nicolás boileau-despréaux (comúnmente llamado boileau) parís, francia, 1 de noviembre de 1636 - parís, francia, 13 de marzo de 1711). fue un poeta y crítico francés.
nicolás boileau era el penúltimo de los dieciséis hijos de gilles boileau, escribano de la cámara parlamentaria de parís. estudió derecho en el colegio d'harcourt primero y luego en el de beauvais. se inscribe como abogado en 1656, pero pronto lo deja.
empieza estudios de teología en la sorbona y obtiene incluso un priorato (dotado con 800 libras) al que renunciará a la muerte de su padre en 1657. estos hechos le permiten vivir de las rentas y dedicarse a la literatura.
sus primeros escritos relevantes son las sátiras (1660–1667), inspiradas de las de horacio y juvenal, en las que critica el gusto literario de algunos de sus contemporáneos, como jean chapelain, autor de la doncella y francia liberada, philippe quinault y georges de scudéry. en cambio, admira a molière, la fontaine y racine. sus epístolas, que aparecen entre 1669 y 1695, muestran un estilo más maduro y sereno. traduce en 1674 el tratado de lo sublime falsamente atribuido a longino y escribe el principio de su arte poético y de el atril.
fue el protegido de madame de montespan, quien lo presentó al rey luis xiv en 1674. en 1677 es nombrado, a la vez que racine, historiógrafo de luis xiv. muy apoyado por éste, ingresa en la academia francesa en 1684.
boileau es el principal teórico de la poesía francesa del siglo xvii. representa la estética clásica y fue apodado legislador del parnaso. fue uno de los principales cabecillas del clan de los antiguos en la famosa disputa entre los antiguos y los modernos, polémica literaria y artística que sacudió la academia francesa a finales del siglo xvii y que oponía dos corrientes antagonistas en cuanto a modo de ver la cultura.
obras:
poesía:
-les satires (las sátiras) 1660.
-épitres (epístolas) 1674.
-l'art poétique (el arte poético) 1674.
-le lutrin (el atril) 1674.
ensayos:
-traité du sublime (tratado de lo sublime) 1674.
-dialogue sur les héros de roman (diálogo sobre los héroes de novela) 1688.
-réflexions critiques sur longin (reflexiones críticas sobre longino) 1694.
-lettres á charles perrault (cartas a charles perrault) 1700.
arthur george morrison. poplar,en el east end de londres, inglaterra, 1 de noviembre de 1863 – chalfont st. peter, buckinghamshire, inglaterra, 4 de diciembre de 1945. fue un escritor inglés un conocido periodista por sus novelas realistas y historias acerca de la vida de la clase trabajadora en los límites del este de londres, y por sus historias de detectives, caracterizando al detective martin hewitt. él también coleccionó arte japonés y publicó varios trabajos sobre el tema. él dejó una larga colección de pinturas y otros trabajos de arte para el museo británico después de su muerte en 1945. el trabajo de ficción mejor conocido de morrison es su novela a child of the jago (1896).
su padre george fue un ingeniero montador en los muelles de londres. george murió en 1871 de tuberculosis, dejando a su esposa jane con tres niños incluyendo a arthur. arthur pasó su juventud en el east end. en 1879 él empezó trabajando como un chico de oficina en el departamento de arquitectura de la london school board. más tarde se recordó frecuentando tiendas de libros usados en whitechapel road alrededor de esta época. en 1880 la madre de arthur se hizo cargo de una tienda en la calle grundy. morrison publicó su primer trabajo, un poema humorístico, en la revista cycling en 1880, y empezó con el ciclismo y el boxeo. él continuó publicando trabajos en varias revistas de ciclismo.
en 1885 morrison publicó su primer serio trabajo periodístico en el periódico the globe. en 1886, después de haber trabajado su carrera hasta el rango de un empleado de tercera clase, él fue nombrado a una posición en el people palace, en mile end. en 1888 le fue dado privilegios de lecturas en el museo británico. en el mismo año él publicó una colección de treinta bocetos titulado cockney corner, describiendo la vida y las condiciones en varios distritos de londres incluyendo soho, whitechapel, y bow street. en 1889 él llego a ser un editor del periódico palace journal, reimprimiendo algunos de sus bocetos de cockney corner, y escribiendo comentarios sobre libros y otros temas incluyendo la vida de la gente pobre de londres.
en 1890 él dejó este trabajo y se unió al staff editorial de the globe y se trasladó a una pensión en el strand. en 1891 él publicó su primer libro the shadows around us, una colección de historias sobrenaturales. en octubre de 1891 su cuento a street fue publicado en macmillan's magazine. en 1892 él colaboró con el ilustrador j. a. sheppard sobre una colección de bocetos animales, una se tituló my neighbors' dogs, para the strand magazine. más tarde en aquel año él se casó con elizabeth thatcher en forest gate. él se hizo amigo del escritor y editor william ernest henley por esta época, publicando historias de la vida de la clase trabajadora en el national observer de henley entre 1892-94. su hijo guy morrison nació en 1893.
en 1894 morrison publicó su primera historia de detectives caracterizando al detective martin hewitt. en noviembre él publicó su colección de cuentos tales of mean streets, dedicando la obra a henley. la colección fue revisada en 1896 en estados unidos por jacob riis. más tarde morrison dijo que la obra fue prohibida al público. revisadores de la colección objetaron que su historia lizerunt, causando a morrison a escribir una respuesta en 1895. más tarde en 1984 él publicó martin hewitt, investigador. en 1985 él fue invitado por el escritor y clérigo reverendo a. o. m. jay para visitar el old nichol street rookery. morrison continuó desarrollando su interés en el arte japonés, en él cual él había sido introducido por un amigo en 1890. morrison empezó escribiendo su novela a child of the jago a principios de 1896. la novela fue publicado en noviembre por henley. describía en un detalle gráfico las condiciones de vida en el east end, incluyendo la penetración de violencia en la vida cotidiana (apenas era un relato ficcionalizado de la vida en el old nichol street rookery). morrison también publicó the adventures of martin hewitt en1896. una segunda edición de a child of the jago salió en 1897.
en 1897 morrison publicó siete cuentos detallando las hazañas de horace dorrington. en contraste con el más temprano personaje de morrison, martin hewitt, a quien un crítico describió como "de bajo perfil, realista, de clase baja, un equivalente a sherlock holmes," dorrington era "un respetado pero un profundamente corrupto detective privado," "un sociópata alegremente arrepentido que está dispuesto a ceder al robo, al chantaje, fraude o al asesinato a sangre fría para hacer un deshonesto chelín." estos cuentos fueron reunidos dentro de un libro titulado the dorrington deed box, también publicado en 1897.
en 1899 morrison publicó to london town como el plazo final de una trilogía incluyendo tales of mean streets and a child of the jogo. su obra cunning murrell fue publicado en 1900, seguido por the hole in the wall en 1902. él continuó a publicar una amplia variedad de obras a lo largo de 1900, incluyendo una colección de cuentos, un acto, y artículos sobre arte japonés. en 1906 él vendió una colección de grabados en madera japonesa al museo británico. morrison vivió y escribió sucesivamente en chingford y loughton.
en 1911 él publicó su autorizada obra japanese painters, ilustrada con pinturas de su propia colección. una sexta edición de a child of the jogo salió el mismo año. en 1913 él se retiró del trabajo periodístico trasladándose a un hogar en high beach en epping forest. su hijo guy se unió al ejército en 1914 para servir en la primera guerra mundial. el mismo año morrison vendió su colección de arte japonés a sir watkin gwynn evans por£4000. morrison continuó publicando obras de arte. en 1915 morrison sirvió como un especial condestable en essex, y acreditó con reportes de noticias del primer vuelo del zeppelín sobre londres. en 1921 guy morrison murió de malaria. morrison fue elegido como un miembro de la royal society of literatura en 1924.
en 1930, él se mudó a su último hogar en chalfont st. peter, buckinghamshire. en 1933 él publicó la colección de cuentos fiddle o'dreams and more. en 1935 él fue elegido para el consejo de la royal society of literature. morrison murió en 1945. en su última voluntad él dejó su colección de pinturas y grabados de maderas, y una colección de porcelana ceremonial de té al museo brujo. él también dispuso que su biblioteca sea vendida y quemados sus papeles.
el arthur morrison society fue formado en el 2007. el primer acto público de la sociedad fue una lectura en la tumba de morrison, seguido por una charla de stan newens. más tarde él escribió un libro acerca de morrison. desde entonces, la sociedad morrison ha organizado charlas y otros actos como parte del loughton festival.
estas incluyen una charla de tim clarck (el museo británico) acerca de la colección de impresiones japonesas. hay una placa azul para él cerca del lugar de su casa loughton, salcombe lodge.
obras:
. tales of mean street (1894)
. martin hewitt, investigator (1894)
. zig-zags at the zoo (1894)
. the chronicles of martin hewitt (1895)
. the adventures of martin hewitt (1896)
. a child of the jago (1896)
. the dorrington deed box (1897)
. to london town (1899)
. cunning murrell (1900)
. the hole in the wall (1902)
. the red triangle (1903)
. the green eye of goona - the green diamond (us title) (1904)
. divers vanities (1905)
. green ginger (1909)
. fiddle o'dreams and more (1933)
stephen crane. newark, new jersey, estados unidos, 1 de noviembre de 1871 - badenweiler, alemania, 5 de junio de 1900. escritor y periodista. fue corresponsal en "la guerra de los treinta días" guerra greco-turca de 1897 y en la guerra hispano-estadounidense de 1898. murió de tuberculosis.
obras:
-maggie, una chica de la calle. (1893)
-el rojo emblema del valor. (1896)
-the open boat and other tales. (1898)
whilomville stories. (1900)
the o'ruddy. (inacabada, pero concluida por robert barr. se dio a conocer en 1903.).
carrie radison. (playmate del mes de junio de 1957). filadelfia, pennsylvania, 1 de noviembre de 1938.
carrie radison
ella es una actriz y modelo estadounidense. su página central fue fotografiada por desmond russell.
en la época de su página central, radison estaba intentando de lanzar una carrera en broadway. ella se convirtió en uno de los primeros conejos en el playboy club.
robert betts laughlin. visalia, california, ee.uu. 1 de noviembre de 1950. físico teórico estadounidense que obtuvo el nobel de física en 1998 conjuntamente con horst l. stomer y daniel c. tsui por su explicación del efecto hall cuántico.
tracey jane cox. exeter, reino unido, 1 de noviembre de 1961. es una autora inglesa de no ficción y columnista que se especializa en libros sobre citas, sexo y relaciones.
tracey jane cox
cox apareció como experta en relaciones en el show de jo whiley en la bbc radio1. su carrera televisiva ha incluido co presentando programas como would like to meet en la bbc2 y the sex inspectors para channel 4 en gran bretaña. ella también es columnista para periódicos y revistas, actualmente escribe semanalmente para la revista closer en gran bretaña y el mail online.
cox nació en gran bretaña pero pasó muchos años en australia donde ella editó la revista cosmopolitan y tuvo su propio programa de radio. aunque sin mucha información conocida sobre la misma cox, mucho puede saberse de ella desde sus libros ya que ellos contienen retazos desde sus propias experiencias personales. hot relationship fue escrita después de su divorcio.
cox afirma que la elección de su carrera es gracias a su hermana mayor, que era enfermera de planificación familiar. cox dice que ella grew up surrounded by condoms. ("creció rodeada de condones.)
cox fue diagnosticada con cáncer cervical a la edad de 30. la cirugía fue exitosa pero le dejó la cervix tan dañada que los doctores dijeron que ella probablemente jamás tendría un bebé.
libros:
.1998 hot sex
.1999 hot relationships
.2002 would like to meet
.2002 supersex
.2003 superflirt
.2005 superdate
. quickies
. the sex inspectors
.2006 superhotsex
. the sex doctor
. sextasy
. supersex for life
. 100 hot sex positions.
sharron elizabeth davies. plymouth, devon, inglaterra, 1 de noviembre de 1962. es una ex competitiva nadadora inglesa quien representó a gran bretaña en las olimpiadas y campeonatos europeos y compitió por inglaterra en los commonwealth games. ella ganó una medalla de plata en los 400 metros individual combinados en la olimpiada de moscú 1980, y dos medallas de oro en los commonwealth games 1978 en edmonton. desde el retiro del deporte, ella ha trabajado como presentadora de televisión y sirvió como mecenas de organizaciones benéficas para niños discapacitados y la buena salud. ella también fue una concursante en dancing on ice 2010.
sharron davies
sharron creció en plymouth y plymstock y tiene hermanos gemelos. ella asistió al plymouth comprehensive school y al colegio independiente kelly college, el cual es ahora conocido como mount kelly, en tavistock. ella aprendió a nadar con la devonport royal swimming association. ella se trasladó al port of plymouth swimming association cuando tenía ocho años y fue entrenada por ray bickley (asa coach) hasta que él llegó a estar seriamente enfermo. su padre terry, entonces inicialmente trabajó con ray entrenándola en natación.
ella aprendió a nadar a la edad de seis años y estuvo entrenando seriamente dos años más tarde. en su biografía against the tide, publicada en 1984, sharron registra eso being accepted into ray's port of plymouth squad was one of the many watershed points of my career ("siendo aceptada dentro de la escuadra del puerto de plymouth de ray fue uno de los puntos claves de mi carrera") ella pasa a describir cómo he corrected all her bad habits and developed me into a four-stroke swimmer. ray laid the foundations of the medley swimmer that was to blossom later. ("él corrigió todos sus malos hábitos y me convirtió en una nadadora de cuatro tiempos. ray colocó los fundamentos de la nadadora de combinados que iba a florecer más tarde.") ella estableció un récord nadando para el equipo nacional británico a la edad de solamente once años. ella estuvo tan determinada que continuó su entrenamiento incluso después de romperse ambas muñecas en un accidente infantil. en 1976, con sólo trece años, davies fue seleccionada para representar a gran bretaña en las olimpiadas de verano de 1976 en montreal. aunque su desempeño no fue suficiente para lograr las medallas, la hizo un nombre familiar. al año siguiente ella dio un paso adelante al ganar dos medallas de bronce en el campeonato europeo de 1977. en 1978, todavía con sólo quince años ella ganó medallas de oro en los commonwealth games en los 200 y 400 metros individual combinados. ella también recogió una medalla de plata y de bronce más.
para 1980 davies estaba lista para un reto olímpico más serio. ella tomó la medalla de plata en los 400 m individual combinados detrás de la alemana del este petra schneider, quien más tarde admitió que la victoria fue por el uso de una droga que mejora el rendimiento.
a la edad de dieciocho años, davies pidió tiempo en la primera etapa de su carrera de natación para construir su perfil de televisión y una carrera en el modelaje. en 1989, y entrenando en bracknell & wokingham swimming club, ella retornó a la piscina, donde ella recogió dos medallas más en los commonwealth games de 1980. por el tiempo en que ella finalmente colgó su traje de baño para siempre en 1994, ella había sido campeona británica en veinte ocasiones y había roto doscientos récords británicos y 5 récords mundiales de mayores (eligible para mayores de 30 años)
en el new year honours de 1993, davies fue nombrada member of the order of the british empire (mbe) for services to swimming. ("por servicios a la natación").
davies ha sido muy escuchada en los llamados para una reasignación de medallas y títulos en los diversos juegos donde los atletas de alemania del este ganaron usando técnicas de desarrollo apoyadas en drogas ilegales.
los cuerpos deportivos han reconocido el logro superior de atletas como sharron quienes dieron la espalda al uso de sustancias que mejoran el rendimiento pero que se han quedados cortos para reescribir las tablas de medallas.
en el 2005, davies apoyó la candidatura olímpica británica perfilando y apareciendo como portavoz en question time de la bbc donde ella hizo un caso sólido para llevar los juegos a londres.
davies es una actual mecenas del disabled sport england ("deporte inglés para discapacitados") y de la sports aid foundation ("fundación de ayuda deportiva"). ella también es el rostro del evento de caridad swim for life ("nadar por la vida").
las primeras empresas más allá de la natación de davies incluyó la aparición en un video de instrucción de esquí con el campeón mundial franz klammer, junto a la nadadora y compañera duncan goodhew. ella también apareció en la serie de 1981 sporting superstars de la bbc.
ella más tarde se unió al equipo de ex estrellas del deporte presentando y comentando en la cobertura deportiva para la bbc. inicialmente este cubría natación pero fue extendido a otros deportes para las olimpiadas de atlanta y sydney.
davies causó un revuelo en la comunidad de la natación en 1994 cuando ella encabezó un calendario de las british girls of sport. en lugar de sus usuales habituales atuendos deportivos, las atletas adoptaron una variedad de atuendos sexys para recaudar dinero para la sports aid foundation. davies tuvo una operación de aumento de senos después del nacimiento de su primer hijo y su figura fue el tema de muchos tabloides de chismes durante los juegos olímpicos del 2004.
davies ha publicado un número de videos de salud y de buen estado físico y es co autora de libros sobre el mismo tópico. en 1995, ella se unió a gladiators de la itv siéndole dado el apodo de amazon. una lesión a la rodilla la forzó a retirarse del programa de juegos en 1996. ella más tarde se quejó de los aspectos de la salud y la seguridad del programa.
en 1994, un documental fue hecho sobre davies y redmond para la serie de tv xpress. fue producida y dirigida por pogus caesar para windrush productions y emitida en carlton tv.
también en 1996, davies llegó a ser una presentadora de the big breakfast de channel 4.
ella continúa apareciendo regularmente como una de las principales comentaristas de natación.
davies retornó a las pantallas de la tv británica semanalmente desde julio del 2008 como una presentadora conductora conjunta al lado de jim rosenthal en el último resurgimiento de five de las superestrellas de competición deportiva de celebridades.
ella proporcionó comentarios para la bbc en las olimpiadas de verano del 2008 en pekín y fue una presentadora en la fiesta de entrega de los juegos olímpicos de londres en el centro comercial.
en enero del 2010, davies tomó parte en la serie dancing on ice de la itv, en colaboración con el participante regular pavel albrecht. ella fue eliminada el 21 de febrero del 2010 (semana 7 de la serie).
ella también se unió al equipo de presentación de natación de la bbc en las olímpiadas de verano del 2016 al lado de helen skelton, rebecca adlington y mark foster.
vida personal
en los años de 1980, davies vivió y se comprometió con neil adams, un medallista olímpico y mundial en judo.
luego davies se casó con el instructor de entrenamiento físico john crisp en west sussex en 1987. ellos se divorciaron en 1991.
en 1992, ella conoció al atleta derek redmond en la olimpiada de barcelona. en 1994 ellos se casaron en northampton, y tuvieron dos hijos. ellos se divorciaron en el 2000.
el tercer matrimonio de davies fue con el piloto tony kingston de british airways. ellos se casaron en el 2002 en gloucestershire. en el otoño del 2006, ella anunció que ella tenía tres meses de embarazo después de un tratamiento de infertilidad in vitro (nota de draco: ivf en sus siglas en inglés), habiendo estado tratando para tener un bebé por cuatro años y sufriendo dos abortos espontáneos. durante un evento de sport relief en devon, ella dijo: we're very optimist and happy but we're cautious, too, because of what we have been through. giving birth at 43 doesn't worry me. i'm in better shape than most women 15 years youngers. so many women go through this as they leave it later to have babies. ("somos muy optimistas y felices pero somos cautos, también, debido a lo que nosotros hemos pasado. dar a luz a los 43 años no me preocupa. estoy en mejor forma que la mayoría de mujeres 15 años menor. tantas mujeres pasan por esto cuando ellas dejan para más tarde el tener bebés.) davies dio a luz a su tercer hijo el 30 de enero del 2007. ella se separó de kingston después de siete años de matrimonio.
tina arena (nombre real: filippina lydia arena). suburbio keilor east de melbourne, australia, 1 de noviembre de 1967. es una cantante, compositora, música, actriz de teatro musical y productora de discos australiana. ella es una de las artistas femeninas más vendida de australia y a vendido más de diez millones de discos en todo el mundo. arena es una artista con el rango vocal de soprano y es plurilingüe: ella canta en vivo y graba en inglés, italiano, francés y español. en abril del 2013, ella fue votada como la cantante femenina más grande de todos los tiempos de australia y la tercera cantante más grande en la general, en una encuesta de la industria conducida por el periodista musical, cameron adams, para el herald sun. la revista time out dio una sucinta descripción de la voz de arena como, tina arena truly boasts two incredible assets - her voice and her versatility... ("tina arena verdaderamente alardea de dos increíbles ventajas - su voz y su versatilidad...") la revista mensual de música clásica y artes de la australian broadcasting corporation, limelight, comentó que, tina arena is a performer with a supreme voice, boundless range and energy, and charm to spare. (tina arena es una intérprete con una voz suprema, un rango y una energía ilimitados, y encanto de sobra.")
tina arena
arena ha ganado varios premios nacionales e internacionales, incluyendo siete aria awards, y dos world music awards para best-selling australian artist, los cuales ella recibió en 1996 y en el 2000. en el 2001, arena fue premiada con un bmi foundation songwriting award (broadcast music inc.) por la organización de derechos de dessempeño estadounidense por coescribir burn con pam reswick y steve werfel. en el 2011, arena se convirtió en la primera australiana en ser premiada con un título de caballero de la orden nacional del mérito (francia), presentado por el presidente de la república francesa, nicolas sarkozy, por sus contribuciones a la cultura francesa, y premiada ceremonialmente por frédérick mitterrand, el ministro de cultura y comunicación de francia. en el 2012, arena apareció como juez y mentora del revival del programa de variedades de la televisión australiana, youn talent time: de la serie original del young talent time que le había hecho un nombre muy conocido en los años de 1970 y 1980, como "tiny tina", el cual se proyectó en network ten desde 1971 hasta 1988. en octubre del 2013, arena lanzó su primer álbum inglés con material original en once años, titulado reset. en el mismo mes, arena publicó su memoria, titulada now i can dance, el cual ha sido reimpreso cuatro veces, y actualizado en el 2017, con nuevo contenido incluyendo elogios, logros, y nuevas empresas musicales.
en el 2015, arena fue instalada dentro del australian recording industry association aria hall of fame en la ceremonia de los aria awards 2015. en el australia day, el 26 de enero, del 2016, arena fue reconocida en el australia day honours y nombrada un miembro en la general division of the order of australia, for significant service to the music industry as a singer, songwriter, and recording artist, and a supporter of charitable groups. ("por el significante servicio a la industria de la música como cantante, compositora, y artista de grabación, y como seguidora de grupos de caridad.") el 27 de abril del 2016, el gobernador general de australia, sir peter cosgrove, presentó a tina arena con su insignia como una miembro de la orden de australia (am en sus siglas en inglés) en una ceremonia privada en parís.
para celebrar sus 40 años en la industria de la música, arena lanzó un álbum recopilatorio doble de 31 pistas llamado greatest hits & interpretations el 7 de abril del 2017, conteniendo todos sus éxitos y covers de sus canciones por varios artistas internacionales. este álbum debutó en el n°2 en las listas australianas y ahora es su octavo álbum top 10 en australia. en abril del 2017, arena anunció su innocence to understanding tour conjuntamente con el lanzamiento de su greatest hits & interpretations, empezando en los conciertos de brisbane el miércoles, 6 de septiembre, del 2017, y concluyendo a principios de octubre. el título de la gira es un guiño a su trayectoria profesional, una de las pocas artistas que han sido capaz para vivir cuatro décadas en la música.
el 21 de septiembre del 2017, opera australia anunció que arena estaría tomando el papel principal de eva peron en el 2018 en el recorrido de la producción australiana de evita del 2018, con música de andrew lloyd webber y letra y libro de tim rice, dirigido por harold prince, quien ha ganado un sin precedentes 21 premios tony por dirigir en broadway. arena es elegida junto a paulo szot, el barítono de ópera brasileño, ganador de un premio tony por mejor actor en broadway 2008, en el papel de juan perón. la noche oficial de apertura de la gira australiana evita tomó lugar el 13 de septiembre del 2018, en el sydney opera house en el joan sutherland theatre, con la temporada corriendo hasta el 3 de noviembre del 2018. el siguiente local en la etapa de la gira nacional evita será en el arts centre melbourne, desde el 5 de diciembre hasta el 30 de diciembre del 2018.
sus padres son los inmigrantes sicilianos joe arena y francesca "franca" catalfamo (ambos de valguarnera, sicilia). giuseppe fue un trabajador rural en sicilia y luego un cortador de caña en cairns en 1955. para el año siguiente él era un peón en melbourne y más tarde trabajó para la victorian railways. arena creció en keilor east, victoria con dos hermanas, nancy y silvana. siendo una chica, ella escuchaba canciones españolas, italianas y francesas que estaban en la colección de discos de su familia. a la edad de ocho años, ella fue la niña de las flores en la boda de su primo gaetano, y en la recepción ella instó a su padre para acercarse al anfitrión de modo que ella pueda cantar - la versión de you're my world de daryl braithwaite - fue la primera presentación pública.
la familia de arena la llamaba pina, el cual es la forma abreviada de su primer nombre. ella cambió su primer nombre de filippina a tina, como su nombre artístico convirtiéndose en tina arena, cuando ella apareció como una chica intérprete en el programa de talento de la televisión nacional, young talent time en 1974, a la edad de ocho años. para la enseñanza secundaria, ella asistió a un colegio católico para chicas, el st. columba's college, essendon, en melbourne. recordando su educación, arena dice, it was a very italian household, it was a very traditional household. there was a lot of love but there was a lot of discipline. and there was no room for pretentiousness. really, there just wasn't. ("era una casa muy italiana, era una casa muy tradicional. hubo mucho amor pero hubo mucho de disciplina. y no había lugar para las pretensiones. de verdad, ahí simplemente no había.")
arena recibió lecciones de canto de voila ritchie quien la recomendó para aparecer en un programa de televisión de búsqueda de talento y de variedades, young talent time, un programa semanal de variedades de la televisión australiana, producido por lewis-young productions, emitido en network ten. young talent time era entonces uno de los programas de televisión de entretenimiento ligero de variedades mejor conocido de australia que salió al aire en vivo, con una audiencia familiar en toda la nación quienes se sentaron cada semana para disfrutar las sanas presentaciones del young talent team. en esta era de la retransmisión de la televisión australiana, hubieron tres principales redes metropolitanas: el seven network, nine network, y network ten y la propietaria estatal australian broadcasting corporation (abc). también, la televisión a color recién fue introducida a través de todo el país en 1975. johnny young presentó young talent time, la cual permaneció como una popular serie de larga duración, ganadora de premios, que se extendió desde 1971 hasta 1988. la serie presentaba un grupo central de jóvenes intérpretes, en la vena del the mickey mouse club, y una búsqueda semanal de talento juvenil. the young talent team presentaba clásicas canciones populares junto con las mejores exitosas canciones del día. el original programa lanzó la carrera de arena, además de un número de intérpretes australianas incluyendo a danii minogue, danielle de niese y debra byrne. la serie generó numerosos éxitos, quince álbumes young talent time, una película, además de una variedad de mercancía incluyendo juguetes, tarjetas de intercambio, carteles, y juegos de mesa. la serie ganó numerosos y sucesivos logie awards, por best australian musical variety show, y un premio por sustained excellence (presentado en 1982).
cuando arena fue seleccionada para aparecer en young talent time, los productores de lewis-young productions y network ten le pidieron cambiar su primer nombre de filippina a tina - creando su nombre artístico como tina arena - así como tener más "llegada" a la más amplia audiencia nacional. a mediados de los años setenta, había una minoría de diversidad étnica representada en los principales medios de comunicación australianos, especialmente en el horario estelar de la televisión. apareciendo inicialmente como una participante de young talent time en 1974, a la edad de ocho años, arena continuó unida permanentemente al elenco como miembro regular del programa young talent team en 1976, a la edad de diez años. ella entonces rápida, y cariñosamente llegó a ser conocida en el programa por su apodo tiny tina. para su primera aparición ella interpretó ring ring de abba.
como miembro central del young talent team interpreta en vivo en la televisión australiana cada semana, arena cantó versiones covers de populares pistas musicales. en 1977, ella lanzó un álbum en solitario, tiny tina and little john, alternando pistas con su compañero, el miembro de young talent team, john bowles.
como miembro de young talent team, arena apareció en especiales de tv, en comerciales de tv, en centros comerciales y en locales turísticos. en septiembre de 1982, ella llegó a ser "entrenadora" para un nuevo equipo de miembros, danielle minogue y mark mccormack; arena contó a debbie byrne de the australian women's weekly que they seem to be settling down a lot quicker than i did. they both have a really professional attitude. ("ellos parecen estar asentándose más rápidamente que lo hice yo. ambos tienen una aptitud realmente profesional.") a los 14 años, ella le dijo a byrne: my aim: to be a recording artist and actress but, now, i have to concentrate simply on what i'm doing and that can take effort. ("mi objetivo: ser una artista y actriz de grabación pero, ahora, me tengo que concentrar simplemente en lo que estoy haciendo y eso puede tomar bastante esfuerzo.")
arena salió del programa young talent time en octubre de 1983, antes de su décimo sexto cumpleaños, debido a la estipulación del contrato de límite de edad de la serie de la cadena ten young talent time para dar paso a miembros más jóvenes. arena interpretó las canciones the way we were y macarthur park para su escena final en la despedida del episodio de young talent time. arena protagonizó young talent time desde 1976 hasta 1983 - haciéndola su miembro del elenco de más largo servicio del programa.
arena completó su higher school certificate (el año final de la escuela secundaria) y fue contratada como empleada de seguros; sin embargo, ella renunció después de tres meses para seguir una carrera musical.
hablando en su discurso de apertura del bigsound (nota de draco: el bigsound es un festival músical en australia) en el 2017, arena describió su experiencia desde la infancia hasta la adolescencia en young talent time como un aprendizaje inclusivo dentro de la industria del entretenimiento ligero musical. arena señaló, it was 40 years ago and there were no ethnic faces on television. it was an extraordinary apprenticeship. young talent time was inclusive and welcoming. the only downside of young talent time was when i was trying to transition to an adult. ("hace 40 años y no habían caras étnicas en la televisión. fue un aprendizaje extraordinario. young talent time fue inclusivo y acogedor. el único lado negativo de young talent time fue cuando yo estaba tratando de hacer la transición a adulto.")
a la edad de 17 años, arena firmó un contrato de grabación con graffiti records el cual lanzó su sencillo debut turn up the beat, en 1985, el musicólogo australiano, ian mcfarlane, lo describió como teniendo un estilo dance-pop. tim elliott de the sydney morning herald reflexionó que: failed to impress ("no consiguió impresionar") había sido grabado el año anterior con brian cadd produciéndolo en los flagstaff studios en melbourne. cuando el sencillo no apareció en el top 50 su planeado álbum fue desechado.
siguiendo a su grabación de 1985, arena cantó jingles de anuncios publicitarios y ella trabajó en el pub y el circuito del club para ganarse la vida. ella presentó shows en solitario y en bandas, incluyendo como miembro de un grupo de nueve piezas, network. ella también apareció en musicales. en 1987, ella apoyó al artista estadounidense, lionel richie en su gira australiana, siguiendo a un número de presentaciones de caridad.
durante 1988, arena apareció como invitada en los programas de la televisión australiana recordando su ocupación en young talent time y buscando un nuevo sello discogràfico. en 1990, ella tuvo un papel de canto y baile en el musical de david atkins, dynamite, durante unos 10 meses corridos. también en ese año ella firmó con emi y reinventó su imagen como una lasciva diva del disco. en abril ella publicó un sencillo, i need your body, el cual alcanzó el nº3 en la lista de sencillos de aria. mcfarlaine lo describió como uptempo con el video musical asociado projecting a raunchy disco-diva persona... flaunting a pouting rock starlet with bouncing cleavage and attitude to burn. ("proyectando a una lasciva persona diva de discoteca... haciendo alarde de ser una engreída estrella de rock en ciernes con u rebosante escote y actitud para quemar.") el periodista australiano, ed nimmervoll, señaló que ella utilizaba raunchy videos showing of her cleavage as if to prove she was a woman now. ("videos lascivos presumiendo de su escote como si tuviera que probar que ella era una mujer ahora.")
en agosto de 1990, arena se desarrolló con otro sencillo lanzando, the machine's breaking down, el cual llegó a alcanzar el top 30 de la lista de sencillos de aria. su álbum debut como solista, strong as steel, lanzado en octubre de 1990, alcanzó el nº17 en la lista de álbumes de la aria. la mayor parte del àlbum fue producido por ross inglis. penelope layland de the canberra times, opinò que the frantic single, i need your body, is quite uncharacteristic of much of the music on arena's album, strong as steel. in fact, it is one of the weakest tracks on an album which bounces with potential pop hits. ("el frenético sencillo, i need your body, es bastante poco característico de mucha de la música del álbum de arena, strong as steel. de hecho, es una de las pistas más débiles en un álbum en el cual rebota con potenciales éxitos pop.")
de acuerdo con nimmervoll, arena was not comfortable. this was not her. this was not what she wanted to be for the rest of her life. tina went into seclusion while she decided what to do next, moving to los angeles to be a nobody again. ("no estaba cómoda. esta no era ella. esto no era lo que ella quería ser para el resto de su vida. tina entró en un aislamiento mientras decidía qué hacer a continuación, trasladándose a los angeles para ser una doña nadie.") ella se había reubicado en los angeles en 1991, donde ella tomó más lecciones de canto y empezó a escribir canciones. al regresar a australia, en 1993, ella actuó en la producción de teatro musical local, joseph and the amazing technicolor dreamcoat, como la narradora. en 1992-93 tina también apareció en el álbum debut para rick price titulado heaven knows cantando las voces de fondo y apareciendo en el video de 1993 para price para el sencillo a house divided.
el segundo álbum de estudio como solista, don't ask, fue lanzado el 21 de noviembre de 1994, y fue producido por david tyson para columbia records. de acuerdo con nimmervoli, durante la grabación, tina nearly broke down. this was an all-important moment in her career. ("tina, casi se derrumbó. este era un momento muy importante en su carrera." arena coescribió todas las diez pistas de la versión original australiana.
arena declaró, i had gotten used to singing other people's songs, but this time they are my songs and my experience so i can sing them like i mean it. the record is honest and sincere and simple. ("me había acostumbrado a cantar las canciones de otras personas, pero esta vez ellas son mis canciones y mi experiencia, de esta manera puedo cantarlas como yo lo digo en serio.")
mcfarlaine señaló que demostró un more mature, sophisticated, soul-tinged style and approach ... (and) her powerful, crystal clear voice more than adequately matched the material on offer. ("más maduro, sofisticado, estilo y enfoque teñido de alma ... (y) su poderosa, diáfana voz más que adecuadamente igualando el material en oferta.") kelvin hayes de allmusic sintió que a lot of don't ask remains twee. however, there are good moments. ("mucho de don't ask permanece afectado. sin embargo, hay buenos momentos.") alcanzó el nº1 en la lista de álbumes de aria - un año después de lanzado - y permaneció en el top 50 durante 83 semanas. permaneció nº11 en la lista de álbumes del reino unido y nº12 en nueva zelanda.
don't ask fue el álbum más vendido de 1995 en australia y uno de los álbumes más vendidos por una cantante femenina australiana hasta la fecha. ha vendido más de dos millones de copias en todo el mundo y fue certificada 10 veces platino por aria en el 2011 por enviar más de 700,000 copias sólo en ese país. el éxito del récord la hizo una "artista prioritaria" para sony, quien la marqueteó en los estados unidos. su éxito europeo fue lanzado: don't ask listó en alemania, suecia y suiza.
el sencillo principal, chains, fue publicado a la cabeza del álbum en septiembre de 1994, en australia, el cual alcanzó el nº4 en la lista de sencillos de aria. también llegó hasta el nº6 en el reino unido, nº7 en nueva zelanda, nº9 en irlanda y nº20 en canadá. en 1995, ella recorrió europa, apareciendo en top of the pops, el cual se transmitió a una audiencia de 60 millones de personas. en el mercado europeo arena era una desconocida y una mercancía fresca, ella opinó: i loved every minute of that - of people not knowing who i was. i guess it was tiring fighting the individual thing. it was good to not be a part of a past and being accepted as an artist. not having to carry this young talent time luggage which was constantly shoved in my face. ("yo amé cada minuto de eso - de gente no sabiendo quien era yo. yo supongo que estaba cansada luchando con la cosa individual. era bueno no ser una parte de un pasado y siendo aceptada como una artista. no teniendo que llevar este equipaje de young talent time el cual era constantemente enrostrada en mi cara.") cinco sencillos adicionales fueron lanzados, sorrento moon (i remember) (febrero 1995). heaven help my heart (mayo), wasn't good (septiembre), show me heaven (noviembre) y that's the way a woman feels (marzo 1996).
en los aria music awards de 1995 arena fue nominada en seis categorías y ganó cuatro trofeos: best pop release y song of the year por chains; y album of the year y best female artist por don't ask. en la ceremonia de 1996 ella recibió cinco nominaciones y ganó el highest selling album ;por don't ask. otros elogios que ella ganó fueron el variety club entertainer of the year, un advance australia foundation award, y un world music award.
arena se trasladó a los angeles en 1996 y 1997, para grabar su tercer álbum de estudio en solitario, in deep (18 de agosto de 1997), el cual llegó a ser su segundo álbum número uno en australia. para la versión australiana del álbum arena co-escribió once de sus doce pistas - sus compañeros escritores incluidos mick jones (de foreigner), david tyson, christopher ward, dean mctaggart, pam reswick y steve werfel. el álbum incluyó su versión cover de i want to know what love is de foreigner, escrita originalmente por jones quien produjo la versión de arena. in deep "fue grabado predominantemente en vivo en el estudio en un intento por acercar el material de tina al personaje de tina en el escenario" con cuatro pistas producidas por tyson y el resto por jones. in deep fue certificada 3x platino en australia. william ruhlmann de allmusic encontró que la versión en estados unidos del álbum mostraba que "sus propias canciones, co-escritas con un equipo de otros, son perfectamente buenas del pop/rock contemporáneo, y ella las canta con apasionada entrega" y estaba "repleto de potenciales sencillos éxitos (generó tres en australia):"
in deep, en sus diferentes versiones, proveyó diez sencillos, con el principal, burn, apareciendo en julio de 1997, el cual tuvo algo de aire en los estados unidos. la pista fue coescrita por arena con reswick y werfel. en australia debutó en el nº2 y fue certificado oro en su lanzamiento. también fue un éxito en asia. además de la versión en idioma inglés ella también lo grabó en español e italiano (en la forma de ti voglio qui). el segundo sencillo, if i didn't love you (noviembre) apareció en el top 50 de aria. en abril del año siguiente ella publicó now i can dance, el cual alcanzó el nº13. en el reino unido arena lanzó whistle down the wind (junio 1998) como una versión cover del sencillo, fue el título de la pista del musical del mismo nombre de 1996, su versión llegó hasta el top 30 de la lista de los sencillos del reino unido.
en abril de 1998, arena actuó en la celebración del cumpleaños 50 de sir andrew lloyd webber en el royal albert hall en londres. arena actuó en la celebración, al lado con john farnham, y contó con la presentación musical de elaine paige.
en 1998, arena y el artista latino de los estados unidos, marc anthony lanzaron una canción a dúo, i want to spend my lifetime loving you, escrita por james horner y el letrista will jennings, grabada para el tema musical de la banda sonora de la película the mask of zorro (julio 1998). el dueto fue lanzado como sencillo en europa; llegando hasta el nº3 en francia, nº4 en los países abajos, nº9 en bélgica, y nº34 en suiza, con un video musical lanzado en 1998, dirigido por nigel dick. el éxito de i want to spend my lifetime loving you le proporcionó a arena visibilidad en la lista europea. la pista fue publicada como un sencillo sin álbum en australia en septiembre de 1998, alcanzando el nº72 en la lista de sencillos de aria. arena incluyó la pista del dueto en el lanzamiento de la versión francesa de su álbum in deep, el cual alcanzó el nº3 en la lista de álbumes francés - un año después de su primer ingreso - y pasó 88 semanas en esa lista de éxitos. también llegando al top 10 en bélgica y top 40 en suiza. fue certificado 3x platino por el syndicat national de l'edition phonographique (snep) en mayo del 2001 por ventas en francia. i wnat to spend my lifetime loving you había sido publicado en europa en septiembre de 1998, alcanzando el nº3 en francia -listando su primer sencillo en aquel mercado. también llegó hasta el nº3 en holanda y top 10 en bélgica.
arena recorrió los estados unidos empezando en marzo de 1999, para promocionar su lanzamiento del álbum in deep, ademàs de promocionar el sencillo, if i was a river, el cual previamente había alcanzado en la lista de sencillos del reino unido el nº43 en 1998. sony intentó "romper" con arena dentro del mercado de los estados unidos con el lanzamiento de if i was a river, escrita por diane warren. ruhlmann sintió que el sello tenía un plan "obvio" para convertirla en una celine dion australiana sin embargo el álbum y sus sencillos "no tuvieron impacto comercial en el lanzamiento en los estados unidos" y "debe ser considerado una decepción." su incursión en los estados unidos incluyeron apariciones en programas de tv tales como donny & marie. en febrero de 1999, ella formó equipo con la compañera de sello donna summer para interpretar una versión cover de no more tears (enough is enough), el dueto apareció en el álbum live de summer, live & more encore (junio de 1999).
el primer sencillo en idioma francés de arena, aller plus haut (inglès: go higher, julio de 1999), apareció en la versión continental de in deep, el cual alcanzó el nº2 en la lista de sencillos local; ella ha vendido 6000,000 copias en ese país. ella también llegó a ser su primer éxito número uno en la lista de sencillos belga. su segundo sencillo en idioma francés fue una versión cover de les trois cloches (inglés: the three bells, enero del 2000), el cual llegó hasta el nº4 en francia y otro éxito número uno en bélgica. desde mayo de ese año ella vivió en londres mientras que ella apareció en el papel principal de esmeralda para la escena musical, notre dame de paris durante unos seis meses corridos. carr, por ahora su ex esposo, había afirmado en business review weekly (2000) que arena fue pagada con $2000,000 por semana cuando ella se estaba presentando en notre dame de paris.
