testino: portrait.
    -2003. kids.
    -2005. visionaire no. 46: uncensored.
    -2007. let me in.
    -2007. lima, perú (editor), libro en tres idiomas.
    -2009. mario de janeiro testino.
    -2010. kate moss by mario testino, taschen.

    diego armando maradona. lanús, argentina, 30 de octubre de 1960. es un exfutbolista y director técnico argentino.


    es considerado como uno de los mejores jugadores en la historia de este deporte, siendo calificado por muchos futbolistas y exfutbolistas, por periodistas y prensa en general, por personalidades, técnicos y relacionados a entes deportivos y admiradores del fútbol en general, como el mejor futbolista de la historia, asimismo ha sido catalogado como el mejor jugador de la historia de los mundiales, ha sido elegido como el mejor jugador del siglo con el 53,6% de los votos en una votación oficial realizada en el sitio web de la fifa y obtuvo la tercera ubicación en una encuesta efectuada por los miembros de la comisión del fútbol de esa institución y los suscriptores de la fifa magazine.
    maradona consiguió importantes logros deportivos tanto con la selección argentina como con algunos de los clubes en los que jugó. con la selección consiguió la copa mundial de 1986, el subcampeonato en la copa mundial de 1990 y el mundial juvenil de 1979. sus logros más importantes a nivel de clubes los obtuvo jugando para el nápoles, donde ganó una copa de la uefa y los únicos dos scudettos que posee la institución.
    desde el 28 de marzo de 2009 y hasta el último partido disputado en mundial de sudáfrica, el 3 de julio de 2010, se desempeñó como director técnico de la selección de fútbol de argentina. posteriormente, ha dirigido al club al wasl de dubái entre mayo de 2011 y julio de 2012, sin conseguir buenos éxitos.
    sus éxitos deportivos se vieron muchas veces empañados por su adicción a las drogas, que lo afectó tanto en su carrera futbolística, a través de las suspensiones impuestas por diversas federaciones futbolísticas, como en su salud, ya que en varias oportunidades debió ser internado en terapia intensiva debido a afecciones relacionadas con sus adicciones. además, se vio involucrado en varios hechos judiciales de diversa índole, entre los que se encuentran el arresto en abril de 1991 por posesión de cocaína y la condena, en 1999, a dos años de prisión en suspenso por agredir a varios fotógrafos con un rifle de aire comprimido en 1994.
    entre las diversas actividades que realizó maradona fuera del campo de juego a lo largo de su vida, se destacan su labor de conductor televisivo, tanto en italia como en argentina y su desempeño como vicepresidente de la comisión de fútbol del club atlético boca juniors entre junio de 2005 y agosto de 2006. asimismo, fue protagonista de gran cantidad de documentales y películas de ficción. su figura ha sido motivo de las más variadas referencias en la cultura popular argentina y napolitana.


    clemente xiv o.f.m. conv. sant'arcangelo di romagna, 31 de octubre de 1705 - roma, 22 de septiembre de 1774. papa n.º 249 de la iglesia católica entre 1769 y 1774.

    nacido giovanni vincenzo antonio ganganelli, que cambió por el de lorenzo al profesar como fraile franciscano, era el menor de los cuatro hijos de lorenzo ganganelli, doctor en medicina, y de su esposa ángela serafina maría mazza.
    estudió en un colegio de los jesuitas de rímini y luego en la escuela de los hermanos piaristas de urbino. ingresó en la orden de los franciscanos conventuales en mondaino, provincia de forlí. en 1731 obtuvo el doctorado en teología en la universidad la sapienza de roma. definidor de su orden en 1741, renunció por dos veces al generalato de la misma. fue un excelente teólogo, pero también músico, poeta y un consumado jinete.

    en 1759 fue creado cardenal del título de san lorenzo in panisperna, que cambió en 1762 por el de santi xii apostoli.

    en el cónclave de 1769, antonio ganganelli resultó electo sumo pontífice. la elección papal estuvo marcada, sobre todo, por la petición de diversas monarquías borbónicas para suprimir la compañía de jesús.
    como curiosidad, cuando el cardenal ganganelli fue elegido, al principio quiso tomar el nombre de sixto vi, en homenaje al último papa franciscano antes que él, sixto v (que, a su vez, por la misma razón, había honrado a sixto iv). sin embargo, los cardenales le disuadieron, ya que pensaban que el mundo se reiría de un nombre tan cacofónico. el electo luego optó por el nombre de clemente xiv, en honor de su predecesor, clemente xiii. no siendo aún obispo, fue inmediatamente consagrado por el cardenal federico marcello lante, obispo de porto-santa rufina y vicedecano del colegio cardenalicio, y seguidamente coronado por el cardenal alessandro albani, protodiácono de santa maria in via lata.
    si bien su antecesor había resistido las presiones de francia y españa frente al empeño de éstas de que disolviese la orden de los jesuitas, clemente xiv no mantuvo aquella entereza. justificando su claudicación con base en el restablecimiento de la paz, el 21 de julio de 1773 promulgó el breve dominus ac redemptor, por el que quedaba disuelta la compañía de jesús. aquel acto le fue recompensado de inmediato con la devolución de los territorios previamente ocupados por francia (aviñón y el condado venesino), y por españa (señoríos de benevento y pontecorvo) por los monarcas francés y español.

    murió en roma el 22 de septiembre de 1774; fue sepultado en la patriarcal basílica vaticana. en el año 1802 sus restos fueron trasladados a la basilíca de los santos apóstoles, de la que fue cardenal titular y donde se le había erigido un monumental cenotafio, obra del célebre escultor antonio canova.
    las profecías de san malaquías se refieren a este papa como visus velox (la visión perforante), cita que al parecer hace referencia a su espíritu vivo y penetrante. erróneamente, en la edición de colonia de 1656, se le atribuyó la cita ursus velox (el oso veloz)


    maría isidra quintina de guzmán y de la cerda. madrid, españa, 31 de octubre de 1768 - córdoba, españa, 3 de febrero de 1803, conocida como la doctora de alcalá fue la primera mujer que ostentó en españa el título de doctor y la dignidad de académico de la lengua. su nombre es habitualmente citado como maría de guzmán (con el que se la recuerda con una calle en madrid) o como isidra de guzmán (con el que se la recuerda con un instituto de secundaria en alcalá de henares). con el apelativo de doctora de alcalá se la recuerda en un colegio de primaria de esa ciudad.

    hija de dos grandes de españa, don diego ventura de guzmán y fernández de córdoba, marqués de aguilar de campoo, conde de oñate y marqués de montealegre y doña maría isidra de la cerda, duquesa de nájera, condesa de paredes de nava, emuló en su amor a las letras a su abuela, condesa de paredes, autora de los seis volúmenes del año cristiano impresos en madrid en 1654 y, educada por un buen preceptor como antonio almarza, alcanzó una instrucción poco común.
    fue nombrada socia "honoraria" de la real academia española, donde pronunció un magnífico discurso, conservado hasta hoy en los archivos de dicha institución (Oración del género eucarístico que hizo a la real academia española la exc.ma señora... en el día 28 de diciembre del año de 1784 en que fue incorporada por socia de dicha real academia madrid, joaquín ibarra, 1785), así como de la real academia de la historia. con autorización del rey carlos iii de españa, el 6 de junio de 1785, contando 16 años, recibió en la universidad de alcalá, el grado de doctora y maestra en la facultad de artes y letras humanas, además de ser investida con los títulos de catedrática de filosofía conciliadora y examinadora. igualmente perteneció desde 1794 a la junta de damas nobles de honor y mérito obteniendo la banda de la orden de damas nobles de maría luisa.
    tiempo después contrajo matrimonio con alfonso de sousa, marqués de guadalcázar y grande de españa; la universidad complutense hizo una medalla de plata en su honor.
    todo parece indicar, sin embargo, que, aunque inteligente, no ahondó mucho en sus estudios, que no pasaron de discretos, pues se ha demostrado que sus traducciones del griego se hicieron a partir de versiones en francés; en su tiempo había damas de más sólida cultura, especialmente monjas; sí es cierto que, a instancias de la sociedad económica matritense, en la que logró entrar en 1786 a pesar de la oposición machista dominante en esa institución, hizo una versión parcial del agricultor latino columela en 1787. de todas formas murió muy joven, a los treinta y cinco años, y no llegó a dar más fruto, quizá porque le fue difícil compaginar los libros con una salud que siempre fue endeble y el cuidado de su amplia familia. tuvo que pasar un siglo hasta que martina castells ballespí recibiera en madrid el grado de doctora en medicina, en 1882.


    john keats [ʤɒn ki:ʦ] finsbury pavement, en las afueras de londres, inglaterra, 31 de octubre de 1795 roma, italia, 23 de febrero de 1821, en roma, italia. fue uno de los principales poetas británicos del romanticismo.
    durante su corta vida su obra fue objeto de constantes ataques y no fue sino hasta mucho después que fue completamente reivindicada. la lírica de keats se caracteriza por un lenguaje exuberante e imaginativo, atemperado por la melancolía. keats tenía con frecuencia la sensación de trabajar a la sombra de los grandes poetas del pasado y sólo hacia el final de su efímera vida, cuando sentía cerca la oscuridad de la muerte, fue capaz de producir sus poemas más auténticos y memorables.

    su padre era propietario de una caballeriza y murió de la caída de un caballo en 1803, cuando el poeta tenía sólo siete años. su madre volvió a casarse enseguida, pero este segundo matrimonio fue infeliz y la madre no tardó en abandonar a su marido y trasladarse a vivir en casa de la abuela de keats en enfield con keats, su hermana y otros tres hermanos, de los cuales uno no tardó en morir. allí el poeta fue a una buena escuela y antes de los quince años ya estaba empapado de clásicos y traducía a virgilio; sin embargo, la madre murió en 1810 de tuberculosis, dejándoles a él y a sus hermanos al cuidado de su abuela.
    esta nombró dos tutores que pudieran cuidar a los huérfanos; estos sacaron a keats de su antigua escuela y lo convirtieron en aprendiz de cirujano hasta 1814, cuando, tras una pelea con su maestro, abandonó ese puesto y se fue a estudiar en otro hospital de la zona. durante aquel año, john dedicó cada vez más y más tiempo al estudio de la literatura y, aunque se graduó en farmacia, sólo ejerció dos años, tras los cuales se entregó por completo a la poesía.
    la lectura de la obra de edmund spenser, concretamente la reina de las hadas, supuso para keats un punto de inflexión en su desarrollo literario e inspiró la creación de su primer poema: a imitación de spenser. enseguida conoció al poeta y editor leigh hunt, embarcado en la defensa del romanticismo; trabó amistad con él y este lo introdujo en el selecto círculo de los más destacados poetas de su época, como percy bysshe shelley y lord byron, con los cuales amistó también. hunt publicó su a imitación de spenser en 1816 en su periódico examiner, así como sus primeros sonetos, "oh, soledad si pudiera morar contigo" y "al examinar por primera vez la traducción de homero por chapman", inspirado en la lectura de la iliada y la odisea traducidas por george chapman en el siglo xvii. un año después, publicó su primer poemariom titulado simplemente poemas (1817). esta primera colección no tuvo buena acogida, sobre todo por su relación con el controvertido editor, quien era además un crítico literario muy agrio y se había ganado enemigos poderosos entre los poetas y escritores de su época.
    en 1817 se trasladó a la isla de wight, donde empezó a trabajar en un nuevo libro. poco después tuvo que encargarse de cuidar a su hermano tom, víctima de la tuberculosis, como su madre. esta enfermedad supuso para el poeta casi una maldición bíblica, pues habría de diezmar a su familia y terminar con su propia vida. tras finalizar su poema épico endymion, keats inició un viaje por escocia e irlanda en compañía de su amigo charles brown, y durante este viaje él también empezó a mostrar signos de infección, por lo que tuvo que volver prematuramente. a su regreso, se encontró con que tom había empeorado considerablemente; al fin, murió en 1818. al pesar por la muerte de su hermano se unió el hecho de que la crítica había recibido con hostilidad su endymion, al igual que había hecho antes con sus poemas. keats decidió entonces volver a trasladarse, esta vez a vivir en la casa londinense de su amigo brown. allí conoció a fanny brawne, quien había estado viviendo en la casa de brown con su madre, y, al poco, se enamoró de ella. la publicación póstuma de la correspondencia entre ambos escandalizó a la sociedad victoriana.
    entre tanto, durante la primavera y el verano de 1819 keats escribía sus mejores poemas: oda a psiqueoda a una urna griega y oda a un ruiseñor, piezas clásicas de la literatura inglesa, que aparecieron en el tercero y mejor de sus libros, lamia, isabella, la víspera de santa inés y otros poemas (1820). el primero es un tributo a una diosa que, aparentemente, no tuvo un gran culto en la grecia antigua; keats promete a psique construirle un santuario. en el segundo, oda a una urna griega, intenta hablar con una urna que descubre en un museo, sorprendido por el misterio suspendido en la eternidad de lo que revela; la urna le responde con las palabras siguientes «la belleza es la verdad, la verdad es belleza, esto es todo... lo que necesitas saber». en oda a un ruiseñor, el yo lírico se eleva entre los árboles, con las alas de la palabra poética, para reunirse con el ruiseñor que allí canta; eso le sirve para comparar la naturaleza eterna y transcendental de los ideales con la fugacidad del mundo físico: el poeta, que se siente morir, ansía esa eternidad.
    al año siguiente, su relación con fanny tuvo que concluir cuando la tuberculosis de keats se agravó sensiblemente. los médicos le aconsejaron que se alejase del frío clima londinense y marchase a la soleada italia; keats marchó a roma con su amigo el pintor joseph severn, invitado por otro amigo, percy bysshe shelley. durante un año su enfermedad pareció mejorar, pero al cabo su salud volvió a quebrantarse y murió a principios del año siguiente, el 23 de febrero de 1821, al lado de la romana plaza de españa.
    en honor a su amigo, shelley escribió su poema adonaïs. el cuerpo de keats está enterrado en el cementerio protestante de roma; sobre su lápida, según quería que fuera su epitafio, se lee «aquí yace alguien cuyo nombre fue escrito en el agua». existe un retrato de keats pintado por william hilton.

    karl theodor wilhelm weierstraß (escrito weierstrass cuando no está disponible el carácter ß) ostenfelde, westfalia, alemania, 31 de octubre de 1815 - berlín, alemania, 19 de febrero de 1897. fue un matemático alemán que se suele citar como el «padre del análisis moderno».

    estudió matemáticas en la universidad de münster. además de sus prolíficas investigaciones cabe señalar que fue profesor de cátedra en la universidad de berlín en la cual tuvo entre sus discípulos a georg cantor, ferdinand georg frobenius, wilhelm killing, leo königsberger, carl runge, sofia kovalévskaya y edmund husserl.

    weierstraß dio las definiciones de continuidad, límite y derivada de una función, que se siguen usando hoy en día. esto le permitió demostrar un conjunto de teoremas que estaban entonces sin demostrar como el teorema del valor medio, el teorema de bolzano-weierstrass y el teorema de heine-borel.
    también realizó aportes en convergencia de series, en teoría de funciones periódicas, funciones elípticas, convergencia de productos infinitos, cálculo de variaciones, análisis complejo, etc.


    johann friedrich wilhelm adolf von baeyer. berlín, alemania, 31 de octubre de 1835 — starnberg, 20 de agosto de 1917. fue un químico y profesor universitario alemán en distintas universidades alemanas. ganó el premio nobel de química en 1905, por el desarrollo de la química orgánica mediante los colorantes químicos.

    inicialmente estudió matemáticas y física en la universidad de berlín antes de trasladarse a heidelberg, donde estudió química con robert bunsen.
    trabajó en el laboratorio de august kekulé, quien ejerció mayor influencia en su formación como especialista en química orgánica, alcanzando el doctorado en berlín en 1858. fue becario en la berlin trade academy en 1860 y profesor en estrasburgo en 1870. en 1875 sucedió a justus von liebig como profesor de química en la universidad de múnich.

    entre sus muchos logros científicos destacan el descubrimiento de la fenolftaleína, la fluoresceína y otras resinas que en la actualidad forman la base de muchos plásticos, derivados del ácido úrico como el ácido barbitúrico (1864) (el componente base de los barbitúricos), y las resinas de fenol-formaldehído.
    en 1872 experimentó con el fenol, estando a punto de descubrir lo que leo baekeland posteriormente llamó baquelita.
    pero baeyer es conocido, sobre todo, por haber conseguido, en los primeros meses de 1880 y tras más de diecisiete años de investigación con colorantes, la síntesis del añil, también conocido como índigo, y haber determinado su estructura molecular en 1883; pero no fue hasta 1928 cuando se determinó que la estereoquímica del doble enlace era un isómero trans y no cis como proponía baeyer, mediante el uso de la cristalografía de rayos x.
    por este trabajo recibió la medalla davy de la royal society en 1881 y en 1905 fue galardonado con el premio nobel de química por el desarrollo de la química orgánica mediante los colorantes químicos.

    adolf schwarz. galszecs, hungría, (actual  sečovce, slovakia), 31 de octubre de 1836 –  viena, austria, 25 de octubre de 1910. fue un maestro de ajedrez austro-húngaro.


    un novato adolf schwarz sorprendió a quien sería luego uno de los ganadores del torneo de viena 1873, el inglés joseph henry blackburne, y lo venció tras la jugada 32.Te5.


    él obtuvo el 10mo lugar en el torneo de viena de 1873 (wilhelm steinitz y joseph henry blackburne vencedores). en 1878, él obtuvo el segundo lugar detrás de louis paulsen en frankfurt. en 1879, él obtuvo el tercer lugar en leipzig (1st dsb-congress, berthold englisch venció). en 1880, él empató el 1er-3er lugar con blackburne y english en wiesbaden. en 1880, él empató el 1er-3er lugar con max weiss and johannes minckwitz en graz. en 1880, él empató el 3er-5to lugar en braunschweig. en 1882, él obtuvo el 3er lugar en viena (vincenz hruby, venció), y empató el 12do-13er lugar en el torneo de viena de 1882 (wilhelm steinitz y szymon winawer vencieron).
    adolf schwarz ganó matches contra minkwitz (+3 -2 =4) en 1878, y contra winawer (+3 -1 =0) en 1880.


    natalie clifford barney. dayton, ohio, estados unidos, 31 de octubre de 1876 - parís, francia, 2 de febrero de 1972 fue una escritora, poeta y novelista estadounidense que vivió como expatriada en parís. anfitriona de las reuniones literarias del llamado salón de barney, que se celebraron durante más de sesenta años en su casa situada en el rive gauche de parís y congregaron a escritores y artistas de todo el mundo, incluyendo a muchas figuras importantes de la literatura francesa, junto con modernistas estadounidenses y británicos de la llamada "generación perdida". trabajó para promover la literatura escrita por mujeres y creó la "academia de las mujeres", en respuesta a la academia francesa, compuesta exclusivamente por hombres. al mismo tiempo brindó apoyo e inspiración a escritores masculinos como remy de gourmont y truman capote.


    natalie clifford barney

    era abiertamente lesbiana y comenzó a publicar poemas de amor dedicados a la mujer bajo su propio nombre desde 1900, ya que consideraba que el escándalo era "la mejor manera de librarse de las molestias" (refiriéndose a la atención de hombres jóvenes heterosexuales). apoyó en su obra el feminismo y el pacifismo. se opuso a la monogamia y mantuvo al mismo tiempo relaciones de corta y larga duración, que incluyeron romances intermitentes con la poeta renée vivien y la bailarina armen ohanian y una relación de cincuenta años con la pintora romaine brooks. su vida y sus amores sirvieron de inspiración para muchas novelas, como el best seller francés sapphic idyll (idilio sáfico) o the well of loneliness (el pozo de la soledad), sin duda la novela lesbiana más famosa del siglo xx.

    sus padres fueron albert clifford barney y alice pike barney. albert era hijo de un rico fabricante de vagones de ferrocarril de ascendencia inglesa, mientras que alice era de ascendencia francesa, neerlandesa y alemana. cuando tenía seis años, natalie y su familia pasaron el verano en el long beach hotel en new york, donde oscar wilde dictó una conferencia durante su gira por estados unidos. wilde la levantó en brazos mientras corría junto a él huyendo de un grupo de niños, la llevó fuera de su alcance y luego la sentó en sus rodillas y le contó una historia. al día siguiente se unió a la niña y su madre en la playa, aquella conversación cambió el curso de la vida de alice y la inspiró a dedicarse al arte de forma seria, a pesar de la desaprobación de su marido. alice pike barney estudió más tarde con carolus-duran y james mcneill whistler, muchas de sus pinturas se encuentran en el smithsonian american art museum.
    al igual que muchas niñas de su tiempo, natalie barney recibió una educación carente de organización. su interés por el francés surgió por una institutriz que le leía en voz alta historias de julio verne, por lo que tuvo que aprender rápidamente el idioma para poder entenderlas. más adelante, junto a su hermana menor laura clifford barney, asistió a les ruches, una escuela francesa fundada por la feminista marie souvestre a la que asistieron algunas personas destacadas como eleanor roosevelt. al llegar a la edad adulta hablaba francés con fluidez y sin acento y decidió establecerse en parís. casi todas sus obras publicadas fueron escritas en francés.
    cuando tenía diez años su familia se mudó a washington d. c. y pasaban los veranos en bar harbor, maine. a menudo era mencionada en los periódicos de washington por ser la hija rebelde y poco convencional de una de las familias más ricas de la ciudad. alrededor de sus veinte años apareció en los titulares por galopar a través de bar harbor mientras conducía al mismo tiempo un segundo caballo que llevaba delante de ella con una correa y por cabalgar a horcajadas en lugar de al estilo amazona.

    barney diría después que se sabía lesbiana desde los 12 años, y que estaba decidida a "vivir abiertamente, sin ocultar nada". en 1899, después de ver a la cortesana liane de pougy en un salón de baile en parís, se presentó en su residencia disfrazada de paje y le anunció que era una «paje del amor» enviada por safo. aunque de pougy fue una de las mujeres más famosas de francia, constantemente asediada por hombres ricos y con títulos, la audacia de barney le encantó. su breve aventura se convirtió en el tema de la novela de pougy, idylle saphique (idilio sáfico), un ejemplo clásico de roman à clef —término francés para designar una novela que describe la vida real detrás de una fachada de ficción—. publicado en 1901, este libro se convirtió en la comidilla de parís y fue reimpreso al menos 69 veces en su primer año. era reconocible la figura de natalie como modelo de uno de los personajes. para ese entonces habían terminado su relación después de pelear en varias ocasiones por el deseo de barney de "rescatar" a de pougy de su vida como cortesana.
    barney contribuyó en un capítulo de idylle saphique en el que se describió reclinada a los pies de pougy en un palco de teatro, viendo a sarah bernhardt interpretar hamlet. durante el intermedio, barney (como "flossie") compara la situación de hamlet con la de las mujeres: "¿qué hay de las mujeres que sienten pasión por la acción cuando el destino implacable dispone de ellas encadenándolas? el destino nos hizo mujeres en un momento en que la ley de los hombres es la única ley que se reconoce". también escribió lettres à une connue (cartas a una mujer que he conocido), su propia novela epistolar sobre el asunto. a pesar de que no pudo encontrar un editor para el libro y que más tarde lo llamó ingenuo y torpe, es notable por su discusión de la homosexualidad, que ella consideraba natural y comparable con el albinismo. "mi rareza" —dijo—, "no es un vicio, no es deliberada y no perjudica a nadie".

    en noviembre de 1899, conoció a la poeta pauline tarn, más conocida por su seudónimo de renée vivien. para vivien fue amor a primera vista, mientras que barney se fascinó con ella después de escucharla recitar uno de sus poemas, que describió como "perseguido por el deseo de la muerte". su relación sentimental fue también un intercambio creativo que las inspiró a ambas para escribir. barney proporcionó un marco teórico feminista que vivien exploró en su poesía. adaptaron las imágenes de los poetas simbolistas junto con las convenciones del amor cortés para describir el amor entre mujeres, encontraron también ejemplos de mujeres heroicas en la historia y la mitología. safo en particular fue una importante influencia y estudiaron griego para leer los fragmentos sobrevivientes de su poesía en el idioma original. ambas escribieron obras de teatro sobre su vida.

    vivien vio a barney como una musa y como barney dijo, "había encontrado una nueva inspiración a través de mí, casi sin conocerme". barney sentía que vivien la había caracterizado como una mujer fatal y que quería "perderse por completo [...] en el sufrimiento" por el bien de su arte. vivien también creía en la fidelidad, cosa que barney no estaba dispuesta a aceptar. mientras barney estaba visitando a su familia en washington d. c. en 1901, vivien dejó de contestar sus cartas. barney intentó regresar con ella durante años, hasta el punto de convencer a una amiga, la mezzosoprano operística emma calvé, de cantar en la ventana de vivien para poder lanzar un poema —envuelto alrededor de un ramo de flores— hasta su balcón. tanto las flores como el poema fueron interceptados y devueltos por una institutriz.
    en 1904 escribió je me souviens (yo recuerdo), un poema en prosa intensamente personal acerca de su relación, que presentó escrito a mano a vivien en un intento de hacerla regresar. se reconciliaron y viajaron juntas a lesbos, donde vivieron felices por un corto tiempo, haciendo planes para crear una escuela de poesía para mujeres como la que safo, según la tradición, había fundado en lesbos unos 2.500 años antes. sin embargo, vivien recibió una carta de su amante hélène (la baronesa de zuylen de nyevelt) y se dirigió a constantinopla para romper con ella en persona. tenía previsto reunirse con barney en parís, pero decidió quedarse con la baronesa y esta vez la ruptura fue permanente.
    la salud de vivien decayó rápidamente poco después. de acuerdo con su amiga y vecina colette, no comía casi nada y bebía mucho, incluso se lavaba la boca con agua perfumada para ocultar el olor a alcohol. según karla jay, los registros de colette han llevado a algunas personas a considerar que vivien sufría de anorexia nerviosa, pero este diagnóstico aún no existía en la época. vivien también era adicta al sedante hidrato de cloral. en 1908 intentó suicidarse con una sobredosis de láudano, muriendo finalmente al año siguiente. en sus memorias, escritas cincuenta años más tarde, barney dijo: "no podía ser salvada. su vida fue un largo suicidio. todo se convertía en polvo y cenizas en sus manos».

    barney publicó su primer libro en 1900, una colección de poemas titulada quelques portraits-sonnets de femmes (algunos retratos-sonetos de la mujer). los poemas fueron escritos en verso tradicional francés y estilo formal antiguo, ya que no se interesaba por el verso libre. estos poemas han sido descritos como "trabajo de aprendiz", pero mediante su publicación, barney se convirtió en la primera mujer poeta en escribir abiertamente sobre el amor entre mujeres desde safo. su madre contribuyó con ilustraciones al pastel de los temas de los poemas, sin saber que tres de las cuatro mujeres que posaron para ella eran amantes de su hija.
    las críticas fueron positivas en general y pasaron por alto el tema lésbico de los poemas, algunos incluso lo tergiversaron. the washington mirror dijo: "barney escribe odas a los labios y ojos de los hombres, no como un novato cualquiera". sin embargo, el titular en un diario de chismes de sociedad gritó: "safo canta en washington" y esto alertó a su padre, quien compró y destruyó las existencias restantes de la editorial y las planchas de impresión.

    para escapar del dominio de su padre, publicó su siguiente libro cinq petits dialogues grecs (cinco pequeños diálogos griegos, 1901), bajo el seudónimo de tryphé. el nombre vino de la obra de pierre louÿs, quien le ayudó a editar y a revisar el manuscrito. barney también le dedicó el libro. el primero de los diálogos sucede en la antigua grecia y contiene una amplia descripción de safo, quien es "más fiel en su inconstancia que otros en su fidelidad". otro argumenta a favor del paganismo sobre el cristianismo. la muerte de su padre en 1902 le dejó una cuantiosa fortuna, liberándola de cualquier necesidad de ocultar la autoría de sus libros, por lo que nunca volvió a usar un seudónimo.
    je me souviens fue publicado en 1910, después de la muerte de vivien. ese mismo año publicó actes et entr'actes (actos e interludios), una colección de obras cortas y poemas. una de las obras, equivoque (ambigüedad), era una versión revisionista sobre la leyenda de la muerte de safo: en lugar de tirarse por un acantilado por el amor de faón —el marinero—, lo hace debido al dolor que le provocó el matrimonio de faón con la mujer que amaba. la obra incorpora citas de fragmentos de safo, con notas propias de barney en griego.
    barney no tomó su poesía tan en serio como lo hacía vivien, diciendo: "si yo tuve una ambición era convertir mi propia vida en un poema". sus obras fueron representadas únicamente a través de producciones de aficionados en su jardín. de acuerdo con karla jay, la mayoría de ellas carecían de un argumento coherente y "probablemente confundirían hasta al público más empático". a partir de 1910 escribió la mayoría de los epigramas y las memorias por las que es más conocida. su último libro de poesía se llama poems & poemes: autres alliances y fue publicado en 1920. reúne poesía romántica en francés y en inglés. barney le pidió a ezra pound que editara los poemas, pero luego ignoró las detalladas recomendaciones que le hizo.

    durante más de 60 años, barney regentó un salón literario - una reunión semanal donde la gente socializaba y discutía sobre literatura, arte, música y otros temas de interés. barney trató principalmente de exhibir obras de mujeres, mientras también hacía sitio a los más importantes escritores varones de su tiempo. juntó a modernistas expatriados con miembros de la academia francesa. joan schenkar describió el salón de barney como "un lugar en el que asignaciones lésbicas y citas con académicos podían coexistir en una especia de animada, fértil y plural disonancia cognitiva".
    en la década de 1900 realizó sus primera reuniones en el salón de su casa de neuilly. el entretenimiento incluía lecturas de poemas y teatrillos (en los que en ocasiones actuaba collette). mata hari realizó un baile una vez, entrando en el jardín montada en un caballo blanco con un arnés con cloisonné turquesa haciendo de lady godiva.

    la obra equivoque puede haber motivado a barney a abandonar neuilly en 1909. según un artículo de un periódico contemporáneo, su casero se negó a que realizara una representación al aire libre de una obra de safo, considerando que "seguía la naturaleza demasiado de cerca." canceló su contrato con el casero y alquiló el pabellón de dos plantas de la rue jacob 20 del barrio latino de parís, manteniendo allí su salón hasta finales de la década de 1960. se trataba de una pequeña casa de dos plantas separada en tres lados del edificio principal que daba a la calle. cerca del pabellón había un jardín grande y exuberante con un "templo de la amistad" dórico escondido en una esquina. en este nuevo lugar, el salón creció con una cara externa más correcta, con lecturas de poemas y conversaciones, tal vez porque le habían dicho a barney que los suelos del salón no soportarían grandes fiestas con bailes. algunos invitados habituales durante este periodo fueron pierre louÿs, paul claudel, philippe berthelot y el traductor j. c. mardrus.

    durante la primera guerra mundial el salón se convirtió en un refugio para aquellos que se oponían a la guerra. henri barbusse leyó en una ocasión su novela anti-bélica under fire y barney organizó un congreso para mujeres por la paz (women's congress for peace) en la rue jacob. otros invitados al salón durante la guerra incluyeron a oscar milosz, auguste rodin y el poeta alan seeger durante su permiso de la legión extranjera francesa.

    a principios de la década de 1920, ezra pound era un amigo muy cercano de barney y lo visitaba a menudo. los dos planearon juntos el poder dar un subsidio a paul valéry y t. s. eliot para que pudieran abandonar sus trabajos y concentrarse en escribir, pero valéry encontró otros mecenas y eliot rechazó la beca. pound introdujo a barney al compositor avant-garde george antheil y aunque su gusto musical se inclinaba más a lo tradicional, organizó los estrenos de la sinfonía para cinco instrumentos y el cuarteto de primera cuerda en la rue jacob. fue también en el salón de barney donde pound conoció a la que sería su amante por muchos años, la violinista olga rudge.
    en 1927 barney inició una académie des femmes (academia de mujeres) para honrar a las mujeres escritoras. se trataba de una respuesta a la influyente academia francesa fundada en el siglo xvii por luis xiii y cuyos 40 «inmortales» no incluían a ninguna mujer en aquel entonces. al contrario que la academia francesa, su academia de mujeres no era una organización formal, sino más bien una serie de lecturas que se realizaban como para de los salones regulares de los viernes. las honradas incluían a colette, gertrude stein, anna wickham, rachilde, lucie delarue-mardrus, mina loy, djuna barnes y póstumamente, renée vivien.
    otros invitados al salón durante los años 20 incluyeron a los escritores franceses andré gide, anatole france, max jacob, louis aragon y jean cocteau junto a los escritores en lengua inglesa ford madox ford, william somerset maugham, f. scott fitzgerald, sinclair lewis, sherwood anderson, thornton wilder, t. s. eliot y william carlos williams y más aún, el poeta alemán rainer maria rilke, el poeta bengalí rabindranath tagore (el primer premio nobel de asia), el diplomático rumano matila ghyka, la periodista janet flanner (que marcó el estilo del new yorker), la periodista, activista y editora nancy cunard, los editores caresse y harry crosby, la mecenas y coleccionista de arte peggy guggenheim, sylvia beach (dueña de la librería que publicó la novela ulysses, de james joyce), las pintoras tamara de lempicka y marie laurencin y la bailarina isadora duncan.
    para su libro de 1929 aventures de l'esprit (aventuras de la mente) barney dibujó un diagrama que recogía los nombres de más de cien personas que habían asistido al salón en un mapa aproximado de la casa, jardín y "templo de la amistad". la primera parte del libro contiene recuerdos de trece escritores masculinos que ella conocía o conoció a lo largo de los años, y la segunda contenía un capítulo para cada miembro de su académie des femmes. esta estructura basada en el equilibrio de género no se trasladó al embalaje del libro, que nombraba a ocho de los escritores masculinos y luego añadía "...y algunas mujeres".
    a finales de los 20 radclyffe hall atrajo a una multitud tras la prohibición de su novela el pozo de la soledad en el reino unido. una lectura por parte de la poeta edna st. vincent millay llenó el salón en 1932. en otro salón de los viernes en los años 30, virgil thomson cantó parte del four saints in three acts, una ópera basada en un libreto de gertrude stein.
    de los famosos escritores modernistas que pasaron algo de tiempo en parís, ernest hemingway nunca asistió al salón. james joyce fue una o dos veces pero no le atraía demasiado. marcel proust nunca fue un viernes, aunque sí fue a la rue jacob 20 en una ocasión para hablar con barney sobre la cultura lesbiana mientras investigaba para su en busca del tiempo perdido. su visita se retrasó en varias ocasiones debido a su mala salud y cuando por fin tuvo lugar el encuentro, se sintió demasiado nervioso para hablar del tema que le había llevado hasta allí.

    epigramas y novelas

    èparpillements (dispersiones, 1910) fue la primera colección de pensées de barney —literalmente, pensamientos o ideas. esta forma literaria se había asociado a la cultura de salón de francia desde el siglo xvii, cuando el género se perfeccionó en el salón de madame de sablé. las pensées de barney, como las propias maximes de de sablé, eran cortas, frecuentemente epigramas de una línea o bon mots tales como "hay más oídos malvados que malas lenguas" y "estar casada es no estar ni sola ni acompañada."
    su carrera literaria recibió un espaldarazo tras enviar una copia de èparpillements a remy de gourmont, un poeta, crítico literario y filósofo francés que se había vuelto un recluso tras contraer la enfermedad desfigurativa lupus vulgaris cuando se encontraba en la treintena. se sintió lo suficientemente impresionado para invitar a barney a una de sus reuniones dominicales en su casa, en las que normalmente sólo recibía a un pequeño grupo de viejos amigos. ella fue una influencia rejuvenecedora en su vida, animándole a salir a pasear en coche por las tardes, a ir a cenar a la rue jacob, a un baile de máscaras e incluso a un breve crucero en el sena. él transformó algunas de sus conversaciones que tantos temas abarcaban en una serie de cartas que publicó en el mercure de france, llamándola a ella l'amazone, una palabra francesa que puede significar tanto jinete como amazona; posteriormente las cartas fueron recopiladas en formato libro. él murió en 1915, pero el sobrenombre que le otorgó acompañaría a barney toda su vida (incluso su lápida la identifica como "la amazona de remy de gourmont") y sus cartas a la amazona dejaron a los lectores con ganas de saber más acerca de la mujer que las había inspirado.
    barney les complació en 1920 con pensées d'une amazone (pensamientos de una amazona), su trabajo más abiertamente político. en la primera sección, "adversidad sexual, guerra y feminismo", desarrolla temas feministas y pacifistas, describiendo la guerra como un "suicidio involuntario y colectivo ordenado por el hombre". la forma epigramática hace que resulte díficil determinar los detalles de las opiniones de barney; se presentan ideas sólo para ser descartadas inmediatamente, y algunas pensées parecen contradecir otras. algunos críticos interpretan que ella dice que la agresión que conduce a la guerra es visible en todas las relaciones masculinas. sin embargo, karla jay argumenta que su filosofía no era tan amplia, y que se resume mejor en el epigrama "aquellos que aman la guerra carecen de amor por un deporte adecuado-el arte de vivir".
    otra sección de pensées d'une amazone, "malentendidos, o el juicio de safo", recopilaban escritos históricos sobre la homosexualidad junto con sus propios comentarios.también cubrió temas como el alcohol, la amistad, la tercera edad y la literatura, escribiendo que "las novelas son más largas que la vida" y que "el romanticismo es una enfermedad infantil; los que la padecen de niños son los más robustos." un tercer volumen, nouvelles pensées de l'amazone (nuevos pensamientos de una amazona), apareció en 1939.
    the one who is legion, or a.d.'s after-life (el que es legión, o la vida después de la muerte de a.d., 1930) fue el único libro de barney escrito totalmente en inglés, así como su única novela. ilustrado por romaine brooks, trata de una suicida, conocida sólo como a.d., que vuelve a la vida como un ser hermafrodita que lee el libro de su propia vida. este libro-dentro-de-un-libro, titulado the love-lives of a.d. (las vidas de amor de a.d.), es una colección de himnos, poemas y epigramas, parecido a las otras obras de la propia barney.

    relaciones principales

    barney practicaba y defendía lo que actualmente se conocería como poliamor. ya en 1901, en cinq petits dialogues grecs, abogaba en favor de las relaciones múltiples y en contra de los celos; en èparpillements escribió "una es infiel a aquellos que una ama para que su encanto no se convierta en mero hábito." aunque ella misma podía sentirse celosa, alentaba activamente por lo menos a algunas de sus amantes a ser también no-monógomas.
    debido en parte a la tempranera biografía que jean chalon había realizado sobre ella, publicada en inglaterra como portrait of a seductress (retrato de una seductora), se la conocía principalmente por sus numerosas relaciones más que por sus obras o por su salón. en una ocasión escribió una lista dividida en tres categorías: affaires, semi-affaires y aventuras. colette era un semi-affaire, mientras que la artista y diseñadora de muebles eyre de lanux, con la que había mantenido una relación intermitente durante varios años, estaba listada como una aventura. entre sus affaires (las relaciones que ella consideraba más importantes) se encontraban olive custance, renée vivien, elisabeth de gramont, romaine brooks, y dolly wilde. de éstas, las tres relaciones más duraderas fueron con de gramont, brooks, y wilde; desde 1927, se relacionó con las tres simultáneamente, una situación que terminó solamente con la muerte de wilde. sus affaires más cortos, tales como con collete y lucie delarue-mardrus, frecuentemente evolucionaban a amistades para toda la vida.

    elisabeth de gramont, la duquesa de clermont-tonnerre, era una escritora conocida por sus populares memorias. descendiente de enrique iv de francia, creció entre al aristocracia; cuando era una niña, según janet flanner, "los campesinos de su granja... le rogaban que no se limpiara los zapatos antes de entrar en sus casas". echaba la vista atrás a este mundo pérdido de riqueza y privilegio con escaso pesar, y fue conocida como la "duquesa roja" por su apoyo al socialismo. estaba casada y tenía dos hijas en 1910, cuando conoció a natalie barney; se dice que su marido era violento y tiránico. con el tiempo se separaron, y en 1918 barney y ella redactaron un contrato matrimonial declarando que "[n]inguna unión será tan fuerte como esta unión, ni otra afiliación más tierna-ni ninguna relación más duradera."
    de gramont aceptó la no-monogamia de barney (tal vez renuentemente al principio) e hizo todo lo posible por ser cortés con sus otras amantes, incluyendo siempre a romaine brooks cuando invitaba a barney de vacaciones en el campo. la relación continuó hasta la muerte de de gramont en 1954.

    barney mantuvo su relación más duradera con la pintora estadounidense romaine brooks, a quien conoció sobre 1914. brooks se especializaba en los retratos, y destacaba por su uso sombrío de la gama de grises, negros y blancos. durante la década de 1920 realizó retratos de varios miembros del círculo social de barney, incluyendo a de gramont y la propia barney.
    brooks toleraba los affaires esporádicos de barney lo suficiente para bromear con ella de ellos, y tuvo algunos affaires propios a lo largo de los años, pero podía ponerse celosa cuando un nuevo amorío se tornaba serio. generalmente, se iba de la ciudad, pero llegó a un punto en que dio a barney un ultimatum: elegir entre ella y dolly wilde, pacificándose cuando barney cedió. al mismo tiempo, aunque brooks sentía devoción por barney, no quería vivir con ella como una pareja a tiempo completo; parís no le gustaba, desdeñaba las amistades de barney, odiaba la constante socialización con la que barney florecía, y sentía que era ella misma cuando estaba completamente sola. para satisfacer la necesidad de soledad de brooks, construyeron una casa de veraneo que tenía dos alas separadas unidas por un comedor, que llamaron villa trait d'union, la villa unida con un guion. brooks también pasaba gran parte del año en Italia o viajando por otras zonas de europa, lejos de barney. permanecieron devotas la una a la otra durante más de cincuenta años.

    dolly wilde

    dolly wilde era la sobrina de oscar wilde y la última persona de la familia que portó el apellido wilde. era famosa por su ingenio con los epígramas pero, al contrario que con su famoso tio, nunca consiguió aplicar su talento en una obra escrita publicada: su único legado son sus cartas. realizó algunos trabajos como traductora y fue mantenida frecuentemente gracias a terceras personas, incluyendo a natalie barney, a la que conoció en 1927.
    como vivien, wilde parecía obcecada en conseguir auto-destruirse. bebía mucho, era adicta a la heroína, e intentó suicidarse varias veces. barney financió sus desintoxicaciones, que nunca llegaron a ser efectivas: salió de una estancia en una residencia de enfermos con una nueva dependencia a una sustancia que estimulaba el sueño, el paraldehído, que en aquel tiempo se administraba sin receta médica.
    en 1939 se le diagnosticó un cáncer de mama y rechazó la cirugía, buscando tratamientos alternativos. al año siguiente, la segunda guerra mundial la separó de barney, y huyó de paris a inglaterra mientras barney se iba a italia con brooks. murió en 1941 por causas que nunca llegaron a explicarse del todo, posiblemente por una sobredosis de paraldehído.

    segunda guerra mundial y después

    las posturas de barney durante la segunda guerra mundial fueron controvertidas. en 1937, una, lady troubridge se quejó de que barney «hablaba mucho de tonterías a medio hacer sobre la tiranía del fascismo». barney misma era una octava parte judía y desde que pasó la guerra en italia con romaine brooks, se jugó ser mandada a un campo de concentración, cosa que evitó sólo porque telegrafió a su hermana laura para pedir un documento certificado de su confirmación. no obstante, al no tener fuentes de información sobre la guerra, se creyó la propaganda de los poderes axis que describían a los aliados como agresores, por lo que el profascismo parecía una consecuencia lógica a su pacifismo. un memorando no publicado que escribió durante la guerra es claramente profascista y antisemita, citando discursos de hitler, aparentemente con su consentimiento.
    es posible que los pasajes antisemitas que aparecen en las memorias fueran usados como evidencia de que no era judía, como alternativa, posiblemente estaba influida por las emisiones radiofónicas antisemitas de ezra pound. en cualquiera de los casos, sí que ayudó a escapar de Italia a una pareja judía, consiguiéndoles un pasaje de barco a estados unidos. para el final de la guerra su postura nuevamente había cambiado, viendo a los aliados como los libertadores.
    villa trait d'union fue destruido en un bombardeo. después de la guerra, brooks rechazó una invitación a vivir con barney en parís; permaneció en italia y se visitaban con frecuencia. su relación siguió siendo monógama hasta mediados de los años 1950, cuando barney conoció a janine lahovary, mujer de un embajador rumano retirado. lahovary intentó entablar amistad con romaine brooks, mientras que barney le aseguró a brooks que su relación seguía estando en primer término, con lo cual el triángulo aparentemente era estable.

    el salón literario volvió a funcionar en 1949 y continuó atrayendo a jóvenes escritores que lo veían como un sitio histórico además de un sitio donde conseguir una reputación. truman capote fue un visitante de forma intermitente durante casi diez años; describió la decoración como «totalmente de finales de siglo» y recordó que barney le presentó a muchos de los que habían servido de modelos para in search of lost time de marcel proust. alice b. toklas fue un habitual después de la muerte de gertrude stein en 1946. los viernes de los años 1960 servían para honrar a mary mccarthy y marguerite yourcenar, quien en 1980 (ocho años después de la muerte de barney) se convirtió en la primera mujer en ser miembro de la academia de la lengua de francia.
    barney no siguió escribiendo epigramas, aunque sí publicó dos volúmenes de sus memorias sobre los escritores que había conocido, souvenirs indiscrets (indiscreet memories, 1960) y traits et portraits (traits and portraits, 1963). también buscó un editor para las memorias de brooks y consiguió colocar sus cuadros en galerías de arte.
    a finales de los años 1960 brooks se tornó cada vez más reclusiva y paranoica; se hundió en una depresión y se negaba a ver a los médicos que mandaba barney. amargada por la presencia de lahovary en los últimos años, que ella quería pasar exclusivamente con barney, finalmente dejaron la relación. barney continuó escribiéndole, pero nunca recibió contestación. brooks murió en diciembre de 1970 y barney el 2 de febrero de 1972 debido a una insuficiencia cardíaca.

    para el final de la vida de barney, su obra estaba prácticamente olvidada. en 1979 nathalie barney recibió un sitio en la instalación artística de la feminista judy chicago, the dinner party. en los años 1980 se la comenzó a reconocer por lo que karla jay vino a llamar «casi extraña anticipación» de las inquietudes de las escritoras feministas posteriores. en 1992 comenzaron a aparecer traducciones en inglés de algunas de sus memorias, ensayos y epigramas, aunque la gran mayoría de sus obras y poemas siguen sin traducción.
    su influencia indirecta en la literatura, a través de su salón y su gran cantidad de amigos literarios es visible en la cantidad de escritores que la han mencionado o retratado en sus obras. claudine s'en va de colette (1903) contiene una pequeña aparición de barney como "miss flossie," reutizando el mote que se le había dado con anterioridad en la novela de pougy idylle saphique. renée vivien escribió multitud de poemas sobre ella, además de una novela simbolista, une femme m'apparut (1904), en la cual se la describe con «ojos ... tan afilados y azules como una cuchilla... de ella emanaba un toque peligroso y me arrastró inexorablemente». remy de gourmont la mencionó en sus cartas a la amazona y truman capote en su novela inconclusa answered prayers. también aparece en dos novelas de escritores que ni siquiera llegaron a conocerla: un soir chez l'amazone (2004) de francesco rapazzini es una novela histórica que trata sobre el salón de barney, mientras que minimax (1991) de anna livia la retrata a ella junto con renee vivien como vampiresas aún vivas.
    según lillian faderman, «seguramente no había ninguna lesbiana en las cuatro décadas entre 1928 y finales de 1960 capaces de leer inglés ni ninguna otra de las once lenguas a las cuales fue traducido el libro que no conociese el pozo de la soledad». a pesar de que el autor de la novela, radclyffe hall, pretendió que sirviese de argumenta para la mayor tolerancia hacia lo que ella vino a llamar «invertidos sexuales», siendo criticado a menudo por lectoras lesbianas por el auto-odio de la protagonista y el uso de términos como «freak» o «error de la naturaleza». barney, al igual que la anfitriona del salón valérie seymour, aparece en la novela como símbolo de una actitud distinta. «valérie, plácida y segura de sí misma, creó una atmósfera de coraje; todos se sentían muy normales y valientes cuando se juntaban en su salón».
    lucie delarue-mardrus le escribió poemas de amor a barney a principios de siglo, y en 1930 la describió en su novela, l'ange et les pervers, en la que dice que ella "analizó y describió a natalie a fondo además de la vida en la cual me inició». el protagonista de la novela es un hermafrodita llamado marion, que lleva una doble vida, frecuentando salones literarios vestido de mujer, cambiándose de falda a pantalón para asistir a fiestas gay. barney es laurette wells, una anfitriona de salón quien pasa la mayor parte de la novela intentado reconquistar a una ex amante basada libremente en renée vivien. la descripción que da el libro de ella es, a menudo, duramente crítica, aunque es la única persona con quien marion se siente bien. él/ella le cuenta a wells que [ella] es «perversa... disoluta, egocéntrica, injusta, terca, a veces mezquina... [aunque] una rebelde genuina, siempre dispuesta a incitar a los demás a la rebelión.... eres capaz de amar a alguien tal y como es, incluso una furtiva que radica en tu única fidelidad. por eso tienes mi respeto».
    después de conocer a barney en los años 1930, la poetisa rusa marina ivanovna tsvetaeva habló de ella en cartas a la amazona (1934) expresando sus conflictivos sentimientos sobre el amor entre mujeres. el resultado, según terry castle, es «una pieza de ensueño críptica, paranoide e irresistible».
    barney y las mujeres de su entorno social son el tema principal en ladies almanack (1928) de djuna barnes, un roman à clef escrito en un estilo arcaico, como el de françois rabelais, junto a las ilustraciones propias de barnes en el estilo de las xilografías isabelina. tiene el papel principal de la obra, dame evangeline musset, «[una] amenaza y una pionera» en su juventud, dame musset ha alcanzado «los cincuenta enseñada e ingeniosa»; salva a mujeres consternadas, dispensa sabiduría y en su muerte es elevada a santidad. también aparecen con seudónimo elisabeth de gramont, romaine brooks, dolly wilde, radclyffe hall y su pareja una, lady troubridge, janet flanner and solita solano y mina loy. el lenguaje oscuro, chistes internos y la ambigüedad de ladies almanack ha mantenido a los críticos discutiendo sobre si es una sátira cariñosa o un amargo ataque, pero a barney misma le encantó el libro y lo releyó varias veces a lo largo de su vida.
    el 26 de octubre de 2009, barney fue honrada con una placa histórica en su ciudad natal dayton, ohio. es la primera placa histórica de ohio en remarcar la orientación sexual del homenajeado.

    obras:

    trabajos en francés:

    -quelques portraits-sonnets de femmes (parís: ollendorf, 1900)
    -cinq petits dialogues grecs (parís: la plume, 1901; como "tryphé")
    -actes et entr'actes (parís: sansot, 1910)
    -je me souviens (parís: sansot, 1910)
    -eparpillements (parís: sansot, 1910)
    -pensées d'une amazone (parís: emile paul, 1920)
    -aventures de l'esprit (parís: emile paul, 1929)
    -nouvelles pensées de l'amazone (parís: mercure de france, 1939)
    -souvenirs indiscrets (parís: flammarion, 1960)
    -traits et portraits (parís: mercure de france, 1963)

    trabajos en inglés

    -poems & poèmes: autres alliances (parís: emile paul, new york: doran, 1920) –colección bilingüe de poesía
    -the one who is legion (londres: eric partridge, ltd., 1930; orono, maine: national poetry foundation, 1987)

    traducciones en inglés

    -a perilous advantage: the best of natalie clifford barney(new victoria publishers, 1992); editado y traducido por anna livia
    -adventures of the mind (new york university press, 1992); traducción de john spalding gatton.

    marie laurencin. parís, francia 31 de octubre de 1883 - 8 de junio de 1956. fue una pintora y grabadora.



    expuso por primera vez en 1907 en el salón de los independientes. ese mismo año, picasso la presentó a guillaume apollinaire, con el que mantendría una relación tan apasionada como tumultuosa que duraría hasta 1912.
    en 1914 se casó con el barón otto von wätjen, al que había conocido el año anterior. después de la declaración de la primera guerra mundial, la pareja se exilió en españa, primero en madrid y después en barcelona. asociada con sonia y robert delaunay gracias a un encuentro organizado por francis picabia, marie laurencin compuso varios poemas para revistas artísticas durante 1917. en 1920 volvió a parís.
    su estilo pictórico comprende un empleo particular de colores fluidos y suaves, una creciente simplificación de la composición, una predilección por ciertas formas femeninas alargadas y graciosas que le permiten ocupar un lugar privilegiado en el parís mundano de los años 1920.
    ilustró obras de andré gide, max jacob, saint-john perse, marcel jouhandeau, jean paulhan, lewis carroll, etc.
    convertida en retratista oficial del mundo del estilismo femenino (nicole groult, coco chanel) desde 1920, marie laurencin ejerció además como decoradora para el ballet las ciervas (1924), de francis poulenc, y también para las compañías de la opéra-comique, la comédie française y los ballets de roland petit en el teatro de los campos elíseos.


    aleksandr aleksándrovich alejin o aliojin. (en ruso: Александр Александрович Алехин) (nombre oficial como ciudadano francés: alexandre alekhine; en español: alejandro alekhine; transcripción en inglés: alexander alekhin). moscú, rusia, 31 de octubre de 1892 - estoril, portugal, 24 de marzo de 1946. fue un ajedrecista ruso nacionalizado francés, campeón mundial que murió en posesión del título. conocido por su estilo agresivo y combinativo entre los jugadores clásicos.


    posición final de la partida alekhine - leonhardt. torneo de hamburgo de 1910.


    alekhine nació en el seno de una rica familia en moscú. su padre era un terrateniente y miembro de la duma imperial de rusia; su madre, inés prójorova, era la hija de un empresario. la familia estaba en el sector de los negocios textiles y tuvo tres hijos: alekséi, aleksandr y varvara. una buena muestra de la excentricidad de sus padres es que estos nombres se los pusieron a los hijos por ser de personajes de las obras del dramaturgo ruso a ostrovski.según su biógrafo más acreditado, el ajedrecista soviético a. kótov, tanto su padre, por su trabajo, como su madre, entregada a obras benéficas y constantes reuniones sociales, además de comentarse que entregada al alcoholismo, dejaban a los niños solos constantemente. en ese ambiente, fue su abuela quien un día enseñó a jugar al ajedrez a los niños, resultando los dos varones con excelentes cualidades para asimilar el juego, si bien aleksandr superaría claramente a su hermano mayor con el tiempo. se sabe de fuentes seguras que el pequeño alekhine no practicó formalmente el ajedrez de niño. asistía a los clubes ajedrecísticos a escondidas de sus padres, pues en esos tiempos ellos no permitían a los niños acercarse a los clubes de ajedrez. desarrolló su talento jugando partidas por correspondencia o jugando con su hermano mayor alekséi. hasta, para desarrollar su habilidad innata, analizaba partidas a la luz del candil de su habitación hasta altas horas de la noche.
    algunos historiadores sostienen la tesis de que el interés de alexander de ser jugador profesional le surgió al presenciar, con 13 años, una demostración a la ciega del entonces célebre ajedrecista estadounidense harry nelson pillsbury cuando éste se presentó en moscú, en la que se habría colado pese a la prohibición de entrar a los menores, si bien, aunque se conoce con certeza que dicha demostración existió, no se puede asegurar que alekhine estuviera presente en ella.

    alekhine fue en los años de colegial y universitario un joven estudioso y extremadamente formal, que obtuvo la licenciatura en derecho en la universidad de moscú en 1914 e incluso brevemente ejerció la judicatura. aleksandr kótov, su principal biógrafo, aporta en su libro alekhine testimonios de individuos quienes le conocieron en aquella época y aseguran que era totalmente abstemio.
    la siguiente es la primera partida jugada por el joven alekhine de que se tiene registro.
    blancas: chinarev
    negras: alekhine
    1.b4 e5 2.Ab2 f6 3.e4 Axb4 4.Ac4 Cc6 5.f4 d6 6.c3 Aa5 7.Cf3 Ch6 8.d4 exd4 9.O-O dxc3 10.Cxc3 Ab6+ 11.Rh1 Ag4 12.h3 Axf3 13.Dxf3 Ad4 14.Tad1 Dd7 15.Dh5+ Cf7 16.Txd4 Cxd4 17.Cd5 b5 18.Axd4 bxc4 19.Axf6 c6 20.Axg7 cxd5 21.Axh8 De6 22.exd5 De4 23.Af6 Dg6 24.De2+ 1-0
    el primer éxito deportivo de alekhine fue su victoria, a los 17 años, en el torneo para aficionados de san petersburgo en 1909, en el que ganó doce partidas, perdió dos e hizo dos tablas frente a los siguientes ajedrecistas: izbinsky, goldfarb, rozanov, chepurnov, evtífiev, teréshchenko,  romanovsky,  elyashov, nikoláev, lébedev, viájirev, gelbak, rosenkrantz, rotlewi, daniuszewski, y maliutin. se había visto anteriormente en partidas notables el talento de este genial maestro ruso, entrenado por el maestro benjamin blumenfeld. en esa ocasión, alekhine ganó el título de maestro nacional. el torneo se desarrolló junto a otro evento de carácter profesional, en el que vencieron el alemán emmanuel lasker y el polaco akiba rubinstein.
    en 1914, tras jugar otro torneo en san petersburgo, alekhine, emmanuel lasker, frank marshall, siegbert tarrasch y josé raúl capablanca fueron los primeros ajedrecistas en conseguir el título de gran maestro.
    la primera guerra mundial lo sorprende disputando el torneo de mannheim, alemania, y tanto él como algunos otros de los participantes rusos yefim bogoliúbov, por ejemplo, fueron retenidos por la policía alemana como "extranjeros hostiles" y luego intercambiados por civiles alemanes arrestados en rusia. a lo largo de la contienda, alekhine interviene en actividades a favor de la cruz roja local.
    la revolución rusa lo sorprende en moscú y alekhine ve confiscados sus bienes. pese a ello, en 1918 logra ganar un torneo ajedrecístico en moscú, pero en junio de 1919 es arrestado en odesa debido a ser sospechoso de espionaje en favor del movimiento blanco, por su origen burgués. un relato no comprobado cuenta que el propio león trotski se presentó en la celda del ya famoso alekhine para jugar una partida con él, donde el líder comunista fue vencido tras una serie de sorprendentes combinaciones, lo que le hubiera valido a alekhine el favor de trotski para ser liberado.
    el régimen bolchevique instalado después de la victoria revolucionaria coarta el afán de alekhine por seguir interviniendo en grandes competencias ajedrecísticas en el extranjero hasta llegar a campeón mundial, para lo que se consideraba capacitado. ante este panorama, y una vez liberado de su encarcelamiento, alekhine se entrega al objetivo de salir de la rusia comunista. en 1920 alekhine gana el campeonato de moscú (en abril) y luego el campeonato nacional de la rusia soviética (en octubre), y gracias a su fama y conocimiento de idiomas extranjeros consigue un puesto de traductor oficial en la comintern.
    hoy en día, los historiadores siguen sin ponerse de acuerdo sobre la forma en que alekhine logró salir de rusia cuando a nadie le estaba permitido semejante acción. durante mucho tiempo en la unión soviética, alekhine fue considerado traidor a la causa bolchevique porque se consideraba que había abandonado la rusia comunista de forma clandestina. sin embargo, descubrimientos posteriores a su muerte pueden venir a demostrar que, contra lo sospechado, alekhine sí contaba con un visado que le permitía viajar al extranjero en tanto había conocido en 1920 a la periodista anneliese rüegg, nativa de suiza y trece años mayor, con quien se casó en marzo de 1921 y con quien viajó a francia meses después para una breve visita, de la cual nunca retornó. a este respecto, el propio a. kótov en su libro declara tener en su poder una copia del visado de alekhine emitido por el ministerio de asuntos exteriores bolchevique y firmado por su subsecretario lev karaján.
    alekhine se asentó en francia en 1921, donde adquirió la nacionalidad francesa seis años después. en 1925, homologa sus estudios de leyes en la universidad de la sorbona de parís. alekhine era conocido por sus coetáneos como «doctor alekhine», título otorgado por un supuesto doctorado en derecho adquirido en la sorbona, pero nunca ha podido comprobarse la veracidad del mismo, por lo que se supone que pudo ser una invención suya. alekhine llevó una vida cosmopolita, visitó muchos países y llegó a hablar hasta seis idiomas: ruso, francés, alemán, inglés, español y portugués.

    en europa, antes de enfrentarse a capablanca por el título mundial, logra tres triunfos sonados. en 1925, logra el primer puesto en el torneo de baden-baden; en 1926, vence en un encuentro particular a max euwe y en 1926, obtiene el segundo puesto en el torneo de new york, después de josé raúl capablanca, quien en esos años era campeón mundial de ajedrez.
    en aquella época, el poseedor del título mundial solo lo ponía en juego frente al oponente que fuera capaz de cumplir una serie de condiciones impuestas por el mismo campeón. para alejar posibles candidatos molestos, los campeones solían pedir como requisito una suma altísima de dinero a título de "garantía" a pagar en favor del vencedor, lo cual ningún jugador normal se podía permitir si no era financiado por un mecenas muy rico. alekhine trató en vano de encontrar uno y capablanca se sentía seguro de retener su título cuando sorpresivamente el gobierno de la república argentina, a instancias del club argentino de ajedrez anunció que estaba dispuesto a poner como garantía el dinero que capablanca solicitaba, a condición de que el encuentro se celebrase en buenos aires. todavía hoy se desconocen las razones del gobierno argentino para esto, aunque se sospecha que, al ser considerado capablanca un jugador invencible y que en el ya referido torneo de new york había sacado a alekhine una ventaja de 2,5 puntos, se preveía un triunfo aplastante del campeón ante el aspirante, lo cual acabaría definitivamente con las constantes pretensiones de éste.
    del 16 de septiembre al 29 de noviembre de 1927 se celebró en buenos aires el match capablanca-alekhine con el título mundial de ajedrez en juego, alekhine venció a capablanca por un marcador final de 18,5 a 15,5 y se convirtió en campeón del mundo, en tanto ambos rivales habían pactado declarar campeón a quien primero venciera en seis partidas. alekhine no solo superó a su adversario sino que tuvo que enfrentarse además a serios problemas dentales, ya que durante el transcurso de la competición le fueron extraídas seis muelas. tras su regreso de buenos aires, con el título de campeón en su poder, alekhine tuvo una gran desilusión. su barco hizo escala en barcelona, donde una gran multitud de aficionados españoles le dispensó un recibimiento espectacular. a su llegada a parís, alekhine esperaba un recibimiento semejante de los aficionados locales; pero apenas si fueron a recibirlo sus amigos y algunos pocos conocidos; el fastidio del campeón aumentó por cuanto durante el match de buenos aires el gobierno francés le había remitido un mensaje oficial concediéndole la ciudadanía francesa (el 5 de noviembre).
    alekhine negó posteriormente a capablanca la posibilidad de un encuentro de revancha (aunque, en teoría, estaba obligado a ello) poniendo como condición también el pago de una suma de dinero exageradamente alta para ello, debido a la extrema enemistad surgida entre los dos jugadores durante el torneo. en cambio, alekhine sí aceptó defender su título con condiciones más ventajosas frente a otros jugadores. el primero de ellos fue efim bogoliúbov, dos veces: en 1929 en wiesbaden y en 1934 en baden-baden, siendo que tras este campeonato pronunció unas severas críticas hacia el gobierno de la urss, por lo cual la federación soviética de ajedrez lo tachó de enemigo del estado y rompió todo contacto con él; su hermano alexei (aún residente en moscú) también repudió los comentarios antisoviéticos. también alekhine logró importantes triunfos en esta época, como sus victorias en los torneos de san remo en 1930 o en bled en 1931.

    en 1935, alekhine perdió el título ante el maestro holandés max euwe. a estas alturas, alekhine ya se excedía frecuentemente en el consumo de licor y apareció a celebrar varias partidas del match realmente ebrio, según relata el propio euwe.
    desposeído del título tras la derrota, alekhine dejó el alcohol para aplicarse en la preparación más estricta posible a fin de recuperar el campeonato del mundo. esta altísima exigencia logró que alekhine derrotara a euwe en un match 1937 y recobrase el título mundial. es especialmente significativa la sexta partida de este match, en la que, por primera vez en la historia de los campeonatos mundiales de ajedrez, alekhine ofreció en la apertura de la partida el sacrificio de una pieza (un caballo), a cambio de un ataque meramente especulativo. después de pensar mucho sobre esta rara jugada, euwe tuvo miedo de pasar al ataque, declinó el sacrificio y terminó perdiendo la partida. si bien análisis posteriores demostraron que el sacrificio debía aceptarse, esta partida prueba cómo alekhine se esforzó en preparar el match, buscando incluso nuevas jugadas sorpresivas en las aperturas. con esto alekhine retuvo el título mundial hasta su muerte.

    tres guerras se cruzaron en su camino a lo largo de su vida. ya en su madurez, el estallido de la segunda guerra mundial lo sorprende a alekhine en argentina defendiendo el tablero número 1 de francia en la olimpíada de ajedrez de buenos aires 1939 que se realizaba desde el 21 de agosto de 1939, volviendo a francia en enero de 1940. nadie sabe qué obligó a alekhine a volver a europa, al contrario que algunos ajedrecistas europeos que decidieron quedarse en tierras sudamericanas, pero pudo influir su rechazo a un nuevo pedido del maestro cubano josé raúl capablanca (también presente en buenos aires) para poner en juego el título mundial aprovechando la estancia de ambos en argentina. alekhine se alista en el ejército francés como oficial de sanidad pero tras la batalla de francia huye a marsella para desde ahí escapar a estados unidos con su esposa grace wishaar, millonaria estadounidense de origen judío, pero fracasa en su empeño. el alto mando de la wehrmacht, al reconocer en él al campeón mundial de ajedrez, le otorga un trato de favor le ofrece respetar las propiedades de su esposa en francia a cambio de participar en torneos patrocinados por el tercer reich. alekhine jugó en los siguientes años varios torneos en alemania o en territorios ocupados por los nazis.
    en 1941, se publicaron unos artículos antisemitas presuntamente escritos por él, titulados el ajedrez ario y el ajedrez judío en el pariser zeitung, periódico de las tropas alemanas acantonadas en parís. hasta la fecha, se desconoce si realmente alekhine fue el autor o los alemanes aprovecharon la importancia de su nombre en el mundo del ajedrez. tras 1945 alekhine admitió haber escrito dos artículos sobre estilos ajedrecísticos a cambio que el gobierno nazi le permitiera seguir jugando sin molestias, pero que los mismos fueron luego alterados por funcionarios de propaganda de la gestapo para mostrar una supuesta "adhesión" de alekhine al nazismo donde se "condenaba el estilo defensivo" de ajedrecistas de origen judío como réti y nimzowitsch.
    en esta época contrae la escarlatina, cuyas secuelas lo acompañarían ya de por vida. una vez recuperado de ella, el gobierno del tercer reich que comenzaba a tener muchas preocupaciones por el transcurso poco favorable de la contienda, le dejó marchar a la neutral españa en 1943. en 1943, alekhine arriba a españa, donde es bien acogido por los aficionados y subsiste dando exhibiciones de simultáneas. pero ya a estas alturas era una persona física y anímicamente destruida. la revolución rusa lo había privado de su herencia y la segunda guerra mundial, además de contraer durante ella la escarlatina a una edad impropia de esta enfermedad (51 años), con lo que ello representa de peligroso, le hizo perder su título de campeón mundial. me han destruido las dos guerras, fue el título de un artículo que escribió por entonces.
    ya en españa, el prestigioso cardiólogo martínez moreno le advierte que el estado de su hígado es desastroso y que su tensión arterial (cuya máxima solía rondar 280) terminaría por matarlo si no dejaba el alcohol. pero alekhine continúa con las continuas borracheras, hasta que ya no pueden ayudarle aquellos que en españa tanto lo hicieron, ya que no solamente no se corregía sino que necesitaba bastante dinero para subsistir y para procurarse licor. allí alekhine participa en torneos locales contra ajedrecistas españoles y portugueses, y conoce al niño prodigio español arturo pomar, quien a sus doce años (en 1944) logra empatar una partida con alekhine en gijón.

    terminada la guerra, el mundo del ajedrez comienza a reorganizarse. la federación de ajedrez de gran bretaña toma la responsabilidad de organizar el nuevo campeonato por el título mundial, para lo cual en agosto de 1945 invitan a cinco ajedrecistas a disputar un match, cuyo ganador será el campeón. curiosamente, entre estos ajedrecistas no está alekhine, pese a ser el campeón mundial en activo. lo que dieron en llamar colaboracionismo del ruso con los alemanes lo privaba, según los organizadores, de la posibilidad de defender su título ganado en 1937.

    se refugia en estoril (portugal), donde recibe una luz de esperanza. el soviético mijaíl botvínnik, que a la postre sería el nuevo campeón mundial, al imponerse a sus cuatro oponentes en el match celebrado en la haya, le escribe una carta a alekhine diciendo que pese a la organización británica del título, botvinnik aún lo considera a alekhine como "campeón vigente" y que está dispuesto a celebrar la disputa del título en moscú, tal y como ambos habían acordado con la fide antes del inicio de la guerra.
    al igual que hizo años atrás en la revancha ante euwe, alekhine deja el alcohol y se prepara para el encuentro por el campeonato del mundo frente a botvínnik. la ilusión de visitar su rusia natal y retornar a la élite del ajedrez le da nuevas fuerzas; pero la suerte le resultó nuevamente esquiva y esta vez fue la definitiva, pues alekhine falleció en la habitación de un hotel en estoril meses después de recibir la carta de botvínnik. aún se discute la causa de su muerte. hay una versión de que se atragantó comiendo un gran pedazo de carne, si bien recientes descubrimientos aseveran que se trató en verdad de un ataque al corazón. otras sospechas apuntaban a veteranos agentes la resistencia francesa ansiosos de matarlo por presunta traición durante la contienda, o inclusive un atentado de la kgb soviética con el mismo motivo. en este sentido, su hijo aleksandr, fruto de su segundo matrimonio, ha dado a conocer al mundo una copia de la autopsia practicada en su día indicando el atragantamiento, por lo que la polémica debería quedar cerrada.
    fue enterrado en lisboa un mes después de su muerte, ya que nadie reclamaba su cuerpo. la fide  decidió posteriormente pagar los gastos de su traslado a rusia para ser inhumados allí sus restos; pero su cuarta esposa, grace wishaart, reclamó el cuerpo, cuando curiosamente no lo había hecho antes, y ejerció su derecho de que fuera enterrado en parís. sus restos se encuentran en el cementerio de montparnasse en parís desde 1956.
    alekhine, que desde que salió de su rusia natal soñó siempre con volver a ella, pero no pudo cumplir su sueño ni aun después de muerto. por esta circunstancia, buena parte de sus biógrafos lo llaman el ruso errante.

    no se conocen muchos datos de la vida privada de alekhine. todos sus biógrafos coinciden en que era un hombre de un carácter realmente insoportable, tachándolo de ególatra y soberbio, además de muy iracundo, caprichoso, alcohólico y aficionado a los juegos de azar.
    se casó en cuatro ocasiones, que se sepa. un rasgo peculiar de alekhine es que le gustaban las mujeres mayores que él. su primer matrimonio fue con la baronesa rusa sergewin (1920). este matrimonio no está suficientemente acreditado, según aleksandr kótov, aunque sí se sabe que tuvo una hija con ella. ya en moscú, trabajando para la comintern, se casó con una periodista suiza de filiación comunista, annaliese rüegg (13 años mayor que él), con quien tuvo un hijo, aleksandr. posteriormente, se casó en francia con nadezhda fabritsky, viuda de un importante general ruso. baste decir de este tercer matrimonio que nadezhda tenía una hija solo dos años menor que alekhine. por último, se casó con otra viuda, la estadounidense grace n. wishaar, que a la postre fue la mujer de su vida. era de origen judío británico, aficionada al ajedrez, heredera de una cuantiosa fortuna y dieciséis años mayor que alekhine.
    pablo morán, importante ajedrecista español que ha sido también biógrafo de alekhine, afirma que su tercer matrimonio nunca se produjo, y que alekhine convivió con nadezhda fabritsky pero nunca contrajo matrimonio con ella.
    es de destacar la afición y el cariño que alekhine tenía por los gatos. tuvo un gato siamés, al que llamó chess, que se llevaba a las partidas contra euwe, sabedor de que éste era alérgico a tales animales. el gato en cuestión lo llevaba en su regazo, y en ocasiones el felino saltaba a la mesa y husmeaba el tablero y las piezas. esta anécdota no deja de ser una demostración del mal carácter de alekhine y de su comportamiento infantil en muchos casos, así como de la gran caballerosidad de max euwe, ajedrecista del que todos coinciden en señalar su firme respeto hacia sus rivales, como lo demostró al cumplir con la obligación pactada de jugar la revancha contra alekhine. en recuerdo de esta afición, al pie de la tumba de alekhine aparece también una pequeña escultura de un gato.


    ethel waters. chester, pensilvania, estados unidos, 31 de octubre de 1896 - california, estados unidos, 1 de septiembre de 1977. fue una actriz y cantante estadounidense de blues, jazz, musicales y góspel.
    como actriz fue nominada a un oscar, siendo la segunda afroamericana en conseguirlo después de hattie mcdaniel.
    sus canciones más famosas fueron am i blue?, stormy weather, incluido en el grammy hall of fame, y miss otis regrets. es una de las más importantes cantantes afroamericanas de jazz y música popular de las primeras dos terceras partes del siglo xx junto a ma rainey, bessie smith, billie holiday, alberta hunter, mahalia jackson, lena horne, ella fitzgerald, carmen mcrae, betty carter y sarah vaughan entre otras.

    primeros años

    nacida de una mujer violada de solo 13 años, creció en un empobrecido y violento distrito de filadelfia. a pesar de ser adoptada por su abuela, nunca llegó a vivir más de quince meses seguidos en el mismo lugar. sus recuerdos personales inciden en la falta de ambiente familiar y la ausencia de niñez en un sentido tradicional.
    waters se casó a los 13 años, pero dejó pronto a su marido, que abusaba de ella, y se convirtió en sirvienta en un hotel de filadelfia, trabajando por 4.75 dólares a la semana.

    carrera profesional

    tras comenzar en baltimore, realizó una gira por el sur actuando en diversos honkytonks. a pesar de su éxito inicial, waters entró en un mal periodo y tuvo que unirse al carnaval (un espectáculo popular itinerante), con el que viajó a chicago; este periodo y las gentes que conoció fueron siempre muy valorados por la cantante.
    tras esta etapa, trabajó en atlanta en el mismo club con bessie smith, quien pidió que no cantase blues para no competir con ella, por lo que waters tuvo que cantar baladas y canciones populares, además de bailar, terreno en el que desarrollaría la mayor parte de su carrera profesional (en musicales, programas de televisión, etc.), regresando al blues muy ocasionalmente.
    en 1933 trabajó en el cotton club de harlem y luego en broadway en la revista musical as thousands cheers, la primera negra en un show blanco de broadway. llegó a ser la cantante mejor pagada de la calle neoyorquina.
    en 1944 hizo en cine stage door canteen con count basie y en la película cabin in the sky de vincente minnelli se midió con la joven lena horne y en 1949 fue nominada como actriz de reparto para un premio oscar por su actuación en pinky de elia kazan.

    en 1950 ganó un premio tony en the member of the wedding con julie harris que luego llevaron al cine.
    en la década del 50 participó en televisión en la serie beulah, retirándose cuando la consideró denigratoria para su raza.
    en 1957 se unió al movimiento cristiano del reverendo billy graham, dedicándose a la causa hasta su muerte.
    en 1973 recibió un grammy honorario por dinah, am i blue y stormy weather, su histórica versión de 1933 incluida en la biblioteca del congreso de estados unidos y desde el 2004 integra el registro nacional de grabaciones.
    en 1983 fue incorporada al hall de la fama gospel y en 1994 se publicó un sello postal en su memoria.
    es tía-abuela de crystal waters.


    john anthony pople. burnham-on-sea, somerset, inglaterra, 31 de octubre de 1925 - florida, estados unidos, 15 de marzo del 2004. fue químico y matemático inglés, galardonado con el premio nobel de química en 1998.

    vivió hasta después de la segunda guerra mundial en somerset. a partir de los doce años se interesó por las matemáticas. ingresó con una beca en la universidad de cambridge en 1943, donde se graduó en matemáticas en 1946 y se doctoró en química en 1951.
    se trasladó a estados unidos en la década de 1960 donde residió el resto de su vida. en 1961 fue nombrado miembro de la royal society de londres y en el 2003 fue nombrado sir por parte de la reina isabel ii del reino unido.
    finalmente, john falleció el 15 de marzo de 2004 en su residencia de sarasota.

    su primera contribución fue una teoría de los cálculos aproximados de los orbitales moleculares sobre sistemas de enlace pi en 1953. esta teoría fue idéntica a la desarrollado por rudolph pariser y robert parr el mismo año, motivo por el cual fue denominada método pariser-parr-pople.
    interesado en la química cuántica desarrolló métodos de computación cuánticos, en los cuales basó el programa informático gaussian. a través de este tipo de métodos se desarrolló la llamada química computacional, que permite investigar las propiedades de las moléculas en los procesos químicos.
    en 1998 fue galardonado con la mitad del premio nobel de química por el desarrollo de métodos computacionales de química cuántica. la otra mitad del premio recayó en el físico estadounidense walter kohn por el desarrollo de la teoría funcional de la densidad.

    jean jani. (playmate del mes de julio de 1957). dayton, ohio, estados unidos, 31 de octubre 1931.

    jean jani

    es una modelo americana. su página central fue fotografiada por peter gowland.

    jani fue presentada como asistente de vuelo en sus fotos de la revista, pero en realidad era una empleada de reservaciones de united airlines cuando fue descubierta. gowland es citado en el libro playmate diciendo que united airlines despidió a jani después de su aparición como playmate.

    en una nueva edición de the playmate book, jani dice que había olvidado por completo su trabajo en  playboy hasta que su hija mayor le entregó una copia de la primera edición del libro, con fotos de ella mismadesde entonces, jani ha vuelto al redil playboy asistiendo a algunos eventos de la convención.

    sally kirkland. new york, new york, estados unidos, 31 de octubre de 1941. es una actriz estadounidense de cine y televisión.


    sally kirkland

    ella lleva el nombre de su madre, sally kirkland (nacida sarah phinney), quien fue una editora de modas en las revistas vogue life, y fue criada en oklahoma. su padre, frederick mcmichael kirkland, trabajó en el negocio de la chatarra.

    kirkland empezó actuando fuera de broadway en 1962. luego en 1969, ella dio un rendimiento muy aclamado en la clásica película underground coming apart. en los años setentas, ella tuvo pequeños papeles en populares películas tales como the sting, the way we were, a star is born private benjamín.
    ella fue nominada por un academy award para mejor actriz en 1987 por anna, por la cual ella ganó el golden globe award para mejor actriz en un drama. kirkland actualmente (como del 2010) conduce un programa en la sindicalizada healthy life radio network.
    kirkland ha tenido frecuentes papeles para la televisión, incluyendo the simple life 5; goes to camp y las telenovelas valley of the dolls days of our lives three's company. las películas en las cuales ella ha aparecido incluyen: edtv, jfk, adam y steve y coffe date.

    kirkland también es una activista de la salud incluyendo la defensa de mujeres perjudicadas por implantes mamarios. ella fundó el kirkland institute for implant survival síndrome en agosto de 1998.
    kirkland es una ministra ordenada en el movement of spiritual inner awareness.

    filmografía:

    -1960. crack in the mirror.
    -1961, hey, let's twist.
    -1964. the 13 most beautiful women.
    -1968. witness.
    -1968. blue.
    -1969. coming apart.
    -1969. futz.
    -1970. brand x.
    -1971. jump.
    -1971. going home.
    -1973. the young nurses.
    -1973. the way we were.
    -1973. cinderella liberty.
    -1973. the sting.
    -1974. blazing saddles.
    -1974. candy stripe nurses.
    -1974. big bad mama.
    -1975. the noah.
    -1975. bite the bullet.
    -1975. crazy mama.
    -1975. breakheart pass.
    -1976. tracks.
    -1976. pipe dreams.
    -1976. a star is born.
    -1977. flush.
    -1979. hometown usa.
    -1979. the ilegal one.
    -1980. private benjamín.
    -1981. the incredible shrinking woman.
    -1982. neil young human highway.
    -1983. double exposure.
    -1984. fatal games.
    -1984. love letters.
    -1987. talking walls.
    -1987. anna.
    -1988. white hot.
    -1989. best of the best.
    -1989. cold feet.
    -1989. high stakes.
    -1989. paint it black.
    -1990. revenge.
    -1990. bullseye!
    -1991. in the heat of passion.
    -1991. jfk.
    -1991. the haunted.
    -1992. primary motive.
    -1992. stringer.
    -1992. hit the ducthman.
    -1992. forever.
    -1992. roseanne.
    -1993. eye of the stranger.
    -1993. double threat.
    -1993. the black cat.
    -1993. paper hearts.
    -1994. gunmen.
    -1995. guns and lipstick.
    -1996. amnesia.
    -1997. little ghost.
    -1997. get a clue.
    -1997. excess baggage.
    -1998. wilbur falls.
    -1998. paranoia.
    -1998. the island.
    -1999, edtv.
    -1999. twinkle toes.
    -1999. starry night.
    -2000. the boys behind the desk.
    -2001- a months of sundays.
    -2001. out of the black.
    -2001. audit.
    -2001. thank you, good night.
    -2002. wish you were dead.
    -2002. the rose technique.
    -2002. mothers and daughters.
    -2003. bruce almighty.
    -2004. bloodlines.
    -2004. an eye for an eye.
    -2004. mango kiss.
    -2005. chandler hall.
    -2005. what's up, scarlet?
    -2005. encore.
    -2005. adam & steve.
    -2005. neo ned.
    -2006. factory girl.
    -2006. cofee date.
    -2006. off the black.
    -2006. a-list.
    -2006. hollywood dreams.
    -2007. spiritual warriors.
    -2007. big stan.
    -2007. resurrection mary.
    -2007. blind spot.
    -2008. fingerprints.
    -2008. oak hill.
    -2008. richard iii.
    -2008. the ear of the beholder.
    -2008. bald.
    -2009. redemption.
    -2009. fast track.
    -2009. under the knife.
    -2010. one by one: death's door.
    -2010. flexing with monty.
    -2010. alice stands up.
    -2013. tom in america.
    -2013. awakened.
    -2014. suburban gothic.

    arnaud desplechin. roubaix, francia, 31 de octubre de 1960. es un director de cine francés.

    él es el hijo de robert y mado desplechin, y creció en el nord department. él tiene un hermano llamado fabrice quien ha actuado en varias de sus películas, y dos hermanas: la novelista marie desplechin y la guionista raphaëlle desplechin.

    arnaud desplechin estudió dirección de películas en la university of parís iii: sorbonne nouvelle luego en la idhec,graduándose en 1984. él hizo tres películas cortas inspiradas por el trabajo del novelista belga jean ray. durante los últimos años de la década de los ochenta, desplechin trabajó como director de fotografía en varias películas.
    en 1990, desplechin dirigió la vie des morts, protagonizada por varios actores que más adelante aparecerían en múltiples películas de desplechin, tales como marianne dénicourt, emmanuelle devos, emmanue salinger y thibault de montalembert. la película de 54 minutos de duración ganó el premio jean vigo para películas cortas, y fue exhibida en el festival de cine de cannes de 1990.
    la primera película de largo metraje de desplechin, the sentinel, se estrenó en 1992 en cannes, estelarizada por varios actores de la vie des morts tales como mathieu amalric, chiara mastroianni, y lászlo szabó quienes también se han convertido en frecuentes colaboradores de desplechin. en la película de 1996 de desplechin my sex life... or how i got into an argument fue criticado exitosamente.
    en el 2000, desplechin hizo su primera película en idioma inglés, esther kahn, adaptada de una corta historia de arthur symons, y protagonizada por summer phoenix en el papel de la protagonista. la película fue vista como una homenaje al trabajo de françois truffaut porque trata de la mayoría de edad (un tema favorito de truffaut) y usa las técnicas del cine new wave del que truffaut fue pionero.
    tres años más tarde, desplechin hizo dos películas adaptando la obra 'in the company of men' de edward bond: mostrando un 70% de material de ensayo y 30% de la película misma; y la otra con proporciones inversas. al año siguiente, él dirigió kings and queen, el cual mezcla comedia y tragedia para contar la historia de dos ex amantes interpretados por amalric y devos. la película también fue estelarizada por catherine deneuve en el papel de una psiquiatra. kings and queen fue nominada para varios premios y amalric ganó el premio césar por mejor actor. sin embargo, la controversia surgió cuando las actriz marianne denicourt ex compañera de desplechin, lo acusó de revelar elementos de su vida privada en el guion de kings and queen. en el 2005, ella publicó mauvais génie ("genio del mal"), describiendo su relación con un inescrupuloso director de película llamado "arnold duplancher."
    en el 2006 ella demandó sin éxito a desplechin.
    en el 2007, desplechin filmó l'aimée, un documental mostrando a su padre, su hermano, y a sus sobrinos en la casa familiar en roubaix justo antes de que fuera a ser vendido. aquel mismo año, él filmó el drama familiar a christmas tale, estelarizada por deneuve, amalric, devos y mastroianni. esta película fue vista en la competición en cannes en el 2008.
    su película del 2013 jimmy picard fue nominado para la palma de oro en el festival de películas de cannes 2013 constituyendo su quinta película seleccionada en la competición principal.

    filmografía

    -2015. nos arcadies.
    -2014. la forêt (tv movie)
    -2013. jimmy p.
    -2008. un cuento de navidad de arnaud desplechin.
    -2007. l'aimée (documentary)
    -2004. reyes y reinas.
    -2003. en jouant 'dans la compagnie des hommes'
    -2000. esther kahn.
    -1996. comment je me suis disputé... (ma vie sexuelle).
    -1992. la sentinelle.
    -1991. la vie des morts.

    vanessa marano. los ángeles, california, estados unidos, 31 de octubre de 1992. es una actriz estadounidense. ella ha protagonizado películas para la televisión y tuvo papeles recurrentes en series tales como without a tracegilmore girlsghost whispererscoundrelsgrey's anatomy y the young and the restless. desde junio del 2011, ella ha protagonizado como bay kennish en switched at birth.

    vanessa marano

    ella empezó a actuar profesionalmente cuando tenía siete años de edad. de acuerdo a una entrevista con su hermana, su madre tampoco quería que sus hijas hagan carrera en el negocio del espectáculo, y llevó a las chicas a un agente que creía que lo más probable sería que rechazaría a las chicas, sólo para encontrar que vanessa sería aceptada. su hermana laura, quien estaba en la escena con ella, también impresionó a la agencia. desde entonces, ella trabajó para las producciones en el stage door theater. el primer papel importante de vanessa en la televisión ha sido como la hija mayor de jack malone en without a trace (ella y su hermana laura en la vida real actuaron como hermanas), la hijastra de valerie en the comeback y como april nardini en gilmore girls. ella también actuó como layne abeley en the clique basado en los libros de lisi harrison y como samantha combs en dear lemon lima. marano protagonizó un episodio de ghost whispered al lado de jennifer love hewitt. marano actuó como eden en the young and the restless y como hope en scoundrels. desde junio del 2011, ella fue la protagonista en  virgins la cual fue inspirada en una historia real.

    su madre, ellen, es la propietaria de agoura children's theatre. su hermana menor laura, fue una estrella en austin & ally  de disney channel. su padre es de descendencia italiana. además del inglés, marano habla italiano.


    filmografía:

    televisión:

    -without a trace (2002 - 2009)
    -grounded for life (2004)
    -the brooke ellison story (2004)
    -six feet under (2005)
    -the comeback (2005)
    -malcolm in the middle (2005)
    -gilmore girls (2005 - 2007)
    -boys life (2006)
    -hell on earth (2007)
    -man of your dreams (2008)
    -miss guided (2008)
    -the closer (2008)
    -ghost whisperer (2008)
    -the young and the restless (2008 - 2010)
    -trust me (2009)
    -dexter (2009 -2011)
    -untitled michael jacobs pilot (2010)
    -past life (2010)
    -medium (2010)
    -scoundrels (2010)
    -parenthood (2010)
    -marry me (2010)
    -private practice (2011)
    -love bites (2011)
    -csi: crime scene investigation (2011)
    -switched at birth (2011 - ? )
    -grey's anatomy (2012)
    -boys are stupid, girls are mean (2012)
    -restless virgins (2013)
    -perception (2013)
    -ncsi: new orleans (2014)
    -gilmore girls: a year in the life (2016)

    películas:

    -easy (2003)
    -finding nemo (2003)
    -the clique (2008)
    -dear lemon lima (2009)
    -your father's daughter (2012)
    -the secret lives of dorks (2013)
    -senior project (2014)

    nicolás boileau-despréaux (comúnmente llamado boileau) parís, francia, 1 de noviembre de 1636 - parís, francia, 13 de marzo de 1711). fue un poeta y crítico francés.

    nicolás boileau era el penúltimo de los dieciséis hijos de gilles boileau, escribano de la cámara parlamentaria de parís. estudió derecho en el colegio d'harcourt primero y luego en el de beauvais. se inscribe como abogado en 1656, pero pronto lo deja.
    empieza estudios de teología en la sorbona y obtiene incluso un priorato (dotado con 800 libras) al que renunciará a la muerte de su padre en 1657. estos hechos le permiten vivir de las rentas y dedicarse a la literatura.
    sus primeros escritos relevantes son las sátiras (1660–1667), inspiradas de las de horacio y juvenal, en las que critica el gusto literario de algunos de sus contemporáneos, como jean chapelain, autor de la doncella y francia liberada, philippe quinault y georges de scudéry. en cambio, admira a molière, la fontaine y racine. sus epístolas, que aparecen entre 1669 y 1695, muestran un estilo más maduro y sereno. traduce en 1674 el tratado de lo sublime falsamente atribuido a longino y escribe el principio de su arte poético y de el atril.
    fue el protegido de madame de montespan, quien lo presentó al rey luis xiv en 1674. en 1677 es nombrado, a la vez que racine, historiógrafo de luis xiv. muy apoyado por éste, ingresa en la academia francesa en 1684.
    boileau es el principal teórico de la poesía francesa del siglo xvii. representa la estética clásica y fue apodado legislador del parnaso. fue uno de los principales cabecillas del clan de los antiguos en la famosa disputa entre los antiguos y los modernos, polémica literaria y artística que sacudió la academia francesa a finales del siglo xvii y que oponía dos corrientes antagonistas en cuanto a modo de ver la cultura.

    obras:

    poesía:

    -les satires (las satiras) 1660.
    -épitres (epístolas) 1674.
    -l'art poétique (el arte poético) 1674.
    -le lutrin (el atril) 1674.

    ensayos:

    -traité du sublime (tratado de lo sublime) 1674.
    -dialogue sur les héros de roman (diálogo sobre los héroes de novela) 1688.
    -réflexions critiques sur longin (reflexiones críticas sobre longino) 1694.
    -lettres á charles perrault (cartas a charles perrault) 1700.

    arthur george morrison. poplar,en el east end de londres, inglaterra, 1 de noviembre de 1863 – chalfont st. peter, buckinghamshire, inglaterra, 4 de diciembre de 1945. fue un escritor inglés un conocido periodista por sus novelas realistas y historias acerca de la vida de la clase trabajadora en los límites del este de londres, y por sus historias de detectives, caracterizando al detective martin hewitt. él también coleccionó arte japonés y publicó varios trabajos sobre el tema. él dejó una larga colección de pinturas y otros trabajos de arte para el museo británico después de su muerte en 1945. el trabajo de ficción mejor conocido de morrison es su novela a child of the jago (1896).

    su padre george fue un ingeniero montador en los muelles de londres.  george murió en 1871 de tuberculosis, dejando a su esposa jane con tres niños incluyendo a arthur. arthur pasó su juventud en el east end. en 1879 él empezó trabajando como un chico de oficina en el departamento de arquitectura de la london school board. más tarde se recordó frecuentando tiendas de libros usados en whitechapel road alrededor de esta época. en 1880 la madre de arthur se hizo cargo de una tienda en la calle grundy. morrison publicó su primer trabajo, un poema humorístico, en la revista cycling en 1880, y empezó con el ciclismo y el boxeo. él continuó publicando trabajos en varias revistas de ciclismo.

    en 1885 morrison publicó su primer serio trabajo periodístico en el periódico the globe. en 1886, después de haber trabajado su carrera hasta el rango de un empleado de tercera clase, él fue nombrado a una posición en el people palace, en mile end. en 1888 le fue dado privilegios de lecturas en el museo británico. en el mismo año él publicó una colección de treinta bocetos titulado cockney corner, describiendo la vida y las condiciones en varios distritos de londres incluyendo soho, whitechapel, y bow street. en 1889 él llego a ser un editor del periódico palace journal, reimprimiendo algunos de sus bocetos de cockney corner, y escribiendo comentarios sobre libros y otros temas incluyendo la vida de la gente pobre de londres.

    en 1890 él dejó este trabajo y se unió al staff editorial de the globey se trasladó a una pensión en el strand. en 1891 él publicó su primer libro the shadows around us, una colección de historias sobrenaturales. en octubre de 1891 su cuento a street fue publicado en macmillan's magazine. en 1892 él colaboró con el ilustrador j. a. sheppard sobre una colección de bocetos animales, una se tituló my neighbors' dogs, para the strand magazine. más tarde en aquel año él se casó con elizabeth thatcher en forest gate. él se hizo amigo del escritor y editor william ernest henley por esta época, publicando historias de la vida de la clase trabajadora en el national observer de henley entre 1892-94. su hijo guy morrison nació en 1893.

    en 1894 morrison publicó su primera historia de detectives caracterizando al detective martin hewitt. en noviembre él publicó su colección de cuentos tales of mean streets, dedicando la obra a henley. la colección fue revisada en 1896 en estados unidos por jacob riis. más tarde morrison dijo que la obra fue prohibida al público. revisadores de la colección objetaron que su historia lizerunt, causando a morrison a escribir una respuesta en 1895. más tarde en 1984 él publicó martin hewitt, investigador. en 1985 él fue invitado por el escritor y clérigo reverendo a. o. m. jay para visitar el old nichol street rookery. morrison continuó desarrollando su interés en el arte japonés, en él cual él había sido introducido por un amigo en 1890. morrison empezó escribiendo su novela a child of the jago a principios de 1896. la novela fue publicado en noviembre por henley. describía en un detalle gráfico las condiciones de vida en el east end, incluyendo la penetración de violencia en la vida cotidiana (apenas era un relato ficcionalizado de la vida en el old nichol street rookery). morrison también publicó the adventures of martin hewitt en1896. una segunda edición de a child of the jago salió en 1897.

    en 1897 morrison publicó siete cuentos detallando las hazañas de horace dorrington. en contraste con el más temprano personaje de morrison, martin hewitt, a quien un crítico describió como "de bajo perfil, realista, de clase baja, un equivalente a sherlock holmes," dorrington era "un respetado pero un profundamente corrupto detective privado," "un sociópata alegremente arrepentido que está dispuesto a ceder al robo, al chantaje, fraude o al asesinato a sangre fría para hacer un deshonesto chelín." estos cuentos fueron reunidos dentro de un libro titulado the dorrington deed box, también publicado en 1897.

    en 1899 morrison publicó to london town como el plazo final de una trilogía incluyendo tales of mean streets and a child of the jogo. su obra cunning murrell fue publicado en 1900, seguido por the hole in the wall en 1902. él continuó a publicar una amplia variedad de obras a lo largo de 1900, incluyendo una colección de cuentos, un acto, y artículos sobre arte japonés. en 1906 él vendió una colección de grabados en madera japonesa al museo británico. morrison vivió y escribió sucesivamente en chingford y loughton.

    en 1911 él publicó su autorizada obra japanese painters, ilustrada con pinturas de su propia colección. una sexta edición de a child of the jogo salió el mismo año. en 1913 él se retiró del trabajo periodístico trasladándose a un hogar en high beach en epping forest. su hijo guy se unió al ejército en 1914 para servir en la primera guerra mundial. el mismo año morrison vendió su colección de arte japonés a sir watkin gwynn evans por£4000. morrison continuó publicando obras de arte. en 1915 morrison sirvió como un especial condestable en essex, y acreditó con reportes de noticias del primer vuelo del zeppelín sobre londres. en 1921 guy morrison murió de malaria. morrison fue elegido como un miembro de la royal society of literatura en 1924.

    en 1930, él se mudó a su último hogar en chalfont st. peter, buckinghamshire. en 1933 él publicó la colección de cuentos fiddle o'dreams and more. en 1935 él fue elegido para el consejo de la royal society of literature. morrison murió en 1945. en su última voluntad él dejó su colección de pinturas y grabados de maderas, y una colección de porcelana ceremonial de té al museo brujo. él también dispuso que su biblioteca sea vendida y quemados sus papeles.

    el arthur morrison society fue formado en el 2007. el primer acto público de la sociedad fue una lectura en la tumba de morrison, seguido por una charla de stan newens. más tarde él escribió un libro acerca de morrison. desde entonces, la sociedad morrison ha organizado charlas y otros actos como parte del loughton festival.
    estas incluyen una charla de tim clarck (el museo británico) acerca de la colección de impresiones japonesas. hay una placa azul para él cerca del lugar de su casa loughton, salcombe lodge.

    obras:

    . tales of mean street (1894)
    . martin hewitt, investigator (1894)
    . zig-zags at the zoo (1894)
    . the chronicles of martin hewitt (1895)
    . the adventures of martin hewitt (1896)
    . a child of the jago (1896)
    . the dorrington deed box (1897)
    . to london town (1899)
    . cunning murrell (1900)
    . the hole in the wall (1902)
    . the red triangle (1903)
    . the green eye of goona - the green diamond (us title) (1904)
    . divers vanities (1905)
    . green ginger (1909)
    . fiddle o'dreams and more (1933)


    stephen crane. newark, new jersey, estados unidos, 1 de noviembre de 1871 - badenweiler, alemania, 5 de junio de 1900. escritor y periodista.
    fue corresponsal en "la guerra de los treinta días" guerra greco-turca de 1897 y en la guerra hispano-estadounidense de 1898.
    murió de tuberculosis.

    obras:

    maggie, una chica de la calle. (1893)
    el rojo emblema del valor. (1896)
    the open boat and other tales. (1898)
    whilomville stories. (1900)
    the o'ruddy. (inacabada, pero concluida por robert barr. se dio a conocer en 1903.).

    carrie radison. (playmate del mes de junio de 1957). filadelfia, pennsylvania, 1 de noviembre de 1938.

    carrie radison

    ella es una actriz y modelo estadounidense. su página central fue fotografiada por desmond russell.
    en la época de su página central, radison estaba intentando de lanzar una carrera en broadway. ella se convirtió en uno de los primeros conejos en el playboy club.

    robert betts laughlin. visalia, california, ee.uu. 1 de noviembre de 1950. físico teórico estadounidense que obtuvo el nobel de física en 1998 conjuntamente con horst l. stomer y daniel c. tsui por su explicación del efecto hall cuántico.

    maría antonia josefa joana de habsburgo-lorena viena, austria, 2 de noviembre de 1755 - parís, francia, 16 de octubre de 1793. más conocida bajo el nombre de maría antonieta de austria, fue una archiduquesa de austria y reina consorte de francia y navarra. décimo quinta y penúltima hija de francisco i del sacro imperio romano germánico y de la emperatriz maría teresa i de austria, se casó en 1770, a los catorce años con el entonces delfín y futuro luis xvi de francia, en un intento por estrechar los lazos entre dos enemigos históricos.

    maría antonieta

    detestada por la corte francesa, donde la llamaban «L'autre-chienne» (una paranomasia en francés de las palabras «autrichienne», que significa «austriaca» y «autre chienne» que significa «otra perra»), maría antonieta también se ganó gradualmente la antipatía del pueblo, que la acusaba de manirrota y promiscua y de influir a su marido en pro de los intereses austriacos. no en vano se ganó los apelativos de «madame déficit» y «loba austriaca».
    tras la fuga de varennes, luis xvi fue depuesto, la monarquía abolida el 21 de septiembre de 1792 y la familia real encarcelada en la torre del temple. nueve meses después de la ejecución de su marido, maría antonieta fue juzgada, condenada por traición y guillotinada el 16 de octubre de 1793.
    tras su muerte, maría antonieta se convirtió en parte de la cultura popular y en una figura histórica importante. algunos académicos y estudiosos piensan que su comportamiento considerado como frívolo y superficial ayudó a aumentar la agitación durante el inicio de la revolución francesa, sin embargo, otros historiadores alegan que ha sido injustamente retratada y que las opiniones hacia ella deberían ser más benévolas.


    johann joseph wenzel graf radetzky von radetz (en checo: jan josef václav hrabě radecký z radče; 2 de noviembre de 1766 — 5 de enero de 1858. fue un noble y militar bohemio del imperio austríaco inmortalizado por la composición de johann strauss, la marcha radetzky.

    nació en trebnice, bohemia, de una familia noble. huérfano a temprana edad, fue educado por su abuelo y después de la muerte del viejo conde, en la academia theresa en viena. esta academia se disolvió durante su primer año de residencia, por lo que se enroló como cadete en el ejército austríaco en 1785. al siguiente llegó a ser oficial y en 1787 teniente primero en un regimiento de coraceros. sirvió como jinete bajo las órdenes del conde lacy en la guerra contra los turcos y en los países bajos entre 1792 y 1795.

    en 1795 luchó en el rin. al año siguiente sirvió bajo las órdenes de beaulieu contra napoleón en italia, pero tuvo aversión a la indecisa estrategia de contención que el conde lacy había instituido y otros generales austríacos habían imitado. su valor personal era visible; en la batalla de fleurus dirigió una carga de caballería a través de las líneas francesas en la lucha por charleroi, y en valeggi sul mincio, con unos pocos húsares, rescató a beaulieu del enemigo. promovido a mayor, tomó parte en la campaña de wurmser, que terminó en la caída de mantua. como teniente coronel y luego como coronel demostró valor y habilidad en las batallas de trebbia y novi (1799). en la batalla de marengo, como coronel bajo el mando de michael von melas, fue alcanzado por cinco balas, después de haber intentado en la tarde previa introducir modificaciones en el plan sugerido por el científico anton von zach. en 1801 se le concedió la orden de caballería maría teresa.
    en marzo de 1805 recibió en ulm la noticia de su ascenso a mayor general y su destino a italia bajo el archiduque carlos, y así tomó parte en la derrota de la campaña de caldiero. la paz otra vez le proporcionó un corto ocio que utilizó para estudiar y enseñar el arte de la guerra. en 1809, siendo teniente general, luchó en la batalla de wagram, y en 1810 recibió la comandancia de la orden de maría teresa y el coronelato del 5.° de húsares de radetzky. de 1809 a 1812, como jefe del estado mayor, cooperó a reorganizar el ejército y su sistema táctico, pero incapaz de llevar a cabo las reformas deseadas al tener la oposición de la tesorería, renunció al puesto. en 1813 era jefe de personal de schwarzenberg y tuvo considerable influencia en aconsejar a los soberanos y generales aliados. el general langenau, del gran ejército, le consideraba un ayudante imprescindible, y tuvo una participación apreciable en la planificación de la campaña de leipzig. con su táctica ganó grandes elogios en las batallas de brienne y arcis sur aube. entró en parís con los monarcas aliados en marzo de 1814 y volvió con ellos al congreso de viena, donde parece haber actuado como intermediario entre metternich y el zar alejandro i de rusia cuando ambos no estaban en términos de dialogar.

    durante los años de paz posteriores desapareció de la escena pública. reasumió sus funciones como jefe de personal pero sus fervorosas ideas para reformar el ejército fracasaron a causa de la fatiga general por la guerra y el deseo de «dejar que funcione solo». sus empeños de reforma le proporcionaron numerosos enemigos y, en 1829, después de haber sido durante veinte años teniente mariscal de campo, fue propuesto para pasar al retiro. el emperador, no dispuesto a ir tan lejos, lo ascendió a general de caballería y le nombró gobernador de la fortaleza de olomouc. pero muy poco después la restauración en europa fue sacudida por nuevos conflictos y radetzky volvió a ser llamado a filas. tomó parte, bajo el mando de johann frimont, en la campaña contra los insurgentes de los estados pontificios y sucedió a dicho general en el mando del ejército austríaco en italia en 1834.

    en 1836 llegó a mariscal de campo. tenía entonces 70 años, pero demostró todavía la actividad de la juventud en la instrucción y disciplina del ejército que comandaba. pero aquí también se mostraba demasiado avanzado a su tiempo, y el gobierno no sólo desatendió sus sugerencias y advertencias, sino que denegó el dinero que habría permitido poner en pie el ejército. así los acontecimientos de 1848 en italia dieron al viejo mariscal de campo un lugar en la historia entre los grandes comandantes, pues el ejército se encontraba al principio, no solo desprevenido, sino también gravemente disminuido en la lucha contra las tropas de carlos alberto de cerdeña y los rebeldes. volvió a la península itálica y desde allí, combatiendo a un adversario tras otro, fue capaz de ganar tiempo hasta la llegada de refuerzos, y así consiguió el triunfo final en la batalla de novara el 23 de marzo de 1849. su buen sentido de la disciplina y del deber al oficial superior, que había llegado a ser más intenso en los años largos de la paz, y después que mantener a su ejército leal en el medio de la confusión de 1848, no trató de jugar la parte de wallenstein ni el papel de wellington en ser el consejero familiar de la nación. mientras como patriota soñó un poco con una alemania unida, permaneció al final como un simple comandante de uno de los ejércitos del emperador. murió todavía en activo aunque con una pobre salud.
    en la historia militar la fama de radetzky descansa en sus logros, pero en la historia del ejército austríaco es el franco y amable vater radetzky ('padre radetzky') que los soldados idolatraban. En el año que siguió a su muerte, estalló otra gran guerra italiana y su amado ejército se desintegró, derrotado en cada batalla.

    jules amédée barbey d'aurevilly. saint-sauveur-le-vicomte, 2 de noviembre de 1808 – parís, francia, 23 de abril de 1889.



    escritor y periodista francés. barbey fue un personaje imprescindible del mundo literario de su época, inspiró en gran medida a georges bernanos y a léon bloy gracias a escritos fascinantes como las diabólicasle chevalier des touches y un prêtre marié. amante de lo dandi, los duelos y los artículos feroces y novelas melodramáticas con tramas de lo demoníaco que eran, según él, el mejor camino hacia el conocimiento de dios.

    hijo de una familia monárquica normanda, cuya ascensión social se vio truncada por la revolución francesa, creció en un ambiente inmerso en la nostalgia por el entorno realista y jansenista. estudia en el collège stanislas de parís y derecho en la universidad de caen. en 1883, vuelve a parís, donde trabaja como periodista.
    es un miembro del romanticismo tardío, después de una primera época en la que mezcla catolicismo, dandismo (es legendaria su indumentaria) e incluso satanismo, se reconvierte al catolicismo más férreo y funda la sociedad católica.
    escribe relatos y colabora como crítico literario en el periódico constitucionnel en 1845. desde allí defenderá a balzac y a baudelaire en 1857, sin embargo ataca los miserables de victor hugo en 1862. en 1871, se alista a la guardia nacional.
    su obra más conocida es las diabólicas (les diaboliques) (1874), una colección de seis relatos, historias de pasiones y crímenes, en los que las mujeres tienen un papel central. otras obras son: la hechizada (l'ensorcelée) (1854) y un cura casado (1865).
    escribió unos 1.300 artículos sobre temas literarios, reunidos en las obras y los hombres del siglo xix, caracterizados por la agudeza y la brillantez, poseído de una gran capacidad para sorprender. se le conoció como el «condestable de las letras francesas».
    escribió un poema, le cid campeador, que sirvió de inspiración para cosas del cid, de rubén darío:
    cuenta barbey, en versos que valen bien su prosa,
    una hazaña del cid, fresca como una rosa,,
    pura como una perla. [...]
    obras:

     ficción:

    . le cachet de onyx                                     (1831)
    . léa                                                             (1832)
    . l'amour imposible                                    (1841)
    . la bague d'annibal                                   (1842)
    . une vieille maîtresse (a former mistress, 1851)
    . l'ensorcelée (the bewitched, 1854; an episode of the royalist rising among the norman peasants against the first republic)
    . le chevalier des touches                           (1863)
    . un prêtre marié                                        (1864)
    . les diaboliques                                          (1874)
    . une histoire sans nom                              (1882)
    . ce qui ne meurt pas                                  (1883)

    essays and criticism

    . du dandysme et de georges brummel                       (1845)
    . les prophètes du passé                                              (1851)
    . les oeuvres et les hommes                                         (1860-1909)
    . les quarante médaillons de l'académie                    (1864)
    . goethe et diderot                                                        (1880)
    . les ridicules du temps                                                (1883)
    . pensées détachées                                                      (1889)
    . fragments sur les femmes                                         (1889)
    . polémiques d'hier                                                      (1889)
    . dernières polémiques                                                (1891)
    . goethe et diderot                                                        (1913)
    .l'europe des écrivains                                                (2000)
    . le traité de la princesse ou la princesse maltraitée  (2012)

    poetry

    . ode aux héros des thermopyles                                 (1825)
    . poussières                                                                   (1854)
    . amaïdée                                                                      (1889)
    . rythmes oubliés                                                          (1897)

    george boole. lincoln, lincolnshire, inglaterra, 2 de noviembre de 1815 - ballintemple, county cork, irlanda. matemático y filósofo británico.
    en su adolescencia aprendió latín, griego, alemán, italiano y francés.
    obra:
    las leyes del pensamiento. (comienzos de la lógica simbólica)


    isidor arthur gunsberg (budapest, hungría 2 de noviembre de 1854 - londres, inglaterra, 2 de mayo de 1930. fue un ajedrecista húngaro.


    posición final.

     
    isidor gunsberg fue un destacadísimo jugador de ajedrez, pese a su corta carrera, en la que llegó a jugar contra el campeón del mundo wilhem steinitz, el título por el campeonato del mundo. destacó, además, en la edición de libros y la organización de torneos. residió toda su vida en londres. se afirma que en su juventud fue uno de los que actuaron dentro del supuesto autómata mephisto, que sabía "jugar" al ajedrez. fue campeón de inglaterra en 1985 y ganó el torneo de hamburgo de 1895, por delante del doctor siegbert tarrasch y del inglés joseph henry blackburne. 

    tras perder el encuentro contra steinitz, abandonó el juego competitivo y se dedicó a otras actividades.

    paul-ernest hervieu. neully-sur-seine, francia, 2 de noviembre de 1857 - parís, francia, 25 de octubre de 1857. novelista y dramaturgo.
    estudió derecho y fue elegido miembro de la academia francesa en 1900.
    obras:
    les paroles restent (vaudeville, 17 de noviembre de 1892)
    les tenailes (théâtre français, 28 de septiembre de 1895)
    la loi de l'homme (théâtre français, 15 de febrero de 1897)
    la course du flambeau (vaudeville, 17 de abril de 1901)
    punto de lendemain (théâtre de l'odéon, 18 de octubre de 1901), una versión dramática de un cuento de dominique vivant, barón de denon.
    l'énigme (théâtre français, 5 de noviembre de 1901)
    théroigne de méricourt (teatro de sarah bernhardt, 23 de septiembre de 1902)
    le dédale (théâtre français, 19 de diciembre de 1903)
    le réveil (théâtre français, 18 de diciembre de 1905)

    luchino visconti di modrone, conde de lonate pozzolo. milán, italia, 2 de noviembre de 1906 - roma, italia, 17 de marzo de 1976. fue un aristócrata, director de ópera y de cine italiano. ha sido uno de los cineastas italianos contemporáneos más reconocidos a nivel internacional.

    nació en el seno de una familia de la más antigua aristocracia lombarda, los visconti, cuyo linaje se remonta al renacimiento. era hijo del duque giuseppe visconti di modrone, y de carla erba, hija de un poderoso industrial milanés.
    desde muy joven se vinculó al teatro de la scala de milán, (convirtiéndose la ópera en una de sus pasiones), medio de expresión artístico con el que su abuelo, el duque guido visconti, y su tío huberto visconti mantuvieron una estrecha relación, pues ambos fueron sovrintendenti -superintendentes- del teatro de la scala.

    en 1935 se trasladó a parís, donde gracias a coco chanel se vincula y colabora con el cineasta francés jean renoir, con quien participó como asistente de dirección en los bajos fondos (1936) y como asistente y diseñador de vestuario en una partida de campo (une partie de campagne) (1937).
    su obra luego se aproxima a los principios artísticos del neorrealismo. obsesión (de 1943) fue la primera película neorrealista, movimiento que toma como antecedente al novelista giovanni verga; introdujo una nueva visión del cine, de la dirección de actores (frecuentemente no profesionales) y en la concepción de la realidad y de los problemas sociales. el neorrealismo no fue una escuela con principios y personalidades artísticas totalmente concordantes, ni en los directores ni en los guionistas, de ahí que se ha sostenido la existencia de una línea más idealista, representada por roberto rossellini, y otra, más próxima al marxismo o a las concepciones sociales afines, representada justamente por visconti, entre otros.
    Uno de los teóricos marxistas más importantes del neorrealismo fue guido aristarco, autor de la disolución de la razón, -discurso sobre el cine- quien consideró que la tierra tiembla (la terra trema, de 1948) era la película más lograda y avanzada ideológica y estéticamente, que emprendía una búsqueda del hombre ante las cosas que no las sometía a éstas como permanentes por sí mismas, lo que constituiría una alienación, y que tampoco admitía una naturaleza humana inmutable (cine antropomórfico de visconti).
    con obsesión en 1943, película de fuerte influencia renoiriana, visconti trataba temas no aceptables hasta entonces por la censura fascista sobre la base de una novela de james m. cain, el cartero llama dos veces, narrando el asesinato de un hombre cometido por el amante de su esposa. Lo que más impactó a la sociedad italiana de la época -más allá de la excelente dirección de actores y la minuciosidad de estilo- fue el clima de opresión y el ámbito sórdido que se percibía en el film, pese a no tener aparentes implicancias políticas.
    los años que siguieron hasta su segunda realización la tierra tiembla (La terra trema, en 1948), encontraron a visconti comprometido con la lucha antifascista y la resistencia italiana. las duras condiciones de vida de los pescadores, campesinos y obreros del sur italiano acapararon su atención, y sirvieron de inspiración a su nuevo film, el cual fue un fracaso económico, pero ubicó a visconti en la cima de la escena política y social de la época, por el compromiso moral y humano que había enfrentado.
    en los años '50, después de filmar bellísima, protagonizada por anna magnani, melodrama ambientado en el mundo cinematográfico, visconti encaró el tema del risorgimento y la unidad italiana con senso: una historia de amor ambientada en los momentos más dramáticos del risorgimento y una visión crítica que otra vez abrió el camino para que la censura se impusiera con toda su fuerza. esa concepción totalizadora del risorgimento se completó con la inclusión de un aspecto cultural importante: una ópera de verdi y el espíritu del melodrama verdiano como médula de la película.

    luego de una incursión hacia un cine creador con la libre adaptación de una obra de dostoievski: las noches blancas, visconti retomó el sendero de los films munidos de cuestionamientos sociales, con la película rocco y sus hermanos (1960). nuevamente abordó el tema de los conflictos sufridos por los campesinos meridionales, esta vez en el marco de la historia de una familia que se traslada a milán y la dura realidad que allí debe enfrentar.
    la importancia que visconti otorgaba al núcleo famiiar en el contexto de sus films, también es puesta de manifiesta en otras películas.
    en el gatopardo -su siguiente realización- concretó los indicios de gran producción evidenciados en su película anterior. en ella, con gran belleza visual, basándose en el libro de giuseppe tomasi di lampedusa, reflejó las reflexiones del príncipe di salina sobre la decadencia de su clase nobiliaria y su mundo que agonizaba, mientras la nueva burquesía ascendía al poder económico y político en el marco de los acontecimientos que sacudieron sicilia en 1860 (la invasión de los camisas rojas conducidos por giuseppe garibaldi).

    atavismo impúdico o sandra (vaghe stelle dell'orsa en el original) en 1965 -un nuevo ensayo de su cine de interioridad-, y el extranjero -fiel reproducción de la novela de albert camus- en 1967, sirvieron de antesala a la caída de los dioses, una metáfora sobre el mal y la corrupción moral de una familia alemana vinculada con el nazismo durante la segunda guerra mundial.
    la caída de los dioses reflejó con realismo y crudeza una etapa negra en la historia de la humanidad, y fue catalogada por los críticos como una película de brillante minuciosidad histórica.
    muerte en venecia fue considerado uno de los films más importantes de la década del '70, siendo su contenido fundamental la contradicción entre el artista -protagonista de la película- y su posición burguesa.
    ludwig (sobre luis ii de baviera), significó una coherente continuación de la realización anterior, vale decir, una reflexión acerca de las relaciones de la vida y el arte, entre la estética y la ética.
    en 1974 dirigió confidencias o grupo de familia (gruppo di famiglia in uno interno), declarando visconti que se trataba de un film antifascista en el sentido crítico y en el sentido lato del término.
    poco tiempo antes de su muerte, y en un estado de salud bastante grave, logró concretar su última película, el inocente, adaptación de la novela homónima de gabriele d'annunzio.
    su fallecimiento se produjo el 17 de marzo de 1976 en la ciudad de roma, cuando contaba 69 años de edad.
    la colaboración artística entre visconti y varios colegas (claudia cardinale, alain delon, burt lancaster, nino rota, silvana mangano, suso cecchi d'amico, alida valli, dirk bogarde, anna magnani, rina morelli, paolo stoppa, giorgio albertazzi, anna proclemer y otros) suma prestigio al trabajo de uno de los más importantes directores de cine y ópera del siglo xx que, junto a los directores federico fellini, michelangelo antonioni, roberto rossellini, mauro bolognini, y más tarde pier paolo pasolini, bernardo bertolucci o los hermanos taviani, situó al cine italiano en un puesto de honor.

    la ópera fue el primer amor de visconti y el género sirve de marco o aparece conspicuamente en varias de sus realizaciones como en sensoel gatopardo y en ludwig, que narra la obsesión del rey bávaro por la música de richard wagner. el título la caída de los dioses alude a la ópera homónima de wagner, trazando un paralelismo entre wagner y la alemania nazi.
    en el escenario operístico milanés llevó al teatro de su ciudad, la scala, a un nuevo esplendor con sus magníficas puestas en escena de la traviataanna bolena, ifigenia en táuride y la sonnambula para maria callas.
    trabajó en la scala, la ópera de parís y covent garden en londres en una recordada producción de don carlos de verdi con jon vickers. aparte de callas, sus máximos colaboradores fueron leonard bernstein, carlo maria giulini, y franco zeffirelli su más famoso discípulo.
    en muerte en venecia la música volvió a hacerse presente en la figura del torturado compositor. al film se debe en gran parte la popularidad actual de la música de gustav mahler cuyo adagietto de la quinta sinfonía enmarca cada escena.

    filmografía:

    . obsession                      (1943)
    . la terra trema               (1948)
    . bellissima                      (1951)
    . senso                             (1954)
    . le noti bianche              (1957)
    . rocco and his brothers (1960)
    . the leopard                    (1963)
    . sandra                           (1965)
    . tse stranger                   (1967)
    . the damned                   (1969)
    . death in venice              (1971)
    . ludwig                            (1972)
    . conversation piece         (1974)
    . the innocent                   (1976)

    otros trabajos:

    . giorni di gloria (it) documentary,                  1945
    . appunti su un fatto di cronaca, short film,   1951
    . siamo donne (we, the women)                       1953
    . boccaccio '70                                                  1961
    . le streghe (the witches)                                  1967
    . alla ricerca di tadzio (it), tv movie                 1970    

    odysséas elýtis (nombre real: odysséas alepoudélis, en griego: Οδυσσέας Αλεπουδέλης). heraclión, creta, grecia, 2 de noviembre de 1911 - atenas, grecia, 18 de marzo de 1996). fue un poeta griego, premio nobel de literatura en 1979, considerado como uno de los renovadores de la poesía griega a lo largo del siglo xx.

    en el contexto de la literatura griega, pertenece a la generación literaria de los años 1930 y fue distinguido en 1960 con el premio nacional griego de poesía. es conocido,especialmente, por su extenso poema de 1959 to axio estí (traducido como dignum esten su versión en español). fue denominado "el poeta de la luz" debido al rol central que ésta desempeña en su poesía.

    su obra se conoce fuera de grecia a través de recopilaciones que recogen, traducidos, muchos de sus poemas, aunque su obra incluye también traducciones de poemas y obras de teatro. fue miembro de la unión griega de críticos de arte y de la sociedad europea de críticos, representante de los "recontres internationales" de ginebra y del "incontro romano della cultura" de roma.