a finales de 1999, sony music australia canceló el contrato de grabación de arena. reflexionando en el 2017, en este punto en su carrera, arena dice, it taught me that music taste is subjective and that is ok. people have different perspectives on what is commercially viable and that's ok too... it taught me to be strong and when one door closes another opens. it taught me (again) that the music industry can be brutal and you need to be tough. ("eso me enseñó que el gusto musical es subjetivo y que eso está ok. la gente tiene diferentes perspectivas sobre qué es comercialmente viable y qué está ok también... eso me enseñó a ser fuerte y cuando una puerta se cierra otras se abren. eso me enseñó (de nuevo) que la industria de la música puede ser brutal y que usted necesita ser duro.")
en el 2000, arena grabó la canción the flame, escrita por john foreman para las olimpiadas del 2000. en la ceremonia de apertura de la ceremonia de apertura de la olimpiada de sydney 2000, ella interpretó la canción en vivo con el coro de niños de sydney, el cual tomó lugar el viernes 15 de septiembre del 2000, en el stadium australia. los juegos olímpicos de sydney del 2000 obtuvieron 3.7 billones de personas no duplicadas en 220 países y los territorios miraron más de 36 billones horas de telespectadores de la cobertura de los juegos olímpicos de sydney 2000. seven network cubrió la emisión nacional a través de australia, el cual llegó a ser el de más alto rating en la transmisión por tv en la historia australiana. john farnham, olivia newton john, vanessa amorosi, human nature y julie anthony fueron algunos de los otros artistas australianos quienes aparecieron en la ceremonia de apertura y contribuyó con el álbum de varios artistas. the games of the xxvii olympiad: official music from the opening ceremony (septiembre del 2000). ella recordó, when i sang at the olympics, i cared about the fact that i was australian. and i was touched because i was an ethnic girl, of ethnic blood but that was australian. because i was bom here, this is where i grew up, this is where i learned everything. ("cuando canté en la olimpiada, me importaba el hecho de que yo fuera australiana. y yo estaba conmovida porque yo era una chica étnica, de sangre étnica pero que era australiana. porque yo nací aquí, aquí es donde yo crecí, aquí es donde yo aprendí todo.")
en los 14th aria music awards del 2000, celebrado el 24 de octubre, del 2000, en el sydney entertainment centre, arena recibió un outstanding achievement award. el premio es entregado a un artista por selección de la australian recording industry association, sin otros nominados en la categoría.
el 20 de noviembre del 2000, el primer álbum de recopilación de arena, souvenirs, fue lanzado exclusivamente en australia, por columbia records, para ser el escaparate de la destacada carrera internacional de arena sobre los álbumes anteriores. el álbum de recopilación alcanzó el nº37 en el top 40 de aria. también lanzado internacionalmente, el álbum alcanzó el nº37 en la lista de álbumes de holanda.
el cuarto álbum de estudio como solista de arena, just me, fue lanzado el 12 de noviembre del 2001 y debutó con el nº7 en australia; alcanzó el top 50 en francia y el top 70 en suiza. ella coescribió las pistas con nile rodgers (madonna, diana ross), desmond child (ricky martin, aerosmith), robbie nevil (earth, wind & fire), mark hudson (eric clapton, cheri), victoria shaw y peter-john vettese (dido, paul mccartney). el álbum exploró diferentes géneros, conteniendo más pistas optimistas como dándole la contra a sus dos anteriores grabaciones de estudio las cuales interpretó con su voz de soprano en baladas pop lentas. aunque escrito después del divorcio de carr, ella dijo que la grabación no es enojado ni amargo sino más bien una "celebración de la condición de mujer". fue certificado oro por aria y por snep (francia).
para promover just me, arena mostró la lista de canciones del álbum para 150 personas, principalmente a personalidades de la tv australiana y medios de comunicación, en melbourne. el álbum publicó cuatro sencillos incluyendo, symphony of life (septiembre 2002), el cual alcanzó el nº8 en australia y el top 50 (como symphonie de l'âme) en francia. en noviembre del 2008 ella presentó el track en la clausura de los gay games, cuando el evento deportivo internacional fue llevado a cabo en sydney. ella presentó el 2 (noviembre 2002), un álbum de duetos de olivia newton john por el cual la pareja grabó una pista uptempo, i'll come runnin.
en marzo del 2002, arena posó para una sesión de fotos semidesnuda de james houston para la revista black+white. ella explicó: this shoot isn't about shock value, and it's not porn, it's an elegant, understated and honest exercise in challenging my sexuality and learning to love my self again. ("esta sesión de fotos no es sobre el valor de impacto, y no es pornografía, es un elegante, empequeñecido y honesto ejercicio desafiando mi sexualidad y aprendiendo a amarme a mí misma de nuevo.") ella apareció en cabaret en agosto de ese año en sydney en el papel principal de sally bowles.
en abril del 2003, arena lanzó su primer álbum oficial en vivo, vous êtes toujours là, publicado principalmente en la europa de hablas francesa. el álbum incluye el dueto de estudio con jay, je te retrouve un peu el cual fue el único sencillo lanzado del álbum en francia. el bonus track never (past tense) fue lanzado internacionalmente y llegó hasta el número uno en la lista billboard dance airplay de los estados unidos. el título del álbum es una extrapolación del título del sencillo tu es toujours là, lanzado en la versión francesa del anterior álbum just me. esto último significa you're always there ("tú siempre estás ahí") en singular y está dirigido a un ser querido, mientras que el anterior tiene el mismo significado en plural, implicando que la cantante se dirija a un grupo de gente, en este caso sus seguidores, agradeciéndoles por su apoyo. las 13 pistas en vivo presentadas en la grabación fueron grabadas en la sala de conciertos l'olympia de parís, sin embargo ellas no aparecieron en el álbum en el orden que ellas fueron interpretadas en el escenario. este es el segundo álbum que presenta canciones interpretadas por arena en el olympia, siguiendo al lanzamiento de souvenirs en el 2000, el cual contenía tres interpretaciones grabadas en el local del concierto.
en abril del 2003, arena y el grupo de electrónica de los estados unidos, roc project, lanzaron un sencillo de música dance never (past tense), el cual alcanzó el número 1 en la lista del billboard dance airplay de los estados unidos en octubre del 2003. el sencillo incluyó siete versiones remezclados de música house y electronic dance por varios djs. esta fue la primera vez que tres intérpretes se asociaron con young talent time estuvieron simultáneamente en el top 10 de la lista con begin to wonder de dannii minogue y slow de kylie minogue apareciendo también en la lista.
never (past tense) fue utilizada en la serie de tv de los estados unidos, queer as folk, y presentada en su álbum soundtrack asociado (2003). la cantante-compositora presentó el remix de tiësto con un nuevo remix de dare you to be happy en vivo en el sydney gay and lesbian mardi gras después de la fiesta en marzo del 2005. para el 2014 ella se había presentado en el mardi gras por cuarta vez: ella es uno de los iconos gay de esta generación.
el 11 de noviembre del 2004, arena lanzó greatest hits 1994-2004, su segundo álbum recopilatorio, el cual alcanzó el nº10 en la lista aria album en australia. la compilación proveyó una nueva pista grabada como sencillo, italian love song (noviembre), el cual llegó hasta el top 40. después del lanzamiento del álbum, arena dejó el sello de grabación columbia, firmando un nuevo contrato con sony bmg music entertainment de francia. ella emprendió una gira nacional australiana a finales del 2004 hasta principios del 2005, para apoyar el álbum.
el 9 de octubre del 2005, arena lanzó su primer álbum en vivo, greatest hits live (el álbum de tina arena), el cual fue grabado durante su gira australiana de greatest hits del 2004. el álbum alcanzó el nº26 en la lista de aria album de australia. greatest hits live fue el primer álbum en vivo de arena en ser lanzado en su nativa australia porque vous êtes toujours là (2003) fue lanzado únicamente en francia. el álbum contiene un cd y un dvd presentando su concierto grabado el 7 de diciembre del 2004 en el sydney state theatre.
el 5 de diciembre del 2005, el álbum debut en idioma francés de arena, un autre univers fue lanzado. el álbum trepó con éxito hasta el nº9 en la lista de los álbumes franceses en noviembre del 2006, su más alta posición desde que entró a la lista casi un año antes. el álbum fue certificado platino del snep en febrero del 2006. alcanzó el nº9 en las listas francesas y permaneció durante 78 semanas.
el sencillo principal de un autre universs, aimer jusq'à l'impossssible alcanzó el nº3 en las listas francesas, en noviembre del 2005, y se quedó en el top 5 por más de 10 semanas. el sencillo fue el más exitoso hit francés hasta la fecha en las listas nacionales francesas. en febrero del 2006, el sencillo logró platino por las ventas en francia. el sencillo alcanzó el nº1 en bélgica y estuvo en el top 20 de los éxitos en suiza. la canción recibió un premio para song of the year en francia. un segundo sencillo je m'apelle bagdad fue lanzado en junio del 2006, alcanzando el nº6 en francia y el nº8 en bélgica. el tercero y último sencillo del álbum, tu aurais dû me dire (oser parler d'amour) (en inglés: you should have told me (dare to speak of love), fue lanzado en octubre.
en el 2006, para promover su álbum, arena recorrió francia, incluyendo dos conciertos en el théâtre de la porte saint-martin en parís, donde ella interpretó sus éxitos en idioma francés y varias pistas de ella de su repertorio en idioma inglés.
en el 2006, ella apareció en varios programas de la tv europea para promover el álbum y ha aparecido en night of the proms, star academy, fête de la musique, les enfoirés y el nrj music awards donde ella interpretó su sencillo aimer jusqu'à l'impossible (en inglés: love even the impossible, noviembre del 2005) respaldada por sus contemporáneas francesas anggun, leslie bourgoin, amel bent, nâdiya, lââm y natasha st-pier.
en julio del 2006, arena regresó a australia, donde ella apareció en the footy show e interpretó en vivo con el cantante australiano kane alexander, directo desde munich's prince regent's theatre.
arena regresó al reino unido, en el teatro de londres en abril del 2007, protagonizando como roxie hart en el west end de londres de la producción de chicago.
en el 2007, el sexto álbum de estudio de arena, songs of love & loss fue grabado independientemente y autofinanciado ya que ella no estaba bajo contrato con un sello de grabación en el mercado australiano. el álbum fue publicado el 1 de diciembre del 2007, después que ella firmó un nuevo contracto con emi. el álbum presenta canciones artorcha, originalmente grabadas por mujeres en los años sesenta y setenta, incluyendo pistas de dusty springfield y diana ross, con arreglos presentando una orquesta completa de cuerdas conducido por simon hale. una gira promocional por australia, a principios de noviembre, incluyó apariciones en dancing with the stars y sunrise. cinco fechas de conciertos respaldados por 35 piezas de orquesta fueron llevados a cabo desde diciembre del 2007 hasta enero del 2008, con tres en el sydney opera house y dos en el melbourne's hamer hall. el álbum alcanzó el nº3 en la lista de álbumes de aria. en el 2008 el aria music awards del 2008, el álbum fue nominado para best selling album.
mientras arena estaba promoviendo song of love & loss en australia en el 2008, ella filmó un video músical dentro y en los alrededores de sydney para su próximo sencillo en idioma francés, entends-tu le monde? (en inglés: do you hear the world?), que estuvo a disposición de la radio y los canales de tv de música francesa. ella apareció en su segundo álbum en idioma francés, 7 vies (28 de enero del 2008), el cual debutó en el nº12 en las listas oficiales francesas, su más alto debut en el país. entends-tu le monde? fue físicamente lanzada en febrero y debutó en el nº10 en las listas francesas, convirtiéndose en su sexto sencillo top 10 en ese mercado.
en agosto del 2008, arena se presentó en vivo con andrea bocelli durante su gira australiana. los dos artistas interpretaron duetos de the prayer, canto della terra y un cover de can't help falling in love de elvis presley.
antes de la gira, arena había estado en el reino unido grabando su octavo álbum de estudio, songs of love & loss 2, el cual fue lanzado el 15 de noviembre del 2008. el álbum llegó hasta el nº12 en la lista de álbumes de australia. para este álbum, las voces de arena fueron grabadas en vivo con la london symphony orchestra, nuevamente conducido por hale. el 27 de agosto del 2008, junto al cantante y compositor australiano darren hayes, arena apareció como jueza invitada durante las audiciones en londres de la sexta temporada de australian idol. ella apareció nuevamente como jueza invitada, el 16 de noviembre, mientras ella estaba en australia para promover, songs of love & loss 2.
en marzo del 2009, arena recorrió australia y apareció como intérprete invitada en el sydney gay y lesbian mardi gras, cantando en la fiesta un popurrí de aimer jusqu'à l'impossible y no more tears (enough is enough), acompañada por alison jiear en la última. ella viajó al sur de australia para co conducir con el músico estadounidense, chris isaak, el barossa under the stars, un concierto al aire libre. el 30 de marzo del 2009, arena lanzó su tercer álbum recopilatorio, el cual también fue su primer álbum recopilatorio en idioma francés. the best & le meilleur (en inglès: the best & the best) en francia. el álbum también recibió un lanzamiento digital en el itunes store en australia a principios de abril del 2009. el 22 de mayo del 2009, arena lanzó exclusivamente a través de su sitio web oficial, the peel me sessions, un álbum del material original de nueve canciones grabadas durante el verano del norte del 2003 en falcon valley, italia.
en enero del 2010, arena y el cantante irlandés, ronan keating (de boyzone), fueron co protagonistas para un festival de conciertos al aire libre, a day on the green, en swan valley. ellos interpretaron pistas de sus últimos respectivos álbumes y fuero apoyados por el ganador de la temporada 4 de australian idol, damien leith.
el 15 de enero del 2010, arena lanzó su tercer álbum en vivo, live: the onstage collection, como un set de cd y dvd en vivo en australia. el álbum alcanzó el nº22 en la lista de álbumes de aria. el álbum fue grabado en el melbourne arts centre durante su love & loss tour 2009 y presenta dos duetos con la cantante australiana kane alexander.
el 24 de julio 2011, arena cantó, en una notable interpretación a capella, en el australian national anthem sobre el podio en la avenue des champs-élysées del tour de france después de la victoria del ciclista australiano, cadel evans. esto no fue programado y sucedió porque arena estaba viviendo en parís en el momento y ofreció sus servicios sólo horas antes de la ceremonia. fue la primera vez en la historia del tour en que un himno nacional fue interpretado en vivo en el podio en frente de la enorme multitud y transmitido a una audiencia de millones.
el 7 de noviembre del 2010, en la ceremonia de la 24th annual aria music awards celebrada en el sydney opera house, arena instaló a su antiguo mentor de young talent time, johnny young, dentro del hall of fame como miembro del estimado club de leyendas de la música australiana de la industria musical australiana. en la ceremonia de la aria, ella presentó un tributo musical a johnny young, quien es un compositor, intérprete, conductor de televisión, productor de televisión y locutor de televisión. young condujo young talent time, el cual permaneció como una popular serie premiada de larga duración desde 1971 hasta 1988. arena comentó acerca de young que, he is lovely man and i will always be eternally grateful to john for believing in me and what i do. and, for what it's worth. i've always believed in him. (él es un hombre encantador y yo siempre estaré eternamente agradecida a john por creer en mí y en lo que hago. y, por lo que vale, siempre he creído en él.")
en el 2011, arena fue una jueza en el programa de competición de la televisión francesa, le sing-off, el cual es una versión de the sing-off. el programa es una versión francesa a capella de la competición del formato llamado sing off 100% vocal, el cual salió al aire en el canal france 2 de la televisión pública francesa. arena compartió el jurado con el cantante-compositor y actor francés michel jonasz, y el rapero francés soprano (rapero), con el conductor del programa, alexandre devoise.
arena apareció como jueza en la versión del 2012 de young talent time en australia, 29 años después de su última aparición final en la serie original. después de juzgar los programas de talento, ella finalizó su gira nacional australiana respaldada por varias orquestas sinfónicas con anthony callea como invitado especial. arena detalló el trabajo en la gira: they are precious, those moments where the orchestra swells behind you, they are difficult to describe in words and from an adrenalin perspective it is a sensational feeling. ("ellos son preciosos, aquellos momentos donde la orquesta se incrementa detrás de ti, ellos son difíciles de describir en palabras y desde una perspectiva de adrenalina es un sentimiento sensacional.")
el 23 de noviembre del 2012, arena publicó su cuarto álbum en vivo, symphony of life, lanzado como un set de cd y dvd en vivo en australia. el álbum en vivo alcanzó el nº8 en la lista de álbumes de aria, y fue su uctavo album top 10 en la lista de artistas solo en el aria australiano. las pistas en vivo fueron grabadas en el melbourne arts centre's hamer hall durante una serie de conciertos agotados de arena. un dvd de este audio del álbum también fue lanzado en la misma fecha con la misma portada. anthony callea intervino como invitado especial para la serie de conciertos.
debido al éxito de su symphony of life tour, arena agregó cinco programas extras en melbourne, sydney y camberra para febrero y marzo del 2013, como parte de su encore concerts. en julio ella presentó dos conciertos en el queensland music festival. uno de estos fue un programa en solitario respaldado por la queensland youth orchestra interpretando sus propios éxitos y covers; y el otro fue con artistas locales, christine anu, anthony callea, rick price y katie noonan pagando tributo a los bee gees.
arena lanzó su primer álbum de estudio en solitario en idioma inglés en once años, reset, el 18 de octubre del 2013, el cual alcanzó el nº4 y se convirtió en su sexto álbum top 10 en australia. fue lanzado tanto en ediciones estándar y de lujo (con tres pistas extras). fue certificado oro en tres semanas y luego platino en diciembre del 2013. su sencillo principal, you set fire to my life (septiembre) incluyó ambas versiones, la de estudio y la acústica; además de tres remixes oficiales de cosmic dawn, the slip`s y 7th heaven - llegó hasta el top 40 del aria. la pista only lonely se presentó en la promo home and away de channel7, el cual también llegó hasta el top 40. también en octubre del 2013 arena publicó su autobiografía, now i can dance, escrita con jude mcgee, para coincidir con el lanzamiento de reset y actualmente está en su 4ta reimpresión.
el 11 de enero del 2014, arena se presentó en el g'day usa los angeles black tie gala en los angeles, california. el evento se celebró en honor de los logros de los compañeros australianos, el actor geoffrey rush, la actriz jacki weaver, y el célebre chef curtis stone. los presentadores de la gala incluyeron a la actriz cate blanchett, y a otros artistas incluido el intérprete de didgeridoo, william barton (músico).
el 14 de marzo del 2014, arena apareció en sunrise (programa de tv australiano), el programa de televisión para el desayuno, transmitido en seven network, donde ella interpretó en vivo you set fire to my life, el sencillo principal de su décimo álbum de estudio reset.
también en marzo del 2014, arena apareció en el programa de televisión so you think you can dance australia para interpretar su sencillo, reset all (diciembre del 2013), el cual fue acompañado por una rutina de dos anteriores ganadores de la serie, jack chambers y talia fowler.
en mayo del 2015, arena publicó songs of love & loss en francia. su décimo primer álbum de estudio, eleven fue lanzado el 30 de octubre del 2015, fue precedido en septiembre por su sencillo principal, i want to love you. arena estrenó el sencillo interpretándolo en el programa de televisión en vivo dancing with the stars el 4 de septiembre del 2015.
la última aventura de arena, su nuevo álbum eleven, es así llamado porque es el 11er álbum de su carrera de grabación, pero también porque ella gusta de sus implicaciones astrológicas siendo "11" una figura de la ilustración y sensibilidad artística. como su predecesor, reset del 2013, eleven es una colección de pop-heavy, presentando colaboraciones de composiciones de, entre otros, kate miller-heidke, hayley warner y jon hume de evermore. su nuevo álbum, fue grabado en sydney, melbourne, londres y estocolmo, además de parís. el álbum eleven es un mix de atmosférica electrónica (unravel me, overload), himnos ardientes (wouldn't be love if it didn't, love falls, not still in love with you) y dance-friendly pop (magic). el más reciente lanzamiento de arena, eleven, se convirtió en el séptimo álbum top 10 en australia por debutar en el nº2 en la lista de álbumes de aria en noviembre del 2016, y actualmente está certificado oro.
en septiembre del 2015, arena condujo programas en smoothfm radio stations desde las 4.00 pm cada sábado en smoothfm 93.5 de sydney y en smoothfm 91.5 de melbourne.
el 25 de octubre del 2015, la australian recording industry association (aria) anunció que arena debía ser ingresada a su hall of fame en la ceremonia anual de premios en noviembre, como un miembro del estimado club de leyendas de la música australiana de la industria de la música australiana. a mediados de noviembre la aria anunció que ella sería posesionada por la cantante y actriz australiana-británica kylie minogue, también una posesionada del hall of fame - y la hermana de la cantante dannii minogue, un antiguo miembro del concurso young talent time. arena espera disfrutar el reconocimiento de sus colegas en la celebración de la gala de la industria de la música australiana el 26 de noviembre del 2015. ella es rápida en señalar que recibiendo el honor no significa que ella esté entrando al crepúsculo de su carrera. it's not the end, ("no es el fin,") dice ella, not yet, "no todavía", agregando, i don't have another 40 years in me, i don't know how long it's going to last, but i'm touched by the recognition. it will be an emotional night. ("no tengo otros 40 años dentro de mí, no sé cuánto tiempo vaya a durar, pero estoy conmovida por el reconocimiento. será una noche emocionante". el 26 de noviembre del 2015, arena fue incluida dentro del aria hall of fame en la ceremonia de los premios aria 2015.
durante la ceremonia de inclusión el 26 de noviembre del 2015 en el hall of fame de arena, la cantante australiana kylie minogue - también un miembro del hall of fame - pagó tributo a arena declarando, i remember being blown away when she sang 'macarthur park' on 'young talent time', and i tried countless times to try and sing that song the way she did it and couldn't do it. she has the pipes. she could teach us all a lesson. ("recuerdo siendo llevada cuando ella cantó macarthur park en young talent time, y traté innumerables veces de intentar y cantar esa canción de la forma en que ella lo hizo y no pude hacerlo. ella tiene los pitidos. ella podía enseñarnos a todos una lección." este fue un respaldo a toda la carrera de arena, como una de las artistas femeninas de más altas ventas de australia, y a su fama infantil en young talent time desde 1976 hasta 1983 - haciéndola el miembro del elenco del programa de mayor duración.
en el día de australia, el 26 de enero del 2016, arena fue reconocida en el australia day honours, en el cual el soberano del país premia a sus ciudadanos por acciones o hechos que beneficien a la nación. arena ha sido señalada como miembro en la general division of the order of australia - order of australia - en reconocimiento de su contribución a las artes, representando a australia en el escenario mundial y el trabajo filantrópico.
el 27 de abril del 2016, el gobernador general de australia, sir peter cosgrove, premió a tina arena con su order of australia (am) medal en una ceremonia privada en parís.
el 27 de septiembre del 2016, ella se presentó en el odeon of herodes atticus en atenas, grecia, como invitada especial del cantante griego george perris.
el 9 de diciembre del 2016, arena, en su capacidad como embajadora oficial, lanzó la exhibición versalles treasures from the palace en la national gallery of australia (nga), situado en canberra en la capital del territorio australiano. la exposición de la cual se dijo que fue la más elaborada jamás realizada por la nga, presenta 130 obras de incalculable valor del arte del siglo xviii que ha volado a australia desde francia.
el día de australia (australia day), 26 de enero del 2017, en el australia day concert: live at the sydney opera house, arena unió una colección de los mejores talentos de australia, incluyendo a guy sebastian, human nature, dami im, el grupo de niños the wiggles, y otros, interpretando melodías contemporáneas y tributos a las grandes canciones del pasado de australia. el australia day del 2017 fue un evento público gratuito, organizado por el gobierno de la nsw a través de su agencia de turismo y eventos principales. arena es una de las intérpretes más consumadas de australia, con una carrera que se extiende por varias décadas, dijo antes del evento, australia day is a great opportunity to come out, eat some delicious food, listen to some amazing music and take part in the diversity that defines our country ("el día de australia es una gran oportunidad para salir, comer alguna comida deliciosa, escuchar alguna música sorprendente y tomar parte en la diversidad que define nuestro país") y i can't wait to be part of the day - to stand in the middle of the harbour, to sing with the harbour crowds and school choir, and give my own version of a salute to australia. ("no puedo esperar a ser parte del día - permanecer en medio del puerto, cantar con la multitud del puerto y el coro del colegio, y dar mi propia versión de un saludo a australia.")
en abril del 2017, arena lanzó su quinto álbum doble recopilatorio titulado greatest hits & interpretations, lanzado por emi music australia. el álbum es un set de 2cd -el primero contiene 17 de hits de arena: el segundo es un álbum de interpretaciones. las interpretaciones del disco incluyen un dueto con dannii minogue, cantando con arena por primera vez desde young talent time.
en abril del 2017, arena anunció su innocence to understanding tour conjuntamente con el lanzamiento de su greatest hits & interpretations, empezando en conciertos en brisbane el miércoles 6 de septiembre del 2017, y concluyó a principios de octubre. el título de la gira es un significativo respaldo al trayecto de su carrera, una de las únicas pocas artistas quien ha sido capaz de vivir cuatro décadas en la música.
a principios de mayo del 2017, arena lanzó su primera fragancia, después de trabajar tres años en el proyecto, llamado renaissance desarrollado por bertrand duchaufour, uno de los principales perfumistas del mundo en parís. a bertrand se le ocurrió un eau de parfum de alta calidad combinando ingredientes surgidos de las tres culturas de arena: francia, italia y australia (incluyendo sandalwood de los indígenas de australia.)
en septiembre del 2017, arena se presentó como oradora principal en la australiana bigsound musical conference. antes de su discurso en bigsound, arena declaró sus objetivos para impartir conocimiento en la industria. i'm hoping to share my perspective succincty, hoping people can take away some leamings from my experiences and hoping to learn a few things myself from some of the other amazing speakers. ("estoy esperando compartir sucintamente mi perspectiva, esperando que la gente pueda sacar algunos aprendizajes de mis experiencias y esperando aprender algunas cuantas cosas de mí misma de alguno de algunos de los otros sorprendentes oradores."actualmente en su décimo séptimo año, bigsound atrae a más de 6000 seguidores de la música y gurús de la industria quienes asisten al evento en fortitude valley, queensland, para los más de 130 artistas a través de 18 locales durante tres noches. el discurso de arena compartió su experiencia y su consejo por el cambiante rostro de la industria de la música, habiendo estado en la vanguardia de la escena de la música australiana durante 40 años.
en abril del 2018, arena lanzó tant que tu es lá (as long as you're around), como el sencillo principal de su tercer álbum de estudio en idioma francés (y duodécimo álbum de estudio en general), quand tout recommence, el cual fue lanzado el 6 de abril del 2018 en francia. el anterior álbum en idioma francés de arena fue lanzado diez años antes. el título del álbum frances, quand tout recommence, se traduce a when everything restant. el álbum, quand tout recommence, alcanzó en el top 150 de la lista de álbum francés el nº62, y alcanzó el nº46 en la lista de álbum de bélgica.
la gira nacional de the opera australia 2018, evita, es el 40mo aniversario de la reposición de la original producción de harold prince. la producción de prince ganó siete premios tony cuando el éxito de broadway después del west end y ha llegado a ser la base para la mayoría de las posteriores producciones del musical. la lista de éxitos musicales de evita de la vida de eva perón desde una ambiciosa adolescente a través de su vida política como la primera dama de argentina desde 1946 hasta su muerte en 1952, a la edad de 33 años. la escena musical evita incluye algunos de los más grandes éxitos de lloyd webber y tim rice, incluyendo another suitcase in another hall, y la icónica don't cry for me argentina.
el 21 de agosto del 2017, opera australia anunció que arena estaría tomando el papel principal de eva perón en el recorrido de la producción australiana de evita, con música de sir andrew lloyd webber y letras de canciones y libro de sir tim rice, dirigida por harold prince, quien ha ganado un sin precedentes 21 premios tony dirigiendo en broadway. la gira australiana evita comenzaría en el sydney opera house, en el joan sutherland theatre, en la noche apertura oficial del 13 de septiembre del 2018, con la temporada corriendo hasta el 3 de noviembre del 2018. el próximo local en la etapa de la gira nacional evita será en el arts centre melbourne, desde el 5 de diciembre hasta el 30 de diciembre del 2018. arena dijo que ella estaba terrified ("aterrorizada"), pero describió el papel como a precious gift for myself and for any female performer. ("un precioso regalo para mí misma y para cualquier intérprete mujer"). ella dijo que ella se sintió blessed to work with someone who has had the kind of career that hal prince has had. ("bendita por trabajar con alguien quien ha tenido el tipo de carrera que hal prince ha tenido.") arena también dice que ella sintió que el tiempo era el adecuado para afrontar el papel. i have been approached to do this role on a couple of occasions. ("he sido abordada para hacer este papel en un par de ocasiones.") arena señaló que, i never felt emotionally ready fot it, ("jamás me sentí emocionalmente lista para eso,") declarando que: 'i felt i had a lot of living and learning before i could get up and take on the enormity of the story and the human spirit she possessed. ("sentí que tenía mucho que vivir y aprender antes de que yo pudiera levantarme y aceptando la enormidad de la historia y el espíritu humano que ella poseía.") arena expresó saber acerca de eva perón desde que ella era una niña, y se sintió privilegiada de ser capaz de recontar la historia y abrazar el complejo papel.
el 7 de mayo del 2018, el director artístico de opera australia, lyndon terracini, junto con los productores john frost y david ian, anunciaron que el elenco completo para la próxima producción australiana de evita. con arena anunciada en el papel principal como eva perón, el resto del elenco fue anunciado como: paulo szot, barítono operático brasileño, y ganador de un premio tony por mejor actor en broadway 2008, en el papel de juan perón; kurt kansley (the lion king, rent, godspell, show boat)asumirá el papel del revolucionario che guevara. michael falzon (we will rock you, jesus christ superstar, chess) interpretará al cantante de tangos agustin magaldi, mientras que el papel de la amante de perón será interpretada por alexi van maanen. jemma rix (wicked, the wizard of oz) ha sido elegida como la eva perón alterna y actualmente está programada para aparecer en el papel de al menos una vez por semana.(el miércoles 7:30pm show) durante toda la temporada de sydney, de acuerdo con el sitio web de evita-australia.
el 21 de julio del 2018, el director artístico lyndon terracini de la opera australia, junto con los productores john frost y david ian, anunciaron a los 18 jóvenes intérpretes quienes han sido elegidos en la próxima producción de evita, en la temporada en la sydney opera house desde septiembre del 2018. tres sets de seis niños alternarán en papeles en conjunto.
comentando en el 40mo aniversario del relanzamiento de la producción original de harold prince, arena dice que ella se siente blessed to work with someone who has had the kind of career that hal prince has had. ("bendecida de trabajar con alguien quien ha tenido el tipo de carrera que hal prince ha tenido.") arena expresó saber acerca de eva perón desde que ella era una niña, y sentirse privilegiada de ser capaz de recontar la historia y abrazar el complejo papel. en el 2017, aceptando el papel titular de eva perón, ella dijo a la revista limelight de la abc que inicialmente ella estaba terrified, ("aterrorizada"), pero describió el papel como a precious gift for myself and for any female performer. ("un regalo precioso para mí misma y para cualquier intérprete femenina"). en septiembre del 2018, ella señaló que: i've actually just passed the point of being completely terrified. now it's a point where i am really starting to embrace it, because i was so terrified about it; i just feel emotionally now, at my age. at the end of the day, i'm not eva perón, i can only try and bring the beauty of that story to life on stage every night. it's an enormous pressure. i just want to bring that beauty to the stage every night. ("de hecho ya he pasado el punto de estar completamente aterrorizada.ahora es un punto donde estoy realmente empezando a abrazarlo, porque estaba tan aterrorizada por eso; sólo me siento emocionalmente ahora, a mi edad. al final del día, yo no soy eva perón, sólo puedo tratar y traer la belleza de esa historia de vida sobre el escenario cada noche. es una presión enorme. yo sólo quiero traer esa belleza al escenario cada noche.")
en septiembre del 2018, arena discutió sobre eva perón con vogue australia, describiendo su perspectiva sobre la primera dama de argentina, declarando: i think very much the same way about eva perón. i think she was a woman who was incredibly misunderstood because she came from humble beginnings, she had a visión, and i think what was incredible about her was her extraordinary empathy and it was never really focused on, because when people are adulated there's a lot of misinterpretation and an ebormous amount of jealousy, too. at the end of the day she played the regal role and did it really well, but she also did an extraordinary amount for that country: she enabled women to vote, she created shelters for women who were pregnant, and perhaps abandoned, gave them some dignity and hope. she had and ideology but she didn't kill people along the way. she just continued to love and do what she believed in. si i think that kind of role model today is very important. it's important that the woman comes our strong - but strong in love. that's what i'm really hoping i can bring to the party in portraying this extraordinary iconic character and i feel very privileged to be able to do. ("pienso mucho de la misma forma sobre eva perón. pienso que ella fue una mujer quien era increíblemente incomprendida porque ella venía de comienzos humildes, ella tenía una visión, y pienso que lo que era increíble sobre ella fue su extraordinaria empatía y jamás estaba realmente enfocada, porque cuando las personas son aduladas hay mucha mala interpretación y una enorme cantidad de celos, también. al final del día ella desempeñó el papel real y lo hizo realmente bien, pero ella también hizo una cantidad extraordinaria para ese país: ella permitió votar a las mujeres, ella creó refugios para las mujeres que estaban embarazadas, y tal vez abandonadas, les dio algo de dignidad y experiencia. ella tuvo una ideología, pero ella no mató gente en el camino. ella sólo continuó por amor y hacer en lo que creía. así que pienso que ese tipo de modelo de rol es hoy en día muy importante. es importante que la mujer salga fuerte - pero fuerte en el amor. eso es lo que yo realmente estoy esperando que pueda traer a la fiesta retratando a este extraordinario personaje icónico y me siento muy privilegiada de ser capaz de hacer.")
la apertura oficial de la noche de la gira australiana de evita, en el sydney opera house, en el joan sutherland theatre, tomó lugar el jueves, 13 de septiembre, 2018. el letrista del libro, sir tim rice, asistió a la noche de apertura habiendo viajado especialmente a australia para el evento, una semana después de unirse al ilustre club de ganadores egot. arena ya en el papel principal recibió una prolongada ovación de pie por su interpretación estelar como eva perón en la noche de apertura. the daily telegraph de sydney informó después de la noche de apertura que: arena soars in a sublime performance of the first lady of argentina. even those who don't know the musical evita, are probably familiar with the song don't cry for me argentina and it was at this point on opening night that arena really powered into her own as eva perón. ("arena se dispara en una sublime interpretación de la primera dama de argentina. incluso aquellos que no saben del musical evita están probablemente familiarizado con la canción don't cry for me argentina y fue en este momento en la noche de apertura que arena realmente se convirtió ella sola como eva perón.")
el 19 de septiembre del 2018, la revista de música clásica y artes del crítico de teatro de limelight de la abc, angus mcpherson, dio una evaluación de cuatro estrellas a la producción evita de la opera australia en el sydney opera house. la crítica, evita - tina arena nos da vocalmente una evita de alto vuelo en la producción original de hal prince, declara: the role of the tough, ambitious, evita isn't an easy sing, and it comes with baggage - anyone taking it on is walking in the footsteps of the likes of elaine paige, patti lupone and madonne (in the 1996 film with antonio banderas) - but arena proves herself more than equal to the vocal demands. she doesn't have the heavy belt of a lupone, but she's got a deliciously sultry low register and she handles the lighter high notes with confidence, letting rip when it's called for - her rallying oration in 'a new argentina', buoyed by the chorus, is a rousing finale to the show's first act. brazilian opera singer paulo szot, brings a magisterial baritone to juan perón. arena comes into her own in the second act, with highlights including the show's hit don't cry for me argentina 'in quite a broad rendition', as well as rainboaw high, waltz for eva and che and you must love me - which was written for madonna in the film and inserted here, arena alone onstage, 'in concert' style. the show ends on a sombre note, and if evita's final moments don't quite hit home emotionally, her assumption of power is thrillingly done, arena's vocals capturing her commanding power and charisma. ("el papel de la dura, ambiciosa, evita no es de un cantar fácil, y viene con equipaje -cualquiera que lo tome está caminando en los pasos de la talla de elaine paige, patti lupone y madonna, en la película de 1996 con antonio banderas,- pero arena se demuestra así misma más que igual a las demandas vocales. ella no tiene el pesado cinturón de una lupone, pero ella ha conseguido un registro bajo deliciosamente sensual y maneja las notas altas más ligeras con confianza, dejando de rasgar cuando se le pide - su rallying discurso en a new argentina, animada por el coro, es un final emotivo para el primer acto del programa. el cantante brasileño de ópera paulo szot, trajo un barítono magistral a juan perón. arena entra por sí misma en el segundo acto, con los más destacados incluyendo el éxito del programa don't cry for me argentina -en una interpretación bastante amplia-, además de rainbow high, waltz for eva and che and you must love me - las cuales fueron escritas para madonna en la película e insertadas aquí, arena sola en el escenario, estilo 'en concierto'. el programa finaliza con una nota sombría, y si los momentos finales de evita no golpean suficiente emocionalmente la casa, su asunción de poder está emocionalmente hecho, las voces de arena están capturando su imponente poder y carisma.")
el 19 de septiembre del 2018, la crítica de teatro del the sydney morning herald, joyce morgan, dio una evaluación de cuatro estrellas de la producción evita de la opera australia en la sydney opera house. la crítica, la reseña de evita: don't cry for tina arena's timely eva, declara, what you do get is a show with renewed currency about the rise and demise of one of latin ameria's most intriguing and controversial figures, eva perón. you also get a woman at the height of her musical powers in the show-stopper scene as tina arena, in the title role, steps regally along the presidential balcony to deliver with melting clarity and conviction the anthemic don't cry for me argentina. in this 40th anniversary restaging of the original harold prince production, the misogyny, sexism and patronising disdain by the powerful forces arrayed against our heroine takes the breath away. no least because some of the abuse seems as current as that excreted by social media trolls. rice's lyrics still pack a punch. ("lo que consigues es un espectáculo con renovada aceptación acerca del ascenso y el final de una de las más intrigantes y controvertidas figuras de latinoamérica, eva perón. usted también consigue una mujer en la altura de sus poderes musicales en la sensación de la escena como tina arena, en el papel principal, pasos regios a lo largo del balcón presidencial para entregar con tierna claridad y convicción la antémica don't cry for me argentina. en este 40to aniversario de la reposición de la producción original de harold prince, la misoginia, el sexismo y condescendiente desdén por las poderosas fuerzas colocadas contra nuestra heroína nos quita el aliento. no menos porque algunos de los abusos parecen tan actuales como esos excretado por los trolls de las redes sociales. las letras de rice todavía encajan un golpe.
el 20 de septiembre del 2018, la crítica musical de the guardian, clarissa sebag-montefiore, dio una evaluación de cuatro estrellas a la producción evita de la opera australia en el sydney opera house. la crítica, tina arena is resplendent and tough as designer dictator, afirma, in opera australia's production, eva perón wibs over a nation with a christian dior dress and steely determination, and a killer ballad steals the show. at the centre of it all is evita, played with a resplendent toughness by arena. it is to her credit that in a few hours she can turn from a naive, if plucky, teenager eager to leave her poor upbringing behind to a grown woman ravaged by illness and yet still desperate to cling to the last vesties of power. the score stands the test of time too. under director harold prince's deft hands, the song, don't cry for me argentina, shows its true colours: it is designed as a master class in political manipulation. ("en la producción de la opera australia, eva perón convence a una nación con un vestido de christian dior y determinación acerada, y una balada asesina se roba el espectáculo. en el centro de todo está evita, interpretada con una firmeza resplandeciente por arena. es para su crédito que en unas horas ella puede pasar de una ingenua, si valerosa, adolescente ansiosa para dejar su pobre educación detrás de una mujer adulta devastada por la enfermedad y aún así desesperada por aferrarse a los últimos vestigios de poder. la puntuación también resiste la prueba del tiempo. bajo las diestras manos del director harold prince, la canción don't cry for me argentina, muestra sus verdaderos colores: está diseñada como una clase magistral en manipulación política.")
arena posee el rango vocal de una soprano. ella es multilingüe: ella habla y canta en inglés, italiano y francés; y también canta en español. su estilo de cantar está caracterizado como entre r&b y la balada.
numerosos contemporáneos de los medios de comunicación y de la música han elogiado la destreza de arena como una cantante de clase mundial. el periodista musical ed nimmervoll comentó que arena: has a voice that can give you goosebumps, ("tiene una voz que puede ponerte la piel de gallina"), mientras que la periodista de noticias kate de brito dice que ella es smooth and musical even when she talks. ("suave y musical incluso cuando ella habla.") cameron adams del herald sun dice que ella tiene una beautiful voice telling a beautiful story. ("voz hermosa contando una historia hermosa.") william yeoman del the west australian comentó que la arena's voice is redolent of both youthful pop and mature cabaret. ("voz de arena es evocadora tanto del pop juvenil y del cabaret adulto.") la revista mensual de música clásica y arte the australian broadcasting corporation, limelight, comentó que, tina arena is a performer with a supreme voice, boundless range and energy, and charm to spare. ("tia arena es una intérprete con una voz suprema, rango ilimitado y energía, y un encanto de sobra.") kelsey munro de the sydney morning herald dice que su voz es strong, smooth and pitch-perfect. ("fuerte, suave y de tono perfecto.") de acuerdo con heidi maier de tom magazine, puede ser descrita como remarkably strong. ("notablemente fuerte.") ella también dijo, tina arena has a powerhouse voice and when she hits her marks, she hits them with forcefulness and verve. ("tina arena tiene una voz potente y cuando ella da sus notas, ella los da con energía y brío.") spiritworks australia dice, whether she's singing spine-tingling renditions of contemporary classics by lulu, dusty springfield or blondie or her self-penned hits sorrento moon, chains or burn, tina arena is acclaimed as one of the world's most versatile and magnificent vocal interpreters. her voice is smooth, rich and streaming with emotion. ("si ella está cantando con un hormigueo en la columna vertebral interpretaciones de clásicos contemporáneos de lulu, dusty springfield o blondie o sus éxitos auto escritos sorrento moon, chains o burn. tina arena es aclamada como una de las más versátiles y magnificentes intérpretes vocales del mundo. su voz es suave, rica y fluye con emoción.")