    él fue el más pequeño de los seis hijos de panayiotis y maría braná. su padre procedía del pueblo de kalamiaris de mitilene y se estableció en la ciudad de heraclión en 1895, cuando en colaboración con su hermano fundó una fábrica de jabón y refinamiento de aceite de orujo. el antiguo apellido alepoudélis en lemonós, el cual más tarde se transformó en alepós. su madre procedía de pápado de mitilene.

    en 1914, su padre trasladó sus fábricas al puerto del pireo y su familia se instaló en atenas. odisseas elitis se inscribió en 1917 en el colegio privado d. n. makri, donde estudió durante siete años, teniendo como profesores entre otros a i. m. panaylotópulos y a i. t. kakridis. los primeros veranos de su vida los pasó en creta, en mitilene y la isla spetses.

    en noviembre de 1920, tras la caída de venizelos, su familia hizo frente a diversas persecuciones que culminaron con la detención de su padre, a causa de su apoyo a las ideas de venizelos. este tenía estrechas relaciones con la familia y se había alojado a menudo en su casa en la finca de aklidiú. en 1923 viajó toda la familia por europa, visitando italia, suiza, alemania y yugoslavia. en lausana el poeta tuvo la oportunidad de conocer de cerca a eleftherios venizelos.

    en el otoño de 1924 se inscribió en el tercer gimnasio masculino de atenas y colaboró en la revista la formación de los niños (en griego: Η Διάπλασις των Παίδων), utilizando diferentes seudónimos. como él mismo confiesa (elitis da muchos datos autobiográficos en su libro papeles abiertos), conoció por primera vez la literatura neogriega cuando ya había leído muchas obras universales del pensamiento. de hecho, gastaba todo su dinero en comprar libros y revistas. a parte de su dedicación a la literatura, participó activamente en excursiones a las montañas del ática y, como contrapeso a su disposición a la lectura, practicó el atletismo. incluso los libros que compraba tenían que tener una relación con la naturaleza griega: kambúroglu, k. pasayanis, st. granitsas y una obra en tres tomos viaje a grecia. en la primavera de 1927 el agotamiento y una adenopatía lo forzaron a abandonar la actividad deportiva inmovilizándolo en la cama durante tres meses. a ello siguieron unos leves síntomas de enfermedad neurología, y más o menos en esa misma época se volvió definitivamente hacia la literatura, suceso que coincidió con la aparición de varias revistas sobre la nuevaliteratura griega como el nuevo hogar (Νέα Εστία) y letras griegas (Ελληνικά Γράμματα).

    en el verano de 1928 recibió el título de bachillerato con una calificación de 7. presionado por sus padres, eligió estudiar química, acudiendo a varias academias privadas para preparar los exámenes de ingreso del curso siguiente. durante el mismo período se puso en contacto con la obra de kavafis y kalvos renovando su conocimiento de la antigua poesía celta. paralelamente descubrió la obra de paul eluard y de los surrealistas franceses, que ejercieron una importante influencia en sus ideas sobre la literatura, según sus propias palabras: ("... me obligaron a prestar atención y a reconocer decididamente las posibilidades que presentaba, en la sustancia de su ejercicio libre, la poesía lírica.")

    bajo la influencia de su gusto por la literatura, renunció a su intención de dedicarse a la química y en 1930 se matriculó en la facultad de derecho de la universidad de atenas. cuando en 1933 se fundó en la universidad el grupo de filosofía ideocrática (en griego: Ιδεοκρατική Φιλοσοφική Ομάδα) con la colaboración de konstantinos tsatsos, panagiotis kanellopulos, ioanis theodorakópulos y ioanis sykutris. elytis era uno de los representantes de los estudiantes, colaborando en la organización de las "reuniones del sábado". durante la misma época conoció la poesía contemporánea griega de emmanuil késaros (la flauta discordante, Παράφωνο Αυλό), la recopilación de poemas en el placer de la escapada (Στου γλιτωμού το χάζι) de theodoros doru. el retorno (Η Στροφή), obra de giorgos seferis de 1931 y los poemas (Τα ποιήματα), obra de nikitas randu de 1933. con entusiasmo, continuó paralelamente con sus vagabundeos por grecia, los cuales él mismo describe: "auténticos pioneros, día tras día proseguíamos en ayunas y sin afeitar, agarrados al volante de un moribundo chevrolet, subiendo y bajando colinas de arena, atravesando marismas, en medio de nubes de polvos y bajo despiadados chaparrones, superábamos incesantemente todos los obstáculos y devorábamos los kilómetros insaciablemente, que solamente nuestros veinte años y nuestro amor hacia esta tierra que descubríamos, podían justificar."

    durante el mismo período se relacionó estrechamente con giorgos sarandaris (1908 - 1947), quien alentaba en sus tentativas poéticas, cuando todavía elitis vacilaba sobre publicar sus obras, mientras se ponía en contacto con el círculo de nuevas letras (νέα στίχοι, revista que existió entre 1935 - 1940 y  en 1944). esta revista, con andreas karandonis como director y numerosos colaboradores y escritores griegos dignos de mención, tanto veteranos como jóvenes (giorgos seferis, georgios theotokas, ángelos terzakis, kosmás politis, ángelos sikelianós, etc). introdujo en grecia las tendencias modernas de poesía y literatura y dio a conocer al público lector jóvenes poetas, con la traducción de sus obras representativas o con artículos informativos de su poesía. llegó a ser el órgano intelectual de la generación del 30 que acogió en sus columnas todos los elementos vanguardistas, juzgando favorablemente y presentando las creaciones de los nuevos poetas griegos.

    como elitis reconoce, 1935 fue un año especial en su experiencia intelectual. en enerose publicó la revista nuevas letras. en febrero conoció a andreas embirikos, quien lo caracterizó como "el atleta de fuerte resistencia de la fantasía, con campo de juego todo el universo y zancada el amor. su obra, cada nueva obra suya, ceñida de un pequeño arcoiris, es una promesa hacia la humanidad, un regalo que si todavía no lo toman todo en sus manos, es sola y exclusivamente debido a su propia indignidad." en elmismo mes embirikos dio una conferencia sobre el tema "el surrealismo, una nueva escuela poética," que constituyó también la primera presentación oficial del surrealismo al público griego. los dos poetas mantuvieron una estrecha amistad, que duró más de 25 años. en marzo del mismo año, aparte de la obra novela (Μυθιστόρημα) de seferis, se publicó la recopilación de poemas alto horno  (Υψικάμινος) de embirikos, con poesía totalmente surrealista. elitis, nueve años más joven, vio abrirse ante si de par en par una puerta a una nueva realidad poética, donde podía cimentar con sus propios recursos su edificio poético. durante la pascua los dos amigos visitaron lesbos, donde con la ayuda de los pintores de mitilene orestis kanelis y takis eleftheriádis conocieron la técnica del pintor popular theófilos, que había muerto un año antes.

    en el transcurso de un encuentro del círculo de nuevas letras en la casa del poeta giorgios katsimbalis, los asistentes se guardaron varios manuscritos de elytis, con la excusa de estudiarlos mejor, y los compusieron tipográficamente a escondidas, presentándoselos más tarde al propio elytis con el seudónimo de odysseas branás, con el objetivo de su publicación. elytis pidió al principio su retirada dirigiéndose al propio katsímbalis en una carta personal, pero finalmente fue convencido de publicarlos bajo el seudónimo de odysseas elytis.

    la publicación de sus primeros poemas en nuevas letras se produjo en noviembre de 1935, en el undécimo número de la revista. elytis publicó además varias traducciones de poemas de paul éluard y en el prólogo del artículo presenta tanto a su creador como a su poesía: "lo que escribe llega enseguida a nuestro corazón, nos golpea en medio del pecho como una ola de otra vida sacada de la suma de nuestros más mágicos sueños". en 1936 el grupo de escritores era más sólido y mayor. elytis conoció al también poeta nikos gatsos, que años más tarde compuso el surrealista amorgó (Αμοργό).en 1937 hizo el servicio militar en la escuela de oficiales de reserva en corfú, intercambiándose correspondencia con nikos gatsos y giorgos seferis, que se encontraban en korçë (albania). poco después de licenciarse, al año siguiente, mitsos papanikolau publicó en nuevas letras el artículo "el poeta odysseas elytis", que contribuyó a su consagración.

    en 1939 abandonó definitivamente sus estudios de derecho y después de bastantes publicaciones de sus poemas en revistas, se publicó su primera recopilación poética con el título orientaciones (Προσανατολισμοί). al año siguiente, fueron traducidos por primera vez sus poemas a una lengua extranjera, cuando samuel baud bony publicó un artículo sobre la poesía griega en la revista suiza formes et coulerurs.

    con el comienzo de la guerra, elytis se alistó como alférez en la administración del primer cuerpo del ejército. el 13 de diciembre de 1940 fue trasladado al frente y el 26 de febrero del año siguiente, fue llevado con un caso grave de tifus al hospital deioánina. durante la ocupación fue uno de los miembros fundadores del círculo palamás (en honor del poeta griego kostis palamas) el 30 de mayo de 1943. allí mismo, en la primavera de 1942, publicó su ensayo la verdadera fisonomía y la audacia lírica de a. kalvos.

    en noviembre de 1943 se publicó la recopilación el sol primero con las variantes encima de un rayo (Ο ‘Ηλιος ο Πρώτος μαζί με τις Παραλλαγές πάνω σε μία αχτίδα), en 6000 copias numeradas, un himno de elytis a la alegría de la vida y a la belleza de la naturaleza. en nuevas letras, que volvió a editarse en 1944, publicó su ensayo las niñas (Τα Κορίτσια), mientras que desde 1945 comenzó su colaboración con la revista cuaderno (Τετράδιο), traduciendo poemas de federico garcía lorca y presentando en su primer número su obra poética canto heroico y fúnebre por el subteniente caído en albania (Ασμα Ηρωικό και Πένθιμο για τον χαμένο Ανθυπολοχαγό της Αλβανίας). la guerra de los años 40 le dio la inspiración para otras obras: bonda en las likoporiés (Καλωσύνη στις Λυκοποριές), albanesa (Αλβανιάδα) y la incompleta barbarie (Βαρβαρία). durante un corto intervalo entre 1945 y 1946 fue nombrado director del programa en la institución nacional de la radio, tras un consejo personal de seferis, quien era directa de la oficina civil del arzobispo damaskinós de atenas. colaboró también con la revista anglo-helénica donde publicó los ensayos libertad y diario  (Ελευθερία y Καθημερινή) y mantuvo hasta 1948 una columna de crítica del arte.

    en 1948 viajó a suiza para instalarse luego en parís, donde cursó clases de filosofía en la sorbona. describiendo las impresiones de su estancia en francia, comenta sus sentimientos y pensamientos. "un viaje que me llevaría más cerca del origen del arte moderno, pensaba. sin contar con que me traería al mismo tiempo más cerca de mis viejos amores, en los centros donde habían actuado los primeros surrealistas, en los cafés donde se habían discutido los manifiestos, en la rue de l'odeon y en la place blanche, en montparnasse y saint german des pres". en parís fue miembro fundador de la asociación internacional de críticos de arte y tuvo la oportunidad de conocer a andré breton, paul éluard, albert camus, tristan tzara, pierre jean jouve, joan miró y otros artistas intelectuales.

    con la ayuda del crítico de arte anglo-heleno tériade, quien fue el primero en reconocer el valor de la obra del compatriota theófilos, conoció a los grandes artistas henri matisse, marc chagall, alberto giacometti, giorgio de chirico y pablo picasso, sobre cuya obra escribió más tarde artículos y a quien dedicó el poema oda a picasso. en el verano de 1950 viajó a españa para luego residir en londres desde finales de 1950 a mayo de 1951, donde colaboró con la bbc realizando cuatro discursos radiofónicos. un poco antes había comenzado a componer to axion esti.

    después de su regreso a grecia, en 1952, se convirtió en miembro del grupo de los 12, que anualmente concedía premios de literatura, del cual dimitió en marzo de 1953 para regresar dos años más tarde. asumió de nuevo durante un año la dirección del programa eip, nombrado por el gobierno de aléxandros papagos, puesto al que renunció al año siguiente. al final del año, se convirtió en miembro de la sociedad europea de la cultura en venecia y miembro del consejo de administración del teatro del arte (Ο Θέατρος Τέχνης) de károlos koun.

    en 1958, después de un período de silencio de alrededor de 15 años, se publicaron extractos del to áxion estí en la revista examen del arte/Επιθεώρηση τέχνης). en marzo de 1960 la editorial íkaros  publicó la obra. algunos meses más tarde obtuvo por to áxion estí el primer premio nacional de poesía. durante el mismo período se publicaron los seis y un remordimiento para el cielo (Έξι και Μία Τύψεις για τον Ουρανό ). entre marzo y junio de 1961 visitó los estados unidos por una invitación del gobierno. al año siguiente, después de un viaje a roma, visitó la unión soviética invitado con andreas embirikos y giorgios theotokás. la ruta que siguieron comprendía odessa, moscú, donde dio una conferencia, y leningrado.

    en 1964 comenzó la grabación de los poemas cantados de la obra to áxion estí por parte de mikis theodorakis, aunque la colaboración de elytis con el compositor se remontaba a 1961. el oratorio de theodorakis formó parte del festival de atenas y en un principio estaba previsto que fuese presentado en el teatro irodio. sin embargo, el ministerio de la presidencia se negó a ceder la sala, por lo que elytis y theodorakis retiraron la obra, para presentarla finalmente el 19 de octubre en el cine rex.

    en 1965 el rey constantino ii le otorgó la medalla de taxiarjos del fénix. al año siguiente completó la recopilación de ensayos que contituirían las cartas abiertas. paralelamente realizó viajes a sofía, invitado por la unión de escritores búlgaros, y a egipto. después del golpe de estado del 21 de abril de 1967, se alejó de las actividades oficiales dedicándose principalmente a la pintura y al arte del collage, mientras se negaba a las propuestas de recitar sus poemas en parís a causa de la dictadura que dominaba y controlaba grecia. el 3 de mayo de 1969 abandonó grecia y se trasladó a parís, donde comenzó la redacción de la composición luz del árbol (δέντρο Φως). algunos meses más tarde visitó durante un tiempo chipre; en 1971 regresó a grecia y al año siguiente se negó a recibir el gran premio de literatura que había decretado la dictadura. tras la caída de ésta, fue nombrado presidente del consejo de administración del e.i.p.t. y miembro por segunda vez del consejo de administración del teatro nacional (1974 - 1977). el partido nueva democracia le ofreció una candidatura para el parlamento, que rechazó permaneciendo fiel a su principio de no involucrarse activamente en política. en 1977 renunció también a su investidura como académico.

    durante los años que siguieron, continuó su polifacética obra intelectual. en 1978 fue honrado con un doctorado honoris causa en filosofía por la universidad aristóteles de salónica, y al año siguiente recibió el premio nobel de literatura. la noticia del otorgamiento del premio por parte de la academia sueca se produjo el 18 de octubre; de acuerdo con la comunicación oficial, le fue concedido "por su poesía, que teniendo como fondo la tradicción griega, pinta con fuerza sensible y creadora y sagacidad intelectual la lucha del hombre moderno por la libertad y la creación", elytis estuvo presente en la ceremonia protocolar el 10 de diciembre de 1979. al año siguiente depositó la medalla de oro y los diplomas del premio en el museo benaki. a la concesión del nobel le siguieron distinciones honoríficas dentro y fuera de grecia, entre las cuales se encuentran la concesión del tributo del honor en una sesión extraordinaria del parlamento griego, su investidura como doctor honoris causa por la sorbona, la creación de una cátedra de estudios neogriegos con el nombre de cátedra elytis en la universidad rutgers de new jersey, así como la concesión de la medalla benson de la royal society of literature de londres.

    murió en atenas el 18 de marzo de 1996, a raíz de un infarto agudo de miocardio.

    obras:

    poesía:

    -orientaciones (Προσανατολισμοί, 1939)
    -el sol primero con las variantes encima de un rayo (Ο ‘Ηλιος ο Πρώτος μαζί με τις Παραλλαγές πάνω σε μία αχτίδα, 1943)
    -canto heroico y fúnebre por el subteniente caído en albania (Ασμα Ηρωικό και Πένθιμο για τον χαμένο Ανθυπολοχαγό της Αλβανίας, 1946)
    -el axion esti (Το Άξιον Εστί, 1959)
    -seis y un remordimiento por el cielo (Έξι και Μία Τύψεις για τον Ουρανό, 1960)
    -la luz del árbol la belleza décimo cuarta (δέντρο Φως και η δέκατη τέταρτη ομορφιά, 1972)
    -el sol de iliatoras (Ο ήλιος ο ηλιάτορας, 1971)
    -el ro del amor (Τα Ρω του Έρωτα, 1973)
    -el monograma (Το Μονόγραμμα, 1972)
    -la mitad (Τα Ετεροθαλή, 1974)
    -simatologion (Σηματολόγιον, 1977)
    -maría nephele (Μαρία Νεφέλη, 1978)
    -tres poemas bajo una bandera de oportunidades (Τρία ποιήματα με σημαία ευκαιρίας, 1982)
    -diario de un abril invisible, 1984)
    -krinagoras (Κριναγόρας, 1987)
    -el pequeño nautilius (Ο Μικρός Ναυτίλος, 1988)
    -la elegía de oxopetras (Τα Ελεγεία της Οξώπετρας, 1991)
    -al oeste del pesar (Δυτικά της λύπης, 1995)
    -eros, eros, eros: seleccionados y últimos poemas 1998)

    prosa, ensayos

    -el verdadero carácter y la audacia lírica de andreas kalvos (Η Αληθινή φυσιογνωμία και η λυρική τόλμη του Ανδρέα Κάλβου, 1942)
    -ex7 e (colección de pequeños ensayos) 2χ7 ε (συλλογή μικρών δοκιμίων,)
    -cartas abiertas (colección de textos, 1973)
    -el pintor teófilo (Ο ζωγράφος Θεόφιλος, 1973)
    -la magia de papadiamantis (Η μαγεία του Παπαδιαμάντη, 1975)
    -la referencia a andreas empirikos (Αναφορά στον Ανδρέα Εμπειρίκο, 1977)
    -lo público y lo privado (Τα Δημόσια και τα Ιδιωτικά, 12990)
    -prohibido el paso (Ιδιωτική Οδός, 1990)
    -con la mirada vacía (colección de textos) («Εν λευκώ» (συλλογή κειμένων, 1992)
    -el jardín de las ilusiones (Ο κήπος με τις αυταπάτες, 1995)
    -documentos abiertos: ensayos selectos, 1995)

    libro de arte:

    -la habitación con las imágenes (Το δωμάτιο με τις εικόνες, 1986) - -collages de odisseas elytis, texto de evgenios aranitsis


    burt lancaster. new york, ee.uu., 2 de noviembre de 1913 - los ángeles, ee.uu., 20 de octubre de 1994. actor estadounidense. ganó un premio óscar de la academia y fue nominado para otros tres.

    richard e. taylor. medicine hat, suroeste de alberta, canadá, 2 de noviembre de 1929. profesor emérito americano-canadiense de la universidad de stanford. obtuvo el premio nobel de física en 1990 junto con jerome i. friedman y henry way kendall "por sus investigaciones pioneras acerca de la dispersión inelástica profunda de electrones en protones y neutrones, que ha resultado de importancia esencial para desarrollo del modelo de quarks en física de partículas.

    melvin schwartz. new york, ee.uu., 2 de noviembre de 1932 - twin falls, idaho, ee.uu., 28 de agosto del 2006. físico y profesor universitario estadounidense. obtuvo el premio nobel de física en 1988 conjuntamente con leon max ledermann y jack steinberger por sus estudios acerca del neutrino.

    iva herciková (apellido de soltera: vodnanská). pardubice, checoeslovaquia, 2 de noviembre de 1935 - república checa, 27 de enero del 2007. fue una escritora checa y autora de novelas y guionista de películas.


    ella se graduó de la escuela secundaria en liberec. en 1954 ella estudió dramaturgia y ciencias de teatro en damu, la academia de artes interpretativas en praga, graduándose en 1958. ella se casó con su segundo esposo, jiří robert pick, en 1961. en 1964 trabajó en delhi y luego se quedó en zbraslaví (praga) como escritora.

    en 1986, ella emigró con su tercer esposo a alemania y en 1987 a los estados unidos. ellos se establecieron en florida y luego en manhattan, new york. ella retuvo su ciudadanía checa.

    después de la revolución de terciopelo herciková pasó varios meses en praga. ella se trasladó nuevamente a la república checa en el 2000, donde ella vivió alternadamente entre praga y harrachov hasta su suicidio a la edad de 71 años.

    debido a una grave enfermedad, herciková se ahorcó el 27 de enero del 2007. esto fue confirmado por la policía.

    obra:

    ella es autora de varios guiones para televisión, cine y teatro.
    algunas de sus obras pertenecen al género literario de la ciencia ficción.

    -začalo to redutou (1964) -el libro sobre los teatros de praga. formas pequeñas.
    -nataša ("natasha") (1980) -una serie de tres libros para las niñas, de manera colectiva.
    -pět holek na krku ("cinco niñas en el cuello") (1966) -la primera obra de ficción. fue traducida a varios idiomas extranjeros.
    -trest ("sanción") (1971)
    -druhá láska ("segundo amor") (1973)
    -pavouk, který kulhal (1969) -una colección de cuatro cuentos de terror.
    -sestry ("enfermeras") (1969)
    -čekání ("espera") (1970)
    -jsem nebe ("soy el cielo") (1970) -novela; primera historia de amor de dos chicas de dieciséis.
    -o zvědavém štěňátku ("un curioso cachorro") (1970) -dos fábulas
    -šance ("lo más probable") (1970)
    -muži můj, neplač ("mis hombres no lloran") (1971)
    -velká neznámá ("gran desconocido") (1971)
    -dvakrát do stejné  řeky ("el mismo río dos veces") (1974)
    -tři přibélny o lásce ("tres historias de amor") (1974)
    -ten kůň musí pryč ("el caballo se ha ido") (1975)
    -plástev medu ("panal de miel") (1976) -novela sobre penas y alegrías de una vida en un bloque de viviendas.
    -dvakrát do stejné  řeky ("el mismo río dos veces") (1977) -una colección de tres cuentos de las vidas de los jóvenes.
    -andrsenka (1978) -novela de niñas. sobre una chica que le gusta inventar, lo que la mete en problemas.
    sova sídlí v dutém stromě ("owl reside en un árbol hueco") (1978)
    -jak namalovat ptáčka ("cómo pintar un pájaro") (1980)
    -johana: novela o mládí karoliny světlé ("johana: novela: en la brillante juventud de carolina" (1980)
    -stín spánku ("la sombra del sueño") (1982)
    -sůvy ("suva") (1982)
    -lékař duší a zvířat ("médico de las almas y de los animales") (1985)
    -k domovu se nedívej, anděli ("en la casa no se ven, ángeles") (2004) -una novela sobre el amor.
    -hester aneb o čem ženy sní ("hester o lo que las mujeres sueñan") (1995)
    -klára, holub růžový ("clara, la paloma rosa") (1996)
    -rady mladému muži ("consejo de hombre joven") (1996)
    -trest ("castigo") (1998)
    -vášeň ("pasión") (1998)
    -touha ("deseo") (1999)
    -zrada ("traición") (2001)
    -jsem nebe ("soy el cielo") (2002)
    -pět holek na krku po třiceti letech ("cinco niñas en el cuello después de treinta años") (2003)
    -tři v háji ("tres en una arboleda") (2004) -un nuevo trabajo en conjunto de iva herciková, halina pawlowska y michala viewegha.
    -možná ho najdeš na ulici ("tal vez se puede encontrar en la calle") (2006) -cuentos.
    -dám si to ještě jednou ("lo haré de nuevo") (2009)
    -o štěňátku ("el cachorro") (2010) -cuento de hadas, perfecto para una primera lectura.

    eunice huthart. inglaterra, 2 de noviembre de 1966.

    eunice huthart es la que dobla a angelina jolie en sus películas

    es mejor conocida por la ganadora gladiators y luego ella misma fue invitada para regresar al espectáculo como una gladiadora, blaze. ella permanece como la única contendiente del reino unido que siempre llega a ser una gladiadora.

    más tarde ella se convirtió en una doble de escenas peligrosas para estrellas tales como famke janssen, angelina jolie, milla jovovich, and uma thurman. huthart actualmente vive en liverpool.

    después de international gladiators, huthart trabajó en la película goldeneye, donde ella actuó como una doble de escenas pelígrosas para famke janssen. ella desde entonces se ha forjado una carrera exitosa haciendo escenas peligrosas en películas tales como the fifth elementtitanicthe avengersthe wolfman y las series tomb raider. ella ha doblado en las escenas peligrosas a angelina jolie en salt y en mr & mrs smith. ella también a sido una coordinadora de escenas peligrosas para la película v de vendetta y para la película alice in wonderland en el 2010. ella acreditó como coordinadora de escenas peligrosas en los episodios de paradox de la bbc.
    en el 2013 huthart llegó a estar embrollada en el escándalo de piratería telefónica de la newscorp cuando ella alegó que los periódicos the sun y news of the world piratearon sus mensajes de voz.

    vincenzo bellini. catania, sicilia, reino de las dos sicilias, 3 de noviembre de 1801 - puteaux, francia, 23 de septiembre de 1835. fue un niño prodigio. compositor siciliano.

    óperas:

    adelson e salvini. (12 de febrero de 1825, teatro del conservatorio di s. sebastiano, nápoles)
    bianca e fernando. (30 de mayo de 1826, teatro san carlo, nápoles)
    il pirata. (27 de octubre de 1827, teatro de la scala, milán)
    la straniera. (14 de febrero de 1829, teatro de la scala, milán)
    zaira. (16 de mayo de 1829, teatro ducale, parma)
    i capuleti e i montecchi. (11 de marzo de 1839, la fenice, venecia)
    la sonnambula. (6 de marzo de 1831, teatro carcano, milán)
    norma. (26 de diciembre de 1831, teatro de la scala, milán)
    beatrice di tenda. (16 de marzo de 1833, la fenice, venecia)
    i puritani. (24 de enero de 1835, théâtre italien, parís.

    marcelino menéndez pelayo. santander, cantabria, 3 de noviembre de 1856 - santander, cantabria, 19 de mayo de 1912. polígrafo, político y erudito español.

    obra:

    la ciencia española. (1876)
    horacio en españa. (1877)
    historia de los heterodoxos españoles. (1880-1882)
    historia de las ideas estéticas en españa. (1883-1891)
    obras de lope de vega. (1890-1902) -13 tomos.
    antología de poetas líricos castellanos. (1890-1908) -13 tomos.
    orígenes de la novela.  (1905, 1907 y 1910) -3 tomos.
    antología de poetas hispano-americanos. (1893-1895) -4 tomos.
    estudios de crítica literaria. (1892-1908) -reimpresión en 5 tomos.
    ensayos de crítica filosófica. (1892) -reimpresión.

    ford sterling (nombre real: george ford stich) la crosse, wisconsin, estados unidos, 3 de noviembre de 1883 – los ángeles, california, estados unidos, 13 de octubre de 1939. fue un actor estadounidense.
    él comenzó su carrera en el cine mudo en 1911 con biograph studios. cuando el director mack sennett se fue para fundar keystone studios, sterling lo siguió. ahí, interpretó a uno de sus personajes más conocidos, chief teeheezel en la serie de slapstick keystone kops.

    haciendo una pequeña transición al cine sonoro, ford sterling hizo las últimas de aproximadamente doscientos setenta apariciones en la pantalla grande en 1936. murió en 1939 de un ataque cardíaco (tras padecer diabetes) en los ángeles, california y fue sepultado en el hollywood forever cemetery.
    por su contribución a la industria del cine, ford sterling tiene una estrella en el paseo de la fama de hollywood en 6612 hollywood blvd.

    filmografía:

    . safe in jail 1913)
    . murphy's i.o.u. (1913)
    . his chum the baron (1913)
    . that ragtime band (1913)
    . the foreman of the jury (1913)
    . the gangsters (1913)
    . barney oldfield's race for a life (1913)
    . the waiters' picnic (1913)
    . peeping pete (1913)
    . a bandit (1913)
    . for the love of mabel (1913)
    . love and courage (1913)
    . profesor bean's removal (1913)
    . the riot (1913)
    . mabel's dramatic career (1913)
    . the faithful taxicab (1913)
    . when dreams come true (1913)
    . two old tars (1913)
    . the speeds kings (1913)
    . fatty at the san diego(1913)
    . wine (1913)
    . a ride for a bride (1913)
    . fatty's flirtation  (1913)
    . some nerve (1913)
    . cohen saves the flag (1913)
    . a game of pool (1913)
    . a misplaced foot (1914)
    . in the cluthches of the gang (1914)
    . a robust romeo (1914)
    . bethween showers (1914)
    . tango tangles (1914)
    . the minstrel man (1914)
    . the sea nymphs (1914)
    . hogan's romance upset (1915)
    . that little band of gold (1915)
    . court house crooks (1915)
    . fatty and the broadway stars (1915)
    . the day of faith (1923)
    . hollywod (1923) cameo
    . wild oranges (1924)
    . he who gets slapped (1924)
    . stage struck (1925)
    . the american venus (1926)
    . miss brewster's millions (1926)
    . good and naughty (1926)
    . mantrap (1926)
    . the show off (1926)
    . stranded in parís (1926)
    . casey at the bat (1927)
    . for the love of mike (1927)
    . glentlemen prefer blondes (1928)
    . sally (1929)
    . show girl in hollywood (1930)
    . spring is here (1930)
    . bride of the regiment (1930)
    . alice in wonderland (1933)
    . keystone hotel (short subject) (1935)
    . the headline woman (1935)

    edward adelbert doysi. hume, illinois, ee.uu., 3 de noviembre de 1893 - saint lois, misuri, ee.uu., 23 de octubre de 1986. bioquímico. obtuvo el premio nobel de fisiología y medicina en 1943, junto con henrik c. p. dam, por sus trabajos en la obtención de la vitamina k.

    alfredo stroessner matiauda, encarnación, paraguay 3 de noviembre de 1912 – brasilia, brasil, 16 de agosto de 2006. fue un militar, político y dictador paraguayo. fue presidente de la república de paraguay (1954-1989), donde ejerció una dictadura que duró 35 años. cometió crímenes de lesa humanidad contra el pueblo paraguayo. durante su dictadura, hubo asesinatos, deportaciones, encarcelamientos, torturas, persecuciones, desapariciones forzadas y otros actos que atentan contra los derechos humanos. con su muerte, quedó impune de tales delitos. la dirección general de verdad, justicia y reparación, de paraguay, elaboró numerosos informes que denuncian los crímenes de la dictadura de stroessner.

    su padre, hugo stroessner, era un inmigrante alemán natural de hof, baviera, llegado a paraguay hacia 1895 y que trabajaba como contable en una cervecería. su madre, heriberta matiauda, creció en una familia paraguaya de clase alta de ascendencia española criolla. a la edad de 17 años, su tío vicente matiauda lo ayudó a ingresar en el ejército, donde llegó al grado de teniente dos años después. participó en la guerra del chaco (1932-35) contra bolivia. en 1948, alcanzó el rango de general de brigada, con lo cual se convirtió en el general más joven de sudamérica a los 36 años de edad. en 1951, decidió afiliarse en el partido colorado y fue nombrado comandante en jefe de las fuerzas armadas.
    se casó con eligia mora, conocida como ligia stroessner, quien fuera docente en su juventud. no se sabe con exactitud la fecha de boda de los stroessner mora. con ella stroessner tuvo tres hijos: gustavo, graciela y hugo alfredo "freddy".
    stroessner sirvió en el ejército. en 1947, participó en la revolución de los pynandí («pies descalzos» o «pobres»), una guerra civil en la cual la clase obrera de asunción fue masacrada, poniendo fin al gobierno liberal y colocando al partido colorado en el poder. en 1954, fue ascendido a general de división, y en mayo del mismo año, encabezó un golpe de estado, por el cual derrocó al presidente federico chaves, de su mismo partido. la junta de gobierno del partido colorado lo eligió candidato a presidente.
    el 11 de julio de 1954, fue elegido presidente sin oposición y, el 15 de agosto, asumió la presidencia del paraguay. fue reelecto en ocho legislaturas, en las que también participaron candidatos del partido liberal, partido liberal radical y el partido revolucionario febrerista: 1958, 1963, 1968, 1973, 1978, 1983 y en 1988.

    ya en el poder, con el propósito de poner fin a 50 años anarquía, stroessner suprimió inmediatamente las garantías constitucionales, mantuvo bajo control las actividades de los partidos políticos y ejerció una dura represión. gobernó con el apoyo del ejército y del partido colorado. en este último llevó a cabo una serie de purgas que le facilitaron su control, con el objetivo de mantenerse en el poder. el partido gubernamental se convirtió igualmente en un entramado dedicado al reparto de favores. la corrupción se extendió de esta manera en lo que se recuerda como «la trilogía»: gobierno - partido - fuerzas rmadas.
    su régimen fue anticomunista y favoreció los intereses estadounidenses; sin embargo, las fuerzas del ejército revolucionario del pueblo argentinas se infiltraron en el país y stroessner a través de duras intervenciones eliminó todo intento de subversión. sin embargo el asesinato del ex dictador nicaragüense anastasio somoza debayle, a quien stroessner dio refugio, hizo tambalear la frágil seguridad en la que vivía el paraguay, al demostrarse que el hombre fuerte de iberoamérica en realidad no era tal. para justificar la acción de los mediocres equipos de seguridad, se acusó falsamente a un periodista chileno de haber asesinado al ex dictador nicaragüense; este periodista chileno pasó varios años en la cárcel injustamente y solo fue liberado por la presión del gobierno chileno de la época, el cual colaboró luego de este incidente en la profesionalización de las tareas de inteligencia y seguridad. su amistad con los estados unidos continuó durante muchos años, hasta que el gobierno de ronald reagan comenzó a boicotear al régimen y al país, debido al fin de la guerra fría, época en que la política estadounidense sostenía dictaduras militares anticomunistas en iberoamérica; sin embargo, paraguay siguió recibiendo dinero de ese país, lo que aumentó la ya abultada deuda externa.
    si bien stroessner era un líder muy enérgico y autoritario, al pasar los años, fue más tolerante de los partidos de oposición, como el partido liberal radical auténtico. con todo, durante su régimen fueron asesinadas entre 3.000 y 4.000 personas, debido a sus tácticas de mano dura contra la disidencia, en especial, los comunistas; para ello, empleó la tortura, el secuestro, los asesinatos políticos y el crecimiento de la corrupción.
    en el aspecto religioso, y a pesar de ser conservador, stroessner no tuvo buenas relaciones con la iglesia católica y es responsable de varias acciones en contra de ella. destacan los conflictos de 1967, 1969 y 1988.
    el 25 de agosto de 1967, stroessner diseñó una nueva constitución, que permitía una sola reelección para el presidente, aplicable recién desde ese mismo año; pero, en 1977, la modificó para reelegirse indefinidamente.

    en el ámbito exterior, stroessner en 1960 rompió relaciones con el régimen de fidel castro, que había consumado el año anterior la revolución cubana. realizó varias visitas de estado, incluyendo al emperador de japón, a los presidentes estadounidense lyndon johnson, francés charles de gaulle, varias visitas a la república federal alemana, ya que era conocido como pro-alemán, aunque las relaciones con aquel país se fueron deteriorando con los años. de igual manera, fue el primer mandatario extranjero en visitar chile tras el golpe militar del general augusto pinochet en 1973; de esta manera, legitimó su dictadura y se convirtió en su amigo personal.
    stroessner mostró una gran simpatía por los nazis, a varios de los cuales garantizó asilo político en el paraguay, después de haber sido derrotados en la segunda guerra mundial: el más destacado de ellos fue el doctor josef mengele. debido a esta política, fue duramente criticado por los medios de comunicación internacionales. además, permitió la entrada de dictadores derrocados de otros países, como el ya citado anastasio somoza debayle. el mortal atentado contra somoza, ocurrido en el paraguay, llevó a stroessner a cometer todo tipo de atropellos en busca de posibles culpables, como es el caso del periodista chileno rafael mella latorre. su régimen también es señalado como responsable de políticas genocidas contra los indígenas aché. asimismo, permitió el asentamiento de grupos evangelistas estadounidenses, como las nuevas tribus.

    cuando stroessner llegó al poder, se encontró con una gran crisis social y económica. su reto como nuevo mandatario fue sanear la economía, pero sin implantar medidas de liberalización. el crecimiento empezó a tomar efecto a finales de los años 1950. durante los años 1960, la economía mostró un crecimiento positivo y llegó a crecer un promedio de 4.2% del pbi. el crecimiento moderado continuó hasta la mitad de la década de los años 1970: desde 1976-81, ocurrió un boom en la economía debido a la construcción de la represa de itaipú, que permitió un crecimiento del 11% del pbi, al mismo tiempo que aumentaba rampantemente la corrupción y el contrabando.
    stroessner firmó un tratado con argentina, brasil, y uruguay para permitirle a paraguay exportar sus productos; este tratado pasó a llamarse tratado del río de la plata. a partir de 1982, la economía empezó a deteriorarse debido a que el país iba quedando cada vez más al margen de la comunidad internacional por los abusos en los derechos humanos. el crecimiento se niveló a partir de 1986 y la economía creció entre el 3% y el 4% del pbi.
    era respetado por su disciplina financiera de renegociar los préstamos que le garantizaba el banco mundial, lo que le permitió mantener una moneda estable.
    en concordancia con la política económica del carácter del general stroesner, los servicios revisionistas de la cia fueron declarados de gran importancia para garantizar la inversión desarrollista del banco mundial. el 23 de mayo de 1969, un grupo de agentes de la cia fue admitido en el paraguay bajo la licencia del mismo organismo desarrollista. algunos de sus efectivos fueron asignados a acciones políticas para diversificar la base social del partido y, en consecuencia, varios nacionales fueron desaparecidos después de haber sido arrestados bajo cargos de incitación revolucionaria con el apoyo de un simbólico 'partido comunista'.
    bajo las diversas formas de desinformación en boga en los años 1960 y 1970 en américa del sur, alfredo stroessner en conjunto con sus idealistas fuentes de capitalismo realizó diversas obras de infraestructuras, como la construcción de la represa de itaipú, aunque con capital casi íntegramente brasileño (fue entonces la mayor del mundo), con la cual pudo paliar la economía paraguaya y cuyo resultado fue el lucro ilícito de varias y variadas fuentes paraguayas e internacionales. asimismo, se construyeron obras de infraestructura, que mejoraron el sistema de carreteras, como la transchaco. stroessner apoyó un plan de entrega de 20 hectáreas de tierras arables a un precio normal para cada soldado que concluyera el servicio militar, a fin de que las usasen para beneficios agrícolas, con un total de cerca de 10.000 soldados favorecidos. también destacan otras obras públicas, como carreteras, escuelas, universidades, edificios, puentes, hospitales, aldeas, pueblos y ciudades, como puerto flor de lis (en 1957), después llamada puerto presidente stroessner, y renombrada ciudad del este en 1989. cuando realizaba las campañas electorales para ser reelegido, usaba el eslogan «paz, trabajo, y bienestar con stroessner» y cada obra que realizaba llevaba su nombre.

    durante los años 1980, brasil y argentina regresaron a la democracia y el pueblo paraguayo aprovechó ese clima político para salir a las calles a manifestarse. tales manifestaciones fueron lideradas por el acuerdo nacional (plra, febrerista) y los sindicatos, pero fueron reprimidas violentamente, a pesar de ser pacíficas. por ello, stroessner fue abandonado por sus antiguos aliados, como estados unidos, y la economía empeoró. en 1987, se realizó la convención del partido colorado y la facción stronista de su partido pensaba escoger como candidato a su hijo mayor, gustavo stroessner, debido a los rumores de que el ya anciano dictador padecía una enfermedad, pero lo escogieron a él. en las elecciones fraudulentas de 1988 obtuvo el 88,8% de los votos. ese mismo año recibió en paraguay al papa juan pablo ii.
    debido a lo brutal de su dictadura, la facción más tradicionalista de su partido, los militares y en especial la iglesia católica, empezaron a demostrar su malestar hacia el régimen: en la madrugada del 3 de febrero de 1989, su consuegro y hasta entonces mano derecha, el general andrés rodríguez pedotti, con el respaldo de estados unidos, encabezó un golpe de estado. fue aprehendido por unos días hasta que fue enviado al exilio a brasilia, junto a su hija graciela, su hijo gustavo y la esposa de este último maría eugenia heikel.
    en 1992, martín almada, un opositor a la dictadura y el diario noticias a través de los periodistas cristhian torres, zulia giménez, alberto ledesma y josé gregor, entre otros , descubrieron los llamados «archivos del terror», unos documentos que demostraban que stroessner había participado en la operación cóndor, un acuerdo militar anticomunista para la persecución de exiliados, con apoyo de las dictaduras militares de bolivia, chile, argentina, uruguay, brasil y ecuador, que propició la tortura, secuestro y asesinato de miles de paraguayos y ciudadanos de los países mencionados. a su vez, circularon rumores que aseguraban que stroessner padecía cáncer de piel. en el 2004, su nieto fue postulado para la presidencia del partido colorado por el departamento de alto paraná, debido a que el ex dictador gozaba de una alta popularidad en aquel departamento, pero fue derrotado en las urnas.
    el 29 de julio de 2006, stroessner fue operado de una hernia en el hospital santa lucía, de brasilia, con resultados satisfactorios en los primeros días, pero luego sufrió una complicación pulmonar que derivó en neumonía y lo mantuvo en estado crítico hasta el 16 de agosto de 2006, cuando falleció.
    fue sepultado el 17 de agosto de 2006 en el cementerio campamento de la paz de brasilia, en una ceremonia privada, a la cual solo asistieron sus familiares y amigos cercanos. se preveía trasladar sus restos a paraguay a los pocos meses, pero el gobierno paraguayo, presidido por el colorado nicanor duarte frutos, hizo saber que no recibiría el cuerpo de stroessner con honores.

    marika rökk (nombre real: marie karoline rökk). el cairo, egipto, 3 de noviembre de 1913 - baden bei wien, austria, 16 de mayo del 2004.. fue una cantante, bailarina y actriz de descendientes húngaros, que ganó prominencia en películas alemanas en la era nazi.

    marika rökk

    sus padres fueron el arquitecto y contratista húngaro eduard rökk y marie karoline charlotte, nacida karoly. ella pasó su infancia en budapest, pero en 1924 su familia se trasladó a parís. aquí ella aprendió a bailar y estelarizó con las chicas hoffmann en el cabaret del moulin rouge. después de una gira que la condujo a broadway, ella continuó su entrenamiento de baile en los estados unidos donde ella trabajó con ned wayburn. en 1929 ella retornó a europa y al año siguiente actuó en su primera película, why sailors leave home, una comedia británica dirigida por monty banks, protagonizada por leslie fuller.

    ella hizo su real gran avance cuando el universum film ag (ufa) intentó crear a una estrella de cine alemana para rivalizar con las principales estrellas musicales de hollywood, eleanor powell, jeannette macdonald, ginger rogers y las más recientes alice faye, rita hayworth y betty grable. el ministro de propaganda del tercer reich, joseph goebbels, admiraba las películas de hollywood y cuidadosamente las examinó en regulares proyecciones privadas. películas en technicolor tales como becky sharp (1936), the garden of allah (1936), nothing sacred (1937), y star is born (1937) le hicieron comprender de que los largometrajes de hollywood presentaban una amenaza para el mercado interno de alemania y que el predominio de hollywood del color y de la tecnología de la película musical deberían ser emparejado, al menos, si alemania era seria sobre entablar una batalla en una guerra cultural con los estados unidos y gran bretaña.

    como una aclamada bailarina de revistas en numerosos escenarios europeos. rökk fue seleccionada como la candidata ideal para ser preparada y promovida como este tipo de estrella y en 1934 le fue ofrecida un contrato de dos años con (ufa), donde ella llegó a ser una de las más prolíficas estrellas de cine del momento. el estreno en el cine alemán de rökk fue leichte kavallerie (light cavalry, 1935, werner hochbaum) con heinz von cleve. la película la hizo una sensación de la noche a la mañana. fue la primera de una serie del escapismo moderno, operetas ligeras y brillantes entretenimientos estilo revista las cuales rápidamente hicieron de rökk una de las más populares actrices de alemania. estas películas fueron claramente inspiradas en la exitosa fórmula de las películas musicales en blanco y negro y en technicolor siendo producidas por los estudios del cine estadounidense rkometro-goldwyn-mayer y 20th century fox en los años de 1930 y 1940. ella tuvo la destreza técnica y el glamour para salir airosa de las tramas y diálogos prosaicos y proporcionar a las audiencias alemanas con una estrella casera para rivalizar con las populares actrices estadounidenses. der bettelstudent and gasparone, seguida por hello janine! en 1939, estelarizándolas todas junto con johannes heeslers y estableciéndolos como la dream couple ("pareja soñada") del género de la comedia musical. en sus apariciones ella cultivó su acento húngaro trasmitiendo una noción de exotismo "paprika". sus películas, las cuales no eran abiertamente políticas, también fueron populares en las partes más amplias de europa.

    con un doble papel en kora terry, una película dirigida por su futuro esposo, george jacoby, ella alcanzó nuevas alturas. haciéndose pasar simultáneamente por dos hermanas gemelas, una, obediente y malvada, la otra, rökk fue capaz de mostrar su rango de talento teatral, interpretando en varios interludios de baile los cuales fueron bastante arriesgados para aquel tiempo. en el mismo año, ella apareció en la película de propaganda wunschkonzert de eduard von borsody (como ella misma), seguido por su interpretación en la pródiga women are better diplomats (frauen sind doch bessere diplomaten, la primera película cinematográfica agfacolor de ufa) en 1941, junto con willy fritsch. ella alcanzó el pico de su carrera en 1944, con el papel estelar en the woman of my dreams, una pródigamente representada película musical a color nuevamente dirigida por georg jacoby. aunque pocas de sus películas ofrecieron abierta propaganda nazi, ella llevó a cabo su misión para ejemplificar a una mujer principal en el tercer reich y para entretener al pueblo alemán durante la segunda guerra mundial según lo previsto por joseph goebbels.

    después de la guerra, ella inicialmente recibió un berufsverbot (prohibición de profesión), pero fue rehabilitada en 1947 y fue capaz de continuar su carrera cinematográfica en alemania occidental y austria. en 1948 ella estuvo entre las primeras beneficiarias del premio de los medios de comunicación german bambi. rökk llegó a ser una de las más famosas cantantes de operetta de europa, actuando en el escenario hasta 1986. después de que su esposo georg jacoby hubiera muerto en 1964, ella se casó con el actor húngaro fred raul, desde 1968 hasta su muerte en 1985. ella es la madre de la actriz gabriele jacobi.

    rökk murió de un ataque al corazón en baden bei wien, austria, en el 2004.

    los archivos de la inteligencia alemana publicados en el 2017, mostraron que ellos habían encontrado que rökk había trabajado para la inteligencia soviética en los años de 1940, proporcionando a moscú con información sobre el tercer reich.

    filmografía:

    -1930 why sailors leave home.
    -1932 kiss me sergeant.
    -1932 csókolj meg, édes!
    -1933 kisértetek vonata.
    -1935 leichte kavallerie.
    -1936 heißes blut.
    -1936 the begger student.
    -1937 und du mein schatz fährst mit.
    -1937 karussell.
    -1937 gasparone.
    -1938 eine nacht im mai.
    -1939 tanzendes herz.
    -1939 vadrózsa.
    -1939 the life and loves of tschaikovsky.
    -1939 hello janine!
    -1940 kora terry.
    -1940 wunschkonzert.
    -1940 zirkusblut.
    -1941 frauen sind doch bessere diplomaten.
    -1941 tanz mit dem kaiser.
    -1942 hab mich lieb.
    -1944 the woman of my dreams.
    -1948 fregola.
    -1950 kind der donau.
    -1951 sensation in san remo.
    -1951 die czardasfürstin.
    -1953 maske in blau.
    -1953 the divorcée.
    -1957 at the green cocktoo by night.
    -1958 das gab's nur einmal.
    -1958 bühne frei für marika.
    -1959 the night before the premiere.
    -1961 my husband the economic miracle.
    -1961 heute gehn wir bummeln.
    -1962 hochzeitsnacht im paradies.
    -1962 die fledermaus.
    -1972 die schöngrubers (tv series) (13 episodios).
    -1973 der letzte walzer.
    -1988 schloß königswald.

    charles bronson. (nombre real: charles dennis buchinski) ehrenfeld, pensilvania, estados unidos, 3 de noviembre de 1921 – los ángeles, estados unidos, 30 de agosto de 2003,

    fue un actor estadounidense de origen lituano que interpretaba papeles de "hombre rudo". en la mayoría de sus actuaciones interpretaba a brutales detectives policíacos, justicieros, pistoleros, vigilantes, boxeadores y "matones" de la mafia.

    charles fue el undécimo de una familia de 15 hijos, inmigrantes lituanos. trabajó en una mina de carbón, al lado de sus hermanos, para mantener a su familia.
    en 1942 fue enviado a combatir contra los japoneses durante la segunda guerra mundial, en un bombardero. a su regreso, hizo dos años de teatro amateur en philadelphia, y después obtuvo algunos pequeños papeles en hollywood, como el que realizó al lado de gary cooper en you are in the navy now (1951). en su vuelta del ejército tuvo un breve romance con una rubia española llamada esther cuya historia terminó al regresar ésta a su país, dejando un fuerte recuerdo en el actor.
    posteriomente, en su primer matrimonio, con harriet tendler, tuvo dos hijos. después, en 1968, se casó con la actriz británica jill ireland, quien fuera varias veces su pareja en la pantalla. estuvieron casados desde 1968 hasta la muerte de ella, en 1990. su tercer matrimonio lo contrajo en 1998 con kim weeks, que le dio dos hijos.
    en 1957, tras varios años de trabajo en papeles secundarios, charles bronson obtuvo el protagonismo de metralleta del director roger corman. gracias a su apariencia ruda y varonil, se especializó en papeles de "duro" y de policía vengador.
    en 1969 triunfó en europa con c'era una volta il west ("hasta que llegó su hora"), el "western-spaghetti" del cineasta italiano sergio leone.
    el 10 de agosto del 2003 falleció como consecuencia de una neumonía, en el centro médico cedars-sinai. también era víctima del alzheimer desde hacía años.
    contradictoriamente, a pesar de su imagen ruda y dura, bronson era apreciado por sus allegados como un hombre amable, que además se dedicaba a la pintura, según afirma el new york times.

    comenzó su carrera de actor a principios de los años 1950 en pequeños papeles sin acreditar. en esta etapa llevaba el nombre de charles buchinski, y uno de los primeros papeles en que se le vio fue en la legendaria película de terror los crímenes del museo de cera (1953), de andre de toth, en la que curiosamente hacía de mudo. continúa haciendo papeles secundarios y apariciones en series de televisión para curtirse e ir consiguiendo mayor relevancia a nivel profesional.
    destacan sus trabajos como secundario en westerns como veracruz (1954), de robert aldrich, jubal (1955), de delmer daves, o yuma (1957), de samuel fuller. en esta última haría el rol de indio, papel que su peculiar rostro y su físico musculado le permitirían interpretar en otras ocasiones.
    a finales de los años 1950 trabaja con roger corman, el llamado rey de la serie b, en machine gun kelly, película de gángsters en la que interpreta su primer papel protagonista en la gran pantalla. además participa en capítulos de importantes series de televisión, como the twilight zone y alfred hitchcock presents, hasta que en 1960 es elegido para ser uno de los siete magníficos, de john sturges, junto a steve mcqueen, james coburn o eli wallach, lo que inició su popularidad.
    en 1961 volvería a trabajar con corman para una floja adaptación de julio verne, el amo del mundo, de william witney, y aparecerá en la película piso de lona (1962, phjl karlson), realizada para la mayor gloria de elvis presley, pero volverá a ser john sturges quien le consolidará como un héroe de acción cuando le llama para ser uno de los protagonistas de la fuga de la gran evasión, junto a steve mcqueen y james coburn otra vez. luego trabaja con robert aldrich en la disparatada comedia del oeste cuatro tíos de texas, donde es el villano que no deja de acosar a frank sinatra y dean martin.
    aunque trabaja con directores importantes como vincente minnelli o sydney pollack, sus papeles en estas producciones siempre son de secundario, siendo las películas que protagoniza siempre de artesanos menores. continúa apareciendo en series importantes como el fugitivo o el virginiano, y en 1967 volvería a destacar en una película coral y polémica por ser considerada como una apología de la violencia: doce del patíbulo, de robert aldrich.
    en 1968 sigue los pasos de clint eastwood y emigra a europa para protagonizar un nuevo western de sergio leone, hasta que llegó su hora, al lado de henry fonda y claudia cardinale. también en europa volvería a trabajar con john sturges en la película caballos salvajes. pero el western que más marcaría su carrera en estos momentos sería chato el apache (1971), no tanto por la película en sí sino porque comienza su colaboración con el director michael winner, que será fructífera en los siguientes años. en el mismo año 1972 rodará un exitoso thrillerfríamente, sin motivos personales, también con michael winner, la que sería una de sus películas más recordadas.
    pero las películas que más fama iban a dar al tándem winner-bronson serían las del vengador anónimo, saga de películas en que bronson interpretaría a paul kersey, y que comenzarían en 1974 con el justiciero de la ciudad, continuaría en yo soy la justicia, de 1982, y el justiciero de la noche, de 1984. charles bronson volvería a retomar el papel de kersey en otras dos películas: yo soy la justicia ii y el rostro de la muerte, la primera dirigida por el veterano jack lee thompson y la otra por allan a. goldsmith.
    pese a su éxito, estas cintas no añadían nada a la filmografía del actor, que hizo sus mejores actuaciones de los años 1970 en títulos como nevada express (1975, tom gries), el luchador (1975, walter hill) y sucedió entre las 12 y las 3 (1976, allan d. goldstein), todas junto a su esposa en la vida real y recurrente pareja en el cine, jill ireland; el temerario ives (1976, j. lee thompson) junto a jacqueline bisset o teléfono (1977, don siegel), al lado de lee remick. En 1972, con el director terence young, responsable de las primeras películas de la serie bond, protagoniza los secretos de la cosa nostra (también llamada los papeles valachi), surgida dentro de una respuesta del cine europeo a la moda de películas sobre la mafia comenzada por el padrino (y que engloba también a lucky luciano (1973), por ejemplo).
    en 1980 trabaja en cabo blanco, una especie de remake de casablanca, donde charles bronson hacía el papel que hiciera humphrey bogart en la película original, aunque ésta no funcionó. fue su segunda colaboración con el menospreciado pero interesante director j. lee thompson, con quien ya había trabajado en la caza del búfalo blanco, y con quien volvería a trabajar en varias películas en las que interpretaba el mismo tipo duro de siempre y que poco nuevo aportaban a su carrera (la ley de murphymensajero de la muerte y prohibido en occidente).
    en 1990 trabajaría en su última película importante, extraño vínculo de sangre, que supuso el debut en la dirección del actor sean penn.

    filmografía:

    . 1951 the people against o'hara ("el caso o'hara") de john sturges
    . 1952 the marrying kind
    . 1952 my six convicts
    . 1952 pat and mike ("la impetuosa" o "pat y mike") de george cukor
    . 1952 battle zone
    . 1953 house of wax ("los crímenes del museo de cera") de andré de toth
    . 1954 crime wave
    . 1954 el vigilante de la diligencia, de andré de toth
    . 1954 apache, de robert aldrich
    . 1954 tambores de guerra, de delmer daves
    . 1954 vera cruz, de robert aldrich
    . 1956 jubal, de delmer daves
    . 1957 yuma, de samuel fuller
    . 1960 the magnificent seven ("los siete magníficos") de john sturges
    . 1961 master of the world ("el amo del mundo") de william witney
    . 1961 x-15
    . 1961 kid galahad ("piso de lona") de phil karlson
    . 1963 the great escape ("la gran evasión") de john sturges
    . 1965 battle of the bulge ("la batalla de las ardenas") de ken annakin
    . 1965 huellas de fuego, de jerry hopper
    . 1966 this property is condemned ("propiedad condenada") de sydney pollack
    . 1967 the dirty dozen ("los doce del patíbulo") de robert aldrich
    . 1968 honor among thieves
    . 1968 hasta que llegó la hora, de sergio leone
    . 1969 lola
    . 1970 ciudad violenta, de sergio sollima
    . 1970 the family
    . 1970 cold sweat
    . 1971 sol rojo, de terence young
    . 1972 the valachi papers ("los secretos de la cosa nostra"), de terence young
    . 1972 chato's land ("chato el apache"), de michael winner
    . 1972 the mechanic

    monica vitti (nombre real maria luisa ceciarelli). roma, 3 de noviembre de 1931. fue una de las actrices más importantes del género cómico italiano del cine de los años 70. tuvo también papeles dramáticos, y destacó particularmente en estos últimos. ha actuado en multitud de largometrajes, y también ha fungido como directora (scandalo segreto, 1989).


    monica vitti

    se sabe muy poco de su vida privada, que siempre ha evitado airear incluso después de haber publicado en 1993 su autobiografía (sette sottane, en la que confirmó sus orígenes judíos. se graduó en la accademia dell'arte drammatica en 1953 y comenzó su carrera artística en el teatro en 1956 para pasar al mundo del cine en 1958 con le dritte. se relacionó sentimentalmente con los directores italianos michelangelo antonioni y carlo di palma.

    mejor conocido por sus papeles protagónicos en películas dirigidas por michelangelo antonioni durante la década de 1960. después de trabajar con antonioni, vitti cambió el enfoque y comenzó haciendo comedias, trabajando con el director mario monicelli en muchas películas. ella ha aparecido frente a marcello mastroianni, richard harris, terence stamp, michael caine y dirk bogarde. vitti ganó cinco david di donatello awards por mejor actriz, siete italian golden globes por mejor actriz, el career golden globe, y el venice film festival career golden lion award.

    ella actuó en producciones de aficionados como adolescentes, ella entrenó como actriz en el national academy of dramatic arts de roma (graduándose en 1953) y en el pittman's college, donde ella actuó como una adolescente en la obra benéfica la nemica de dario niccodemi. viajó a alemania con una troupé de actores italianos y su primera aparición en el escenario en roma fue para una producción de la mandragola, de niccolò machiavelli.

    el primer papel para una película de vitti fue ridere ridere ridere (1954), de edoardo anton, pero su primera muy notable actuación llegó a la edad de 26 años en le dritte (1958), de mario amendola. en 1957 ella se unió al teatro nuovo de milan de michelangel antonioni y más tarde actuó en un papel principal en su internacionalmente alabada y premiada película l'avventura (1960) como una protagonista distante y cool que se deja arrastrar a una relación con el amante de su desaparecida enamorada. entregando una presencia en la pantalla la cual ha sido descrita como "impresionante" haciendo el honor de ayudar a antonioni a recaudar dinero para la producción y juntándose con él a través de un atemorizante lugar de tiro. l'avventura hizo a vitti una estrella internacional y una de las más famosas actrices de italia del siglo 20. su imagen apareció más tarde en una estampilla postal italiana conmemorando la película.

    vitti recibió elogiosas críticas por los papeles protagónicos en las películas de antonioni: la notte (1961), l'eclisse (1962) y deserto rosso (1964), las cuales son frecuentemente citadas con l'avventura como una serie. después de su relación con antonioni terminó, los dos no trabajaron juntos nuevamente hasta il mistero di oberwald (1980).

    vitti hizo sólo dos películas en idioma inglés. la primera fue modesty blaise (1966), una forma de parodia del espía james bond con terence stamp y dirk bogarde el cual sólo tuvo un éxito relativo y recibió duras críticas de los críticos. la otra película en idioma inglés fue an almost perfect affair de michael ritchie (1979) con keith carradine el cual tomó lugar durante el festival de películas de cannes.

    en 1970 vitti protagonizó con marcello mastroianni en la comedia romántica de gran éxito de ettore scola, dramma della gelosia (the pizza triangle). en 1974 ella ganó el premio david di donatello por mejor actriz por polvere di steele (1973) de alberto sordi. ella protagonizó el innovador le fantôme de la liberté (1974). esta es frecuentemente considerado su última gran película.

    durante los últimos años de la década del '70 y principios de la década del '80 del siglo pasado, vitti apareció principalmente en películas italianas las cuales no obtuvieron distribución internacional. aunque il mistero di oberwald es celebre por la última colaboración entre vitti y antonioni, no es tan conocida como l'avventura. después de que esta película fue hecha, vitti no hizo mucho trabajo en la pantalla. en 1989 sin embargo, vitti trató de escribir y dirigir y creó scandalo segreto, el cual ella también protagonizó. la película no fue un éxito y ella entonces se retiró del cine.

    por 1986 vitti regresó al teatro como una actriz y profesora. durante la década del '90 del siglo pasado ella trabajó en televisión, actuando y dirigiendo. en 1993 vitti fue premiada en el festival tribute at the créteil international women's film festival, en france.

    michelangelo antonioni y vitti se conocieron a finales de la década del '50 del siglo pasado, y su relación se hizo mas fuerte después de que l'avventura fue hecha, porque ella había dado forma a sus carreras. sin embargo, a finales de la década del '60 del siglo pasado, ellos no hicieron alguna película juntos, haciendo que la relación se gaste hasta que oficialmente terminó. en una última entrevista, vitti declaró que antonioni terminó su relación.

    en 1995 vitti se casó con roberto ruso, con quien ella ha vivido desde 1975.

    la enfermedad de alzheimer la ha sacado de la mirada pública en los últimos 15 años.

    filmografía:

    . 1954 ridere! ridere! ridere!
    . 1954 una pellicia di visone.
    . 1955 adriana lecouvreur.
    . 1958 le dritte.
    . 1960 l'avventura.
    . 1961 la notte.
    . 1961 accattone.
    . 1962 l'eclisse.
    . 1962 three fables of love.
    . 1963 nutty naughty chateau.
    . 1963 follie d'estate.
    . 1963 sweet and sour.
    . 1964 high infidelity.
    . 1964 red desert.
    . 1964 il disco volante.
    . 1965 le bambole.
    . 1966 sex quartet.
    . 1966 modesty blaise.
    . 1967 i married you for fun.
    . 1967 kill me quick, i'm cold.
    . 1968 the girl with the pistol.
    . 1968 the scarlet lady (la femme écarlate).
    . 1969 on my way to the crusades, i met a girl who...
    . 1969 help me, my love.
    . 1970 ninì tirabusciò.
    . 1970 the pizza triangle.
    . 1970 le coppie.
    . 1970 the pacifist.
    . 1971 la supertestimone.
    . 1971 that's how we women are.
    . 1972 teresa the thief.
    . 1972 gli ordini sono ordini.
    . 1973 la tosca.
    . 1973 polvere di stelle.
    . 1974 the fantom of liberty
    . 1975 duck in orange sauce.
    . 1975 the inmortal bachelor.
    . 1975 qui comincia l'avventura.
    . 1976 basta che non si sappia in giro.
    . 1977 mimì bluette... fiore del mio giardino.
    . 1977 l'altra metà del cielo.
    . 1978 per vivere meglio, divertitevi con noi.
    . 1978 state reasons.
    . 1979 tigers in lipstick.
    . 1979 amori miei.
    . 1979 an almost perfect affaire.
    . 1980 i don't understand you anymore.
    . 1981 il tango della gelosia.
    . 1981 camera d'albergo.
    . 1981 the mystery of oberwald.
    . 1982 i know that you know that i know.
    . 1982 scusa se è poco.
    . 1983 flirt.
    . 1986 francesca è mia.
    . 1989 secret scandal.

    aneta louise corsaut. hutchinson, kansas, estados unidos, 3 de noviembre de 1933 – studio city, los ángeles, california, estados unidos, 6 de noviembre de 1995. fue una actriz y escritora estadounidense. ella es mejor conocida por su actuación como helen crump en the andy griffith show. (1963–1968).

    aneta louise corsaut

    corsaut fue la hija de jesse harrison y opal j. (nacida swarens) corsaut. ella estudió arte dramático en northwestern university y estudió actuación con lee strasberg. durante sus años juveniles, corsaut abandonó sus estudios para seguir una carrera en la actuación, aunque durante el auge del the andy griffith show, corsaut tomó cursos en la ucla con el objetivo de obtener su título.
    ella empezó su carrera actoral en new york a mediados de los años '50. en 1958, corsaut y steve mcqueen hicieron su debut en el cine en el culto independiente en la película de terror, the blob.
    corsaut apareció primero en el programa de griffith de larga duración en 1963 como la maestra de escuela helen crump, quien más tarde se convirtió en la esposa sheriff de mayberry en el primer episodio de la referida mayberry r. f. d. corsaut también tuvo a continuación un papel como la propietaria de la casa de empeño bumper morgan, amiga del policía en la serie the blue knight y como irma howell en la serie de corta vida mrs. g. goes to college. en la serie adams - 12 retrató a la novia del oficial pete malloy, judy. ella tuvo un papel secundario como la jefa de enfermería bradley en la comedia de situaciones de los años '80 house calls, y también apareció en varios episodios de matlock con la estrella andy griffith. además, corsaut actuó el papel de la enfermera jesse brewer en 1977 en la telenovela de larga duración de la abcgeneral hospital cuando por largo tiempo retrató a emily mclaughlin estaba muy enferma para trabajar.
    ella retornó al papel de helen crump en la reunión de dos programas de return to mayberry en 1986 y en el the andy griffith show reunion in 1993.
    como escritora, ella es la coautora de the mystery reader's quiz book.

    el 6 de noviembre, corsaut murió de cáncer en studio city, los ángeles, california, a la edad de 62 años. ella está enterrada en el valhalla memorial park cemetery en north hollywood, los ángeles.

    filmografía:

    películas:

    . 1958 the blob
    . 1964 good neighbor sam
    . 1965 a rage to live
    . 1974 blazing saddles
    . 1975 the toolbox murders

    televisión:

    . 1955 producers' showcase
    . 1955 Robert Montgomery presents
    . 1959 black saddle
    . 1960 unsolved
    . 1960 johnny ringo
    . 1960 zane grey theatre
    . 1960 guestward, ho!
    . 1960-1962 the detectives
    . 1961 hennesey
    . 1961 hong kong
    . 1961 harrigan and son
    . 1961-1962 mrs. g. goes to college
    . 1962 saints and sinners
    . 1962-1965 death valley days
    . 1963 bonanza
    . 1963 the real mccoys
    . 1963-1968 the andy griffits show
    . 1964 the eleventh hour
    . 1965 ben casey
    . 1965 the farmer's daughter
    . 1965-1967 gunsmoke
    . 1968-1969 mayberry r. f. d.
    . 1970 me and bergie
    . 1970 nanny and the professor
    . 1973 owen marshall counselor at law
    . 1973 columbo
    . 1973-1976 marcus welby m.d.
    . 1974 bad ronald
    . 1974-1975 emergency!
    . 1975 adam-12
    . 1975 the blue knight
    . 1976 rich man, poor man
    . 1979 the runaways
    . 1979-1982 house calls
    . 1983 hart to hart
    . 1984 days of our lives
    . 1986 hotel
    . 1986 return to mayberry
    . 1987-1992 matlock

    amartya sen. shantiniketan, india, 3 de noviembre de 1933. filósofo y economista bengalí. obtuvo el premio nobel de economía en 1998, por sus contribuciones a la economía del bienestar.

    michael jonas "mikeevans. salisbury, carolina del norte, estados unidos, 3 de noviembre de 1949 – twentynine palms, california, estados unidos, 14 de diciembre del 2006.fue un actor estadounidense y, con eric monte, co-creador del programa good times. el personaje ralph carter de michael evans fue llamado después como él.

    su padre, theodore evans sr., fue un dentista, y su madre, annie sue evans, una profesora. él asistió al palmer memorial institute, un colegio privado para jóvenes afro americanos en sedalia, carolina del norte, justo a las afueras de greensboro. su familia más tarde se trasladó a los ángeles, donde él se graduó del los ángeles high school. él estudió actuación en los ángeles city college.

    evans es mejor conocido por su recurrente papel como lionel jefferson en all in the family y fue el primer y último actor para actuar como lionel en la continuada (spin-offthe jeffersons. el actuó como lionel en the jeffersons por muchos de sus 11 años corridos, con la mayoría de sus apariciones ocurriendo desde 1979 hasta 1985. el actor y cantante de ópera damon evans (sin relación con michael) hizo el papel desde septiembre de 1975 a enero de 1978 en the jeffersons, como mike evans estaba ocupado con la producción de good times. él regresó después que good times terminó en 1979.

    como el original lionel, su ausencia fue informado en un especial de la sherman hemsley tv land que fue emitido el 26 de abril del 2006. los otros miembros del elenco sobreviviente de the jeffersons estuvieron presentes (con la excepción de paul benedict), así también como sally struthers y el elenco de las otras series de hemsley, amen y good behavior.

    evans actuó como lenny en el elenco de 1976-1977 de danny thomas en la comedia de situaciones de the practice durante su segunda y final de temporada.

    evans fue también un inversionista de bienes raíces y dueño de propiedades en inland empire de california.

    evans murió de cáncer de garganta en la casa de su madre en twentynine palms, california a la edad de 57 años.

    roseanne cherie barr. salt lake city, utah, estados unidos, 3 de noviembre de 1952. es una comediante, actriz, productora ejecutiva, escritora y política estadounidense.

    roseanne cherie barr

    barr inició su trayectoria profesional realizando monólogos cómicos en clubes y cafeterías, antes de saltar a la fama gracias a su papel protagonista en la comedia de situación roseanne. la serie se emitió entre 1988 y 1997, durante un total de nueve temporadas. por su trabajo en la misma recibió varios premios y reconocimientos, entre ellos un premio emmy y un globo de oro a la mejor actriz de comedia.
    tras la cancelación de la serie, presentó el programa de entrevistas the roseanne show, que se mantuvo en pantalla desde 1998 al 2000. posteriormente, presentó el programa de cocina domestic goddess (2003) y el reality show the real roseanne show (2003). en el 2005 volvió a realizar una gira de monólogos, y más tarde fue protagonista de otro reality show, roseanne's nuts, acerca de su vida en hawaii.
    a principios del 2012, barr anunció su candidatura a presidir el partido verde de los estados unidos. barr perdió frente a jill stein, por lo que finalmente se presentó como candidata político por el partido paz y libertad.

    nacida en el seno de una familia de refugiados judíos, se trata de una de las personalidades más conocidas de la televisión en estados unidos.

    mientras luchaba por instalarse en colorado, barr encontró trabajo como comediante en vivo en clubes nocturnos y cafeterías, y eventualmente le pidieron que hiciera monólogos cómicos en el club the comedy store, situado en los ángeles. poco después, fue invitada a actuar en el programa the tonight show por el productor jim mccawley para su primera aparición en 1985. al año siguiente se presentó en late show with david letterman y grabó su primer programa especial para la cadena hbo, titulado the roseanne barr show, por el que ganó un premio american comedy por "mejor comediante femenina". cabe añadirse que en su número cómico popularizó el término "diosa doméstica", la forma en que se refería a las amas de casa. antes de conseguir su propia comedia de situación, se le ofreció desempeñar el papel de peg bundy en la serie televisiva married with children, a lo que no accedió.

    en 1987, marcy carsey y tom werner, productores de la serie de televisión the cosby show (1984-1990), se propusieron producir una nueva comedia centrada en una familia de clase obrera. es así que contrataron al guionista matt williams y a barr para interpretar el papel protagonista. la comedia, titulada roseanne, debutó el 18 de octubre de 1988 y fue seguida por más de 20 millones de espectadores, convirtiéndose en el episodio más visto de una serie en su debut ese año.
    su mayor popularidad se la debe a la serie roseanne, que protagonizó entre 1988 y 1997, y en la que encarnaba a una ama de casa de clase humilde que debe sacar adelante su hogar y a sus tres conflictivos hijos con la ayuda de su marido (interpretado por john goodman) y su hermana.
    durante el tiempo de emisión de esta sitcom, barr hizo algunas incursiones en la gran pantalla, destacando vida y amores de una diablesa (1989) junto a meryl streep o mira quien habla también (1990), prestando su voz a un bebé.
    en 1991, prestó su voz para el personaje de julie, una pequeña bebé, en la famosa película de comedia look who's talking too. el filme fue un éxito comercial, pero recibió reseñas negativas. también participó en tres emisiones del programa saturday nigth live, entre los años 1991 y 1994. publicó su segundo libro en 1994, el cual se tituló my lives. en ese mismo año, barr fue la presentadora de la entrega de los premios mtv video music. se convirtió así en la primera mujer humorista en presentar la gala. luego realizó más presentaciones como invitado en las series de televisión 3rd rock from the sun the nanny.

    luego de la cancelación de su comedia de televisión, barr desempeñó el papel de la bruja del oste en el musical the wizard of oz en el madison square garden en 1998. en ese mismo año se estrenó su talk-show, llamado the roseanne show, el cual se emitió durante dos temporadas hasta ser retirado de la programación en el 2000 por un descenso en las audiencias. tras un breve período de relativa inactividad, volvió a la televisión en el verano de 2003 para presentar un programa de cocina llamado domestic goddes y protagonizar el reality show the real roseanne show, el cual mostraba el detrás de escena del anterior. sin embargo, ambos proyectos finalizaron a la brevedad debido a los problemas de salud de barr. ya recuperada, en 2004 le pusó su voz a uno de los personajes principales de la película animada home on the range.

    en el 2005, barr recorrió los estados unidos realizando su número cómico. en febrero del 2006, fue invitada para participar de un festival de comedia celebrado en la ciudad leicester, midlands del este, inglaterra, a lo que ella accedió. ésta significó su primera presentación en el continente europeo. también participó en un especial de la cadena hbo llamado roseanne barr: blonde n bitchin' y realizó una aparición como invitada en un episodio de la serie de televisión de nbc my name is earl. al año siguiente, fungió como presentadora del programa televisivo the search for the funniest mom in america, producido por la cadena nickelodeon. en total, participó en seis emisiones transmitidas en el 2007.

    barr volvió a realizar monólogos cómicos a comienzos de 2008 en el hotel y casino sahara en las vegas strip. luego, incursionó en el medio radial. Del 2009 a 2010 presentó un programa radial donde moderaba debates políticos en la estación kpfk y desde el 2008 copresenta junto a su pareja sentimental johnny argent el programa the roseanne and johnny show, pero este en otra estación, kpfk. a comienzos del 2009 se dijo que retornaría a la televisión con una nueva comedia de situación, donde su personaje sería el de una ama de casa. sin embargo, el proyecto finalmente no se materializó.

    el 4 de enero del 2011, barr lanzó su tercer libro, llamado roseannearchy: dispatches from the nut farm. a mediados del mismo año, retornó a la televisión con un nuevo reality-show de la cadena lifetime, en el cual mostraba como era su vida cotidiana y la convivencia que tenía con su novio, johnny argent, y su hijo jake en un granja en big island, hawaii. el programa, titulado roseanne's nuts, recibió críticas mixtas y fue retirado de la programación tras emitirse los 13 episodios producidos pertenecientes a su primera y única temporada.
    en agosto del 2011, barr hizo públicos los preparativos para su vuelta al medio televisivo con una nueva comedia de situación, titulada downwardly mobile y producida por 20th century fox televisión.

    filmografía

    cine:

    -she devil (1989)
    -look who's talking too (1990)
    -freddy's dead: the final nightmare (1991)
    -even cowgirls get the blues (1993)
    -blue in the face (1995)
    -meet wally sparks (1997)
    -cecil b. demented (2000)
    -joe dirt (2001)
    -home on the range (2004)
    -master of the good name (2014)
    -roseanne for president! (2016)

    televisión (actuación):

    -roseanne (1988-1997) -221 episodios.
    -backfield in motion (1991) -tv movie.
    -a different world (1992) -1 episodio.
    -the rosey and buddy show (1992) -tv movie.
    -the jackie thomas show (1992) -2 episodios.
    -the woman who loved elvis (1993) -tv movie.
    -the larry sanders show  (1993-1995) -3 episodios.
    -general hospital (1994) -1 episodio.
    -women of the house (1995) -1 episodio.
    -3rd rock form the sun (1997) -2 episodios.
    -the nanny (1997) -1 episodio.
    -my name is earl (2006) -1 episodio.
    -downwardly mobile (2012) -piloto no vendido coprotagonizado con john goodman.
    -portlandia (2013) -2 episodios.
    -the office (2013) -2 episodios.
    -teenage mutant ninja turtles (2013-2014) -6 episodios.
    -the millers (2014) -1 episodio.
    -cristela (2015) -2 episodios.

    televisión (hosting/reality):

    -roseanne: live from trump castle (1990) -hbo comedy special
    -mtv video music awards (1994) -first female host.
    -the roseanne show (1998 - 2000) -77 episodios.
    -the real roseanne show (2003) -2 episodios (+11 no emitidos)
    -roseanne barr: blonde and bitchin (2006) -hbo comedy special.
    -the tipping point (2009) -unsold political talk show pilot.
    -roseanne's nuts (2011) -16 episodios.
    -comedy central roast of roseanne (2012)
    -last comic standing (2014-2015) -19 episodios.
    -momsters: when moms go bad (2014-2015) -7 episodios.

    gemma louise ward. (mejor conocida como gemma ward). perth, australia, 3 de noviembre de 1987. es una supermodelo australiana. a la edad de 16, se convirtió en la modelo más joven de portada de la edición americana de vogue y era la primera modelo en aparecer en la portada de teen vogue. ha estado en pasarelas para diseñadores tales como versaceguccichanelvalentinoalexander mcqueen, entre otros y ha aparecido en 24 portadas de vogue en todo el mundo.

    gemma ward


    hija de un médico, segunda de cuatro hijos, gemma fue la payasa de la familia cuya ambición era la actuación. su padre, gary, es médico y su madre, claire, enfermera. tiene una hermana mayor, sophie, quien es modelo y escritora, y tiene dos hermanos gemelos menores, oscar y henry. su verdadera pasión, actuar, nació en una obra de la escuela hansel and gretel en 1997. de siete a nueve años de edad estuvo en el escenario.
    a los 15 años su belleza surreal la tomó por sorpresa en 2002 cuando fue a acompañar a sus amigas al programa de televisión search for a super model fue ella quien llamó la atención de los organizadores. falsificaron la firma de su madre para llevarla al escenario, aunque gemma no ganó la competición, un vigilante de las principales agencias de modelaje en australia, vivien's, vio su potencial y le hizo un show reel. llegó al escritorio del caza-modelos david cunningham de la agencia img de new york. "mira la confianza que tiene. quiero decir, ella se ve como si hubiera estado haciendo esto durante años, y solo es una niña de 15 años de edad, caminando en un callejón en perth[...]ella es una supermodelo, seguro," reclama cunningham viendo el showreel de ward.

    ward y heath ledger se conocieron en noviembre del 2007. pasaron la navidad juntos en perth antes de que ledger regresara a new york. ledger murió de una sobredosis accidental de medicamentos el 22 de enero del 2008

    a los 15 años hizo su debut en el australian fashion week el mayo del 2003. gemma empezó haciendo trabajos para ropa surfera, al poco fue portada de la revista australiana mark y un puesto en la pasarela de la semana de la moda de australia, patrocinada por mercedez-benz. las fotos de la revista mark llegaron a un agente de img. el agente contactó a viviens, su agencia en australia, para que participara en exclusiva en los desfiles. en el 2003 firmó con la agencia img y en septiembre debuto en la pasarela para la colección primavera de prada en milán, como exclusiva.
    en enero del 2004 abrió el show de alta costura de valentino colección primavera en parís. se convirtió en el rostro para las campañas de jil sanderyves saint laurent, y fue fotografiada por steven meisel para prada. destacó en la portada de vogue británica el marzo y en w en la edición de abril. su popularidad se incrementó cuando con 16 años vogue ee.uu. la llamó para aparecer en la portada de septiembre que presentaba a las nueve tops "modelos del momento"; fotografiada por steven meisel junto con las otras modelos daria werbowy, natalia vodianova, gisele bundchen, isabeli fontana, karolina kurkova, liya kebede, hana soukupova y karen elson.

    en el 2005 estuvo en las campañas de hermèsvalentinoburberry, y sustituyo a kate moss como el rostro de la fragancia obsession de calvin klein. participó en el videoclip de john mayer de la canción daughters. destacó en la portada de las revistas vogue francia edición de febrero, vogue italia edición de abril, y en la edición inaugural de vogue china en septiembre. también aparece en la portada de la edición de estilo y diseño de la revista time.
    en solo tres años, gemma se ha convertido en una multimillonaria. en el 2006 el programa televisivo 60 minutes hizo un mini documental sobre gemma y la presentó como it girl, la modelo que más desean en el mundo de la alta costura. en octubre del 2006 en la revista allure, ward fue descrita como "la modelo del momento". el director creativo de allure, paul cavaco afirmó: "pasamos por un periodo que fue muy va-va-voom, pero ahora el péndulo ha vuelto. gemma es etérea, no terrenal." el fotógrafo michael thompson dice, "ella es una exótica rubia, la más rara de las criaturas." ganaba $ 25,000 para caminar en la pasarelas.
    en el 2007 sustituyo a stella tennant como el rostro de christian dior, fotografiada por nick knight. otras campañas fueron swarovskilouis vuitton, y valentino. aparece en los anuncios para la marca japonesa de maquillaje kose, haciéndose ella un nombre allí. abre y cierra la pasarela otoño de karl lagerfeld en parís. interpreta a jackie masters en la película black balloon, una chica que ayuda a su novio con el autismo de su hermano, junto con la muy respetada actriz toni collette. abre la pasarela primavera de celine en parís. en julio del 2007 la revista forbes hizo una lista sobre las modelos mejor pagadas, y ward apareció entre ellas (puesto #10), junto con supermodelos como daria werbowy, karolína kurková, natalia vodianova, carolyn murphy, jessica miller, alessandra ambrosio, adriana lima, heidi klum, kate moss y gisele bündchen.
    ha estado ausente de las pistas de la pasarelas en las últimas dos temporadas, pero sin duda ha estado haciendo su marca en la pantalla ya que ward ganó el premio australian star of the year y fue nominada como mejor actriz por inside film (if) awards en australia. también participó en la película (2008) the strangers como la asesina dollface.

    en el 2009, rumores de que ward dejó el modelaje debido a los ataques viciosos sobre su peso. pero la modelo atribuye el tiempo detenido, después de la prematura muerte de ledger, a la necesidad de abordar las cuestiones personales y averiguar lo que quería de la vida. "fue una reevaluación de todo y he hecho un compromiso conmigo mismo para hacer frente algunas cosas acerca del fallecimiento de heath y también cosas que me preocupaban antes de conocernos. así que fue un refugio de muchas cosas en mi vida y pensé que era importante para mí, centrarme en esas cosas," dijo ward.
    la modelo hará su debut teatral en la compañía de teatro de perth en australia occidental a finales del 2011. ward aparece en la portada de la revista sunday telegraph el febrero 6. en el 2011 aparece en piratas del caribe 4 como tamara, una sirena.

    mia mont. lima, perú, 3 de noviembre de 1989. es una cantante y compositora peruana.

    mia mont

    desde niña siempre estuvo en contacto con la música. a los 8 años tuvo la suerte de participar en una obra teatral, donde tuvo su primera incursión en el canto.
    a los 14 años le aceptaron como parte del coro de la anem voces del jazz, donde conoció a franssua, corista de su colega, el cantautor peruano, jaren vernis, quien es su actual padrino musical y le ayudó mucho en su carrera artística.
    trabajó en su primer disco de la mano con ed montoya, componiendo los primeros temas de su álbum debut antifantasía, con un equipo conformado por el productor musical ed montoya, quién plasmó un sonido innovador, germán villacorta (juan gabriel, eva ayllón) en la grabación, reuven "paquirri" amiel, en la mezcla y dave collins (madonna, the police, no doubt, linkin park), en la masterización.
    percy céspedez (ádammo, gian marco, tk), fue elegido como director de su primer video por él y posteriormente de su segundo sencillo buscándote. todo esto con el respaldo de su mánager alexander montoya y la empresa de management y producción de artistas music & entertainment group.
    durante el 2010 por él, el primer single del disco, llegó a los primeros puestos en distintas cadenas musicales latinoamericanas como mtv y ritmoson latino, además de gozar de importante difusión radial en las principales radios peruanas.
    el 31 de diciembre del 2010, mia fue elegida por radio studio 92, como "artista revelación femenina", y su tema debut por él, como "mejor canción hecha en el perú" en el 2010. a inicios del 2011, el tema fue escogido para musicalizar la telenovela lalola, del canal frecuencia latina.
    el 26 de abril del 2011, mia se presentó frente a los profesionales y las empresas más importantes de la música latina con un showcase como parte del billboard latin music conference and awards.
    su segundo sencillo buscándote, al igual que el primero, obtuvo difusión a nivel nacional e internacional (htv y mtv latinoamérica). el tema se colocó en el top 10 de los rankings pop rock y de música latina de venezuela. la canción cuenta con un remix a dúo con el productor y cantautor colombiano fainal. además, su segundo sencillo logró subir a la posición número tres del ranking de la cartelera latina en venezuela, en solo una semana de estrenado.
    mía viajó a venezuela invitada para participar en el evento la chica htv, compartiendo la alfombra roja con otros artistas como chino y nacho y david bisbal.
    entre las entrevistas que brindó la cantante en venezuela, se incluye una participación en programas como la bomba, del canal televen y el programa el guiso, del canal la tele.
    tras el éxito de sus dos primeros sencillos, mia, con una imagen más madura y producida lanzó el tema un día. se colocó igual que los anteriores en las cadenas htv (número 1 en el hot ranking por cuatro semanas consecutivas) y mtv latinoamérica.
    el programa en la mira de htv le dedicará una edición especial a mont.

    discografía

    -2010: antifantasía
    -2012: antifantasía: deluxe edition
    -2013: dhoom machale (dhoom3)

    hennique. basse-terre, guadalupe, 4 de noviembre de 1850 - parís, francia, 25 de diciembre de 1935. novelista y dramaturgo francés naturalista.

    obras:

    los devotos: los héroes modernos. (1878) -novela.
    dos noticias: funeral de benjamín y francine cloarec rozes. (1881) -novela.
    el accidente del sr. hebert(1883) -novela.
    poeuf. (1887) -novela.
    carácter, la novela espiritualista. (1889) -novela.
    l'empereur dassoucy. (2 de marzo de 1879). -teatro. comedia en tres actos.
    pierrot sceptique. (1881). -teatro. pantomima.
    jacques damour. (22 de septiembre de 1887). -teatro. pieza en un acto basada en una novela de emile zola
    esther brandes. (1887). -teatro. pieza en tres actos.
    la mort du duc d'enghien. (10 de diciembre de 1880). -teatro.
    amour. (1890). -teatro. drama histórico.
    la menteuse. (4 de febrero de 1892). -teatro. pieza en tres actos con alphonse daudet.
    l'argent d'autrui. (9 de febrero de 1893). -teatro. comedia en 5 actos.
    deux patries. (16 de marzo de 1895). -teatro. drama.
    la petite paroisse. (1895). -teatro. pieza en cuatro actos con alphonse daudet.
    jamac. (17 de noviembre de 1909). -teatro. drama histórico en 5 actos con johannes gravier.

    jorgen moller. dinamarca, 4 de noviembre de 1873 - dinamarca, 1941. fuerte maestro de ajedrez.

    charles k. kao. shanghái, china, 4 de noviembre de 1933. profesor e investigador chino. obtuvo el premio nobel de física en el 2009 por conducir la investigación que permitió desarrollar la fibra óptica. es considerado el padre de la comunicación por fibra óptica.

    matthew mcconaughey. uvalde, texas, ee.uu., 4 de noviembre de 1969. actor y productor de cine y televisión.

    renae geerlings 4 de noviembre de 1974. es una actriz, cantante, escritora, productora y editora cómica estadounidense. ella es mejor conocida por esteralizar la nueva versión de la película de terror del 2009, halloween ii así como el thriller sobrenatural compound fracture, el cual ella también co-escribió y produjo.


    renae geerlings


    geerlings llegó a ser una editora por top cow comics en 1996, trabajando en varíos títulos tales como working battle of the planetstomb raider and witchblade. en el 2005, ella apareció en un segmento de america's most wanted followed para un papel en la corta película a role, blame (2006). también en el 2006, ella fue promovida a editora en jefe en top cow before dejando la compañía al año siguiente. ella actualmente trabaja en darby pop publishing.
    en el 2009, ella apareció como deputy gwynne en la nueva versión de rob zombie halloween ii  (2009), también co-esteralizando con su esposo tyler mane. a pesar de las críticas mixtas, la película fue un éxito comercial cuando se estrenó el 28 de agosto del 2009. en el 2010, ella y su esposo lanzaron la empresa de producción, mane entertainment. ella interpreta a juliette en su primer largometraje, el thriller sobrenatural compound fracture, estrenada en el 2013. a ella se le podrá ver cómo precious en su siguiente película, penance lane.

    geerlings ha estado casada con el actor tyler mane desde el 2007.

    filmografía:

    -2004 countdown to wednesday.
    -2005 america's most wanted america fights backs.
    -2006 blame.
    -2009 halloween ii.
    -2013 compound fracture.
    -2013 penance lane.
    .2015 race to judgment.
    -2015 face the thunder.

    hannelore knuts. hasselt, bélgica, 4 de noviembre de 1977. es una actriz y modelo belga.

    hannelore knuts

    ella ha aparecido siete veces en la portada de vogue: cinco veces en la edición italiana, y una vez en la edición surcoreana y otra en la japonesa. sus créditos en las películas de los años 2011-12 incluyen the invader de nicolas provost y el proyecto dave de radio soulwax, en el cual ella actús el papel del título de david bowie.
    ella una vez salió con el guitarrista tim vanhamel (también de hasselt) quien llegó a ser famoso con las bandas millionaire y eagles of death metal. ahora ella está en una relación con nicolas provost.

    paul sabatier. carcasonne, francia, 5 de noviembre de 1854 - toulouse, francia, 14 de agosto de 1941. químico y profesor universitario que obtuvo el premio nobel en 1912 con víctor grignard por su método para hidrogenar compuestos orgánicos en presencia de metales finamente desintegrados.

    margaret macdonald. tipton, cerca de wolverhampton, escocia, 5 de noviembre de 1865 - 10 de enero de 1933. artista, cuyo trabajo de diseño se convirtió en uno de los rasgos definitorios del "estilo glasgow" durante la década de 1890.

    vivien leigh (nombre real: vivian mary hartley, también conocida como lady olivier). india británica, en la ciudad universitaria de st. paul's school, darjeeling, 5 de noviembre de 1913 - 8 de julio de 1967. fue una actriz inglesa de cine y teatro. ganó dos premios de la academia para mejor actriz por su desempeño como scarlett o'hara en gone with the wind ("lo que el viento se llevó") (1939) y como bianche dubois en la versión fílmica de a streetcar named desire ("un tranvía llamado deseo") (1951). un papel que ella ya había actuado en el teatro en el west end de londres en 1949. ella también ganó un premio tony por su trabajo en la versión musical de tovarich (1963) en broadway.


    vivien leigh

    después de su educación en la escuela de drama, leigh apareció en pequeños papeles en cuatro películas en 1935 y progresó hasta el papel de heroína en fire over england (1937). aclamada por su belleza, leigh sentía algunas veces que le impedía ser tomada seriamente como actriz. a pesar de su fama como actriz de pantalla, leigh era principalmente una artista de teatro. durante sus 30 años de carrera en el escenario, ella actuó en papeles oscilando desde las heroínas de las comedias de noël coward y george bernard shaw hasta los clásicos personajes shakespearianos tales como ofelia, cleopatra, juliet, y lady macbeth. más tarde en la vida, ella actuó papeles de carácter en unas cuantas películas.

    para el público de la época, leigh fue fuertemente identificada con su segundo esposo laurence olivier, con quien ella estuvo casada desde 1940 hasta 1960. leigh y olivier estelarizaron juntos en muchas producciones de teatro, con olivier dirigiendo a menudo, y en tres películas. se ganó una reputación de ser difícil de trabajar con ella, ya que durante gran parte de su vida adulta ella sufrió de trastorno bipolar así como episodios recurrentes de tuberculosis crónica, el primero diagnosticado a mediados de la década de 1940, el cual finalmente reclamó su vida a la edad de 1953. aunque su carrera tuvo períodos de inactividad, en 1999, el american film institute clasificó a leigh como la más grande estrella femenina del cine clásico de hollywood.

    ella fue la única hija de ernest richard hartley, un broker inglés, y su esposa, gertrude mary frances (nacida yackjee; ella también usó el nombre de soltera robinson de su madre). su padre nació en escocia en 1882, mientras que su madre, una devota católica romana, nació en darjeeling en 1888 y puede haber sido de ancestros irlandeses e indios parsi. los padres de gertrude quienes vivieron en la india, fueron michael john yackjee (nacido en 1840), un hombre de medios independientes, y de mary teresa robinson (nacida en 1856) que nació de una familia irlandesa asesinada durante la rebelión india de 1857 y que creció en un orfanato, donde ella conoció a yackjee; ellos se casaron en 1872 y tuvieron cinco hijos, de los cuales gertrude fue la más joven.  ernest y gertrude hartley se casaron en 1912 en kensington, londres.

    en 1917, ernest hartley fue transferido a bangalore como oficial en la caballería india, mientras que gertrude y vivian  permanecieron en ootacamund. a la edad de tres años, la joven vivian hizo su primera aparición artística para el grupo de teatro aficionado de su madre, recitando little bo peep. gertrude hartley trató de infundir una apreciación en la literatura en su hija e introducirla en las obras de hans christian andersen, lewis carroll y rudyard kipling, así como también en las historias de la mitología griega y el folclore de la india. a la edad de seis años, vivian fue enviada por su madre al convent of the sacred heart  (ahora woldingham school) situado entonces en roehampton, suroeste de londres, desde loreto convent darjeeling. una de sus amigas allí fue la futura actriz maureen o'sullivan, dos años mayor que ella, a la cual vivian expresó su deseo para llegar a ser "una gran actriz". ella fue retirada del colegio por su padre y viajaron con sus padres por cuatro años, ella asistía a colegios en europa, en particular en dinard, biarritz, san remo y parís, adquiriendo fluidez tanto en francés e italiano. la familia regresó a gran bretaña en 1931. ella asistió a ver a connecticut yankee, una de las películas de o'sullivan actuadas en el west end de londres y les contó a sus padres de sus ambiciones para llegar a ser una actriz. poco después, su padre matriculó a vivian en el royal academy dramatic art (rada) en londres.

    vivian conoció a herbert leigh holman, conocido como leigh holman, un abogado 13 años mayor que ella, en 1931. a pesar de su desaprobación de la "gente de teatro", ellos se casaron el 20 de diciembre de 1932, y ella terminó sus estudios en la rada; su asistencia e interés en la actuación ya habían menguado después de conocer a holman. el 12 de octubre de 1933 en londres, ella dio a luz a una hija, suzanne, más tarde señora robin farrington.

    los amigos de leigh sugirieron que ella tomara un pequeño papel como una colegial en la película things are looking up, la cual fue su debut en una película, aunque sin acreditar ya que era una extra. ella requirió los servicios de un agente, john gliddon, quien creyó que "vivian holman" no era un nombre conveniente para una actriz. después de rechazar sus muchas sugerencias, ella tomó "vivian leigh" como su nombre profesional. gliddon la recomendó a alexander korda como una posible actriz de película, pero korda la rechazó por carecer de potencial. ella estuvo en el elenco en la obra the mask of virtue, dirigida por sidney carroll en 1935 y recibió excelentes críticas, seguidas por entrevistas y artículos periodísticos. uno de tales artículos fue del daily express. en el cual el entrevistador señaló a lightning change came over her face ("un relámpago vino a cambiar su rostro"), el cual fue la primera mención pública del rápido cambio de humor el cual llegaría a ser característico de ella. john betjeman, el futuro laureado poeta, la describió como the essence of english girlhood ("la esencia de la niñez inglesa"). korda asistió a su actuación la noche de apertura, admitió su error, y la hizo firmar para un contrato de película. ella continuó con la obra, pero, cuando korda se mudó a un teatro más grande, leigh se encontró incapaz para proyectar adecuadamente su voz o para mantener la atención de una audiencia tan grande, y la obra cerró poco después. en el cartel de teatro, carroll había corrigió la ortografía de su primer nombre a "vivien".

    en 1960 leigh recordó su ambivalencia hacia su primera experiencia a la buena acogida de la crítica y la fama repentina, comentando: some critics saw fit to be as foolish as to say that i was a great actress. and i thought, that was a foolish, wicked thing to say, because it put such an onus and such a responsability onto me, which i simply wasn't able to carry. and it took me years to learn enough to live up to what they said those first notices. i find it so stupid. i remember the critic very well and have never forgiven him. ("algunos críticos tuvieron a bien ser tan tontos como para decir que yo era una gran actriz. y pensaba que era una tontería, una cosa malvada para decir, porque puso una responsabilidad tal y una tal responsabilidad sobre mí, la cual yo simplemente no fui capaz de llevar. y me tomó años aprender lo suficiente para vivir de acuerdo a lo que ellos dijeron en aquellas primeras notas. yo lo encuentro tan estúpido. recuerdo la crítica muy bien y jamás la he olvidado.")

    laurence olivier vio a leigh en the mask of virtue, y después que él la felicitó en su desempeño, una amistad se desarrolló. olivier y leigh empezaron una relación amorosa mientras actuaban como amantes en fire over england (1937), pero olivier aún estaba casado con la actriz jill esmond. durante este período, leigh leyó la novela de margareth mitchell gone with the wind e instruyó a su agente estadounidense para sugerirla a david o. selznick, quien estaba planeando una versión fílmica. ella comentó a un periodista, i've cast myself as scarlett o'hara ("yo misma he mudado la piel como scarlett o'hara"); y el crítico de cine c. a. lejeune de the observer recordó una conversación del mismo período en la cual leigh stunned us all ("nos aturdió a todos") con la afirmación de que olivier won't play rhett butler, but i shall play scarlett o'hara. wait and see. ("no puede interpretar a rhett butler, pero yo interpretaré a scarlett o'hara. esperen y verán"),

    a pesar de su relativa inexperiencia, leigh fue elegida para actuar ophelia para el hamlet de olivier en una producción del old vic theatre escenificada en elsinore, dinamarca. olivier recordó más tarde un incidente cuando su estado de ánimo cambió rápidamente cuando ella estaba preparándose para ir al escenario. sin provocación aparente, ella empezó a gritarlo, antes de llegar a estar de repente en silencio y mirando al vacio. ella fue capaz de desempeñarse sin contratiempos; y, para el día siguiente, ella había regresado a la normalidad sin ningún recuerdo del evento. fue la primera vez que olivier presenció tal conducta de ella. ellos empezaron a vivir juntos, ya que sus respectivos esposos habían rehusado cada uno a concederles a ambos el divorcio. bajo los estándares morales entonces obligados por la industria del cine, su relación tenía que ser mantenida lejos de la vista del público.

    leigh apareció con robert taylor, lionel barrymore y maureen o'sullivan en a yank at oxford (1938), la primera de sus películas que recibió atención en los estados unidos. durante la producción, ella desarrolló una reputación de ser difícil e irresponsable, particularmente porque a ella le disgustaba su papel secundario pero principalmente porque su petulantes travesuras parecían estar pagando dividendos. después de tratar con la amenaza de una demanda presentada por un incidente frívolo, korda, sin embargo, instruyó a su agente para que la advierta que su opción no sería renovada si su comportamiento no mejoraba. su próximo papel fue en sidewalks of london, también conocido como st. martin's lane (1938), con charles laughton.

    olivier había estado intentando ampliar su carrera en el cine. él no era bien conocido en los estados unidos a pesar de su éxito en gran bretaña, y los anteriores intentos para introducirlo a la audiencia estadounidense habían fallado. ofrecido el papel de heathcliff en la producción de samuel goldwyn de wuthering heights (1939), él viajó a hollywood, dejando a leigh en londres. goldwyn y el director de la película, william wyler, ofrecieron a leigh el papel secundario de isabella; pero ella rehusó, prefiriendo el papel de cathy, el cual fue para merle oberon.

    hollywood estaba en medio de una generalmente publicitada búsqueda para encontrar a una actriz para retratar a scarlett o'hara en la producción de david o. selznick de gone with the wind (1939). en aquel entonces, myron selznick, hermano de david, y el agente de teatro estadounidense de leigh era el representante de londres de la agencia de myron selznick. en febrero de 1938, leigh hizo una solicitud a myron selznick para que ella sea considerada para interpretar a scarlett o'hara.

    david o. selznick, quien observó su desempeño ese mes en fire over england a yank at oxford, pensó que ella sería excelente, pero, de ninguna manera una posible scarlett, ya que ella era "demasiado británica". leigh viajó a los ángeles, sin embargo, para estar con olivier y para tratar de convencer a david selznick de que ella era scarlett. cuando myron selznick, quien también representaba a olivier, se reunió con vivien, él sintió que ella poseía las cualidades que su hermano estaba buscando. de acuerdo a la leyenda, myron selznick llevó a leigh y a olivier al set donde la escena del incendio del depósito de atlanta estaba siendo filmada y orquestó un encuentro, donde él introdujo a leigh, dirigiéndose burlonamente a su hermano menor, hey, genius, meet your scarlett o' hara ("hey, genio, conoce a tu scarlett o´hara"). al día siguiente, leigh leyó una escena para selznick, quien organizó una prueba de pantalla con el director george cukor, y escribió a su esposa. she's the scarlett dark horse and looks damn good. not for anyone's ear but your own: it's narrowed down to paulette goddard, jean arthur, joan bennett and vivien leigh ("ella es el oscuro caballo scarlett y la maldita parece buena. no es para el oído de nadie sino para sí misma: se redujo a paulette goddard, jean arthur, joan bennett y vivien leigh"). el director george cukor, coincidió y alabó el incredible wildness ("increíble salvajismo") de leigh; ella aseguraría el papel de scarlett poco después.

    la filmación resultó difícil para leigh. cukor fue despedido y reemplazado por victor fleming, con quien leigh frecuentemente discutía. ella y olivia de havilland se reunieron secretamente con cukor por la noche y los fines de semana para su consejo acerca de cómo ellas deberían actuar sus partes. leigh se hizo amiga de clark gable, su esposa carole lombard y olivia de havilland; pero ella se enfrentó con leslie howard, con quien ella fue exigido para actuar varias  escenas emocionales. leigh fue exigida algunas veces para trabajar siete días a la semana, a menudo muy tarde entrada la noche, lo cual se agregó a su aflicción; y ella perdió a olivier quien se fue a trabajar a la ciudad de new york. en una llamada por larga distancia a olivier, ella declaró: puss, my puss, how i hate film acting! hate, hate, and never want to do another film again. ("gatito, mi gatito, ¡cómo odio actuar la película! lo odio, lo odio, ¡y nunca más quiero hacer otra película de nuevo!")

    citada en una biografía del 2006 de olivier, olivia de havilland defendió a leigh contra el reclamo de su comportamiento maníaco durante la filmación de gone with the wind ("lo que el viento se llevó"): vivien was impeccably professional, impeccably disciplined on gone with the wind. she had two great concerns: doing her best work in an extremely difficult role and being separated from larry (olivier), who was in new york. ("vivien fue impecablemente profesional, impecablemente disciplinada en gone with the wind. ella tenía dos grandes preocupaciones: hacer su mejor trabajo en un papel extremadamente difícil y estar separada de larry (olivier), quien estaba en new york.").

    gone with the wind trajo a leigh una atención inmediata y fama; pero ella fue citada diciendo: i'm not a film star - i'm an actress. being a film star - just a film star - is such a false life, lived for fake values and for publicity. actresses go on for a long time and there are always marvellous parts to play. ("no soy una estrella de cine - soy una actriz. siendo una estrella de cine - sólo una estrella de cine - es una vida tan falsa, vivida para falsos valores y para la publicidad. las actrices siguen por mucho tiempo y siempre hay maravillosas partes para actuar.") la película ganó 10 premios de la academia incluyendo un premio a mejor actriz para leigh, quien también ganó un premio del film critics circle de new york para mejor actriz.

    en febrero de 1940, jill esmond consintió en divorciarse de laurence olivier, y leigh holman consintió en divorciarse de vivien, aunque ellos mantuvieron una fuerte amistad por el resto de la vida de leigh. a esmond se le concedió la custodia de tarquin, su hijo con olivier. a holman se le concedió la custodia de suzanne, su hija con leigh. el 31 de agosto de 1940, olivier y leigh se casaron en el rancho san ysidro en santa bárbara, california, en una ceremonia al que asistieron sólo sus anfitriones, ronald y benita colman y los testigos, katharine hepburn y garson kanin. leigh había hecho una prueba de pantalla y esperaba ser la co-estrella con olivier en rebecca, el cual iba a ser dirigida por alfred hitchcock con olivier en el papel principal. después de ver la prueba de pantalla de leigh, david selznick notó que she doesn't seem right as to sincerity or age or innocence ("ella no parece correcta en cuanto a la sinceridad o la edad de la inocencia"), un punto de vista compartido por hitchcok y el mentor de leigh, george cukor.

    selznick observó que ella no había mostrado entusiasmo por la parte hasta que olivier había sido confirmado como el actor principal así que él seleccionó a joan fontaine. él rehusó permitirle a ella unirse a olivier en pride and prejudice (1940), y greer garson actuó el papel que leigh había querido para ella. waterloo bridge (1940) iba a tener como coestrellas a olivier y leigh; sin embargo, selznick reemplazó a olivier con robert taylor, entonces en el pico de su éxito como uno de las estrellas masculinas más populares de la metro-goldwyn-mayer. su facturación superior reflejó su estatus en hollywood, y la película fue popular con el público y la crítica.

    los oliviers montaron una producción teatral de romeo and juliet para broadway. la prensa de new york divulgó la naturaleza adúltera del comienzo de la relación de olivier y leigh y cuestionó su ética en no regresar al reino unido para ayudar con el esfuerzo de la guerra.

    los críticos fueron hostiles en su valoración de romeo and juliet. brooks atkinson para the new york times, escribió: although miss leigh and mr. olivier are handsome young people, they hardly act their parts at all. ("aunque miss leigh y mr. olivier son jóvenes apuestos, ellos difícilmente actúan sus partes en absoluto.") mientras que la mayor parte de la culpa fue atribuida a la actuación y dirección de olivier, leigh también fue criticada, con bernard grebanier comentando sobre el thin, shopgirl quality of miss leigh's voice ("la fina, dependienta cualidad de la voz de miss leigh"). la pareja había invertido casi todo de sus ahorros combinados de $40.000 en el proyecto, y el fracaso fue un desastre financiero para ellos.

    los oliviers filmaron that hamilton woman (1941) con olivier como horacio nelson y leigh como emma hamilton. con los estados unidos aun no habiendo entrado a la guerra, fue una de las varias películas que se hicieron con el objetivo de despertar un sentimiento pro británico entre el público estadounidense. la película fue popular en los estados unidos y un éxito extraordinario en la unión soviética. winston churchill organizó una proyección para una fiesta que incluyó a franklin d. roosevelt y, en su conclusión, se dirigió al grupo, diciendo, gentlemen, i thought this film would interest you, showing great events similar to those in which you have just been taking part. ("caballeros, yo pienso que esta película les interesará, muestra grandes eventos similares a aquellos en los cuales ustedes simplemente han estado tomando parte.") los oliviers permanecieron como los favoritos de churchill, asistiendo a comidas y en ocasiones a petición suya por el resto de su vida; y, de leigh, él fue citado diciendo: by jove, she's a clinker. ("por dios, ella es un tintineo.")

    los oliviers regresaron a gran bretaña, y en 1943, leigh viajó a través de áfrica del norte como parte de una revista para las fuerzas del ejército estacionadas en la región. leigh actuó para las tropas antes de caer enferma con una tos persistente y fiebres. en 1944 ella fue diagnosticada con tuberculosis en su pulmón izquierdo y pasó varias semanas en el hospital antes de parecer haberse recuperado. leigh estaba filmando caesar and cleopatra (1945) cuando ella descubrió que estaba embarazada, luego tuvo un aborto espontáneo. leigh cayó temporalmente en una profunda depresión que alcanzó su punto más bajo, con ella cayendo al piso, sollozando en un ataque de histeria. este fue el primero de muchas principales depresiones nerviosas de trastorno bipolar. más tarde olivier llegó a reconocer los síntomas de un inminente episodio - varios días de hiperactividad seguida de un período de depresión y una explosiva depresión nerviosa, después del cual leigh no tendría recuerdo del evento, pero estaría sumamente avergonzada y arrepentida.

    con la aprobación de su doctor, leigh estuvo lo bastante bien para reanudar la actuación en 1946, estelarizando una exitosa producción en londres de thornton wilder's the skin of our teeth pero sus películas de este período, caesar and cleopatra (1945) y anna karenina (1948), no fueron grandes éxitos comerciales. todas las películas británicas en este período fueron afectadas adversamente por un boicot de hollywood de las películas británicas.

    en 1947 olivier fue nombrado caballero y leigh lo acompañó al palacio de buckingham para la investidura. ella se conviertió en lady olivier. después de su divorcio, de acuerdo al estilo concedido a la esposa divorciada de un caballero, ella se hizo conocida socialmente como vivien, lady olivier.

    por 1948 olivier estaba a bordo del directorio para el old vic theatre, y él y leigh se embarcaron en una gira de seis meses por australia y nueva zelanda para recaudar fondos para el teatro. olivier interpretó el papel principal en richard iii y también actuó con leigh en the school for scandal and the skin of our teeth. la gira fue un éxito excepcional y, aunque leigh estaba mortificada con el insomnio y permitió a su suplente que la reemplazara por una semana mientras ella estaba enferma, ella generalmente resistió las demandas colocadas en ella, con olivier notando su capacidad para "encantar a la prensa". los miembros de la compañía recordaron más tarde varias discusiones entre la pareja ya que olivier estaba cada vez más resentido de las demandas colocadas sobre él durante la gira. el altercado más dramático ocurrió en christchurch, nueva zelanda, cuando sus zapatos no fueron encontrados y leigh rehusó subir al escenario sin zapatos. un exhausto y exasperado olivier le gritó a ella una obscenidad y le abofeteó el rostro, y una devastada leigh le devolvió la bofetada, consternada de que él la golpearía públicamente. posteriormente, ella se abrió paso hasta el escenario con zapatos prestados, y en segundos, tenía "secas sus lágrimas y sonrió brillantemente en el escenario". para el final de la gira, ambos estaban exhaustos y enfermos. olivier le dijo a un periodista, you may not know it, but you are talking to a couple of walking corpses. ("usted no puede saberlo, pero usted está hablando con un par de cadáveres andantes." más tarde él observaría que él "perdió a vivien" en australia.

    el éxito de la gira envalentonó a los oliviers para hacer su primera aparición juntos en el west end actuando la misma función con una adicción, antigone, incluida a la insistencia de leigh porque ella deseaba actuar un papel en una tragedia.

    leigh a continuación buscó el papel de blanche dubois en la producción teatral del west end de a streetcar named desire de tennessee williams y fue seleccionada después que williams y la productora de la obra irene mayer selznick la vieran en the school for scandal and antigone; olivier fue contratado para dirigir. conteniendo una escena de violación y referencias a la promiscuidad y homosexualidad, la obra fue destinada a ser controvertida, y la discusión de los medios acerca de su conveniencia aumentó la ansiedad de leigh. sin embargo, ella creía fuertemente en la importancia de la obra.

    cuando la producción de west end de streetcar abrió en octubre de 1949, j. b. priestley denunció la obra y la actuación de leigh; y el crítico kenneth tynan, quien iba a hacer un hábito de descartarla de la actuación teatral, comentó que leigh fue mal seleccionada porque los actores británicos eran "demasiados bien criados para una emoción de manera efectiva en el escenario". olivier y leigh estaban desilusionados de que la parte del éxito comercial de la obra radique en que los miembros de la audiencia asistan a ver lo que ellos creían sería una historia salaz, antes que la tragedia griega que ellos imaginaron. la obra también tuvo fuertes partidarios, entre ellos noël coward, quien describió a leigh como "magnifica".

    después de 326 actuaciones, leigh finalizó su carrera, y ella pronto estuvo comprometida a volver a su papel como blanche dubois en la versión fílmica. su irreverente y a menudo un sentido del humor subido de tono le permitió establecer  un informe con su coestrella marlon brando, pero ella tenía una dificultad inicial en trabajar con el director elia kazan, quien estaba disgustado con la dirección que olivier había tomado en la formación del personaje de blanche. kazan había favorecida a jessica tandy y más tarde a olivia de havilland sobre leigh, pero sabía que ella había sido un éxito en el escenario de londres como blanche. más tarde él comentó que que no la tenía en alta estima como actriz; she had a small talent, ("ella tiene poco talento,") pero, a medida que el trabajo progresaba, él llegó a estar full of admiration ("lleno de admiración") por the greatest determination to excel of any actress i've known. she'd have crawled over broken glass if she thought it would help her perfomance. ("la más grande determinación para destacar de cualquier actriz que haya conocido. ella se hubiera arrastrado sobre vidrio roto si pensaba que la ayudaría en su desempeño.") leigh encontró agotador el papel y comentó a the los angeles timesi had nine months in the theatre of blanche dubois, now she's in command of me. ("yo hice nueve meses en el teatro de blanche dubois. ahora ella está al mando de mí.") olivier la acompañó a hollywood donde él era coestrella con jennifer jones en carrie de william carrie (1952).

    el desempeño de leigh en a streetcar named desire ganó el entusiasmo de la crítica, así como también un segundo premio de la academia como mejor actriz, un british academy of film and television arts  (bafta) premio para la mejor actriz británica, un premio del círculo de la crítica de cine de new york para mejor actriz. tennessee williams comentó que leigh trajo al papel everything that i intended and much that i had never dreamed of. ("todo lo que yo intenté y mucho de lo que yo jamás había soñado". leigh misma tenía sentimientos mezclados acerca de su asociación con el personaje; años más tarde, ella dijo que actuando como blanche dubois tipped me over into madness. ("me volqué en la locura.")

    en 1951 leigh y laurence olivier desempeñaron dos actuaciones en torno a cleopatraantony and cleopatra de william shakespeare y caesar and cleopatra de george bernard shaw, alternando cada noche la actuación y ganando buenas críticas. ellos tomaron las producciones para new york, donde desempeñaron una temporada en el teatro ziegfeld en 1952. la mayor parte de las críticas también fueron positivas, pero el crítico kenneth tynan los enfadó cuando cuando él sugirió que leigh era un talento mediocre que forzó a olivier a comprometerse a sí mismo. la diatriba de tynan casi precipitó otro colapso; leigh, aterrorizada de de fracasar e intentar la grandeza, se obsesionó con su comentario e ignoró las críticas positivas de otros críticos.

    en enero de 1953, leigh viajó a ceylan para filmar elephant walk con peter finch. poco después que comenzó la filmación, ella tuvo una depresión nerviosa y paramount picture la reemplazó con elizabeth taylor. olivier la regresó a su casa en gran bretaña, donde, entre períodos de incoherencia, leigh le contó que ella estaba enamorada de finch y que había tenido una relación amorosa con él. ella gradualmente se recuperó en un período de varios meses. como resultado de este episodio, muchos de los amigos de olivier se enteraron de sus problemas. david niven dijo que ella había estado quite, quite mad. ("muy, muy loca.") noël cowards expresó sorpresa en su diario que things had been bad and getting worse since 1948 or thereabouts. ("las cosas habían estado mal y se hicieron peor desde 1948 o más o menos.") la romántica relación amorosa de leigh con finch empezó en 1948, y sufrió altibajos durante años por varios años, vacilando en última instancia a medida que su condición mental se deterioraba.

    en 1953 leigh se recuperó suficientemente para actuar en the sleeping prince con olivier; y, en 1955, ellos desempeñaron una temporada en stratford-upon-avon con twelfth night, macbeth, y titus andronicus de shakespeare. ellos actuaron en teatros de gran capacidad y generalmente atrajeron buenas críticas, la salud de leigh estable aparentemente. john gielgud dirigió twelfth night y escribió, ... perhaps i will still make a good thing of that divine play, especially if he will let me pull her little ladyship (who is brainier than he but not a born actress) out of her timidity and safeness. he dares too confidently ... but she hardly dares al all and is terrified of averreaching her tecnique and doing anything that she has noy killed the spontaneity of by overpractice. ("... quizás yo aún haría una buena cosa de esa divina actuación, especialmente si él me dejaría ligar a su pequeña señoría (quien tiene más cerebro que él pero que no nació actriz) fuera de su timidez y seguridad. él se atreve con mucha seguridad ... pero ella difícilmente se atreve en absoluto y está aterrorizada de la extralimitación de su técnica y haciendo cualquier cosa que no mate la espontaneidad por sobre práctica.")