el equipo de the queensland music festival dice, tina sparkles with vivacity and class, possessing an outstanding vocal range and a voice that belies her petite stature - endlessly powerful and always resonant with heart and honesty. ("tina brilla con vivacidad y clase, poseyendo un destacado rango vocal y una voz que contrasta su pequeña estatura - interminablemente poderosa y siempre resonante con corazón y honestidad.") el director artístico del queensland music festival, james morrison, dijo: tina arena has one of the most amazing voices i've ever heard. ("tina arena tiene una de las voces más sorprendentes que he escuchado jamás.") la revista time out tuvo una breve descripción de la voz de tina ya que dice, tina arena truly boasts two incredible assets - her voice and her versatility... ("tina arena verdaderamente se jacta de dos ventajas increíbles - su voz y su versatilidad...") melbourne's 89.9 light fm declaró que arena es undisputedly one of australia's finest voices. ("indiscutiblemente una de las mejores voces de australia.") sharyn hamey, una crítica de música en línea dice que: arena has an angelic, beautiful and a powerful voice. ("arena tiene una angelical, hermosa y poderosa voz.")
las celebridades australianas han elogiado la destreza vocal de arena con delta goodrem diciendo, her voice has strength whilst keeping its feminine warmth to draw you in. ("su voz tiene fuerza mientras mantiene su calidez femenina para atraerlo.") el cantante/compositor de melbourne, michael paynter aclamó a arena como simultaneously the most natural and supernatural female australian voice ever. she is technically and emotionally perfect, but somehow always has enough of a sniff of imperfection and rawness to make you not only believe every word, but be hanging off them too. ("simultáneamente la más natural y sobrenatural voz femenina australiana por siempre. ella es técnica y emocionalmente perfecta, pero de alguna manera siempre tiene suficiente de un rastro de imperfección y crudeza para hacer que usted no sólo crea cada palabra, sino estar colgadas de ellas también.") ricki-lee coulter también dice que she has so much control and power. ("ella tiene tanto control y poder.") missy higgins también comentó que, tina arena is one of our best singers ever. she could sing the balls off anyone, and she's miniature. ("tina arena es una de nuestras mejores cantantes por siempre. ella podría cantarle las bolas a cualquiera, y ella es una miniatura.") brian mannix dice, tina arena has a tasteful voice. she sells the lyrics with her big voice but never over-sings. ("tina arena tiene una voz de buen gusto. ella vende las letras de las canciones con su gran voz pero nunca canta en exceso.") el líder de birds of tokio dice, tina arena can sing the shit out of anything, and do it in four different languages! ("¡tina arena puede cantar la mierda de cualquier cosa, y hacerlo en cuatro diferentes idiomas!") anthony callea agrega, technically, she is faultless and her tone is unique and warm. i love that she goes against all the 'singers' rules' - i've seen what she eats and drinks before a gig! ("técnicamente ella está impecable y su tono es único y cálido. me encanta que ella vaya contra todas las "reglas de las cantantes" - ¡he visto lo que ella come y bebe antes de un concierto!") darren hayes también hizo un esfuerzo dejando al público saber que la voz de arena es una de sus voces favoritas en australia a través del twitter.
arena graba canciones y álbumes en inglés, y en francés, además de italiano y español. sin embargo, como artista, ella confirma que no considera grabar versiones francesas de sus populares éxitos en idioma inglés. arena señala que con demasiada frecuencia la intención de la canción se "pierde en la traducción", por lo tanto ella siempre eligió escribir en ambos idiomas.
las influencias musicales de arena incluyen a barbra streisand, carole king, dusty springfield, petula clark, aretha franklin y varios cantantes italianos. ella ha señalado que en una perspectiva no musical, la princesa diana la inspiró y la llamó "un gran modelo a seguir para las mujeres."
las pistas de arena han sido cubiertas por artistas de la música country, incluyendo wynonna judd (heaven help my heart, love's funny that way), jo dee messina (burn), pam tillis (if i didn't love you), terri clarck (unsung hero), kellie coffey, kathie baillie (love's funny that way) y leann rimes (you made me find myself).
artistas más jóvenes han cubierto las canciones de arena cantando en competiciones, tales como la ganadora de la segunda temporada del australian idol, casey donovan quien grabó symphony of life de arena para su álbum for you y tanto el artista filipino sarah geronimo como el austyraliano anthony callea quienes admitieron ser un fan de las grabaciones de arena i want to know what love is incluyendo the bridge que fue escrita específicamente para la versión de arena. sarah de bono quien llegó en el cuarto lugar cuando ella se unió a the voice australia también grabó if i didn't love you de arena. los artistas filipinos nina y christian bautista grabaron una versión en dueto de burn que apareció en el álbum nina live! de nina mientras que regine velasquez hizo una interpretación en vivo en la televisión filipina. erik santos y sheryn regis también grabaron sus versiones de arena y el dueto de marc anthony, i want to spend my lifetime loving you.
en el 2001 arena fue premiada con un bmi foundation songwriting award (broadcast music inc) por la organización estadounidense de los derechos de ejecución por coescribir burn con pam reswick y steve werfel.
en abril del 2013, arena fue votada como la cantante femenina más grande de todos los tiempos de australia y la tercera cantante más grande en general en una encuesta de la industria dirigida por el periodista de la música australiana, cameron adams, para el herald sun. a partir de julio del 2014, arena ha vendido más de 10 millones de grabaciones en todo el mundo.
en el 2015, arena fue instalada dentro del aria hall of fame de la australian recording industry association en la ceremonia de premios aria 2015.
en el australia day, 26 de enero del 2016, arena llegó a ser reconocida en los honores del australia day, en el cual el soberano del país premia a sus ciudadanos por acciones o hechos que benefician a la nación. arena ha sido nombrada como member in the general division of the order of australia - order of australia - en reconocimiento de su contribución a las artes, representando a australia en el escenario mundial y la obra filantrópica.
durante su carrera, arena ha residido en los estados unidos, francia, y el reino unido.
en diciembre de 1995, arena se casó con su entonces manager, ralph carr, quien había sido su manager desde 1992. los dos habían disfrutado de considerable éxito, produciendo su álbum de 1994, don't ask. su divorcio fue finalizado en 1999, mientras ellos resolvían sus asuntos financieros y contractuales en febrero del 2002.
a finales de los años de 1990, arena se mudó de australia para residir en parís, francia. en el 2000, arena conoció al artista francés vincent mancini con quien ella tiene un hijo, gabriel joseph mancini, nacido en el 2005.
en el 2012, arena y su familia se mudaron de parís, francia para residir en melbourne, victoria australia. ella se mudó de regreso, a tiempo completo, a finales de octubre del 2012, después de casi dos décadas viviendo en francia y londres, con su pareja, vincent mancini y su hijo. arena dice, it was time. i've been away 20-odd years, worked internationally and done some great things. (but) i just felt it was time to come home. ("ya era tiempo. he estado lejos 20 años, trabajé internacionalmente e hice algunas grandes cosas, (pero) sólo sentí que ya era tiempo de venir a casa. lo que arena quiere más que nada ahora mismo, es tiempo con su familia, incluyendo sus padres, giuseppe y franca, y sus hermanas nancy y silvana. i want to be with my family and have my son experience what it's like growing up in australia, ("quiero estar con mi familia y hacer que mi hijo experimente lo que es crecer en australia,") ella dice, it's really important for me. ("es realmente importante para mí.")
en el 2016, comentando sobre su balance entre su carrera artística y su vida familiar en melbourne, arena dice, i spend my life driving my son and his mates around to play footy and soccer or just hang out. ("yo paso mi vida llevando a mi hijo y a sus compañeros por los alrededores para jugar footy y soocer o simplemente para juntarnos.") arena añade que ella está llegando a un punto en su vida donde ella está balanceada y satisfecha. i appreciate being alive. i appreciate everything about life. i appreciate the privilege of being able to do what it is that i do. i appreciate having a beautiful family, having an extraordinary life. ("yo aprecio estar viva. yo aprecio todo sobre la vida. yo aprecio el privilegio de ser capaz para hacer lo que hago. yo aprecio tener una hermosa familia, tener una vida extraordinaria.")
arena describe su enfoque en temas socio culturales y políticos, y la aplicación de los valores de la industria de la música, declarando que, i am interested in cultural exchanges, the fight for equality, and fairer distribution of wealth, child protection, protecting the arts. ("estoy interesada en los cambios culturales, la lucha por la igualdad, y una distribución más justa de la riqueza, la protección de los niños, la protección de las artes.") en septiembre del 2018, arena discutió sus perspectivas con vogue de australia, declarando, i've had a bit of work to do over these past few years about how i feel about myself... ultimately, you know how proud i am of being european, and i guess that's where i come from. women also need to be very careful in how they represent themselves and there has been such a great devaluation of women in these last 15 to 20 years, and pop music has been a big contributor to that. and for me ultimately, now at 50 looking back - i've made a lot of stupid mistakes in my time, but i've also made some really good decisions... it's not about devaluation, it's about valuing somebody in the spirit. ("he tenido un poco de trabajo para hacer durante estos últimos años acerca de cómo me siento sobre mí misma... finalmente, usted sabe cuán orgullosa estoy de ser europea, y supongo que es de ahí de donde vengo. las mujeres también necesitan ser muy cuidadosas en cómo ellas se representan ellas mismas y ahí ha habido una devaluación tan grande de las mujeres en estos últimos 15 a 20 años, y la música pop ha sido un gran contribuyente para eso. y para mí, finalmente, ahora a los 50 mirando hacia atrás - he hecho muchos errores estúpidos en mi momento, pero también he tomado algunas decisiones realmente buenas... no se trata de devaluación, se trata de valorar a alguien en el espíritu.")
arena ha sido una prominente apoyo vocal de artistas femeninas en la industria de la música, particularmente en la celebración de las carreras de larga duración de maduras artistas mujeres. arena cree que nosotros deberíamos abrazar y celebrar el envejecimiento y no ser víctima de la discriminación por motivos de edad - especialmente en la industria de la música donde la madurez de la mujer no es vista como viable o relevante.
para el periódico británico the guardian, arena se describe a sí misma como alguien con certain points on the board ("ciertos puntos en el tablero") - alguien quien ha sido tenacious, resilient, hung around for a long time ("tenaz, resiliente, vagando por largo tiempo" y done everything in their power to hone their craft. ("hecho todo en su poder para pulir su oficio.") es del lugar - como una de las grandes damas musicales de australia - que ella hace críticas abrasivas de lo que hoy constituye una carrera en la música. i've struggled with the phantasmal aspect that has been a part of what we do ("he luchado con el aspecto fantasmal que ha sido una parte de lo que nosotros hacemos") dice ella. the fact that it has been really glamourised, glorified, also dumbed down as well. ("el hecho de que ha sido realmente glamourizado, glorificado, también se ha silenciado.") así que ella sostiene que la industria de la música ha estado vendiendo productos de mala calidad, diciendo: it's a business template they've used. they've told people that you can be a star and sold that dream to everybody. i think it's been a huge irresponsibility ("es un negocio modelo que ellos han usado. ellos le han dicho a la gente que usted puede ser una estrella y venden ese sueño a todo el mundo. pienso que ha sido una enorme irresponsabilidad.")
en diciembre del 2016 en la serie de video de rolling stone: her sound her story: tina arena, ella discute cómo la industria de la música malgasta a las mujeres tanto como ellas y sus carreras maduran. you've got to give me a really damn good reason why somebody, who is in the prime of their career and are doing really good work, why on earth they should stop? are young going to tell a male who is at the top of his game in whatever domain that he needs to step down and retire? ("ustedes tienen que darme realmente una maldita buena razón del porqué alguien, quien está en el mejor momento de su carrera y está haciendo realmente un buen trabajo, ¿por qué demonios debería detenerse? ¿ustedes van a decirle a un hombre quien está en la cima de su juego en el dominio que sea, que él necesita renunciar y retirarse?") hablando con los creadores de la serie michelle grace hunder y claudia sangiorgi dalimore, arena no para de hablar sobre la importancia de la solidaridad de las mujeres, mencionando cómo la competición entre las mujeres puede ser (y ha sido) desmantelada por las relaciones de apoyo y el estímulo de otras mujeres. arena dice get out of the ring. take your boxing gloves off. be convinced in the argument of your thoughts and your dreams. ("salir del cuadrilátero. quítarse los guantes de boxeo. estar convencida en el argumento de tus pensamientos y tus sueños.")
en diciembre del 2017, arena se unió con más de 600 artistas femeninas de alto perfil de la industria de la música australiana, incluyendo a missy higgins y las veronicas, sarah blasko y jenny morris, en la firma de una carta abierta de #menomore demandando cambios en la industria de la música, en apoyo del time'up para luchar contra el acoso y el asalto sexual en el lugar de trabajo. las autoras de la carta abierta declaran que ellas fueron motivadas a organizar la carta como una respuesta australiana a la campaña #metoo movimiento gatillado por los relatos de abuso sexual en la amplia industria del entretenimiento. sony music entertainment, universal music group y warner music group respondieron con palabras de apoyo.
siguiendo a la creación de la campaña de us time's us en enero del 2018 por un colectivo de artistas femeninas de hollywood para luchar contra el acoso y el asalto sexual en el lugar de trabajo, arena se unió con más de 30 mujeres de alto perfil de las industrias de los medios de comunicación y del entretenimiento australiano - incluyendo a deborah mailman, sarah blasko y danielle cormack - para encabezar una nueva organización nacional, now australia liderada por tracey spicer, para hacer frente al acoso, abuso y asalto sexual en los lugares de trabajo a través de australia. en twitter, la campaña australiana de #metoo ha alentado las historias de acoso y asalto en el lugar de trabajo siguiendo a su público llamado en twitter en octubre del 2017.
en marzo del 2018, en apoyo del now australia time's up y la campaña #metoo, arena autorizó un artículo op-ed (nota de draco: un artículo op-ed es un artículo de opinión de una persona destacada que usualmente no pertenece al comité editorial del periódico y que incluso puede ser opuesto a él) titulado the music industry must join us with #thetimesisnow, ("la industria de la música debe de unírsenos con #thetimeisnow, publicado por news corp australia en news.com.au. arena afirma sus puntos de vista sobre cómo la industria de la música australiana ha permitido a stagnant perspective towards females. ("una perspectiva estancada hacia las mujeres.") arena afirmó futuras metas sociales en el op-ed, que we need to raise the bar of our emotional intelligence because this is not a whinge, it's not a social media trend, and now australia is going to keep the issue of sexual harassment at the forefront and do everything we possibly can to change the mentality that allows it to happen. we've got a lot of work to do here. ("nosotros necesitamos elevar el nivel de nuestra inteligencia emocional porque esta no es una queja, no es una tendencia de las redes sociales, y now australia está yendo a mantener el tema del acoso sexual al frente y hacer todo lo que nosotros posiblemente podamos cambiar la mentalidad que permite que esto suceda. nosotros tenemos mucho trabajo que hacer aquí.")
la memoria de arena, now i can dance (libro), publicado por harper/collins, fue lanzado el 14 octubre del 2013, en tapa dura, rústica, y en formato e-book. arena autorizó su memoria con el coescritor jude mcgee. el texto es anunciado por harper/collins como honest and intimate, funny and frank. now i can dance is the long-awaited memoir from the very special, much-loved singer, songwriter and pop diva, tina arena. ("honesto e íntimo, divertido y franco. now i can dance es la memoria largamente esperada de la muy especial, muy amada cantante, compositora y diva pop, tina arena.") ella le contó a kathy mccabe de news corp australia que i don't need to put a book out to put food on the table. it started to dawn on me in the last year that i have had an unbelievable life and i want people to know it's been hilarious, there's been a lot of laughter in my jorney. ("no necesito colocar un libro afuera para llevar comida en la mesa. empecé a darme cuenta en el último año que yo he tenido una vida increíble y yo quiero que la gente sepa que ha sido hilarante, ha habido muchas risas en mi trayecto.") editor: harper/collins editores (australia) pty ltd (14 de octubre del 2013).
el título de su memoria, now i can dance (libro) es tomado de su tercer sencillo, now i can dance, del tercer álbum de estudio de arena in deep (1997). la pista fue escrita por arena mientras vivía en los angeles y es una carta de amor de ella a su familia, como ella explicó en su memoria. la canción fue exitosa en su nativa australia, llegando hasta el #13 en la lista de sencillos de la aria.
la tienda australian broadcasting company describe la memoria de tina arena como an honest, gritty, funny, frank and totally revealing memoir from much loved songstress tina arena, who is about to celebrate a phenomenally successful 40 years as a singer/songwritter. ("una honesta, realista, divertida, franca y totalmente reveladora memoria de la muy amada cantante tina arena, quien está cerca de celebrar unos 40 años fenomenalmente exitosos como cantante/compositora.")
harper/collins dijo tina has amassed a cache of amazing stories. the artist who gave us chains, sorrento moon and symphony of life has sold eight million albums, won a swag of awards, encountered extraordinary people, fallen in and out of love, and experienced incredible highs and lows. ("tina ha amasado un alijo de sorprendentes historias. la artista quien nos dio chains, sorrento moon y symphony of life ha vendido ocho millones de álbumes, ganó un botín de premios, encontró a personas extraordinarias, cayó dentro y fuera del amor, y experimentó increíbles altas y bajas.")
en el 2017, arena actualizó su memoria con el lanzamiento de una nueva edición de la memoria de tina arena, con nuevo contenido cubriendo su reubicación desde su regreso de francia a australia, siendo introducida dentro del aria hall of fame del 2015, el lanzamiento de nueva música, y nuevas aventuras musicales. editor: harper/collins editores (australia) pty ltd 2da edición (22 de mayo del 2017).
arena ha utilizado su fama para ayudar a varias causas y es una patrocinadora de dos organizaciones benéficas en australia: organización de protección infantil barnardos and soldier on, el cual apoya la rehabilitación para veteranos, ex servicio de hombres y mujeres. en su apoyo es una patrocinadora oficial para una organización caritativa soldier on, el cual ayuda mental y físicamente a los soldados australianos heridos. arena dijo: it's vital that australian soldiers have access to support when they return from overseas, and 'soldier on' will make a much needed difference in the lives of wounded veterans and their families. 'soldier on' is the first charity of its kind in australia and i am honoured to be a patron. ("es vital que los soldados australianos tengan acceso para apoyarlos cuando regresan del extranjero, y soldier on hará una diferencia muy necesaria en las vidas de los veteranos heridos y sus familias. soldier on es la primera caridad de su tipo en australia y estoy honrada de ser patrona.")
en julio del 2013, arena actuó en el melbourne asbestos cancer fundraiser, el cual donó fondos recaudados para apoyar la investigación del mesotelioma emprendido en el olivia newton john cancer & wellness centre y el austin hospital, en melbourne. ella también fue una participante, con damian whitewood de pareja, en la 13era temporada australiana de dancing with the stars el cual comenzó en septiembre del 2013 y nominó a barnados de australia como su caridad, la pareja finalizó en tercer lugar.
arena tomó parte en el más grande evento de caridad de la televisión de australia, telethon, en perth el 20 de octubre del 2013. el 21 de diciembre del 2013 ella abrió el concierto anual carols in the domain de sydney con o come, all ye faithful e interpretó su sencillo reset all en la clausura del evento. ella también ha interpretado en varios conciertos benéficos, incluyendo live 8 en parís y para queensland flood relief en el 2013.
en noviembre del 2014, arena lanzó una versión cover de la canción de 1976 de 10cc, the things we do for love, con fondos recaudados que van hacia el national breast cancer foundation.
arena reflexionando sobre los primeros 40 años en la industria de la música, relata de nuevo todos sus logros de sus comienzos australianos: if it wasn't for australia, i would never have been able to have been catapulted internationally and to have done the things that i've been able to do. it was because of australia that i've done that. ("si no fuera por australia, nunca hubiera sido capaz de haber sido catapultada internacionalmente y haber hecho las cosas que he sido capaz de hacer. fue por causa de australia que yo he hecho eso.") ella le contó a aap en el 2013.
álbumes de estudio álbumes en idioma francés
tiny tina and little john (1977) un autre univers (2005)
strong as steel (1990) 7 vies (2008)
don't ask (1994) quand tout recommence (2018)
in deep (1997)
just me (2001) compilación de álbumes
songs of love & loss (2007) souvenirs (2000)
songs of love & loss 2 (2008) greatest hits 1994-2004 (2004)
reset (2013) the best & le meilleur (2009)
eleven (2015) the peel me sessions 2003 (2003)
greatest hits & interpretations (2017)
maría antonia josefa joana de habsburgo-lorena viena, austria, 2 de noviembre de 1755 - parís, francia, 16 de octubre de 1793. más conocida bajo el nombre de maría antonieta de austria, fue una archiduquesa de austria y reina consorte de francia y navarra. décimo quinta y penúltima hija de francisco i del sacro imperio romano germánico y de la emperatriz maría teresa i de austria, se casó en 1770, a los catorce años con el entonces delfín y futuro luis xvi de francia, en un intento por estrechar los lazos entre dos enemigos históricos.
maría antonieta
detestada por la corte francesa, donde la llamaban «L'autre-chienne» (una paranomasia en francés de las palabras «autrichienne», que significa «austriaca» y «autre chienne» que significa «otra perra»), maría antonieta también se ganó gradualmente la antipatía del pueblo, que la acusaba de manirrota y promiscua y de influir a su marido en pro de los intereses austriacos. no en vano se ganó los apelativos de «madame déficit» y «loba austriaca».
tras la fuga de varennes, luis xvi fue depuesto, la monarquía abolida el 21 de septiembre de 1792 y la familia real encarcelada en la torre del temple. nueve meses después de la ejecución de su marido, maría antonieta fue juzgada, condenada por traición y guillotinada el 16 de octubre de 1793.
tras su muerte, maría antonieta se convirtió en parte de la cultura popular y en una figura histórica importante. algunos académicos y estudiosos piensan que su comportamiento considerado como frívolo y superficial ayudó a aumentar la agitación durante el inicio de la revolución francesa, sin embargo, otros historiadores alegan que ha sido injustamente retratada y que las opiniones hacia ella deberían ser más benévolas.
johann joseph wenzel graf radetzky von radetz (en checo: jan josef václav hrabě radecký z radče; 2 de noviembre de 1766 — 5 de enero de 1858. fue un noble y militar bohemio del imperio austríaco inmortalizado por la composición de johann strauss, la marcha radetzky.
nació en trebnice, bohemia, de una familia noble. huérfano a temprana edad, fue educado por su abuelo y después de la muerte del viejo conde, en la academia theresa en viena. esta academia se disolvió durante su primer año de residencia, por lo que se enroló como cadete en el ejército austríaco en 1785. al siguiente llegó a ser oficial y en 1787 teniente primero en un regimiento de coraceros. sirvió como jinete bajo las órdenes del conde lacy en la guerra contra los turcos y en los países bajos entre 1792 y 1795.
en 1795 luchó en el rin. al año siguiente sirvió bajo las órdenes de beaulieu contra napoleón en italia, pero tuvo aversión a la indecisa estrategia de contención que el conde lacy había instituido y otros generales austríacos habían imitado. su valor personal era visible; en la batalla de fleurus dirigió una carga de caballería a través de las líneas francesas en la lucha por charleroi, y en valeggi sul mincio, con unos pocos húsares, rescató a beaulieu del enemigo. promovido a mayor, tomó parte en la campaña de wurmser, que terminó en la caída de mantua. como teniente coronel y luego como coronel demostró valor y habilidad en las batallas de trebbia y novi (1799). en la batalla de marengo, como coronel bajo el mando de michael von melas, fue alcanzado por cinco balas, después de haber intentado en la tarde previa introducir modificaciones en el plan sugerido por el científico anton von zach. en 1801 se le concedió la orden de caballería maría teresa.
en marzo de 1805 recibió en ulm la noticia de su ascenso a mayor general y su destino a italia bajo el archiduque carlos, y así tomó parte en la derrota de la campaña de caldiero. la paz otra vez le proporcionó un corto ocio que utilizó para estudiar y enseñar el arte de la guerra. en 1809, siendo teniente general, luchó en la batalla de wagram, y en 1810 recibió la comandancia de la orden de maría teresa y el coronelato del 5.° de húsares de radetzky. de 1809 a 1812, como jefe del estado mayor, cooperó a reorganizar el ejército y su sistema táctico, pero incapaz de llevar a cabo las reformas deseadas al tener la oposición de la tesorería, renunció al puesto. en 1813 era jefe de personal de schwarzenberg y tuvo considerable influencia en aconsejar a los soberanos y generales aliados. el general langenau, del gran ejército, le consideraba un ayudante imprescindible, y tuvo una participación apreciable en la planificación de la campaña de leipzig. con su táctica ganó grandes elogios en las batallas de brienne y arcis sur aube. entró en parís con los monarcas aliados en marzo de 1814 y volvió con ellos al congreso de viena, donde parece haber actuado como intermediario entre metternich y el zar alejandro i de rusia cuando ambos no estaban en términos de dialogar.
durante los años de paz posteriores desapareció de la escena pública. reasumió sus funciones como jefe de personal pero sus fervorosas ideas para reformar el ejército fracasaron a causa de la fatiga general por la guerra y el deseo de «dejar que funcione solo». sus empeños de reforma le proporcionaron numerosos enemigos y, en 1829, después de haber sido durante veinte años teniente mariscal de campo, fue propuesto para pasar al retiro. el emperador, no dispuesto a ir tan lejos, lo ascendió a general de caballería y le nombró gobernador de la fortaleza de olomouc. pero muy poco después la restauración en europa fue sacudida por nuevos conflictos y radetzky volvió a ser llamado a filas. tomó parte, bajo el mando de johann frimont, en la campaña contra los insurgentes de los estados pontificios y sucedió a dicho general en el mando del ejército austríaco en italia en 1834.
en 1836 llegó a mariscal de campo. tenía entonces 70 años, pero demostró todavía la actividad de la juventud en la instrucción y disciplina del ejército que comandaba. pero aquí también se mostraba demasiado avanzado a su tiempo, y el gobierno no sólo desatendió sus sugerencias y advertencias, sino que denegó el dinero que habría permitido poner en pie el ejército. así los acontecimientos de 1848 en italia dieron al viejo mariscal de campo un lugar en la historia entre los grandes comandantes, pues el ejército se encontraba al principio, no solo desprevenido, sino también gravemente disminuido en la lucha contra las tropas de carlos alberto de cerdeña y los rebeldes. volvió a la península itálica y desde allí, combatiendo a un adversario tras otro, fue capaz de ganar tiempo hasta la llegada de refuerzos, y así consiguió el triunfo final en la batalla de novara el 23 de marzo de 1849. su buen sentido de la disciplina y del deber al oficial superior, que había llegado a ser más intenso en los años largos de la paz, y después que mantener a su ejército leal en el medio de la confusión de 1848, no trató de jugar la parte de wallenstein ni el papel de wellington en ser el consejero familiar de la nación. mientras como patriota soñó un poco con una alemania unida, permaneció al final como un simple comandante de uno de los ejércitos del emperador. murió todavía en activo aunque con una pobre salud.
en la historia militar la fama de radetzky descansa en sus logros, pero en la historia del ejército austríaco es el franco y amable vater radetzky ('padre radetzky') que los soldados idolatraban. En el año que siguió a su muerte, estalló otra gran guerra italiana y su amado ejército se desintegró, derrotado en cada batalla.
jules amédée barbey d'aurevilly. saint-sauveur-le-vicomte, 2 de noviembre de 1808 – parís, francia, 23 de abril de 1889.
escritor y periodista francés. barbey fue un personaje imprescindible del mundo literario de su época, inspiró en gran medida a georges bernanos y a léon bloy gracias a escritos fascinantes como las diabólicas, le chevalier des touches y un prêtre marié. amante de lo dandi, los duelos y los artículos feroces y novelas melodramáticas con tramas de lo demoníaco que eran, según él, el mejor camino hacia el conocimiento de dios.
hijo de una familia monárquica normanda, cuya ascensión social se vio truncada por la revolución francesa, creció en un ambiente inmerso en la nostalgia por el entorno realista y jansenista. estudia en el collège stanislas de parís y derecho en la universidad de caen. en 1883, vuelve a parís, donde trabaja como periodista.
es un miembro del romanticismo tardío, después de una primera época en la que mezcla catolicismo, dandismo (es legendaria su indumentaria) e incluso satanismo, se reconvierte al catolicismo más férreo y funda la sociedad católica.
escribe relatos y colabora como crítico literario en el periódico constitucionnel en 1845. desde allí defenderá a balzac y a baudelaire en 1857, sin embargo ataca los miserables de victor hugo en 1862. en 1871, se alista a la guardia nacional.
su obra más conocida es las diabólicas (les diaboliques) (1874), una colección de seis relatos, historias de pasiones y crímenes, en los que las mujeres tienen un papel central. otras obras son: la hechizada (l'ensorcelée) (1854) y un cura casado (1865).
escribió unos 1.300 artículos sobre temas literarios, reunidos en las obras y los hombres del siglo xix, caracterizados por la agudeza y la brillantez, poseído de una gran capacidad para sorprender. se le conoció como el «condestable de las letras francesas».
escribió un poema, le cid campeador, que sirvió de inspiración para cosas del cid, de rubén darío:
cuenta barbey, en versos que valen bien su prosa,obras:
una hazaña del cid, fresca como una rosa,,
pura como una perla. [...]
ficción:
. le cachet de onyx (1831)
. léa (1832)
. l'amour imposible(1841)
. la bague d'annibal (1842)
. une vieille maîtresse (a former mistress, 1851)
. l'ensorcelée (the bewitched, 1854; an episode of the royalist rising among the norman peasants against the first republic)
. le chevalier des touches (1863)
. un prêtre marié(1864)
. les diaboliques (1874)
. une histoire sans nom (1882)
. ce qui ne meurt pas (1883)
essays and criticism
. du dandysme et de georges brummel (1845)
. les prophètes du passé (1851)
. les oeuvres et les hommes(1860-1909)
. les quarante médaillons de l'académie (1864)
. goethe et diderot (1880)
. les ridicules du temps (1883)
. pensées détachées (1889)
. fragments sur les femmes(1889)
. polémiques d'hier(1889)
. dernières polémiques (1891)
. goethe et diderot(1913)
. l'europe des écrivains (2000)
. le traité de la princesse ou la princesse maltraitée (2012)
poetry
. ode aux héros des thermopyles (1825)
. poussières (1854)
. amaïdée (1889)
. rythmes oubliés (1897)
george boole. lincoln, lincolnshire, inglaterra, 2 de noviembre de 1815 - ballintemple, county cork, irlanda. matemático y filósofo británico. en su adolescencia aprendió latín, griego, alemán, italiano y francés.
obra:
las leyes del pensamiento. (comienzos de la lógica simbólica)
isidor arthur gunsberg (budapest, hungría 2 de noviembre de 1854 - londres, inglaterra, 2 de mayo de 1930. fue un ajedrecista húngaro.
posición final.
isidor gunsberg fue un destacadísimo jugador de ajedrez, pese a su corta carrera, en la que llegó a jugar contra el campeón del mundo wilhem steinitz, el título por el campeonato del mundo. destacó, además, en la edición de libros y la organización de torneos. residió toda su vida en londres. se afirma que en su juventud fue uno de los que actuaron dentro del supuesto autómata mephisto, que sabía "jugar" al ajedrez. fue campeón de inglaterra en 1885 y ganó el torneo de hamburgo de 1895, por delante del doctor siegbert tarrasch y del inglés joseph henry blackburne.
tras perder el encuentro contra steinitz, abandonó el juego competitivo y se dedicó a otras actividades.
obras:
les paroles restent (vaudeville, 17 de noviembre de 1892)
les tenailes (théâtre français, 28 de septiembre de 1895)
la loi de l'homme (théâtre français, 15 de febrero de 1897)
la course du flambeau (vaudeville, 17 de abril de 1901)
punto de lendemain (théâtre de l'odéon, 18 de octubre de 1901), una versión dramática de un cuento de dominique vivant, barón de denon.
l'énigme (théâtre français, 5 de noviembre de 1901) théroigne de méricourt (teatro de sarah bernhardt, 23 de septiembre de 1902)
le dédale (théâtre français, 19 de diciembre de 1903)
le réveil (théâtre français, 18 de diciembre de 1905)
luchino visconti di modrone, conde de lonate pozzolo. milán, italia, 2 de noviembre de 1906 - roma, italia, 17 de marzo de 1976. fue un aristócrata, director de ópera y de cine italiano. ha sido uno de los cineastas italianos contemporáneos más reconocidos a nivel internacional.
nació en el seno de una familia de la más antigua aristocracia lombarda, los visconti, cuyo linaje se remonta al renacimiento. era hijo del duque giuseppe visconti di modrone, y de carla erba, hija de un poderoso industrial milanés.
desde muy joven se vinculó al teatro de la scala de milán, (convirtiéndose la ópera en una de sus pasiones), medio de expresión artístico con el que su abuelo, el duque guido visconti, y su tío huberto visconti mantuvieron una estrecha relación, pues ambos fueron sovrintendenti -superintendentes- del teatro de la scala.
en 1935 se trasladó a parís, donde gracias a coco chanel se vincula y colabora con el cineasta francés jean renoir, con quien participó como asistente de dirección en los bajos fondos (1936) y como asistente y diseñador de vestuario en una partida de campo (une partie de campagne) (1937).
su obra luego se aproxima a los principios artísticos del neorrealismo. obsesión (de 1943) fue la primera película neorrealista, movimiento que toma como antecedente al novelista giovanni verga; introdujo una nueva visión del cine, de la dirección de actores (frecuentemente no profesionales) y en la concepción de la realidad y de los problemas sociales. el neorrealismo no fue una escuela con principios y personalidades artísticas totalmente concordantes, ni en los directores ni en los guionistas, de ahí que se ha sostenido la existencia de una línea más idealista, representada por roberto rossellini, y otra, más próxima al marxismo o a las concepciones sociales afines, representada justamente por visconti, entre otros.
uno de los teóricos marxistas más importantes del neorrealismo fue guido aristarco, autor de la disolución de la razón, -discurso sobre el cine- quien consideró que la tierra tiembla (la terra trema, de 1948) era la película más lograda y avanzada ideológica y estéticamente, que emprendía una búsqueda del hombre ante las cosas que no las sometía a éstas como permanentes por sí mismas, lo que constituiría una alienación, y que tampoco admitía una naturaleza humana inmutable (cine antropomórfico de visconti).
con obsesión en 1943, película de fuerte influencia renoiriana, visconti trataba temas no aceptables hasta entonces por la censura fascista sobre la base de una novela de james m. cain, el cartero llama dos veces, narrando el asesinato de un hombre cometido por el amante de su esposa. Lo que más impactó a la sociedad italiana de la época -más allá de la excelente dirección de actores y la minuciosidad de estilo- fue el clima de opresión y el ámbito sórdido que se percibía en el film, pese a no tener aparentes implicancias políticas.
los años que siguieron hasta su segunda realización la tierra tiembla (La terra trema, en 1948), encontraron a visconti comprometido con la lucha antifascista y la resistencia italiana. las duras condiciones de vida de los pescadores, campesinos y obreros del sur italiano acapararon su atención, y sirvieron de inspiración a su nuevo film, el cual fue un fracaso económico, pero ubicó a visconti en la cima de la escena política y social de la época, por el compromiso moral y humano que había enfrentado.
en los años '50, después de filmar bellísima, protagonizada por anna magnani, melodrama ambientado en el mundo cinematográfico, visconti encaró el tema del risorgimento y la unidad italiana con senso: una historia de amor ambientada en los momentos más dramáticos del risorgimento y una visión crítica que otra vez abrió el camino para que la censura se impusiera con toda su fuerza. esa concepción totalizadora del risorgimento se completó con la inclusión de un aspecto cultural importante: una ópera de verdi y el espíritu del melodrama verdiano como médula de la película.
luego de una incursión hacia un cine creador con la libre adaptación de una obra de dostoievski: las noches blancas, visconti retomó el sendero de los films munidos de cuestionamientos sociales, con la película rocco y sus hermanos (1960). nuevamente abordó el tema de los conflictos sufridos por los campesinos meridionales, esta vez en el marco de la historia de una familia que se traslada a milán y la dura realidad que allí debe enfrentar.
la importancia que visconti otorgaba al núcleo famiiar en el contexto de sus films, también es puesta de manifiesta en otras películas.
en el gatopardo -su siguiente realización- concretó los indicios de gran producción evidenciados en su película anterior. en ella, con gran belleza visual, basándose en el libro de giuseppe tomasi di lampedusa, reflejó las reflexiones del príncipe di salina sobre la decadencia de su clase nobiliaria y su mundo que agonizaba, mientras la nueva burquesía ascendía al poder económico y político en el marco de los acontecimientos que sacudieron sicilia en 1860 (la invasión de los camisas rojas conducidos por giuseppe garibaldi).
atavismo impúdico o sandra (vaghe stelle dell'orsa en el original) en 1965 -un nuevo ensayo de su cine de interioridad-, y el extranjero -fiel reproducción de la novela de albert camus- en 1967, sirvieron de antesala a la caída de los dioses, una metáfora sobre el mal y la corrupción moral de una familia alemana vinculada con el nazismo durante la segunda guerra mundial.
la caída de los dioses reflejó con realismo y crudeza una etapa negra en la historia de la humanidad, y fue catalogada por los críticos como una película de brillante minuciosidad histórica.
muerte en venecia fue considerado uno de los films más importantes de la década del '70, siendo su contenido fundamental la contradicción entre el artista -protagonista de la película- y su posición burguesa.
ludwig (sobre luis ii de baviera), significó una coherente continuación de la realización anterior, vale decir, una reflexión acerca de las relaciones de la vida y el arte, entre la estética y la ética.
en 1974 dirigió confidencias o grupo de familia (gruppo di famiglia in uno interno), declarando visconti que se trataba de un film antifascista en el sentido crítico y en el sentido lato del término.
poco tiempo antes de su muerte, y en un estado de salud bastante grave, logró concretar su última película, el inocente, adaptación de la novela homónima de gabriele d'annunzio.
su fallecimiento se produjo el 17 de marzo de 1976 en la ciudad de roma, cuando contaba 69 años de edad.
la colaboración artística entre visconti y varios colegas (claudia cardinale, alain delon, burt lancaster, nino rota, silvana mangano, suso cecchi d'amico, alida valli, dirk bogarde, anna magnani, rina morelli, paolo stoppa, giorgio albertazzi, anna proclemer y otros) suma prestigio al trabajo de uno de los más importantes directores de cine y ópera del siglo xx que, junto a los directores federico fellini, michelangelo antonioni, roberto rossellini, mauro bolognini, y más tarde pier paolo pasolini, bernardo bertolucci o los hermanos taviani, situó al cine italiano en un puesto de honor.
la ópera fue el primer amor de visconti y el género sirve de marco o aparece conspicuamente en varias de sus realizaciones como en senso, el gatopardo y en ludwig, que narra la obsesión del rey bávaro por la música de richard wagner. el título la caída de los dioses alude a la ópera homónima de wagner, trazando un paralelismo entre wagner y la alemania nazi.
en el escenario operístico milanés llevó al teatro de su ciudad, la scala, a un nuevo esplendor con sus magníficas puestas en escena de la traviata, anna bolena, ifigenia en táuride y la sonnambula para maria callas.
trabajó en la scala, la ópera de parís y covent garden en londres en una recordada producción de don carlos de verdi con jon vickers. aparte de callas, sus máximos colaboradores fueron leonard bernstein, carlo maria giulini, y franco zeffirelli su más famoso discípulo.
en muerte en venecia la música volvió a hacerse presente en la figura del torturado compositor. al film se debe en gran parte la popularidad actual de la música de gustav mahler cuyo adagietto de la quinta sinfonía enmarca cada escena.
filmografía:
. obsession (1943)
. la terra trema (1948)
. bellissima (1951)
. senso (1954)
. le noti bianche (1957)
. rocco and his brothers (1960)
. the leopard (1963)
. sandra (1965)
. tse stranger (1967)
. the damned (1969)
. death in venice (1971)
. ludwig (1972)
. conversation piece (1974)
. the innocent (1976)
otros trabajos:
. giorni di gloria (it) documentary, 1945
. appunti su un fatto di cronaca, short film, 1951
. siamo donne (we, the women) 1953
. boccaccio '70 1961
. le streghe (the witches) 1967
. alla ricerca di tadzio (it), tv movie 1970
odysséas elýtis (nombre real: odysséas alepoudélis, en griego: Οδυσσέας Αλεπουδέλης). heraclión, creta, grecia, 2 de noviembre de 1911 - atenas, grecia, 18 de marzo de 1996). fue un poeta griego, premio nobel de literatura en 1979, considerado como uno de los renovadores de la poesía griega a lo largo del siglo xx.
en el contexto de la literatura griega, pertenece a la generación literaria de los años 1930 y fue distinguido en 1960 con el premio nacional griego de poesía. es conocido,especialmente, por su extenso poema de 1959 to axio estí (traducido como dignum esten su versión en español). fue denominado "el poeta de la luz" debido al rol central que ésta desempeña en su poesía.
su obra se conoce fuera de grecia a través de recopilaciones que recogen, traducidos, muchos de sus poemas, aunque su obra incluye también traducciones de poemas y obras de teatro. fue miembro de la unión griega de críticos de arte y de la sociedad europea de críticos, representante de los "recontres internationales" de ginebra y del "incontro romano della cultura" de roma.