    en 1955 leigh estelarizó la película the deep blue sea de anatole litvak; la coestrella kenneth more sentía que tenía pobre química con leigh durante la filmación.

    en 1956 leigh tomó el papel principal en la obre south sea bubble de noël coward, pero llegó a estar embarazada y se retiró de la producción. varias semanas más tarde, ella abortó espontáneamente y entró en un período de depresión que duró meses. ella se unió a olivier para una gira europea de titus andronicus, pero la gira fue afectada por los frecuentes estallidos de leigh contra olivier y otros miembros de la compañía. después de su regreso a londres, su ex esposo, leigh holman, quien aún podía ejercer una fuerte influencia sobre ella, permaneció con los oliviers y ayudó a calmarla.

    en 1958 considerando que su matrimonio terminó, leigh empezó una relación amorosa con el actor jack merivale, quien conocía de la condición médica de leigh y aseguró a olivier que él cuidaría de ella. en 1959, cuando ella alcanzó un éxito con la comedia de noël coward look after lulu! el crítico de the times la describió como beautiful, delectably cool and matter of act, sue is mistress of every situation. ("hermosa, deliciosamente fresca y de hecho, ella es dueña de cada situación.")

    en 1960 ella y olivier se divorciaron y olivier pronto se casó con la actriz joan plowright. en su autobiografía, olivier discutió los años de tensión que ellos habían experimentado por causa de la enfermedad de leigh: throughout her possession by that uncannily evil monster, manic depresssion, with its deadly ever-fightening spirals, she retained her own individual canniness - an ability to disguise her true mental condition from almost all except me, for whom she could hardly be expected to take the trouble. ("durante toda su posesión por ese sorprendentemente monstruo del mal, la depresión maníaca, con sus mortales espirales cada vez más rigurosas, ella conservó su propio buen juicio individual - una habilidad para disfrazar su verdadera condición mental de casi todos excepto yo, por quien ella difícilmente podía haber esperado para tomarse la molestia.")

    merivale demostró ser una influencia estabilizadora para leigh, pero a pesar de su aparente contentamiento, ella fue citada por radie harris tan seguros de que ella would rather have lived short life with larry (olivier) than face a long one without him. ("quizás hubiera vivido una corta vida con larry (olivier) que encarar una larga vida sin él.") su primer esposo, leigh holman, también pasó un tiempo considerable con ella. merivale se unió a ella para una gira por australia, nueva zelanda y latinoamérica que duró desde julio de 1961 hasta mayo 1962, y leigh disfrutó las críticas positivas sin compartir escenario con olivier. aunque ella aún estaba agobiada por ataques de depresión, ella continuó trabajando en el teatro y, en 1963, ganó un premio tony para mejor actriz en un musical por su papel en tovarich. ella apareció en las películas the roman spring of mrs stone (1961) y ship of fools (1965).

    la última aparición en pantalla de leigh en ship of fools fue a la vez un triunfo y emblemático de sus enfermedades echando raices. el productor y director stanley kramer quien terminó con la película, planificó a la estrella leigh pero inicialmente estaba inconsciente de la frágil salud física y mental de su estrella. relatando más tarde su trabajo, kramer recordó su coraje en la aceptación del difícil papel. she was ill, and the courage to go ahead, the courage to make the film - was almost. ("ella estaba enferma, y el coraje para ir adelante, el coraje para hacer la película . fue caso increíble. el desempeño de leigh fue teñida por la paranoia y ocasionó un estallido que estropeó su relación con otros actores, aunque tanto simone signoret como lee marvin fueron comprensivos y entendieron. en un inusual caso durante el intento de una escena de violación, leigh llegó a estar angustiada y golpeó a marvin tan duro con una punta del zapato que le marcó su cara. leigh ganó el l'étoile de cristal por su desempeño en un papel principal en ship of foots.

    en mayo de 1967 leigh estaba ensayando para aparecer con michael redgrave en a delicate balance de edward albee cuando su tuberculosis se manifestó. siguiendo varias semanas de descanso, ella pareció recuperarse. en la noche del 7 de julio de 1967, merivale la dejó como solía hacer en su piso de eaton square, para actuar en una obra de teatro, y regresó a casa justo antes de la medianoche para encontrarla dormida. cerca de 30 minutos más tarde, el regresó al dormitorio y descubrió su cuerpo en el piso. ella había estado intentando caminar al baño y, como sus pulmones estaban llenos de líquidos, ellos colapsaron y ella se sofocó. merivale contactó primero con su familia y al día siguiente fue capaz de llegar hasta olivier, quien estaba recibiendo tratamiento para el cáncer de próstata en unhospital cercano. en su autobiografía, olivier describió su "grave angustia" a medida que él viajó inmediatamente a la residencia de leigh, para encontrar que merivale había colocado su cuerpo sobre su cama. olivier presentó sus respetos, y stood and prayed for forgiveness for all the evils that had sprung up between us, ("estuvo de pie y oró por el perdón de todos los males que habían surgido entre nosotros", antes de ayudar a merivale a hacer los arreglos funerarios; olivier permaneció hasta que su cuerpo fue retirado del piso.

    en el anuncio público de su muerte el 8 de julio, las luces de cada teatro en el centro de londres fueron apagados por una hora. un servicio católico para leigh fue conducido en la iglesia de st. mary, en cadogan street, londres. a su funeral asistieron las luminarias del cine y teatro británicos. de acuerdo a lo dispuesto en su testamento, leigh fue cremada en el crematorio de golders green y sus cenizas fueron esparcidas en el lago en su casa de verano, tickerage mill, cerca de blackboys, east sussex, inglaterra. un servicio conmemorativo se celebró en st martin in the fields, con un tributo final leído por john gielgud. en 1968 leigh llegó a ser la primera actriz honrada en los estados unidos por "los amigos de las bibliotecas de la universidad del sur de california". la ceremonia fue conducida como un servicio en su memoria, con la selección de sus películas mostradas y tributos proporcionados por asociados tales como george cukor, quien proyectó las pruebas que leigh había hecho para gone with the wind, la primera vez que las pruebas de pantalla habían sido vistas en 30 años.

    vivien leigh performances

    teatro

    -the green sash                        fecha de estreno: 25/2/1935
    -the mask of virtue                  fecha de estreno: 15/5/1935
    -richard ii                                 fecha de estreno: 17/21936
    -the happy hypocrate               fecha de estreno: 8/4/1936
    -henry viii                                 fecha de estreno: 22/6/936
    -because we must                     fecha de estreno: 5/2/1937
    -bats in the belfry                     fecha de estreno: 11/3/1937
    -hamlet                                      fecha de estreno: 6/1937
    -a midsummer night's dream   fecha de estreno: 27/12/1937
    -serena blandish                       fecha de estreno: 13/9/1938
    -romeo and juliet                      fecha de estreno: 9/5/1940
    -the doctor's dilemma               fecha de estreno: 4/3/1942
    -the school for scandal             fecha de estreno:  24/4/1942
    -spring party                              fecha de estreno: primavera de 1943 (sólo 3 meses)
    -the skin of our teeth                 fecha de estreno: 15/5/1945
    -the skin of our teeth (revival)  fecha de estreno: 11/9/1946
    -richard iii                                 fecha de estreno: 14/2/1948 al 1/11/1948 gira
    -the school for scandal              fecha de estreno: 14/2/1948 al 1/11/1948 gira
    -the skin of our teeth                 fecha de estreno: 14/2/1948 al 1/11/1948 gira
    -richard iii                                  fecha de estreno: 26/1/1949
    -antigone                                    fecha de estreno: 26/1/1949
    -a streetcar named desire           fecha de estreno: 11/10/1949
    -caesar and cleopatra                 fecha de estreno: 10/5/1951
    -antony and cleopatra                fecha de estreno: 11/5/1951
    -caesar and cleopatra                 fecha de estreno: 19/12/1951
    -antony and cleopatra                fecha de estreno: 20/12/1951
    -the sleeping prince                    fecha de estreno: 5/11/1953
    -twelfth night                              fecha de estreno: 12/4/1955
    -macbeth                                     fecha de estreno: 7/6/1955
    -titus andronicus                        fecha de estreno: 16/8/1955
    -south sea bubble                       fecha de estreno: 25/4/1956
    -titus andronicus                        fecha de estreno: 6/5/1957 gira
    -duel of angels                            fecha de estreno: 24/4/1958
    -look after lulu!                          fecha de estreno: 9/7/1959
    -duel of angels                            fecha de estreno: 19/4/1960
    -twelfth night                              fecha de estreno: 12/7/1961 al 17/3/1962 gira
    -duel of angels                            fecha de estreno: 12/7/1961 al 17/3/1962 gira
    -the lady of the camellias           fecha de estreno: 12/7/1961 al 17/3/1962 gira
    -twelfth night                              fecha de estreno: 29/3/1962 al 16/5/1962 gira
    -the lady of the camellias           fecha de estreno: 29/3/1962 al 16/5/1962 gira
    -tovarich                                      fecha de estreno: 18/3/1963
    -the contessa                               fecha de estreno: 6/4/1965
    -ivanov                                        fecha de estreno: 3/5/1966 gira

    películas

    -the village squire (1935)
    -look up and laugh (1935)
    -things are looking up (1935)
    -gentlemen's agreement (1935)
    -fire over england (1937)
    -dark journey (1937)
    -storm in teacup (1937)
    -a yank at oxford (1938)
    -sidewalks of london (1938)
    -gone with the wind (1939)
    -21 days (1940)
    -waterloo bridge (1940)
    -the hamilton woman (1941)
    -caesar and cleopatra (1945)
    -anna karenina (1948)
    -a streetcar named desire (1951)
    -the deep blue sea (1955)
    -the roman spring of mrs stone (1961)
    -ship of fools (1965)

    douglass north. cambridge, massachusetts, 5 de noviembre de 1920. economista e historiador, obtuvo el premio nobel de economía en 1993, junto a robert fogel, por su renovación de la investigación en historia económica, a partir de la aplicación de técnicas cuantitativas para explicar los cambios económicos e institucionales.


    margaret scott (nombre real: marilyn ardith waltz) (playmate de febrero y abril de 1954. asimismo como de abril de 1955) waukesha, wisconsin, estados unidos, 5 de noviembre de 1931 - medford, oregon, estados unidos, 23 de diciembre del 2006.
    margareth scott

    encantadora, bien formada, reluciente e impactante rubia, waltz usó el alias de margaret scott para su primer trabajo pictórico en playboy; hugh hefner, su editor, no sabía que waltz había posado para la revista como margaret scott hasta 1996 cuando él estaba mirando fotografías de la publicación de 1996: the playmate book.
    por otra parte, ella mantuvo la distinción de ser la primera de las dos mujeres en ser tres veces ´la chica de la página central de la revista playboy. marilyn también apareció en varias otras revistas para hombres de los años cincuenta.
    incluso hoy, ella es considerada uno de los rostros más bellos de las playmates de aquella década y su página central como margaret scott es ahora un clásico. ella recibió más cartas de los fans que cualquiera de las playmates de 1954.
    su estatura fue de 1.63m.

    más allá del modelaje, waltz fue también una cantante y actriz de comercial de tv. su única película en la que actuó fue en la oscura love me madly de 1954. marilyn se casó con breck jordan el 16 de enero de 1958; la pareja tuvo dos niños y tres nietos. waltz fue dueña de una exitosa firma de bienes raíces en southern california. en 1993 ella se trasladó a oregon y trabajó en otra firma de bienes raíces en medford, oregon antes de retirarse finalmente en 1996. marilyn waltz murió a la edad de 75 años.

    art garfunkel (arthur ira garfunkel). forest hills, un barrio de queens, new york, ee.uu., 5 de noviembre de 1941. cantautor y compositor estadounidense, famoso por formar parte del dúo de soul, simon and garfunkel.

    william daniel phillips. wilkes-barre, pennsylvania, ee.uu., 5 de noviembre de 1948. obtuvo el premio nobel de física en 1997 junto a claude cohen-tannoudji y steven chu, por sus contribuciones al campo de la refrigeración mediante láser, una técnica para mover átomos en estado gaseoso para estudiarlos mejor desarrollada en el nist.


    famke beumer janssen (/ˈfɑːmkə ˈjænsən/) amstelveen, noord holland, holanda, 5 de noviembre de 1965.

    famke janssen, actriz, directora y guionista (aparte de modelo) holandesa

    es una actriz holandesa, directora, guionista, y antigua modelo. ella es conocida por sus actuaciones como la chica villana de bond, xenia onatopp, en goldeneye (1995), jean grey/phoenix en la serie de la película de x-men (2000-2013), y lenore mills en take (2008), y su secuela, taken 2 (2012). en el 2008, ella fue nombrada goodwill ambassador for integrity by united nations ("embajadora de buena voluntad para la integridad de las naciones unidas"). ella hizo su debut como director con bringing up bobby en el 2011.

    su primer nombre, famke, significa "chica" en el oeste de frisia, el idioma nativo de la provincia holandesa de friesland. ella tiene dos hermanas, la directora antoinette beumer y la actriz marjolein beumer. además de su holandés nativo, janssen habla inglés y francés. ella también aprendió alemán, pero no ha persistido en él. siguiendo a su graduación de la secundaria, janssen estudió economía por un año en la universidad de amsterdam, al cual ella llamó the stupidest idea i ever had ("la idea más estúpida que alguna vez he tenido"). a principios de 1990, ella se matriculó en la universidad de columbia para estudiar escritura creativa y literatura.

    en 1984, janssen se trasladó a los estados unidos para empezar su carrera profesional como modelo. ella firmó con elite model management y trabajó para yves saint laurent, chanel y victoria's secret. ella estelarizó en un comercial de 1988 para el perfume exclamation para coty, inc. su mirada ha sido comparada con hedy lamarr y otras estrellas de películas de 1940.
    después de retirarse del modelaje a principios de 1990, janssen tuvo papeles de invitada en varias series para televisión, incluyendo un papel estelar en star trek: the next generation episodio the perfect mate del año 1992 como la empática metamórfica kamala, opuesta a patrick steward con quien ella estelarizó en las series de la película x-men. aquel mismo año, a janssen le fue ofrecido el papel de jadzia dax en star trek: deep space nine, pero lo rechazó para perseguir papeles de películas. su primer papel de película fue junto a jeff goldblum en la película de drama criminal de 1992, father & sons.

    en 1995, janssen apareció en la primera película de james bond de pierce brosnan, goldeneye, como la femme fatale xenia onatopp.  ella también apareció en lord of illusions con scott bakula. en un intento para luchar contra el encasillamiento después de su desempeño como chica bond, janssen empezó buscando apoyarse más en papeles de intriga, apareciendo en city of industry de john irving, celebrity de woody allen, the gingerbread man de robert altman, y monument ave. de ted demme. denis leary, su coestrella en monument ave., estuvo impresionado por cuán fácilmente ella armonizó, no reconociéndola inicialmente ya que ella ya estaba metida en el personaje. a finales de 1990, ella también apareció en the faculty, rounders, deep rising, y house on haunted hill.

    en el 2000, janssen actuó como la súper heroína dra, jean grey/phoenix en x-men. ella repitió el papel en x2 (2003) y x-men: the last stand (2006), por el cual ella ganó un saturn award  para mejor actriz de reparto. ella regresaría como jean grey en una aparición de cameo para the wolverine (2013). además, janssen tuvo un papel prominente en ela segunda temporada de la popular serie de tv nip/tuck como la seductora y manipuladora entrenadora de vida ava moore, con el cual ganó un premio para la artista revelación del año de hollywood life. ella repitió su papel en los dos episodios finales de la serie.

    en el 2007, ella estelarizó en turn the river, por el cual ella fue premiada con el special recognition best actress award en el hamptons international film festival. Al año siguiente, ella estelarizó taken de luc besson. janssen también continuó trabajando para la televisión, apareciendo en pilotos de tv para el drama policial de la nbc, winters and showtime's the farm, un spin-off de the l word situado en una cárcel de mujeres. ambos pilotos fueron rechazados por sus respectivas networks. janssen también proporcionó la narración en idioma holandés para el studio tram tour para todos los parques temáticos de disney.

    en el 2011, janssen hizo su début como directora con el drama bringing up bobby. ella también escribió el guion para la película, en el cual participaban las estrellas milla jovovich, bill pullman, y marcia cross. ella repitió su papel como lenore mills en taken 2 (2012) y estelarizó como la villana principal muriel enhansel and gretel: witch hunters (2013).

    janssen estuvo casada con el escritor y director kip williams, hijo del arquitecto tod williams, desde 1995 hasta el 2000.

    janssen apareció con su perro licorice, un abigarrado boston terrier, en una campaña de peta para crear conciencia sobre los derechos de los animales. la campaña utilizó el eslogan be an angel for animals. el 28 de enero del 2008, ella fue nombrada como goodwill ambassador for integrity for the united nations office on drugs and crime  ("embajadora de buena voluntad para la integridad de la oficina de las naciones unidas contra las drogas y el crimen") en una conferencia anticorrupción de las naciones unidas celebrada en nusa dua, bali.
    en el 2016, janssen mostró su frustración en no ser seleccionada en la nueva película x-men: apocalypse diciendo que hollywood era sexista hacia las mujeres de mayor edad. ella dijo: women, it's interesing because they're replaced, and the older versions are never to be seen again... whereas the men are allowed to be both ages. ("las mujeres, es interesante porque ellas son reemplazadas, y las versiones de mayor edad no son vistas de nuevo... mientras que a los hombres les es permitido tener ambas edades."

    filmografía

    -fathers & sons (1992) ...kyle christian
    -relentless iv: ashes to ashes (1994) ...dra. sarah lee jaffee  (video)
    -goldeneye (1995) ...xenia onatopp
    -lord of illusions (1995) ...dorothea swann
    -dead girl (1996) ...treasure
    -city of industry (1997) ...rachel montana
    -monument ave (1998) ...katy o'connor
    -the gingerbread man (1998) ...leeanne magruder
    -deep rising (1998) ...trillian st. james
    -rpm (1998) ...claudia haggs
    -rounders (1998) ...petra
    -celebrity (1998) ...bonnie
    -the adventures of sebastian cole (1998) ...fiona
    -the faculty (1998) ...miss elizabeth burke
    -house and haunted hill (1999) ...evelyn stockard-price
    -love & sex (2000) ...kate welles
    -circus (2000) ...lily garfield
    -x-men (2000) ...jean grey
    -made (2001) ...jessica
    -don't say a word (2001) ...agatha "aggle" conrad
    -i spy (2002) ...rachel wright
    -x2 (2003) ...jean grey
    -eulogy (2004) ...judy arnolds
    -hide and seek (2005) ...dra. katherine carson
    -x-men: the last stand (2006) ...jean grey/dark phoenix
    -the treatment (2006) ...allegra marshall
    -the ten (2007) ...gretchen reigert
    -turn the river (2007) ...kalley sullivan
    -the wackness (2008) ...kristen squires
    -taken (2008) ...lenore "lenny" mills
    -100 feet (2008) ...marnie watson
    -the chameleon (2010) ...jennifer johnson
    -down the shore (2011) ...mary reed
    -bringing up bobby (2011) ...n/a (directora, productora y escritora)
    -taken 2 (2012) ...lenore "lenny" mills
    -hansel and gretel: witch hunters (2013) ...muriel
    -the wolverine (2013) ...jean grey
    -the being experience (2013) ...n/a (título original: in the woods)
    -a fighting man (2014) ...diane schuler
    -unity (2014) ...narrator voice (documentary post-production)
    -x-men: days of future past (2014) ...jean grey
    -taken 3 (2014) ...lenore "lenny" mills
    -jack of the red hearts (2015) ...kay
    -going under (2016) ...n/a (post-production)
    -this is your death (2016) ...ilana katz (post-production)

    televisión

    -star trek: the next generation (1992) ...kamala
    -melrose place (1994) ...diane adamson
    -model by day (1994) ...lex/lady x
    -the untouchables (1994) ...cleo
    -ally mcbeal (2000-01) ...jamie
    -nip/tuck (2004-10) ...ava moore
    -winters (2007) ...christie winters
    -puppy love (2008) ...maya
    -the farm (2009) ...valentino galindo
    -hemlock grove (2013-15) ...olivia godfrey
    -how to getaway with murder (2015-al presente) ...eve rothlow
    -supermansion (2015) ...special guest/frau mantis
    -robot chicken (2016) ...jean grey
    -the blacklist (2016) ...susan hargrave
    -the blacklist redemption (2016) ...susan hargrave

    danniella westbrook. walthamstow, londres, gran bretaña, 5 de noviembre de 1973. es una actriz inglesa y personalidad de los programas de reality para la televisión. ella actuó como samantha mitchel en la telenovela de la bbceastenders en 1990-1993, 1995-1996, 1999-2000, 2009-2010 y 2016. fuera de eastenders ella ha presentado varios programas, y también fue concursante en el programa de itv, i'm a celebrity... get me out of here! en el 2003. ella compitió en las series del 2010 de dancing on ice con su pareja, el patinador estadounidense matthew gonzález y finalizaron cuartos en la competición. en el 2013, ella apareció en hoolyoaks como trudy ryan. en el 2016, ella tomó parte en la décimo séptima serie de celebrity big brother donde ella llegó a la final y finalizó en el quinto lugar. el 27 de febrero del 2016, se confirmó que westbrook regresaría a eastenders, muy brevemente con el hermano en la pantalla grant, por la muerte de su madre en la pantalla peggy mitchell (barbara windsor).

    danniella westbrook

    westbrook sufrió una muy publicitada adicción a la cocaína a lo largo de 1990 y comienzos del 2000, el cual le causó la erosión completa de su tabique nasal (la parte de en medio de las fosas nasales). ella buscó tratamiento y ya no usa drogas. previamente ella ha estado casada y tiene dos hijos. ella ha publicado dos volúmenes de autobiografía, the other side of nowhere. en el 2006 y faith, hope and clarity en el 2013.

    westbrook nació en walthamstow, londres, pero creció en loughton, essex. su padre andy fue un taxista, y más tarde un contratista de alfombras, mientras su madre, sue, fue una dependienta (shop assistant). sus padres también fueron exitosos promotores inmobiliarios. westbrook tiene dos hermanos, el mayor, justin -el hijo de su padre de un primer matrimonio y un hermano más joven, jay. ella ha comentado: i came from a very loving family - you know. 2.4 children with a volvo. ("yo venía de una familia muy cariñosa - usted sabe. 2.4 hijos con un volvo.")

    cuando chica, ella tenía un gran interés en la equitación, pero ella ha dicho que siempre ha tenido la aspiración de ser famosa. ella comenzó modelando a la edad de siete años y luego progresó hasta la actuación. ella se unió a la sylvia young theatre school cuando ella tenía ocho años, asistiendo a las clases de los sábados. a lo largo de las primeras etapas de su carrera, westbrook asistió a una escuela primaria estatal de la localidad, pero ella fue acosada a causa de sus apariciones en la televisión, y después de que un matón cortó su cabello, los padres de westbrook la sacaron del colegio. ella fue enviada a una escuela privada de la localidad, hasta, que a la edad de 12 años, sus padres le permitieron asistir a sylvia young theatre school como una estudiante a tiempo completo, donde denise van outen, dani behr y su futua coestrella de eastenders, nicola stapleton, estuvieron entre sus contemporáneos.

    westbrook comenzó modelando a la edad de siete años para el supermercado asda. ella siguió con el lanzamiento del next's children's fashionware, llegando a ser el rostro de la tienda de la calle principal de tammy girl, tomando parte además en una campaña de weetabix y apareció en anuncios para los coches opel y coca cola. más tarde ella modeló junto a su hermano más joven jay. ella progresó en la actuación, apareciendo como una niña ladrona en el programa londinense de melvyn bragg y la producción del west end de joseph and the amazing technicolor dreamcoat. ella apareció en un video para la canción the invisible man de queen y tuvo un papel menor en grange hill. a la edad de once años ella apareció como extra en la telenovela de la bbceastenders, patinando a través de la locación de albert square de la novela. en la época su periódico de la localidad publicó su foto con el remate: who knows, one day she may be the show's star! ("quien sabe, ¡un día ella puede ser la estrella del programa!")

    a la edad de dieciséis años, westbrook fue propuesta para un papel mucho más importante en eastenders, sam mitchell (la hermana más joven de phil y grant). su audición fue exitosa y su aparición en eastenders salió al aire en julio de 1990. a pesar que le ofrecen algunos argumentos prominentes, westbrook decidió dejar la novela en 1993 para tomar otro papel. en 1995, los productores de eastenders le pidieron regresar a la novela una segunda vez. sin embargo, westbrook estaba usando regularmente cocaína y empezó a afectar su trabajo. debido a sus travesuras fuera de la pantalla y su pobre y tardía asistencia en el set, los productores de eastenders dieron por terminado su contrato y ella nuevamente salió de la novela en 1996.

    en 1999, los productores de eastenders decidieron reintroducir el personaje de sam mitchell. aunque ellos inicialmente consideraron darle el papel a otra actriz, y a pesar de todos sus problemas del pasado, ellos decidieron darle a daniella otra oportunidad y a ella se le pidió regresar por tercera vez. durante su tiempo afuera, el excesivo uso de cocaína de daniella había erosionado completamente su tabique nasal. para ocultar esto de la audiencia, daniella únicamente filmó de manera que mantuviera su tabique oculto a la vista. sin embargo, daniella continuó tomando drogas y en el 2000, a ella se le pidió dejar eastenders de nuevo. en el 2001, el personaje de sam mitchell fue reintroducido nuevamente, pero debido a los continuos problemas de danniella, los productores decidieron seleccionar a otra para el papel. kim medcalf llegó a ser la segunda actriz para actuar como sam mitchell, apareciendo desde el 29 de enero del 2002 hasta el 17 de noviembre del 2005.

    en abril del 2009, los medios informativos confirmaron que los jefes de eastenders reintrodujeron el personaje de sam mitchell, y que danniella westbrook estaría repitiendo el papel, no kim medcalf. los productores según informaron optaron por westbrook para regresar sobre medcalf a causa de que ella estableció química en la pantalla con los actores sid owen (quien actuó como el ex esposo de sam, ricky butcher en los años de 1990) y patsy palmer (quien actuó como la segunda esposa de ricky, bianca jackson). westbrook regresó a la pantalla en septiembre del 2009 para dos temporadas, saliendo nuevamente una vez más el 21 de septiembre del 2010. westbrook repitió su papel como sam para cuatro episodios saliendo al aire entre el 30 de junio y el 8 de julio del 2016.

    una semana después de su éxito inicial en eastenders, en 1993, westbrook consiguió el papel de dawn en el programa frank stubbs promotes de itv, el cual tuvo una segunda serie en 1994. ella también en una parte del cortometraje del debut del director dave stewards, entertaining mr. simpson. la película fue mostrada en varios festivales de cine alrededor del mundo, incluyendo cannes.

    en el 2003, westbrook  fue una concursante en la segunda serie del programa para televisión de reality de la itv británica, i'm a celebrity... get me out of here! a pesar de ser una popular candidata para ganar, ella encontró traumático el entorno, diciendo que ella perdió a su hijo y que no estaba psicológicamente preparada para la dureza de la vida en la jungla. ella abandonó el programa antes de que se votara por su salida.

    en el 2006, westbrook apareció en un reality especial para la televisión, de the weakest link donde ella perdió en la última ronda cabeza a cabeza. todavía, ella ganó 5,025 libras esterlinas después que martin offiah decidió dividir las ganancias, las cuales fueron donadas a la caridad.

    según se informó, a westbrook se le ofreció el papel de natalie buxton en la serie de prisión de itvbad girls, pero ella declinó a causa de la operación reconstructiva de la nariz. danielle brent continuó para actuar como natalie buxton. westbrook también rechazó un pequeño papel en footballers wivesand el papel de suzie samson en la telenovela de la itvcrossroads. emma noble siguió interpretando a suzie samson.

    westbrook quien abiertamente ha tenido varias cirugías estéticas para mejorar la apariencia de sus senos - co presentó cosmetic surgery live junto a vannesa feltz. daniella también ha presentado y estelarizado en series de fitness en dvds. ella ha aparecido en las series de reality i'm famous and frightened! y most haunted, así como también el programa de comedia televisiva bo! selecta. además, ella presentó derek acorah's ghost townswith derek acorah en livingtv.

    westbrook ha aparecido en varios documentales, incluyendo una entrevista con el periodista británico martin bashir para el tonight with trevor mcdonald show y danniella westbrook: my nose and me para channel 4. en abril del 2006, danniella publicó una autobiografía intitulada the other side of nowhere, en el cual da una descripción de su lucha con la cocaína.

    danniella compitió en la quinta serie de dancing on ice y fue acompañada por el profesional recién llegado matthew gonzalez en el 2010. ella fue eliminada del show en semifinales, llegando cuarta en la general. ella apareció en channel 4 en la telenovela adolescente hollyoaks entre el 2012 y el 2013, en el cual se vio al personaje de westbrook, trudy ryan, contratar a jacqui mc queen (claire cooper) y theresa mc (jorgie porter). en el 2014, ella apareció en el vigilante film mob handed. ella debió repetir su papel como trudy en hollyoaks en el 2015, sin embargo este se canceló por un representante de hollyoaks que afirmó que ella breached her contract. ("incumplió su contrato.")

    en enero del 2016, ella entró a la casa celebrity big brother para tomar parte en la serie décimo séptima. el 5 de febrero, westbrook llegó a la final y finalizó en el quinto lugar.

    la lucha de westbrook con la adicción de la cocaína ha sido extensamente documentado en la prensa británica y los medios de información. ella ha confesado que probó la droga por primera vez a los 14 años, en un club nocturno. después de ganar su papel en eastenders a la edad de dieciséis años, westbrook fue una cliente habitual en la escena del club de londres, y su utilización de la cocaína escaló. ella ha comentado: i was always in clubs and everyone was doing coke it was glamorous - except obviously, it wasn't at all. i was just very young, very stupid and very easily led... i think there should be someone at eastenders to say to young people when they come in, 'look, your life is about to change, you're going to be invited to things, and you'll be offered drugs' someone who can tell them what sort of people are about, and what sort of papers, and how quickly what you've worked for all those years can be gone. ("yo siempre estaba en los clubs y todo el mundo se estaba coqueando y era glamoroso - excepto obviamente, que no lo era en absoluto. yo simplemente era muy joven, muy estúpida y muy fácil de dirigir... pienso que ahí debió estar alguien de eastenders para decir a la gente joven cuando entran: 'mire, su vida está a punto de cambiar, te van a invitar cosas, y te ofrecerán drogas.' alguien que pueda decirles qué tipo de gente está alrededor, y qué tipo de papeles, y cuán rápidamente lo que usted ha trabajado en todos esos años pueden desaparecer.") se ha estimado que ella ha gastado más de 250,000 libras esterlinas en drogas, usó 5 grs. de cocaína diarias a lo largo de su primer embarazo, y ha admitido que durante su punto más bajo ella intentó suicidarse varias veces.

    en mayo del 2000, westbrook fue fotografiada en los british soap awards, donde una imagen de su tabique desaparecido le fue dado a una serie de la prensa del corazón, revelando su secreto y poniendo de relieve su excesivo abuso de drogas. westbrook fue registrada en un centro de rehabilitación y, seis meses más tarde, ella apareció en el programa de channel 4the priory con la afirmación de que ella estaba limpia y que había estado libre de las drogas por meses. sin embargo, los conductores jamie theakston y zoë ball lucharon por obtener respuestas coherentes de westbrook, quien estaba bajo la influencia de las drogas a pesar de su afirmación de abstinencia. reflexionando sobre el evento en el 2002, westbrook comentó: i said i was clean, but it was obvious i wasn't. i looked about 50, and my voice was shaky. i should never have been allowed on. they wanted to laugh at me, rip me apart. i despise that sort of thing, but it did me the wolrd of good because watching it i realised, 'i'm so ill.' when it came to the crunch i thought, 'hang on. i don't want to die.' ("yo dije que estaba limpia, pero era obvio que no lo estaba. yo parecía casi de 50 años, y mi voz estaba temblorosa. yo jamás debería haber sido permitida a entrar. ellos querían reírse de mí, me destrozan. yo desprecio ese tipo de cosas, pero me hizo el mundo de bien porque mirándolo comprendí que, 'estoy tan enferma.' cuando llegó el momento decisivo pensé, 'aguarda. yo no quiero morir.'") ella reingresó al centro de rehabilitación para dar una patada a su adicción a la droga, la cual ella ahora ha hecho con éxito. westbrook ya se ha sometido a una cirugía reconstructiva en su nariz para reemplazar su tabique erosionado.

    en el 2013, westbrook reveló en una entrevista que ella había sido secuestrada y violada en grupo por unos distribuidores de drogas durante el período en que ella era adicta.

    en el 2014, westbrook admitió que ella había recaído, admitiendo que, cuando la vida se le puso difícil, ella volvía a las drogas.

    ahora en septiembre del 2016, daniella ha admitido que de nuevo, una vez más, recayó y que ella todavía está usando cocaína.

    durante los primeros años de 1990, westbrook salía en particular con el cantante pop brian harvey. su relación amorosa terminó en 1995 y westbrook empezó a salir con robert fernandez. su hijo kai nació el 23 de noviembre de 1996. en 1998 westbrook se involucró en un accidente de coche el cual le dejó severas lesiones faciales, incluyendo un ojo dislocado. ella fue lanzada con fuerza a través del parabrisas del coche pero sobrevivió, y después de una cirugía correctiva ella no sufrió a largo plazo o una desfiguración seria. fernandez estaba conduciendo el coche, y ha sido informado que él estab viajando a 85 millas por hora (137 km/h), 15 millas por hora (24 km/h) sobre el límite legal de velocidad en el reino unido.

    después de la separación con fernandez, westbrook se casó con el conductor de furgoneta ben morgan en 1998 después de conocerlo por 8 semanas. la pareja se fue a vivir a australia pero el matrimonio terminó en divorcio nueve meses más tarde.

    ella se casó con el millonario hombre de negocios kevin jenkins el 27 de diciembre del 2001, casi cuatro meses después del nacimiento de su hija jodie b el 5 de septiembre. después de aparecer en i'm a celebrity... get me out of here! en el 2003, westbrook admitió que ella ya no quería ser una 'celebridad', comentando: i made a pact with kevin i would do no more tv work that would take me away from home. ("yo hice un pacto con kevin de que no haría más trabajo en la tv que me llevaría lejos de casa.") en estos días, vivo una vida ordinaria. trabajo ocasionalmente, pero también corro al colegio y a la lavandería y preparo la comida de mi familia.

    ella dejó el reino unido en el 2010 para vivir en el condado de orange, carolina, con su esposo y dos hijos. desde su traslado a california, westbrook se ha convertido en una cristiana nacida de nuevo. a finales del 2011, westbrook regresó con sus hijos al reino unido..

    filmografía

    -1990-1996, 1999-2000, 2009-2010, 2016. eastenders. serie de tv (273 episodios)
    -1993-1994. frank stubbs promotes. (papel regular, 13 episodios)
    -2003. i'm celebrity... get me out of here! (reality para tv)
    -2010. dancing on ice. (reality para tv)
    -2013. hollyoaks (telenovela, 16 episodios)
    -2014. mob handed. (película)
    -2014. come dine with me. (celebrity chritsmas special)
    -2016. celebrity big brother. (reality para tv)
    -2016. essex vendetta. (película)

    claudia llosa bueno. lima, perú, 5 de noviembre de 1976.

    claudia llosa

    es una directora de cine peruana. es sobrina del conocido escritor y político peruano premio nobel de literatura mario vargas llosa y del también director de cine luis llosa.
    se dio a conocer entre el público internacional por dirigir la coproducción hispano-peruana madeinusa, alcanzando el éxito y el reconocimiento con la película la teta asustada, que obtuvo en 2009, el oso de oro en el festival internacional de cine de berlín.

    es hija de la artista plástica patricia bueno risso y del ingeniero alejandro llosa. estudió en el newton college, una vez graduada ingresó a la universidad de lima, donde se licenció en dirección de cine; en 1998, continuó sus estudios en la universidad de new york y en sundance. su opera prima, madeinusa, fue premiada (antes del rodaje) por el guion en el 2003, en el festival de la habana, por ello se le concedió, en el 2004, una beca de la fundación carolina y casa de américa al curso de desarrollo de proyectos cinematográficos iberoamericanos. tras realizar un máster en madrid, dirigió madeinusa, filme rodado en los andes peruanos con el que consiguió diversos galardones tales como sundacerotterdam y mar de plata.
    su segunda película, la teta asustada, se estrenó en la edición 2009, del festival internacional de cine de berlín, donde obtuvo el premio de la federación internacional de la prensa cinematográfica (fipresci) y luego el oso de oro, el cual es el máximo galardón otorgado por la berlinale. luego fue estrenada en españa, y finalmente en el perú. a lo largo del 2009 y 2010, recibe diversos premios por dicha película en diferentes festivales internacionales. a principios del 2010, esta película fue nominada para el oscar en la categoría mejor película en idioma extranjero.
    en el año 2010, participó en la exposición (d)efecto barroco, políticas de la imagen hispana, impulsada por el centro de cultura contemporánea de barcelona, con el cortometraje el niño pepita, producción visual dirigida a analizar la función de la imagen "mágica" en un contexto de saturación mediática.
    como parte del proyecto fronteras, una serie de cortos latinoamericanos producidos por la televisora de cable tnt, presentó, a finales de 2011, el cortometraje loxoro, que trata sobre las fronteras entre lo masculino y lo femenino en la comunidad gay y transexual en el perú. en febrero de 2012, ganó el teddy award gracias al cortometraje, en el festival internacional de cine de berlín.

    filmografía:

    -2006. madeinusa. (largometraje)
    -2009. la teta asustada. (largometraje)
    -2010. el niño pepita. (cortometraje)
    -2011. loxoro. (cortometraje).

    alexa chung. inglaterra, 5 de noviembre de 1983. es una modelo y presentadora de televisión británica.

    alexa chung

    alexa chung se crió en privett, hampshire, inglaterra junto a su madre inglesa, ama de casa, y su padre chino, diseñador gráfico. es la más joven de sus cuatro hermanos. tiene dos hermanos y una hermana.
    asistió al colegio perins community college, y más tarde, en sexto grado a peter symonds college de winchester (2000-2002). fue aceptada por el king's college de londres para especializarse en inglés, y por el chelsea college of art and design para hacer un curso de arte, tras obtener dos "a" (mejor nota) en inglés y arte y una "b" en historia en sus exámenes a-level de fin del secundario, antes de que la reclutara una agencia de modelos.

    a los 14 años, alexa asistió a the clothes show, en donde un cazatalentos de elite model management se acercó a ella por primera vez para ofrecerle modelar para la agencia. ella nunca firmó con elite, pero la agencia storm model management la notó esta vez en el festival de reading, dos años después, y ella firmó finalmente un contrato con ellos.
    modeló para revistas como elle girl y cosmogirl! y apareció en anuncios de productos como fantasony ericssonsunsilk y tampax. también modeló para urban outfitters. participó, además, en videos musicales para artistas como the streetswestlifedelta goodremreuben y holly valance y formó parte del elenco de un reality show con guion llamado shoot me del canal fashion tv en 2005.
    después de cuatro años, chung encontró que el modelaje la había desilusionado y lo dejó de lado con la intención de iniciar una fundación de arte o un curso de periodismo. el modelaje había logrado que tuviese una "imagen corporal distorsionada" de sí misma y una "baja autoestima".
    después de convertirse en una famosa personalidad de la televisión, chung ha vuelto ocasionalmente a las pasarelas. en el 2008, fue la cara de etiqueta de moda de australia antipodium y de oxfam. en septiembre del 2008, desfiló para vivienne westwood red label 2009 en la semana de la moda de londres. a principios del 2009, se convirtió en la cara de new look. también en el 2009, chung se unió a la agencia de modelos select.

    en abril del 2006, la entonces modelo, fue ofrecida para el trabajo de co-anfitriona en popworld en el canal 4, un espectáculo de música conocido por su estilo irreverente y torpe de las entrevistas. chung y el co-anfitrión alex zane también presentaron un programa semanal de radio llamado popworld radio en conjunto con el programa de televisión. el último show salió al aire en julio del 2007, después el canal 4 decidió no emitir más el programa, que había estado en el aire casi siete años.
    a raíz de esto, chung firmó un año de golden handcuffs frente a canal 4 en agosto de 2007, por valor de 100.000 libras esterlinas. como parte de este acuerdo, apareció como panelista en el concurso 8 de cada 10 gatos. ella organizó, junto con la cobertura de la t4, muchos festivales de música.
    en enero del 2008, chung se convirtió en una de las cuatro presentadoras de t4. ella acogió la t4 vanity lair, un reality show sobre el concepto de la belleza.
    a mediados del 2008, chung comenzó a acoger más programas orientados a la moda. ella fue la "reportera itinerante" en el canal 4 de gok's fashion fix. en el programa, chung relataba las últimas tendencias de la moda con los miembros del público, y entrevistó a diseñadores de moda como roberto cavalli, karl lagerfeld, jean-paul gaultier, margherita missoni y christian lacroix. ella lo describió como "casi mi trabajo ideal".
    chung también ha acogido los acontecimientos de la industria incluyendo the hair magazine awards 2007, diesel u music awards 2007 y los elle style awards 2008 y 2009.
    fue galardonada con el premio elle style a la mejor presentadora de tv en 2009.
    chung dejó el canal 4 en abril de 2009 con el fin de ejercer una carrera en estados unidos. ella presentó the alexa chung show para mtv el 15 de junio de 2009. el programa contaba con entrevistas a celebridades, música en vivo y la participación en directo de los espectadores.

    chung escribió una columna mensual para la revista femenina británica company a partir de octubre de 2007 a junio de 2008.
    actualmente escribe una columna semanal para el diario the independentgirl about town (chica de ciudad), que se publica todos los miércoles.

    en 2007, llamó la atención de la prensa de moda por su distintivo y peculiar estilo. ella aparece con frecuencia en las listas de mejor vestida, en revistas de moda y en la primera fila de los desfiles de moda. ella tiene contacto con muchas caras conocidas, pero ha dicho que tener muchos amigos de la celebridad "no es tan bueno".
    en los premios de la moda británica del 2011, 2012 y 2013, chung ganó el premio estilo británico.

    chung estaba saliendo con el líder de arctic monkeys, alex turner, desde julio del 2007 hasta julio del 2011. en agosto del 2008, chung protagonizó el video de la banda the last shadow puppets del tema my mistakes were made for you. en octubre del 2008, se informó de que la pareja vivía en el este de londres. ambos se trasladaron a williamsburg, new york, en abril del 2009.
    anteriormente, alexa tuvo una relación con ian watkins el líder de lostprophets a partir de mediados del 2006 hasta mediados del 2007. ella también estuvo con james righton, vocalista y tecladista de klaxons por unos meses a principios del 2007. righton más tarde dijo de la relación: "a veces las cosas no funcionan. seguimos en contacto y alex (turner) es un amigo mío y no hay problemas en absoluto. son una buena pareja."

    también se le ha vinculado a los actores josh hartnett y adam brody, y el músico alex greenwald, pero ella lo ha desmentido alegando que eran solo rumores.
    recientemente vieron a alexa chung y a albert hammond, jr. (guitarrista de the strokes) en mulberry, aquí no se dejaron fotografiar juntos durante la concurrida velada.
    también hay indicios de que pudo mantener una relación de al menos dos años con el cantante de the morticians, que curiosamente ha estado vinculado a la vida de faris badwan, ex de alexa.

    filmografía:

    -fuse news (2012-)
    -gossip girl (2012) (guest star)
    -fashion police (2012) (guest star)
    -24 hour catwalk (2011)
    -gonzo (2010)
    -the alexa chung show (2009)
    -freshly squeezed (2007–2009)
    -t4 weekends (2008–2009)
    -t4 holiday mornings (2007 - 2009)
    -t4 movie specials (2006 - 2009)
    -4music specials (2006 - 2009)
    -t4 on the beach coverage (2006 - 2008)
    -gok's fashion fix (2008)
    -frock me (2008)
    -the wall (2008)
    -vanity lair (2008)
    -t4 nme awards coverage (2008)
    -v festival coverage (2007 - 2008)
    -the devil wears primark (2008)
    -big brother's big mouth (2007)
    -fashion rocks is coming (2007)
    -t in the park coverage (2007)
    -get a grip (2007)
    -popworld (2006–2007)
    -rip curl festival coverage (2006)
    -shoot me (2005)

    robert musil. klagenfurt, austria, 6 de noviembre de 1880 - ginebra, suiza, 15 de abril de 1942. tuvo una inteligencia privilegiada. a los diez años se incorporó a la escuela de cadetes pasando luego a la academia militar, la cual interrumpió por su interés por las matemáticas que lo llevó a estudiar ingeniería. licenciado en esta especialidad se matriculó para estudiar filosofía en la universidad de berlín. en 1908 se graduó con una tesis sobre la epistemiología de mach. inventó el cronómetro que lleva su nombre y se hizo un escritor de cierto renombre y de fama fugaz al escribir la novela las tribulaciones del estudiante törless, en 1906. su obra más famosa es el hombre sin atributos.

    clara janés nadal. barcelona, españa, 6 de noviembre de 1940. es una escritora española que cultiva numerosos géneros literarios, destacando como poetisa, y que se distingue como traductora de diferentes idiomas centroeuropeos y orientales.

    clara janés

    de entre los galardones que ha recibido, destaca el premio nacional de traducción que obtuvo en 1997 por el conjunto de su obra.

    desde el 7 de mayo del 2015 ocupa la silla "u" de la real academia española, plaza que había quedado vacante tras la muerte de eduardo garcía de enterría, el 16 de septiembre del 2013, siendo así la décima mujer elegida miembro de la rae. realizó su discurso de ingreso en la rae en junio del 2016 con "una estrella de puntas infinitas" en torno a salomón y el cantar de los cantares.

    la convocatoria de esta plaza se publicó en el boletín oficial del estado del 23 de marzo del 2015. la candidatura de clara janés fue presentada por los académicos luis maría anson, margarita salas y soledad puértolas. también era candidato el catedrático de filología inglesa fernando galván.

    clara janés es la décima mujer elegida miembro de la rae. la primera fue carmen conde, quien ingresó en 1979. la siguieron elena quiroga, ana maría matute, carmen iglesias cano, margarita salas, soledad puértolas, inés fernández-ordoñez, carme riera y aurora egido.

    es hija del famoso editor y poeta josep janés y olivé y de ester nadal. se cría en pedralbes, en las afueras de barcelona. su afición por la literatura, en especial por la poesía, comienza a temprana edad después de leer diversos versos de santa teresa de jesús.

    en el año 1957 comienza su carrera de filosofía y letras en la universidad de barcelona. en ese lugar, el profesor josé manuel blecua, les enseña la literatura de san juan de la cruz y de francisco de quevedo, así como de otros poetas de la literatura tradicional. de este modo, le conmueve la lírica popular.

    tras la muerte de su padre en 1960 se traslada a pamplona, donde finaliza sus estudios universitarios. completa sus estudios en la universidad de la sorbonne (parís), donde estudia la maîtrise en literatura comparada.

    a la edad de 23 años consigue que el escritor gerardo diego, el cual tenía amistad con su madre, lea uno de sus poemas. el escritor hace posible que publique su primera obra las estrellas vencidas, en el año 1964. ese mismo año decide mudarse a madrid, ciudad donde reside actualmente.

    confiesa que su mundo cambia al leer noche con hamlet, del autor checo vladimir holan, el cual relataba, según la escritora, "el mundo desgarrado que ella pretendía expresar". janés logra un encuentro en praga, decide aprender checo y comienza a traducirlo.

    desde 1983 participa en encuentros literarios nacionales e internacionales. su poesía ha sido traducida a veinte idiomas. dirige la colección poesía del oriente y del mediterráneo en la que ha publicado a poetas como yunus emre, sohrab sepehrí, adonis, halas, vladimir holan, nezval, orten, jaroslav seifert, ilhan berk, rumi, odisséas elýtis, antonio ramos rosa, wang wei, nazim hikmet, nichita stanescu, du fu, johannes bobrowski, hafez de shiraz, mansur halladch, mahmud darwish, sujata bhatt, forugh farrojzad, ahmad shamlú, abbas kiarostami, al-mutanabbi, safo, rilke...

    clara janés cultiva la poesía, la novela, la biografía y el ensayo y se distingue como traductora, particularmente de la lengua checa y de la obra poética de vladimir holan y jaroslav seifert. ha vertido también al español a marguerite duras, nathalie sarraute, katherine mansfield y william golding y, en colaboración con conocedores de sus lenguas, a poetas turcos y persas, tanto modernos como místicos antiguos.

    la hispanista biruté ciplijauskaité describe a la autora como un ejemplo significativo de la evolución de la mujer en la literatura española.

    el libro kampa (1989) sitúa a clara janés entre las grandes poetisas en tratar el tema por antonomasia de la literatura, el amor (rosa chacel, 1989)

    catalogar a la autora dentro de una corriente literaria concreta de finales del siglo xx resulta complicado. diversos críticos afirman que parte de la opbra de janés se podría englobar en la tendencia literaria de los novísimos, aunque no la incluyen como tal en este grupo (sharon kafee ugalde, 2012). la poetisa posee un lenguaje y un estilo propios.

    se considera a la autora barcelonesa como una mediadora entre el mundo oriental y occidental (debra fazer-mcmahon, 2010). "la intención de la poetisa en derribar barreras entre las culturas orientales y occidentales se reflejan en el contexto histórico -la presencia en españa del islam- y en el presente -la llegada de inmigrantes musulmanes a españa y otros países de la unión europea." (sharon kafee ugalde, 2012).

    parte de su obra, traducida a más de veinte idiomas, está contenida en los siguientes volúmenes: las estrellas vencidas (1964), límite humano (1974), en busca de cordelia poemas rumanos (1975), antología personal (1979), libro de alienaciones (1980), eros (1981), kampa (1986), fósiles (1987), rosas de fuego y diván del ópalo de fuego (1996), la indetenible quietud (1998), el libro de los pájaros (1999) y paralajes (2002).

    su primera etapa comienza con el libro las estrellas vencidas. lo siguen límite humano (1974), en busca de cordelia y poemas rumanos (1975), antología personal 1959 - 1979 (1979) y libro de alienaciones (1980). en este período, janés se muestra como una femenina tradicional y realiza una búsqueda hacia el origen de lo femenino. asimismo, incorpora elementos existenciales: la angustia, la insatisfacción, la depresión, la soledad, así como las relaciones y sus dificultades.

    en busca de respuestas a las preguntas que se hace sobre la vida, la poetisa conforma una transacción entre la primera y la segunda etapa, con su poemario vivir (1983). los poemas recogidos en esta obra, la autora los dirige hacia el interior del ser humano, hacia la serenidad de espíritu.

    con el libro eros (1981) entra en su segunda etapa. este período se caracteriza por el femiismo, sensualismo, erotismo y amor en sus poemas. toda esta temática amorosa logra su culminación en uno de sus poemarios siguientes, creciente fértil (1989).

    libros:

    -las estrellas vencidas (1964)
    -en busca de cordelia y poemas rumanos (1975)
    -libro de alienaciones (1980)
    -eros (1981)
    -vivir (1983) -premio ciudad de barcelona  (1983)
    -kampa (1986)
    -lapidario (1988)
    -creciente fértil (1989)
    -emblemas (1991)
    -ver el fuego (1993)
    -diván del ópalo de fuego (1996)
    -rosas de fuego (1996)
    -arcángel de sombra (1999) -premio ciudad de melilla (1999)
    -cajón de sastre (1999)
    -el libro de los pájaros (1999)
    -los secretos del bosque (2002) -premio  j. gil de biedma (2002)
    -paralajes (2002)
    -vilanos (2004)
    -fractales (2005)
    -huellas sobre una corteza (2005)

    libros de artista:

    -fósiles, 21 poemas con 9 grabados de r. biadiu (1985)
    -la indetenible quietud, 32 poemas con 6 grabados de e. chillida (1998)
    -y queda el negro, 3 poemas con 3 grabados de j. partenheimer (2000)

    poemas visuales:

    -clara janés, segno e poesía (2004)
    -to2 o casi to2, 6 poemas visuales en cd (2004)

    antologías:

    -antología personal (1959 - 1979) (1979)
    -paisajes y figuras (1987)
    -rosa rubea, edición de m. scaramuzza (1995)
    -acecho del alba, prólogo de ma. pilar palomo huerga & hierro editores (1999)
    -movimientos insomnes, galaxia gutenberg (2015)

    jean rosemary shrimpton. high wycombe, buckinghamshire, 6 de noviembre de 1942. es una modelo y actriz inglesa. fue un icono del swinging london y es considerada como una de las primeras supermodelos del mundo. ella apareció en numerosas portadas incluyendo vogueharpers bazaarvanity fairglamourelleladies 'home journalnewsweek y time en el 2012, fue nombrada como una de los 100 iconos de la moda más influyentes de todos los tiempos. ella protagonizó junto a paul jones la película de 1967 privilege.

    jean shrimpton

    se crió en una granja. shrimpton se educó en el st bernard's catholic grammar school, slough. se matriculó en el langham secretarial college en londres cuando tenía 17 años. un encuentro casual con el director cy endfield la llevó a una infructuosa reunión con el productor de su película la isla misteriosa; endfield sugirió entonces que ella asistiera al curso de modelos de la lucie clayton charm academy. en 1960, con 17 años de edad, ella comenzó a modelar, apareciendo en las portadas de las revistas populares, tales como vogueharpers bazaar, y vanity fair. durante su carrera, shrimpton fue calificada ampliamente como la "modelo mejor pagada del mundo", la "modelo más famosa", y la "más fotografiada en el mundo". también fue descrita como la mujer con "el más bello rostro del mundo" y como "la mujer más bella del mundo". ella fue apodada the it girl (la chica), the face (el rostro), the face of the moment (el rostro del momento), y "el rostro de los años 60". la revista glamour la llamó su "modelo del año" en junio de 1963. ella contrastaba con las modelos de aspecto aristocrático de la década de 1950 por lo que representaba el aspecto del movimiento youthquake en 1960 y el swinging london; y fue calificada como "el símbolo del swinging london". al romper el molde popular de figuras voluptuosas con sus largas piernas y figura delgada, fue apodada "el camarón" (the shrimp). shrimpton también era conocida por su pelo largo con flequillo, pestañas largas tenues, cejas arqueadas, labios carnosos.
    shrimpton también ayudó a lanzar la minifalda. en 1965, shrimpton causó sensación en melbourne, australia, cuando llegó para la victoria derby con un vestido de camisa blanca diseñado por colin rolfe. no llevaba sombrero, medias o guantes y llevaba un reloj de hombre, que era inusual en ese entonces. shrimpton desconocía que causaría tal reacción en la comunidad de melbourne y en los medios de comunicación.
    en su artículo "el hombre en el traje de bill blass", nora ephron habla de la época en la que jean shrimpton posó para un anuncio de revlon. minutos después de que el cartel del lápiz labial fue exhibido en las farmacias, la central de revlon recibió muchas llamadas de mujeres que exigían saber dónde podían comprar el vestido.
    shrimpton, una vez se había comprometido con el fotógrafo david bailey. se conocieron en 1960 en una sesión de fotos que shrimpton, que entonces era una modelo desconocida, estaba trabajando con el fotógrafo brian duffy para un anuncio de kelloggs. duffy dijo que bailey era demasiado elegante para ella, pero bailey no se dejó intimidar, y él y shrimpton, posteriormente, tuvieron una relación de cuatro años, que finalizó en 1964. durante la aventura, bailey estaba todavía casado con su primera esposa rosemary bramble pero la dejó después de nueve meses, y más tarde declinó casarse con shrimpton. posteriormente estuvo en pareja con el actor terence stamp. se casó con el fotógrafo michael cox en 1979, en el registro civil de penzance cuando tenía cuatro meses de embarazo con su hijo thaddeus (nacido en 1979). son dueños del hotel abbey en penzance, cornwall, ahora gestionado por thaddeus y su familia. su hermana menor chrissie también fue actriz, vinculada tanto a mick jagger y steve marriott de small faces.

    el 26 de enero de 2012, la historia de su relación con david bailey fue dramatizada en una película de bbc four, we'll take manhattan, con karen gillan en el papel de shrimpton. shrimpton es mencionda (como "jeannie shrimpton") en la canción de 1986 de the smithereens behind the wall of sleep.

    sally field. pasadena, california, estados unidos, 6 de noviembre de 1946, es una actriz de cine y televisión estadounidense.

    sally field

    sus padres fueron una típica familia de hollywood: la madre actriz y el padrastro actor de westerns que antes había sido especialista. field comenzó a actuar en televisión, en dos series de los años 60s de tv populares en estados unidos y en el mundo hispano (una chica con algo extra y la serie clásica la novicia voladora) series que parecieron encasillarla en roles livianos.
    los primeros personajes que field interpretó en televisión fueron cómicos, frescos y juveniles, de manera que tuvo dificultades en convencer a los productores y directores que también era una buena actriz dramática y lograr dar un salto hacía la pantalla grande en los años 70s.
    en 1976 tuvo por fin la oportunidad de demostrarlo, cuando obtuvo un papel en una película para la televisión en el que encarnaba a un personaje que padecía de disfunción de personalidad. por su interpretación ganó un premio emmy.
    en 1979 tiene su oportunidad en la pantalla grande cuando intervino como protagonista en la película de cine norma rae, en la que interpretaba con extraordinaria pasión actoral a una sindicalista que lucha por sus derechos, y ganó el oscar a la mejor actriz principal. cinco años más tarde ganó otra estatuilla, esta vez por places in the heart.
    field tuvo una larga relación sentimental con el también actor burt reynolds, pero nunca aceptó sus propuestas de matrimonio. en 1975 se casó con otro hombre y se divorció al cabo de siete años. más tarde se volvió a casar, pero el matrimonio también terminó en divorcio. tiene tres hijos, dos de su primer marido y uno de su segundo marido.
    sally también formó parte en 2008 de la película de disney, la sirenita 3el origen de ariel, poniéndole voz a la villana, llamada marina del ray. aparece en papá por siempre junto a robin williams en 1993 y seguidamente como la madre de forrest gump en la película del mismo nombre.
    actualmente, sally field es más conocida por interpretar a nora walker, una madre de familia en la serie norteamericana cinco hermanos.

    filmografía:

    . lincoln (2012)
    . the amazing spider-man (película) (2012)
    . brothers & sisters / cinco hermanos (serie de tv) (2006/2011)
    . la sirenita 3 (voz) (2008)
    . dos semanas (2006)
    . legally blondie 2: red, white & blonde (2003)
    . dime que no es verdad (2001)
    . la fuerza del amor (2000)
    . eye for an eye (1996)
    . forrest gump (1994)
    . mrs. doubtfire (1993)
    . escándalo en el plató (1991)
    . not without my daughter / no sin mi hija (1991)
    . magnolias de acero (1989)
    . lo que cuenta es el final (1988)
    . surrender (1987)
    . murphy's romance (1985)
    . en un lugar del corazón (1984)
    . kiss my goodbye (1982)
    . ausencia de malicia (1981)
    . back roads (1981)
    . smokey and the bandit ii (1980)
    . beyond the poseidon adventure (1979)
    . norma rae (1979)
    . hooper (1978)
    . the end (1978)
    . heroes (1977)
    . sybil (1976)
    . dos pícaros con suerte (1977)
    . stay hungry (1977)
    . flying nun (1967)
    . gidget (1965)

    lisa fuller. los ángeles, california, estados unidos, 6 de noviembre de 1966.

    lisa fuller

    es una actriz estadounidense conocida por general hospital (1983), una pandilla alucinante (1987) y una disparatada bruja en la universidad (1989). ella ha estado casada con dan gauthier desde 1990 y tienen un hijo.

    ella actuó en night life, una película de 1989 protagonizada por zombis, con scott grimes, john astin y cheryl pollack. se centra alrededor de un nerd de secundaria llamado archie melville que es acosado desde el más allá por los cadáveres de zombies de sus antiguos matones de la escuela secundaria (recienemente fallecidos) después de haber sido devueltos a la vida por una tormenta eléctrica anormal.

    la película fue muy slapstick en el tono, y puede ser visto como una especie de parodia de género.

    filmografía:

    -the art of getting over it (2008)
    -freshman dom (1992)
    -the fresh prince of bel air (1990 - 1991)
    -general hospital (1990)
    -going places (1990)
    -anything but love (1989)
    -doogle howser, m.d. (1989)
    -an eight is enough wedding (1989)
    -night life (1989)
    -how i got into college (1989)
    -teen witch (1989)
    -freddy's nightmares (1989)
    -terrifying tales (1989)
    -earth girls are easy (1988)
    -charles in charge (1988)
    -bring me the head of doble gilles (1988)
    -rags to riches (1987)
    -abc afterschool specials (1987)
    -baby boom (1987)
    -the monster squad (1987)
    -21 jump street (1987)
    -fame (1987)
    -final destination unkwown (1987)
    -mr. belvedere (1986)

    olenka zimmerman (nombre real: olga marisol zimmermann fernández). lima, perú, 6 de noviembre de 1969. es modelo, diseñadora y presentadora de televisión peruana.

    olenka zimmerman

    en 1987 inició su carrera como modelo, participando en diferentes desfiles y posando para revistas.
    en 1990, se fue a españa a estudiar diseño de modas. carrera que terminó en 1994.
    en 1996, protagonizó lluvia de arena, junto a salvador del solar.
    en el 2000, se inició como empresaria lanzando su línea de bikinis.
    en el 2002, tuvo a su hija tatiana sofía romero zimmerman.
    en el 2004, fue reportera de la ventana indiscreta de frecuencia latina. al año siguiente fue contratada como conductora de dos dedos de frente.
    desde el 2010, conduce al sexto día, de panamericana televisión.

    créditos

    -1994. zona de impacto (presentadora)
    -1996. lluvia de arena (telenovela)
    -1999. griegos a la carta (teatro)
    -2004. la ventana indiscreta (reportera)
    -2005. dos dedos de frente (presentadora)
    -2009. panorama (reportera)
    -2010. la mujer del idiota. (teatro)
    -2010- al sexto día (presentadora)

    rebecca alie romijn (berkeley, california, 6 de noviembre de 1972) es una actriz y exmodelo estadounidense. durante su matrimonio con john stamos fue conocida como rebecca romijn-stamos.


    rebecca romijn

    es hija de jaap romijn, un fabricante de muebles y de elizabeth kuizenga, profesora de inglés en una escuela pública y autora de libros de texto. por sus venas corre sangre holandesa, ya que su padre es nativo de la localidad holandesa barneveld y su madre es hija de padres holandeses. rebecca estudió secundaria en el berkeley high school donde era conocida como la jolly blonde giant, algo así como la "alegre rubia gigante", aunque ella ha admitido que nunca se lo tomó a mal.
    mientras estudiaba música en la universidad de california, empezó a trabajar como modelo para conseguir dinero y se trasladó a parís durante 2 años. además del inglés, también habla francés y holandés.

    romijn ha trabajado como modelo de bañadores entre o otros para sports illustrated y victoria's secret. también trabajó de 1998 al 2000 para el programa de la mtv house of style, dedicado a la moda. considerada por muchos como una de las mujeres más bellas del mundo, rebecca siempre aparece en las listas anuales de las más bellas en revistas como maxim (2003, 2004, 2005, 2006), askmen.com (2001, 2002, 2003, 2005, 2006) y fhm (2000, 2001, 2002, 2003, 2004, 2005).
    rebecca tuvo su primer papel importante en x-men (2000) interpretando a mística, papel que repitió en x-men 2 (2003) y en x-men: the last stand (2006). en estas películas, su traje consistía en maquillaje azul y algunas prótesis estratégicamente colocadas sobre su cuerpo desnudo. en x-men 2, además, aparece con su aspecto "normal" en una escena en la que está en un bar. también aparece con su aspecto "normal" en una escena en x-menthe last stand, cuando pierde sus poderes y aparece con el pelo negro. también fue la protagonista principal de la película femme fatale (2002) de brian de palma. en 1997 apareció en la serie friends interpretando a cheryl.
    en el 2006 protagonizó la serie de televisión pepper dennis, donde demostró su talento para la comedia, el drama y como cantante. también ha aparecido en la serie ugly betty (2007), la versión americana de yo soy betty, la fea, interpretando el papel de alexis meade, una mujer transexual, hermana del protagonista de la serie daniel meade. abandonó la serie en los primeros episodios de la tercera temporada, debido a su estado de gestación tan avanzado en la vida real.
    una vez que rebecca tuvo a sus hijas gemelas apareció como protagonista en la serie de la abc:  eastwick que trataba sobre brujas. la serie tuvo poco éxito y fue cancelada en su primera temporada.

    se casó con el actor john stamos el 19 de septiembre de 1998. durante su matrimonio ella usó el nombre de rebecca romijn-stamos tanto en su vida personal como profesional. la pareja anunció su separación el 12 de abril del 2004 y se divorciaron el 1 de marzo del 2005. después ella volvió a utilizar su nombre de nacimiento, aunque legalmente éste no haya cambiado.
    en septiembre del 2005 anunció su compromiso con el actor jerry o'connell. se casaron el 14 de julio del 2007 en california. el 28 de diciembre del 2008 nacieron sus primeras hijas, las gemelas dolly rebecca rose y charlie tamara tulip. dolly es por el primer nombre de la cantante dolly parton y charlie es por el hermano de o'connell.

    romijn fue preguntada por la revista elle en abril del 2002 si haciendo femme fatale le había dado algunas nuevas ideas sobre su sexualidad. ella dijo: you know, in my early twenties i wondered if i was interested in women and so i kind of, well ... did my homework. and it turns out i'm pretty straight. ("usted sabe, a principios de mis veintes me preguntaba si estaba interesada en las mujeres y así que tipo de, bien... hice mi tarea. y resulta que soy bastante recta."

    filmografía:

    películas:

    -dirty work (1998)
    -austin powers: the spy who shagged me (1999) -sin crédito.
    -x-men (2000)
    -femme fatale (2002)
    -s1m0ne (2002) -sin crédito
    -rollerball (2002)
    -x2-x-men united (2003)
    -the punisher (2004)
    -godsend (2004)
    -x-men: the last stand (2006)
    -man about town (2006)
    -the alibi (2006)
    -lake city (2008)
    -the con artist (2010)
    -possessing piper rose (2011)
    -x-men: first class (2011) -cameo.
    -good deeds (2012)
    -phantom halo (2014)
    -larry gaye: renegade male flight attendant (2015)

    televisión:

    -friends (1997)
    -space ghost coast to coast (1998)
    -house of style (1998 - 2000)
    -hefner unauthorized (1999)
    -just shoot me! (1999 - 2000)
    -jack & jill (2000)
    -madtv (2002)
    -pepper denis (2006)
    -ugly betty (2006 - 2008)
    -drawn together (2007)
    -carpoolers (2007)
    -eastwick (2009 - 2010)
    -ntsf:sd:suv:: (2011 -2012)
    -special agent oso (2011)
    -chuck (2011)
    -king & maxwell (2013)
    -skin wars (2014 al presente)
    -the librarians (2014 al presente)
    -rupaul's drag race (2015)
    -key & peele (2015)
    -adventure time (2015) 

    taryn manning. falls church, virginia, estados unidos, 6 de noviembre de 1978. es una actriz, diseñadora de modas y cantante compositora estadounidense.


    taryn manning

    es la vocalista del dúo electrónico boomkat y co-propietaria de la marca de ropa born uniqorn.           manning obtuvo su primer papel como actriz en el 2001 cuando interpretó el papel de maddy en         crazy/beautiful. es conocida por su interpretación en crossroads8 milea lot like lovehustle & flowweirdsville y jack and jill vs. the world. ha aparecido en películas dramáticas hasta en comedias y ciencia ficción.

    taryn manning nació de sharyn y bill manning, quienes se divorciaron cuando ella tenía dos años de edad. su madre llevó a taryn y su hermano kellin a tucson, arizona. a los 12 años, manning y su madre se mudaron a california, donde asistió al orange county high school of the arts. cuando tenía 14 años, su padre músico, bill, se suicidó.

    manning comenzó actuando a finales de 1990, apareciendo en roles pequeños en varias producciones de películas y televisión, como en the practiceget realspeedway junkynypd blue y popular. también hizo una aparición como invitada en la serie boston public, en un papel que fue                       específicamente escrito para ella. en 1999, apareció en una película independiente llamada speedway junky. también audicionó para la versión americana popstars, que salió al aire a comienzos del 2001 en the wb

    hizo su debut en películas con un papel en crazy/beautiful, que siguió por su papel en la película de 2002, crossroads, dónde interpretó a una de las dos mejores amigas de britney spears. apareció en 8 mile y en white oleander. junto con papeles en las películas lucky 13 y debating robert lee, manning apareció brevemente en el melodrama cold mountain y en a lot like love.
    apareció en las portadas de fhm en julio de 2003, en stuff en mayo de 2007 y en el calendario 2006-2007 de stuff. fue elegida en el número 33 en la revista stuff como una de las mujeres más sexys (en un ranking de 103) en el 2003, y número 59 en maxim en 100 mujeres en 2003 y número 60 en 2008.

    su primer papel importante fue como nola en la película hustle & flow del 2005, junto a terrence howard, interpretando a una prostituta en memphis, tennessee. la película recibió un 68 de 100 en metacritic. manning estuvo nominada para un premio por mejor revelación. el director craig brewe vio la foto de manning en un libro fotográfico y estuvo convencido que la actriz que interpretaba a nola luciría como ella. there are some people who put on trashy like a wardrobe, and taryn can play those roles with dignity and earnestness ("hay algunas personas que colocan la basura como un armario, y taryn puede interpretar esos papeles con dignidad y seriedad,") dijo brewer sobre manning.
    sus otros papeles que siguieron fueron en unbeatable harold y when the nines roll over. su próxima película fue weirdsville, una comedia con scott speedman y wes bentley. la canción de boomkat, "it's not my fault" apareció en la banda sonora para la película como un dueto por manning y john rowley. en el 2007, interpretó a ivy chitty en la serie de fox, drive, que era un drama sobre varias personas compitiendo en una carrera ilegal en todo el país. en after sex, siete cortometrajes en uno, manning interpretó el papel de alanna. tuvo papeles principales en las películas cult y banshee. "me lastimé un día durante una de las escenas de persecución, donde otro auto chocó con mi auto," explicó manning de sus acrobacias.
    manning apareció junto a freddie prinze, jr. en la comedia jack and jill vs. the world. interpretó a rita cherry en cuatro episodios de sons of anarchy; su co-estrella katey sagal llamó su actuación               fantástica. al principio hizo una aparición en el show y luego se unió, convirtiéndo su actuación bien recibida. más tarde en el 2008, apareció en el vídeo musical de butch walker, the weight of her y en el vídeo musical de will.i.am, yes we can. co-protagonizó con bill pullman en la película your name here, en que interpretó a nikki, quien se basó en victoria principal. la película es basada vagamente en la vida del escritor de ciencia ficción philip k. dick.
    el papel de ensueño de manning sería en un musical como moulin rouge!, porque ella "crecería bailando". cuando era niña, apareció en muchos musicales y obras. admira las apariciones musicales de su amiga gina gershon. en el 2009, apareció como rose atropos en the perfect age of rock 'n' roll. la película recibió en su mayoría críticas positivas de los críticos y fanáticos. manning se unió con ron perlman en dos películas del 2009, the devil's tomb y the job. apareció en la película de terror kill theory, que cuenta la historia de un grupo de estudiantes universitarios, que se encuentran como objetivos por un asesino sádico. la película dramática the job se estrenó en el festival de cine de san diego el 15 de septiembre del 2009. los críticos llamaron a la película "entretenida y divertida con giros que llegan como un reloj".
    recientemente firmó para retratar a caroline bishop, el interés amoroso de kris black en five good  years. en febrero del 2010, fue elegida en el remake del 2010 de hawaii five-0 como la hermana menor del personaje principal steve mcgarrett.

    artículo principal: boomkat

    en el 2003, manning y su hermano kellin formaron la banda boomkat. la banda firmó con un mayor sello discográfico con el productor de american idol, randy jackson, pero el acuerdo fracasó. robbie robertson luego los firmó a dreamworks records, que fue el sello de boomkat desde el 2002 hasta el 2004. en el 2002, ella cantó una versión de i'll take you there con tweet en varios comerciales de  gap dirigidos por peter lindbergh. su álbum debut, boomkatalog.one, fue lanzado el 18 de marzo del 2003. boomkat lanzó dos sencillos the wreckoning, y what u do 2 me. el primer sencillo, the wreckoning, fue éxito número 1 en hot dance music/club play. la música de boomkatalog.one ha aparecido en películas, como mean girlscrossroadsthe hot chick8 mile y the italian job.
    después de un descanso, en una entrevista en octubre de 2005, en la revista nylon, manning mencionó que boomkat regresaria, y que ella estaba escribiendo canciones para el nuevo álbum una vez que encontraran otro sello discográfico.
    boomkat lanzó su primer sencillo en cuatro años, llamado runaway el 8 de abril de 2009. a comienzos de junio de 2008, el segundo álbum de boomkat a million trillion stars estuvo disponible en las tiendas en línea. en octubre del 2008, boomkat estuvo en varios shows en el área de los ángeles. en diciembre del 2008, manning grabó una versión de christmas all over again de tom petty, que se estrenó en su página oficial de myspace. el 3 de marzo del 2009, su primer sencillo oficial, run boy fue lanzado junto a un vídeo electrónico musical. el vídeo se estrenó en people.com.
    a million trillion stars fue lanzado en las tiendas el 10 de marzo del 2009 por un sello discográfico independiente, little vanilla records. en el 2009, manning apareció en la canción de la banda dreamerslonely world, como también en su vídeo musical the dreamers. en el vídeo musical, ella tiene el papel de ring master. el 28 de octubre del 2009, anunció que boomkat está trabajando en su tercer álbum de estudio.
    el quinto vídeo musical de la banda de a million trillion stars se estrenó en myspace el miércoles 17 de febrero de 2010.

    en septiembre del 2009, manning dijo que está trabajando en un álbum en solitario. el álbum es "música dance y es colorido, y extravagante, como portishead", dijo en una entrevista con adam bernard. cantó su primer sencillo, so talented en un episodio de melrose place. la canción fue escrita con el productor linney (darkchild entertainment). el 3 de septiembre del 2009, se confirmó que dos canciones estaban completas para el álbum.

    la compañía de sello discográfico de boomkatlittle vanilla records es propiedad de manning. tIene una línea de ropa llamada born uniqorn con su mejor amiga tara jane. la marca fue fundada en otoño de 2005. born uniqorn ha sido anfitrión de muchos beneficios para organizaciones de caridad en los ángeles. sus íconos de moda son kate moss, nicole kidman, cate blanchett y kate winslet. manning fue honorada con visionaria de cine en moda en el festival de cine de bel air en el 2009. grabaron un cortometarje, que sigue un día en la vida de frankie b. el vídeo es llamado let's get lost que es la canción original mostrada en el vídeo por el músico gilby clarke con voces por manning.
    manning también trabaja como dj. fue dj en world on wheels.
    también participó en la portada de sex & music en playboy en abril del 2011. en el 2012, hizó una aparición en el video musical de la canción spectrum del productor y dj alemán zedd, en la que protagoniza a una alien.

    manning tuvo cinco tatuajes pequeños, pero en 2005, hizo un tratamiento con láser para quitarse algunos tatuajes. Insistió que "había crecido" por el amor en la piel y quería sacarse más tatuajes.          quedó feliz de deshacerse de su tatuaje 'i love boys' (amo a los chicos) en su antebrazo, porque le trae malos recuerdos. sus películas favoritas son boogie nightsthe silence of the lambs y little miss sunshine. disfruta mirar american idolthe bachelorette y mtv, aunque no es "una observadora de televisión". tiene dos perros pequeños, llamados 'penguin' y 'speakers'. en su tiempo libre hace yoga, escribe canciones y le gusta salir con sus amigos.
    estuvo a bordo del vuelo jetblue airways 292 que tuvo que hacer un aterrizaje de emergencia en el aeropuerto de los ángeles el 21 de septiembre del 2005. en sus propias palabras: "fue la experiencia más surrealista, fuera de cuerpo que he tenido."

    filmografía:

    cine:

    -speedway junky (1999) -sin crédito.
    -the specials (1999)
    -crazy/beautiful (2001)
    -crossroads (2002)
    -white oleander (2002)
    -8 mile (2002)
    -could mountain (2003)
    -dandelion (2004)
    -hustle & flow (2005)
    -lucky 13 (2005)
    -a lot like love (2005)
    -unbeatable harold (2006)
    -the breed (2006)
    -when the nines roll over (2006)
    -cult (2007)
    -after sex (2007)
    -weirdsville (2007)
    -jack and jill vs. the world (2008)
    -your name here (2008)
    -kill theory (2009)
    -the devil's tomb (2009)
    -the job (2009)
    -the perfect age of rock 'n' roll (2009)
    -waking madison (2010)
    -groupie (2010) -también productora asociada.
    -love ranch (2010)
    -redemption road (2010)
    -heaven's rain (2010)
    -the speed of thought (2011)
    -man without a head (2011)
    -513 (2011)
    -zombie apocalypse (2011)
    -all american christmas carol (2013)
    -low down (2014)
    -experimenter (2015)
    -cleveland abduction (2015)
    -it snow all the time (2015)
    -#horror (2015)
    -almost broadway (2015)
    -a light beneath their feet (2015)

    televisión:

    -the practice (1999)
    -come on, get happy: the partridge family story (1999)
    -get real (1999 - 2000)
    -kiss tomorrow goodbye (2000)
    -pacific blue (2000)
    -popular (2000)
    -nypd blue (2001)
    -boston public (2001)
    -punk'd (2003)
    -the twilight zone (2003)
    -csi: miami (2005)
    -banshee (2006)
    -viva laughlin (2007)
    -drive (2007)
    -on set, on edge (2007)
    -sons of anarchy (2008 - 2010)
    -free radio (2009)
    -melrose place (2009)
    -hawaii five-0 (2010 - 2016)
    -law & order: special victims unit (2011)
    -burn notice (2012)
    -america's next top model (2012)
    -oh sit! (2013)
    -orange is the new black (2013 al presente)
    -hollywood game night (2014)

    videos musicales:

        artista                       título                            rol                                   año

    -nickelback                rockstar                       rockstar                           (2007)
    -butch walker        the weight of her          love interest                        (2008)
    -will.i.am.                yes we can                                                               (2008)
    -dreamers               the dreamers                 ring masters                       (2009)
    -killola                    she's a bitch               alien commander                  (2011)
    -train                50 ways to say goddbye      ex-girlfriend                        (2012)
    -zedd                          spectrum                 alien love interest                  (2012)
    -passion pit     constant conversations       white dress girl                    (2012)
    -razihel            seeking of the truth         monstercat 014 -discovery      (2013)            


    katie lynn leclerc. san antonio, texas, estados unidos, 6 de noviembre de 1986. es una actriz estadounidense. ella a aparecido en varias series de televisión, incluyendo veronica mars  fashion house the big bang theory. en el 2011, ella recibió un papel principal en el programa switched at birth, protagonizando como daphne vasquez.

    katie leclerc
    
    creció en lakewood, colorado. ella es la más joven de tres hermanas. ella empezó aprendiendo el lenguaje estadounidense de señas a los diecisiete años, antes de enterarse que tenía un trastorno el cual incluye la pérdida de la audición. su hermana mayor también enseña el lenguaje estadounidense de señas. a la edad de veinte años, leclerc fue diagnosticada con la enfermedad de méniere, un trastorno degenerativo del oído interno, los síntomas de los cuales incluye pérdida fluctuante de la audición y vértigo; tanto su padre como la mayor de sus hermanas también tienen la enfermedad de méniere. sus síntomas no se presentaron durante la infancia, de tal manera que su habla no ha sido afectado. ella utiliza un acento en switched at birth para enfatizar la pérdida de audición de daphne. actualmente ella está comprometida con su novio de largo tiempo, brian habecost, un vendedor de bienes raíces.

    katie leclerc descubrió su pasión por la actuación en séptimo grado cuando ella obtuvo el papel principal en una producción de annie. ella luego se mudó a san diego, para seguir teatro en valley center high school. ella tomó parte en comerciales para pepsicingularcomcast, y ge. en el 2006, ella estuvo en el video de rascal flattswhat hurst the most, como una estudiante en el salón de clases. ella empezó su carrera en la televisión cuando ella fue la estrella invitada en verónica mars. desde entonces, ella ha actuado en muchos otros programas de televisión. su primer papel principal en la actuación fue en el programa switched at birth, donde ella hace el papel de daphne vasquez, una adolescente sorda quien fue dada a la familia equivocada después de nacer.

    mi agente me presentó a un casting a nivel nacional para los papeles de emmet y daphne. que terminó en una llamada de regreso, y es así que se me pidió para probar un "acento sordo". es algo que discutimos en profundidad. nosotros quisimos asegurarnos que mi interpretación fuera respetuosa y hacerlo correctamente. al mismo tiempo nosotros sentimos que usando un acento sordo realmente sería una elección muy fuerte para el personaje.

    filmografía:

    películas:

    -gravy train (2006)
    -flying by (2009)
    -the inner circle (2009)
    -seven lanterns (2012)
    -the ones (2015)
    -mesmerized (2015)
    -holiday breakup (2015)
    -stars are already dead (2016)

    televisión:

    -veronica mars (2005)
    -fashion house (2006)
    -the naked trucker and t-bones show (2007)
    -saints & sinners (2007)
    -the riches (2008)
    -the ex-list (2008)
    -the hard times of rj berger (2010)
    -the big band theory (2011)
    -switched at birth (2011 - ?)
    -csi: crime scene investigation (2012)
    -my synthesized life (2013)
    -the confession (2013)
    -community (2014)
    -cloudy with a chance of love (2015)
    -the reckoning (2015)

    emily jean stone (más conocida como emma stone). scottsdale, arizona, estados unidos; 6 de noviembre de 1988 es una actriz estadounidense.

    emma stone

    es hija de jeff, sueco estadounidense, y de krista stone, ama de casa; tiene un hermano menor, spencer que juega fútbol americano. fue miembro del teatro de la juventud del valle durante su niñez; un teatro regional de phoenix, arizona, donde apareció en su primera representación teatral, el viento de los sauces, a la edad de once años. stone asistió al sequoya elementary school y luego al cocopali middle school para estudiar sexto grado. estuvo viviendo durante dos años en el colegio, momento en el que apareció en dieciséis producciones en el teatro de la juventud del valle, incluyendo: winnie the poohla princesa y el guisantecenicientathe wiz, titanichonk!la sirenitaschoolhouse rock live! y las aventuras de alicia en el país de las maravillas.

    emma asistió al xavier college preparatory como estudiante de primer año por un semestre. hizo una presentación de power point para convencer a sus padres de que la dejasen ir a vivir a hollywood para comenzar su carrera como actriz. salió de la escuela secundaria y se mudó con su madre a los ángeles, a la edad de quince años.

    stone comenzó su carrera en la televisión después de conseguir el papel de laurie partridge en in search of the new partridge family (2004), un show de talentos de la cadena vh1. del programa resultante, the new partridge family (2005), sólo se produjo un episodio piloto. stone continuó su carrera con apariciones en series de televisión como mediummalcolm in the middle y lucky louie. en el 2007, tuvo un papel en el drama de foxdrive, encarnando a violet trimble hasta que se canceló la serie. stone hizo su debut cinematográfico en la comedia adolescente superbad en el 2007, en el papel de jules. en el 2008, apareció en la comedia the rocker, con rain wilson. stone interpreta a amelia, la bajista de una banda con el cantante teddy geiger. stone aprendió a tocar el bajo para este papel. también en ese año, stone apareció en the house bunny, protagonizada por anna faris, junto a katharine mc phee, rumer willis y colin hanks. en esa película, stone interpreta a la presidenta de una hermandad de chicas y también mostraba sus dotes como cantante cantando el sencillo de la película, i know what boys like, versión de la canción de 1982 del grupo the waitresses.

    en el 2009, stone apareció en ghost of girlfriend past, una comedia romántica dirigida por mark waters, el director de mean girl (2004), protagonizada por mathew mcconaughey y jennifer garner. stone interpreta al "fantasma de las ex-novias del pasado", un remake del "espíritu de la navidad pasada" de la novela de charles dickens, a christman carol. ese mismo año, actuó en la película de terror y comedia zonbieland, junto con woody harrelson y jesse eisenberg. stone interpreta a wichita, una superviviente/timadora del apocalipsis zombie, proveniente de wichita, kansas, que viaja a través de estados unidos con su hermana menor little rock (abigail breslin).

    stone protagonizó la comedia paper man, junto con jeff daniels, ryan reynolds y lisa kudrow, y dirigida por kieran y michele mulroney. también dio su voz a un personaje de la adaptación cinematográfica del cómic marmaduke. stone obtuvo su primer papel protagonista en easy a, donde interpreta el papel de una estudiante de secundaria junto con amanda bynes. la película estuvo dirigida por will gluck. el personaje de stone, divide a los estudiantes y profesores estrictamente morales contra los liberales, después de fingir que lleva una vida promiscua, creyendo que si ofrece una imagen de "chica fácil"! obtendrá algún tipo de beneficio. stone fue nominada en el 2011 al globo de oro a la mejor actriz en un musical o comedia por dicho papel.

    en el 2011, protagonizó el largometraje crazy, stupid, love junto a steve carell, julianne morre, ryan gosling y marisa tomei que narra la vida de un marido (steve carell) con problemas conyugales y dificultades con sus hijos. stone también fue protagonista de the help, una adaptación de kathryn stockett del best seller del mismo nombre, una obra de época situada en jackson, mississippi, en la década de 1960. en ese año también apareció en friends with benefits, dirigida por will gluck, donde coincidió con el actor y cantante justin timberlake y la actriz mila kunis.

    stone apareció en el 2010 mtv video music awards el 12 de septiembre del 2010 presentando a linkin park (una banda estadounidense de rock alternativo). en el 2008 declaró que eventualmente le gustaría introducirse en la producción cinematográfica, produciendo sus propias películas, y también que le gustaría aparecer en saturday night live; este último objetivo lo llevó a cabo el 23 de octubre del 2010. también protagonizó el cortometraje de la comedia, verónica, junto a kieran culkin dirigida por griffin dunne.

    en octubre del 2010, se anunció que stone interpretaría a gwen stacy (el primer amor de peter parker) en el reinicio de la saga de spiderman. dicha película se llama the amazing spiderman y entró en producción en diciembre del 2010, estrenándose en julio del 2012.

    stone prestó su voz a la película de animación en 3d de dreamworkslos croods, en la que coincidió con actores de la talla de nicolas cage y catherine keener, quew se estrenó el 30 de marzo del 2013.

    en mayo del 2013, se anunció que coprotagonizaría la comedia romántica de woody allen, magic in the moonlight, junto con colin firth, como sophie baker, una psíquica. la película se estrenó el 25 de julio del 2014. en el 2014 apareció en la película de alejandro gonzález iñárritu, birdman, junto a michael keaton, edward norton, zach galifianakis o naomi watts, como sam thompson, una adicta en recuperación, que trabaja como asistente de su padre, el actor riggan thompson (keaton). la película se estrenó el 17 de octubre del 2014, y ha sido aclamada por la crítica, especialmente por las actuaciones de keaton, norton y stone y por la fotografía de emmanuel lubezki. su interpretación recibió numerosos reconocimientos, incluyendo nominaciones al oscar, al globo de oro, al premio del sindicato de actores y al bafta. en el 2015 volvió a filmar bajo la dirección de woody allen, y co protagonizó junto a joaquín phoenix, irrational man ("hombre irracional").

    el 11 de noviembre del 2014, hizo su debut en broadway, en el musical cabaret, con el papel de sally bowles, que tomó de michele williams. su participación se prolongó hasta el 1 de febrero del 2015.

    stone eligió el nombre de emma cuando se registró en el sindicato de actores de cine, porque ya había una "emily stone" en la lista. ella había elegido "riley stone" como su nombre profesional al principio, pero después de una aparición en malcolm in the middle, decidió que era más cómodo "emma stone", un apodo que su madre le había dado. firmó un contyrato con la marca de cosméticos revlon porque esta hacía campañas contra el cáncer de seno, una enfermedad que su madre sufrió en el 2008.

    filmografía

    películas:

    -superbad (2007)
    -the rocker (2008)
    -the house bunny (2008)
    -ghost of girlfriends past (2008)
    -paper man (2009)
    -zombieland (2009)
    -marmaduke (2010)
    -easy a (2010)
    -friends with benefits (2010)
    -crazy, stupid, love (2011)
    -the help (2011)
    -the amazing spiderman (2012)
    -gangster squad (2013)
    -movie 43 (2013)
    -los croods (2013)
    -the amazing spiderman 2 (2014)
    -magic in the moonlight (2014)
    -birdman (2014)
    -aloha (2015)
    -irrational man (2015)
    -la la land (2016)
    -popstar: never stop never stopping (2016)
    -the croods 2 (2017)
    -the favourite (2017)

    televisión:

    -in search of the partridge family (2004)
    -the new partridge famili (2004)
    -medium (2005)
    -malcolm in the middle (2005)
    -the suite life of zack and cody (2006)
    -lucky louie (2006)
    -drive (2007)
    -saturday night live (2010)
    -robot chicken (2011)
    -saturday night live (2011)
    -30 rock (2012)
    -icarly (2012)
    -saturday night live (2014)
    -saturday night live (2015)

    videojuegos:

    -sleeping dogs (2012)

    simón alapin (semyon zinovyevich alapin -russian: Семён Зиновьевич Алапин-) san petersburgo, imperio ruso, 7 de noviembre de 1856 - heidelberg, 15 de julio de 1923.fue un maestro de ajedrez judío lituano, analista de aperturas, y compositor de problemas de ajedrez. él fue un linguista, un ingeniero de ferrocarriles y un mercante (productos de cereales).

    alapin da mate a marshall con 16. axg7++ en el torneo de ostende 1905.


    él fue uno de los más fuertes maestros del imperio ruso de finales del siglo 19. murió en heidelberg, alemania, el 15 de julio de 1923.

    hoy él es mejor conocido por sus creaciones de sistemas de aperturas en casi todas las principales aperturas. la mayoría de aquellas son de poca significancia hoy, pero la variante de alapin de la defensa siciliana, es una línea importante que es a menudo jugada por los principales grandes maestros.

    aron nimzowisth. riga, letonia (entonces parte del imperio ruso), 7 de noviembre de 1886 - copenhague, dinamarca, 16 de marzo de 1935. fue un gran maestro internacional de ajedrez danés de origen letón y la figura más importante de la escuela hipermoderna.

    posición final. aron nimzowistch - adolf albin. torneo de viena 1905

    él provenía de una familia judía adinerada y a los ocho años su padre le enseñó a jugar al ajedrez. viajó a alemania en 1904 para estudiar filosofía, pero empezó su carrera como jugador profesional el mismo año y dejó los estudios. en 1922, se trasladó a copenhague, momento que coincide con su ingreso en la elite del ajedrez mundial. obtuvo la ciudadanía danesa y la conservó hasta su muerte en 1935 debido a la neumonía.

    en 1913 aparecieron varios artículos que luego formarían parte del libro mi sistema. las teorías de nimzowistch se contraponían a los convencionalismos de la época. en ese entonces, jugadores como alekhine, lasker e incluso capablanca, aceptaban las ideas del modernismo de tarrasch como casi universales. nimzowistch rompe con esas ideas al aplicar el control del centro usando piezas en lugar de peones, el bloqueo, la profilaxis y el uso refinado del fianchetto.

    escribió tres libros de estrategia: el bloqueo (die blockade, 1925), mi sistema (mein system, 1925) y la práctica de mi sistema (die praxis meines system, 1929). el segundo, una obra por demás influyente, fue su gran contribución a la literatura del juego. aquí plasmó sus más importantes ideas, mientras que en su tercer libro desarrolla estos conceptos y añade algunos nuevos al exponer sus más destacadas partidas, quizá más entretenidas que instructivas.

    retrospectivamente se considera que nimzowistch era el mejor jugador del mundo, inmediatamente detrás de alekhine y capablanca. aunque fue contemporáneo jamás jugó con ellos un encuentro por el título.

    en su época danesa, jugó 22 torneos magistrales y ganó o compartió ocho primeros premios, seis segundos y tres terceros. su mejor actuación fue dresde 1926, sobre alekhine; otros éxitos notables fueron copenhague 1923, marienbad 1925, hannover 1926, londres 1927, bad niendorf 1927, berlín 1928, carlsbad 1929 (sobre capablanca), fráncfort 1930. es de destacar el segundo lugar detrás de alekhine en san remo 1930.

    algunas aperturas de ajedrez y variantes llevan su nombre; las más famosas son la defensa nimzoindia (1.d4 Cf6; 2.c4 e6; 3.Cc3 Ab4), la defensa nimzowistch (1.e4 Cc6) y el ataque nimzowistch-larsen (1.b3). estas aperturas ejemplifican sus ideas acerca del control del centro con las piezas.

    también fue vital en el desarrollo de dos sistemas de la defensa francesa, la variante winawer (en algunos sitios conocida como variante nimzowistch: 1.e4 e6; 2.d4 d5; 3.Cc3 Ab4) y la variante del avance (1.e4 e6; 2.d4 d5; 3.e5).

    nimzowistch influyó en numerosos ajedrecistas como richard réti y tigrán petrosián y su legado perdura hasta nuestros días.

    shannon whirry. green lake, wisconsin, estados unidos, 7 de noviembre de 1964. es una actriz estadounidense.

    shannon whirry

    shannon whirry se preparó en la american academy of dramatic arts en los 1980, apareciendo en escena en las margaritas son libres y la profesión de la señora warren.

    sin embargo, comenzó a trabajar en películas eróticas de serie b a principios de los 1990 junto con otras scream queen de la época como tanya roberts, maría ford y shannon tweed.

    producciones de gregory hippolite, director de animal instincts i y iibody of influence, y mirror images ii donde whirry aparece desnuda en numerosas escenas. otros filmes fueron private obsession playback, una producción de playboy.

    a finales de los 1990, pasó del cine softcore a series de la televisión nacional y películas, incluyendo géneros de acción, sci-fi y terror. tuvo un papel recurrente, como la secretaria de mike hammer, velda, en la serie de televisión mike hammer, private eye y realizó apariciones como invitada en shows como erfelicityseinfeldv.i.p.murphy brownmalcolm in the middle y nash bridges.

    en el 2007 apareció en una mini-serie para la bbc nuclear secrets, interpretando a kitty oppenheimer, la esposa de robert oppenheimer.

    también tuvo un pequeño papel en la película de jim carrey, me, myself & irene en el 2000.

    filmografía

    -out for justice (1991), terry malloy
    -animal instincts (1992), joanna cole
    -sliver (1993), woman looking mirror (uncredited)
    -body of influence (1993) (v) laura/lana
    -mirror images ii (1994) (v) carrie/terrie
    -animal instincts ii (1994) joanna cole
    -lady in waiting (1994) lori
    -private obsession (1995) emmanuelle griffith
    -the granny (1995) kelly gargoli
    -dangerous prey (1995) robin
    -ringer (fr) (1996) kristin/tracy
    -playback (1996) karen stone
    -exit (1996) diane
    -retroactive (1997) rayanne
    -omega doom (1997) zed
    -fatal pursuit (1998) jill
    -the prophet's game (1999) barb
    -lying in wait (2000) lois
    -me, myself & irene (2000) beautiful mom
    -active stealth (2000) gina murphy
    -mach 2 (2001) shannon carpenter
    -mike hammer: song bird (2003) (v) velda (mike hammer's secretary)
    -jolene (2008) teacher
    -longshot (2008) lydia
    -middle men (2009) screamng mother.

    elsa anna sofie hosk. estocolmo, suecia, 7 de noviembre de 1988. es una modelo sueca y conocida ángel de victoria's secret, que ha trabajado para un número de marcas líderes incluyendo diordolce & gabanafree peopleungaroh&manna suililly pulitzer y guess. ella modeló para victoria's secret, apareciendo en el annual fashion show de las marcas líderes en el 2011, 2012, 2013, 2014, 2015 y 2016. también ha aparecido en muchas de las campañas de las marcas líderes, especialmente para la sub división pink. en el 2015, fue anunciada como una de las 10 nuevas ángeles de victoria's secrets. ella también ha actuado como basquetbolista profesional en suecia.

    elsa hosk

    creciendo en suecia, hosk fue presentada con ofertas para modelo durante la escuela secundaria después de que su padre presentara fotografías a varias agencias de modelos en suecia cuando ella tenía 13; empezando ella a modelar a los 14 años. ella modeló algo en la escuela secundaria pero decidió concentrarse primeramente en sus estudios en su lugar (ella hizo algunos trabajo notables con guess y otras compañías sin embargo). después de la graduación, ella decidió perseguir una carrera en la liga de basquetball femenino sueco. hosk ha comentado que el nivel de juego en la liga del basquetball femenino profesional sueco no estaba a la par con la wnba, y que el interés en el deporte no era tan grande en suecia como en los estados unidos. aunque ella últimamente abandonó el basquetball profesional por el modelaje, hosk ha dicho que el rigor intenso de las prácticas (8 por semana cuando jugaba basquetball) y los viajes la ayudó a prepararse para las demandas físicas y de viaje del mundo del modelaje.

    después de jugar basquetball profesional por dos años, ella empezó a recibir muchas ofertas de trabajo y pronto se trasladó a la ciudad de new york para empezar a modelar a tiempo completo. algunos escritores han especulado que su trabajo con victoria's secret fue lo que la llevó al mundo de la moda a nivel superior, pero hosk también identifica su trabajo con la fotógrafa ellen von unwerth en las campañas para guess.

    ella está ranqueada 15ta en la lista de las modelos más sexys (top sexiest models) por models.com. ella abrió el programa de victoria's secret en el 2016.

    hosk es la hija de padre sueco, pal y de madre finlandesa, marja. ella tiene dos hermanos. su prima, alice herbst, es también una modelo. herbst ganó la televisada competición de sweden's next top model en el 2012.

    hosk ha trabajado para apoyar a la organización de lucha contra el tráfico de personas, fair girls. ella llegó a estar interesada en el tema después de ver la película the whistleblower, el cual trata de temas de tráfico sexual.

    abraham "bram" stoker. clontarf, irlanda, 8 de noviembre de 1847 - londres, inglaterra, 20 de abril de 1912. fue un novelista y escritor irlandés, conocido por su novela drácula (1897)



    hijo de abraham stoker y la feminista charlotte mathilda blake thornley, bram tuvo seis hermanos más: dos mayores (rose y jack) y cuatro pequeños (yoaquen, johan, jason y jumy). era una familia burguesa, trabajadora y austera, cuya única fortuna eran los libros y la cultura. su precaria salud lo obligó a llevar a cabo sus primeros estudios en su hogar con profesores privados, ya que pasó sus primeros siete años de vida postrado en la cama por diversas enfermedades, mientras su madre le contaba historias de fantasmas y misterio que luego influirían en su obra. a los siete años se recuperó por completo.
    en 1864, ingresó en el trinity college, donde se licenciaría con matrícula de honor en matemáticas y ciencias en 1870. fue campeón de atletismo y presidente de la sociedad filosófica. mientras estudiaba, trabajó como funcionario en el castillo de dublín, sede del gobierno británico en irlanda, donde su padre ocupaba un alto cargo, y como crítico de teatro para el dublin evening mail y crítico de arte para varias publicaciones de irlanda y de inglaterra. aprobó las oposiciones de derecho para poder ejercer como abogado en inglaterra.
    en 1878, cinco días antes de trasladarse a londres, stoker se casó con florence balcombe, una antigua novia de su amigo oscar wilde, con la que tuvo un hijo, llamado irving noel.

    sus primeros relatos de terror, como la copa de cristal (1872) fueron publicados por la london society, y the chain of destiny en la revista shamrock. en 1876, mientras trabajaba como funcionario, escribió un libro de texto, the duties of clerks of petty sessions in ireland (1879), que fue un libro de referencia durante mucho tiempo.
    siendo crítico de teatro para el dublin evening mail, cuyo copropietario era sheridan le fanu, el escritor de cuentos de terror más importante de su época, y cuyo cuento carmilla influiría mucho a stoker a la hora de escribir dracula, stoker alabó la actuación en hamlet del actor henry irving, quien le contrató para ser su secretario particular y gerente del lyceum theatre de londres.
    mientras trabajaba para irving, fue crítico literario para el daily telegraph y escribió varias novelas como the snake's pass (1890) y dracula (1897) y, tras la muerte de irving en 1905, la dama del sudario (1909) y la guarida del gusano blanco (1911).
    su esposa fue la administradora de su legado literario, y dio a conocer obras como la que sería la introducción de drácula, el relato corto el invitado de drácula.

    su creación literaria más reconocida, la cual realzó los matices del vampirismo y pasó a ser una obra literaria transmitida a través de los años, fue la del vampiro drácula (1897), historia ficticia basada, según algunas fuentes, en el personaje real de vlad draculea vlad el hijo del demonio/dragon también llamado vlad tepes el empalador. para esta novela se sirvió de los conocimientos de un erudito orientalista húngaro llamado arminius vámbéry (ármin o hermann bamberger, en realidad) con el que se reuniría varias veces (según algunos, para que le contara las peripecias del príncipe de valaquia) y de libros como el de emily gerard informe sobre los principados de valaquia. se inspiró en irving y en franz liszt para fijar el aspecto del conde drácula. refleja la lucha entre el bien y el mal. óscar wilde dijo de la novela que era la obra de terror mejor escrita de todos los tiempos, y también "la novela más hermosa jamás escrita". además, la obra recibió elogios de, entre otros, arthur conan doyle.

    christie ann hefner. chicago, illinois, estados unidos, 8 de noviembre de 1952. es la ex presidenta y directora ejecutiva de las empresas playboy, la compañía creada por su padre, hugh hefner. She stepped down from her position at Playboy on January 30, 2009. She has often worked with the progressive political organization Center for American Progress. Their site describes her as having "long been involved in electing progressive candidates, advancing women, First Amendment issues, and advancing treatment for people with HIV/AIDS." She is currently chairman of the board of Hatch Beauty,[2][3] and serves on the advisory board of Springboard Enterprises.


    christie hefner


    Hefner was born in Chicago, Illinois. She is the daughter of Mildred (Williams) and Hugh Hefner. Her parents had separated by the time she was five. When her mother remarried, she moved to Wilmette, Illinois. There she graduated from New Trier High School. She attended the National Music Camp at Interlochen during the summers from 1964-1969.
    She graduated summa cum laude from Brandeis University with a bachelor's degree in English and American literature in 1974. She was elected to Phi Beta Kappa in her junior year.

    kazuo ishiguro.nagasaki, japón, 8 de noviembre de 1954. escritor británico.

    Nace en Japón pero con apenas seis años se traslada a Londres, donde terminará fijando su residencia. Estudia su maestría en la Universidad de East Anglia.
    Sus novelas se caracterizan por una psicología de angustia y recuerdo del pasado, con escasos personajes y un hilo argumental débil, muy al modo oriental. El Japón de la posguerra, el nazismo y los periodos anteriores a la II Guerra Mundial son los temas más tratados en sus obras.
    Ha recibido los más importantes premios literario británicos, como el Premio Booker o el Premio Whitbread (mejor autor novel británico del año).
    Su obra ha sido traducida a 28 idiomas.

    obra:


    matthew rhys evans (nacido el 8 de noviembre de 1974 en Cardiff, País de Gales), conocido profesionalmente como Matthew Rhys, es un actor galés que es mayormente conocido por su personaje como Kevin Walker (Brothers & Sisters).

    Nacido en la ciudad de Cardiff, Gales, y es hijo de Glyn Evans, director, y Helen Evans, profesora de niños especiales. Creció en Cardiff junto con su hermana mayor, Rachel Evans, quien ahora es una periodista de televisión para la BBC. Rhys fue educado en Ysgol Gynradd Gymraeg Melin Gruffydd, y Ysgol Gyfun Gymraeg Glantaf . A los diecisiete años, después de interpretar el papel principal de Elvis Presley en una escuela musical, solicitó y fue aceptado en la prestigiosa Royal Academy of Dramatic Art (RADA) en Londres. Poco después, en 1993, fue galardonado con la Beca Patricia Rothermere. Se conoce su amistad desde la infancia con Freddy Sternberg quien ahora es un futbolista de Plymouth Argyle FC. Durante su tiempo en RADA, Rhys apareció en Back-Up, serie policial de la BBC sobre las unidades de apoyo operativo Vans Hooli, así como en Casa de América. Luego regresó a Cardiff para actuar en su propio idioma para la película "Bydd yn Wrol" (Sé valiente), actuación por la que ganó como Mejor Actor en los BAFTA.

    En enero de 1998, Rhys fue a Nueva Zelanda para ser el protagonista en Greenstone, una adaptación de teatro colonial para la televisión . Luego obtuvo el papel de Tito, en la aclamada adaptación de Julie Taymor de Tito Andrónico, protagonizada por Anthony Hopkins y Jessica Lange. A continuación interpretó a Ray en la peculiar comedia de Hewitt Pedro, "¿Que le ocurrió a Harold Smith?". Después de regresar a Gales, hizo durante dos años consecutivos las películas de Jonathan Pryce: El testimonio de Taliesin Jones, una película sobre un soltero padre de familia disfuncional en la que interpretó al hijo mayor, y la comedia de Sara Sugarman Very Annie María, en la que interpretó el papel de Nob. Rhys más tarde se reuniría con la estrella de Very Annie María, Rachel Griffiths, en Brothers & Sisters , serie que también está protagonizada por la ganadora del Oscar, Sally Field y la ex Ally McBeal, Calista Flockhart.
    En 2000, Rhys desempeñó el papel principal en Metrópolis, una serie dramática de Granada TV sobre la vida de seis veinteañeros que viven en Londres . A continuación protagonizó Melocotones, la película de la obra célebre, escrita y dirigida por Nick Grosso. Rhys obtuvo un gran éxito de crítica, cuando hizo el papel de Benjamin en el estreno mundial de 2000, de la adaptación teatral de "El graduado", junto a Kathleen Turner en el Teatro Gielgud en West End en Londres.
    Rhys viajó a España para protagonizar la aventura de capa y espada del siglo XVIII, El Club del secuestro. Desempeñó el papel principal de Darren Daniels, y luego regresó a Nueva Zelanda para rodar el drama épico Mundo Perdido de la BBC. Sus otros créditos cinematográficos incluyen la película independiente de terror Deathwatch en Praga y Farsantes, una travesura cómica a la delincuencia. También apareció junto a los fines de Brittany Murphy en la película independiente Love and Other Disasters, en Virgin Territory, junto a Hayden Christensen, Tim Roth y Mischa Barton , y dio vida al poeta Dylan Thomas en el cuadrángulo de amor The Edge of Love, junto a Keira Knightley, Sienna Miller y Cillian Murphy.
    El 15 de julio de 2008, Matthew fue honrado por la Universidad de Aberystwyth como becario. Mientras que el 8 de agosto de 2008 fue honrado en el Welsh National Eisteddfod al ser aceptado como miembro de la orden druídica del Gorsedd of the Bards, por su contribución a la lengua galesa y País de Gales. Su nombre bardo en el Gorsedd es Matthew Tâf.
    Trabajó en la serie de la American Broadcasting Company, ABC, en Estados Unidos, Brothers & Sisters (serie de televisión)]], interpretando al personaje de Kevin Walker, abogado homosexual, casado en la ficción con el personaje de Scotty Wandell.
    Actualmente trabaja en The Americans junto con Keri Russell.

    hedy lamarr (nombre real: hedwig eva maría kiesler). viena, imperio austrohúngaro,  9 de noviembre de 1914 - orlando, florida, estados unidos, el 19 de enero del 2000.
    su nombre artístico: hedy lamarr. fue por iniciativa de louis b. mayer (de la metro goldwin mayer) inspirado en una actriz que fue su amante y que murió en circuntancias trágicas: barbara lamarr.

    hedy lamarr

    hedy lamarr, era hija de un banquero y de una pianista de origen judío. desde pequeña destacó por su inteligencia y sus profesores la consideraron como toda una superdotada. a los 16 años empezó a estudiar ingeniería pero lo dejó por la carrera de la actuación, trabajando en el teatro berlinés con el legendario max reinhardt.

    su extraordinaria belleza había despertado desde muy joven el deseo en los hombres, al punto que siendo adolescente soportó varios intentos de violación, algunos de ellos consumado, por ejemplo el realizado por el novio de una amiga que se dedicó a contemplar el acto mientras se fumaba un cigarrillo egipcio. 

    ella inicia su carrera cinematográfica y al poco tiempo alcanza el estrellato al filmar la película éxtasis debido al convertirse en la primera actriz que aparece desnuda en un film comercial. su desnudo dura alrededor de diez minutos, primero al borde de un lago, y luego, corriendo por la campiña checa.

    además, en la misma película, realizó un orgasmo con el rostro en primer plano. para conseguir un resultado aceptable en la interpretación de la expresión del orgasmo que la hizo mundialmente famosa, el director se apostó debajo de ella mientras le pinchaba las nalgas con un alfiler, de forma que el dolor le liberara un grito y un espasmo en el rostro que el espectador pudiese confundir con el éxtasis.
    atraído por la película, el magnate friedrich "fritz" mandl arregla con sus padres un matrimonio por conveniencia y es prometida en contra de su voluntad. un matrimonio que la misma hedy calificó posteriormente como el de una auténtica esclavitud.

    fritz, su marido, había suministrado armas y municiones a las tropas de mussolini durante la ocupación de abisinia (hoy etiopia). tras casarse, intentó infructuosamente hacerse con todas las copias existentes de la película en que su esposa aparecía desnuda. muy celoso, obligaba a acompañar a su esposa en todas las cenas y viajes de negocios. fue encerrada en casa y sometida a un estricto control. hedy tuvo que abandonar su incipiente carrera cinematográfica y cualquier otro tipo de actividad que no fuera el de simple comparsa de fritz. ella cuenta que sólo podía bañarse o desnudarse cuando su marido estaba a su lado, acechándola.

    ella aprovechó su soledad para continuar sus estudios de ingeniería y utilizar su ingenio para sonsacar a los clientes y proveedores de su marido los pormenores de la tecnología armamentística de su época. dichos conocimientos fueron cedidos por la actriz a las autoridades de ee.uu. años más tarde; igualmente algunas reuniones le sirvieron de guía para idear y patentar, en los años 1940, la técnica de conmutación de frecuencias que le devolvería notoriedad en los últimos años de su vida.

    durante su enclaustramiento, mantiene una relación sentimental con su asistenta. dicha relación le permitió obtener la ayuda necesaria para escapar. en una rocambolesca historia de amor, hedy consigue la infraestructura necesaria para preparar un completo plan de fuga y escapar para siempre de las garras de su marido. escapando por una ventana del baño de un restaurante, huye en automóvil hasta parís, francia, siendo seguida de cerca por los guardaespaldas de su marido.

    ya en parís, consigue viajar más tranquilamente a londres, inglaterra. pero no se siente segura. finalmente y gracias a su fama, puede viajar a hollywood, ee.uu, donde sería protegida por louis b. mayer, que además de protección, le daría un nuevo nombre inspirado en la actriz barbara lamarr.

    así renació como hedy lamarr y recomenzó de nuevo su vida como actriz.

    inauguró un nuevo canon de belleza, siendo incluso en la actualidad imagen de marca de empresas como corel. sin embargo, no tuvo mucho éxito al elegir sus películas. tuvo una discreta actuación en las siguientes películas: boom town (fruto dorado) 1940, comrade x (camarada x) 1940, tortilla flat (la vida es así) 1942, the strange woman (extraña mujer) 1946, sansón y dalila 1949, my favorite spy (mi espía favorita) 1951, the female animal 1957.

    por otro lado, renunció a películas como luz de gas (en españa "luz que agoniza") y casablanca (personajes que darían fama a ingrid bergman.

    en el año 1941 hedy conoce al compositor vanguardista george antheil (1900-1959), un espíritu bohemio del que se enamoró inmediatamente.

    lamarr alimentaba un profundo rencor por el régimen nazi, por lo que había ofrecido al gobierno de los estados unidos toda la información confidencial que disponía gracias a los contactos de su ex-marido. pero, además, hedy consideraba que su inteligencia podía contribuir a la victoria aliada. así que se puso a trabajar para la consecución de nuevas tecnologías militares.

    sistema de comunicaciones secreto

    hedy sabía que los gobiernos se resistían a la fabricación de un misil teledirigido por miedo a que las señales de control fueran fácilmente interceptadas o interferidas por el enemigo, inutilizando el invento o incluso volviéndolo en su contra.
    hedy lamarr y su compositor george antheil  recibieron el número de patente 2.292.387 por su sistema de comunicaciones secreto. esta versión temprana del salto en frecuencia (una técnica de modulación de señales en espectro expandido) usaba un par de tambores perforados y sincronizados (a modo de pianola) para cambiar entre 88 frecuencias y se diseñó para construir torpedos teledirigidos por radio que fueran imposibles de detectar por los enemigos.
    en la patente del 11 de agosto de 1942 puede leerse la inscripción h.k markey et al. Las iniciales h.k. son las de hedwig kiesler (hedy lamarr), siendo markey su apellido de casada de la época.
    el hecho de que sus patentes fueran concedidas con el nombre de casada y no por el nombre artístico impidió que la actriz fuera reconocida hasta hace muy poco.
    poco tiempo después, el 1 de octubre de ese mismo año, aparecía en el the new york times la primera mención pública del invento, a pesar de lo cual, las autoridades de la época no consideraron la posibilidad de su realización práctica inmediata.
    el primer uso conocido de dicha patente se tiene en la crisis de los misiles de cuba.
    el motivo de la tardanza era el necesario paso de un sistema mecánico a uno electrónico. dicho paso fue realizado en 1957 por sylvania electronics y es de agradecer que el equipo de ingenieros reconoció en su totalidad la patente de lamarr y antheil.
    durante la crisis de cuba de 1962 se usó con este sistema el control remoto de boyas rastreadoras. después de cuba la misma técnica fue incorporada en alguno de los ingenios utilizados en la guerra de vietnam y, más adelante, en el sistema estadounidense de defensa por satélite (milstar) hasta que en los años ochenta el sistema de espectro expandido vio sus primeras aportaciones en ingeniería civil. así, con la irrupción masiva de la tecnología digital a comienzos de los años ochenta, la conmutación de frecuencias pudo implantarse en la comunicación de datos wifi.
    lamarr murió en florida el 19 de enero del 2000. su hijo hizo trasladar sus cenizas a viena de acuerdo con los deseos de la actriz.
    el día del inventor se celebra el 9 de noviembre (fecha de su cumpleaños), en su honor.

    shelby payne (nombre real: shelby patricia payne). portland, oregon, estados unidos, 9 de noviembre de 1917 - bradford, vermont, estados unidos, 20 de marzo del 2000. actriz estadounidense que estuvo casada con william friml y douglas fowley.

    shelby payne

    filmografía:

    1944. rumbo a oriente.
    1944. dos chicas y un marinero.
    1944. su majestad la farsa.
    1944. escuela de sirenas.
    1944. el príncipe mendigo.
    1944. the missing juror.
    1945 having wonderful crime.
    1946. cinderella jones.
    1946. cautivo del deseo.
    1946. el sueño eterno.
    1946. gentleman joe palooka.
    1946. wife wanted.
    1947. high conquest.


    laura mackenzie phillips. alexandria, virginia, estados unidos, 10 de noviembre de 1959. es una actriz estadounidense mejor conocida por sus papeles en american graffiti, y como una rebelde adolescente julie mora cooper horvath en la comedia de situaciones one day at a time. ella es conocida más reciente por su papel en el programa de ciencia ficción de disney channelso weird.

    laura mackenzie phillips

    ella es la hija de john phillips, cantante de the mamas & the papas, y de su primera esposa, susan adams. ella es la hermana de jeffrey phillips y de una media hermana de tamerlane phillips, la actriz bijou phillips, y de la cantante chynna phillips.

    phillips asistió a la highland hall waldorf school en northridge, california. a la edad de 12 años, phillips una banda con tres de sus compañeras de clases y fue descubierta por un agente de casting durante una de sus actuaciones. a ella le fue dada una audición para un papel en la película de éxito, american graffiti, el cual ella ganó.

    phillips tenía 12 años durante la filmación de american graffiti, y 13 cuando la película fue estrenada. ella estuvo en el elenco como carol morrison, una joven chica accidentalmente recogida por el hot rodding (nota de draco: el hot rodding es un tipo de viejo coche clásico estadounidense con grandes motores modificados para la velocidad lineal. información de wikipedia) del adolescente john milner (paul le mat). por causa de la ley del estado de california, el productor gary kurtz llegó a ser el guardián legal para la duración de la filmación.

    phillips alcanzó el estrellato en los años de la década del setenta, cuando ella interpretó al chico loco adolescente julie cooper (cuando el personaje se casó, su nombre de casada fue horvath) en el programa de televisión de larga duración one day at a time, por el cual ella ganó $50,000 por semana. durante la tercera estación del programa en 1977, phillips fue arrestada por conducta desordenada. a causa de su abuso de drogas y alcohol, comenzó a llegar tarde e incluso estuvo incoherente durante los ensayos. los productores le ordenaron tomar un descanso de seis semanas para superar su adicción pero finalmente se vieron forzados a despedirla en 1980.

    después de  dos sobredosis casi fatales, phillips entró voluntariamente al hospital de fair oaks para someterse a tratamiento. después de que ella completó el tratamiento en 1981, los productores de one day at a time la invitaron a regresar al programa. sin embargo, en 1982, phillips reanudó su consumo de cocaína y al año siguiente, ella colapsó en el set del programa. cuando ella rehusó tomar una prueba de drogas, fue nuevamente despedida, y esta vez para siempre. su personaje fue suprimido de la serie. en 1992, ella entró a un programa de rehabilitación a largo plazo y sometido a un tratamiento intensivo por nueve meses.

    desde la mitad de los años ochenta hasta principios de los noventas, phillips interpretó con una versión reformada de the mamas & the papas, conocida como the new mamas and the papas.

    en 1999, phillips coestelarizó con cara delizia en las series de disney channelso weird, interpretando a una ficticia estrella de rock llamada molly phillips. ella cantó canciones originales escritas por los productores del programa, jon cooksey y ann marie montade. en el 2002, ella apareció en la película original de disney channeldouble teamed. phillips fue la estrella invitada en los episodios de erwithout a trace7th heaven y cold case.