él fue el más pequeño de los seis hijos de panayiotis y maría braná. su padre procedía del pueblo de kalamiaris de mitilene y se estableció en la ciudad de heraclión en 1895, cuando en colaboración con su hermano fundó una fábrica de jabón y refinamiento de aceite de orujo. el antiguo apellido alepoudélis en lemonós, el cual más tarde se transformó en alepós. su madre procedía de pápado de mitilene.
en 1914, su padre trasladó sus fábricas al puerto del pireo y su familia se instaló en atenas. odisseas elitis se inscribió en 1917 en el colegio privado d. n. makri, donde estudió durante siete años, teniendo como profesores entre otros a i. m. panaylotópulos y a i. t. kakridis. los primeros veranos de su vida los pasó en creta, en mitilene y la isla spetses.
en noviembre de 1920, tras la caída de venizelos, su familia hizo frente a diversas persecuciones que culminaron con la detención de su padre, a causa de su apoyo a las ideas de venizelos. este tenía estrechas relaciones con la familia y se había alojado a menudo en su casa en la finca de aklidiú. en 1923 viajó toda la familia por europa, visitando italia, suiza, alemania y yugoslavia. en lausana el poeta tuvo la oportunidad de conocer de cerca a eleftherios venizelos.
en el otoño de 1924 se inscribió en el tercer gimnasio masculino de atenas y colaboró en la revista la formación de los niños (en griego: Η Διάπλασις των Παίδων), utilizando diferentes seudónimos. como él mismo confiesa (elitis da muchos datos autobiográficos en su libro papeles abiertos), conoció por primera vez la literatura neogriega cuando ya había leído muchas obras universales del pensamiento. de hecho, gastaba todo su dinero en comprar libros y revistas. a parte de su dedicación a la literatura, participó activamente en excursiones a las montañas del ática y, como contrapeso a su disposición a la lectura, practicó el atletismo. incluso los libros que compraba tenían que tener una relación con la naturaleza griega: kambúroglu, k. pasayanis, st. granitsas y una obra en tres tomos viaje a grecia. en la primavera de 1927 el agotamiento y una adenopatía lo forzaron a abandonar la actividad deportiva inmovilizándolo en la cama durante tres meses. a ello siguieron unos leves síntomas de enfermedad neurología, y más o menos en esa misma época se volvió definitivamente hacia la literatura, suceso que coincidió con la aparición de varias revistas sobre la nuevaliteratura griega como el nuevo hogar (Νέα Εστία) y letras griegas (Ελληνικά Γράμματα).
en el verano de 1928 recibió el título de bachillerato con una calificación de 7. presionado por sus padres, eligió estudiar química, acudiendo a varias academias privadas para preparar los exámenes de ingreso del curso siguiente. durante el mismo período se puso en contacto con la obra de kavafis y kalvos renovando su conocimiento de la antigua poesía celta. paralelamente descubrió la obra de paul eluard y de los surrealistas franceses, que ejercieron una importante influencia en sus ideas sobre la literatura, según sus propias palabras: ("... me obligaron a prestar atención y a reconocer decididamente las posibilidades que presentaba, en la sustancia de su ejercicio libre, la poesía lírica.")
bajo la influencia de su gusto por la literatura, renunció a su intención de dedicarse a la química y en 1930 se matriculó en la facultad de derecho de la universidad de atenas. cuando en 1933 se fundó en la universidad el grupo de filosofía ideocrática (en griego: Ιδεοκρατική Φιλοσοφική Ομάδα) con la colaboración de konstantinos tsatsos, panagiotis kanellopulos, ioanis theodorakópulos y ioanis sykutris. elytis era uno de los representantes de los estudiantes, colaborando en la organización de las "reuniones del sábado". durante la misma época conoció la poesía contemporánea griega de emmanuil késaros (la flauta discordante, Παράφωνο Αυλό), la recopilación de poemas en el placer de la escapada (Στου γλιτωμού το χάζι) de theodoros doru. el retorno (Η Στροφή), obra de giorgos seferis de 1931 y los poemas (Τα ποιήματα), obra de nikitas randu de 1933. con entusiasmo, continuó paralelamente con sus vagabundeos por grecia, los cuales él mismo describe: "auténticos pioneros, día tras día proseguíamos en ayunas y sin afeitar, agarrados al volante de un moribundo chevrolet, subiendo y bajando colinas de arena, atravesando marismas, en medio de nubes de polvos y bajo despiadados chaparrones, superábamos incesantemente todos los obstáculos y devorábamos los kilómetros insaciablemente, que solamente nuestros veinte años y nuestro amor hacia esta tierra que descubríamos, podían justificar."
durante el mismo período se relacionó estrechamente con giorgos sarandaris (1908 - 1947), quien alentaba en sus tentativas poéticas, cuando todavía elitis vacilaba sobre publicar sus obras, mientras se ponía en contacto con el círculo de nuevas letras (νέα στίχοι, revista que existió entre 1935 - 1940 y en 1944). esta revista, con andreas karandonis como director y numerosos colaboradores y escritores griegos dignos de mención, tanto veteranos como jóvenes (giorgos seferis, georgios theotokas, ángelos terzakis, kosmás politis, ángelos sikelianós, etc). introdujo en grecia las tendencias modernas de poesía y literatura y dio a conocer al público lector jóvenes poetas, con la traducción de sus obras representativas o con artículos informativos de su poesía. llegó a ser el órgano intelectual de la generación del 30 que acogió en sus columnas todos los elementos vanguardistas, juzgando favorablemente y presentando las creaciones de los nuevos poetas griegos.
como elitis reconoce, 1935 fue un año especial en su experiencia intelectual. en enerose publicó la revista nuevas letras. en febrero conoció a andreas embirikos, quien lo caracterizó como "el atleta de fuerte resistencia de la fantasía, con campo de juego todo el universo y zancada el amor. su obra, cada nueva obra suya, ceñida de un pequeño arcoiris, es una promesa hacia la humanidad, un regalo que si todavía no lo toman todo en sus manos, es sola y exclusivamente debido a su propia indignidad." en elmismo mes embirikos dio una conferencia sobre el tema "el surrealismo, una nueva escuela poética," que constituyó también la primera presentación oficial del surrealismo al público griego. los dos poetas mantuvieron una estrecha amistad, que duró más de 25 años. en marzo del mismo año, aparte de la obra novela (Μυθιστόρημα) de seferis, se publicó la recopilación de poemas alto horno (Υψικάμινος) de embirikos, con poesía totalmente surrealista. elitis, nueve años más joven, vio abrirse ante si de par en par una puerta a una nueva realidad poética, donde podía cimentar con sus propios recursos su edificio poético. durante la pascua los dos amigos visitaron lesbos, donde con la ayuda de los pintores de mitilene orestis kanelis y takis eleftheriádis conocieron la técnica del pintor popular theófilos, que había muerto un año antes.
en el transcurso de un encuentro del círculo de nuevas letras en la casa del poeta giorgios katsimbalis, los asistentes se guardaron varios manuscritos de elytis, con la excusa de estudiarlos mejor, y los compusieron tipográficamente a escondidas, presentándoselos más tarde al propio elytis con el seudónimo de odysseas branás, con el objetivo de su publicación. elytis pidió al principio su retirada dirigiéndose al propio katsímbalis en una carta personal, pero finalmente fue convencido de publicarlos bajo el seudónimo de odysseas elytis.
la publicación de sus primeros poemas en nuevas letras se produjo en noviembre de 1935, en el undécimo número de la revista. elytis publicó además varias traducciones de poemas de paul éluard y en el prólogo del artículo presenta tanto a su creador como a su poesía: "lo que escribe llega enseguida a nuestro corazón, nos golpea en medio del pecho como una ola de otra vida sacada de la suma de nuestros más mágicos sueños". en 1936 el grupo de escritores era más sólido y mayor. elytis conoció al también poeta nikos gatsos, que años más tarde compuso el surrealista amorgó (Αμοργό).en 1937 hizo el servicio militar en la escuela de oficiales de reserva en corfú, intercambiándose correspondencia con nikos gatsos y giorgos seferis, que se encontraban en korçë (albania). poco después de licenciarse, al año siguiente, mitsos papanikolau publicó en nuevas letras el artículo "el poeta odysseas elytis", que contribuyó a su consagración.
en 1939 abandonó definitivamente sus estudios de derecho y después de bastantes publicaciones de sus poemas en revistas, se publicó su primera recopilación poética con el título orientaciones (Προσανατολισμοί). al año siguiente, fueron traducidos por primera vez sus poemas a una lengua extranjera, cuando samuel baud bony publicó un artículo sobre la poesía griega en la revista suiza formes et coulerurs.
con el comienzo de la guerra, elytis se alistó como alférez en la administración del primer cuerpo del ejército. el 13 de diciembre de 1940 fue trasladado al frente y el 26 de febrero del año siguiente, fue llevado con un caso grave de tifus al hospital deioánina. durante la ocupación fue uno de los miembros fundadores del círculo palamás (en honor del poeta griego kostis palamas) el 30 de mayo de 1943. allí mismo, en la primavera de 1942, publicó su ensayo la verdadera fisonomía y la audacia lírica de a. kalvos.
en noviembre de 1943 se publicó la recopilación el sol primero con las variantes encima de un rayo (Ο ‘Ηλιος ο Πρώτος μαζί με τις Παραλλαγές πάνω σε μία αχτίδα), en 6000 copias numeradas, un himno de elytis a la alegría de la vida y a la belleza de la naturaleza. en nuevas letras, que volvió a editarse en 1944, publicó su ensayo las niñas (Τα Κορίτσια), mientras que desde 1945 comenzó su colaboración con la revista cuaderno (Τετράδιο), traduciendo poemas de federico garcía lorca y presentando en su primer número su obra poética canto heroico y fúnebre por el subteniente caído en albania (Ασμα Ηρωικό και Πένθιμο για τον χαμένο Ανθυπολοχαγό της Αλβανίας). la guerra de los años 40 le dio la inspiración para otras obras: bonda en las likoporiés (Καλωσύνη στις Λυκοποριές), albanesa (Αλβανιάδα) y la incompleta barbarie (Βαρβαρία). durante un corto intervalo entre 1945 y 1946 fue nombrado director del programa en la institución nacional de la radio, tras un consejo personal de seferis, quien era directa de la oficina civil del arzobispo damaskinós de atenas. colaboró también con la revista anglo-helénica donde publicó los ensayos libertad y diario (Ελευθερία y Καθημερινή) y mantuvo hasta 1948 una columna de crítica del arte.
en 1948 viajó a suiza para instalarse luego en parís, donde cursó clases de filosofía en la sorbona. describiendo las impresiones de su estancia en francia, comenta sus sentimientos y pensamientos. "un viaje que me llevaría más cerca del origen del arte moderno, pensaba. sin contar con que me traería al mismo tiempo más cerca de mis viejos amores, en los centros donde habían actuado los primeros surrealistas, en los cafés donde se habían discutido los manifiestos, en la rue de l'odeon y en la place blanche, en montparnasse y saint german des pres". en parís fue miembro fundador de la asociación internacional de críticos de arte y tuvo la oportunidad de conocer a andré breton, paul éluard, albert camus, tristan tzara, pierre jean jouve, joan miró y otros artistas intelectuales.
con la ayuda del crítico de arte anglo-heleno tériade, quien fue el primero en reconocer el valor de la obra del compatriota theófilos, conoció a los grandes artistas henri matisse, marc chagall, alberto giacometti, giorgio de chirico y pablo picasso, sobre cuya obra escribió más tarde artículos y a quien dedicó el poema oda a picasso. en el verano de 1950 viajó a españa para luego residir en londres desde finales de 1950 a mayo de 1951, donde colaboró con la bbc realizando cuatro discursos radiofónicos. un poco antes había comenzado a componer to axion esti.
después de su regreso a grecia, en 1952, se convirtió en miembro del grupo de los 12, que anualmente concedía premios de literatura, del cual dimitió en marzo de 1953 para regresar dos años más tarde. asumió de nuevo durante un año la dirección del programa eip, nombrado por el gobierno de aléxandros papagos, puesto al que renunció al año siguiente. al final del año, se convirtió en miembro de la sociedad europea de la cultura en venecia y miembro del consejo de administración del teatro del arte (Ο Θέατρος Τέχνης) de károlos koun.
en 1958, después de un período de silencio de alrededor de 15 años, se publicaron extractos del to áxion estí en la revista examen del arte/Επιθεώρηση τέχνης). en marzo de 1960 la editorial íkaros publicó la obra. algunos meses más tarde obtuvo por to áxion estí el primer premio nacional de poesía. durante el mismo período se publicaron los seis y un remordimiento para el cielo (Έξι και Μία Τύψεις για τον Ουρανό ). entre marzo y junio de 1961 visitó los estados unidos por una invitación del gobierno. al año siguiente, después de un viaje a roma, visitó la unión soviética invitado con andreas embirikos y giorgios theotokás. la ruta que siguieron comprendía odessa, moscú, donde dio una conferencia, y leningrado.
en 1964 comenzó la grabación de los poemas cantados de la obra to áxion estí por parte de mikis theodorakis, aunque la colaboración de elytis con el compositor se remontaba a 1961. el oratorio de theodorakis formó parte del festival de atenas y en un principio estaba previsto que fuese presentado en el teatro irodio. sin embargo, el ministerio de la presidencia se negó a ceder la sala, por lo que elytis y theodorakis retiraron la obra, para presentarla finalmente el 19 de octubre en el cine rex.
en 1965 el rey constantino ii le otorgó la medalla de taxiarjos del fénix. al año siguiente completó la recopilación de ensayos que contituirían las cartas abiertas. paralelamente realizó viajes a sofía, invitado por la unión de escritores búlgaros, y a egipto. después del golpe de estado del 21 de abril de 1967, se alejó de las actividades oficiales dedicándose principalmente a la pintura y al arte del collage, mientras se negaba a las propuestas de recitar sus poemas en parís a causa de la dictadura que dominaba y controlaba grecia. el 3 de mayo de 1969 abandonó grecia y se trasladó a parís, donde comenzó la redacción de la composición luz del árbol (δέντρο Φως). algunos meses más tarde visitó durante un tiempo chipre; en 1971 regresó a grecia y al año siguiente se negó a recibir el gran premio de literatura que había decretado la dictadura. tras la caída de ésta, fue nombrado presidente del consejo de administración del e.i.p.t. y miembro por segunda vez del consejo de administración del teatro nacional (1974 - 1977). el partido nueva democracia le ofreció una candidatura para el parlamento, que rechazó permaneciendo fiel a su principio de no involucrarse activamente en política. en 1977 renunció también a su investidura como académico.
durante los años que siguieron, continuó su polifacética obra intelectual. en 1978 fue honrado con un doctorado honoris causa en filosofía por la universidad aristóteles de salónica, y al año siguiente recibió el premio nobel de literatura. la noticia del otorgamiento del premio por parte de la academia sueca se produjo el 18 de octubre; de acuerdo con la comunicación oficial, le fue concedido "por su poesía, que teniendo como fondo la tradicción griega, pinta con fuerza sensible y creadora y sagacidad intelectual la lucha del hombre moderno por la libertad y la creación", elytis estuvo presente en la ceremonia protocolar el 10 de diciembre de 1979. al año siguiente depositó la medalla de oro y los diplomas del premio en el museo benaki. a la concesión del nobel le siguieron distinciones honoríficas dentro y fuera de grecia, entre las cuales se encuentran la concesión del tributo del honor en una sesión extraordinaria del parlamento griego, su investidura como doctor honoris causa por la sorbona, la creación de una cátedra de estudios neogriegos con el nombre de cátedra elytis en la universidad rutgers de new jersey, así como la concesión de la medalla benson de la royal society of literature de londres.
murió en atenas el 18 de marzo de 1996, a raíz de un infarto agudo de miocardio.
obras:
poesía:
-orientaciones (Προσανατολισμοί, 1939)
-el sol primero con las variantes encima de un rayo (Ο ‘Ηλιος ο Πρώτος μαζί με τις Παραλλαγές πάνω σε μία αχτίδα, 1943)
-canto heroico y fúnebre por el subteniente caído en albania (Ασμα Ηρωικό και Πένθιμο για τον χαμένο Ανθυπολοχαγό της Αλβανίας, 1946)
-el axion esti (Το Άξιον Εστί, 1959)
-seis y un remordimiento por el cielo (Έξι και Μία Τύψεις για τον Ουρανό, 1960)
-la luz del árbol y la belleza décimo cuarta (δέντρο Φως και η δέκατη τέταρτη ομορφιά, 1972)
-el sol de iliatoras (Ο ήλιος ο ηλιάτορας, 1971)
-el ro del amor (Τα Ρω του Έρωτα, 1973)
-el monograma (Το Μονόγραμμα, 1972)
-la mitad (Τα Ετεροθαλή, 1974)
-simatologion (Σηματολόγιον, 1977)
-maría nephele (Μαρία Νεφέλη, 1978)
-tres poemas bajo una bandera de oportunidades (Τρία ποιήματα με σημαία ευκαιρίας, 1982)
-diario de un abril invisible, 1984)
-krinagoras (Κριναγόρας, 1987)
-el pequeño nautilius (Ο Μικρός Ναυτίλος, 1988)
-la elegía de oxopetras (Τα Ελεγεία της Οξώπετρας, 1991)
-al oeste del pesar (Δυτικά της λύπης, 1995)
-eros, eros, eros: seleccionados y últimos poemas 1998)
prosa, ensayos
-el verdadero carácter y la audacia lírica de andreas kalvos (Η Αληθινή φυσιογνωμία και η λυρική τόλμη του Ανδρέα Κάλβου, 1942)
-ex7 e (colección de pequeños ensayos) 2χ7 ε
-cartas abiertas (colección de textos, 1973)
-el pintor teófilo (Ο ζωγράφος Θεόφιλος, 1973)
-la magia de papadiamantis (Η μαγεία του Παπαδιαμάντη, 1975)
-la referencia a andreas empirikos (Αναφορά στον Ανδρέα Εμπειρίκο, 1977)
-lo público y lo privado (Τα Δημόσια και τα Ιδιωτικά, 12990)
-prohibido el paso (Ιδιωτική Οδός, 1990)
-con la mirada vacía (colección de textos) («Εν λευκώ» (συλλογή κειμένων, 1992)
-el jardín de las ilusiones (Ο κήπος με τις αυταπάτες, 1995)
-documentos abiertos: ensayos selectos, 1995)
libro de arte:
-la habitación con las imágenes (Το δωμάτιο με τις εικόνες, 1986) - -collages de odisseas elytis, texto de evgenios aranitsis
burt lancaster. new york, ee.uu., 2 de noviembre de 1913 - los ángeles, ee.uu., 20 de octubre de 1994. actor estadounidense. ganó un premio óscar de la academia y fue nominado para otros tres.
richard e. taylor. medicine hat, suroeste de alberta, canadá, 2 de noviembre de 1929. profesor emérito americano-canadiense de la universidad de stanford. obtuvo el premio nobel de física en 1990 junto con jerome i. friedman y henry way kendall "por sus investigaciones pioneras acerca de la dispersión inelástica profunda de electrones en protones y neutrones, que ha resultado de importancia esencial para desarrollo del modelo de quarks en física de partículas.
melvin schwartz. new york, ee.uu., 2 de noviembre de 1932 - twin falls, idaho, ee.uu., 28 de agosto del 2006. físico y profesor universitario estadounidense. obtuvo el premio nobel de física en 1988 conjuntamente con leon max ledermann y jack steinberger por sus estudios acerca del neutrino.
iva herciková (apellido de soltera: vodnanská). pardubice, checoeslovaquia, 2 de noviembre de 1935 - república checa, 27 de enero del 2007. fue una escritora checa y autora de novelas y guionista de películas.
ella se graduó de la escuela secundaria en liberec. en 1954 ella estudió dramaturgia y ciencias de teatro en damu, la academia de artes interpretativas en praga, graduándose en 1958. ella se casó con su segundo esposo, jiří robert pick, en 1961. en 1964 trabajó en delhi y luego se quedó en zbraslaví (praga) como escritora.
en 1986, ella emigró con su tercer esposo a alemania y en 1987 a los estados unidos. ellos se establecieron en florida y luego en manhattan, new york. ella retuvo su ciudadanía checa.
después de la revolución de terciopelo herciková pasó varios meses en praga. ella se trasladó nuevamente a la república checa en el 2000, donde ella vivió alternadamente entre praga y harrachov hasta su suicidio a la edad de 71 años.
debido a una grave enfermedad, herciková se ahorcó el 27 de enero del 2007. esto fue confirmado por la policía.
obra:
ella es autora de varios guiones para televisión, cine y teatro.
algunas de sus obras pertenecen al género literario de la ciencia ficción.
-začalo to redutou (1964) -el libro sobre los teatros de praga. formas pequeñas.
-nataša ("natasha") (1980) -una serie de tres libros para las niñas, de manera colectiva.
-pět holek na krku ("cinco niñas en el cuello") (1966) -la primera obra de ficción. fue traducida a varios idiomas extranjeros.
-trest ("sanción") (1971)
-druhá láska ("segundo amor") (1973)
-pavouk, který kulhal (1969) -una colección de cuatro cuentos de terror.
-sestry ("enfermeras") (1969)
-čekání ("espera") (1970)
-jsem nebe ("soy el cielo") (1970) -novela; primera historia de amor de dos chicas de dieciséis.
-o zvědavém štěňátku ("un curioso cachorro") (1970) -dos fábulas
-šance ("lo más probable") (1970)
-muži můj, neplač ("mis hombres no lloran") (1971)
-velká neznámá ("gran desconocido") (1971)
-dvakrát do stejné řeky ("el mismo río dos veces") (1974)
-tři přibélny o lásce ("tres historias de amor") (1974)
-ten kůň musí pryč ("el caballo se ha ido") (1975)
-plástev medu ("panal de miel") (1976) -novela sobre penas y alegrías de una vida en un bloque de viviendas.
-dvakrát do stejné řeky ("el mismo río dos veces") (1977) -una colección de tres cuentos de las vidas de los jóvenes.
-andrsenka (1978) -novela de niñas. sobre una chica que le gusta inventar, lo que la mete en problemas.
sova sídlí v dutém stromě ("owl reside en un árbol hueco") (1978)
-jak namalovat ptáčka ("cómo pintar un pájaro") (1980)
-johana: novela o mládí karoliny světlé ("johana: novela: en la brillante juventud de carolina" (1980)
-stín spánku ("la sombra del sueño") (1982)
-sůvy ("suva") (1982)
-lékař duší a zvířat ("médico de las almas y de los animales") (1985)
-k domovu se nedívej, anděli ("en la casa no se ven, ángeles") (2004) -una novela sobre el amor.
-hester aneb o čem ženy sní ("hester o lo que las mujeres sueñan") (1995)
-klára, holub růžový ("clara, la paloma rosa") (1996)
-rady mladému muži ("consejo de hombre joven") (1996)
-trest ("castigo") (1998)
-vášeň ("pasión") (1998)
-touha ("deseo") (1999)
-zrada ("traición") (2001)
-jsem nebe ("soy el cielo") (2002)
-pět holek na krku po třiceti letech ("cinco niñas en el cuello después de treinta años") (2003)
-tři v háji ("tres en una arboleda") (2004) -un nuevo trabajo en conjunto de iva herciková, halina pawlowska y michala viewegha.
-možná ho najdeš na ulici ("tal vez se puede encontrar en la calle") (2006) -cuentos.
-dám si to ještě jednou ("lo haré de nuevo") (2009)
-o štěňátku ("el cachorro") (2010) -cuento de hadas, perfecto para una primera lectura.
kathryn dawn lang. (conocida por su estilizado nombre artístico k.d. lang). edmonton, alberta, canadá, 2 de noviembre de 1961. es una cantante y escritora canadiense de música pop y country y actriz ocasional.
k. d. lang
lang ha ganado tanto los premios juno como los premios grammy por sus interpretaciones musicales; los éxitos incluyen constant craving y miss chatelaine. ella ha contribuidob con canciones para soundtracks de películas y ha colaborado con músicos tales como roy orbison, tony bennett, elton john, anne murray, ann wilson y jane siberry.
lang también es conocida por ser activista de los derechos de los animales, de los derechos homosexuales y los derechos humanos tibetanos. ella es una profesional tántrica de la vieja escuela del tibetan buddhism. ella interpretó hallelujah de leonard cohen en vivo en la ceremonia de inauguración de los 2010 winter olympics en vancouver, columbia británica. previamente, ella había interpretado en la ceremonia de clausura de los 1988 winter olympics en calgary, alberta. lang posee el rango vocal de una mezzo-soprano.
lang es la hija de audrey bebee y de adam frederick lang. ella es de ancestro inglés, irlandés, escocés, alemán, ruso judío, y sioux. cuando lang tenía nueve meses de edad, su familia se mudó a consort, alberta, donde ella creció con dos hermanas y un hermano en la pradera canadiense. su padre, propietario de farmacia. dejó la familia cuando ella tenía doce años.
después de la escuela secundaria, lang asistió al red deer college, donde ella llegó a estar fascinada con la vida y la música de patsy cline y decidió seguir una carrera como una cantante profesional. ella se mudó a edmonton después de su graduación en 1982 y formó una banda tributo a patsy cline llamada the reclines en 1983. ella y thev reclines grabaron un álbum debut, friday dance promenade, en sundown recorders el propietario del sello, larry wanagas se convirtió en su representante (manager) personal. la primera banda estuvo formada por stu macdougal en los teclados, dave bjarnson en la batería, gary koligar en la guitarra y el bajista farley scott.
the reclines tocaron en el popular sidetrack cafe de edmonton, un local de la vecindad que presentaba bandas en vivo, seis noches a la semana. lang presentó una performance-art piece, unas siete horas de la recreación del trasplante de un corazón artificial para barney clark, un dentista estadounidense retirado. a truly western experience se lanzó en 1984 y recibió fuertes críticas y atrajo la atención nacional en canadá. en agosto de 1984, lang fue una de las tres artistas artistas canadienses en ser seleccionada para actuar en el world science fair en tsukuba, japón (junto con otros contratos de actuación y grabación por todo el japón.)
cantando en vecindarios country y del oeste en canadá, lang empezó a establecer una apariencia y estilo referido como cowboy punk. ella recordaría más tarde la inspiración para su caracterìstica apariencia con the canadian press: i used to sew plastic cowboys and indians on my clothes - just having fun with it on a budget. i was broke at the time, so i'd find things at value village or get my mom to make me a skirt from the curtains she was about to throw out. i loved playing with the clothes as much as the music. ("yo solía coser vaqueros e indios de plástico en mi ropa - sólo divirtiéndome con un presupuesto ajustado. yo estaba quebrada en ese tiempo, así que encontraba cosas en value village o conseguía que mi mamá me hiciera una falda de las cortinas que ella estaba a punto de tirar. me encantaba jugar con la ropa además de la música.")
lang hizo varias grabaciones que recibieron críticas muy positivas y obtuvo un premio juno en 1985 por most promising female vocalist. ella aceptó el premio llevando puesto un vestido de novia prestado de su compañero de cuarto en ese momento. ella también hizo numerosas promesas irónicas acerca de lo que haría y no haría en el futuro, cumpliendo así con el título de most promising. ella ha ganado un total de 8 premios juno.
en 1986, lang firmó un contrato con un productor de grabación estadounidense en nashville, tennessee, y recibió el reconocimiento de la crítica por su álbum de 1987, angel with a lariat, el cual fue producido por dave edmunds.
la primera vez que lang obtuvo reconocimiento internacional fue en 1988 cuando ella actuó como the alberta rose en la ceremonia de clausura de las olimpiadas de invierno. la revista de mujeres canadienses chatelaine seleccionó a lang como su woman of the year en 1988.
la carrera de lang recibió un enorme impulso cuando roy orbison la eligió para grabar un dueto de su estándar, crying, una colaboración que les valió el premio grammy para best country collaboration with vocals en 1989. la canción fue utilizada en la película hiding out de jon cryer, estrenada en 1987. debido al éxito de la canción, lang recibió el premio entertainer of the year de la canadian country music association. lang ganaría el mismo premio por los próximos tres años, además de dos premios female vocalist of the year en 1988 y 1989.
1988 marcó el lanzamiento de shadowland, un álbum de torch country producido por owen bradley. a fines de 1988, shadowlandfue nombrado el album of the year por la canadian country music association. ese año ella también interpretó turn me round en la ceremonia de clausura de los xv winter olympics en calgary, alberta, y cantó voces de fondo con jennifer warnes y bonnie raitt para el aclamado especial de televisión de orbison, roy orbison and friends, a black and white night.
en 1990, lang contribuyó con la canción so in love para el álbum tributo red hot + blue de cole porter, producido por la red hot organization. en 1988, ella contribuyó con fado hilário para el álbum recopilatorio onda sonora: red hot + lisbon para la función benéfica del sida producido por la misma organización.
lang ganó el premio grammy para best female country vocal performance para su álbum absolute torch and twang de 1989. el sencillo full moon full of love que surgió de ese álbum llegó a tener un éxito modesto en los estados unidos a mediados de 1989 y número 1 en la lista rpm country en canadá.
en 1989, ella cantó un dueto, sin city, con dwight yoakam sobre su álbum just lookin' for a hit.
el álbum de 1992, ingénue, un conjunto de canciones pop orientado para la gente adulta que mostraba comparativamente poca influencia country, contenía su canción más popular, constant craving. aquella canción le reportó ventas multimillonarias, mucha aclamación de la crítica, y el premio grammy para best female pop vocal performance. otro sencillo del top ten de la grabación fue miss chatelaine. la pista inspirada en la salsa era irónica; chatelaine, una revista de mujeres, una vez eligió a lang como su woman of the year, y el video de la canción pinta a lang en una exageradísima manera femenina, rodeada por brillantes colores pastel y una profusión de pompas reminiscente de una actuación en el lawrence welkshow.
ella recibió un crédito por escrito por la canción de los rolling stones de 1997, anybody seen my baby?, cuyo coro suena similar a constant craving. jagger y richards afirmaron jamás haber escuchado la canción antes y cuando ellos descubrieron la similaridad antes del lanzamiento de la canción, estuvieron desconcertados ya que cómo las canciones podían ser tan similares. jagger descubrió a su hija escuchando una grabación de constant craving en su stereo y comprendió que había escuchado la canción muchas veces pero sólo subliminalmente. los dos dieron a lang el crédito junto con su coescritor ben mink, para evitar cualquier posible demanda judicial. lang dijo que ella estaba "completamente honrada y halagada" de recibir el crédito de la composición.
ella contribuyó mucho de la música respecto al soundtrack de la película even cowgirls get the blues de gus van sant, y tambi´ren hizo un cover de skylark para la adaptación de la película de midnight in the garden of good and evil. ella interpretó surrender para los títulos finales de la película tomorrow never dies de james bond, habiendo trabajado previamente con el compositor de bond, david arnold, en su álbum shaken and stirred: the david arnold james bond project.
en 1996, ella fue hecha officer de la order of canada.
en 1997, drag, un álbum de cover tunes ("melodías de cubierta") y un folleto de fotografías dedicado a "fumar" (específicamente el fumar cigarrillos) fue lanzado. el álbum de cover y el folleto de fotografías muestran a lang en un traje de hombre, refiriéndose al travestismo como otro posible significado de la palabra "drag". las canciones en drag incluyen smoke dream, de los años 40, the joker, smoke rings de steve miller band, el tema de la pelicula de culto valley of the dolls, y otras ocho canciones con la temática de fumar.
en 1998, ella fue incluida en la colección nacional de retratos de los archivos canadienses de lesbianas y homosexuales. (canadian lesbian and gay archives' national portrait collection).
en 1999, lang listó en el nº33 en las 100 greatest women in rock & roll de vh-1 (nota de draco: vh-1 se refiere al canal de televisión por suscripción estadounidense video hits one radicado en la ciudad de new york. información de wikipedia), y ella listó en el nº26 en las 40 greatest women in country music de cmt (nota de draco: las siglas cmt se refieren a country music television, un canal de televisión estadounidense de música country) en el 2002. una de las ocho mujeres que estuvieron en ambas listas.
en el 2003, ella ganó su cuarto premio grammy para best traditional pop vocal album por su colaboración con tony bennett en wonderful world.
en el 2004, stephen holden de the new york times escribió: few singers command such perfection of pitch. her voice, at once beautiful and unadorned and softened with a veil of smoke, invariably hits the middle of a note and remains there. she discreetly flaunted her technique, drawing out notes and shading them from sustained cries into softer, vibrato-laden murmurs. she balanced her commitment to the material with humor, projecting a twinkling merriment behind it all. ("pocas cantantes comandan tal perfección de tono. su voz, a la vez hermosa y sin adornos y suavizada con un velo de humo, invariablemente golpea a la mitad de una nota y permanece allí. ella discretamente hacía alarde de su técnica, alargando notas y matizándolas de gritos sostenidos a más suaves, murmullos cargados de vibratos. ella balanceó su compromiso con el material con el humor, proyectando una alegría centelleante detrás de todo.")
en el mismo año, lang lanzó hymns of the 49th parallel, el cual presentaba versiones cover de canciones de icónicos cantautores canadienses de habla inglesa: bruce cockburn, leonard cohen, joni mitchell, ron sexsmith, jane siberry y neil young. de acuerdo con la canadian record industry association (cria), en abril del 2006, el álbum llegó a platino en canadá vendiendo más de 100,000 copias. en diciembre del 2007, el álbum alcanzó el estatus de doble platino en australia vendiendo más de 140,000 copias.
también en el 2004, ella cantó la canción, little patch of heaven para la película de disney home on the range.
el 29 de julio del 2006, lang interpretó su éxito constant craving en la ceremonia de inauguración de los outgames celebrado en montreal, quebec, canadá.
en el 2006, ella se emparejó con la cantante madeleine pevroux en un cover de la canción de joni mitchell, river, para el álbum de peyroux, half the perfect world. aquel mismo año lang fue presentada en el segundo álbum de nellie mckay, pretty little head, cantando con mckay en we had it right. además, lang cantó una versión de golden slumbers de the beatles para el soundtrack de la película happy feet. ella también cantó un dueto con ann wilson en el álbum solista hope & glory de la cantante de heart cubriendo la canción jackson de lucinda williams.
en el 2007, ella se asoció con uno de sus ídolos de la niñez, anne murray, en una nueva versión del éxito de anne, a love song, que fue presentada en el álbum friends and legends de anne.
el 5 de febrero del 2008, ella lanzó un álbum del nuevo material titulado watershed. fue su primera colección del material original desde el lanzamiento de su álbum invincible summer del 2000. un artículo en el cual lang es entrevistada afirma que when she isn't working, -lang- is mostly a homebody, living quietly with a girlfriend she refers to as 'my wife' -they are not legally married- and her two dogs. ("cuando ella no está trabajando, -lang- es principalmente una hogareña, viviendo tranquilamente con una novia a la que ella se refiere como 'mi esposa' -ellas no están legalmente casadas- y sus dos perros.")
el 11 de noviembre del 2009, ella entró en una sociedad doméstica con jamie price a quien ella había conocido en el 2003. después de la separación el 6 de septiembre del 2011, lang solicitó una disolución de la sociedad en la corte superior del condado de los angeles en los angeles, california, el 30 de diciembre del 2011.
la primera colección completa de los más grandes éxitos fue lanzado el 2 de febrero del 2010, en el sello nonesuch como recollection.
en el 2010, ella estuvo en nashville, trabajando en un nuevo álbum, titulado sing it loud. el álbum nonesuch fue lanzado por lang y el siss boom bang en un lanzamiento en la primavera del 2011. la banda recorrió norteamérica en el verano del 2011.
en el 2012, ella se mudó desde los angeles hasta portland, oregon.
el 21 de abril del 2013, durante los premios juno del 2013, fue formalmente incluida en el canadian music hall of fame. ella es notable por elogiar a los canadienses y letting your freak flags fly ("y dejar volar tus banderas anormales") durante su discurso de aceptación.
en el 2016, lang colaboró con neko case y laura veirs en el proyecto del álbum case/lang/veirs.
ella participó en la celebración conmemorativa de leonard cohen tower of song en quebec en noviembre del 2017, interpretando hallelujah.
lang actuó varias veces en the super dave osborne show empezando en 1987. en 1988 k. d. lang y the reclines aparecieron en austin city limits. lang actuó el papel principal en la película dramática salmonberries, y también coprotagonizó con ewan mcgregor y ashley judd en eye of the beholder (1999). ella apareció como dita tommey en la miniserie de 1997, the last don. ella tuvo un papel no acreditado como una cantante de salón, interpretando la canción love for sale, en the black dahlia. ella también ha hecho apariciones como invitada en las comedias de situaciones the larry sanders show, dharma & greg y el famoso episodio donde salió, de ellen. ella salió en el especial de navidad de pee wee's playhouse, donde ella interpretó la canción jingle bell rock. ella también hizo una aparición como invitada en el episodio de garbage de the jim henson hour, y en el 2008 apareció en el programa en vivo de una hora de rove mcmanus, rove.
lang actuó con la bbc concert orchestra para un íntimo grupo en la iglesia lso luke's del siglo 18 el 3 de febrero del 2008 en londres. salió por primera vez al aire como parte de la bbc four sessions, el concierto fue lanzado como un dvd titulado live in london en el 2009.
el 12 de febrero del 2010, ella interpretó hallejujah de leonard cohen en la olympics opening ceremony en vancouver, columbia británica. a principios de mayo del 2010, lang reemplazó en el último minuto a susan boyle en el australian tv logie awards para repetir su interpretación de los winter olympics de hallelujah de leonard cohen, recibiendo una extendida ovación de pie. en el 2010, ella cantó you're a mean one, mr. grinch con matthew morrison en un episodio de navidad de glee, y es presentada en glee: the music, the christmas album. en febrero del 2013, ella apareció en la temporada 8 de la comedia de situaciones de la cbs, how i met your mother, como ella misma.
en el 2014, ella apareció en el final de la temporada 4 de portlandia como una versión exagerada de ella misma.
lang hizo su debut en broadway como la "estrella invitada especial" en after midnight de broadway, reemplazando a fantasia barrino y ser reemplazada por toni braxton y babyface. ella apareció desde el 11 de febrero hasta el 9 de marzo del 2014.
lang, quien salió como lesbiana en un artículo de junio de 1992 de la revista de noticias lgbt the advocate, ha defendido las causas de los derechos homosexuales.
a través de los años ella ha apoyado muchas causas, incluyendo el cuidado y la investigación del hiv/sida. su cover so in love de cole porter (desde el musical de broadway, kiss me, kate), aparece en el álbum y el video recopilatorio red hot + blue de 1990 (un tributo a cole porter para beneficiar la investigación y el alivio del sida). su álbum de los más grandes éxitos del 2010, recollection, también incluye este cover de so in love. lang también grabó la canción fado hilario, cantando en portugués, para el álbum benéfico onda sonora: red hot + lisbon de red hot aids, un tradicional fado de portugal.
ella es vegetariana y una activista de los derechos de los animales. su campagna meat stinks en los años de 1990 creó mucha controversia, particularmente en su pueblo natal, en medio de la industria ganadera de alberta - ella fue prohibida por más de 30 estaciones de radio de alberta. un letrero en consort, alberta, diciendo "hogar de k. d. lang" fue quemado hasta la base. el ministro de agricultura en ese momento dijo que era extremely unfortunate that she has decided to side with the animal rightist. there's a certain feeling of betrayal - we have supported k. d. fairly well in alberta. "extremadamente infortunado que ella haya decidido ponerse del lado de los derechistas animales. hay un cierto sentimiento de traición - nosotros hemos apoyado a k. d. bastante bien en alberta". más de una docena de estaciones de radio en los estados unidos a lo largo de kansas, oklahoma, missouri, montana y nebraska, también boicotearon la reproducción de sus discos debido a su campaña meat stinks.
lang apareció en la portada de la edición de agosto de 1993 de vanity fair fotografiada por herb ritts. la portada presentó a lang en una silla de barbero mientras que la modelo cindy crawford parecía rasurar su rostro con una navaja de afeitar, que lang diría más tarde que fue inspirada por la película francesa le mari de la coiffeuse. la edición contenía un detallado artículo acerca de lang el cual observó que ella había pensado que sería condenada al ostracismo por la industria de la música country cuando ella salió del armario como lesbiana. sin embargo, nashville estaba aceptando, y sus canciones continuaron vendiéndose.
cuando ella apareció en un anuncio publicitario para peta, nashville estaba menos impresionado, debido a la relación entre la música country y la cría de ganado.
en abril del 2008, lang pasó tiempo en melbourne, australia, como editorialista invitada para the age. esto estaba en conexión con su apoyo para la edición de los derechos humanos del tibet. el 24 de abril del 2008, ella se unió a los protestantes pro-tibet en camberra mientras el relevo de la antorcha de las olimpiadas de verano beijing 2008 hacía su camino hasta la capital australiana.
en el 2011, lang fue incluida en el q hall of fame canadá en reconocimiento de la obra que ella ha hecho para promover la igualdad para todas las personas alrededor del mundo.