    phillips ganó un premio honorary best actress el 20 de marzo del 2011, en la clausura de la noche de gala de los premios del female eye film festival en toronto, canadá, por la interpretación como sharon en la película independiente del 2010, peach pluym pear. mientras estaba en toronto, ella fue entrevistada en canada amet canada y the marilyn denis show.

    ella actualmente trabaja en el breathe life healing center en west hollywood, california, como una consejera de rehabilitación de drogas.

    phillips ha estado casada dos veces: primero con el gerente del grupo de rock jeffrey sessler, hijo de freddie sessler (desde 1979 hasta 1981); luego con el guitarrista de rock michael barakan -ahora conocido profesionalmente como shane fontayne (1986-2000). ella tiene un niño, su hijo shane barakan (nacido en 1987), un músico.

    phillips ha tenido una vida problemática por abuso de drogas. el 27 de agosto del 2008, ella fue arrestada por la policía del aeropuerto de los ángeles bajo los cargos de posesión de cocaína y heroína después que ella pasó por el control de seguridad del aeropuerto. el 31 de octubre del 2008, ella se declaró culpable de un grave delito de posesión de cocaína, y fue sentenciada a un programa de rehabilitación de drogas. el caso de drogas de phillips fue descartado después que ella completó éxitosamente un programa de desviación de drogas.

    ella apareció en la tercera temporada de celebrity rehab, el cual estuvo en el aire en enero y febrero del 2010. ella más tarde discutió su recuperación en el episodio, the view, el 17 de marzo del 2010.

    en septiembre del 2009, las memorias de phillips, high on arrival fue lanzado, después del cual ella apareció en the oprah winfrey show para una entrevista de una hora larga. ella le dijo a winfrey que probó cocaína por vez primera cuando tenía 11 años, y que su padre había tomado drogas con ella, y también que la había inyectado con cocaína.

    durante la entrevista, phillips leyó extractos de su libro. ella dijo que a la edad de 19 años, en la noche anterior a su primer matrimonio, i woke up that night from a blackout to find myself having sex with my own father, ("desperté esa noche de un apagón para encontrarme a mí misma teniendo sexo con mi propio padre",) y que cuando ella confrontó a su padre a la mañana siguiente, preguntándole porqué él la había violado, su padre simplemente replicó, raped you? don't you mean we made love? ("¿violada tú? ¿no quieres decir que hicimos el amor?")

    en un posterior artículo concedido a la revista people, ella agrega que estaba bajo la influencia de las drogas proveídas por su padre. entonces phillips le dijo a winfrey, it became a consensual relationship, ("llegó a ser una relación consensual,") describiendo su participación como sort of stockholm syndrome, where you begin to love your captor. ("una suerte de síndrome de estocolmo, donde tú empiezas a amar a tu captor.")

    ella más tarde reconsideró que su caracterización fue una relación consensual. en una entrevista en the joy behar show de hln, ella dijo: as i was writing the book. i thought, this word, it kept sitting wrong with me. but i used it for lack of a better word. since then. i've been schooled by thousands of incest survivors all across the world that there really is no such thing as consensual incest due to the inherent power a parent has over a child. so, i wouldn't necessarily call it a consensual relationship at this time. ("mientras estaba escribiendo el libro, yo pensaba, esta palabra, que seguía asentándose mal conmigo. pero la usé por falta de una palabra mejor. desde entonces, he sido educada por miles de sobrevivientes de incesto a través de todo el mundo que ahí realmente no hay tal cosa como incesto consensual debido al poder inherente que un padre tiene sobre un niño. por lo tanto, yo necesariamente no lo llamaría una relación consensual en este momento.")

    phillips dijo que la relación había ocurrido gradualmente por diez años, y que ella la terminó cuando llegó a estar embarazada y no sabía quien había engendrado al niño. ella declaró que su padre pagó por ella para tener un aborto, and i never let him touch me again. ("y yo nunca le dejé tocarme de nuevo.")

    geneviéve waïte, quien fue la esposa de john en el momento que mackenzie afirmó que el incesto empezó por primera vez, niega las acusaciones, diciendo que ellas eran inconsistentes con su carácter. michelle phillips, la segunda esposa de john, tambien declaró que ella tenía every reason to believe -nackenzie's account is- untrue. ("todas las razones para creer -que el relato de mackenzie es- falso.")

    chynna phillips, media hermana de mackenzie e hija de michelle phillips, declaró que ella creía en las afirmaciones de mackenzie y que mackenzie le dijo por primera vez acerca de las relaciones durante una conversación telefónica en 1997, aproximadamente 11 años después que la supuesta relación hubiera terminado. bijou phillips (cuya madre es genevieve waïte, a diferencia de la madre de mackenzie, susan adams, y la madre de chynna, michelle phillips) otra media hermana de mackenzie, dijo en una declaración que mackenzie le había informado de la relación cuando bijou tenía 13 años, y la información tuvo un efecto devastador en su años adolescentes (de bijou), desnudándola de su inonencia y dejándola wary of (her) father. ("desconfiada de -su- padre") ella también declaró, i'm 29 now, i've talked to everyone who was around during that time, i've asked the hard questions. i do not believe my sister. our father -was- many things; this is not one of them. ("tengo 29 años ahora, he hablado con todos que estaban alrededor durante ese tiempo, he hecho las preguntas difíciles.no creo en mi hermana. nuestro padre -era- muchas cosas; esta no es una de ellas.")

    jessica woods, hija de denny doherty, dijo que su padre le dijo que el sabía the awful truth, ("la terrible verdad", y que él estaba horrified at what john had done. ("horrorizado de lo que john había hecho."

    filmografía

    películas:

    -1973 american graffiti papel: carol.
    -1975 rafferty and the gold dust twins papel: frisbee.
    -1979 more american graffiti papel: carol/rainbow.
    -1982 love child papel: 13.
    -1998 true friends papel: connie.
    -1999 when papel: catherine brown.
    -2005 the jacket papel: nurse harding.
    -2011 hercules saves christmas papel: helen dunn.
    -2011 peach plum pear papel: sharon.

    televisión:

    -1973 go ask alice papel: doris.
    -1974 movin'on papel: chessie.
    -1975 miles to go before i sleep papel: robin williams.
    -1975 baretta papel: mindy.
    -1975 the mary tyler moore show papel: francie.
    -1975-1983 one day at a time papel: julie mora cooper horvarth.
    -1976 eleanor and franklin papel eleanor roosevelt (14 años).
    -1978 the love boat papel: allison scott.
    -1979 fast friends papel: susan.
    -1979 the incredible hulk papel: lisa swan.
    -1980 the silent lovers papel: lillian gish.
    -1982 the love boat papel: rachel johnson.
    -1985 murder, she wrote papel: carol needom.
    -1986 kate's secrets papel: deyna.
    -1994 beverly hills 90210 papel: counselors ellen marks.
    -1995 melrose place papel: maureen dodd.
    -1996 guiding light papel: rachel sullivan
    -1996 nypd blue papel: mary donaldson.
    -1997 caroline in the city papel: donna spadaro.
    -1997 walker, texas ranger papel: ellen simms.
    -1998 chicago hope papel: valerie boyd.
    -1998 viper papel: heidi rosen.
    -1999-2001 so weird papel: molly phillips.
    -2000 the outer limits papel: boo weston.
    -2001 kate brascher papel: tracy del rey.
    -2001 crossing jordan papel: elaine stahler.
    -2002 double teamed papel: mary burge.
    -2002 er papel: leslie miller.
    -2003 the division papel:carol johnson.
    -2004 without a trace papel: therese caldwell.
    -2004 nypd blue papel: lorraine stuval.
    -2004 7th heaven papel: allison davies.
    -2005 one day at a time reunion papel: herself.
    -2007 cold case papel: sheila swett.
    -2009 radio needless papel: tonya taylor.
    -2012 interns: the web series papel: ceo.
    -2012 criminal minds papel: ellen russell.
    -2012 she made them do it papel: jamie long.
    -2015 hot in cleveland papel: kaylin.
    -2016 milo murphy's law papel: principal milder.
    -2017 one day at a time (2017 tv series) papel: pam valentine.

    demi moore (nombre real: demi gene guynes). roswell, new mexico, estados unidos, 11 de noviembre de 1962. es una actriz, directora de películas, ex compositora y modelo. moore abandonó la secundaria a la edad de 16 años para dedicarse a la carrera de la actuación, y apareció en un desnudo pictórico en la revista oui en1981. después de hacer su debut en el cine aquel año, ella apareció en la telenovela general hospital y posteriormente ganó reconocimiento por su trabajo en blame it on rio  (1984) y st. elmo's fire (1985). su primera película que llegó a ser un éxito tanto en la crítica como comercial fue about last night... (1986), el cual la estableció como una estrella de hollywood.

    demi moore

    In 1990, Moore starred in Ghost, the highest-grossing film of that year, for which she received a Golden Globe nomination. She had a string of additional box-office successes in the early 1990s, including A Few Good Men (1992), Indecent Proposal (1993), and Disclosure (1994). In 1996, Moore became the highest-paid actress in film history when she was paid a then-unprecedented fee of $12.5 million to star in Striptease, a film that was a high-profile disappointment. Her next major role, G.I. Jane (1997), for which she famously shaved her head, was followed by a lengthy break and significant downturn in Moore's career, although she has remained a subject of substantial media interest during the years since.

    sora aoi (蒼井そら) (también conocida como sola aoi). tokio, japón, 11 de noviembre de 1983. es una av idol japonesa, actriz y modelo, más que reconocida por sus grandes pechos naturales. dentro de su país es una de las actrices con más reconocido prestigio.

    sora aoi

    ella fue reclutada por un cazatalentos en shibuya para dedicarse al gravure. fue precisamente en esta época en la que eligiría que sora aoi sería el nombre por el que la conocerían a partir de ahora: La misma Aoi lo explicó, diciendo que "mi agencia me preguntó que color me gustaba, y contesté que el azul ("aoi" es azul en japonés). luego me preguntaron que qué me gustaba en general, y contesté que el cielo ("sora" es cielo en japonés), así que escogimos sora aoi (cielo azul en japonés)"
    aoi hizo su primer debut como modelo de desnudo en noviembre de 2001, a la edad de 18 años. sus "grandes ojos, preciosa sonrisa, joven rostro y... pechos grandes" hicieron que su popularidad como modelo de revistas creciese como la espuma.
    sobre esta época, aoi actuó en dos películas para adultos: summer break y twinkle twinkle, que supuestamente se emitieron como contenido de subscripción en un canal de contenido pornográfico, aunque los detalles no han sido confirmados aún. firmó un contrato con el grupo kuki inc., una de las empresas japonesas con mayor producción de contenido pornográfico.

    es frecuente encontrar en muchas películas japonesas para adultos obras que tienen el formato de documental: la película the blue skysora aoi sigue este formato, en la que al contenido sexual se le suma la historia del despertar sexual de la actriz.
    Facial, que salió a la luz en agosto de 2002, empleó el mismo sistema, aunque sumado al uso de una cámara común para dar un toque más realista y salvaje: La película consiste en diferentes encuentros sexuales de Aoi en un hotel en primavera, volviéndose "cada vez más salvaje" a cada escena.
    También se encuadra dentro del género del documental su película perteneciente a la serie Bubbly Heaven, publicada en agosto de 2003. En esta ocasión Aoi aprende técnica de Soapland directamente de profesionales, y posteriormente demuestra sus nuevas habilidades.
    Si las películas para adultos inspiradas en el género del documental son populares en Japón, más aún lo son las de carácter de ficción. 50/50, que fue lanzada en diciembre de 2002 cuenta la historia de una mujer que trabaja en un restaurante y en un cabaret a la vez, con el fin de conseguir dinero para pagar el alquiler de un apartamento donde viven Aoi y su novio. La historia ofrece la oportunidad de ver a Aoi vestida de criada, y de mantener relaciones con 3 actores distintos. Se dijo de ella que contenía un toque "dulce" al verse en ella a Aoi besar frecuentemente a los actores durante las escenas
    Sola-Graph, publicada en enero de 2003, contiene escenas en las que Aoi se relaciona con prominentes actores japoneses, y entre las que destacan algunos encuentros en los que se incluyen vegetales y frutas. La última pareja de Aoi en esta película es el mismísimo Taka Kato, toda una leyenda en el mundo del porno japonés, quien debido a su habilidad de hacer eyacular a una mujer tan sólo con la destreza de sus manos le dieron el apodo de "Goldfinger"
    En febrero de 2003 se publicó Wet and Tender, donde Aoi hace el papel de una prostituta perseguida por su novio y por un acosador, hasta que un cliente la rescata. En abril del mismo año sale Sexy Fruit, donde Aoi es una aspirante a estrella que hace favores sexuales a cambio de clases de canto y actuación. Tan sólo un mes después se publica Little Sister's Secret, una historia que se adentra en el género del incesto, y que incluye escenas de masturbación con los pechos y facesitting. Esta película es considerada su mejor actuación debido a la carga dramática de la misma. En junio de 2003 sale a la luz Sexy Butt, donde Aoi se enamora de un doble, y en la que Aoi tiene varios encuentros sexuales. A pesar del título de la película, al trasero de Aoi apenas se le presta atención.

    Contrastando con estos géneros, algunas de las películas de Aoi se encuadran dentro del género porno-ciencia ficción. En octubre de 2002 se lanzó Cosmic Girl, una comedia erótica donde Aoi interpreta a una super heroína que mantiene relaciones sexuales con extraterrestres. Llama la atención el uso de cosplay en varias escenas, el uso del yukata, y algunas escenas en las que aparece cantando.
    En julio de 2003, en la película Splash, Aoi vive en un futuro cercano donde la humanidad es esclava de criaturas marítimas.

    Por su trabajo durante su primer año, Aoi ganó el "Best Breasts Award" en la edición de 2003 de los Japanese Adult Video Awards. Ese mismo año, y debido a su creciente fama, participó en la película de contenido erótico High School Teacher, donde interpretaba 2 papeles distintos.[23] Por su actuación en otra película de contenido erótico llamada Tsumugi, Aoi ganó el premio a la mejor actriz en la edición de 2004 del Pink Grand Prix;[24] Además, la película fue nombrada la cuarta mejor película erótica lanzada ese año.[25]
    En junio de 2003, y compaginando estos trabajos con su carrera pornográfica, Aoi apareció en la película The Naked Body, sin contenido sexual, aunque sí desnudez; A esta obra le siguió Naked / Sora Aoi #2, también de la compañía Shuffle.
    En noviembre de 2004, su contrato expiró y no fue renovado, siendo contratada entonces por una filial de Hokuto Corporation, empresa que contaba con el extra de que pocas de sus películas eran totalmente censuradas, pues la empresa encargada de censurarlas no pertenecía al gobierno japonés, y por tanto podían incluir libremente escenas de violación ficticia y bondage. A pesar de ser contratada como estrella de 1ª categoría, tan sólo ha aparecido en 6 o menos películas por año, desde comienzos de 2006.
    Entre las búsquedas realizadas en Japón por internet en el año 2005, su nombre fue el 2º femenino más buscado,[26] además de ser la actriz pornográfica más buscada en dicho país.[27] Debido a la creciente popularidad en este año, Aoi comenzó a aparecer en televisión y radio, además de aparecer como estrella invitada en algunos discos de punk rock japonés. Su fama también trapasó fronteras y llegó a Corea del Sur, donde el grupo de hip-hop Epik High usó ilegalmente imágenes que contenían desnudos suyos para promocionar sus conciertos.

    Sobre el año 2006 Aoi comenzó a aparecer regularmente en televisión, tanto como actriz en doramas como en programas de variedades. Entre todas sus apariciones, destaca su papel en Galileo, aunque la más conocida fue sin duda Shimokita GLORY DAYS, donde aparece junto a otras estrellas pornográficas como Yuma Asami y Honoka, y donde interpreta el papel de la policía Nozomi Ichimonji.
    También tuvo un papel en la película tailandesa Hormones, lanzada en marzo de 2008, donde interpreta a una turista japonesa que invita a uno de los personajes a cometer infidelidades a su pareja. El director de la película, Songyos Sugmakanan, fue criticado por usar a una estrella del mundo del porno en una película destinada al público adolescente, por lo que Aoi no fue incluida en el material promocional de dicha obra. A pesar de ello, Sugmakanan defendió a Aoi diciendo que es "el sueño de todo hombre tailandés", describiendo a la actriz como "muy profesional". La película Hormones ganó el premio especial del jurado en la cuarta edición del Asian Marine Festival de Japón.[28]
    En lo amoroso, en diciembre de 2006 se publicó un artículo en la revista Friday en el cual se la relacionaba con el actor de comedias Jiro Hachimitsu, de los que posteriormente se conoció que vivían juntos. A comienzos de 2009, salió a la luz información que verificaba que la pareja había roto


    lucia brown berlin (conocida como lucia berlin). juneau, alaska, estados unidos, 12 de noviembre de 1936 - marina del rey, los ángeles, california, estados unidos, 12 de noviembre del 2014.


    lucia berlin

    fue una escritora estadounidense. escribió 77 cuentos cuyos temas estaban conectados con su personalidad y la propia experiencia de una vida compleja que la convirtió, según los críticos literarios, en un personaje maldito y de leyenda, con una historia sentilmental atormentada, alcoholismo, serios problemas económicos que solventó limpiando casas ajenas, problemas de salud, etc. su obra ha sido comparada con la de hemingway y carver. en 1991 con homesick ganó el american book award pero su trabajo quedó olvidado durante años hasta que en el 2015 se publicó a título póstumo manual para mujeres de la limpieza, un libro que fue considerado por las principales revistas literarias como uno de los mejores del año.

    su padre fue un ingeniero de minas que se trasladó con su familia por distintos yacimientos en idaho, kentucky y montana hasta que en 1941 se marchó a la guerra y ella con su madre y su hermana se trasladaron a el paso, texas, con sus abuelos maternos donde lucia asistió becada a un colegio de monjas en el que era la única protestante. lucia berlin describe a su madre en muchos de sus relatos como una mujer "fría, racista, y alcohólica". en el cuento silencio explica que "como su madre prefería la botella a sus hijas", lucia vivía prácticamente con una familia siria vecina.

    al final de la guerra la familia se instaló en chile donde pasó de ser una niña estadounidense de clase media a una señorita de clase alta chilena alumna de un exclusivo colegio privado. dividió su tiempo, los fines de semana, entre las fiestas de la alta sociedad y las visitas a las chabolas en compañía de una profesora estadounidense, medio misionera, medio revolucionaria que quedó reflejada en su cuento buenos y malos.

    quería ser escritora o periodiata y en 1955, con un español fluido, empezó a estudiar en la universidad de nuevo méxico donde fue la alumna de ramón j. sender.

    lucia berlin se había casado a los 17 años con un escultor que la abandonó cuando ésta tuvo a su segundo hijo. en esa época todavía viviendo en albuquerque terminó sus estudios y conoció al poeta edward dorn, una persona que fue clave en su vida. también conoció a su maestro, el escritor robert creeley y dos de sus compañeros de harvard, carrera newton y buddy berlin, ambos músicos de jazz. fue el momento en el que empezó a escribir.

    en 1958, a los 22 años, se casó con el pianista newton y firmó sus primeros textos con el nombre de lucia newton. en 1959 el matrimonio y sus hijos se trasladaron a un loft de new york. carrera trabajó de manera constante y la pareja se hizo amiga de sus vecinos denise levertov y mitchell goodman, así como de otros poetas y artistas como john altoon, diane de prima y amiri baraka.

    en 1961 lucia dejó a newton y se marchó con sus hijos con buddy berlin a méxico donde éste se convirtió en su tercer esposo. según la biografía de lucia berlin, buddy fue un compañero carismático pero resultó también un adicto a la heroína. con él tuvo otros dos hijos, que nacieron en 1962 y 1965. se divorciaron en 1968. lucia nunca se volvió a casar.

    tras divorciarse trabajó como profesora sustituta en la universidad de nuevo méxico.

    de 1971 a 1994 vivió en berkeley y oakland (california). con poco más de 30 años lucia dejaba tres matrimonios atrás y tenía cuatro hijos a su cargo. sin profesión ni ingresos regulares realizó numerosos trabajos: de profesora de secundaria, recepcionista en una consulta de ginecología, ayudante de enfermería en la sala de urgencias de un hospital e incluso de limpiadora -aunque le costaba encontrar empleo porque las señoras, explica, desconfían de las candidatas "instruidas". sus experiencias, además de su paso por centros de desintoxicación del alcohol y sus frecuentes visitas a méxico- especialmente en 1991 y 1992- donde vivía su hermana enferma de cáncer, quedaron reflejados en los relatos que escribió, temas que -considera la crítica literaria- son pocos frecuentes en la literatura.

    su madre había muerto en 1986, probablemente fue un suicidio.

    en 1994 por mediación de edward dorn logró una plaza en la universidad de colorado y pasó los siguientes seis años en boulder como escritora visitante y profesora asociada. en su segundo año de estancia ganó el premio de la universidad a la excelencia en la enseñanza.

    durante los años en boulder se relacionó con una estrecha comunidad de amigos entre la que estaba dorn y su esposa jennie, anselmo hollo, y su vieja amiga bobbie louise hawkins, además del poeta kenward elmslie y el prosista stephen emerson.

    los estudiantes la adoraban pero el clima no le sentaba bien y empeoraba sus problemas respiratorios cada vez más graves hasta el punto de no poder separarse de un tanque de oxígeno.

    en el 2001, un cáncer de pulmón forzó su retiro. se trasladó a california para estar cerca de sus hijos y se instaló en el garage de la casa de uno de ellos.

    falleció el 12 de noviembre del 2004 en marina del rey, el día en que cumplía 68 años.

    obra:

    -a manual for cleaning ladies (1977)
    -angels laundromat (1981)
    -legacy (1983)
    -phantom pain: sixteen stories (1984)
    -safe & sound (1988)
    -homesick (1990)
    -so long: stories, 1987 - 1992 (1993)
    -where i live now: stories, 1993 - 1998 (1999)
    -a manual for cleaning women: selected stories (2015)


    leo hendrik baekeland. gante, bélgica, 14 de noviembre de 1863 – beacon, new york, estados unidos, 23 de febrero de 1944. fue un químico estadounidense, de origen belga, que inventó el papel fotográfico velox (1893) y la baquelita (1907), un plástico barato, no inflamable, versátil y adyacente.
    baekeland recibió el título en química en la universidad de gante, donde se dedicó a la enseñanza hasta que emigró a los estados unidos en 1889 (inspirado por la autobiografía de benjamin franklin), gracias a una oferta para servir de asesor a la compañía fotográfica de new york a. y h.t. anthony (después ansco). patentó una placa en seco que podía revelarse en agua. fundó junto con leonard jacobi la compañía nepara chemical, para producir el papel fotográfico velox, inventado por él; vendió sus derechos en 1899 a eastman kodak por un millón de dólares.
    intentando resolver un problema de síntesis química descubrió un plástico al que llamó baquelita, la primera de una serie de resinas sintéticas que revolucionaron la economía moderna y la vida tecnológica iniciando la "era del plástico". organizó en 1910 la compañía general bakelite y fue su presidente hasta 1939, fecha en que fue adquirida dicha compañía por union carbon and carbide; como presidente de la subsidiaria británica nombró en 1916 al inventor james swinburne, que había desarrollado exactamente la misma fórmula con un día de retraso respecto a baekeland.
    gracias al éxito de la baquelita se convirtió en multimillonario y fue portada de la revista time el 22 de diciembre de 1924. recibió la medalla franklin en 1940. es autor del libro some aspects of industrial chemistry. murió de una hemorragia cerebral en un hospital de new york en 1944.

    olga kurylenko (UcranianoОльга Костянтинівна Куриленко) es una modelo y actriz franco-ucraniana nacida el 14 de noviembre de 1979 en Berdyansk (República Socialista Soviética de Ucrania). Kurylenko se dio a conocer y adquirió fama internacional tras interpretar su papel de Chica Bond en la película Quantum of Solace.

    olga kurylenko


    Kurylenko nació en Berdyansk y fue descubierta a los 15 años de edad por una buscadora de modelos mientras estaba de vacaciones en Moscú.[1]
    Se trasladó a París a los 16 años, donde firmó por la agencia de modelos Madison, y a los pocos años ya era portada de las revistas ElleMarie-Claire y Madame Figaro.[2] En 2001 obtuvo la nacionalidad francesa tras su matrimonio con el fotógrafo de moda francés Cédric van Mol. Comienza su carrera filmográfica en Francia en 2005.
    Recibió el certificado de Excellence Award en el Brooklyn Film Festival (BFF) de 2006, por su actuación en L'Annulaire, de la realizadora francesa Diane Bertrand. También actuó en la película colectiva Paris, je t'aime, concretamente en el episodio Quartier de la Madeleine, de Vincenzo Natali, junto a Elijah Wood.
    En 2007, Kurylenko actuó en Hitman junto a Timothy Olyphant. Pero su fama aumenta gracias a su papel como Chica Bond (de nombre Camille) en la película de 007Quantum of Solace.[3]
    En 2011, protagonizó en Ucrania la película La Terre outragée (en inglés: Land of Oblivion), de la realizadora franco-israelí Michale Boganim. Es una de las primeras películas de ficción sobre la catástrofe de Chernobyl, 25 años después de la explosión de la central nuclear. El mismo año protagonizó también la película de Terrence Malick To the Wonder, junto con Ben AffleckJavier Bardem y Rachel McAdams.
    Protagoniza la serie Magic City, estrenada el 30 de marzo de 2012.

    filmografía:

    Stella Maeve Johnston (born November 14, 1989) is an American film and television actress.

    stella maeve


    Her first feature film role was in the comedy–drama Transamerica (2005), and she has since acted in the comedy Harold (2008) and the crime drama Brooklyn's Finest (2009). She has made appearances on multiple television series, including recurring roles on Gossip Girl (2008–2009) and House (2010–2011). She played Sandy West in The Runaways (2010), a drama film about the 1970s all-girl rock band of the same name, alongside Kristen Stewart and Dakota Fanning.
    In 2013, she was cast as the younger sister of Det. Walter Clark (Theo James) in CBS's crime drama television series, Golden Boy.[1]
    Starting in January 2014, Maeve had been appearing on Chicago P.D. as Nadia. Her character was killed off on a Law & Order: SVU episode, titled "Daydream Believer", during a crossover event with Chicago P.D. and Chicago Fire.

    petula clark, CBE (n. Ewell, Inglaterra, 15 de noviembre de 1932) es una cantante, actriz y compositora inglesa, mejor conocida por sus exitosas canciones en los años 1960, en especial "Downtown", "I Know a Place," "My Love," "Colour My World," "A Sign of the Times" y "Don't Sleep in the Subway". Con más de 70 millones de discos vendidos alrededor del mundo, se ha convertido en la artista británica más prolífica, como se registra en el Libro Guinness de récords mundiales.

    petula clark

    Nació el 15 de noviembre de 1932 en Epsom, Surrey, Inglaterra. Pertenece a una familia plagada de artistas, de esta forma y como no podía ser de otra manera, desde muy joven se interesa por el teatro y la radio, participando en diferentes producciones.
    Con solo trece años empieza su incursión en la gran pantalla con el film A medal for the General, ese mismo año también participa en Strawberry RoanQuery y I Know where I’m going; éste fue el principio de una larga filmografía. Ejemplos significativos son, Dance may (1950), The Gay Dog (1954), Daggers Drawn (1964) o Never never Land (1982), entre muchas otras.
    A los veintidós años arranca simultáneamente una brillante carrera en la música. Se estrena con "The little shoemaker", al que le siguen "Alone" y "Sailor", canción que llegó a ser nº1 en 1960. Precisamente en esta década en las que todas sus canciones se convertían en éxitos, decidió trasladarse a Francia tras contraer matrimonio con Claude Wolf.
    Musicalmente su gran éxito es el tema "Downtown", del compositor Tony Hatch, single que se colocó en el nº1 en el Reino Unido y en Estados Unidos de acuerdo a Billboard en el año 1964 Esta canción fue también grabada por Frank Sinatra y la versión de Clark se puede oír al inicio de la tercera temporada de la popular serie Lost, así como también en la banda sonora de dicha serie. También tuvo un segundo número uno en Estados Unidos en 1966 con la canción "My Love".
    La fama que le brindó la música le ofreció la posibilidad de trabajar en televisión en producciones con gran éxito.

    filmografía:

    -medal for the general (1944)
    -strawberry roan (1945)
    -murder in reverse (1945)

    margalit ruth "maggie" gyllenhaal sarsgaard. new york, new york, estados unidos, 16 de noviembre de 1977. es una actriz estadounidense. ella es la hija del cineasta stephen gyllenhaal y de la guionista naomi foner gyllenhaal (nacida achs) y hermana mayor de del actor jake gyllenhaal. ella empezó su carrera fílmica siendo adolescente con papeles en las películas de su padre y apareció al lado de su hermano en la película de terror psicológico donnie darko (2001). ella obtuvo elogios de la crítica por protagonizar como lee holloway en secretary (2002), por el cual ella fue nominada para un golden globe award. por su interpretación en sherrybaby (2006), ella fue nominada para el golden globe award para mejor actriz en un drama de película. ella también recibió un reconocimiento por protagonizar como rachel dawes en the dark knight (2008). por su interpretación en el drama musical crazy heart (2009), ella fue nominada para el academy award para mejor actriz de reparto. ella posteriormente protagonizó en nanny mcphee and the big bang (2010), won't back down (2012) y frank (2014), por el cual ella fue nominada para un bifa award.

    maggie gyllenhaal

    en el 2014, ella hizo su debut en broadway en un revival de the real thing, y también protagonizó en la miniserie the honourable woman de la bbc para la televisión. por su interpretación en este último ella ganó un golden globe award y fue nominada para un emmy award.

    su padre, quien creció en la religión borgiana de suecia, es de ascendencia sueca e inglesa, y es un miembro de la familia gyllenhaal. su último ancestro nativo sueco fue su tatarabuelo anders leonard gyllenhaal, un descendiente de leonard gyllenhaal, un líder sueco borgiano que apoyó la impresión y difusión de los escritos de swedenborg. su madre es de una familia judía la cual emigró desde rusia y polonia. el primer esposo de su madre fue eric foner, un notable historiador y profesor de historia en la universidad de columbia. gyllenhaal ha declarado que ella grew up mostly jewish culturally ("creció principalmente judía, culturalmente", aunque ella no asistió a una escuela hebrea. sus padres se casaron en 1977, y solicitaron el divorcio en octubre del 2008. el primer nombre del certificado de nacimiento de maggie es "margalit", el cual ella no lo descubrió hasta el 2013, cuando adoptó el apellido de su esposo. margalit מרגלית) es una palabra hebrea que significa "perla", algunas noticias lo han escrito como "margolit".

    gyllenhaal creció en los ángeles y estudió en la escuela preparatoria de harvard-westlake en 1995, ella se graduó de harvard-westlake y se trasladó a new york para asistir a la universidad de columbia, donde ella estudió literatura y religiones orientales.

    las primeras películas de gyllenhaal-su estreno en la película a la edad de 15 años, waterland (1992); a dangerous woman (1993); y homegrown (1998)- fueron dirigidas por su padre; en las últimas dos también contó con su hermano; ellos tenían papeles secundarios como niños. con su madre, ella y jake aparecieron en dos episodios de molto mario, un programa de cocina italiana en elfood network. después de la graduación de la universidad, ella actuó en papeles secundarios en películas como cecil b. demented (2000) y riding in cars with boys (2001). gyllenhaal más tarde logró el reconocimiento por propio derecho actuando en la pantalla como hermana de su verdadero hermano en el éxito indie de culto, donnie darko (2001).

    ella hizo su debut teatral en la producción del berkeley repertory theatre de closer de patrick marber, por el cual ella recibió favorables críticas. la producción empezó en mayo del 2000 y finalizó a mediados de julio de ese año. gyllenhaal ha interpretado en varias otras obras, incluyendo the tempestantony and cleopatrathe butterfly project, y no exit.

    el papel de quiebre de gyllenhaal fue en la comedia negra secretary (2002), una película sobre dos personas que se embarcan en un mutuamente gratificante estilo de vida sadomasoquista. el crítico stephen holden del the new york times, señaló: the role of lee, which maggie gyllenhaal imbues with a restrained comic delicacy and sweetness, should make her a star. ("el papel de lee, el cual maggie gyllenhaal impregna con una restringida delicadeza y dulzura cómica deberían hacer de ella una estrella. mick lasalle del san francisco chronicle, escribió: maggie gyllenhaal as the self-destructive secretary, is enigmatic and, at moments, sympathetic. ("maggie gyllenhaal como la auto destructiva secretaria, es enigmática y, por momentos simpática.") la película recibió generalmente críticas favorables, y la interpretación de gyllenhaal le ganó el best breakthrough performance para un actress award del national board of review of motion pictures, su primera nominación para el golden globe, y una nominación del independent spirit awardsecretary fue el primer papel de película el cual contó con un desnudo total frontal. aunque impresionada con el guion, ella inicialmente tuvo algunos escrúpulos acerca de hacer la película, el cual ella creía que podía entregar un mensaje antifeminista. sin embargo después de una cuidadosa discusión del guion con el director de la película, steven shainberg, ella acordó unirse al proyecto. aunque insistiendo que shainberg no la explotara, gyllenhaal ha dicho que ella se sintió scared when filming began (asustada cuando empezó la filmación") y que in the wrong hands... even in just slightly less intelligent hands, this movie could say something really weird ("en las peores manos... incluso en las manos menos inteligentes, esta película podía decir algo realmente extraño.") desde entonces, ella se cuida de discutir su papel en la película, diciendo sólo que despite myself, sometimes the dynamic that you are exploiting in your work spills over into your life. ("a pesar de mí misma, algunas veces la dinámica que usted está explorando en su trabajo, se desborda en su vida.")

    ella luego actuó en un papel secundario en la comedia-drama adaptation (2002), una película que cuenta la historia de la lucha del guionista charlie kaufman para adaptar the orchid thief dentro de una película. ella más tarde apareció en la biografía no autorizada confessions of a dangerous mind (2002), parte de un elenco conjunto que incluyó a sam rockwell, drew barrymore, george clooney, y julia roberts. la película recaudó us$33 millones en todo el mundo. ese mismo año, ella tuvo un pequeño papel en la comedia 40 days and 40 nights.

    en el 2003, ella coesteralizó con julia roberts en mona lisa smile en el papel de gisela. en una entrevista con the daily telegraph, ella reveló que la razón para aceptar el papel fue to play somebody who feels confident in herself as a sexy beautiful woman ("para actuar a alguien que se siente confiada en sí misma como una sexy, hermosa mujer.") la película generó en su mayoría reseñas críticas, con manohla dargis de los ángeles times describiéndola como smug and reductive                 ("presumida  y reductor"). sus siguientes papeles fueron en más pequeñas películas independientes: casa de los babys (2003), una historia acerca de seis mujeres estadounidenses esperando impacientemente salir de sus prolongados requisitos de residencia en un no identificado país de sudamérica antes de recoger a sus adoptados bebés, y criminal (2004), un remake de la película argentina nine queens, con john c. reilly y diego luna. gyllenhaal actuó como una honesta gerenta de hotel forzada a ayudar a su torcido hermano (reilly) por seducir a una de sus víctimas. gyllenhaal fue invitada a unirse a la academy of motion picture arts and sciences en el 2004. ella estelarizó en la película de hbostrip search (2004) donde ella retrató a una estudiante estadounidense en china, sospechosa de terrorismo.

    en el 2004, gyllenhaal retornó al teatro en una producción en los ángeles de homebody/kabul de tony kushner como priscilla, la hija de homebody, que pasa la mayor parte de la obra buscando a su elusiva madre en kabulk, afghanistan. kushner le dio el papel en homebody/kabul sobre la fortaleza de su interpretación en closer. ben brantley de the new york times, escribió: ms. gyllenhaal provides the esential bridge between the parts of the play's title. ("la señorita gillenhaal proporciona el vínculo esencial entre las partes del título de la obra.") john helpern del the new york observer señaló que la interpretación de gyllenhaal fue "convincente". vista como una símbolo sexual, ella fue clasificada en la hot 100 list por la revista maxim en el 2004 y el 2005.

    el siguiente papel en una película de gyllenhaal fue en la comedia-drama happy endings en el 2005, en el cual ella interpretó a una cantante aventurera que seduce a joven músico homosexual (jason ritter) así como también a su rico padre (tom arnold). ella grabó las canciones para el soundtrack de la película, llamando al papel la roughest, scariest acting ever ("más áspera, asustadiza interpretación siempre") y agregando que ella es más natural cuando canta en la pantalla que cuando está actuando. lisa schwarzbaum de entertainment weekly declaró la interpretación de gyllenhaal as wonderfully, naturally slouchy-sexy as her character is artificial. ("como maravillosamente, naturalmente sexy ya que su personaje es artificial.")

    siguiendo a happy endings, ella estelarizó en el 2006 las películas trusr the man, stranger than fiction, monster house, world trade center, y sherrybaby.en trust the man, contando con julianne moore, david duchovny, y billy crudup, ella interpretó a elaine, quien ha estado saliendo con tobey, el personaje de crudup, por siete años y ha empezado a sentir que es hora para que ella se establezca y empiece una familia. la película fue crítica y financieramente fallida. ethan alter de premiere sintió que las interpretaciones de gyllenhaal y duchovny estaban much more at ease ("mucho más a gusto") y concluyó con that's probably because they're -sic- played these characters many times before. ("con que probablemente es porque ellos han -sic- interpretado a estos personajes muchas veces antes".) en stranger than fiction, gyllenhaal interpretó a un interés amoroso de harold crick, interpretado por will ferrel. su interpretación en la película recibió críticas favorables; mike strake de fox news escribió: gyllenhaal has never been sexier in any film before and her interplay with ferrell will propel her to more a-list films, leaving her indie-darling days behind no doubt. ("gyllenhaal jamás ha sido más sexy en ninguna película antes y su interacción con ferrell la impulsará a más películas de la lista-a dejando sus días de queridos indies detrás, sin duda. ella dio la voz a elizabeth "zee" en la película de terror animada por computadora monster house. gyllenhaal interpretó a allison jimeno, la esposa del oficial de autoridad portuaria will jimeno, en world trade center de oliver stone, basada en el ataque del 11 de septiembre en la ciudad de new york. ella consideró esto como one of the films she most enjoyed making. ("una de las películas que ella disfrutó más haciéndo.") la película recibió críticas favorables y demostró ser un éxito internacional, obteniendo us$162 millones en todo el mundo.

    en sherrybaby, gyllenhaal interpretó a una joven ladrona drogadicta tratando de poner su vida en orden después de la prisión para que así ella pueda reconciliarse con su hija. durante la promoción de la película, ella señaló de su descripción del personaje: i think she's in such dire straights -sic- that all she has are these kind of naive, fierce hope. and while i was playing the part i was looking for pleasure and hope in everything even in these really bleak things. and so it was really mostly after i finished the movie that i felt pain. ("yo pienso que ella está en tales apuros -sic- que todo lo que ella tiene es este tipo de ingenua, feroz esperanza. y mientras yo estaba actuando la parte que estaba buscando por placer y esperanza en todo, incluso en estas cosas realmente sombrías. y así fue principalmente después que terminé la película, que yo sentía dolor.") su interpretación en la película fue bien recibida. david germain de la associated press, escribió: gyllenhaal humanizes her so deeply and richly... that sherry elicits sympathy even in her darkest and weakest moments. ("gyllenhaal la humaniza tan profunda y ricamente... que sherry suscita simpatía incluso en sus momentos más oscuros y débiles.") y dennis harvey de variety, llamó a su interpretación, naturalistic, ("naturalista"). por su trabajo, gyllenhaal obtuvo su segunda nominación a mejor actriz en el golden globe y ganó el premio a la categoría de mejor actriz en el stockholm international film festival 2006.

    ella apareció en the dark night (2008), la secuela de batman begins (2005), en la cual reemplazó a katie holmes como la asistente del fiscal de distrito, rachel dawes. gyllenhaal reconoció que su personaje era una doncella en apuros hasta cierto punto, pero dijo que el director christopher nolan buscó las maneras para emponderar a su personaje, así que: rachel's really clear about what's important to her and unwilling to compromise her morals, which made a nice change ("rachel tiene realmente claro sobre lo que es importante para ella y lo reacia que está a comprometer su moral, lo cual hizo un bonito cambio.") de los muchos personajes conflictivos que ella previamente había retratado. the dark night fue un éxito financiero y de la crítica, estableciendo un nuevo record de taquilla de fin de semana para norteamérica. con ingresos de us$1 billón en todo el mundo, llegó a ser la cuarta película más taquillera de todos los tiempos, y sigue siendo la imagen más comercialmente exitosa de gyllenhaal hasta la fecha. en un comentario de salon, de la película, stephanie zacharek, llamó al personaje de gyllenhaal, a tough cookie in a stanwyck-style bias-cut gown ("una tipa dura en un vestido de corte diagonal estilo stanwyck") y estableció que the movie feels smarter and more supple when she's on-screen. ("la película se siente más aguda y más flexible cuando ella está en la pantalla.") el crítico de cine de ign, todd gilchrist, escribió: gyllenhaal adds real depth and energy to rachel dawes. ("gyllenhaal agrega real profundidad y energía a rachel dawes.") gyllenhaal interpretó a yelena andreevna en la producción fuera de broadway de classic stage company del 2009, uncle vanya, de anton chejov, en la ciudad de new york. el elenco también incluyó a peter sarsgaard, mamie gummer, denis leary, y george foreman. la producción, dirigida por martin scorsese, empezó los avances el 17 de enero y terminó su limitada carrera el 1 de marzo. joe dziemianowicz del new york daily news, estuvo menos que entusiasmado acerca de su interpretación, escribiendo: gyllenhaal who was so dynamic as a druggle in the film sherrybaby, plays yelena with a slowmo saunter and monotonous pasted-on smile that makes it seem as if she's been in sherry's stash. ("gyllenhaal, quien estuvo tan dinámica como una drogadicta en la película sherrybaby, actúa como yelena como una cámara lenta y una monótona sonrisa congelada que la hace parecer como si ella estuviera en el alijo de sherry.") sin embargo, malcolm johnson del hartford courant, estuvo halagador señalando que ella ultimately blossoms ("florece en última instancia") como el personaje.

    gyllenhall acordó aparecer en la película de comedia, away we go, donde ella interpreta a una bohemia profesora universitaria quien es una vieja amiga del personaje de john krasinski. en general, la película generó críticas mixtas, con owen gleiberman del entertainment weekly, describiendo la subtrama de gyllenhaal como over-the-top ("por encima"). sin embargo, a. o. scott del the new york times, alabó a gyllenhaal y a la coestrella allison janney, por sus interpretaciones, escribiendo que both -are- quite funny. ("ambas son bastante divertidas"). scott concluyó con, ms. gyllenhaal's line about sex roles in 'the seahorse community' is the screenplay's one clean satirical bull's-eye. ("la línea de la señorita gyllenhaal sobre los papeles sexuales en 'la comunidad caballito de mar' es el único objetivo satírico del guion"). su siguiente papel llegó en el drama musical crazy heart, en el cual ella interpretó a la periodista jean craddock, quien se enamora del músico bad blake, interpretado por jeff bridges. la película recibió favorables críticas, con gyllenhaal recibiendo elogios de los críticos. peter travers de rolling stone, reportó que gyllenhaal estuvo funny, touching and vital as jean ("divertida, conmovedora y vital como jean") y que su parte fue conventionally conceived, but gyllenhaal plays it with a tough core of intelligence and feeling. ("convencionalmente concebida, pero gyllenhaal la interpreta con un duro núcleo de inteligencia y sentimiento.") su interpretación le ganó una nominación de la academy award para mejor actriz secundaria.

    gyllenhaal apareció en nanny mc phee and the big bang, la secuela a la película nanny mcphee del 2005. el papel requirió que ella hable con un acento inglés. la película recibió críticas mixtas, y obtuvo us$93 millones en todo el mundo. lejos de la actuación, ella sirvió como conductora de las series de documentales de la televisión pbsindependent lens. gyllenhaal también apareció en hysteria, una película independiente enfocada en la creación del vibrador.

    en febrero del 2011, gyllenhaal estelarizó en otra producción de anton chejov como el personaje de masha en three sister de austin pendleton en la classic stage company. la obra se enfoca en las hermanas prozorov (gyllenhaal, jessica hecht, y juliet rylance) unlucky in love, unhappy in the provinces and longing to return to moscow, ("sin suerte en el amor, infelices en la provincias y anhelando retornar a moscú"), resumido por jeremy gerard de bloomberg. la producción fuera de broadway empezó las presentaciones el 12 de enero, con un compromiso limitado hasta el 6 de marzo.

    en la película del 2012, won't back down, ella interpretó a una madre involucrada en que unos padres desencadenan la toma de posesión en la escuela de sus hijos. ella apareció como una agente del servicio secreto en el thriller de acción white house down (2013). en el 2014, ella interpretó el papel del título como una mujer de negocios anglo israelí en la serie de la bbc televisionthe honorable woman. también en el 2014, ella interpretó a hathfertiti en river of fundament de barney y jonathan bepler.

    en agosto del 2016, el mega proveedor de audio libros audible, anunció que la narración de la actuación de gyllenhaal de ana karenina de león tolstoi estaba disponible para la compra. gyllenhaal, cuando fue entrevistada sobre la experiencia, dijo: making this, doing this, i feel like it's one of the major accomplishments of my work life. ("haciendo esto, lo siento como uno de los mayores logros de mi vida laboral.")

    gyllenhaal empezó una relación con el actor peter sarsgaard, un amigo cercano de su hermano jake, en el 2002. ellos anunciaron su compromiso en abril del 2006, y se casaron el 2 de mayo del 2009, en una pequeña capilla en brindisi, italia. ellos tienen dos hijas, ramona (nacida en el 2006) y gloria ray sarsgaard (nacida en el 20012). la familia vive en brooklyn, new york.

    gyllenhaal es políticamente activa. en el 18th independent spirit awards, ella habló en contra de la guerra de irak, declarando que la razón para la invasión fue oil and imperialism ("el petróleo y el imperialismo"). en el 2995, gyllenhaal atrajo la controversia por su declaración de que los ataques del 11 de septiembre fueron an occasion to be brave enough to ask some serious questions about america's role in the world... it is always useful as individual or nations to ask how we may have knowingly or unknowingly contributed to this conflict. ("una ocasión para ser lo bastante valiente para hacer algunas serias preguntas sobre el papel de estados unidos en el mundo ... siempre es útil como individuos o naciones preguntarnos cómo podemos haber contribuido consciente o inconscientemente a este conflicto.") gyllenhaal tomó parte en artists united para win without war, una campaña iniciada por robert greenwald con el objetivo de hacer progresar causas progresistas y expresar su oposición a la guerra de irak. ella y su hermano jake filmaron un comercial para rock the vote, y visitaron el campus de la universidad de carolina del sur (usc) para alentar a los estudiantes a votar en la elección presidencial de los estados unidos en el 2004, en la cual ell apoyó a john kerry. gyllenhaal apoyó a barack obama en la elección presidencial en el 2008. ella ha hecho campaña en nombre de la american civil liberties union (aclu), una organización que su familia apoya fuertemente.

    en junio del 2013, gyllenhaal y otras numerosas celebridades aparecieron en un video mostrando apoyo para chelsea manning.

    gyllenhaal también apoya a witness, una organización sin fines de lucro que usa video y tecnología online para exponer violaciones a los derechos humanos. ella co organizó una cena benéfica con el fundador peter gabriel en noviembre del 2007. gyllenhaal ayudó a recaudar fondos para trickleup.org, una organización sin fines de lucro que ayuda a personas empobrecidas que inician una micro empresa. para uno de los recaudadores de fondos, gyllenhaal ayudó a diseñar y promover un collar que se vendió por us$100; todos los ingresos de las ventas fueron a la caridad. desde el 2008, gyllenhaal ha estado apoyando el hear the world foundation como embajadora. en su papel ella está abogando por iguales oportunidades y una mejor calidad de vida para las personas con pérdida auditiva. en octubre del 2008, ella condujo un desfile de modas llamado fashionable natural, el cual fue presentado por gen art y soyjoy en los ángeles. el programa presentó a cuatro prometedores y capaces diseñadores quienes sólo trabajaron con telas naturales y materiales eco amigables.

    filmografía

    películas:

    -1992 waterland
    -1993 a dangerous woman
    -1998 homegrown
    -2000 the photographer
    -2000 cecil b. demented
    -2001 donnie darko
    -2001 riding in cars with boys
    -2002 secretary
    -2002 40 days and 40 nights
    -2002 adaptation
    -2002 confessions of a dangerous mind
    -2003 casa de los babys
    -2003 mona lisa smile
    -2004 the pornographer: a love story
    -2004 criminal
    -2005 happy endings
    -2005 the great new wonderful
    -2005 trust the man
    -2006 sherrybaby
    -2006 paris j'taime
    -2006 monster house
    -2006 world trade center
    -2006 stranger than fiction
    -2007 high falls
    -2008 the dark knight
    -2009 away we go
    -2009 crazy heart
    -2010 nanny mcphee returns
    -2011 hysteria
    -2012 won't back down
    -2013 white house down
    -2014 frank
    -2014 river of fundament

    television:

    -1996 shattered mind
    -1998 the patron saint of liars
    -1999 resurrection
    -1999 shake, rattle, and roll: an american love story
    -2004 strip search
    -2012 discovery's "curiosity"
    -2012 the corrections
    -2014 the honourable woman
    -2016 inside amy schumer
    -2016 truth and power
    -2017 the deuce

    teatro:

    -2000 closer
    -2003 homebody/kabul
    -2009 uncle vanya
    -2011 three sister
    -2014 the real things

    sophie marceau (nombre real: sophie danièle sylvie maupu). parís, francia, 17 de noviembre de 1966. es una actriz, directora, guionista y autora francesa. siendo una adolescente, marceau logró popularidad con su debut en las películas la boum (1980) y la boum 2 (1982), recibiendo un premio césar para la actriz más prometedora. ella llegó a ser una estrella del cine en europa con una sarta de películas exitosas, incluyendo l'étudiante (1988), pacific palisades (1990), fanfan (1993) y revenge of the musketeteers (1994). marceau se convirtió en una estrella del cine internacional en braveheart (1995), firelight (1997) y la 19na película de james bond the world is not enough (1999).


    sophie marceau


    In February 1980, Marceau and her mother came across a model agency looking for teenagers. Marceau had photos taken at the agency, but did not think anything would come of it. At the same time, Françoise Menidrey, the casting director for Claude Pinoteau's La Boum(1980), asked modeling agencies to recommend a new teenager for the project. After viewing the rushes, Alain Poiré, the director of the Gaumont Film Company, signed Marceau to a long-term contract. La Boum was a hit movie, not only in France, where 4,378,500 tickets were sold, but also in several other European countries. In 1981, Marceau made her singing debut with French singer François Valéry on record "Dream in Blue", written by Pierre Delanoë.
    In 1982, at age 15, Marceau bought back her contract with Gaumont for one million French francs. She borrowed most of the money. After starring in the sequel film La Boum 2 (1982), Marceau focused on more dramatic roles, including the historical drama Fort Sagannein 1984 with Gérard Depardieu and Catherine DeneuveJoyeuses Pâques (Happy Easter) in 1984, L'amour braque and Police in 1985, and Descente aux enfers (Descent Into Hell) in 1986. In 1988, she starred in L'Étudiante (The Student) and the historical adventure film Chouans!. That year, Marceau was named Best Romantic Actress at the International Festival of Romantic Movies for her role in Chouans!

    alan moore (Northampton18 de noviembre de 1953) es un escritor y guionista de historietas británico, labor esta última en la que ha destacado por sus trabajos reconocidos por la crítica y aclamados por su popularidad, WatchmenV de VendettaFrom Hell y The League of Extraordinary Gentlemen, llegando a ser catalogado como el «Mejor Escritor de Historietas de la Historia».[5]
    Trabajó primero para el mercado de su país en revistas como 2000AD o Warrior, haciéndolo a partir de 1984 para el estadounidense.
    Su pintoresco pasado, aunado a una actitud misantrópica y la intención declarada de convertirse en mago del caos, lo han vuelto célebre hasta el punto de que se ha vuelto un icono. Políticamente se declara anarquista, ideología que refleja en algunas de sus obras.

    Tras ser expulsado del colegio, Moore pasó varios años trabajando antes de iniciar su carrera como historietista a finales de los 70s. Hizo dibujos underground para publicaciones de revistas musicales como Sounds y la NME, bajo el seudónimo de Curt Vile (juego de palabras con el nombre del compositor Kurt Weill), a veces colaborando con su socio Steve Moore, con el que solo compartía amistad y apellido. Bajo el seudónimo de Jill de Ray (otra manera de pronunciar el nombre de Gilles de Rais, asesino en serie) empezó una publicación llamada "Maxwell the Magic Cat", para el periódico "Northants Post", la cual duró hasta 1986. A Moore le hubiera encantado seguir publicando las aventuras de Maxwell, pero terminó de publicarlo en el momento que el periódico publicó una carta del director de carácter homófobo.
    Decidido a no ser dibujante sino guionista, proporcionando guiones para la "Marvel UK", "2000 AD" y "Warrior". Sus primeros guiones cortos fueron para la revista "Doctor Who Magazine" y "Star Wars Weekly", antes de saltar a la fama con su primer proyecto importante "Captain Britania" (Capitán Britania en España) junto a Alan Davis. Empezó a trabajar con "2000 AD" a principios de los 80, cuando presentó el proyecto de un guion que impresionó al sub-editor Alan Grant. El guion fue para "Judge Dredd" (el juez Dredd, en España),y también participó en el guion de "Future Shocks". Grant recuerda que cuando recibió el guion de Alan Moore, era demasiado largo para su publicación, pero que no encontró la manera de cortarlo sin desgraciarlo, a lo que concluyó: "this guy's a really fucking good writer" (este chico es un escritor jodidamente bueno). Finalmente le pidió a Moore que lo recortara él mismo, y le compró el guion reducido. A partir de ese momento Moore vendió durante esos tres años unos 50 guiones de "Future Shocks" y "Time Twister" para la revista "2000 AD" con cada vez más regularidad.
    Coincidiendo con la elaboración de "Captain Britain" para Marvel UK y varios guiones para "Warrior", Moore empezó a proyectar series más largas para "2000 AD". En 1983 salió a la luz "Skizz", un cómic de ciencia ficción (le pidieron a Moore que hiciera una adaptación a su estilo de la película E.T., a lo que presentó "Skizz", diciendo que esta su versión "le debía mucho a Alan Bleasdale", escritor de guiones de series televisivas inglesas) junto con el dibujante Jim Baikie. Moore escribió también una historia autoconclusiva protagonizada por "D.R. and Quinch" ( una serie de ciencia ficción con personajes de la revista "National Lampoon" "O.C. and Stiggs", descritos por Alan Moore como "Continuando con la tradición de Daniel el Travieso pero dándole poderes termonucleares".) junto con su compañero dibujante Alan Davis. Considerada como su obra culminante en la revista "2000 AD" (sin ser un éxito inmediato), "The Ballad of Halo Jones" fueron las primeras series en el cómic en estar basadas alrededor de un personaje femenino, co-creado con el dibujante Ian Gibson.
    Aunque los trabajos de Moore en "2000 AD" estuvieran entre las publicaciones más importantes de la revista, Moore empezó a preocuparse por la falta de derechos de autor en los cómics ingleses. En 1985, habló con el fanzine "Arkensword" notificando que dejaba de publicar para cualquier publicación inglesa de la editorial bar IPC (Editorial a la cual pertenecía 2000 AD), "básicamente porqué IPC me ha evitado con mentiras, engaños o en general, me ha tratado como la mierda." Alan Moore reunió a otros artistas del cómic para contestar en contra de la venta masiva de sus derechos de autor. Y en 1986 dejó de escribir para "2000 AD" parando la producción del proyecto de futuros cómics "Halo Jones". Moore da a conocer sus principios, particularmente sobre los derechos de autor y su posesión, y rompería más tratos con otras editoriales durante su carrera.
    De su trabajo durante este periodo, es sin duda su "Marvelman" (más tarde rebautizado como "Miracleman" por razones legales) en "Warrior" el que sedujo más a la crítica. "Marvelman" era una nueva visión del superhéroe olvidado de los años 50, dibujado primero por Garry Leach y posteriormente por Alan Davis. Moore se inició en el proyecto de "V for Vendetta", una aventura pulp sobre un anarquista extravagante que se viste como Guy Fawkes y se enfrenta a un futuro gobierno fascista británico, ilustrado por David Lloyd; Y "The Bojeffries Saga", una comedia sobre una familia de vampiros y hombres lobo pertenecientes a la clase trabajadora inglesa, dibujada por Steve Parkhouse. La revista "Warrior" cerró antes de que estas fuesen concluida, pero Alan tenía permiso para continuar sus obras con otras editoriales.