lang reflexionó al salir en una entrevista del 2016 con the canadian press, diciendo felt like it was the most responsible thing for society and myself ("sentí como si fuera la cosa más responsable para la sociedad y para mí misma" en ese momento. ella también señaló que tratar con las consecuencias fue algo con lo que ella luchó con los años que siguieron. it's a very hard thing to unravel for me and decipher, ("es una cosa muy difícil de desentrañar para mí y de descifrar,") dijo ella. in a way you can't. it's all just a big ball of wax of who i am and what my role in popular culture was - and what pop culture's role was in me. ("en cierto modo usted no puede. todo es simplemente un gran balón de de cera de quién soy y de lo que fue mi papel en la cultura popular - y cual fue el papel de la cultura pop en mí.")
lang es un miembro de la organización benéfica canadiense artists against racism.
películas:
-1991 salmonberries
-1994 teresa's tattoo
-1999 eye of the beholder
-2006 the black dahlia
televisión:
-1987 hee haw
-1988 pee-wee's playhouse christmas special
-1989 the jim henson hour
-1995 the larry sanders hour
-1997 ellen
-1997 the last don
-2000 dharma & greg
-2013 how i met your mother
-2014 portlandia
teatro:
-2014 after midnight
eunice huthart. inglaterra, 2 de noviembre de 1966.
eunice huthart es la que dobla a angelina jolie en sus películas
es mejor conocida por la ganadora gladiators y luego ella misma fue invitada para regresar al espectáculo como una gladiadora, blaze. ella permanece como la única contendiente del reino unido que siempre llega a ser una gladiadora.
más tarde ella se convirtió en una doble de escenas peligrosas para estrellas tales como famke janssen, angelina jolie, milla jovovich, and uma thurman. huthart actualmente vive en liverpool.
después de international gladiators, huthart trabajó en la película goldeneye, donde ella actuó como una doble de escenas pelígrosas para famke janssen. ella desde entonces se ha forjado una carrera exitosa haciendo escenas peligrosas en películas tales como the fifth element, titanic, the avengers, the wolfman y las series tomb raider. ella ha doblado en las escenas peligrosas a angelina jolie en salt y en mr & mrs smith. ella también a sido una coordinadora de escenas peligrosas para la película v de vendetta y para la película alice in wonderland en el 2010. ella acreditó como coordinadora de escenas peligrosas en los episodios de paradox de la bbc.
en el 2013 huthart llegó a estar embrollada en el escándalo de piratería telefónica de la newscorp cuando ella alegó que los periódicos the sun y news of the world piratearon sus mensajes de voz.
katharine isabelle murray. vancouver, columbia británica, canadá, 2 de noviembre de 1981. es una actriz canadiense mejor conocida como la reina del grito por sus papeles en varias películas de terror. ella hizo su debut en la pantalla como niña en cousins (1989), seguido por papeles secundarios en numerosas películas y series de televisión. acreditada inicialmente como katie murray, ella más tarde empezó a usar el nombre de katherine isobel y posteriormente katharine isabelle.
katharine isabelle murray
su interpretación de la adolescente obsesiva con la muerte, ginger fitzgerald, en las películas de terror del hombre lobo, ginger snaps (2000), ginger snaps 2: unleashed (2004) y ginger snaps back: the beginning llegaron a ser uno de sus más notables papeles. ella ha protagonizado en otras películas de terror incluyendo disturbing behavior (1998), carrie (2002), freddy vs jason (2003) y 30 days of night: dark days. por su desempeño en la película de terror american mary (2012), ella ganó varias nominaciones para mejor actriz, incluyendo el premio fangoria chainsaw, screamfest horror film festival y toronto after dark film festival.
sus padres son graeme y gail murray. graeme es un director de arte y diseñador de producción quien ha ganado el premio emmy por su trabajo en la serie de televisión the x-files, para el cual él creó los efectos especiales. su madre, gail murray es una escritora y productora aficionada de vancouver. katharine es la hermana del periodista y ex actor infantil joshua murray.
en 1989, isabelle irrumpió dentro de la actuación con papeles en las películas cousins, cold front, y en un episodio de macgyver. en 1992, ella interpretó el papel de erica sanderson en knight moves. la audiencia estadounidense tomó nota de su desempeño como lindsay clark en el thriller adolescente, disturbing behavior (1998).
en el 2000, isabelle tuvo el papel principal en ginger snaps. su popular secuela en el 2004 le dio un seguimiento de culto entre los aficionados del género. ella también interpretó a tia en bones (2001), paige fleming en turning paige (2001), y a tanya francke en insomnia (2002), junto a al pacino.
durante toda la década del 2000, apareció en varias películas de terror y acuchillados, incluyendo freddy vs jason (/2003), ginger snaps 2: unleashed (2004), spooky house (2004), ginger snaps back: the beginning (2004), rampage (2009), y hard ride to hell (2010).
isabele también apareció en varias películas independientes, incluyendo falling angels (2003), on the corner (2003), y frankie and alice (2010).
en el 2012, isabelle protagonizó la popular película de terror american mary, la cual le ganó una mención especial en el austin fantastic fest, festival trophy award for best actress, special award for best actress, fright meter award for best actress, y fangoria chainsaw award for best leading actress. más recientemente ella ha aparecido en 13 eerie (2013), torment (2013), y laurence & holloman (2013) el cual le ganó una nominación leo award para best supporting performance por una mujer en una motion picture. en el 2014, ella protagonizó see no evil 2.
isabelle ha aparecido en numerosas series de televisión durante toda su carrera, incluyendo the x-files (1998), da vinci's inquest (1998), smallville (2003), y supernatural (2007).
en el 2008, isabelle recibió el gemini award por best performance por una actriz en un papel secundario destacado en un programa dramático o miniserie por su papel en la críticamente aclamada the englishman's boy.
ella interpretó a margot verger en la segunda y tercera temporada de la serie de tv hannibal (2014-15) de la nbc. en el 2015, isabelle protagonizó la película de suspense the girl in the photographs. aquel año ella protagonizó la película indie how to plan an orgy in a small town junto a jewel staite, lauren lee smith y ennis esmer.
filmografía:
películas:
.1989 cousins
.1989 cold front
.1989 the last winter
.1989 immediate family
.1992 knight moves
.1996 salt water moose
.1998 disturbing behavior
.2000 snow day
.2000 ginger snaps
.2001 a shot in the face
.2001 josie and the pussycats
.2001 bones
.2001 turning paige
.2002 insomnia
.2003 freddy vs. jason
.2003 falling angels
.2003 on the corner
.2004 the last casino
.2004 ginger snap 2: unleashed
.2004 spooky house
.2004 ginger snaps back: the beginning
.2004 show me
.2006 everything's gone green
.2008 another cinderella story
.2009 favourite people list
.2009 rampage
.2010 frankie & alice
.2010 hard ride to hell
.2010 30 days of night: dark days
.2012 american mary
.2012 the movie out here
.2013 13 eerie
.2013 torment
.2013 lawrence & holloman
.2014 see no evil 2
.2015 88
.2015 the girl in the photographs
.2015 how to plan an orgy in a small town
.2016 countdown
televisión:
.1989 macgyver
.1990 last train home
.1990 neon rider
.1990 burning bridges
.1991 yes, virginia, there is a santa claus
.1992 the ray bradbury theater
.1995 children of the dust
.1995 lonesome dove: the series
.1996 prisoner of zenda, inc,
.1996 goosebumps
.1996 titanic
.1997 madison
.1997 married to a stranger
.1998 the x-files
.1998 voyage of terror
.1998 da vinci's inquest
.1998 first wave
.1999 first wave
.1999 the net
.2000 the fearing mind
.2001 the immortal
.2001 the chris isaak show
.2001 night visions
.2002 the outer limits
.2002 mentors
.2002 due east
.2002 the secret life of zoey
.2002 john doe
.2002 carrie
.2003 smallville
.2004 the eleventh hour
.2004 the last casino
.2004 the life
.2004 earthsea
.2005 young blades
.2006 stargates sg-1
.2006 eight days to live
.2006 engaged to kill
.2006 reunion
.2006 rapid fire
.2007 supernatural
.2008 psych
.2008 ogre
.2008 the englishman's boy
.2008 sanctuary
.2008 mail order bride
.2009 heartland
.2009 the l word
.2009 killer hair
.2009 hostile makeover
.2009 the assistants
.2009 the good wife
.2009 beyond sherwood forest
.2010 sins of the mother
.2010 smoke screen
.2011 health nutz
.2011 endgame
.2012 flashpoint
.2012 goodnight for justice: queen of hearts
.2013-14 being human
.2013 motive
.2013 eve of destruction
.2013 cedar cove
.2014 psych
.2014-15 hannibal
.2015 rockie blue
.2017 rosewood
.2017 the arrangement
vincenzo bellini. catania, sicilia, reino de las dos sicilias, 3 de noviembre de 1801 - puteaux, francia, 23 de septiembre de 1835. fue un niño prodigio. compositor siciliano.
óperas:
adelson e salvini. (12 de febrero de 1825, teatro del conservatorio di s. sebastiano, nápoles)
bianca e fernando. (30 de mayo de 1826, teatro san carlo, nápoles)
il pirata. (27 de octubre de 1827, teatro de la scala, milán)
la straniera. (14 de febrero de 1829, teatro de la scala, milán)
zaira. (16 de mayo de 1829, teatro ducale, parma)
i capuleti e i montecchi. (11 de marzo de 1839, la fenice, venecia)
la sonnambula. (6 de marzo de 1831, teatro carcano, milán)
norma. (26 de diciembre de 1831, teatro de la scala, milán)
beatrice di tenda. (16 de marzo de 1833, la fenice, venecia)
i puritani. (24 de enero de 1835, théâtre italien, parís.
marcelino menéndez pelayo. santander, cantabria, 3 de noviembre de 1856 - santander, cantabria, 19 de mayo de 1912. polígrafo, político y erudito español.
obra:
-la ciencia española. (1876)
-horacio en españa. (1877)
-historia de los heterodoxos españoles. (1880-1882)
-historia de las ideas estéticas en españa. (1883-1891)
-obras de lope de vega. (1890-1902) -13 tomos.
-antología de poetas líricos castellanos. (1890-1908) -13 tomos.
-orígenes de la novela. (1905, 1907 y 1910) -3 tomos.
-antología de poetas hispano-americanos. (1893-1895) -4 tomos.
-estudios de crítica literaria. (1892-1908) -reimpresión en 5 tomos.
-ensayos de crítica filosófica. (1892) -reimpresión.
hanns heinz ewers. düsseldorf, alemania, 3 de noviembre de 1871 - berlín, alemania, 12 de junio de 1943. fue un actor, poeta, filósofo y escritor de novelas y cuentos alemán. aunque él escribió sobre una amplia gama de temas, actualmente él es conocido principalmente por sus obras de terror, particularmente su trilogía de novelas acerca de las aventuras de frank braun, un personaje modelado sobre sí mismo. el mejor conocido de estos es alraune (1911).
la araña (1915). una obra de terror.
ewers comenzó a escribir poesía cuando él tenía 17 años. su primer poema por el que se dio a conocer fue un obituario, tributo al emperador alemán federico iii.
ewers ganó su abitur (nota de draco: un abitur es una calificación otorgada por las escuelas preparatorias de la universidad en alemania, lituania y estonia. se concede a los estudiantes que aprueban sus exámenes finales al finalizar la educación secundaria) en marzo de 1891. él entonces se alistó como voluntario para las fuerzas armadas y se unió al regimiento kaiser alexandre de los granaderos de guardia n°1, pero fue rechazado 44 días más tarde debido a la miopía.
la carrera literaria de ewers empezó con un volumen de versos satíricos, titulado a book of fables, publicado en 1901. ese mismo año él colaboró con ernst von wolzogen en la formación de un teatro de vodevil literario antes de la formación de su propia compañía como tal, el cual recorrió europa central y oriental antes de que los gastos operativos y la constante interferencia de los censores le hicieran abandonar la empresa. un viajero del mundo, ewers estaba en américa del sur al comienzo de la primera guerra mundial, y se trasladó a la ciudad, donde continuó escribiendo y publicando.
la reputación de ewers como un exitoso autor e intérprete alemán lo convirtió en un portavoz natural para la causa del imperio alemán para evitar que los estados unidos se uniera a la guerra como un aliado de gran bretaña. ewers recorrió las ciudades con grandes comunidades étnicas alemanas y recaudó fondos para la cruz roja alemana.
durante este período, él fue involucrado en el stegler affair. las compañías navieras estadounidenses que simpatizan con la lucha contra la alemania imperial según se dice ayudaron a los británicos en la identificación de pasajeros descendientes de alemanes que viajaban a alemania para alistarse voluntariamente para el ejército del kaiser. muchos fueron arrestados e internados en campos de prisioneros por la marina británica; finalmente, los voluntarios alemanes a menudo requerían pasaportes falsos para permanecer en europa sin ser molestados. ewers fue implicado como un agente alemán por uno de estos alemanes étnicos, richard stegler.
después de que los estados unidos se unieran a la guerra, él fue arrestado en 1918 como un "activo propagandista," ya que el gobierno de los estados unidos, además de las agencias británicas y francesas aseveraron que ewers fue un agente alemán. ellos evidenciaron sus viajes a españa durante 1915 y 1916, usando un falsificado pasaporte suizo con un alias en ambos casos.. más tarde, un informe de viaje en los archivos del ministerio de relaciones exteriores alemán fue descubierto indicando que él puede haber estado viajando a méxico, quizás para animar a pancho villa a obstaculizar al ejército de los estados unidos mediante un ataque sobre los estados unidos.
ewers es asociado con el pro alemán george sylvester viereck, hijo de un inmigrante alemán y reportado hijo ilegítimo del hohenzollern louis sylvester viereck (un socialdemócrata famoso por compartir una celda de prisión con august bebel), quien era miembro del mismo cuerpo estudiantil de berlín (fraternidad) como ewers.
las actividades de ewers como un "enemigo extranjero" en new york, fueron documentadas por j. christoph amberger en el diario histórico alemán einst & jetzt (1991). amberger indica el registro de llegada el cual demuestra que ewers entró a los estados unidos en la compañía de una "grethe ewers," quien es identificada como su esposa. el registro de la oficina de enemigos extranjeros (enemy alien office) se refiere a un divorcio reciente. la identidad de esta por lo demás indocumentada esposa jamás ha sido establecida y está desaparecida de la mayoría de las biografías.
como ciudadano alemán él fue enviado a un campo de internamiento en fort oglethorpe, georgia. ewers jamás fue tratado como agente alemán en los estados unidos. en 1921, él fue liberado del campo de internamiento y devuelto a su nativa alemania.
la primera novela de ewers, der zauberlehrling (the sorcerer's apprentice), fue publicada en 1910, con una traducción al inglés publicada en los estados unidos en 1927. ella introduce el personaje de frank braun, quien, como ewers, es escritor, historiador, filósofo, y viajero del mundo con una decídidamente motalidad nietzscheana. la historia concierne los intentos de braun para influenciar un pequeño culto de cristianos evangélicos en un pequeño pueblo en las montañas italianas para su propio beneficio financiero, y los terroríficos resultados los cuales surgieron a continuación.
este fue seguido en 1911 por alraune, una reelaboración del mito de frankestein, en el cual braun colabora en la creación de un androide homunculusor femenino por la impregnación a una prostituta con el semen de un asesino ejecutado. el resultado es una joven mujer sin moral, quien comete numerosos actos monstruosos. alraune estaba influenciado por las ideas del movimiento eugenésico especialmente del libro degeneration de max nordau. alraune ha sido generalmente bien recibida por los historiadores del género del terror; mary ellen snodgrass describe a alraune como ewer's decadent masterwork ("la decadente obra maestra de ewers"), brian stableford arguye que alraune deserves recognition as the most extreme of all 'femme fatale' stories ("merece un reconocimiento como la más extrema de todas las historias de la 'femme fatale'") y e. f. bieller afirma que las escenas en alraune ambientadas en el bajo mundo de berlín como entre las mejores partes de la novela. la novela fue filmada varias veces, la más reciente en una versión alemana con erich von strohelm en 1952.
bieller anota que both alraune and the sorcerer's apprentice are remarkable for the emotion the author can arouse ("ambas, alraune y the sorcerer's apprentice son notables por la emoción que el autor puede suscitar") y que la escritura de ewers es, en el mejor de los casos, "muy efectiva". sin embargo, bieller también arguye que la obra de ewers está estropeada por annoying pretentiousness, vulgarity, and a very obtrusive and unpleasant author's personality. ("pretenciosidad irritante, vulgaridad, y y una muy molesta y desagradable personalidad del autor.")
la tercera novela de la secuencia, vampyr, escrita en 1921, concierne a la propia eventual transformación de braun en un vampiro, bebiendo la sangre de su amante judía.
otra novela, der geisterseher (the ghost-seer), es la conclusión de la novela de friedrich schiller, fue publicada en 1922; la versión de ewers fue pésimamente recibida.
ewers también escribió la novela reiter in deutscher nacht (riders in the german night) publicada en 1932.
ewers escribió numerosas historias cortas, aquellos en nachtmahr ("nightmare") que conciernen largamente a la "pornografía, al deporte de la sangre, la tortura y la ejecución". las historias traducidas al inglés incluyen la a menudo antologizada the spider (1915), un cuento de magia negra basada en la historia the invisible eye de erckmann-chatrian; blood, acerca de las peleas con cuchillos hasta la muerte; y the execution of damiens, una historia acerca de la ejecución del criminal francés robert françois damiens que consiguió alguna notoriedad por su violencia.
ewers también publicó varias obras de teatro, poemas, cuentos de hadas, libretos de ópera, y ensayos de crítica. estos incluyeron die ameisen, traducida al inglés como the ant people, indien und ich, un diario de viaje de su tiempo en la india, y un ensayo de crítica de 1916 sobre edgar allan poe, con quien él ha sido comparado a menudo. indudablemente, ewers aún es considerado por algunos como un autor principal en la evolución del género literario del terror, citado como una influencia por los escritores de terror estadounidenses tales como h. p. lovecraft y guy endore. los estudiantes de lo oculto también son atraídos por sus obras, debido a su larga amistad y correspondencia con aleister crowley. ewers también tradujo a varios escritores franceses al alemán, incluyendo a villiers de l'isle-adam.
ewers también editó los ocho volúmenes de galerie der phanstasten, una antología de literatura de terror y fantasía, presentando obras de poe, e.t.a. hoffman, oskar panizza, honoré de balzac, alfred kubin, el amigo de ewers karl hans strobl, gustavo adolfo bécquer y del mismo ewers.
durante el tiempo que ewers estaba escribiendo sus principales historias de terror, él también estaba dando conferencias (entre 1910 y 1925) sobre el tópico die religion des satan (the religion of satan), inspirado del libro alemán die synagoge des satan (the synagoge of satan) de 1897 de stanislaw przybyszewski.
ewers fue uno de los primeros críticos en reconocer el cine como una forma de arte legítimo, y escribió los guiones para numerosos ejemplos tempranos del medio, el más notable the student of praga (1913), una reelaboración de la leyenda de fausto, el cual también incluyó la primera representación de un doble papel para un actor en la pantalla.
el martir nazi horst wessel, entonces un miembro del mismo cuerpo (fraternidad estudiantil) del cual ewers había sido miembro, actuó como un extra en una versión de la película de 1926, también escrita por ewers. ewers fue más tarde comisionado por adolfo hitler para escribir una biografía de wessel (einer von vielen), el cual también fue hecha en una película.
durante los últimos años de la república de weimar, ewers llegó a estar involucrado con el floreciente partido nazi, atraído por su nacionalismo, su filosofía moral nietzscheana, y su venerado culto de la cultura teutónica, y él se unió a la nsdap (nationalsozialistische deutsche arbeiter partei - partido nacionalsocialista alemán de los trabajadores, según sus siglas en alemán) en 1931. él no estuvo de acuerdo con el antisemitismo del partido (su personaje frank baum tiene una amante judía, lotte levi, quien también es una patriótica alemana) y esto además de sus tendencias homosexuales pronto terminaron su popularidad con la dirección del partido. en 1934 la mayoría de sus obras fueron prohibidas en alemania, y sus bienes y propiedades embargados. alfred rosenberg fue su principal adversario en el partido, pero por escribir muchas peticiones ewers finalmente canceló la prohibición. su último libro die schönstein hände der welt (por ejemplo, the most beautiful hands in the world) fue publicado por el zinnen verlag (munich, vienna, leipzig) en 1943. ewers murió de tuberculosis en el mismo año.
a pesar de su gran influencia en la literatura de fantasía y terror en el siglo 20, ewers queda fuera del favor en los círculos literarios burgueses (especialmente en el mundo de habla inglesa y alemania) debido a su asociación con los nazis. como resultado, las ediciones de sus obras después de la segunda guerra mundial son a menudo difíciles de encontrar, y las primeras ediciones pueden exigir un precio superior de los coleccionistas.
ford sterling (nombre real: george ford stich) la crosse, wisconsin, estados unidos, 3 de noviembre de 1883 – los ángeles, california, estados unidos, 13 de octubre de 1939. fue un actor estadounidense.
él comenzó su carrera en el cine mudo en 1911 con biograph studios. cuando el director mack sennett se fue para fundar keystone studios, sterling lo siguió. ahí, interpretó a uno de sus personajes más conocidos, chief teeheezel en la serie de slapstick keystone kops.
haciendo una pequeña transición al cine sonoro, ford sterling hizo las últimas de aproximadamente doscientos setenta apariciones en la pantalla grande en 1936. murió en 1939 de un ataque cardíaco (tras padecer diabetes) en los ángeles, california y fue sepultado en el hollywood forever cemetery.
por su contribución a la industria del cine, ford sterling tiene una estrella en el paseo de la fama de hollywood en 6612 hollywood blvd.
filmografía:
. safe in jail 1913)
. murphy's i.o.u. (1913)
. his chum the baron (1913)
. that ragtime band (1913)
. the foreman of the jury (1913)
. the gangsters (1913)
. barney oldfield's race for a life (1913)
. the waiters' picnic (1913)
. peeping pete (1913)
. a bandit (1913)
. for the love of mabel (1913)
. love and courage (1913)
. profesor bean's removal (1913)
. the riot (1913)
. mabel's dramatic career (1913)
. the faithful taxicab (1913)
. when dreams come true (1913)
. two old tars (1913)
. the speeds kings (1913)
. fatty at the san diego(1913)
. wine (1913)
. a ride for a bride (1913)
. fatty's flirtation (1913)
. some nerve (1913)
. cohen saves the flag (1913)
. a game of pool (1913)
. a misplaced foot (1914)
. in the cluthches of the gang (1914)
. a robust romeo (1914)
. bethween showers (1914)
. tango tangles (1914)
. the minstrel man (1914)
. the sea nymphs (1914)
. hogan's romance upset (1915)
. that little band of gold (1915)
. court house crooks (1915)
. fatty and the broadway stars (1915)
. the day of faith (1923)
. hollywod (1923) cameo
. wild oranges (1924)
. he who gets slapped (1924)
. stage struck (1925)
. the american venus (1926)
. miss brewster's millions (1926)
. good and naughty (1926)
. mantrap (1926)
. the show off (1926)
. stranded in parís (1926)
. casey at the bat (1927)
. for the love of mike (1927)
. glentlemen prefer blondes (1928)
. sally (1929)
. show girl in hollywood (1930)
. spring is here (1930)
. bride of the regiment (1930)
. alice in wonderland (1933)
. keystone hotel (short subject) (1935)
. the headline woman (1935)
edward adelbert doysi, hume, illinois, ee.uu., 3 de noviembre de 1893 - saint lois, misuri, ee.uu., 23 de octubre de 1986. bioquímico. obtuvo el premio nobel de fisiología y medicina en 1943, junto con henrik c. p. dam, por sus trabajos en la obtención de la vitamina k.
alfredo stroessner matiauda, encarnación, paraguay 3 de noviembre de 1912 – brasilia, brasil, 16 de agosto de 2006. fue un militar, político y dictador paraguayo. fue presidente de la república de paraguay (1954-1989), donde ejerció una dictadura que duró 35 años. cometió crímenes de lesa humanidad contra el pueblo paraguayo. durante su dictadura, hubo asesinatos, deportaciones, encarcelamientos, torturas, persecuciones, desapariciones forzadas y otros actos que atentan contra los derechos humanos. con su muerte, quedó impune de tales delitos. la dirección general de verdad, justicia y reparación, de paraguay, elaboró numerosos informes que denuncian los crímenes de la dictadura de stroessner.
su padre, hugo stroessner, era un inmigrante alemán natural de hof, baviera, llegado a paraguay hacia 1895 y que trabajaba como contable en una cervecería. su madre, heriberta matiauda, creció en una familia paraguaya de clase alta de ascendencia española criolla. a la edad de 17 años, su tío vicente matiauda lo ayudó a ingresar en el ejército, donde llegó al grado de teniente dos años después. participó en la guerra del chaco (1932-35) contra bolivia. en 1948, alcanzó el rango de general de brigada, con lo cual se convirtió en el general más joven de sudamérica a los 36 años de edad. en 1951, decidió afiliarse en el partido colorado y fue nombrado comandante en jefe de las fuerzas armadas.
se casó con eligia mora, conocida como ligia stroessner, quien fuera docente en su juventud. no se sabe con exactitud la fecha de boda de los stroessner mora. con ella stroessner tuvo tres hijos: gustavo, graciela y hugo alfredo "freddy".
stroessner sirvió en el ejército. en 1947, participó en la revolución de los pynandí («pies descalzos» o «pobres»), una guerra civil en la cual la clase obrera de asunción fue masacrada, poniendo fin al gobierno liberal y colocando al partido colorado en el poder. en 1954, fue ascendido a general de división, y en mayo del mismo año, encabezó un golpe de estado, por el cual derrocó al presidente federico chaves, de su mismo partido. la junta de gobierno del partido colorado lo eligió candidato a presidente.
el 11 de julio de 1954, fue elegido presidente sin oposición y, el 15 de agosto, asumió la presidencia del paraguay. fue reelecto en ocho legislaturas, en las que también participaron candidatos del partido liberal, partido liberal radical y el partido revolucionario febrerista: 1958, 1963, 1968, 1973, 1978, 1983 y en 1988.
ya en el poder, con el propósito de poner fin a 50 años anarquía, stroessner suprimió inmediatamente las garantías constitucionales, mantuvo bajo control las actividades de los partidos políticos y ejerció una dura represión. gobernó con el apoyo del ejército y del partido colorado. en este último llevó a cabo una serie de purgas que le facilitaron su control, con el objetivo de mantenerse en el poder. el partido gubernamental se convirtió igualmente en un entramado dedicado al reparto de favores. la corrupción se extendió de esta manera en lo que se recuerda como «la trilogía»: gobierno - partido - fuerzas rmadas.
su régimen fue anticomunista y favoreció los intereses estadounidenses; sin embargo, las fuerzas del ejército revolucionario del pueblo argentinas se infiltraron en el país y stroessner a través de duras intervenciones eliminó todo intento de subversión. sin embargo el asesinato del ex dictador nicaragüense anastasio somoza debayle, a quien stroessner dio refugio, hizo tambalear la frágil seguridad en la que vivía el paraguay, al demostrarse que el hombre fuerte de iberoamérica en realidad no era tal. para justificar la acción de los mediocres equipos de seguridad, se acusó falsamente a un periodista chileno de haber asesinado al ex dictador nicaragüense; este periodista chileno pasó varios años en la cárcel injustamente y solo fue liberado por la presión del gobierno chileno de la época, el cual colaboró luego de este incidente en la profesionalización de las tareas de inteligencia y seguridad. su amistad con los estados unidos continuó durante muchos años, hasta que el gobierno de ronald reagan comenzó a boicotear al régimen y al país, debido al fin de la guerra fría, época en que la política estadounidense sostenía dictaduras militares anticomunistas en iberoamérica; sin embargo, paraguay siguió recibiendo dinero de ese país, lo que aumentó la ya abultada deuda externa.
si bien stroessner era un líder muy enérgico y autoritario, al pasar los años, fue más tolerante de los partidos de oposición, como el partido liberal radical auténtico. con todo, durante su régimen fueron asesinadas entre 3.000 y 4.000 personas, debido a sus tácticas de mano dura contra la disidencia, en especial, los comunistas; para ello, empleó la tortura, el secuestro, los asesinatos políticos y el crecimiento de la corrupción.
en el aspecto religioso, y a pesar de ser conservador, stroessner no tuvo buenas relaciones con la iglesia católica y es responsable de varias acciones en contra de ella. destacan los conflictos de 1967, 1969 y 1988.
el 25 de agosto de 1967, stroessner diseñó una nueva constitución, que permitía una sola reelección para el presidente, aplicable recién desde ese mismo año; pero, en 1977, la modificó para reelegirse indefinidamente.
en el ámbito exterior, stroessner en 1960 rompió relaciones con el régimen de fidel castro, que había consumado el año anterior la revolución cubana. realizó varias visitas de estado, incluyendo al emperador de japón, a los presidentes estadounidense lyndon johnson, francés charles de gaulle, varias visitas a la república federal alemana, ya que era conocido como pro-alemán, aunque las relaciones con aquel país se fueron deteriorando con los años. de igual manera, fue el primer mandatario extranjero en visitar chile tras el golpe militar del general augusto pinochet en 1973; de esta manera, legitimó su dictadura y se convirtió en su amigo personal.
stroessner mostró una gran simpatía por los nazis, a varios de los cuales garantizó asilo político en el paraguay, después de haber sido derrotados en la segunda guerra mundial: el más destacado de ellos fue el doctor josef mengele. debido a esta política, fue duramente criticado por los medios de comunicación internacionales. además, permitió la entrada de dictadores derrocados de otros países, como el ya citado anastasio somoza debayle. el mortal atentado contra somoza, ocurrido en el paraguay, llevó a stroessner a cometer todo tipo de atropellos en busca de posibles culpables, como es el caso del periodista chileno rafael mella latorre. su régimen también es señalado como responsable de políticas genocidas contra los indígenas aché. asimismo, permitió el asentamiento de grupos evangelistas estadounidenses, como las nuevas tribus.
cuando stroessner llegó al poder, se encontró con una gran crisis social y económica. su reto como nuevo mandatario fue sanear la economía, pero sin implantar medidas de liberalización. el crecimiento empezó a tomar efecto a finales de los años 1950. durante los años 1960, la economía mostró un crecimiento positivo y llegó a crecer un promedio de 4.2% del pbi. el crecimiento moderado continuó hasta la mitad de la década de los años 1970: desde 1976-81, ocurrió un boom en la economía debido a la construcción de la represa de itaipú, que permitió un crecimiento del 11% del pbi, al mismo tiempo que aumentaba rampantemente la corrupción y el contrabando.
stroessner firmó un tratado con argentina, brasil, y uruguay para permitirle a paraguay exportar sus productos; este tratado pasó a llamarse tratado del río de la plata. a partir de 1982, la economía empezó a deteriorarse debido a que el país iba quedando cada vez más al margen de la comunidad internacional por los abusos en los derechos humanos. el crecimiento se niveló a partir de 1986 y la economía creció entre el 3% y el 4% del pbi.
era respetado por su disciplina financiera de renegociar los préstamos que le garantizaba el banco mundial, lo que le permitió mantener una moneda estable.
en concordancia con la política económica del carácter del general stroesner, los servicios revisionistas de la cia fueron declarados de gran importancia para garantizar la inversión desarrollista del banco mundial. el 23 de mayo de 1969, un grupo de agentes de la cia fue admitido en el paraguay bajo la licencia del mismo organismo desarrollista. algunos de sus efectivos fueron asignados a acciones políticas para diversificar la base social del partido y, en consecuencia, varios nacionales fueron desaparecidos después de haber sido arrestados bajo cargos de incitación revolucionaria con el apoyo de un simbólico 'partido comunista'.
bajo las diversas formas de desinformación en boga en los años 1960 y 1970 en américa del sur, alfredo stroessner en conjunto con sus idealistas fuentes de capitalismo realizó diversas obras de infraestructuras, como la construcción de la represa de itaipú, aunque con capital casi íntegramente brasileño (fue entonces la mayor del mundo), con la cual pudo paliar la economía paraguaya y cuyo resultado fue el lucro ilícito de varias y variadas fuentes paraguayas e internacionales. asimismo, se construyeron obras de infraestructura, que mejoraron el sistema de carreteras, como la transchaco. stroessner apoyó un plan de entrega de 20 hectáreas de tierras arables a un precio normal para cada soldado que concluyera el servicio militar, a fin de que las usasen para beneficios agrícolas, con un total de cerca de 10.000 soldados favorecidos. también destacan otras obras públicas, como carreteras, escuelas, universidades, edificios, puentes, hospitales, aldeas, pueblos y ciudades, como puerto flor de lis (en 1957), después llamada puerto presidente stroessner, y renombrada ciudad del este en 1989. cuando realizaba las campañas electorales para ser reelegido, usaba el eslogan «paz, trabajo, y bienestar con stroessner» y cada obra que realizaba llevaba su nombre.
durante los años 1980, brasil y argentina regresaron a la democracia y el pueblo paraguayo aprovechó ese clima político para salir a las calles a manifestarse. tales manifestaciones fueron lideradas por el acuerdo nacional (plra, febrerista) y los sindicatos, pero fueron reprimidas violentamente, a pesar de ser pacíficas. por ello, stroessner fue abandonado por sus antiguos aliados, como estados unidos, y la economía empeoró. en 1987, se realizó la convención del partido colorado y la facción stronista de su partido pensaba escoger como candidato a su hijo mayor, gustavo stroessner, debido a los rumores de que el ya anciano dictador padecía una enfermedad, pero lo escogieron a él. en las elecciones fraudulentas de 1988 obtuvo el 88,8% de los votos. ese mismo año recibió en paraguay al papa juan pablo ii.
debido a lo brutal de su dictadura, la facción más tradicionalista de su partido, los militares y en especial la iglesia católica, empezaron a demostrar su malestar hacia el régimen: en la madrugada del 3 de febrero de 1989, su consuegro y hasta entonces mano derecha, el general andrés rodríguez pedotti, con el respaldo de estados unidos, encabezó un golpe de estado. fue aprehendido por unos días hasta que fue enviado al exilio a brasilia, junto a su hija graciela, su hijo gustavo y la esposa de este último maría eugenia heikel.
en 1992, martín almada, un opositor a la dictadura y el diario noticias a través de los periodistas cristhian torres, zulia giménez, alberto ledesma y josé gregor, entre otros , descubrieron los llamados «archivos del terror», unos documentos que demostraban que stroessner había participado en la operación cóndor, un acuerdo militar anticomunista para la persecución de exiliados, con apoyo de las dictaduras militares de bolivia, chile, argentina, uruguay, brasil y ecuador, que propició la tortura, secuestro y asesinato de miles de paraguayos y ciudadanos de los países mencionados. a su vez,
circularon rumores que aseguraban que stroessner padecía cáncer de piel. en el 2004, su nieto fue postulado para la presidencia del partido colorado por el departamento de alto paraná, debido a que el ex dictador gozaba de una alta popularidad en aquel departamento, pero fue derrotado en las urnas.
el 29 de julio de 2006, stroessner fue operado de una hernia en el hospital santa lucía, de brasilia, con resultados satisfactorios en los primeros días, pero luego sufrió una complicación pulmonar que derivó en neumonía y lo mantuvo en estado crítico hasta el 16 de agosto de 2006, cuando falleció.
fue sepultado el 17 de agosto de 2006 en el cementerio campamento de la paz de brasilia, en una ceremonia privada, a la cual solo asistieron sus familiares y amigos cercanos. se preveía trasladar sus restos a paraguay a los pocos meses, pero el gobierno paraguayo, presidido por el colorado nicanor duarte frutos, hizo saber que no recibiría el cuerpo de stroessner con honores.
marika rökk (nombre real: marie karoline rökk). el cairo, egipto, 3 de noviembre de 1913 - baden bei wien, austria, 16 de mayo del 2004.. fue una cantante, bailarina y actriz de descendientes húngaros, que ganó prominencia en películas alemanas en la era nazi.
marika rökk
sus padres fueron el arquitecto y contratista húngaro eduard rökk y marie karoline charlotte, nacida karoly. ella pasó su infancia en budapest, pero en 1924 su familia se trasladó a parís. aquí ella aprendió a bailar y estelarizó con las chicas hoffmann en el cabaret del moulin rouge. después de una gira que la condujo a broadway, ella continuó su entrenamiento de baile en los estados unidos donde ella trabajó con ned wayburn. en 1929 ella retornó a europa y al año siguiente actuó en su primera película, why sailors leave home, una comedia británica dirigida por monty banks, protagonizada por leslie fuller.
ella hizo su real gran avance cuando el universum film ag (ufa) intentó crear a una estrella de cine alemana para rivalizar con las principales estrellas musicales de hollywood, eleanor powell, jeannette macdonald, ginger rogers y las más recientes alice faye, rita hayworth y betty grable. el ministro de propaganda del tercer reich, joseph goebbels, admiraba las películas de hollywood y cuidadosamente las examinó en regulares proyecciones privadas. películas en technicolor tales como becky sharp (1936), the garden of allah (1936), nothing sacred (1937), y star is born (1937) le hicieron comprender de que los largometrajes de hollywood presentaban una amenaza para el mercado interno de alemania y que el predominio de hollywood del color y de la tecnología de la película musical deberían ser emparejado, al menos, si alemania era seria sobre entablar una batalla en una guerra cultural con los estados unidos y gran bretaña.
como una aclamada bailarina de revistas en numerosos escenarios europeos. rökk fue seleccionada como la candidata ideal para ser preparada y promovida como este tipo de estrella y en 1934 le fue ofrecida un contrato de dos años con (ufa), donde ella llegó a ser una de las más prolíficas estrellas de cine del momento. el estreno en el cine alemán de rökk fue leichte kavallerie (light cavalry, 1935, werner hochbaum) con heinz von cleve. la película la hizo una sensación de la noche a la mañana. fue la primera de una serie del escapismo moderno, operetas ligeras y brillantes entretenimientos estilo revista las cuales rápidamente hicieron de rökk una de las más populares actrices de alemania. estas películas fueron claramente inspiradas en la exitosa fórmula de las películas musicales en blanco y negro y en technicolor siendo producidas por los estudios del cine estadounidense rko, metro-goldwyn-mayer y 20th century fox en los años de 1930 y 1940. ella tuvo la destreza técnica y el glamour para salir airosa de las tramas y diálogos prosaicos y proporcionar a las audiencias alemanas con una estrella casera para rivalizar con las populares actrices estadounidenses. der bettelstudent and gasparone, seguida por hello janine! en 1939, estelarizándolas todas junto con johannes heeslers y estableciéndolos como la dream couple ("pareja soñada") del género de la comedia musical. en sus apariciones ella cultivó su acento húngaro trasmitiendo una noción de exotismo "paprika". sus películas, las cuales no eran abiertamente políticas, también fueron populares en las partes más amplias de europa.
con un doble papel en kora terry, una película dirigida por su futuro esposo, george jacoby, ella alcanzó nuevas alturas. haciéndose pasar simultáneamente por dos hermanas gemelas, una, obediente y malvada, la otra, rökk fue capaz de mostrar su rango de talento teatral, interpretando en varios interludios de baile los cuales fueron bastante arriesgados para aquel tiempo. en el mismo año, ella apareció en la película de propaganda wunschkonzert de eduard von borsody (como ella misma), seguido por su interpretación en la pródiga women are better diplomats (frauen sind doch bessere diplomaten, la primera película cinematográfica agfacolor de ufa) en 1941, junto con willy fritsch. ella alcanzó el pico de su carrera en 1944, con el papel estelar en the woman of my dreams, una pródigamente representada película musical a color nuevamente dirigida por georg jacoby. aunque pocas de sus películas ofrecieron abierta propaganda nazi, ella llevó a cabo su misión para ejemplificar a una mujer principal en el tercer reich y para entretener al pueblo alemán durante la segunda guerra mundial según lo previsto por joseph goebbels.
después de la guerra, ella inicialmente recibió un berufsverbot (prohibición de profesión), pero fue rehabilitada en 1947 y fue capaz de continuar su carrera cinematográfica en alemania occidental y austria. en 1948 ella estuvo entre las primeras beneficiarias del premio de los medios de comunicación german bambi. rökk llegó a ser una de las más famosas cantantes de operetta de europa, actuando en el escenario hasta 1986. después de que su esposo georg jacoby hubiera muerto en 1964, ella se casó con el actor húngaro fred raul, desde 1968 hasta su muerte en 1985. ella es la madre de la actriz gabriele jacobi.
rökk murió de un ataque al corazón en baden bei wien, austria, en el 2004.
los archivos de la inteligencia alemana publicados en el 2017, mostraron que ellos habían encontrado que rökk había trabajado para la inteligencia soviética en los años de 1940, proporcionando a moscú con información sobre el tercer reich.
filmografía:
-1930 why sailors leave home.
-1932 kiss me sergeant.
-1932 csókolj meg, édes!
-1933 kisértetek vonata.
-1935 leichte kavallerie.
-1936 heißes blut.
-1936 the begger student.
-1937 und du mein schatz fährst mit.
-1937 karussell.
-1937 gasparone.
-1938 eine nacht im mai.
-1939 tanzendes herz.
-1939 vadrózsa.
-1939 the life and loves of tschaikovsky.
-1939 hello janine!
-1940 kora terry.
-1940 wunschkonzert.
-1940 zirkusblut.
-1941 frauen sind doch bessere diplomaten.
-1941 tanz mit dem kaiser.
-1942 hab mich lieb.
-1944 the woman of my dreams.
-1948 fregola.
-1950 kind der donau.
-1951 sensation in san remo.
-1951 die czardasfürstin.
-1953 maske in blau.
-1953 the divorcée.
-1957 at the green cocktoo by night.
-1958 das gab's nur einmal.
-1958 bühne frei für marika.
-1959 the night before the premiere.
-1961 my husband the economic miracle.
-1961 heute gehn wir bummeln.
-1962 hochzeitsnacht im paradies.
-1962 die fledermaus.
-1972 die schöngrubers (tv series) (13 episodios).
-1973 der letzte walzer.
-1988 schloß königswald.
charles bronson. (nombre real: charles dennis buchinski); ehrenfeld, pensilvania, estados unidos, 3 de noviembre de 1921 – los ángeles, estados unidos, 30 de agosto de 2003,
fue un actor estadounidense de origen lituano que interpretaba papeles de "hombre rudo". en la mayoría de sus actuaciones interpretaba a brutales detectives policíacos, justicieros, pistoleros, vigilantes, boxeadores y "matones" de la mafia.
charles fue el undécimo de una familia de 15 hijos, inmigrantes lituanos. trabajó en una mina de carbón, al lado de sus hermanos, para mantener a su familia.
en 1942 fue enviado a combatir contra los japoneses durante la segunda guerra mundial, en un bombardero. a su regreso, hizo dos años de teatro amateur en philadelphia, y después obtuvo algunos pequeños papeles en hollywood, como el que realizó al lado de gary cooper en you are in the navy now (1951). en su vuelta del ejército tuvo un breve romance con una rubia española llamada esther cuya historia terminó al regresar ésta a su país, dejando un fuerte recuerdo en el actor.
posteriomente, en su primer matrimonio, con harriet tendler, tuvo dos hijos. después, en 1968, se casó con la actriz británica jill ireland, quien fuera varias veces su pareja en la pantalla. estuvieron casados desde 1968 hasta la muerte de ella, en 1990. su tercer matrimonio lo contrajo en 1998 con kim weeks, que le dio dos hijos.
en 1957, tras varios años de trabajo en papeles secundarios, charles bronson obtuvo el protagonismo de metralleta del director roger corman. gracias a su apariencia ruda y varonil, se especializó en papeles de "duro" y de policía vengador.
en 1969 triunfó en europa con c'era una volta il west ("hasta que llegó su hora"), el "western-spaghetti" del cineasta italiano sergio leone.
el 10 de agosto del 2003 falleció como consecuencia de una neumonía, en el centro médico cedars-sinai. también era víctima del alzheimer desde hacía años.
contradictoriamente, a pesar de su imagen ruda y dura, bronson era apreciado por sus allegados como un hombre amable, que además se dedicaba a la pintura, según afirma el new york times.
comenzó su carrera de actor a principios de los años 1950 en pequeños papeles sin acreditar. en esta etapa llevaba el nombre de charles buchinski, y uno de los primeros papeles en que se le vio fue en la legendaria película de terror los crímenes del museo de cera (1953), de andre de toth, en la que curiosamente hacía de mudo. continúa haciendo papeles secundarios y apariciones en series de televisión para curtirse e ir consiguiendo mayor relevancia a nivel profesional.
destacan sus trabajos como secundario en westerns como veracruz (1954), de robert aldrich, jubal (1955), de delmer daves, o yuma (1957), de samuel fuller. en esta última haría el rol de indio, papel que su peculiar rostro y su físico musculado le permitirían interpretar en otras ocasiones.
a finales de los años 1950 trabaja con roger corman, el llamado rey de la serie b, en machine gun kelly, película de gángsters en la que interpreta su primer papel protagonista en la gran pantalla.
además participa en capítulos de importantes series de televisión, como the twilight zone y alfred hitchcock presents, hasta que en 1960 es elegido para ser uno de los siete magníficos, de john sturges, junto a steve mcqueen, james coburn o eli wallach, lo que inició su popularidad.
en 1961 volvería a trabajar con corman para una floja adaptación de julio verne, el amo del mundo, de william witney, y aparecerá en la película piso de lona (1962, phjl karlson), realizada para la mayor gloria de elvis presley, pero volverá a ser john sturges quien le consolidará como un héroe de acción cuando le llama para ser uno de los protagonistas de la fuga de la gran evasión, junto a steve mcqueen y james coburn otra vez. luego trabaja con robert aldrich en la disparatada comedia del oeste cuatro tíos de texas, donde es el villano que no deja de acosar a frank sinatra y dean martin.
aunque trabaja con directores importantes como vincente minnelli o sydney pollack, sus papeles en estas producciones siempre son de secundario, siendo las películas que protagoniza siempre de artesanos menores. continúa apareciendo en series importantes como el fugitivo o el virginiano, y en 1967 volvería a destacar en una película coral y polémica por ser considerada como una apología de la violencia: doce del patíbulo, de robert aldrich.
en 1968 sigue los pasos de clint eastwood y emigra a europa para protagonizar un nuevo western de sergio leone, hasta que llegó su hora, al lado de henry fonda y claudia cardinale. también en europa volvería a trabajar con john sturges en la película caballos salvajes. pero el western que más marcaría su carrera en estos momentos sería chato el apache (1971), no tanto por la película en sí sino porque comienza su colaboración con el director michael winner, que será fructífera en los siguientes años. en el mismo año 1972 rodará un exitoso thriller: fríamente, sin motivos personales, también con michael winner, la que sería una de sus películas más recordadas.
pero las películas que más fama iban a dar al tándem winner-bronson serían las del vengador anónimo, saga de películas en que bronson interpretaría a paul kersey, y que comenzarían en 1974 con el justiciero de la ciudad, continuaría en yo soy la justicia, de 1982, y el justiciero de la noche, de 1984. charles bronson volvería a retomar el papel de kersey en otras dos películas: yo soy la justicia ii y el rostro de la muerte, la primera dirigida por el veterano jack lee thompson y la otra por allan a. goldsmith.
pese a su éxito, estas cintas no añadían nada a la filmografía del actor, que hizo sus mejores actuaciones de los años 1970 en títulos como nevada express (1975, tom gries), el luchador (1975, walter hill) y sucedió entre las 12 y las 3 (1976, allan d. goldstein), todas junto a su esposa en la vida real y recurrente pareja en el cine, jill ireland; el temerario ives (1976, j. lee thompson) junto a jacqueline bisset o teléfono (1977, don siegel), al lado de lee remick. en 1972, con el director terence young, responsable de las primeras películas de la serie bond, protagoniza los secretos de la cosa nostra (también llamada los papeles valachi), surgida dentro de una respuesta del cine europeo a la moda de películas sobre la mafia comenzada por el padrino (y que engloba también a lucky luciano (1973), por ejemplo).
en 1980 trabaja en cabo blanco, una especie de remake de casablanca, donde charles bronson hacía el papel que hiciera humphrey bogart en la película original, aunque ésta no funcionó. fue su segunda colaboración con el menospreciado pero interesante director j. lee thompson, con quien ya había trabajado en la caza del búfalo blanco, y con quien volvería a trabajar en varias películas en las que interpretaba el mismo tipo duro de siempre y que poco nuevo aportaban a su carrera (la ley de murphy, mensajero de la muerte y prohibido en occidente).
en 1990 trabajaría en su última película importante, extraño vínculo de sangre, que supuso el debut en la dirección del actor sean penn.
filmografía:
. 1951 the people against o'hara ("el caso o'hara") de john sturges
. 1952 the marrying kind
. 1952 my six convicts
. 1952 pat and mike ("la impetuosa" o "pat y mike") de george cukor
. 1952 battle zone
. 1953 house of wax ("los crímenes del museo de cera") de andré de toth
. 1954 crime wave
. 1954 el vigilante de la diligencia, de andré de toth
. 1954 apache, de robert aldrich
. 1954 tambores de guerra, de delmer daves
. 1954 vera cruz, de robert aldrich
. 1956 jubal, de delmer daves
. 1957 yuma, de samuel fuller
. 1960 the magnificent seven ("los siete magníficos") de john sturges
. 1961 master of the world ("el amo del mundo") de william witney
. 1961 x-15
. 1961 kid galahad ("piso de lona") de phil karlson
. 1963 the great escape ("la gran evasión") de john sturges
. 1965 battle of the bulge ("la batalla de las ardenas") de ken annakin
. 1965 huellas de fuego, de jerry hopper
. 1966 this property is condemned ("propiedad condenada") de sydney pollack
. 1967 the dirty dozen ("los doce del patíbulo") de robert aldrich
. 1968 honor among thieves
. 1968 hasta que llegó la hora, de sergio leone
. 1969 lola
. 1970 ciudad violenta, de sergio sollima
. 1970 the family
. 1970 cold sweat
. 1971 sol rojo, de terence young
. 1972 the valachi papers ("los secretos de la cosa nostra"), de terence young
. 1972 chato's land ("chato el apache"), de michael winner
. 1972 the mechanic
monica vitti (nombre real maria luisa ceciarelli). roma, 3 de noviembre de 1931. fue una de las actrices más importantes del género cómico italiano del cine de los años 70. tuvo también papeles dramáticos, y destacó particularmente en estos últimos. ha actuado en multitud de largometrajes, y también ha fungido como directora (scandalo segreto, 1989).
monica vitti
se sabe muy poco de su vida privada, que siempre ha evitado airear incluso después de haber publicado en 1993 su autobiografía (sette sottane, en la que confirmó sus orígenes judíos. se graduó en la accademia dell'arte drammatica en 1953 y comenzó su carrera artística en el teatro en 1956 para pasar al mundo del cine en 1958 con le dritte. se relacionó sentimentalmente con los directores italianos michelangelo antonioni y carlo di palma.
mejor conocido por sus papeles protagónicos en películas dirigidas por michelangelo antonioni durante la década de 1960. después de trabajar con antonioni, vitti cambió el enfoque y comenzó haciendo comedias, trabajando con el director mario monicelli en muchas películas. ella ha aparecido frente a marcello mastroianni, richard harris, terence stamp, michael caine y dirk bogarde. vitti ganó cinco david di donatello awards por mejor actriz, siete italian golden globes por mejor actriz, el career golden globe, y el venice film festival career golden lion award.
ella actuó en producciones de aficionados como adolescentes, ella entrenó como actriz en el national academy of dramatic arts de roma (graduándose en 1953) y en el pittman's college, donde ella actuó como una adolescente en la obra benéfica la nemica de dario niccodemi. viajó a alemania con una troupé de actores italianos y su primera aparición en el escenario en roma fue para una producción de la mandragola, de niccolò machiavelli.
el primer papel para una película de vitti fue ridere ridere ridere (1954), de edoardo anton, pero su primera muy notable actuación llegó a la edad de 26 años en le dritte (1958), de mario amendola. en 1957 ella se unió al teatro nuovo de milan de michelangel antonioni y más tarde actuó en un papel principal en su internacionalmente alabada y premiada película l'avventura (1960) como una protagonista distante y cool que se deja arrastrar a una relación con el amante de su desaparecida enamorada. entregando una presencia en la pantalla la cual ha sido descrita como "impresionante" haciendo el honor de ayudar a antonioni a recaudar dinero para la producción y juntándose con él a través de un atemorizante lugar de tiro. l'avventura hizo a vitti una estrella internacional y una de las más famosas actrices de italia del siglo 20. su imagen apareció más tarde en una estampilla postal italiana conmemorando la película.
vitti recibió elogiosas críticas por los papeles protagónicos en las películas de antonioni: la notte (1961), l'eclisse (1962) y deserto rosso (1964), las cuales son frecuentemente citadas con l'avventura como una serie. después de su relación con antonioni terminó, los dos no trabajaron juntos nuevamente hasta il mistero di oberwald (1980).
vitti hizo sólo dos películas en idioma inglés. la primera fue modesty blaise (1966), una forma de parodia del espía james bond con terence stamp y dirk bogarde el cual sólo tuvo un éxito relativo y recibió duras críticas de los críticos. la otra película en idioma inglés fue an almost perfect affair de michael ritchie (1979) con keith carradine el cual tomó lugar durante el festival de películas de cannes.
en 1970 vitti protagonizó con marcello mastroianni en la comedia romántica de gran éxito de ettore scola, dramma della gelosia (the pizza triangle). en 1974 ella ganó el premio david di donatello por mejor actriz por polvere di steele (1973) de alberto sordi. ella protagonizó el innovador le fantôme de la liberté (1974). esta es frecuentemente considerado su última gran película.
durante los últimos años de la década del '70 y principios de la década del '80 del siglo pasado, vitti apareció principalmente en películas italianas las cuales no obtuvieron distribución internacional. aunque il mistero di oberwald es celebre por la última colaboración entre vitti y antonioni, no es tan conocida como l'avventura. después de que esta película fue hecha, vitti no hizo mucho trabajo en la pantalla. en 1989 sin embargo, vitti trató de escribir y dirigir y creó scandalo segreto, el cual ella también protagonizó. la película no fue un éxito y ella entonces se retiró del cine.
por 1986 vitti regresó al teatro como una actriz y profesora. durante la década del '90 del siglo pasado ella trabajó en televisión, actuando y dirigiendo. en 1993 vitti fue premiada en el festival tribute at the créteil international women's film festival, en france.
michelangelo antonioni y vitti se conocieron a finales de la década del '50 del siglo pasado, y su relación se hizo mas fuerte después de que l'avventura fue hecha, porque ella había dado forma a sus carreras. sin embargo, a finales de la década del '60 del siglo pasado, ellos no hicieron alguna película juntos, haciendo que la relación se gaste hasta que oficialmente terminó. en una última entrevista, vitti declaró que antonioni terminó su relación.
en 1995 vitti se casó con roberto ruso, con quien ella ha vivido desde 1975.
la enfermedad de alzheimer la ha sacado de la mirada pública en los últimos 15 años.
filmografía:
. 1954 ridere! ridere! ridere!
. 1954 una pellicia di visone.
. 1955 adriana lecouvreur.
. 1958 le dritte.
. 1960 l'avventura.
. 1961 la notte.
. 1961 accattone.
. 1962 l'eclisse.
. 1962 three fables of love.
. 1963 nutty naughty chateau.
. 1963 follie d'estate.
. 1963 sweet and sour.
. 1964 high infidelity.
. 1964 red desert.
. 1964 il disco volante.
. 1965 le bambole.
. 1966 sex quartet.
. 1966 modesty blaise.
. 1967 i married you for fun.
. 1967 kill me quick, i'm cold.
. 1968 the girl with the pistol.
. 1968 the scarlet lady (la femme écarlate).
. 1969 on my way to the crusades, i met a girl who...
. 1969 help me, my love.
. 1970 ninì tirabusciò.
. 1970 the pizza triangle.
. 1970 le coppie.
. 1970 the pacifist.
. 1971 la supertestimone.
. 1971 that's how we women are.
. 1972 teresa the thief.
. 1972 gli ordini sono ordini.
. 1973 la tosca.
. 1973 polvere di stelle.
. 1974 the fantom of liberty
. 1975 duck in orange sauce.
. 1975 the inmortal bachelor.
. 1975 qui comincia l'avventura.
. 1976 basta che non si sappia in giro.
. 1977 mimì bluette... fiore del mio giardino.
. 1977 l'altra metà del cielo.
. 1978 per vivere meglio, divertitevi con noi.
. 1978 state reasons.
. 1979 tigers in lipstick.
. 1979 amori miei.
. 1979 an almost perfect affaire.
. 1980 i don't understand you anymore.
. 1981 il tango della gelosia.
. 1981 camera d'albergo.
. 1981 the mystery of oberwald.
. 1982 i know that you know that i know.
. 1982 scusa se è poco.
. 1983 flirt.
. 1986 francesca è mia.
. 1989 secret scandal.
aneta louise corsaut. hutchinson, kansas, estados unidos, 3 de noviembre de 1933 – studio city, los ángeles, california, estados unidos, 6 de noviembre de 1995. fue una actriz y escritora estadounidense. ella es mejor conocida por su actuación como helen crump en the andy griffith show. (1963–1968).
aneta louise corsaut
corsaut fue la hija de jesse harrison y opal j. (nacida swarens) corsaut. ella estudió arte dramático en northwestern university y estudió actuación con lee strasberg. durante sus años juveniles, corsaut abandonó sus estudios para seguir una carrera en la actuación, aunque durante el auge del the andy griffith show, corsaut tomó cursos en la ucla con el objetivo de obtener su título.
ella empezó su carrera actoral en new york a mediados de los años '50. en 1958, corsaut y steve mcqueen hicieron su debut en el cine en el culto independiente en la película de terror, the blob.
corsaut apareció primero en el programa de griffith de larga duración en 1963 como la maestra de escuela helen crump, quien más tarde se convirtió en la esposa sheriff de mayberry en el primer episodio de la referida mayberry r. f. d. corsaut también tuvo a continuación un papel como la propietaria de la casa de empeño bumper morgan, amiga del policía en la serie the blue knight y como irma howell en la serie de corta vida mrs. g. goes to college. en la serie adams - 12 retrató a la novia del oficial pete malloy, judy. ella tuvo un papel secundario como la jefa de enfermería bradley en la comedia de situaciones de los años '80 house calls, y también apareció en varios episodios de matlock con la estrella andy griffith. además, corsaut actuó el papel de la enfermera jesse brewer en 1977 en la telenovela de larga duración de la abc, general hospital cuando por largo tiempo retrató a emily mclaughlin estaba muy enferma para trabajar.
ella retornó al papel de helen crump en la reunión de dos programas de return to mayberry en 1986 y en el the andy griffith show reunion in 1993.
como escritora, ella es la coautora de the mystery reader's quiz book.
el 6 de noviembre, corsaut murió de cáncer en studio city, los ángeles, california, a la edad de 62 años. ella está enterrada en el valhalla memorial park cemetery en north hollywood, los ángeles.
filmografía:
películas:
. 1958 the blob
. 1964 good neighbor sam
. 1965 a rage to live
. 1974 blazing saddles
. 1975 the toolbox murders
televisión:
. 1955 producers' showcase
. 1955 Robert Montgomery presents
. 1959 black saddle
. 1960 unsolved
. 1960 johnny ringo
. 1960 zane grey theatre
. 1960 guestward, ho!
. 1960-1962 the detectives
. 1961 hennesey
. 1961 hong kong
. 1961 harrigan and son
. 1961-1962 mrs. g. goes to college
. 1962 saints and sinners
. 1962-1965 death valley days
. 1963 bonanza
. 1963 the real mccoys
. 1963-1968 the andy griffits show
. 1964 the eleventh hour
. 1965 ben casey
. 1965 the farmer's daughter
. 1965-1967 gunsmoke
. 1968-1969 mayberry r. f. d.
. 1970 me and bergie
. 1970 nanny and the professor
. 1973 owen marshall counselor at law
. 1973 columbo
. 1973-1976 marcus welby m.d.
. 1974 bad ronald
. 1974-1975 emergency!
. 1975 adam-12
. 1975 the blue knight
. 1976 rich man, poor man
. 1979 the runaways
. 1979-1982 house calls
. 1983 hart to hart
. 1984 days of our lives
. 1986 hotel
. 1986 return to mayberry
. 1987-1992 matlock
amartya sen. shantiniketan, india, 3 de noviembre de 1933. filósofo y economista bengalí. obtuvo el premio nobel de economía en 1998, por sus contribuciones a la economía del bienestar.
lulu kennedy-cairns. (nacida marie mcdonald mc laughlin lawrie). lennoxtown, condado de stirlingshire, actualmente pertenece al área del consejo de east dunbartonshire, escocia, reino unido, 3 de noviembre de 1948. cantante y compositora escocesa.
lulu
ella es conocida internacionalmente, especialmente por el público estadounidense, por la canción to sir with love de la película del mismo nombre de 1967 y con el título de la canción para la película de james bond, the man with the golden gun de 1974. en los países europeos, ella también es ampliamente conocida por su canción ganadora boom bang-a-bang en el eurovision song contest 1969, y en el reino unido por su éxito shout de 1964, el cual fue interpretado en la ceremonia de clausura del 2014 commonwealth games en glasgow.
ella creció en dennistoun, glasgow, donde asistió al thomson street primary school y al onslow drive school, y vivió en gallowgate por un tiempo antes de trasladarse a garfield street, dennistoun. a la edad de 12 o 13 años, ella y su representante (manager) se acercaron a una banda llamada los bellrocks buscando experiencia en el escenario como cantante. ella apareció con ellos cada noche de sábado: alex thomson, el bajista intérprete del grupo, ha informado que incluso su voz era notable. ella tiene dos hermanos y una hermana, y su padre era un fuerte bebedor. a la edad de 14 años, ella recibió el nombre artístico de "lulu" de su futuro representante marion massey, quien comentó: well, all i know is that she's a real lulu of a kid. ("bien, todo lo que yo sé es que ella es una verdadera lulu de un chico")
ella creció en dennistoun, glasgow, donde asistió al thomson street primary school y al onslow drive school, y vivió en gallowgate por un tiempo antes de trasladarse a garfield street, dennistoun. a la edad de 12 o 13 años, ella y su representante (manager) se acercaron a una banda llamada los bellrocks buscando experiencia en el escenario como cantante. ella apareció con ellos cada noche de sábado: alex thomson, el bajista intérprete del grupo, ha informado que incluso su voz era notable. ella tiene dos hermanos y una hermana, y su padre era un fuerte bebedor. a la edad de 14 años, ella recibió el nombre artístico de "lulu" de su futuro representante marion massey, quien comentó: well, all i know is that she's a real lulu of a kid. ("bien, todo lo que yo sé es que ella es una verdadera lulu de un chico")
en agosto del 2017, la historia familiar de lulu fue el tema de un episodio en la serie del reino unido, who do you think you are? la investigación mostró que su madre había sido criada por otra familia. la investigación en su genealogía demostró que los abuelos maternos de lulu habían llegado desde el otro lado de la división religiosa en glasgow. su abuelo hugh cairns fue un católico y su abuela, helen kennedy, fue una protestante. cairns había sido un miembro de un bando católico y fue encontrado en la investigación de haber estado dentro y afuera de la prisión en el momento del nacimiento de la madre de lulu. se descubrió que kennedy era la hija de una digna señora de las damas orange lodge 52 y explicó el porqué las dos familias estuvieron en contra de la unión entre kennedy y cairns.
en 1964, bajo el ala de marion massey, ella firmó con decca. cuando ella tenía sólo quince años, su versión de shout de the isley brothers, acreditó a lulu & the luvver y entregada con una voz ronca pero madura, alcanzó el #7 en las listas del reino unido. massey guió su carrera por más de 25 años, durante la mayor parte de aquel tiempo ellos fueron socios en los negocios y el esposo de massey, mark, produjo algunos de las grabaciones de lulu.
después del éxito de shout, los próximos tres sencillos de lulu fracasaron en hacer un impacto en las listas. ella lanzó leave a little love en 1965, el cual la regresó al top ten del reino unido. su próxima grabación, try to understand hizo el top 30.
en 1966, lulu recorrió polonia con the hollies, la primera cantante femenina británica en aparecer en vivo detrás de la cortina de hierro (the iron curtain). en el mismo año, ella grabó dos pistas en idioma alemán, wenn du da bist y so fing es an para el sello decca germany. todas sus grabaciones en decca estuvieron disponibles en el 2009 en un set de 2 cd titulado shout!, salieron en rpm records. después de dos exitosos sencillos con the luvvers, lulu emprendió una carrera como solista.
después de fracasar en permanecer en las listas de 1966, lulu dejó decca y firmó con columbia, para ser producida por mickie most. ella regresó a la lista de sencillos del reino unido en abril de 1967, permaneciendo #6 con the boat that i row, escrita por neil diamond. todos los siete sencillos que ella cortó con mickie most estuvieron en la lista de sencillos del reino unido. Sin embargo, en su autobiografía i don't want to fight, publicada en el 2002, ella lo describió como "tacaño" y que tenía poco de positivo para decir acerca de su relación de trabajo, el cual ella finalizó en 1969 después de su mayor éxito como solista en el reino unido. a pesar de ello, cuando most murió en el 2003, lulu estuvo llena de elogios para él y dijo a la bbc que ellos habían sido muy cercanos.
ella hizo su debut en la actuación en to sir, with love 1967, un medio para sidney poitier. lulu actuó en la película y cantó la canción del título, con el cual ella tuvo un éxito importante en los estados unidos, permaneciendo en el #1. to sir, with love llegó a ser el sencillo mejor vendido de 1967 en los estados unidos, vendiéndose bien por encima del 1,000,000 copias; fue premiado con un disco de oro, y fue colocado por la revista billboard como la canción #1 del año. en el reino unido, to sir with love fue lanzado en el lado b de let's pretend, un éxito #11.
a finales de los años de 1960, la carrera pop de lulu en el reino unido prosperó y ella tuvo varias series de televisión propias. su primera serie de la bbc que salió al aire en 1965 en la bbc two, donde ella co condujo gadzooks! it's the in-crowd, con alan david, completando la carrera como conductora en solitario bajo el renombrado gadzooks! en 1966, ella hizo apariciones regulares en stramash! de la bbc one. después de aparecer nuevamente en la bbc two en 1967 en una exitosa serie de tv que presentaba música y comedia, three of a kind, a lulu le fue dada su propia serie de tv en la bbc one en 1968, la cual corrió anualmente hasta 1975 bajo varios títulos incluyendo lulu's back in town, happening for lulu, it's lulu y lulu. las series a menudo presentaban invitados residentes, incluyendo a adrienne posta, roger kitter, paul greenwood y pan's people (nota de draco: pan's people fue una compañía británica de danza totalmente femenina), junto con grupos de baile coreografiados por nigel lythgoe y dougle squires. la serie de 1972 fue facturada como it's lulu... no sin mencionar a dudley moore, con dudley moore y su trío aparecieron en cada uno de los trece programas. bernie clifton fue su invitado resdidente para la última serie de la bbc, saliendo al aire desde enero hasta abril de 1975. su serie de la bbc incluyó música y sketches de comedia y apariciones de estrellas invitadas.
un episodio, de enero de 1969, es recordado por una revoltosa aparición en vivo de the jimi hendrix experience. durante esta aparición, después de interpretar cerca de dos minutos de hey joe, hendrix paró y anunció, we'd like to stop playing this rubbish and dedicate a song to cream, regardless of what kind of group they may be in, dedicate a eric clapton, ginger baker, and jack bruce. ("nos gustaría parar de interpretar esta porquería y dedicar una canción a cream, independientemente del tipo de grupo en el que ellos puedan estar, dedicar a eric clapton, ginger baker, y jack bruce.") hendrix y su banda entonces irrumpieron con sunshine of your love. el director del estudio hizo señas para que hendrix se detuviera, pero él continuó. a hendrix le fue dicho que él jamás trabajaría en la bbc nuevamente, pero no se arrepintió. él dijo a su novia kathy etchingham, i'm not going to sing with lulu. i'd look ridiculous. ("no estoy yendo para cantar con lulu. me vería ridículo.")
al mismo tiempo con su serie de tv, lulu también condujo varios especiales "únicos". estos incluyeron lulu at bern's restaurant en 1969; un programa grabado en suecia con la young generation: 1970's the young generation meet lulu (también grabado en suecia) y bruce forsyth meets lulu en 1975
el 29 de marzo de 1969, ella representó al reino unido en el eurovision song contest interpretando la canción boom bang-a-bang, escrita por peter warne y alan moorhouse, la canción elegida desde una selección de seis por los telespectadores de su serie de variedad en la bbc1, happening for lulu y sobre un programa especial conducido por michael aspel en el cual ella interpretó la totalidad de las seis canciones una después de la otra. una canción, i can't go on... escrita por elton john y bernie taupin, llegó última en el voto postal pero fue más tarde grabada por cilla black, sandie shaw, polly brown y por el mismo elton john, así como por lulu. en madrid, lulu fue acompañada por sue y sunny mientras que la orquesta fue conducida por el director musical de lulu, johnny harris. lulu más tarde recordó: i had a series on tv and bill cotto was the head of -bbc- light entertainment -at the bbc-, and he said to my manager: 'i'd like her to do the eurovision song contest, on the series'. and she came to me and i went 'why? what do i want to do that for?'... and she said that he said that 'you'll get good ratings, and he is the boss, and he wants you to have good ratings. maybe icould have said no, but i felt i didn't really have a choice in the matter. and i thought... i was full of myself, thinking ratings isn't what it's all about... but, you know, elton john and bernie taupin wrote a great song that didn't go through... i had this amazing band, like 20 pieces. we did all these different songs... every single one of us said 'which one is gonna win? which one is gonna win?' and we all laughed and went: 'bet you it's that boom boom bang a bang a bang a bang... 'but then it won. somehow there was an intelligence working there... and it was a huge success. ("yo tuve una serie en la tv, y bill cotton era el jefe de -bbc- light entertainment -en la bbc-, y él le dijo a mi representante: "me gustaría que ella hiciera el eurovision song contest, en la serie". y ella vino hasta a mí y dije: '¿por qué? ¿para qué quiero hacer eso?'... y ella dijo que él dijo que; 'tú conseguirás buenos ratings, y él es el jefe, y él quiere que tú tengas buenos ratings. puede ser que yo podía haber dicho no, pero sentí que yo realmente no tendría una elección en el asunto. y pensé... que estaba llena de mí misma, pensando que los ratings no es de lo que se trata... pero, tú sabes, elton john y bernie taupin escribieron una gran canción que no pasó... yo tuve esta sorprendente banda, como de 20 piezas. nosotros hicimos todas estas diferentes canciones... de cada sencillo uno de nosotros decía: ¿cuál va a ganar? ¿cuál va a ganar?' y todos nosotros reímos y dijimos: 'te apuesto a que es ese boom boom bang a bang a bang a bang...' pero entonces ganó. de todas maneras hubo una inteligencia trabajando ahí... y fue un enorme éxito."
boom bang-a-bang ganó, aunque otras tres canciones, de españa, vivo cantando por salomé, la de holanda, de troubadour por lenny kuhr y francia, un tour, un enfant por frida boccara, unidas con sus 18 votos cada una. las reglas fueron posteriormente alteradas para prevenir tales uniones en años futuros, pero el resultado causó que austria, portugal, noruega, suecia y finlandia no entraran al concurso de 1970. la canción de lulu resultó la mejor en ventas, con versiones en alemán, francés, español e italiano junto al inglés original. más tarde ella le dijo a john peel: i know it's a rotten song, but i won, so who cares? i'd have sung 'baa, baa, black sheen' standing on my head if that's what it took to win... iam just so glad i didn't finish second like all the other brits before me, that would have been awful. ("yo sé que es una canción muy mala, pero yo gané, así que, ¿a quién le importa? yo habría cantado 'baa, baa, oveja negra' de pie sobre mi cabeza si eso es lo que requería para ganar... yo sólo estoy tan alegre de no finalizar segunda como todos los otros británicos después de mí, que hubiera sido horrible.") a pesar de su aversión es su segundo más grande éxito en el reino unido hasta la fecha, permaneciendo número 2 en la lista en 1969.
en 1975, la misma lulu condujo a song for europe para la bbc, la clasificación de la eliminatoria para el eurovision song contest en el cual the shadows interpretarían las seis canciones seleccionadas. en 1981 ella se unió a otros ganadores del eurovision en una gala de caridad celebrada en noruega y ella fue una panelista en la eliminatoria del reino unido, ofreciendo puntos de vista en dos de las ocho entradas que compiten. en el 2009, ella proveyó comentario y apoyo para los seis actos seleccionados para representar al reino unido en la eurovision del 2009 en la bbc1 tv.
justo semanas antes de su aparición en el eurovision de 1969, lulu se había casado con maurice gibb de los bee gees en una ceremonia en gerrards cross. el hermano mayor de maurice, barry, se opuso al matrimonio ya que él creía que ellos eran demasiado jóvenes. su luna de miel en méxico tuvo que ser pospuesta a causa del compromiso de eurovision de lulu. sus carreras y su consumo excesivo de alcohol los forzaron a separarse y ellos se divorciaron en 1973, pero permanecieron en buenos términos.
desde el 30 de junio hasta el 2 de julio de 1967, lulu apareció con the monkees en el empire pool, wembley, y su breve romance con davy jones de the monkees durante una gira concierto de los estados unidos en marzo de 1968 recibió mucha publicidad en la prensa del reino unido.
en 1968, lulu grabó new routes, un nuevo álbum, en los estudios muscle shoals: varias de las canciones, incluyendo una versión de mr. bojangles de jerry jeff walker, presentó diapositivas del guitarrista duane allman. el álbum fue grabado por el sello atco de atlantic y producido por jerry wexler, tom dowd y arif mardin.
lulu empezó 1970 apareciendo en la crítica altamente calificada de la bbc de la escena musical pop go the sixties de los años de 1960, interpretando boom bang-a-bang en vivo en la bbc1, el 31 de diciembre de 1969. ella grabó otro álbum de jerry wexler, tom dowd y arif mardin en los estados unidos, melody fair, y tanteó un éxito en el us top30 con, oh me oh my (i'm a fool for you baby), (más tarde cantada por aretha franklin, tina arena, buster poindexter, y john holt) y colaboró con los dixie flyers en hum a song (from your heart).
cuatro pistas más en idioma alemán, (ich brauche deine liebe, watch' ich oder träm' ich, warum tu'st du mir weh, and traurig, aber wahr) fueron grabadas en el sello atlantic/wea.
ella fue una de las artistas principales para aparecer en el programa aniversario de la bbc, fifty years of music en 1872. el mismo año ella protagonizó la pantomima de navidad, peter pan, en el opera house, en manchester, y repitió su actuación en el london palladium en 1975, y regresó al mismo papel en diferentes producciones con sede en londres desde 1987 hasta principios de 1989. ella hizo una aparición en el programa morecambe and wise en 1973, cantando all the things you are y happy heart. también en 1972, lulu hizo una breve pero memorable aparición (al lado de ringo starr) en el flying circus de monty python, donde ella y starr luchan con michae palin, en su personaje de it's man como un presentador de talk show cuyo programa sale mal.
el 27 de mayo de 1974, la bbc1 proyectó bruce forsyth meets lulu un programa de tv de especial de variedad por el feriado bancario en el reino unido.
en 1974, ella interpretó el título de la canción para la película de james bond, the man with golden gun. dos versiones ligeramente diferentes de la canción fueron utilizadas, respectivamente en el comienzo y al final; james bond fue mencionado en la versión final. lanzado como un sencillo, es la única pista del título de la película de bond que no lista como sencillo tanto en el reino unido como en los estados unidos.
en el mismo año ella cubrió las canciones de david bowie: the man who sold the world y watch that man. bowie y mick ronson produjeron las grabaciones. bowie tocó el saxofón y proveyó voces de respaldo y rumores de una breve aventura amorosa fueron confirmados en su autobiografía del 2002. the man who sold the world llegó a ser el primer éxito en el top 10 en cinco años, alcanzando el número 3 en la lista del reino unido en febrero de 1974 y fue un éxito en el top 10 en varios países europeos.
ella tuvo un éxito razonable en 1975, cuando ella lanzó el sencillo del disco take your mama for a ride; este alcanzó el #37 en las listas del reino unido, permaneciendo en el top 75 por cuatro semanas.
el 31 de diciembre de 1976 lulu interpretó shout en a jubilee of music de la bbc one, celebrando la música pop británica para el inminente jubileo de la reina isabel ii.
en 1977, lulu llegó a estar interesada en siddha yoga y se casó con el peluquero john frieda. ellos se divorciaron en 1991. ellos tuvieron un hijo, jordan frieda.
el éxito de lista de lulu disminuyó pero ella permaneció en el ojo público, actuando y presentando un programa de radio de larga duración en la estación capital radio de londres. ella estuvo asociada con el catálogo de moda freemans durante los finales de los años de 1970 y principios de 1980. en agosto de 1979 después de una actuación en margate, kent, ella estuvo en un accidente de coche que casi la mata, chocando de frente con otro coche en brooksend hill y pasó una semana recuperándose en el hospital. ese mismo año, ella grabó para el sello discográfico de elton john llamado the rocket record company y parecía estar casi a punto de llegar a las listas de éxitos nuevamente, con el elogiado i love to boogie, pero a pesar de la aclamación de la crítica y ser tocada mucho en las emisoras radiales, no hizo el top 75.
las notables apariciones en el escenario de londres llegaron a principios de los años de 1980 con (el musical) song and dance de andrew lloyd webber y los guys and dolls del royal national theatre. ella dañó sus cuerdas vocales mientras actuaba en el programa de lloyd webber, requiriendo cirugía que amenazaba su voz de cantante. ella co presentó una serie rediviva de oh boy! por itv en los principios de los años de 1980. en 1981 ella retornó a las listas de los estados unidos con i could never miss you (more than i do), un éxito top 20 que también permaneció #2 en la lista del adult contemporary a pesar de estacionarse en el #62 en el reino unido. a principios del año siguiente ella tuvo un éxito más modesto en los estados unidos con if i were you, el cual se perdió en el top 40, apareciendo en el video ant rap junto con adam and the ants y fue nominada para un grammy por who's foolin' who del álbum de lulu.
ella ganó el premio rear of the year en 1983 y re-regrabó un número de sus canciones. estas incluían shout, el cual permaneció en el top 10 en 1986 en el reino unido, asegurándole un lugar en el top of the pops. lulu fue una de los dos intérpretes (siendo cliff richard el otro) en haber cantado en top of the pops en cada una de las cinco décadas que el programa duró. una continuación del sencillo para shout, una versión actualizada del éxito my boy lollipop de 1960 de millie, fracasó para las listas y lulu paró de grabar hasta 1992, enfocándose en su lugar en la tv, actuando y haciendo presentaciones en vivo. estas pistas fueron lanzadas en el sello jive records. lulu ha tenido éxitos en los sellos decca, columbia, atco, polydor, chelsea, alfa, jive, dome, rca, mercury y universal. ella también ha lanzado sencillos para gto, atlantic, globe, emi, concept, lifestyle, utopia y rocket y epic en los estados unidos.
por un tiempo, ella mantuvo el récord de números de sellos discográficos éxitosos en las listas del reino unido.
en 1985, ella publicó su primer libro, lulu - her autobiography.
en televisión, ella reemplazó a julie walters como la madre de adrian mole en the secret diary of adrian mole en 1987. en 1989-90 ella dió la voz al personaje del título en la serie animada nellie the elephant en itv.
en 1989, lulu y su representante de 25 años, marion massey, se separaron. durante sus veinticinco años de asociación, massey y lulu fueron socios iguales como empresa de negocios, pero animada por su esposo john frieda, lulu terminó su asociación de negocios en 1989 ya que ella estaba frustrada de que ya no era más vista como artista de grabación y de que massey fuera incapaz para avanzar su carrera discográfica.
en 1993, lulu hizo una grabación de retorno con el sencillo independence el cual permaneció en el #11 en la lista de sencillos en el reino unido. este era el título de la pista del álbum independence; los cuatro sencillos lanzados desde este álbum permanecieron en las listas del reino unido, como hizo dos años más tarde con sencillos lanzados en 1994. su segundo sencillo después de independence fue i'm back for more, un dueto con el cantante de soul bobby womack, el cual listó en el #27. también en 1993, la canción i don't wanna fight, co escrita por lulu con billy lawrie y steve duberry, se convirtió en un éxito internacional por tina turner.
más tarde, ese año, ella participó en el cover de la versión de la canción relight my fire de dan hartman, con la banda de chicos take that. el sencillo permaneció #1 en la lista de sencillos del reino unido y lulu apareció como acto de apoyo de take that en su gira de 1994. en esta época ella también apareció como una infeliz clienta de relaciones públicas de edina monsoon en dos episodios del programa de televisión de la bbc, absolutely fabulous y formó equipo con (el dúo cómico dawn french y jennifer saunders de la serie británica de comedias del mismo nombre) french and saunders muchas veces, incluyendo sus parodias de las spice girls (los sugar lumps -"los terrones de azúcar"-) para comic relief en 1997, cuando ella tomó el papel de "baby spice", imitando a emma bunton. un álbum, provisionalmente titulado where the poor boys dance, fue completado a finales de 1997 y tocaba lanzarlo a principios de 1998 pero fue pospuesto por el sello discográfico mercury. un sencillo hurt me so bad fue lanzado en abril de 1999, el cual subió no más alto que el #42 en el reino unido, y un año más tarde el título de la pista desde el álbum cancelado permaneció en el #24, con una aparición en top of the pops para promoverla.
en 1999, lulu regresó a bbc one para conducir su programa de juego de noche de sábado national lottery, red alert, y el tema de la canción, cantada por lulu, fue lanzado como sencillo, pero sólo logró arañar las regiones inferiores del top 75 del reino unido.
ella también coescribió y grabó un dueto con el cantante pop del reino unido, kavana, titulado heart like the sun, pero no fue lanzado comercialmente hasta la colección de los "más grandes éxitos" del 2007 de kavana, special kind of something: the best of...
ahora conocida como lulu kennedy-cairns (nombre de nacimiento de su difunta madre antes de que ella fuera adoptada por la familia mcdonald) en el 2000 ella fue premiada con un obe (nota de draco: orden del imperio británico por sus siglas en inglés) por la reina isabel. su autobiografía publicada en el 2002, fue titulada i don't want to fight, después del éxito de la canción, ella y su hermano escribieron con el compositor de éxitos steve du berry para tina turner, una canción que la misma lulu lanzó en el 2003 como parte de su álbum the greatest hits. su álbum de oro del 2002, together, fue una colección de duetos con elton john y paul mccartney entre otros, pistas desde las cuales fueron interpretadas en un destacado especial de tv para itv, an audience with lulu, el cual se vio a lulu reunida con su primer esposo maurice gibb para una interpretación en vivo de first of may.
en el 2000, lulu se sentó en el 5,387, 862 y el mini clásico final que salió de la línea de producción, puso un final a un capítulo en la historia del automovilismo británico. en una ceremonia en la fábrica de birmingham, lulu condujo un mini cooper rojo, matrícula 1959-2000, fuera de la pista a la música de the italian job, la película de 1969 en la cual varios mini coopers se caracterizaron prominentemente.
en el 2004, ella lanzó el álbum back on track y se fue en una gira por todo el reino unido para celebrar los cuarenta años en la industria de la música, listando el álbum en un bajo #68. a finales del 2004 ella regresó a la radio como la presentadora de un programa de radio de dos horas en la bbc radio 2, tocando una ecléctica mezcla de música desde los años de 1950 hasta los años del 2000. en el 2005, lulu lanzó a little soul in your heart, una colección de clásicos de soul que entró en la lista de álbumes del reino unido con el #28. en marzo del 2006, ella lanzó su perfil oficial de myspace. lulu también apareció en el popular programa de comedia británica the kumars at no. 42.
lulu continuó actuando ocasionalmente y protagonizó junto a tom courtenay y stephen fry en la película británica whatever happened to harold smith? ella también apareció en el programa reality de tv de la bbc, just the two of us en el 2006 como juez, junto a trevor nelson, cece sammy y stewart copeland. ella fue reemplazada por tito jackson para la serie dos en el 2007. a finales de junio y principios de julio del 2006 apareció en la gira de take that's del reino unido e irlanda para interpretar su canción relight my fire. ella apareció en la temporada 6 de american idol el 20 de marzo del 2007 como mentora para las concursantes femeninas y a la siguiente noche interpretó to sir with love. más tarde en el 2007 ella apareció en el reino unido como invitada por jools holland en una serie de conciertos y presentaciones y en el lanzamiento del cd de holland, best of friends, interpretando where have all the good guys gone?
las completas grabaciones de atco, de lulu (hechas entre 1969-1972) fueron lanzadas el 12 de noviembre del 2007. el set del cd dos versiones no lanzadas anteriormente y demos de algunas de sus grabaciones de este período. en diciembre del 2007, ella lanzó un sencillo para descarga en itunes en el reino unido, llamado run rudolph run. en esta época lulu también estuvo promoviendo una gama de productos de belleza en qvc, llamado time bomb, y apareció en un anuncio publicitario de televisión en la navidad del 2007, para morrisons, una popular cadena de supermercados en el reino unido.
en febrero del 2008, los fans de lulu crearon una e-petición para que lulu consiga un outstanding achievement award de los brits.
en noviembre del 2008, lulu fue anunciada como una de las numerosas celebridades escocesas para presentarse en la campaña publicitaria para homecoming scotland, un evento de un año de duración para animar a la gente alrededor del mundo con herencia escocesa para regresar a escocia. también en noviembre del 2008, lulu posteó el siguiente mensaje en su sitio web, celebrando la elección de barack obama como el 44to presidente de los estados unidos: barack obama is in - yippee, now we have got hope in the world. i've just turned 60, obama is the new president of the usa and i think its going to be a fantastic year. love lu x. ("barack obama está dentro -yipi, ahora nosotros tenemos esperanza en el mundo, yo justo he cumplido 60 años, obama es el nuevo presidente de los estados unidos y pienso que va a ser un año fantástico. con amor lu x. en las elecciones generales del reino unido de los años 1979, 1983 y 1987, lulu fue un apoyo del partido conservador de la primera ministra margaret thatcher.
en enero del 2009, lulu empezó una temporada de cuatro semanas como asesora/entrenadora en el programa eurovision: your country needs you de la bbc, ayudando a elegir al cantante para representar al reino unido en el 2009 eurovision song contest.
en el verano del 2009, lulu fue presentada como la invitada en el programa diario de estilo de vida the hour, de la stv, junto al presentador principal stephen jardine. ella apareció entre el 27 y el 31 de julio. el programa de la revista scottish salió al aire los días laborables a las 5pm. a partir del 2009, ella continúa lanzando su gama de productos antiedad "lulu" y otros cosméticos a través del canal de compras para el hogar qvc (reino unido), utilizando su apariencia juvenil como una herramienta promocional.
apareciendo después en un concierto tributo de abba en hyde park, londres, durante septiembre del 2009, lulu anunció que ella estaría recorriendo el reino unido en un here come the girls junto a chaka khan y anastacia. el trío promovió la serie de conciertos en la tv del reino unido, delante de la primera presentación en noviembre del 2009, el cual tomó veinte diferentes fechas.
a principios del 2010, lulu cantó el tema the world is love, para la película oy vey! my son is gay!! y recorrió el reino unido una segunda vez con here come the girls junto a anastacia y heather small. en noviembre del 2010 ella presentó la serie de tv de la bbc, rewind the 60s, con cada episodio enfocándose sobre un año durante los años de 1960, destacando los temas sociales y políticos de la década, además de la música y entrevistas con personalidades.
el 26 de febrero del 2011, lulu apareció en la segunda eliminatoria en la tercera serie de let's dance for comic relief. ella bailó el éxito crank that. en mayo del 2011, ella hizo una aparición en el programa de la itv2, celebrity juice, y, en julio del 2011, ella se presentó en el llangollen international musical eisteddfod.
en octubre y noviembre del 2011, lulu tomó parte en la serie de la bbc, strictly come dancing. emparejada con brendan cole, ella fue eliminada 5ta, el 6 de noviembre.
en agosto del 2014, lulu abrió la ceremonia de clausura del 2014 glasgow commonwealth games.
el 11 de febrero del 2015, ella apareció en the great comic relief bake off en apoyo de comic relief, cuando ella reveló que ella jamás había hecho antes un pequeño pastel.
el 1 de abril del 2017, ella apareció como invitada en all round to mrs. brown's junto a holly willoughby y phillip schofield.
el 17 de agosto del 2017, ella fue el tema del programa de la bbc, who do you think you are.
el 19 de marzo del 2018, ella se unió al elenco de 42nd street (musical) actuando en el papel principal de dorothy brock durante una ocupación de 16 semanas.