    El trabajo del Moore inglés llamó la atención del editor de "DC Comics" Len Wein, quien lo contrató en 1983 para escribir "Swamp Thing" un cómic de monstruos con una fórmula condenada a producir pocas ventas. Moore con los dibujantes Stephen R. Bissette, Rick Veitch y John Totleben, deconstruyeron y reimaginaron el personaje, escribiendo unas series de historias experimentales que trataban asuntos sociales y del medioambiente junto una trama de terror y fantasía, apoyada en la información de la cultura de Luisiana, lugar donde se producían los hechos de la historia. Moore resucitó muchos de los personajes mágicos y sobrenaturales que tenía la DC criando polvo, como por ejemplo "the Spectre", "the Demon", "the Phantom Stranger" o "Deadman", e introdujo a "John Constantine", un mago inglés de la clase trabajadora, cogiendo de modelo al cantante Sting. Éste más tarde tendría sus propias series, "Hellblazer", quizás la serie continua más larga publicada por DC con "Vertigo".
    La carrera de Moore con "Swamp Thing" fue un éxito tanto de crítica como en las ventas, y animó a DC reclutar guionistas en Europa, sobre todo en Inglaterra, del nivel de "Grant Morrison", "Jamie Delano", "Peter Milligan" y "Neil Gaiman" para escribir relatos al estilo de Alan Moore para reciclar personajes olvidados. Los títulos que siguieron asentaron las bases de lo que sería el estilo "Vertigo". Moore acrecentó la productividad creando un cómic de Superman en 1985 ("For the Man Who Has Everything"), y su segunda parte (Whatever Happened to the Man of Tomorrow?) en 1986, y el tomo único de Batman en "The Killing Joke" con Brian Bolland como dibujante.
    La serie cerrada "Watchmen" se empezó en 1986 y fueron recopilados en un libro de bolsillo comercializado en 1987, consolidando la reputación de Moore. Imaginaban cómo sería el mundo si los héroes disfrazados hubieran existido desde los años 40. Moore junto al dibujante Dave Gibbons se ambientan en una Guerra Fría alternativa, en la que la inminente guerra nuclear amenaza al planeta. Estos héroes se encuentran en medio de esta creciente crisis mundial, ya sea trabajando para el gobierno como por su cuenta, todos con perfiles psicológicos complejos y distintos. "Watchmen" tiene un desarrollo no lineal y es contada desde muchos puntos de vista distintos. Incluye también numerosas innovaciones formales, como el diseño simétrico de las primeras páginas con las últimas, hasta llegar a las centrales del capítulo 5 ("Fearful simetry", o "terrible simetría"). Gracias a estas y muchas otras innovaciones formales estilísticas y en el trato de los personajes y argumento, tiene el honor de ser el único cómic de tomo único en ganar un premio Hugo.
    "Watchmen" junto a otros muchos cómics de otros autores como "Batman: The Dark Knight Returns" (Batman: el regreso del caballero oscuro) de Frank Miller, "Maus" de Art Spielgman o "Love and rockets" de Jaime y Gilbert Hernández, conformaron un nuevo estilo a finales de los 80 en los Estados Unidos, con una concepción del cómic más adulta. Nació la novela gráfica como la entendemos hoy en día. Moore no tardó en convertirse en una celebridad para los medios de comunicación. Y esta presión fue la que le llevó a retirarse del "fandom" y dejar de asistir a las convenciones comiqueras. "Marvelman" fue reimpreso y renombrada en el mercado americano como "Miracleman", publicado por la editorial "Eclipse Comics". El cambio de nombre fue promovido por la "Marvel Comics", por posibles infracciones de la patente del nombre. A pesar de las controversias por los derechos de autor de los dibujantes y las acusaciones de impago contra el editor, Moore junto los dibujantes Rick Vietch y John Totleben acabaron la historia pensada por el primero y le pasó el testigo a Neil Gaiman y al dibujante Mark Buckingham.El tema de la propiedad intelectual del personaje sigue siendo un terreno fangoso. Moore y Lloyd retomaron el proyecto de "V for Vendetta", traspasándose a DC, donde fue reimpreso, completado a todo color y comercializado como un único tomo.
    En 1987 Moore presentó una propuesta de una miniserie llamada "Twilight of the Superheroes"(Crepúsculo de los superhéroes), una variación del título de la obra de Richard Wagner "Gotterdämmerung", que significa el crepúsculo de los dioses. Las series estarían ambientadas en un futurista universo DC, en un mundo gobernado por los superhéroes de esta casa y de la Marvel, que planean aliarse con una boda dinástica. Pero el poder resultante de esta unión resultaría peligroso para la libertad. Varios personajes, incluido el mismo John Constantine creado por Moore lucharán para detenerlos y acabar con su intento de truncar la libertad de la humanidad. Estas series volverían a dar vida a parajes olvidados en las continuas revisiones de 1985 para las miniseries "Crisis on Infinite Earths". La serie no fue encargada al final, pero las anotaciones de Moore han aparecido recientemente a pesar de los intentos vanos de la DC , que aseguran que el proyecto es de su propiedad. posteriormente la DC copiaría conceptos como el hipertiempo en otros cómics. Las miniseries "Kingdom Come" de Mark Waid y Alex Ross publicadas en 1996 sobre un tema muy similar al de "Twilight of Superheroes", donde narran también un conflicto provocado por superhéroes de un universo DC futurista. Waid y Ross afirmaron haber leído el proyecto de Moore antes de empezar a crear el suyo, pero aseguran que las coincidencias son mínimas e inintencionadas.
    La relación entre Moore y la DC iba en deterioro en los temas de derechos de autor y merchandaising. La DC no pagó ningún derecho a Moore ni a Gibbons por el uso de su obra "Watchmen" en la creación de merchandaising, que la DC definió como una forma de promoción. Un grupo comiqueros, entre los que estaban Moore, Frank Miller, Mary Wolfman y Howard Chaykin se despidieron de la DC a partir de una propuesta de clasificación de edad similar a la usada en las películas. Habiendo terminado "V for Vendetta" en 1989, Moore abandonó finalmente la DC.

    Moore inició esta etapa con una gran variedad de proyectos con editores independientes, entre los que destacan el cómic "Brought to Light", una historia sobre las operaciones encubiertas de la CIA, ilustradas por Bill Sienkiewicz para "Eclipse Comics". Otra obra destacada de este periodo fue la antología "AARGH" siglas de "Artists Against Rampant Goverment Homophobia" (Artistas contra la homofobia galopante en el gobierno), una campaña contra las leyes anti homosexuales. Fue publicado por Moore junto a su mujer Phyllis Moore y su amante Deborah Delano, en su editorial recientemente creada llamada "Mad Love Publishing", cuyos beneficios fueron dirigidos a la "Organisation for Lesbian and Gay Action".
    Dave Sim, caricaturista y defensor de la publicación libre, instigó a Moore a crear su próximo proyecto para "Mad Love", llamado "Big Numbers", una serie de 12 capítulos con la acción situada en una Northampton actual, con una trama inspirada en la teoría del caos y en las teorías matemáticas de Benoît Mandelbrot. Bill Sienkiewicz fue dibujante, utilizando un estilo pictórico con referencias fotográficas. Cuando llevaban hechos dos números Sienkiewicz dejó la serie, y aunque anunciaron que Al Columbia lo sustituiría, no fueron publicados más números de esta serie. Moore escribió un cómic llamado "Victor Gollancz Ltd, A Small Killing", una historia que trata sobre un publicista obsesionado con su infancia, ILUSTRACIONES DE Óscar Zárate, publicado en 1988 para "Mad Love" y reimpreso en 2003 para "Avatar Press". Phylis y Deborah abandonan a Moore, con lo que éste decide disolver "Mad Love".
    Moore contribuyó en dos series en una antología del terror para la revista "Taboo", editada por Stephen R. Bissette. Con "From Hell" Moore haría una autopsia de los asesinatos de Whitechapel y del presunto Jack el Destripador, comparando la década de 1880 con el terrible inicio del siglo XX.
    En From Hell Moore se inspiró en el modus operandi de la novela de Douglas Adams "Dirk Gently's Holistic Detective Agency", lo que le llevó a pensar que para resolver los casos de Whitechappel según la holística debía darle sentido a los actos de los personajes no particularmente, sino conectándolos con los problemas de la sociedad de la época, y describiendo los asesinatos como consecuencia de la mala política y economía. En el cómic Moore relaciona todos los personajes históricos del tiempo con los acontecimientos. Así personajes como Joseph Merrick, Walter Sickert, Oscar Wilde, Black Elk o Aleister Crowley aparecen en el cómic. Moore trata los asesinatos de Jack el destripador como un ritual pensado para reforzar la hegemonía de lo racional y masculino sobre lo inconsciente y femenino, con un discurso misógino muy elaborado. Con saltos temporales y percepciones casi oníricas, Moore vuelve a tratar sus ideas sobre la percepción del tiempo como ya hizo en "Watchmen". Las ilustraciones estuvieron al cargo de Eddie Campbell, dibujado con tinta de hollín caracterizando y figurando a la perfección la historia de Moore. "From Hell" tardó unos 10 años en concluirse, pasando por la editorial "Taboo" y dos más para finalmente publicarse en una edición en libro para la editorial "Eddie Campbell Comics". Obtuvo numerables elogios y galardones, y en 2001 fue adaptada a la gran pantalla con menor gloria por los hermanos Hughes.
    El siguiente proyecto de Moore fue "Lost Girls", un cómic erótico con Wendy, Alicia y Dorothy de las respectivas novelas inglesas del siglo XIX, junto a la dibujante Melinda Gebbie. En esta serie dividida en tres historias: "Alice's Adventures in Wonderland", "Peter and Wendy" y "The Wonderful Wizard of Oz". Fue terminada y publicada en agosto de 2006 en Estados Unidos, pero la publicación en Europa se pospuso hasta 2008 ya que el "Great Ormond Street Hospital" tenía los derechos de la obra de "Peter and Wendy". Todavía no se ha logrado publicar en Reino Unido.

    Después de varios años fuera de las corrientes principales de cómics, Moore volvió a dejar su huella en varios cómics de superhéroes para "Image comics" y otras editoriales que más tarde romperían su contrato. En esta época empezó a tener la sensación que su influencia en autores de cómics de superhéroes posteriores que se basaban en su estilo era perjudicial. Veía que en lugar de tomar como referencia los aspectos más innovadores de su trabajo se centraban en la violencia y en los ambientes oscuros. Como reacción a este deterioro de la "inocencia" de los primeros superhéroes, Moore con los dibujantes Stephen R. Bissete, Rick Veitch y John Totleben crearon "1963", una serie revival de las primeras obras de la Marvel.
    Aprovechando las primeras publicaciones de "Spider-Man", "Doctor Strange", "Iron Man", "Fantastic Four", y "The Avengers", escribió los guiones según los estilos de la época, incluyendo las actitudes sexistas y pro-capitalistas de la época.
    Esta serie tenía que acabar con un informe que narrara que estos superhéroes viajarían a los años 90, donde se encontrarían con sus homónimos sombríos y ultra-violentos de la "Image Comics". Los héroes de "1963" quedarían de piedra al ver su herencia, que habría cambiado incluso en el color. Este último capítulo no llegó a aparecer nunca, dados los conflictos entre "Image Comics" y el equipo creativo.
    Después de "1963", Moore empezó a trabajar en "WildC.A.T.s", de Jim Lee e hizo un número de "Supreme", "Youngblood" y "Glory" de Rob Liefeld. Con "Supreme", analogía del "Superman" violento de Liefeld, el cómic de Moore se convirtió en un homenaje post-moderno a los antiguos superhéroes de los cómics de los años 40, más concretamente de la época del "Superman" de Mort Weisinger. El pasado del personaje era narrado con Flashbacks de aventuras pasadas e historias y mitos de Superman.

    Después de su trabajo en "WildC.A.T.s", Moore creó la "America's Best Comics", una nueva oleada de personajes creados para ser publicados en la compañía "Wildstorm", de Jim Lee.
    "The League of Extraordinary Gentlemen" fue un cómic protagonizado por los más variopintos personajes de las novelas de la época victoriana, como Allan Quatermain de H. Rider Haggard, El hombre invisible de H.G. Wells, el Capitán Nemo de Julio Verne, el Doctor Jeckyll y Mr. Hyde de Robert Louis Stevenson y Wilhelmina del Drácula de Bram Stocker. "The League of Extraordinary Gentlemen" fue el primer cómic de la "America's Best Comics" (ABC).
    Con ilustraciones de Kevin O'Neill, en el primer capítulo se narraba el combate entre la Liga contra el profesor Moriarty, villano extraído de las novelas de "Sherlock Holmes"; En el siguiente capítulo luchaban contra los marcianos vistos en "The War of the Worlds". Un tercer volumen llamado "The Black Dossier", ambientado en la década de 1950, fue publicado en Estados Unidos el 14 de noviembre de 2007, pero por cuestiones de derechos de autor no saldrá del país.
    Se hizo una adaptación del cómic a la gran pantalla en 2003, con Sean Connery como Quatermain en el papel protagonista. Esta serie es la única en la ABC en la que Moore y O'Neil se reservan los derechos de autor.
    "Tom Strong" son las aventuras de un superhéroe post-moderno que parodia y a su vez homenajea al género de los superhéroes, caracterizado como los superhéroes de antes de "Superman", como fueron "Doc Savage" y "Tarzan". El protagonista longevo gracias a una droga, narra mediante flashbacks sus hazañas durante el siglo XX, adaptando el estilo de dibujo y las formas de hablar a la época que narra, haciendo un repaso a la historia del cómic y a las publicaciones "pulp". Dibujado por Chris Sprouse.
    "Top 10", una comedia policiaca del género "deadpan" (género del cómic en el que las situaciones satíricas se dan sin ninguna expresión de apoyo por parte del personaje), situada en una ciudad donde todo el mundo tiene superpoderes e identidades secretas. Los diseños de "Top 10" están a cargo de Zander Cannon y dibujos finales de Gene Ha. La serie consta de 12 capítulos, pero han dado origen a 4 spin-offs: las miniseries "Smax", dibujadas por Cannon, "top 10: The forty-Niners", una precuela dibujada por Ha y dos miniseries más a modo de secuela "Top 10. Beyond the Farthest Precint" y "Top 10: Season Two", en las que Moore ya no hubo metido mano.
    Con "Promethea", una superheroína de un plano paralelo llamado "Inmateria", Moore experimenta con las ideas de la consciencia, el misticismo, la magia, la "écriture féminine" y la Cábala. Dibujos de JH Williams III.
    Con la antología "Tomorrow Stories", Moore narra las distintas historias de sus nuevos personajes "Cobweb", "First American", "Greyshirt", "Jack B. Quick" y "Splash Brannigan", en sus publicaciones homónimas.
    Antes de publicar estas obras, Lee vendió "Wildstorm" a DC, en 1999, con lo que Moore se vio en la incómoda situación de encontrarse trabajando para los mismos que antaño había rechazado.
    "Wildstorm" intentó apaciguarlo creando una nueva editorial, "firewall", para separarlo de las oficinas corporativas de la DC, así podría publicar su obra sin que apareciera el sello de DC. Esto aseguraba además la no interferencia de DC en la carrera de Moore, pero hubo varios percances que le irritaron. Concretamente, en el quinto número de "League of Extraordinary Gentlemen", donde aparecía un anuncio antiguo de un "Marvel-brand" (Marvel, maravillosa en inglés), que hizo que el ejecutivo de la DC Paul Levitz ordenara la destrucción de los cómics impresos y el cambio de nombre del producto por "Amaze", para paliar las posibles disputas entre la "DC" y la "Marvel Comics". Además la DC censuró una historieta de "Cobweb" para la serie "Tomorrow Stories"#8 que hacía referencia a L. Ron Hubbard, padre de la Cienciología, a Jack Parsons, ocultista americano y a "Babalon Working", las ceremonias de magia negra de este último. Irónicamente, más tarde revelaron que ya habían publicado una versión de estos cultos en el volumen "The Big Book of Conspiracies" de la "Paradox Press".

    Uno de los últimos proyectos de Moore es "Albion", para "Wildstorm". Esta publicación que consta de seis mini-series la escribió su hija Leah Moore junto a su marido John Reppion. En noviembre de 2009 Moore lanzó "the 21st century's first underground magazine", llamada "Dodgem Logic", donde publicarán sus obras dibujantes y autores underground, como también el mismo Moore. Está escribiendo, además con Steve Moore "The Moon and Serpent Bumper Book of Magic", que será publicado por "Top Shelf" en 2010-2011.
    Recientemente se ha publicado en "Avatar Press" un cómic llamado "Light of thy Countenance" basado en la historia que Moore publicó en 1995, y un cómic de terror llamado "Neonomicon".
    La primera parte de "The League of Extraordinary Gentlemen, Volume III: Century" fue publicada en mayo de 2009. La Segunda parte está programada para su publicación en 2010, y la parte final para 2011.

    Desde un punto de vista formal, la obra de Moore es reconocida por inventar o desarrollar numerosos recursos narrativos que han contribuido a expandir las posibilidades expresivas del medio, tales como elipsis forzadas, simultaneidad y paralelismo de texto e imágenes, intercontextualización de elementos ajenos en principio a la historia que está contando, y un largo etcétera. Para algunos de sus detractores, dicho arsenal de recursos narrativos es usado por Moore para construir un castillo de fuegos artificiales que tapa un trasfondo más endeble de lo que se pretende. Para sus defensores, sin embargo, la continua elaboración e invención de recursos literarios y gráficos añade capas de complejidad al trasfondo de su obra y abre caminos en la narrativa del medio. Desde un punto de vista conceptual, los temas explorados van desde la indagación en clave psicoanalítica del superhombre nietzscheano (Watchmen, su obra más famosa), hasta un subrepticio estudio antropológico sobre el concepto de libertad y el libre albedrío, enmarcándolo en una ucrónica Inglaterra totalitaria (V de Vendetta, considerada por muchos su mejor obra).
    Su trabajo incorpora un amplio abanico de influencias ajenas al mundo de la historieta, entre ellas la obra de escritores como Michael Moorcock y otros de la llamada nueva ola de la ciencia ficción, autores del género de horror como Clive Barker, consagrados como William S. Burroughs, Thomas Pynchon o Iain Sinclair y cineastas como Nicolas Roeg. Dentro del mundo del cómic, ha sido influido por Will Eisner, Harvey Kurtzman, Jack Kirby y Bryan Talbot.

    sharon rogers (playmate del mes de enero de 1964) 19 de noviembre de 1942, seattle, washington, estados unidos. es una modelo y actriz estadounidense. su página central fue fotografiada por pompeo posar. ella también estuvo en la portada de la edición de noviembre de 1963.

    sharon rogers

    busto: 35

    ambiciones: llegar a ser una actriz. lo que me excita: fire islands, new york. lo que no me gusta: la gente que llega tarde. educación superior: asistí al instituto de arte de chicago, pero me hubiera gustado estudiar inversión. historial de trabajo: vendí perfumes en carson pirie scott en chicago por dos años y también modelé para las tiendas por departamentos de chicago. aficiones: disfruto jugar backgammon, gin y pinochle (nota de draco: gin y pinochle son juegos de cartas.) grandes películas: "the hustler", "the magnificant seven". actores favoritos: marlon brando, paul newman, steve mcqueen, james coburn and gregory peck. comida fantástica: batidos de chocolate y filete. la gente que admiro: j. paul getty, mort saul, hugh hefner, ayn rand y elizabeth taylor. ellos son autosuficientes, hechos a sí mismos, independientes y tienen el coraje de sus convicciones. ¿sabías?: estoy relacionada con el difunto will rogers.

    una entrevista con sharon rogers


    sharon rogers es mejor conocida por su aparición en playboy. estuvo en la portada en noviembre de 1963 y playmate del mes de enero de 1964 (la décima edición de aniversario). sharon ha aparecido en 20 publicaciones de playboy hasta la fecha. ella se trasladó a la mansión playboy chicago en 1962 donde ella vivió hasta enero de 1964. ella trabajó y entrenó conejitas en el club playboy en chicago antes de trasladarse a hollywood donde ayudó a contratar y entrenar conejitas para la apertura del club playboy de los ángeles. ella pasó un año haciendo entrevistas pre-publicitarias en tv y en periódicos para promocionar el nuevo club. también trabajó en el club playboy de new york antes de dejar la organización en 1969. también apareció en unas cuantas series de tv y un par de películas. sharon se retiró en el 2009 después de trabajar para el departamento de transportes del estado de washington por 22 años. fue un honor sentarse con ella para conocer más de su fascinante vida.

    -¿puedes decirnos algo acerca de sus primeros días? ¿recuerda a su madre teniendo un derrame cerebral cuando tenías 5? ¿aquello cómo te afectó personalmente? ¿cómo fue el internado después de eso?

    -recuerdo ese día. no tenía exactamente 5 años aún pero mi madre tuvo un derrame cerebral mientras estábamos sentados en la mesa durante el desayuno. ella tenía a la nevera detrás suyo y pensé que había golpeado su cabeza en la nevera y que quedó noqueada. fue llevada al hospital y no la vi de nuevo por algún tiempo (meses). estábamos allí 4 de nosotros, niños, y nuestro padre logró la custodia después del derrame cerebral de nuestra madre porque ella ya no podía cuidar de nosotros. ella tenía 34 años. mi hermano jim tenía 16 años, mi hermana beverly tenía 10 y mi hermano bill tenía 9. estábamos colocados en hogares de acogida mientras mi padre trataba de entender qué hacer a continuación. él era un vendedor viajero y no tenía una residencia permanente. él trató de contratar una niñera y rentar una casa, pero aquello no funcionó. fue demasiada responsabilidad para ella y ella lo dejó. jim huyó y se unió a la fuerza aérea (mintió sobre su edad). fue enviado a corea durante la guerra. beverly y yo fuimos colocadas en un internado, un convento católico y bill fue colocado en una escuela militar.

    nosotros nunca tuvimos un "hogar" para llegar. en las vacaciones, permanecíamos en hoteles o moteles con nuestro padre y algunas veces con nuestra tía que vivía cerca. en los veranos, nosotros pasaríamos tres meses en los campos de verano. nosotros llegaríamos antes que los otros campistas y permaneceríamos después de que ellos se fueran. nosotros muy raramente visitaríamos a nuestra madre en seattle. ella jamás se recuperó del derrame cerebral y no podía hablar o usar su brazo derecho o la pierna. fue más difícil para bill porque él estaba solo en la escuela militar. beverly y yo estábamos en el mismo internado así que nos tuvimos la una a la otra. yo estuve en tres diferentes internados. el primero fue en lakewood, washington (del primero hasta el quinto grado); el segundo en spokane, washington (del sexto al noveno grado) y finalmente en evanston, illinois (del décimo grado hasta la graduación).

    -como alguien que fue criada por monjas  ¿usted se considera así misma religiosa? ¿cuáles son sus sentimientos sobre el tema?

    -siempre cuestioné a las monjas porque muchas cosas que nos fueron enseñadas no tenían explicación lógica... nosotras teníamos que "tomarlo en la fe". mi hermana aún es muy religiosa hasta este día, pero yo dejé la iglesia justo después que me gradué de la secundaria. yo me convertí en una conejita en el club playboy no mucho después de la graduación. usted sólo tenía que tener 18 años para ser una conejita en chicago. en mi opinión, la religión es una cosa personal dentro de ti. nunca he sentido la necesidad de asistir a una iglesia o grupos con el fin de ser "religiosa".

    -como alguien que quería ser una estrella, ¿usted desarrolló temprano su amor por el cine? ¿quienes fueron algunas de sus influencias?

    -¡absolutamente! estando en internados y campos de veranos era todo lo que siempre veía del "mundo real! cuando iba al cine... para mí aquello representó como era realmente el mundo y yo quería ser parte de ella. estar en el cine, fue el sueño de mi vida. cuando era joven, mis ídolos fueron sandra dee, natalie wood, mitzi gaynor, judy garland, leslie caron, elizabeth taylor, brigitte bardot y principalmente marilyn monroe. cuando yo estaba en la secundaria, todas tratábamos de parecernos a brigitte bardot... su cabello, maquillaje y la manera en que ella se vestía. siempre fue una de mis metas cumplir todas ellas. vi a elizabeth taylor desde casi 10 pies de distancia (pero no la conocí), y fui lo suficientemente afortunada para encontrarme con judy garland... e incluso hablé con ella por bastante tiempo. ¡ella de hecho me envió por correo una foto autografiada de sí misma! yo suponía que iba a conocer a marilyn monroe en agosto de 1962 el cual es el mes que ella murió. ella había programado para posar para la edición de diciembre de 1962 de playboy y estaba yendo a encontrarla cuando ella vino a chicago para la sesión de fotos. estuve totalmente devastada cuando ella murió... todavía no he logrado superarlo. empecé copiando la forma en que las diferentes estrellas hacían su maquillaje cada vez que yo tenía una oportunidad. toda mi vida, ¡creí que hollywood era el único lugar para estar! yo tenía pensado trasladarme allí desde que tenía casi 10 años de edad. dentro de la preparación, tomé lecciones de danza por muchos años y fui a una escuela de modelos por un año ¡para aprender cómo conducirme yo misma! estar en el cine fue el sueño de toda mi vida. yo adoraba absolutamente a gene kelly y donal o'connor. amaba a todos los bailarines... una lista demasiado larga para escribir.

    -con sus antecedentes, ¿cómo fue que llega a trabajar en el club? ¿qué estaba pasando por su mente en su primer día de trabajo? ¿estabas nerviosa?

    -yo estaba en la secundaria en evanston, illinois, el cual es un suburbio de chicago. estaba muy consciente de la revista playboy y de la apertura del primer club playboy. para mí, hubiera sido un sueño hecho realidad llegar a ser una conejita, pero de las fotos que vi de ellas, yo no sentía que estuviera calificada. todas ellas parecían altas, con largas piernas, minúsculas líneas de cintura y grandes tetas... (de las cuales yo no tenía nada). conseguí un trabajo de venta de cosméticos en una gran tienda por departamentos en chicago (ganando $53.28 por 40 horas a la semana - después de impuestos). un día un hombre se me acercó y me dijo que yo debería ser una conejita. él explicó que las largas piernas, las minúsculas cinturas, las grandes tetas. ¡eran todo por causa del traje de conejita! él dijo que si yo aplicaba para ser una conejita, lograría probarme un traje de conejita... ¡¡y realmente me gustó aquella idea!! así que, un día en mi hora de almuerzo, fui hasta el club y apliqué. ellos me pusieron medias negras ajustadas y tacones de tres pulgadas de alto. las piernas del traje eran de corte alto casi hasta la línea de la cintura, y que encaja como un apretado corsé. las tetas estaban atiborradas con rabos de conejita. así que, ¡allí estaba yo! ¡yo no podía creer cómo el traje me hacía parecer! fui contratada aquel día y empecé trabajando aquella noche... nunca regresé a la tienda por departamentos. la primera vez que caminé bajando las escaleras dentro del club llevando puesto mi traje, ¡¡me sentí como una estrella de película!! ¡¡en mi primera noche yo hice alrededor de $200 lo cual era el salario de 4 semanas en la tienda!! ¡¡estaba enganchada!! también en mi primera noche, ¡conocí a johnny weissmuller! yo servía camarón en un "shrimp bar" en el bar playmate, y más tarde bailaba el "twist" en una última noche de fiesta de twist en una sala de exposición - donde yo bailé con mr. weismuller. estuve en las nubes por un largo tiempo. estuve nerviosa... pero más excitada que nerviosa.

    -tengo entendido que usted también solía ayudar a entrenar a las chicas en los diversos clubes. ¿qué cosas debe de tener una chica para saber ser una buena conejita en su día?

    -habían tantas cosas. muchas chicas sólo duraban unas cuantas semanas como conejitas, porque realmente era, un trabajo muy duro. las conejitas trabajaban largas horas y raramente obtenían un descanso. ¡¡el disfraz y los tacones de tres pulgadas de alto no eran del todo cómodos!! el disfraz era tan apretado que cortaba la circulación en mis piernas y al final de la noche yo apenas podía caminar por causa de que mis pies estaban tan adoloridos. ¡¡la mayoría de las conejitas tenían horribles los pies. nosotras teníamos ampollas que sangraban. ¡el club en chicago estaba abierto desde las 11:00 am hasta las 4:00 am! el primer cambio era desde las 11:00 am hasta las 6:00 pm y el segundo cambio era desde las 6:00 pm hasta las 4:00 am.

    no recibíamos pago... ¡pagábamos a playboy para trabajar allí! ellos tomaban el dinero de nuestros cheques (los cuales eran las propinas que los clientes escribían en sus cuentas) por alquiler del disfraz, medias ($5.00 el par), y nosotras pagamos a los camareros y también a los chicos del bus. nosotras también conseguíamos "deméritos" los cuales costaban $1.00 cada uno (no habían "méritos"). había una larga lista de cosas por las cuales podíamos conseguir deméritos... tales como un demérito por cada minuto que usted llegó tarde. también había una muy larga lista de "reglas" que tenían que ser seguidas. para explicar todo en detalle tomaría varías páginas.

    yo comencé entrenando a nuevas conejitas después que había estado allí alrededor de 6 meses. hay un video en youtube en que estoy en eso.

    yo soy la conejita entrenadora con el cabello largo llevando puesto un disfraz de conejita en el video. el video explica algo de las cosas que las conejitas tenían que aprender, el entrenamiento tomaba dos semanas para aprenderlo todo. también habían otros trabajos además de servir tragos: algunas conejitas trabajaban en la "puerta" para saludar a los miembros, comprobar sus claves y decirles lo que estaba pasando en las diferentes habitaciones & salas de exposiciones; habían conejitas que comprobaban sombreros y abrigos y vendían cosas en la tienda de regalos; conejitas con cámaras que tomaban fotos polaroid; habían conejitas cigarreras que vendían cigarros y encendedores; y había una conejita que jugaba "bumper pool" (nota de draco: un "bumper pool" es un juego de billar más pequeño que el tradicional, también se le conoce como "billar de bolsillo") con los miembros. yo fui la conejita "bumper pool" los últimos dos años que trabajé en playboy.

    cuando ellos planearon abrir un club playboy en hollywood, fui la primera en ofrecerse a mudarse allí y ayudar con la contratación y entrenamiento de nuevas conejitas. el edificio del club fue retrasado por un año por causa de varias reglas y ordenanzas de la ciudad, así que durante aquel año yo hice toda la pre-publicidad para el club. fui entrevistada por muchos periódicos y aparecí en muchos programas de tv. fui entrevistada por steve allen y regis philbin entre muchos otros.

    -¿disfrutó su tiempo allí? ¿cualquier buenos recuerdos de entonces que usted esté en libertad de compartir? ¿qué piensa usted que aprendió de toda la experiencia playboy?

    -esta podía ser una muy larga entrevista de hecho si yo incluso intentara hablar sobre todos los buenos recuerdos. me encantó vivir en la mansión playboy en chicago. fue un lugar increíble donde las celebridades visitarían casi diariamente. me encontré con un incontable número de celebridades y muchas veces los llevé a un recorrido por la mansión. después de encontrar y lograr conocer a pompeo posar (uno de los principales fotógrafos de playboy), sabía que me sentiría cómoda posando desnuda para él. lo observé trabajar y vi que era una un absoluto profesional. él veía el mundo y todo en él como "arte"... incluyendo el cuerpo humano. él trabajó con su esposa. ella llevaría una enorme bolsa de "flashes" para él. ¡¡cada disparo tomaba un nuevo flash!! él estaba más interesado en el ángulo de su cabeza o brazo que el hecho de que usted estuviera desnudo. me sentí muy cómoda con él y dudo mucho que yo pudiera haber posado para cualquier otro fotógrafo. yo fui pedida por hugh hefner (hef) para estar en la portada (noviembre 1963) y en la página central (enero 1964) así que estuve de acuerdo para posar... mientras que pompeo fuera el fotógrafo.

    un recuerdo que viene a la mente es el encuentro con eddie fisher. él visitó la mansión mientras su esposa (elizabeth taylor) estaba filmando "cleopatra" en italia. era sabido por todo el mundo que ella estaba teniendo una relación amorosa con richard burton ¡y eddie fisher estaba destrozado! él estaba muy molesto y muy triste.

    otro recuerdo fue cuando llevé a sammy davis jr. a un paseo por la mansión. le mostré la piscina, el sauna, el bar bajo el agua y explicaba cómo usar la cama de bronceado. su reacción fue tan divertida... él dijo: "¿en serio? ¿usted piensa realmente que yo necesito usar la cama de bronceado?"
    siempre habían cosas sucediendo en la mansión. shel silverstein estaba mucho allí y él hacía reír a todos... ¡¡él era tan talentoso y tan divertido!! era un placer tenerlo cerca.

    leroy neiman también visitó mucho la mansión. él hizo una pintura de la portada en la que yo estaba y se colgó en el club de chicago durante mucho tiempo. más tarde fue colgada en el club de new orleans y últimamente en el club playboy de londres. en mi 21er cumpleaños, él hizo algunos bosquejos de mí porque él estaba allí aquel día. lo mismo hizo el artista que dibujó little annie fannie. él estaba allí y dibujó una hermosa pintura de mí... que yo atesoro.

    -¿cómo es hugh hefner como individuo?

    -"hef" es muy suave hablando, extremadamente inteligente, un alma amable y gentil. él ha sido mi amigo por más de 50 años. él me ha ayudado a mí y a mi familia muchas veces a través de los años. él tiene 86 años ahora así que él ha cambiado algo a través de los años (como hacemos todos nosotros). él prefiere estar en casa y llevar puesto ropa cómoda y comer la comida que él prefiere y gusta antes que salir fuera en la ciudad. él está cerca de su familia. él es una persona que tiene mucho y gusta compartir esta buena fortuna con sus amigos y familia. yo lo considero uno de mis mejores amigos y atesoro su amistad.

    -tengo entendido que usted también salió brevemente con frank sinatra. ¿puede decirnos un poco acerca de eso? ¿qué recuerda más vivídamente acerca de frank?

    -yo fui a las vegas esperando encontrar un lugar para trabajar después de dejar playboy. me registré en el caesar's palace, el cual era completamente nuevo en la época (1968). mr. sinatra me observó cuando fui a ver su show... donde él estaba encabezando el cartel... en el caesar's. él envió a uno de sus amigos para preguntarme si me gustaría encontrarme con él. por supuesto, dije que sí quería. yo terminé convirtiéndome en su amiga y "pasé el rato" con él y sus amigos por cerca de 6 semanas. nosotros volaríamos en su lear jet desde las vegas hasta su estado en palm springs en sus días libres. fue una época muy excitante para mí. él era muy atento y amable conmigo. día a día yo no sabía cuanto tiempo duraría la relación. él siempre estaba rodeado por su grupo de amigos o "secuaces". él gustaba de jugar en el casino y prefería especialmente el juego de cartas baccarat.
    él también amaba hacer crucigramas. cuando yo estaba en su casa en palm springs, él había estado trabajando en uno de sus crucigramas cuando él colocó el periódico abajo y entró a otra habitación. yo lo recogí para echarle una mirada. me di cuenta que él casi había completado la totalidad del rompecabezas excepto por una palabra. la pista era "un australiano, ave sin alas". yo sabía que era un kiwi, así que lo llené en los espacios en blanco en el rompecabezas. cuando él regresó a la habitación, él se dio cuenta que alguien había completado el rompecabezas y preguntó (muy molesto) quién lo hizo? confesé que fui yo. obtuve miradas de asombro de todos sus amigos que estaban allí. ¡yo no estaba al tanto que su crucigrama estaba "fuera de los límites" para que nadie lo toque! él estaba bastante irritado conmigo... lo cual encontré interesante porque para mí simplemente no era un gran problema.
    cuando nosotros volamos de regreso al caesar's palace, fui llevada aparte por uno de sus amigos e informó que mr. sinatra había pagado por mi habitación y todas las cosas que yo había pedido a mi habitación (muchas muchas cosas). él me preguntó si yo había tenido un buen momento. dije que sí... que lo tuve. él dijo ¡bien! "ahora, es hora para que te vayas". así que eso fue todo. fui enviada por mi camino. yo posteriormente conduje a la ciudad de new york con la madre de tuesday weld. me la había encontrado en el salón de belleza y ella estaba manejando allí sola (con un pequeño perro dachshund). ella dijo que le gustaría tener una compañía para conducir a lo largo del camino, así que decidí mudarme a new york, donde terminé yendo de regreso para trabajar de nuevo en el club playboy.

    -¿qué piensas que te ha cambiado más desde aquellos días?

    -por dentro, yo aun soy la misma persona que siempre he sido. por supuesto, soy mayor y he cambiado físicamente por eso. con esperanza soy más lista. hice mi cuota de errores en toda mi vida y he aprendido muchas cosas desde aquellos días. me he convertido en algo así como una "solitaria". he vivido sola desde 1985. no me gustó al principio, pero me he acostumbrado a estar sola. estoy sola pero no solitaria. tengo muchas cosas para mantenerme ocupada y nunca me siento aburrida. tengo muy pocos amigos. puedo contarlos con una mano. mis años con playboy fueron definitivamente los años más excitantes de mi vida. mi vida es mucho más mundana ahora... y ha sido así durante mucho tiempo. 

    -¿qué consejo darías a las mujeres de mañana en lo que se refiere a su imagen corporal? ¿y en la vida en general?

    -aceptarse ustedes mismas y amar y apreciar el camino en que están. nuestros cuerpos cambian de la manera en que nosotras envejecemos... que es sólo un hecho de vida. ser positiva y tratar de disfrutar cada día como viene. cada década que nosotras vivimos es nueva y tiene retos diferentes. el mundo que nos rodea jamás dejará de cambiar, así que sólo traten de hacer lo mejor para "ir con la corriente". nosotras no podemos regresar... tratar de hacer las cosas que te hacen sentir bien y te hacen sentir feliz. la vida en general siempre tiene retos o dificultades. nadie logra pasar su vida entera sin retos. como nosotras los aceptamos, reaccionamos a ellos y tratar con ellos es lo que importa. mantenerse ocupada (para mí) es la clave a medida en que usted envejece. yo estoy retirada, y si no me mantuviera ocupada todos los días... pienso que perdería mi voluntad de vivir. necesito ocuparme de cosas para hacer todos los días para salir adelante... en una racha...

    -su admiración por marilyn monroe te llevó a descubrir la obra de john gilmore. ¿por qué piensa que el mundo tien un amor tan duradero por ella? ¿qué hizo le gustó más acerca de su libro inside marilyn monroe? ¿cómo describirías a uno de los más grandes autores de nuestro tiempo?

    -wow... ¡¡qué preguntas!! yo puedo escribir un libro para responder 3 de todas aquellas preguntas.

    me enamoré de marilyn monroe cuando tenía 10 años y vi monkey business. desde entonces, sólo podía ir al cine las veces que no estaba en el internado. no recuerdo cómo o cuándo vi monkey business, pero recuerdo el teatro. algo acerca de ella (inexplicable) simplemente me golpeó. sentí un lazo con ella y ella inmediatamente llegó a ser mi persona favorita en el mundo, la única como la que me gustaría ser, y la persona que me gustaría conocer más que cualquiera en el mundo. fue como una obsesión instantánea. decidí aquel día que me gustaría ser una actriz (o estrella de cine). me gustaría ser como ella. después de ese día, me aseguré que veía cada película en la que ella estaba. la amaba más cada vez que la veía. después leía cosas acerca de su vida... comprendí que ambas éramos huérfanas y "por así decirlo" mi conexión con ella llegó a ser más fuerte. tan pronto como fui capaz para comprar libros, empecé a leer cada pedazo acerca de marilyn monroe que podía encontrar. probablemente he leído al menos 25 libros acerca de ella. en muchos sentía que no estaban basados en hechos... y en muchos sentía que estaban basadas sobre "fantasías" de los diferentes hombres que tenían acerca de ella. no pienso que sea verdad todo lo que leo.
    algunos libros estaban parcializados y algunos estaban escritos por hombres... que puedo yo decir... simplemente que ella no les gustaba en absoluto.

    ¿por qué pienso que el mundo tiene un amor tan duradero por ella? por la misma razón que yo tengo. su vulnerabilidad y su inocencia brillaron a través de su fachada como actriz. ella tenía una cualidad que fue amada por hombres y también por mujeres. todo el mundo quería "cuidar de ella" y hacerla sentir mejor... todos sentíamos su dolor...

    entonces... un poco más que hace un año, yo estaba en Amazon.com. cuando hice una búsqueda "marilyn monroe" encontrando el libro de john gilmore inside marilyn monroe. leí más allá ¡y descubrí que el libro estaba escrito por alguien quien de hecho la conoció! yo no había leído el libro, ¡así que lo ordené inmediatamente! ¡no podía esperar conseguirlo!

    extraño como puede parecer, mis hijos me vieron leyendo el libro y ambos dijeron: "¿por qué estás leyendo un libro sobre marilyn monroe... tú ya no sabías todo lo que hay que saber acerca de ella? ellos sabían cuánto había leído en los últimos años... desde que nacieron. bien, para mi total sorpresa, de hecho averigué cosas acerca de ella que yo jamás supe antes (especialmente su infancia). yo también encontré cosas acerca de que ella era como una adulta que yo jamás conocí.

    miré para ver si el autor estaba en wikipedia así yo pude averiguar más acerca de él. para mi sorpresa, ¡también descubrí que él tenía un sitio web personal! leí todo en su sitio web y entonces descubrí que él tenía un ¡"contacto" de enlace! ¡sentía como que tenía que decirle cómo me llegaban sus libros!

    nunca esperé saber de vuelta de él... pero... ¡al día siguiente; recibí un correo electrónico de vuelta de él! ¡yo estaba asombrada! yo respondí, y john gilmore y yo hemos sido amigos desde entonces. aquello fue el 8/2/2012... así que nosotros hemos sido amigos hasta ahora desde entonces (7 meses). él sabía la verdad de marilyn. él fue testigo de sus vulnerabilidades, su vulnerabilidad y sus defectos. así que yo envidio lo que él sabía de ella.

    después que leí ese libro por john gilmore, yo quería leer todos sus libros... lo cual he hecho. él no es sólo un autor asombroso, sino que él ha estado cerca y personalmente con muchas estrellas que nosotros sólo vemos en películas y leemos sobre ellos en revistas de fans. él es un autor "sin tabúes" que no endulza la verdad. su honestidad tiene probablemente más de animosidad causada con algunos de sus lectores... pero yo aprecio y amo... la honestidad. él ha hecho la vida más sorprendente y ha conocido a la gente más sorprendente. él es sin duda "único en su clase". yo tengo un profundo respeto por él y considero un honor ser su amiga. ¡soy muy afortunada de hecho acabo de conocerlo. sólo desearía que él hubiese escrito más libros! él tiene uno nuevo que saldrá pronto (on the run with bonnie & clyde) y con esperanza un par más después de eso. él es un genio... y así es su hijo, carson.

    -¿hay algunos hechos poco conocidos sobre sí misma que a usted no le importaría compartir con nuestros lectores?

    -yo usé anfetaminas por 8 años (dexedrine) y cuando no pude conseguir más, tuve un colapso mental (del síndrome de abstinencia), y acabé en el hospital mental del estado de montana por seis meses (warm springs). una experiencia horrible en verdad... yo he tenido algunos momentos extremadamente duros en mi vida y de alguna manera viví a través de todos ellos. yo sólo seguía tratando. volví al colegio cuando tuve 27 y luego nuevamente cuando tenía 40. pienso que es grandioso que las mujeres tengan lugares para acudir cuando ellas son abusadas. yo no he tenido esa oportunidad. ustedes nunca serán demasiado mayores para mejorar y trabajar en ustedes mismas.

    -¿qué ama más acerca de la vida en estos días?

    -estoy en el "crepúsculo" de mis años. estoy retirada. yo amo siendo libre para hacer lo que sea que quiero hacer cada día. estoy bendecida que trabajé para el gobierno por 22 años así que tengo un sólido retiro... algo que muchos no tienen. vivo en un sereno y pacífico lago, y disfruto de mis hijos y nietos y de mi libertad. la planificación para su futuro es una cosa que yo abogaría para todos. plan... así usted no tiene que trabajar hasta que muera.

    meg ryan (nombre real: margaret mary emily anne hyra). fairfield, connecticut, estados unidos, 19 de noviembre de 1961. es una actriz, directora y productora estadounidense. después de tempranos papaeles en películas tales como top gun (1986), innerspace (1987) y promised land (1987), ella logró el reconocimiento internacional por su actuación principal en  when harry met sally... (1989) el cual le hizo ser merecedora de su primera nominación de un golden globe.

    meg ryan

    Ryan subsequently established herself as one of the most successful actresses of the 1990s, particularly in romantic comedy films, such as Joe Versus The Volcano (1990), Sleepless in Seattle (1993), French Kiss (1995), You've Got Mail (1998), and Kate & Leopold (2001). Her other films include The Doors (1991), When a Man Loves a Woman(1994), Courage Under Fire (1996), City of Angels (1998) and Proof of Life (2000).

    jodie foster (nombre real: alicia christian foster). los ángeles, california, estados unidos, 19 de noviembre de 1962. es una actriz y directora de cine estadounidense quien ha trabajado en cine y televisión. a menudo ha sido citada como una de las mejores actrices de su generación.

    jodie foster


    Foster began her career at the age of three as a child model in 1965, and two years later moved to acting in television series, with the sitcom Mayberry R.F.D. being her debut. In the late 1960s and early 1970s, she worked in several primetime television series and starred in children's films. Foster's breakthrough came in Martin Scorsese's Taxi Driver (1976), in which she played a teenage prostitute; the role garnered her a nomination for an Academy Award. Her other critically acclaimed roles as a teenager were in the musical Bugsy Malone (1976) and the thriller The Little Girl Who Lives Down the Lane (1976), and she became a popular teen idol by starring in Disney's Freaky Friday (1976), Candleshoe (1977) and Foxes (1980).


    priscilla wright (playmate del mes de marzo de 1966). santa bárbara, california, estados unidos, 20 de noviembre de 1943. es una modelo estadounidense. su página central fue fotografiada por mario casilli. ella también prefiere ser llamada como pat.


    priscilla wright


    busto: 34b
    color de cabello: rubio

    ambiciones: me gustaría ser una golfista profesional, o al menos encontrarme a mí misma en algún lugar donde haya una gran cantidad de aire fresco y agua. lo que me excita: los animales. lo que no me gusta: las personas que juzgan a otros. actores favoritos: james dean, pat o'neal. vida familiar: crecí en malibú y en newpart beach. mi padre es un golfista profesional y mi madre es una artista. mi hermana menor coge animales salvajes en las montañas - ¡ella dice que está empezando un zoológico! luego sus padres se separaron y ella vivió con ellos de manera alternada. ¡destacar! gané el campeonato juvenil en mission valley cuando tenía 13 años. música: tony bennett. yo amo a un hombre que: que sea humilde, honesto y que tiene una fortaleza intestinal. me disgusta un hombre: que sea egoista, deshonesto y mojigato. mi noche ideal: salir por una hamburguesa y luego a todos los lugares nocturnos en hollywood. mi punto débil: soy impaciente. cuando quiero algo difícilmente puedo esperar. autores preferidos: ray bradbury y isaac asimov.

    eleanor torrey powell. springfield, massachusetts, estados unidos, 21 de noviembre de 1912 - beverly hills, california, estados unidos, 11 de febrero de 1982. fue una bailarina y actriz estadounidense. mejor recordada por sus números de tap en solitario en películas musicales de los años treinta y cuarenta del siglo xx, powell empezó estudiando ballet a la edad de seis años y empezó bailando en club nocturnos en atlantic city antes de que ella fuera una adolescente. desde la edad de dieciséis años, ella empezó estudiando tap y comenzó apareciendo en revistas musicales en broadway, antes de hacer su debut en hollywood como bailarina destacada en la película scandals (1935) de george white.

    eleanor powell

    ella fue conocida como una de las mejores estrellas de baile de tap de la mgm durante la época dorada de hollywood en una serie de vehículos musicales especialmente adaptados para sus talentos, tales como born to dance (1936), broadway melody of 1938 (1937) y rosalie (1937), creída para ser igualada únicamente por fred astaire en términos de baile. en 1965, ella fue llamada la más grande bailarina detap del mundo por el dance master of america.

    bailarina desde su infancia, ella fue descubierta a la edad de 11 años por el jefe de la revista vaudeville kiddie, gus edward. cuando ella tenía 17 años, trajo su grácil, estilo atlético a broadway, donde ella estelarizó en varias revistas y musicales. durante este tiempo, ella fue apodada como the world's greatest tap dancer ("la más grande bailarina de tap del mundo") debido a su juego de piernas de ametralladora (machine-gun), y en los primeros años de 1930 apareció como corista en un par de tempranas, películas musicales menores.

    en 1935, la zanquilarga, cara fresca de powell hizo el traslado a hollywood e hizo un número especial en su primera película importante, scandals (1935) de george white, en el cual ella más tarde lo describió como un desastre porque ella fue accidentalmente hecha para parecer como una egipcia. la experiencia no la dejó impresionada con hollywood y cuando ella fue cortejada por la metro-goldwyn -mayer, ella inicialmente rehusó sus ofertas de un contrato. según se dice, powell intentó disuadir al estudio por hacer lo que ella sentía que eran irrazonables demandas salariales, mgm acordó con ellos y ella finalmente aceptó. el estudio la preparó para el estrellato, haciendo cambios mínimos en su maquillaje y conducta.

    ella fue bien recibida en su primer papel protagónico en 1935, at home abroad (en la cual ella fue apoyada por jack benny y frances langford), y deleitó a las audiencias de los años 30 con su energía interminable y entusiasmo, sin mencionar su impresionante baile. de acuerdo con la bailarina ann miller, citada en el "detrás de cámara" del documental that's entertainment iii, la mgm fue dirigida a la bancarrota a finales de los años 30, pero las películas de eleanor powell, particularmente broadway melody de 1936, fueron tan populares que ellas hicieron a la empresa rentable de nuevo. miller también da el crédito a powell por inspirar su propia carrera de baile, el cual la llevaría a convertirse en la estrella musical de la mgm una década más tarde.

    powell continuaría como la estrella opuesta de muchos de los principales hombres de la década, incluyendo a james steward, robert taylor, fred astaire, george murphy, nelson eddy, y robert young. entre las películas que ella hizo durante lo más alto de su carrera en la última mitad de los años 30 fueron born to dance (1936), rosalie (1937), broadway melody of 1938 (1937), honolulu (1939), y broadway melody of 1940 (1940). todas aquellas películas ofrecieron su asombroso solo de tap, aunque sus números cada vez más enormes producción empezaron a atraer a la crítica. sus personajes también cantaban, pero la voz cantante de powell era usualmente (pero no siempre) doblada. (esto también sucedería a una de las sucesoras de powell, cyd charisse). broadway melody of 1940, en el cual powell estelarizó junto con fred astaire, ofreció una aclamada partitura musical de cole porter.

    juntos, astaire y powell bailaron para begin the beguine de porter, la cual es considerada por muchos para ser una de las más grandes secuencias de tap en la historia del cine. de acuerdo a los relatos del detrás de cámaras de esta película, incluyendo un documental incluido en el estreno del dvd, astaire estuvo un tanto intimidado por powell, quien fue considerada la única bailarina femenina capaz de salir a bailar alguna vez con astaire. en su autobiografía steps in time, astaire comentó, she 'put 'em down like a man', ricky-ticky-sissy stuff with ellie. she really knocked out a tap dance in a class by herself. ("ella 'los coloca abajo como un hombre', no ricky-ticky-sissy stuff with ellie. ella de hecho dejó sin sentido un baile de tap en una clase por ella misma.")

    siguiendo a broadway melody of 1940, powell fue marginada por muchos meses siguiendo a una operación de piedra biliar y las cosas cambiaron un tanto para peor, al menos hasta que la carrera cinematográfica de powell fuera una preocupación. lady be good (1941) le dio una facturación superior y una rutina de baile clásico para fascinatin' rhythm. lo mismo sucedió con red skelton en ship ahoy (1942) y i dood it (1943), aunque en ship ahoy su personaje sin embargo desempeñó un papel central en la historia, y las habilidades en el baile de powell fueron puestas en uso práctico cuando ella se las arregló en salir a bailar tap en un mensake en código morse para un agente secreto en medio de una rutina de baile. en esta rutina de ship ahoy ella baila para la tommy dorsey orchestra con buddy rich en la batería y los dos desempeñan una gran asociación musical con el número tallulah. ella firmó para actuar al lado de dan dailey en for me and my gal en 1942, pero los dos actores fueron removidos de la foto durante los ensayos y reemplazados por gene kelly y judy garland. más tarde la producción de una nueva película broadway melody que hubiera emparejado a powell con kelly también fue cancelada.

    ella y mgm tomaron caminos separados en 1943 después de su siguiente película, thousands cheer, en la cual ella apareció sólo por unos cuantos minutos para desempeñar un número especial (como parte de un elenco de estrellas) y el mismo año se casó con el actor glenn ford. ellabailó en una gigante máquina de pinball en sensations of 1945 (1944) para united artists pero la crítica tuvo una decepción de la crítica y comercial. su desempeño fue ensombrecida para la que iba a ser la aparición final de la película de w. c. fields. ella entonces se retiró para concentrarse en la crianza de su hijo, peter ford, quien nació en aquel año. ella aparició en un par de temas cortos estilo documental sobre celebridades a finales de los años cuarenta. el público extranjero logró ver un desempeño adicional del baile de powell en 1946, sin embargo, la compilación the great morgan incluyó un número que había sido cortado honolulu.

    en 1950, powell retornó a mgm una última vez en duchess of idaho, protagonizada por esther williams. apareciendo como ella misma en una escena de club nocturno, una vacilante powell es invitada a bailar para líder de la banda dick layne (van johnson). ella empezó con un sobrio, un desempeño casi de ballet hasta que ella es reprendida por ser lenta. ella entonces se quita la falda revelando sus famosas piernas, y desempeña un número especial de estilo boogie-woogie muy similar al que ella desempeñó en thousands cheer, siete años antes. williams en su autobiografía the million dollar mermaid, escribe que fue tocada, viendo a powell hasta que sus pies sangraron con el fin de hacer su breve aparición lo más perfecto como sea posible.

    después de la duchess of idaho, powell retornó a la vida privada. en mayo de 1952, ella emergió como una artista invitada en un episodio de all star revue con danny thomas y june havoc. alrededor de esta época, ella fue ordenada ministra de la unity church y más tarde condujo un programa dominical mañanero para jóvenes, ganador de un emmy award, titulado the faith of our children (1953-1955). su hijo, peter ford, fue un habitual en este programa y más tarde encontraría su propio éxito como cantante de rock and roll y como actor. en 1955, powell hizo su última aparición en el cine cuando ella apareció en have faith in our children, un corto de tres minutos producido por el variety club of northern california en el cual powell pidió a los espectadores donar para la caridad. el corto, el cual su título no tiene relación con la otra serie de tv, marcó la última vez que powell apareciese en la pantalla con glenn ford.

    powell se divorció de ford en 1959, y ése año, alentada por peter, lanzó una altamente publicitada carrera de discoteca, incluyendo apariciones en el latin quarter de lou walter en boston. ella mantenía su buena figura y se veía bien dentro de la mediana edad. sus actuaciones en vivo continuaron bien entrados los años sesenta. durante los inicios de los años sesenta ella hizo varias apariciones como invitada en variedad de programas de tv, incluyendo the ed sullivan show y the hollywood palace. ella hizo su última aparición pública en 1981 en un televisado tributo a fred astaire de american film institute, donde ella recibió una ovación de pie.

    eleanor powell murió el 11 de febrero de 1982, de cáncer, a la edad de 69 años, y fue enterrada en the hollywood forever cemetery in hollywood, en el cathedral mausoleum foyer niche 432, tier 3.

    filmografía:

    -1930 queen high.
    -1935 george white's 1935 scandals.
    -1935 broadway melody of 1936.
    -1936 born to dance.
    -1937 broadway melody of 1938.
    -1937 rosalie.
    -1939 honolulu.
    -1940 broadway melody of 1940.
    -1941 lady be good.
    -1942 ship ahoy.
    -1943 thousands cheer.
    -1943 i dood it.
    -1944 sensations of 1945.
    -1950 duchess of idaho.

    temas cortos

    -1934 no contest!.
    -1936 screen shapshots series 15, no 12.
    -1947 snapshots: famous hollywood mothers.
    -1948 screen snapshots: hollywood holiday.
    -1955 have faith in our children.

    vivien blaine. stapleton, newark, new jersey, estados unidos, 21 de noviembre de 1921 - new york city, new york, estados unidos, 9 de diciembre de 1995.fue una actriz y cantante estadounidense mejor conocida por el original papel de miss adelaide een la producción musical teatral guys and dolls apareciendo también en la posterior versión fílmica, la cual coestelarizó con with marlon brando, jean simmons y frank sinatra.

    vivian blaine

    la blaine rubia de cabellera rubia cereza apareció en los escenarios locales tan temprano como 1934 y fue una cantante viajante con bandas de baile en 1937. en 1942, su agente y futuro esposo manny franks le hiz firmar un contrato con twentieth century-fox, y ella se recolocó en hollywood, compartiendo el encabezado del cartel con laurel y hardy en jitterbugs (1943) y protagonizando greenwich village (1944), something for the boys (1944), ambas películas con carmen miranda, nob hill (1945), y state fair (1945), entre otras películas. siguiendo sus años fox, blaine regresó al escenario, haciendo su debut en broadway en el musical de frank loesser, guys and dolls, en 1950. su personaje adelaide ha estado comprometida al inveterado jugador nathan detroit por 14 años, una condición la cual, de acuerdo a su canción adelaide lament, le ha dado un resfrío psicosomatico además de una angustia crónica. después de 1200 actuaciones de corrido del espectáculo en broadway, en el cual ella estelarizó junto a sam levene como nathan detroit y robert alda como el compañero de juego sky masterson, ella repitió el papel en london's west end en 1953, y luego en la película en 1955, con frank sinatra actuando de nathan y marlon brando en el papel de sky.

    blaine también apareció en el escenario de bradway en a hatful of rainsaydarlingenter laughingcompany, y zorba, participando además en las compañías de turismo de tales musicales como gypsy. como ella llegó a los 50 años, su carrera en la televisión despegó, con apariciones como invitada en programas como fantasy islandmurder she wrote y the love boat, y un papel recurrente en el éxito de culto mary hartman, mary hartman. en el 25to premio anual tony en 1971, ella apareció como artista invitada y cantó adelaide's lament de guys and dolls, proporcionando una grabación visual de la actuación para la posteridad.

    blaine en sus últimos años fue manejada por rob cipriano y l'etoile talent agencies en la ciudad de new york. cipriano pasó los primeros años de 1980 desarrollando proyectos para blaine, incluyendo puppy love, una comedia de situaciones para la televisión con jake lamotta y pat cooper. ella siempre comentó que trabajando con cipriano le recordaba del trabajo con su primer esposo manny franks.

    el primer matrimonio de blaine, con franks, duró desde 1945 hasta 1956. ella entonces se casó con milton rackmil, presidente de universal studios y decca records. en 1959, y grabó varios álbums antes de su divorcio en 1961. en 1973, blaine se casó con stuart clark. en 1983 ella llegó a ser la primera celebridad para hacer anuncios de servicio público para causas relacionadas con el sida. ella hizo numerosas apariciones en apoyo del entonces incipiente proyecto-sida de los ángeles (apla) y en 1983 grabó su acto de cabare para aei records el cual donó sus regalías para el nuevo grupo; esto incluía las últimas grabaciones de sus canciones de guys and dolls. todos sus álbumes anteriores para mercury records han sido posteriormente reeditados en cd.

    blaine murió de insuficiencia cardíaca congestiva el 9 de diciembre de 1995, a la edad de 74 años.

    filmografía:

    películas:

    -it happened in flatbush (1942)
    -thru different eyes (1942)
    -girl trouble (1942)
    -he hired the boss (1943)
    -jitterbugs (1943)
    -greenwich village (1944)
    -something for the boys (1944)
    -the all-star bond rally (1945) (short subject)
    -nob hill (1945)
    -state fair (1945)
    -doll face (1945)
    -if i'm lucky (1946)
    -three little girls in blue (1946)
    -skirts ahoy! (1952)
    -main street to broadway (1953)
    -guys and dolls (1955)
    -public pigeon n°1 (1957)
    -richard (1972)
    -the dark (1979)
    -parasite (1982)
    -i'm going to be famous (1983)

    televisión:

    -those two (1951-52)
    -dream girl (1955)
    -katie: portrait of a centerfold (1978)
    -the cracker factory (1979)
    -fast friends (1979)
    -sooner or later (1979)
    -amanda's -episodio: "aunt sonia" (1983)
    -murder, she wrote-episodio: "broadway malady" (1985)

    teatro:

    -one touch of venus (1948)
    -bloomer girl (1949)
    -light up the sky ((1949)
    -guys and dolls (1950-53)
    -panama hattie (1955)
    -a hatful of rain (1956-58)
    -rain (1957)
    -say, darling (1958)
    -gypsy (1960)
    -a streetcar named desire (1961)
    -born yesterday (1961)
    -gypsy (1962)
    -enter laughing (1963)
    -mr. president (1964)
    -guys and dolls (1964-66)
    -never too late (1965)
    -cactus flower (1966-67)
    -damn yankees (1967)
    -any wednesday (1968)
    -don't drink the water (1968-69)
    -take me along (1968)
    -the marriage-go-round (1970)
    -zorba (1970-71)
    -company (1971-73)
    -light up the sky (1971)
    -the glass menagerie (1972)
    -follies (1973)
    -i do! i do! (1973)
    -twigs (1973-1974)
    -hello, dolly! (1974)
    -the best of everybody (1975)
    -brothers and sisters (1975)
    -light up the sky (1975)
    -almost on runway (1976)
    -how the other half loves (1977)
    -last of the red hot lovers (1977-79)
    -the boy friend (1979)
    -the prisoner of second avenue (1979)
    -zorba (1984) (sustituida por lila kedrova)
    -hello, dolly! (1985)

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