álbums de estudio
-1965 something to shout about
-1967 love loves to love lulu
-1969 lulu's álbum
-1970 new routes
-1970 melody fair
-1973 lulu
-1976 heaven and earth and the stars
-1979 don't take love for granted
-1981 lulu
-1982 take me to your heart again
-22/2/1983 independence
-20/5/2002 together
-15/3/2004 back on track
-8/8/2005 a little soul in your heart
-13/4/2015 making life rhyme
michael jonas "mike" evans. salisbury, carolina del norte, estados unidos, 3 de noviembre de 1949 – twentynine palms, california, estados unidos, 14 de diciembre del 2006.fue un actor estadounidense y, con eric monte, co-creador del programa good times. el personaje ralph carter de michael evans fue llamado después como él.
su padre, theodore evans sr., fue un dentista, y su madre, annie sue evans, una profesora. él asistió al palmer memorial institute, un colegio privado para jóvenes afro americanos en sedalia, carolina del norte, justo a las afueras de greensboro. su familia más tarde se trasladó a los ángeles, donde él se graduó del los ángeles high school. él estudió actuación en los ángeles city college.
evans es mejor conocido por su recurrente papel como lionel jefferson en all in the family y fue el primer y último actor para actuar como lionel en la continuada (spin-off) the jeffersons. el actuó como lionel en the jeffersons por muchos de sus 11 años corridos, con la mayoría de sus apariciones ocurriendo desde 1979 hasta 1985. el actor y cantante de ópera damon evans (sin relación con michael) hizo el papel desde septiembre de 1975 a enero de 1978 en the jeffersons, como mike evans estaba ocupado con la producción de good times. él regresó después que good times terminó en 1979.
como el original lionel, su ausencia fue informado en un especial de la sherman hemsley tv land que fue emitido el 26 de abril del 2006. los otros miembros del elenco sobreviviente de the jeffersons estuvieron presentes (con la excepción de paul benedict), así también como sally struthers y el elenco de las otras series de hemsley, amen y good behavior.
evans actuó como lenny en el elenco de 1976-1977 de danny thomas en la comedia de situaciones de the practice durante su segunda y final de temporada.
evans fue también un inversionista de bienes raíces y dueño de propiedades en inland empire de california.
evans murió de cáncer de garganta en la casa de su madre en twentynine palms, california a la edad de 57 años.
roseanne cherie barr. salt lake city, utah, estados unidos, 3 de noviembre de 1952. es una comediante, actriz, productora ejecutiva, escritora y política estadounidense.
roseanne cherie barr
barr inició su trayectoria profesional realizando monólogos cómicos en clubes y cafeterías, antes de saltar a la fama gracias a su papel protagonista en la comedia de situación roseanne. la serie se emitió entre 1988 y 1997, durante un total de nueve temporadas. por su trabajo en la misma recibió varios premios y reconocimientos, entre ellos un premio emmy y un globo de oro a la mejor actriz de comedia.
tras la cancelación de la serie, presentó el programa de entrevistas the roseanne show, que se mantuvo en pantalla desde 1998 al 2000. posteriormente, presentó el programa de cocina domestic goddess (2003) y el reality show the real roseanne show (2003). en el 2005 volvió a realizar una gira de monólogos, y más tarde fue protagonista de otro reality show, roseanne's nuts, acerca de su vida en hawaii.
a principios del 2012, barr anunció su candidatura a presidir el partido verde de los estados unidos. barr perdió frente a jill stein, por lo que finalmente se presentó como candidata político por el partido paz y libertad.
nacida en el seno de una familia de refugiados judíos, se trata de una de las personalidades más conocidas de la televisión en estados unidos.
mientras luchaba por instalarse en colorado, barr encontró trabajo como comediante en vivo en clubes nocturnos y cafeterías, y eventualmente le pidieron que hiciera monólogos cómicos en el club the comedy store, situado en los ángeles. poco después, fue invitada a actuar en el programa the tonight show por el productor jim mccawley para su primera aparición en 1985. al año siguiente se presentó en late show with david letterman y grabó su primer programa especial para la cadena hbo, titulado the roseanne barr show, por el que ganó un premio american comedy por "mejor comediante femenina". cabe añadirse que en su número cómico popularizó el término "diosa doméstica", la forma en que se refería a las amas de casa. antes de conseguir su propia comedia de situación, se le ofreció desempeñar el papel de peg bundy en la serie televisiva married with children, a lo que no accedió.
en 1987, marcy carsey y tom werner, productores de la serie de televisión the cosby show (1984-1990), se propusieron producir una nueva comedia centrada en una familia de clase obrera. es así que contrataron al guionista matt williams y a barr para interpretar el papel protagonista. la comedia, titulada roseanne, debutó el 18 de octubre de 1988 y fue seguida por más de 20 millones de espectadores, convirtiéndose en el episodio más visto de una serie en su debut ese año.
su mayor popularidad se la debe a la serie roseanne, que protagonizó entre 1988 y 1997, y en la que encarnaba a una ama de casa de clase humilde que debe sacar adelante su hogar y a sus tres conflictivos hijos con la ayuda de su marido (interpretado por john goodman) y su hermana.
durante el tiempo de emisión de esta sitcom, barr hizo algunas incursiones en la gran pantalla, destacando vida y amores de una diablesa (1989) junto a meryl streep o mira quien habla también (1990), prestando su voz a un bebé.
en 1991, prestó su voz para el personaje de julie, una pequeña bebé, en la famosa película de comedia look who's talking too. el filme fue un éxito comercial, pero recibió reseñas negativas. también participó en tres emisiones del programa saturday nigth live, entre los años 1991 y 1994. publicó su segundo libro en 1994, el cual se tituló my lives. en ese mismo año, barr fue la presentadora de la entrega de los premios mtv video music. se convirtió así en la primera mujer humorista en presentar la gala. luego realizó más presentaciones como invitado en las series de televisión 3rd rock from the sun y the nanny.
luego de la cancelación de su comedia de televisión, barr desempeñó el papel de la bruja del oste en el musical the wizard of oz en el madison square garden en 1998. en ese mismo año se estrenó su talk-show, llamado the roseanne show, el cual se emitió durante dos temporadas hasta ser retirado de la programación en el 2000 por un descenso en las audiencias. tras un breve período de relativa inactividad, volvió a la televisión en el verano de 2003 para presentar un programa de cocina llamado domestic goddes y protagonizar el reality show the real roseanne show, el cual mostraba el detrás de escena del anterior. sin embargo, ambos proyectos finalizaron a la brevedad debido a los problemas de salud de barr. ya recuperada, en 2004 le pusó su voz a uno de los personajes principales de la película animada home on the range.
en el 2005, barr recorrió los estados unidos realizando su número cómico. en febrero del 2006, fue invitada para participar de un festival de comedia celebrado en la ciudad leicester, midlands del este, inglaterra, a lo que ella accedió. ésta significó su primera presentación en el continente europeo. también participó en un especial de la cadena hbo llamado roseanne barr: blonde n bitchin' y realizó una aparición como invitada en un episodio de la serie de televisión de nbc my name is earl. al año siguiente, fungió como presentadora del programa televisivo the search for the funniest mom in america, producido por la cadena nickelodeon. en total, participó en seis emisiones transmitidas en el 2007.
barr volvió a realizar monólogos cómicos a comienzos de 2008 en el hotel y casino sahara en las vegas strip. luego, incursionó en el medio radial. del 2009 a 2010 presentó un programa radial donde moderaba debates políticos en la estación kpfk y desde el 2008 copresenta junto a su pareja sentimental johnny argent el programa the roseanne and johnny show, pero este en otra estación, kpfk. a comienzos del 2009 se dijo que retornaría a la televisión con una nueva comedia de situación, donde su personaje sería el de una ama de casa. sin embargo, el proyecto finalmente no se materializó.
el 4 de enero del 2011, barr lanzó su tercer libro, llamado roseannearchy: dispatches from the nut farm. a mediados del mismo año, retornó a la televisión con un nuevo reality-show de la cadena lifetime, en el cual mostraba como era su vida cotidiana y la convivencia que tenía con su novio, johnny argent, y su hijo jake en un granja en big island, hawaii. el programa, titulado roseanne's nuts, recibió críticas mixtas y fue retirado de la programación tras emitirse los 13 episodios producidos pertenecientes a su primera y única temporada.
en agosto del 2011, barr hizo públicos los preparativos para su vuelta al medio televisivo con una nueva comedia de situación, titulada downwardly mobile y producida por 20th century fox televisión.
filmografía
cine:
-she devil (1989)
-look who's talking too (1990)
-freddy's dead: the final nightmare (1991)
-even cowgirls get the blues (1993)
-blue in the face (1995)
-meet wally sparks (1997)
-cecil b. demented (2000)
-joe dirt (2001)
-home on the range (2004)
-master of the good name (2014)
-roseanne for president! (2016)
televisión (actuación):
-roseanne (1988-1997) -221 episodios.
-backfield in motion (1991) -tv movie.
-a different world (1992) -1 episodio.
-the rosey and buddy show (1992) -tv movie.
-the jackie thomas show (1992) -2 episodios.
-the woman who loved elvis (1993) -tv movie.
-the larry sanders show (1993-1995) -3 episodios.
-general hospital (1994) -1 episodio.
-women of the house (1995) -1 episodio.
-3rd rock form the sun (1997) -2 episodios.
-the nanny (1997) -1 episodio.
-my name is earl (2006) -1 episodio.
-downwardly mobile (2012) -piloto no vendido coprotagonizado con john goodman.
-portlandia (2013) -2 episodios.
-the office (2013) -2 episodios.
-teenage mutant ninja turtles (2013-2014) -6 episodios.
-the millers (2014) -1 episodio.
-cristela (2015) -2 episodios.
televisión (hosting/reality):
-roseanne: live from trump castle (1990) -hbo comedy special
-mtv video music awards (1994) -first female host.
-the roseanne show (1998 - 2000) -77 episodios.
-the real roseanne show (2003) -2 episodios (+11 no emitidos)
-roseanne barr: blonde and bitchin (2006) -hbo comedy special.
-the tipping point (2009) -unsold political talk show pilot.
-roseanne's nuts (2011) -16 episodios.
-comedy central roast of roseanne (2012)
-last comic standing (2014-2015) -19 episodios.
-momsters: when moms go bad (2014-2015) -7 episodios.
gemma louise ward. (mejor conocida como gemma ward). perth, australia, 3 de noviembre de 1987. es una supermodelo australiana. a la edad de 16, se convirtió en la modelo más joven de portada de la edición americana de vogue y era la primera modelo en aparecer en la portada de teen vogue. ha estado en pasarelas para diseñadores tales como versace, gucci, chanel, valentino, alexander mcqueen, entre otros y ha aparecido en 24 portadas de vogue en todo el mundo.
gemma ward
hija de un médico, segunda de cuatro hijos, gemma fue la payasa de la familia cuya ambición era la actuación. su padre, gary, es médico y su madre, claire, enfermera. tiene una hermana mayor, sophie, quien es modelo y escritora, y tiene dos hermanos gemelos menores, oscar y henry. su verdadera pasión, actuar, nació en una obra de la escuela hansel and gretel en 1997. de siete a nueve años de edad estuvo en el escenario.
a los 15 años su belleza surreal la tomó por sorpresa en 2002 cuando fue a acompañar a sus amigas al programa de televisión search for a super model fue ella quien llamó la atención de los organizadores. falsificaron la firma de su madre para llevarla al escenario, aunque gemma no ganó la competición, un vigilante de las principales agencias de modelaje en australia, vivien's, vio su potencial y le hizo un show reel. llegó al escritorio del caza-modelos david cunningham de la agencia img de new york. "mira la confianza que tiene. quiero decir, ella se ve como si hubiera estado haciendo esto durante años, y solo es una niña de 15 años de edad, caminando en un callejón en perth[...]ella es una supermodelo, seguro," reclama cunningham viendo el showreel de ward.
ward y heath ledger se conocieron en noviembre del 2007. pasaron la navidad juntos en perth antes de que ledger regresara a new york. ledger murió de una sobredosis accidental de medicamentos el 22 de enero del 2008
a los 15 años hizo su debut en el australian fashion week el mayo del 2003. gemma empezó haciendo trabajos para ropa surfera, al poco fue portada de la revista australiana mark y un puesto en la pasarela de la semana de la moda de australia, patrocinada por mercedez-benz. las fotos de la revista mark llegaron a un agente de img. el agente contactó a viviens, su agencia en australia, para que participara en exclusiva en los desfiles. en el 2003 firmó con la agencia img y en septiembre debuto en la pasarela para la colección primavera de prada en milán, como exclusiva.
en enero del 2004 abrió el show de alta costura de valentino colección primavera en parís. se convirtió en el rostro para las campañas de jil sander, yves saint laurent, y fue fotografiada por steven meisel para prada. destacó en la portada de vogue británica el marzo y en w en la edición de abril. su popularidad se incrementó cuando con 16 años vogue ee.uu. la llamó para aparecer en la portada de septiembre que presentaba a las nueve tops "modelos del momento"; fotografiada por steven meisel junto con las otras modelos daria werbowy, natalia vodianova, gisele bundchen, isabeli fontana, karolina kurkova, liya kebede, hana soukupova y karen elson.
en el 2005 estuvo en las campañas de hermès, valentino, burberry, y sustituyo a kate moss como el rostro de la fragancia obsession de calvin klein. participó en el videoclip de john mayer de la canción daughters. destacó en la portada de las revistas vogue francia edición de febrero, vogue italia edición de abril, y en la edición inaugural de vogue china en septiembre. también aparece en la portada de la edición de estilo y diseño de la revista time.
en solo tres años, gemma se ha convertido en una multimillonaria. en el 2006 el programa televisivo 60 minutes hizo un mini documental sobre gemma y la presentó como it girl, la modelo que más desean en el mundo de la alta costura. en octubre del 2006 en la revista allure, ward fue descrita como "la modelo del momento". el director creativo de allure, paul cavaco afirmó: "pasamos por un periodo que fue muy va-va-voom, pero ahora el péndulo ha vuelto. gemma es etérea, no terrenal." el fotógrafo michael thompson dice, "ella es una exótica rubia, la más rara de las criaturas." ganaba $ 25,000 para caminar en la pasarelas.
en el 2007 sustituyo a stella tennant como el rostro de christian dior, fotografiada por nick knight. otras campañas fueron swarovski, louis vuitton, y valentino. aparece en los anuncios para la marca japonesa de maquillaje kose, haciéndose ella un nombre allí. abre y cierra la pasarela otoño de karl lagerfeld en parís. interpreta a jackie masters en la película black balloon, una chica que ayuda a su novio con el autismo de su hermano, junto con la muy respetada actriz toni collette. abre la pasarela primavera de celine en parís. en julio del 2007 la revista forbes hizo una lista sobre las modelos mejor pagadas, y ward apareció entre ellas (puesto #10), junto con supermodelos como daria werbowy, karolína kurková, natalia vodianova, carolyn murphy, jessica miller, alessandra ambrosio, adriana lima, heidi klum, kate moss y gisele bündchen.
ha estado ausente de las pistas de la pasarelas en las últimas dos temporadas, pero sin duda ha estado haciendo su marca en la pantalla ya que ward ganó el premio australian star of the year y fue nominada como mejor actriz por inside film (if) awards en australia. también participó en la película (2008) the strangers como la asesina dollface.
en el 2009, rumores de que ward dejó el modelaje debido a los ataques viciosos sobre su peso. pero la modelo atribuye el tiempo detenido, después de la prematura muerte de ledger, a la necesidad de abordar las cuestiones personales y averiguar lo que quería de la vida. "fue una reevaluación de todo y he hecho un compromiso conmigo mismo para hacer frente algunas cosas acerca del fallecimiento de heath y también cosas que me preocupaban antes de conocernos. así que fue un refugio de muchas cosas en mi vida y pensé que era importante para mí, centrarme en esas cosas," dijo ward.
la modelo hará su debut teatral en la compañía de teatro de perth en australia occidental a finales del 2011. ward aparece en la portada de la revista sunday telegraph el febrero 6. en el 2011 aparece en piratas del caribe 4 como tamara, una sirena.
mia mont. lima, perú, 3 de noviembre de 1989. es una cantante y compositora peruana.
mia mont
desde niña siempre estuvo en contacto con la música. a los 8 años tuvo la suerte de participar en una obra teatral, donde tuvo su primera incursión en el canto.
a los 14 años le aceptaron como parte del coro de la anem voces del jazz, donde conoció a franssua, corista de su colega, el cantautor peruano, jaren vernis, quien es su actual padrino musical y le ayudó mucho en su carrera artística.
trabajó en su primer disco de la mano con ed montoya, componiendo los primeros temas de su álbum debut antifantasía, con un equipo conformado por el productor musical ed montoya, quién plasmó un sonido innovador, germán villacorta (juan gabriel, eva ayllón) en la grabación, reuven "paquirri" amiel, en la mezcla y dave collins (madonna, the police, no doubt, linkin park), en la masterización.
percy céspedez (ádammo, gian marco, tk), fue elegido como director de su primer video por él y posteriormente de su segundo sencillo buscándote. todo esto con el respaldo de su mánager alexander montoya y la empresa de management y producción de artistas music & entertainment group.
durante el 2010 por él, el primer single del disco, llegó a los primeros puestos en distintas cadenas musicales latinoamericanas como mtv y ritmoson latino, además de gozar de importante difusión radial en las principales radios peruanas.
el 31 de diciembre del 2010, mia fue elegida por radio studio 92, como "artista revelación femenina", y su tema debut por él, como "mejor canción hecha en el perú" en el 2010. a inicios del 2011, el tema fue escogido para musicalizar la telenovela lalola, del canal frecuencia latina.
el 26 de abril del 2011, mia se presentó frente a los profesionales y las empresas más importantes de la música latina con un showcase como parte del billboard latin music conference and awards.
su segundo sencillo buscándote, al igual que el primero, obtuvo difusión a nivel nacional e internacional (htv y mtv latinoamérica). el tema se colocó en el top 10 de los rankings pop rock y de música latina de venezuela. la canción cuenta con un remix a dúo con el productor y cantautor colombiano fainal. además, su segundo sencillo logró subir a la posición número tres del ranking de la cartelera latina en venezuela, en solo una semana de estrenado.
mía viajó a venezuela invitada para participar en el evento la chica htv, compartiendo la alfombra roja con otros artistas como chino y nacho y david bisbal.
entre las entrevistas que brindó la cantante en venezuela, se incluye una participación en programas como la bomba, del canal televen y el programa el guiso, del canal la tele.
tras el éxito de sus dos primeros sencillos, mia, con una imagen más madura y producida lanzó el tema un día. se colocó igual que los anteriores en las cadenas htv (número 1 en el hot ranking por cuatro semanas consecutivas) y mtv latinoamérica.
el programa en la mira de htv le dedicará una edición especial a mont.
discografía
-2010: antifantasía
-2012: antifantasía: deluxe edition
-2013: dhoom machale (dhoom3)
hennique. basse-terre, guadalupe, 4 de noviembre de 1850 - parís, francia, 25 de diciembre de 1935. novelista y dramaturgo francés naturalista.
obras:
-los devotos: los héroes modernos. (1878) -novela.
-dos noticias: funeral de benjamín y francine cloarec rozes. (1881) -novela.
-el accidente del sr. hebert. (1883) -novela.
-poeuf. (1887) -novela.
-carácter, la novela espiritualista. (1889) -novela.
-l'empereur dassoucy. (2 de marzo de 1879). -teatro. comedia en tres actos.
-pierrot sceptique. (1881). -teatro. pantomima.
-jacques damour. (22 de septiembre de 1887). -teatro. pieza en un acto basada en una novela de emile zola
-esther brandes. (1887). -teatro. pieza en tres actos.
-la mort du duc d'enghien. (10 de diciembre de 1880). -teatro.
-amour. (1890). -teatro. drama histórico.
-la menteuse. (4 de febrero de 1892). -teatro. pieza en tres actos con alphonse daudet.
-l'argent d'autrui. (9 de febrero de 1893). -teatro. comedia en 5 actos.
-deux patries. (16 de marzo de 1895). -teatro. drama.
-la petite paroisse. (1895). -teatro. pieza en cuatro actos con alphonse daudet.
-jamac. (17 de noviembre de 1909). -teatro. drama histórico en 5 actos con johannes gravier.
jorgen moller. dinamarca, 4 de noviembre de 1873 - dinamarca, 1941. abogado de profesión, fue el mas fuerte maestro danés de su época. ganó el campeonato nórdico en 1899 y 1901, y el segundo lugar en 1897 y 1903. en 1907 el se situó en 4to lugar en el torneo internacional de ajedrez en copenhague.
moeller acaba de jugar 38.Dc7+ y fritz englund abandonó por el mate imparable en dos en h7 con dama.
charles k. kao. shanghái, china, 4 de noviembre de 1933. profesor e investigador chino. obtuvo el premio nobel de física en el 2009 por conducir la investigación que permitió desarrollar la fibra óptica. es considerado el padre de la comunicación por fibra óptica.
loretta jane swit. passaic, new jersey, estados unidos, 4 de noviembre de 1937. es una actriz de teatro y televisión conocida por sus personajes. swit es mejor conocida por su interpretación de major margaret hot lips houlihan en m*a*s*h, por el cual ella ganó dos premios emmy.
loretta swit
swit es descendiente de polacos, los padres de swit fueron lester y nellie swit. ella se graduó de la secundaria pope pius xii en passaic en 1955. en 1957, ella se graduó de la escuela katharine gibbs en montclair en june, luego fue empleada como taquígrafe en bloomfield. ella estudió drama con gene frankel en manhattan en new york city y considerarlo su entrenador de actuación. ella regularmente retornaba a su estudio para hablar con aspirantes a actores durante toda su carrera. swit también es una cantante, habiendo entrenado en el american academy of dramatic arts.
en 1967, swit realizó una gira con la compañía nacional de any wednesday, protagonizado por gardner mckay. ella continuó como una de las hermanas pigeon frente a don rickles y ernest borgnine en una representación en los angeles de the odd couple.
en 1975, swit actuó en same time, next year en broadway frente a ted bessell. ella también se desempeñó en broadway en the mistery of edwin drood. desde ahí, ella interpretó a agnes gooch en las vegas, versión de mame, protagonizada por susan hayward y más tarde, celeste holm. más recientemente, swit ha realizado una gira con the vagina monologues.
ella ha interpretado a shirley valentine, una mujer de teatro, desde los noventa hasta los 10 primeros años del siglo xxi, apareciendo en una variedad de escenarios y reposiciones.
en octubre-noviembre del 2003, ella protagonizó como el personaje del título, la producción de teatro de mame de carolina del norte en raleigh, carolina del norte.
en agosto-septiembre del 2010, swit protagonizó el estreno mundial de la obra de mark miller, amorous crossings, en el alhambra dinner theatre en jacksonville, florida, dirigido por todd booth.
en el 2017, swit apareció en six dance lessons en six weeks en buffalo, new york.
cuando swit llegó a hollywood a partir de 1969, ella interpretó papeles de invitada en varias series de televisión, incluyendo hawaii five-0 (su primer crédito en tv), gunsmoke, mission impossible, y mannix.
a partir de 1972, swit interpretó a la lozana, extremadamente competente jefa de enfermera, la mayor margaret hot lips houlihan, en la serie de televisión m*a*s*h, una comedia ambientada en un hospital militar ambulante estadounidense durante la guerra de corea. swit heredó el papel de protagonista de la actriz sally kellerman, quien interpretó a houlihan en el largometraje. en las primeras temporadas su personaje era soltera y ciegamente patriótica, y ella no tenía amigos entre el campo de cirujanos y enfermeras, con la notable excepción de su amante casado, el mayor frank burns, interpretado por larry linville. con el tiempo su personaje se suavizó considerablemente. ella se casó con un teniente coronel pero se divorció poco después. ella se hizo de buenos amigos con sus compañeros oficiales, y su aptitud hacia los coreanos y en los alrededores del campo llegó a ser más progresista. el cambio reflejaba eso de la serie en general, desde el más absurdo humor negro hasta la madura comedia dramática. swit fue una de los únicos cuatro miembros del elenco en permanecer todas las 11 temporadas del programa, desde 1972 hasta 1983 (los otros son alan alda, jamie farr y william christopher).
swit y alda fueron los únicos actores que han estado tanto en el episodio piloto y en el final; ella apareció en todas menos en 11 del total de 256 episodios. swit recibió dos premios emmy por su trabajo en m*a*s*h. más tarde, ella también fue la primera estrella de m*a*s*h en visitar corea del sur, cuando ella narró el documental korea, the forgotten war.
sus episodios favoritos son hot lips & empty arms, margaret's engagement y the nurses.
ella también tuvo una cercana relación con harry morgan, quien interpretó al coronel sherman t. potter. ellos llegaron a ser vecinos, después que la serie terminó, hasta su muerte el 7 de diciembre del 2011. swit continúa permaneciendo cercana a alda, junto con su esposa, tres hijas y siete nietos.
en 1981, swit interpretó el papel de christine cagney en el piloto de la película para la serie de televisión cagney & lacey pero fue excluida por obligaciones contractuales de continuar en el papel. la actriz meg foster interpretó a cagney para los primeros seis episodios de la serie de televisión, con sharon gless haciéndose cargo del papel desde ese punto en adelante.
swit también fue la estrella invitada en programas tales como bonanza, the love boat, win, lose or draw, gunsmoke, match game, pyramid, the muppet show y hollywood squares. en un episodio de match game, swit escribió el saludo polaco dzień dobry ("buenos días") (incluso con la marca diacrítica) en su tarjeta durante la introducción. ella también protagonizó en programas de navidad tales como la versión para la televisión de the best christmas pageant ever y el especial de pbs, a christmas calendar de 1987. en 1988 ella condujo korean war-the untold story, un documental sobre los verdaderos eventos de la guerra y fue a corea del sur para filmarlo, convirtiéndose en el primer miembro del elenco mash en visitar de hecho el país. en 1992, ella condujo la parte 26 de la serie those incredible animals on the discovery channel. la última aparición de swit fue en gsn live el 10 de octubre del 2008.
ella también estuvo en la película para televisión the last day, en 1975, con richard widmark y robert conrad.
swit fue la estrella invitada con mike connors en mannix, episodio 78, temporada 4, figures in a landscape, escrita por paul krasny, dirigida por donn mullally, originalmente salió al aire el 10 de octubre de 1970. mannix program information.
swit fue la estrella invitada en hawaii five-0 episodio bait once, bait twice, el 4 de enero de 1972.
swit se casó con el actor dennis holahan en 1983 y se divorció de él en 1995. holahan interpretó a per johannsen, un diplomático sueco quien llegó a estar brevemente involucrado con el personaje de swit en un episodio de m*a*s*h. swit no se ha vuelto a casar y no tiene hijos.
swit ha escrito un libro sobre bordado (a needlepoint scrapbook). en él, ella declaró, we are ms. pac-mac fanatics in our house. ("somos fanáticos de la señora pac man en nuestra casa." ella es dueña de una máquina ms. pac-man. el libro también incluye un diseño en bordado de ms. pac-man.
en los años ochenta, swit apoyó los esfuerzos de r. adams cowley, fundador de la unidad de trauma de choque en la universidad de maryland, el primero de su tipo en los estados unidos. swit ayudó a llamar la atención para su uso de helicópteros para transportar civiles heridos hasta los centros de trauma de shock desde 1969.
.en 1991, ella ganó el premio sarah siddons por su trabajo en el teatro de chicago.
.swit recibió una estrella en el paseo de la fama en 1989.
filmografía:
.1972 stand up and be counted
.1974 freeble and the bean
.1975 race with the devil
.1981 s.o.b.
.1985 beer
.1986 dreams of gold: the mel fisher story
.1986 whoops apocalypse
.1987 a christmas calendar (tv special)
.1991 hell hath no fury
.1992 a killer among friends
.1996 forest warrior
monique therese parent. san luis obispo, california, estados unidos, 4 de noviembre de 1965. es una actriz y modelo estadounidense.
monique parent
en estados unidos ella es una de las actrices más populares en la categoría de películas clase b. esto se debe en gran parte a sus capacidades de actuación de los personajes más diversos que caracterizan a una mujer, y en segundo lugar a su apariencia. comenzó directamente después de varias sesiones fotográficas para varias agencias en la escena erótica, comenzando con la película night visions del año 1991. en el año 1995 pudo establecerse como una especie de diva erótica, apareciendo en más de 16 películas sólo en los años 1995 y 1996. estudió actuación mientras trabajaba como modelo, en beverly hills playhouse, bajo la dirección de dos agentes, jeffrey tambor y nilton katselas.
filmografía:
.1991 night visions
.1992 playboy: erotic fantasies
.1992 secret games
.1993 other people's secrets
.1993 double standards
.1993 sünden der begierde (sins of desire)
.1993 die dunkle macht der leidenschaft (body of influence)
.1993 beach bunnies (buford's beach bunnies)
.1993 bodyguard für heiße nächte (night eyes three)
.1993 the making of'...and god spoke'
.1993 dragon fire
.1993 sex and the single alien
.1993 girl of the sunset strip
.1993 brief affairs (divorce law)
.1993 cyber seeker
.1994 dangerous touch - tödliche berührung (dangerous touch)
.1994 sexual outlaws
.1994 midnight confessions - intime geständnisse (midnight confessions)
.1994 play time
.1994 perfect gift
.1994 love street 1: i dreamed of angels crying (kurzfilm)
.1994 blind obsession
.1994 bikini med school
.1994 feuchte zone l.a. (blonde heaven)
.1995 vicious kiss - wilde küsse (vicious kiss)
.1995 verhängnisvolle beziehung (scoring)
.1995 revenge of the calendar girls
.1995 point dume
.1995 mirror, mirror iii: the voyeur
.1995 married people, single sex ii: for better or worse
.1995 desert blues
.1996 masseuse
.1996 lügen haben lange beine (the truth about cats & dogs)
.1996 white cargo
.1996 sunset after dark
.1996 stripshow
.1996 ladykiller
.1996 jimi
.1996 hot nightmares (love me twice)
.1996 erotic confessions: volume 1
.1996 desire: an erotic fantasyplay
.1996 dance of desire
.1997 lust: the movie
.1997 lebensborn
.1997 die chaotentruppe vom 6. revier (busted)
.1997 dark secrets
.1997 tender flesh
.1997 james dean: race with destiny (fernsehfilm)
.1997 orchideen für eine leiche (heartless, fernsehfilm)
.1997 alien escape
.1997 maximum security - streng geheim (maximum revenge)
.1997 lovers, liars and thieves
.1998 the catcher - drei strikes bis zum tod (the catcher)
.1998 turnaround
.1998 sweetheart murders
.1998 heißer sommer in l.a. (club wild side)
.1998 club wild side ii (club wild side 2)
.1999 the pornographer
.1999 bloodthirsty
.1999 sexy pool-party (the key to sex)
.1999 ranch der leidenschaft (temptations)
.2000 maxine und ihr bodyguard (the seduction of maxine)
.2001 passion lane
.2001 dean quixote
.2001 seaside seduction
.2002 the perfect cut
.2002 close enough to touch
.2002 perfectly legal
.2002 passion's peak
.2002 wicked temptations
.2003 los jornaleros
.2005 lust connection (fersehfilm)
.2005 the witches of breastwick
.2005 insatiable obsession
.2006 carnal cravings
.2006 temptations of lust (fernsehfilm)
.2006 dead boyz don't scream
.2006 adult behavior (kurzfilm)
.2007 illicit behavior
.2007 the breastford wives
.2007 the stolen moments of september
.2008 voodoo dollz (fernsehfilm)
.2008 bikini royale (fernsehfilm)
.2008 blood scarab
.2009 strangers online
.2011 the fergusons
.2011 breath of hate
.2011 1313: boy crazies
.2012 the perfect house
.2012 1313: ufo invasion
.2013 the profane exhibit
.2014 geitzler's asylum
.2015 the last house
.2015 jurassic city
.2016 vigilante diaries
.2016 the one 3 (short)
.2016 mind blown (tv movies)
.2017 scumbag
.2017 the fast and the fierce
.2017 darlene is spiritual (short)
.2017 axeman 2: overkill
.2017 bikini car wash massacre
.2017 jack vs lantern
........ run like hell (ammounced)
.2017 the one horror - cupido, divinitas (short)
.2018 cuck (postproduction)
series de tv:
.1993 south of sunset (eine folge)
.1993 american sweethearts: an erotic vision of a seductive kind
.1994 love street (eine folge)
.1995 the watcher - das auge von vegas (the watcher, eine folge)
.1995, 1997: erotic confessions (zwei folgen)
.1996 night stand (eine folge)
.1996 hot line (eine folge)
.1996 walker, texas ranger (eine folge)
.1996-1998 beverly hills bordello (vier folgen)
.1998 intimate sessions (eine folge)
.2000 die liebesbucht (eine folge)
.2001 black scorpion (eine folge)
.2001 thrills (eine folge)
.2002-2003 hotel erotica (vier folgen)
.2004 black tie nights (eine folge)
.2006 sex games vegas (eine folge)
.2010-2011 tanya x (fünf folgen)
.2011 uncut
.2015 whitey
.2016 magic funhouse!
.2017 scream queen stream
.2017 tow truckers
.2017 stuff and sam!
videojuego:
.1996 phantasmagoria 2: a puzzle of flesh
matthew mcconaughey. uvalde, texas, ee.uu., 4 de noviembre de 1969. actor y productor de cine y televisión.
renae geerlings 4 de noviembre de 1974. es una actriz, cantante, escritora, productora y editora cómica estadounidense. ella es mejor conocida por esteralizar la nueva versión de la película de terror del 2009, halloween ii así como el thriller sobrenatural compound fracture, el cual ella también co-escribió y produjo.
renae geerlings
geerlings llegó a ser una editora por top cow comics en 1996, trabajando en varíos títulos tales como working battle of the planets, tomb raider and witchblade. en el 2005, ella apareció en un segmento de america's most wanted followed para un papel en la corta película a role, blame (2006). también en el 2006, ella fue promovida a editora en jefe en top cow before dejando la compañía al año siguiente. ella actualmente trabaja en darby pop publishing.
en el 2009, ella apareció como deputy gwynne en la nueva versión de rob zombie halloween ii (2009), también co-esteralizando con su esposo tyler mane. a pesar de las críticas mixtas, la película fue un éxito comercial cuando se estrenó el 28 de agosto del 2009. en el 2010, ella y su esposo lanzaron la empresa de producción, mane entertainment. ella interpreta a juliette en su primer largometraje, el thriller sobrenatural compound fracture, estrenada en el 2013. a ella se le podrá ver cómo precious en su siguiente película, penance lane.
geerlings ha estado casada con el actor tyler mane desde el 2007
filmografía:
-2004 countdown to wednesday.
-2005 america's most wanted america fights backs.
-2006 blame.
-2009 halloween ii.
-2013 compound fracture.
-2013 penance lane.
-2015 race to judgment.
-2015 face the thunder.
hannelore knuts. hasselt, bélgica, 4 de noviembre de 1977. es una actriz y modelo belga.
hannelore knuts
ella ha aparecido siete veces en la portada de vogue: cinco veces en la edición italiana, y una vez en la edición surcoreana y otra en la japonesa. sus créditos en las películas de los años 2011-12 incluyen the invader de nicolas provost y el proyecto dave de radio soulwax, en el cual ella actús el papel del título de david bowie.
ella una vez salió con el guitarrista tim vanhamel (también de hasselt) quien llegó a ser famoso con las bandas millionaire y eagles of death metal. ahora ella está en una relación con nicolas provost.
paul sabatier. carcasonne, francia, 5 de noviembre de 1854 - toulouse, francia, 14 de agosto de 1941. químico y profesor universitario que obtuvo el premio nobel en 1912 con víctor grignard por su método para hidrogenar compuestos orgánicos en presencia de metales finamente desintegrados.
margaret macdonald. tipton, cerca de wolverhampton, escocia, 5 de noviembre de 1865 - 10 de enero de 1933. artista, cuyo trabajo de diseño se convirtió en uno de los rasgos definitorios del "estilo glasgow" durante la década de 1890.
vivien leigh (nombre real: vivian mary hartley, también conocida como lady olivier). india británica, en la ciudad universitaria de st. paul's school, darjeeling, 5 de noviembre de 1913 - 8 de julio de 1967. fue una actriz inglesa de cine y teatro. ganó dos premios de la academia para mejor actriz por su desempeño como scarlett o'hara en gone with the wind ("lo que el viento se llevó") (1939) y como bianche dubois en la versión fílmica de a streetcar named desire ("un tranvía llamado deseo") (1951). un papel que ella ya había actuado en el teatro en el west end de londres en 1949. ella también ganó un premio tony por su trabajo en la versión musical de tovarich (1963) en broadway.
vivien leigh
después de su educación en la escuela de drama, leigh apareció en pequeños papeles en cuatro películas en 1935 y progresó hasta el papel de heroína en fire over england (1937). aclamada por su belleza, leigh sentía algunas veces que le impedía ser tomada seriamente como actriz. a pesar de su fama como actriz de pantalla, leigh era principalmente una artista de teatro. durante sus 30 años de carrera en el escenario, ella actuó en papeles oscilando desde las heroínas de las comedias de noël coward y george bernard shaw hasta los clásicos personajes shakespearianos tales como ofelia, cleopatra, juliet, y lady macbeth. más tarde en la vida, ella actuó papeles de carácter en unas cuantas películas.
para el público de la época, leigh fue fuertemente identificada con su segundo esposo laurence olivier, con quien ella estuvo casada desde 1940 hasta 1960. leigh y olivier estelarizaron juntos en muchas producciones de teatro, con olivier dirigiendo a menudo, y en tres películas. se ganó una reputación de ser difícil de trabajar con ella, ya que durante gran parte de su vida adulta ella sufrió de trastorno bipolar así como episodios recurrentes de tuberculosis crónica, el primero diagnosticado a mediados de la década de 1940, el cual finalmente reclamó su vida a la edad de 1953. aunque su carrera tuvo períodos de inactividad, en 1999, el american film institute clasificó a leigh como la más grande estrella femenina del cine clásico de hollywood.
ella fue la única hija de ernest richard hartley, un broker inglés, y su esposa, gertrude mary frances (nacida yackjee; ella también usó el nombre de soltera robinson de su madre). su padre nació en escocia en 1882, mientras que su madre, una devota católica romana, nació en darjeeling en 1888 y puede haber sido de ancestros irlandeses e indios parsi. los padres de gertrude quienes vivieron en la india, fueron michael john yackjee (nacido en 1840), un hombre de medios independientes, y de mary teresa robinson (nacida en 1856) que nació de una familia irlandesa asesinada durante la rebelión india de 1857 y que creció en un orfanato, donde ella conoció a yackjee; ellos se casaron en 1872 y tuvieron cinco hijos, de los cuales gertrude fue la más joven. ernest y gertrude hartley se casaron en 1912 en kensington, londres.
en 1917, ernest hartley fue transferido a bangalore como oficial en la caballería india, mientras que gertrude y vivian permanecieron en ootacamund. a la edad de tres años, la joven vivian hizo su primera aparición artística para el grupo de teatro aficionado de su madre, recitando little bo peep. gertrude hartley trató de infundir una apreciación en la literatura en su hija e introducirla en las obras de hans christian andersen, lewis carroll y rudyard kipling, así como también en las historias de la mitología griega y el folclore de la india. a la edad de seis años, vivian fue enviada por su madre al convent of the sacred heart (ahora woldingham school) situado entonces en roehampton, suroeste de londres, desde loreto convent darjeeling. una de sus amigas allí fue la futura actriz maureen o'sullivan, dos años mayor que ella, a la cual vivian expresó su deseo para llegar a ser "una gran actriz". ella fue retirada del colegio por su padre y viajaron con sus padres por cuatro años, ella asistía a colegios en europa, en particular en dinard, biarritz, san remo y parís, adquiriendo fluidez tanto en francés e italiano. la familia regresó a gran bretaña en 1931. ella asistió a ver a connecticut yankee, una de las películas de o'sullivan actuadas en el west end de londres y les contó a sus padres de sus ambiciones para llegar a ser una actriz. poco después, su padre matriculó a vivian en el royal academy dramatic art (rada) en londres.
vivian conoció a herbert leigh holman, conocido como leigh holman, un abogado 13 años mayor que ella, en 1931. a pesar de su desaprobación de la "gente de teatro", ellos se casaron el 20 de diciembre de 1932, y ella terminó sus estudios en la rada; su asistencia e interés en la actuación ya habían menguado después de conocer a holman. el 12 de octubre de 1933 en londres, ella dio a luz a una hija, suzanne, más tarde señora robin farrington.
los amigos de leigh sugirieron que ella tomara un pequeño papel como una colegial en la película things are looking up, la cual fue su debut en una película, aunque sin acreditar ya que era una extra. ella requirió los servicios de un agente, john gliddon, quien creyó que "vivian holman" no era un nombre conveniente para una actriz. después de rechazar sus muchas sugerencias, ella tomó "vivian leigh" como su nombre profesional. gliddon la recomendó a alexander korda como una posible actriz de película, pero korda la rechazó por carecer de potencial. ella estuvo en el elenco en la obra the mask of virtue, dirigida por sidney carroll en 1935 y recibió excelentes críticas, seguidas por entrevistas y artículos periodísticos. uno de tales artículos fue del daily express. en el cual el entrevistador señaló a lightning change came over her face ("un relámpago vino a cambiar su rostro"), el cual fue la primera mención pública del rápido cambio de humor el cual llegaría a ser característico de ella. john betjeman, el futuro laureado poeta, la describió como the essence of english girlhood ("la esencia de la niñez inglesa"). korda asistió a su actuación la noche de apertura, admitió su error, y la hizo firmar para un contrato de película. ella continuó con la obra, pero, cuando korda se mudó a un teatro más grande, leigh se encontró incapaz para proyectar adecuadamente su voz o para mantener la atención de una audiencia tan grande, y la obra cerró poco después. en el cartel de teatro, carroll había corrigió la ortografía de su primer nombre a "vivien".
en 1960 leigh recordó su ambivalencia hacia su primera experiencia a la buena acogida de la crítica y la fama repentina, comentando: some critics saw fit to be as foolish as to say that i was a great actress. and i thought, that was a foolish, wicked thing to say, because it put such an onus and such a responsability onto me, which i simply wasn't able to carry. and it took me years to learn enough to live up to what they said those first notices. i find it so stupid. i remember the critic very well and have never forgiven him. ("algunos críticos tuvieron a bien ser tan tontos como para decir que yo era una gran actriz. y pensaba que era una tontería, una cosa malvada para decir, porque puso una responsabilidad tal y una tal responsabilidad sobre mí, la cual yo simplemente no fui capaz de llevar. y me tomó años aprender lo suficiente para vivir de acuerdo a lo que ellos dijeron en aquellas primeras notas. yo lo encuentro tan estúpido. recuerdo la crítica muy bien y jamás la he olvidado.")
laurence olivier vio a leigh en the mask of virtue, y después que él la felicitó en su desempeño, una amistad se desarrolló. olivier y leigh empezaron una relación amorosa mientras actuaban como amantes en fire over england (1937), pero olivier aún estaba casado con la actriz jill esmond. durante este período, leigh leyó la novela de margareth mitchell gone with the wind e instruyó a su agente estadounidense para sugerirla a david o. selznick, quien estaba planeando una versión fílmica. ella comentó a un periodista, i've cast myself as scarlett o'hara ("yo misma he mudado la piel como scarlett o'hara"); y el crítico de cine c. a. lejeune de the observer recordó una conversación del mismo período en la cual leigh stunned us all ("nos aturdió a todos") con la afirmación de que olivier won't play rhett butler, but i shall play scarlett o'hara. wait and see. ("no puede interpretar a rhett butler, pero yo interpretaré a scarlett o'hara. esperen y verán"),
a pesar de su relativa inexperiencia, leigh fue elegida para actuar ophelia para el hamlet de olivier en una producción del old vic theatre escenificada en elsinore, dinamarca. olivier recordó más tarde un incidente cuando su estado de ánimo cambió rápidamente cuando ella estaba preparándose para ir al escenario. sin provocación aparente, ella empezó a gritarlo, antes de llegar a estar de repente en silencio y mirando al vacio. ella fue capaz de desempeñarse sin contratiempos; y, para el día siguiente, ella había regresado a la normalidad sin ningún recuerdo del evento. fue la primera vez que olivier presenció tal conducta de ella. ellos empezaron a vivir juntos, ya que sus respectivos esposos habían rehusado cada uno a concederles a ambos el divorcio. bajo los estándares morales entonces obligados por la industria del cine, su relación tenía que ser mantenida lejos de la vista del público.
leigh apareció con robert taylor, lionel barrymore y maureen o'sullivan en a yank at oxford (1938), la primera de sus películas que recibió atención en los estados unidos. durante la producción, ella desarrolló una reputación de ser difícil e irresponsable, particularmente porque a ella le disgustaba su papel secundario pero principalmente porque su petulantes travesuras parecían estar pagando dividendos. después de tratar con la amenaza de una demanda presentada por un incidente frívolo, korda, sin embargo, instruyó a su agente para que la advierta que su opción no sería renovada si su comportamiento no mejoraba. su próximo papel fue en sidewalks of london, también conocido como st. martin's lane (1938), con charles laughton.
olivier había estado intentando ampliar su carrera en el cine. él no era bien conocido en los estados unidos a pesar de su éxito en gran bretaña, y los anteriores intentos para introducirlo a la audiencia estadounidense habían fallado. ofrecido el papel de heathcliff en la producción de samuel goldwyn de wuthering heights (1939), él viajó a hollywood, dejando a leigh en londres. goldwyn y el director de la película, william wyler, ofrecieron a leigh el papel secundario de isabella; pero ella rehusó, prefiriendo el papel de cathy, el cual fue para merle oberon.
hollywood estaba en medio de una generalmente publicitada búsqueda para encontrar a una actriz para retratar a scarlett o'hara en la producción de david o. selznick de gone with the wind (1939). en aquel entonces, myron selznick, hermano de david, y el agente de teatro estadounidense de leigh era el representante de londres de la agencia de myron selznick. en febrero de 1938, leigh hizo una solicitud a myron selznick para que ella sea considerada para interpretar a scarlett o'hara.
david o. selznick, quien observó su desempeño ese mes en fire over england y a yank at oxford, pensó que ella sería excelente, pero, de ninguna manera una posible scarlett, ya que ella era "demasiado británica". leigh viajó a los ángeles, sin embargo, para estar con olivier y para tratar de convencer a david selznick de que ella era scarlett. cuando myron selznick, quien también representaba a olivier, se reunió con vivien, él sintió que ella poseía las cualidades que su hermano estaba buscando. de acuerdo a la leyenda, myron selznick llevó a leigh y a olivier al set donde la escena del incendio del depósito de atlanta estaba siendo filmada y orquestó un encuentro, donde él introdujo a leigh, dirigiéndose burlonamente a su hermano menor, hey, genius, meet your scarlett o' hara ("hey, genio, conoce a tu scarlett o´hara"). al día siguiente, leigh leyó una escena para selznick, quien organizó una prueba de pantalla con el director george cukor, y escribió a su esposa. she's the scarlett dark horse and looks damn good. not for anyone's ear but your own: it's narrowed down to paulette goddard, jean arthur, joan bennett and vivien leigh ("ella es el oscuro caballo scarlett y la maldita parece buena. no es para el oído de nadie sino para sí misma: se redujo a paulette goddard, jean arthur, joan bennett y vivien leigh"). el director george cukor, coincidió y alabó el incredible wildness ("increíble salvajismo") de leigh; ella aseguraría el papel de scarlett poco después.
la filmación resultó difícil para leigh. cukor fue despedido y reemplazado por victor fleming, con quien leigh frecuentemente discutía. ella y olivia de havilland se reunieron secretamente con cukor por la noche y los fines de semana para su consejo acerca de cómo ellas deberían actuar sus partes. leigh se hizo amiga de clark gable, su esposa carole lombard y olivia de havilland; pero ella se enfrentó con leslie howard, con quien ella fue exigido para actuar varias escenas emocionales. leigh fue exigida algunas veces para trabajar siete días a la semana, a menudo muy tarde entrada la noche, lo cual se agregó a su aflicción; y ella perdió a olivier quien se fue a trabajar a la ciudad de new york. en una llamada por larga distancia a olivier, ella declaró: puss, my puss, how i hate film acting! hate, hate, and never want to do another film again. ("gatito, mi gatito, ¡cómo odio actuar la película! lo odio, lo odio, ¡y nunca más quiero hacer otra película de nuevo!").
citada en una biografía del 2006 de olivier, olivia de havilland defendió a leigh contra el reclamo de su comportamiento maníaco durante la filmación de gone with the wind ("lo que el viento se llevó"): vivien was impeccably professional, impeccably disciplined on gone with the wind. she had two great concerns: doing her best work in an extremely difficult role and being separated from larry (olivier), who was in new york. ("vivien fue impecablemente profesional, impecablemente disciplinada en gone with the wind. ella tenía dos grandes preocupaciones: hacer su mejor trabajo en un papel extremadamente difícil y estar separada de larry (olivier), quien estaba en new york.").
gone with the wind trajo a leigh una atención inmediata y fama; pero ella fue citada diciendo: i'm not a film star - i'm an actress. being a film star - just a film star - is such a false life, lived for fake values and for publicity. actresses go on for a long time and there are always marvellous parts to play. ("no soy una estrella de cine - soy una actriz. siendo una estrella de cine - sólo una estrella de cine - es una vida tan falsa, vivida para falsos valores y para la publicidad. las actrices siguen por mucho tiempo y siempre hay maravillosas partes para actuar.") la película ganó 10 premios de la academia incluyendo un premio a mejor actriz para leigh, quien también ganó un premio del film critics circle de new york para mejor actriz.
en febrero de 1940, jill esmond consintió en divorciarse de laurence olivier, y leigh holman consintió en divorciarse de vivien, aunque ellos mantuvieron una fuerte amistad por el resto de la vida de leigh. a esmond se le concedió la custodia de tarquin, su hijo con olivier. a holman se le concedió la custodia de suzanne, su hija con leigh. el 31 de agosto de 1940, olivier y leigh se casaron en el rancho san ysidro en santa bárbara, california, en una ceremonia al que asistieron sólo sus anfitriones, ronald y benita colman y los testigos, katharine hepburn y garson kanin. leigh había hecho una prueba de pantalla y esperaba ser la co-estrella con olivier en rebecca, el cual iba a ser dirigida por alfred hitchcock con olivier en el papel principal. después de ver la prueba de pantalla de leigh, david selznick notó que she doesn't seem right as to sincerity or age or innocence ("ella no parece correcta en cuanto a la sinceridad o la edad de la inocencia"), un punto de vista compartido por hitchcok y el mentor de leigh, george cukor.
selznick observó que ella no había mostrado entusiasmo por la parte hasta que olivier había sido confirmado como el actor principal así que él seleccionó a joan fontaine. él rehusó permitirle a ella unirse a olivier en pride and prejudice (1940), y greer garson actuó el papel que leigh había querido para ella. waterloo bridge (1940) iba a tener como coestrellas a olivier y leigh; sin embargo, selznick reemplazó a olivier con robert taylor, entonces en el pico de su éxito como uno de las estrellas masculinas más populares de la metro-goldwyn-mayer. su facturación superior reflejó su estatus en hollywood, y la película fue popular con el público y la crítica.
los oliviers montaron una producción teatral de romeo and juliet para broadway. la prensa de new york divulgó la naturaleza adúltera del comienzo de la relación de olivier y leigh y cuestionó su ética en no regresar al reino unido para ayudar con el esfuerzo de la guerra.
los críticos fueron hostiles en su valoración de romeo and juliet. brooks atkinson para the new york times, escribió: although miss leigh and mr. olivier are handsome young people, they hardly act their parts at all. ("aunque miss leigh y mr. olivier son jóvenes apuestos, ellos difícilmente actúan sus partes en absoluto.") mientras que la mayor parte de la culpa fue atribuida a la actuación y dirección de olivier, leigh también fue criticada, con bernard grebanier comentando sobre el thin, shopgirl quality of miss leigh's voice ("la fina, dependienta cualidad de la voz de miss leigh"). la pareja había invertido casi todo de sus ahorros combinados de $40.000 en el proyecto, y el fracaso fue un desastre financiero para ellos.
los oliviers filmaron that hamilton woman (1941) con olivier como horacio nelson y leigh como emma hamilton. con los estados unidos aun no habiendo entrado a la guerra, fue una de las varias películas que se hicieron con el objetivo de despertar un sentimiento pro británico entre el público estadounidense. la película fue popular en los estados unidos y un éxito extraordinario en la unión soviética. winston churchill organizó una proyección para una fiesta que incluyó a franklin d. roosevelt y, en su conclusión, se dirigió al grupo, diciendo, gentlemen, i thought this film would interest you, showing great events similar to those in which you have just been taking part. ("caballeros, yo pienso que esta película les interesará, muestra grandes eventos similares a aquellos en los cuales ustedes simplemente han estado tomando parte.") los oliviers permanecieron como los favoritos de churchill, asistiendo a comidas y en ocasiones a petición suya por el resto de su vida; y, de leigh, él fue citado diciendo: by jove, she's a clinker. ("por dios, ella es un tintineo.")
los oliviers regresaron a gran bretaña, y en 1943, leigh viajó a través de áfrica del norte como parte de una revista para las fuerzas del ejército estacionadas en la región. leigh actuó para las tropas antes de caer enferma con una tos persistente y fiebres. en 1944 ella fue diagnosticada con tuberculosis en su pulmón izquierdo y pasó varias semanas en el hospital antes de parecer haberse recuperado. leigh estaba filmando caesar and cleopatra (1945) cuando ella descubrió que estaba embarazada, luego tuvo un aborto espontáneo. leigh cayó temporalmente en una profunda depresión que alcanzó su punto más bajo, con ella cayendo al piso, sollozando en un ataque de histeria. este fue el primero de muchas principales depresiones nerviosas de trastorno bipolar. más tarde olivier llegó a reconocer los síntomas de un inminente episodio - varios días de hiperactividad seguida de un período de depresión y una explosiva depresión nerviosa, después del cual leigh no tendría recuerdo del evento, pero estaría sumamente avergonzada y arrepentida.
con la aprobación de su doctor, leigh estuvo lo bastante bien para reanudar la actuación en 1946, estelarizando una exitosa producción en londres de thornton wilder's the skin of our teeth pero sus películas de este período, caesar and cleopatra (1945) y anna karenina (1948), no fueron grandes éxitos comerciales. todas las películas británicas en este período fueron afectadas adversamente por un boicot de hollywood de las películas británicas.
en 1947 olivier fue nombrado caballero y leigh lo acompañó al palacio de buckingham para la investidura. ella se conviertió en lady olivier. después de su divorcio, de acuerdo al estilo concedido a la esposa divorciada de un caballero, ella se hizo conocida socialmente como vivien, lady olivier.
por 1948 olivier estaba a bordo del directorio para el old vic theatre, y él y leigh se embarcaron en una gira de seis meses por australia y nueva zelanda para recaudar fondos para el teatro. olivier interpretó el papel principal en richard iii y también actuó con leigh en the school for scandal and the skin of our teeth. la gira fue un éxito excepcional y, aunque leigh estaba mortificada con el insomnio y permitió a su suplente que la reemplazara por una semana mientras ella estaba enferma, ella generalmente resistió las demandas colocadas en ella, con olivier notando su capacidad para "encantar a la prensa". los miembros de la compañía recordaron más tarde varias discusiones entre la pareja ya que olivier estaba cada vez más resentido de las demandas colocadas sobre él durante la gira. el altercado más dramático ocurrió en christchurch, nueva zelanda, cuando sus zapatos no fueron encontrados y leigh rehusó subir al escenario sin zapatos. un exhausto y exasperado olivier le gritó a ella una obscenidad y le abofeteó el rostro, y una devastada leigh le devolvió la bofetada, consternada de que él la golpearía públicamente. posteriormente, ella se abrió paso hasta el escenario con zapatos prestados, y en segundos, tenía "secas sus lágrimas y sonrió brillantemente en el escenario". para el final de la gira, ambos estaban exhaustos y enfermos. olivier le dijo a un periodista, you may not know it, but you are talking to a couple of walking corpses. ("usted no puede saberlo, pero usted está hablando con un par de cadáveres andantes." más tarde él observaría que él "perdió a vivien" en australia.
el éxito de la gira envalentonó a los oliviers para hacer su primera aparición juntos en el west end actuando la misma función con una adicción, antigone, incluida a la insistencia de leigh porque ella deseaba actuar un papel en una tragedia.
leigh a continuación buscó el papel de blanche dubois en la producción teatral del west end de a streetcar named desire de tennessee williams y fue seleccionada después que williams y la productora de la obra irene mayer selznick la vieran en the school for scandal and antigone; olivier fue contratado para dirigir. conteniendo una escena de violación y referencias a la promiscuidad y homosexualidad, la obra fue destinada a ser controvertida, y la discusión de los medios acerca de su conveniencia aumentó la ansiedad de leigh. sin embargo, ella creía fuertemente en la importancia de la obra.
cuando la producción de west end de streetcar abrió en octubre de 1949, j. b. priestley denunció la obra y la actuación de leigh; y el crítico kenneth tynan, quien iba a hacer un hábito de descartarla de la actuación teatral, comentó que leigh fue mal seleccionada porque los actores británicos eran "demasiados bien criados para una emoción de manera efectiva en el escenario". olivier y leigh estaban desilusionados de que la parte del éxito comercial de la obra radique en que los miembros de la audiencia asistan a ver lo que ellos creían sería una historia salaz, antes que la tragedia griega que ellos imaginaron. la obra también tuvo fuertes partidarios, entre ellos noël coward, quien describió a leigh como "magnifica".
después de 326 actuaciones, leigh finalizó su carrera, y ella pronto estuvo comprometida a volver a su papel como blanche dubois en la versión fílmica. su irreverente y a menudo un sentido del humor subido de tono le permitió establecer un informe con su coestrella marlon brando, pero ella tenía una dificultad inicial en trabajar con el director elia kazan, quien estaba disgustado con la dirección que olivier había tomado en la formación del personaje de blanche. kazan había favorecida a jessica tandy y más tarde a olivia de havilland sobre leigh, pero sabía que ella había sido un éxito en el escenario de londres como blanche. más tarde él comentó que que no la tenía en alta estima como actriz; she had a small talent, ("ella tiene poco talento,") pero, a medida que el trabajo progresaba, él llegó a estar full of admiration ("lleno de admiración") por the greatest determination to excel of any actress i've known. she'd have crawled over broken glass if she thought it would help her perfomance. ("la más grande determinación para destacar de cualquier actriz que haya conocido. ella se hubiera arrastrado sobre vidrio roto si pensaba que la ayudaría en su desempeño.") leigh encontró agotador el papel y comentó a the los angeles times, i had nine months in the theatre of blanche dubois, now she's in command of me. ("yo hice nueve meses en el teatro de blanche dubois. ahora ella está al mando de mí.") olivier la acompañó a hollywood donde él era coestrella con jennifer jones en carrie de william carrie (1952).
el desempeño de leigh en a streetcar named desire ganó el entusiasmo de la crítica, así como también un segundo premio de la academia como mejor actriz, un british academy of film and television arts (bafta) premio para la mejor actriz británica, un premio del círculo de la crítica de cine de new york para mejor actriz. tennessee williams comentó que leigh trajo al papel everything that i intended and much that i had never dreamed of. ("todo lo que yo intenté y mucho de lo que yo jamás había soñado". leigh misma tenía sentimientos mezclados acerca de su asociación con el personaje; años más tarde, ella dijo que actuando como blanche dubois tipped me over into madness. ("me volqué en la locura.")
en 1951 leigh y laurence olivier desempeñaron dos actuaciones en torno a cleopatra, antony and cleopatra de william shakespeare y caesar and cleopatra de george bernard shaw, alternando cada noche la actuación y ganando buenas críticas. ellos tomaron las producciones para new york, donde desempeñaron una temporada en el teatro ziegfeld en 1952. la mayor parte de las críticas también fueron positivas, pero el crítico kenneth tynan los enfadó cuando cuando él sugirió que leigh era un talento mediocre que forzó a olivier a comprometerse a sí mismo. la diatriba de tynan casi precipitó otro colapso; leigh, aterrorizada de de fracasar e intentar la grandeza, se obsesionó con su comentario e ignoró las críticas positivas de otros críticos.
en enero de 1953, leigh viajó a ceylan para filmar elephant walk con peter finch. poco después que comenzó la filmación, ella tuvo una depresión nerviosa y paramount picture la reemplazó con elizabeth taylor. olivier la regresó a su casa en gran bretaña, donde, entre períodos de incoherencia, leigh le contó que ella estaba enamorada de finch y que había tenido una relación amorosa con él. ella gradualmente se recuperó en un período de varios meses. como resultado de este episodio, muchos de los amigos de olivier se enteraron de sus problemas. david niven dijo que ella había estado quite, quite mad. ("muy, muy loca.") noël cowards expresó sorpresa en su diario que things had been bad and getting worse since 1948 or thereabouts. ("las cosas habían estado mal y se hicieron peor desde 1948 o más o menos.") la romántica relación amorosa de leigh con finch empezó en 1948, y sufrió altibajos durante años por varios años, vacilando en última instancia a medida que su condición mental se deterioraba.
en 1953 leigh se recuperó suficientemente para actuar en the sleeping prince con olivier; y, en 1955, ellos desempeñaron una temporada en stratford-upon-avon con twelfth night, macbeth, y titus andronicus de shakespeare. ellos actuaron en teatros de gran capacidad y generalmente atrajeron buenas críticas, la salud de leigh estable aparentemente. john gielgud dirigió twelfth night y escribió, ... perhaps i will still make a good thing of that divine play, especially if he will let me pull her little ladyship (who is brainier than he but not a born actress) out of her timidity and safeness. he dares too confidently ... but she hardly dares al all and is terrified of averreaching her tecnique and doing anything that she has noy killed the spontaneity of by overpractice. ("... quizás yo aún haría una buena cosa de esa divina actuación, especialmente si él me dejaría ligar a su pequeña señoría (quien tiene más cerebro que él pero que no nació actriz) fuera de su timidez y seguridad. él se atreve con mucha seguridad ... pero ella difícilmente se atreve en absoluto y está aterrorizada de la extralimitación de su técnica y haciendo cualquier cosa que no mate la espontaneidad por sobre práctica.")
en 1955 leigh estelarizó la película the deep blue sea de anatole litvak; la coestrella kenneth more sentía que tenía pobre química con leigh durante la filmación.
en 1956 leigh tomó el papel principal en la obre south sea bubble de noël coward, pero llegó a estar embarazada y se retiró de la producción. varias semanas más tarde, ella abortó espontáneamente y entró en un período de depresión que duró meses. ella se unió a olivier para una gira europea de titus andronicus, pero la gira fue afectada por los frecuentes estallidos de leigh contra olivier y otros miembros de la compañía. después de su regreso a londres, su ex esposo, leigh holman, quien aún podía ejercer una fuerte influencia sobre ella, permaneció con los oliviers y ayudó a calmarla.
en 1958 considerando que su matrimonio terminó, leigh empezó una relación amorosa con el actor jack merivale, quien conocía de la condición médica de leigh y aseguró a olivier que él cuidaría de ella. en 1959, cuando ella alcanzó un éxito con la comedia de noël coward look after lulu! el crítico de the times la describió como beautiful, delectably cool and matter of act, sue is mistress of every situation. ("hermosa, deliciosamente fresca y de hecho, ella es dueña de cada situación.")
en 1960 ella y olivier se divorciaron y olivier pronto se casó con la actriz joan plowright. en su autobiografía, olivier discutió los años de tensión que ellos habían experimentado por causa de la enfermedad de leigh: throughout her possession by that uncannily evil monster, manic depresssion, with its deadly ever-fightening spirals, she retained her own individual canniness - an ability to disguise her true mental condition from almost all except me, for whom she could hardly be expected to take the trouble. ("durante toda su posesión por ese sorprendentemente monstruo del mal, la depresión maníaca, con sus mortales espirales cada vez más rigurosas, ella conservó su propio buen juicio individual - una habilidad para disfrazar su verdadera condición mental de casi todos excepto yo, por quien ella difícilmente podía haber esperado para tomarse la molestia.")
merivale demostró ser una influencia estabilizadora para leigh, pero a pesar de su aparente contentamiento, ella fue citada por radie harris tan seguros de que ella would rather have lived short life with larry (olivier) than face a long one without him. ("quizás hubiera vivido una corta vida con larry (olivier) que encarar una larga vida sin él.") su primer esposo, leigh holman, también pasó un tiempo considerable con ella. merivale se unió a ella para una gira por australia, nueva zelanda y latinoamérica que duró desde julio de 1961 hasta mayo 1962, y leigh disfrutó las críticas positivas sin compartir escenario con olivier. aunque ella aún estaba agobiada por ataques de depresión, ella continuó trabajando en el teatro y, en 1963, ganó un premio tony para mejor actriz en un musical por su papel en tovarich. ella apareció en las películas the roman spring of mrs stone (1961) y ship of fools (1965).
la última aparición en pantalla de leigh en ship of fools fue a la vez un triunfo y emblemático de sus enfermedades echando raices. el productor y director stanley kramer quien terminó con la película, planificó a la estrella leigh pero inicialmente estaba inconsciente de la frágil salud física y mental de su estrella. relatando más tarde su trabajo, kramer recordó su coraje en la aceptación del difícil papel. she was ill, and the courage to go ahead, the courage to make the film - was almost. ("ella estaba enferma, y el coraje para ir adelante, el coraje para hacer la película . fue caso increíble. el desempeño de leigh fue teñida por la paranoia y ocasionó un estallido que estropeó su relación con otros actores, aunque tanto simone signoret como lee marvin fueron comprensivos y entendieron. en un inusual caso durante el intento de una escena de violación, leigh llegó a estar angustiada y golpeó a marvin tan duro con una punta del zapato que le marcó su cara. leigh ganó el l'étoile de cristal por su desempeño en un papel principal en ship of foots.
en mayo de 1967 leigh estaba ensayando para aparecer con michael redgrave en a delicate balance de edward albee cuando su tuberculosis se manifestó. siguiendo varias semanas de descanso, ella pareció recuperarse. en la noche del 7 de julio de 1967, merivale la dejó como solía hacer en su piso de eaton square, para actuar en una obra de teatro, y regresó a casa justo antes de la medianoche para encontrarla dormida. cerca de 30 minutos más tarde, el regresó al dormitorio y descubrió su cuerpo en el piso. ella había estado intentando caminar al baño y, como sus pulmones estaban llenos de líquidos, ellos colapsaron y ella se sofocó. merivale contactó primero con su familia y al día siguiente fue capaz de llegar hasta olivier, quien estaba recibiendo tratamiento para el cáncer de próstata en unhospital cercano. en su autobiografía, olivier describió su "grave angustia" a medida que él viajó inmediatamente a la residencia de leigh, para encontrar que merivale había colocado su cuerpo sobre su cama. olivier presentó sus respetos, y stood and prayed for forgiveness for all the evils that had sprung up between us, ("estuvo de pie y oró por el perdón de todos los males que habían surgido entre nosotros", antes de ayudar a merivale a hacer los arreglos funerarios; olivier permaneció hasta que su cuerpo fue retirado del piso.
en el anuncio público de su muerte el 8 de julio, las luces de cada teatro en el centro de londres fueron apagados por una hora. un servicio católico para leigh fue conducido en la iglesia de st. mary, en cadogan street, londres. a su funeral asistieron las luminarias del cine y teatro británicos. de acuerdo a lo dispuesto en su testamento, leigh fue cremada en el crematorio de golders green y sus cenizas fueron esparcidas en el lago en su casa de verano, tickerage mill, cerca de blackboys, east sussex, inglaterra. un servicio conmemorativo se celebró en st martin in the fields, con un tributo final leído por john gielgud. en 1968 leigh llegó a ser la primera actriz honrada en los estados unidos por "los amigos de las bibliotecas de la universidad del sur de california". la ceremonia fue conducida como un servicio en su memoria, con la selección de sus películas mostradas y tributos proporcionados por asociados tales como george cukor, quien proyectó las pruebas que leigh había hecho para gone with the wind, la primera vez que las pruebas de pantalla habían sido vistas en 30 años.
performances
teatro
-the green sash fecha de estreno: 25/2/1935
-the mask of virtue fecha de estreno: 15/5/1935
-richard ii fecha de estreno: 17/21936
-the happy hypocrate fecha de estreno: 8/4/1936
-henry viii fecha de estreno: 22/6/936
-because we must fecha de estreno: 5/2/1937
-bats in the belfry fecha de estreno: 11/3/1937
-hamlet fecha de estreno: 6/1937
-a midsummer night's dream fecha de estreno: 27/12/1937
-serena blandish fecha de estreno: 13/9/1938
-romeo and juliet fecha de estreno: 9/5/1940
-the doctor's dilemma fecha de estreno: 4/3/1942
-the school for scandal fecha de estreno: 24/4/1942
-spring party fecha de estreno: primavera de 1943 (sólo 3 meses)
-the skin of our teeth fecha de estreno: 15/5/1945
-the skin of our teeth (revival) fecha de estreno: 11/9/1946<
-richard iii fecha de estreno: 14/2/1948 al 1/11/1948 gira
-the school for scandal fecha de estreno: 14/2/1948 al 1/11/1948 gira
-the skin of our teeth fecha de estreno: 14/2/1948 al 1/11/1948 gira
-richard iii fecha de estreno: 26/1/1949
-antigone fecha de estreno: 26/1/1949
-a streetcar named desire fecha de estreno: 11/10/1949
-caesar and cleopatra fecha de estreno: 10/5/1951
-antony and cleopatra fecha de estreno: 11/5/1951
-caesar and cleopatra fecha de estreno: 19/12/1951
-antony and cleopatra fecha de estreno: 20/12/1951
-the sleeping prince fecha de estreno: 5/11/1953
-twelfth night fecha de estreno: 12/4/1955
-macbeth fecha de estreno: 7/6/1955
-titus andronicus fecha de estreno: 16/8/1955
-south sea bubble fecha de estreno: 25/4/1956
-titus andronicus fecha de estreno: 6/5/1957 gira
-duel of angels fecha de estreno: 24/4/1958
-look after lulu! fecha de estreno: 9/7/1959
-duel of angels fecha de estreno: 19/4/1960
-twelfth night fecha de estreno: 12/7/1961 al 17/3/1962 gira
-duel of angels fecha de estreno: 12/7/1961 al 17/3/1962 gira
-the lady of the camellias fecha de estreno: 12/7/1961 al 17/3/1962 gira
-twelfth night fecha de estreno: 29/3/1962 al 16/5/1962 gira
-the lady of the camellias fecha de estreno: 29/3/1962 al 16/5/1962 gira
-tovarich fecha de estreno: 18/3/1963
-the contessa fecha de estreno: 6/4/1965
-ivanov fecha de estreno: 3/5/1966 gira
películas
-the village squire (1935)
-look up and laugh (1935)
-things are looking up (1935)
-gentlemen's agreement (1935)
-fire over england (1937)
-storm in teacup (1937)
-a yank at oxford (1938)
-sidewalks of london (1938)
-gone with the wind (1939)
-21 days (1940)
-waterloo bridge (1940)
-the hamilton woman (1941)
-caesar and cleopatra (1945)
-anna karenina (1948)
-a streetcar named desire (1951)
-the deep blue sea (1955)
-the roman spring of mrs stone (1961)
-ship of fools (1965)
douglass north. cambridge, massachusetts, 5 de noviembre de 1920. economista e historiador, obtuvo el premio nobel de economía en 1993, junto a robert fogel, por su renovación de la investigación en historia económica, a partir de la aplicación de técnicas cuantitativas para explicar los cambios económicos e institucionales.
margaret scott (nombre real: marilyn ardith waltz) (playmate de febrero y abril de 1954. asimismo como de abril de 1955) waukesha, wisconsin, estados unidos, 5 de noviembre de 1931 - medford, oregon, estados unidos, 23 de diciembre del 2006.
margaret scott
encantadora, bien formada, reluciente e impactante rubia, waltz usó el alias de margaret scott para su primer trabajo pictórico en playboy; hugh hefner, su editor, no sabía que waltz había posado para la revista como margaret scott hasta 1996 cuando él estaba mirando fotografías de la publicación de 1996: the playmate book.
por otra parte, ella mantuvo la distinción de ser la primera de las dos mujeres en ser tres veces ´la chica de la página central de la revista playboy. marilyn también apareció en varias otras revistas para hombres de los años cincuenta.
incluso hoy, ella es considerada uno de los rostros más bellos de las playmates de aquella década y su página central como margaret scott es ahora un clásico. ella recibió más cartas de los fans que cualquiera de las playmates de 1954.
su estatura fue de 1.63m.
más allá del modelaje, waltz fue también una cantante y actriz de comercial de tv. su única película en la que actuó fue en la oscura love me madly de 1954. marilyn se casó con breck jordan el 16 de enero de 1958; la pareja tuvo dos niños y tres nietos. waltz fue dueña de una exitosa firma de bienes raíces en southern california. en 1993 ella se trasladó a oregon y trabajó en otra firma de bienes raíces en medford, oregon antes de retirarse finalmente en 1996. marilyn waltz murió a la edad de 75 años.
art garfunkel. (nombre real: arthur ira garfunkel). forest hills, un barrio de queens, new york, ee.uu., 5 de noviembre de 1941. cantautor y compositor estadounidense, famoso por formar parte del dúo de soul, simon and garfunkel.
william daniel phillips. wilkes-barre, pennsylvania, ee.uu., 5 de noviembre de 1948. obtuvo el premio nobel de física en 1997 junto a claude cohen-tannoudji y steven chu, por sus contribuciones al campo de la refrigeración mediante láser, una técnica para mover átomos en estado gaseoso para estudiarlos mejor desarrollada en el nist.
katherine matilda "tilda" swinton. londres, inglaterra, 5 de noviembre de 1960. es una actriz británica, artista interpretativa, modelo, y musa de moda, conocida por sus papeles en películas independientes y de hollywood. ella es la beneficiaria de dos premios, un premio, un premio de la academia por mejor actriz de reparto; y ha recibido tres nominaciones para un premio golden globe.
en busca de respuestas a las preguntas que se hace sobre la vida, la poetisa conforma una transacción entre la primera y la segunda etapa, con su poemario vivir (1983). los poemas recogidos en esta obra, la autora los dirige hacia el interior del ser humano, hacia la serenidad de espíritu.
incluso hoy, ella es considerada uno de los rostros más bellos de las playmates de aquella década y su página central como margaret scott es ahora un clásico. ella recibió más cartas de los fans que cualquiera de las playmates de 1954.
su estatura fue de 1.63m.
más allá del modelaje, waltz fue también una cantante y actriz de comercial de tv. su única película en la que actuó fue en la oscura love me madly de 1954. marilyn se casó con breck jordan el 16 de enero de 1958; la pareja tuvo dos niños y tres nietos. waltz fue dueña de una exitosa firma de bienes raíces en southern california. en 1993 ella se trasladó a oregon y trabajó en otra firma de bienes raíces en medford, oregon antes de retirarse finalmente en 1996. marilyn waltz murió a la edad de 75 años.
art garfunkel. (nombre real: arthur ira garfunkel). forest hills, un barrio de queens, new york, ee.uu., 5 de noviembre de 1941. cantautor y compositor estadounidense, famoso por formar parte del dúo de soul, simon and garfunkel.
william daniel phillips. wilkes-barre, pennsylvania, ee.uu., 5 de noviembre de 1948. obtuvo el premio nobel de física en 1997 junto a claude cohen-tannoudji y steven chu, por sus contribuciones al campo de la refrigeración mediante láser, una técnica para mover átomos en estado gaseoso para estudiarlos mejor desarrollada en el nist.
katherine matilda "tilda" swinton. londres, inglaterra, 5 de noviembre de 1960. es una actriz británica, artista interpretativa, modelo, y musa de moda, conocida por sus papeles en películas independientes y de hollywood. ella es la beneficiaria de dos premios, un premio, un premio de la academia por mejor actriz de reparto; y ha recibido tres nominaciones para un premio golden globe.
tilda swinton
parte de su obra, traducida a más de veinte idiomas, está contenida en los siguientes volúmenes: las estrellas vencidas (1964), límite humano (1974), en busca de cordelia y poemas rumanos (1975), antología personal (1979), libro de alienaciones (1980), eros (1981), kampa (1986), fósiles (1987), rosas de fuego y diván del ópalo de fuego (1996), la indetenible quietud (1998), el libro de los pájaros (1999) y paralajes (2002).
ella empezó su carrera en películas dirigidas por derek jarman, empezando con caravaggio (1986), seguido por the last of england (1988), war requiem (1989) y the garden (1990). swinton ganó el volpi cup por mejor actriz en el venice film festival por su actuación como isabella of france en edward ii (1991). ella luego protagonizó orlando de sally potter's (1992), y fue nominada por el premio del european film por mejor actriz.
swinton fue nominada para un premio golden globe por su actuación en the deep end (2001). a esto ella siguió con apariciones en vanilla sky (2001), adaptation (2002), young adam (2003), y constantine (2005). ella luego protagonizó el drama criminal julia (2008), i am love (2009), el thriller psicológico we need to talk about kevin (2011).
clara janés cultiva la poesía, la novela, la biografía y el ensayo y se distingue como traductora, particularmente de la lengua checa y de la obra poética de vladimir holan y jaroslav seifert. ha vertido también al español a marguerite duras, nathalie sarraute, katherine mansfield y william golding y, en colaboración con conocedores de sus lenguas, a poetas turcos y persas, tanto modernos como místicos antiguos.
la hispanista biruté ciplijauskaité describe a la autora como un ejemplo significativo de la evolución de la mujer en la literatura española.
el libro kampa (1989) sitúa a clara janés entre las grandes poetisas en tratar el tema por antonomasia de la literatura, el amor (rosa chacel, 1989)
catalogar a la autora dentro de una corriente literaria concreta de finales del siglo xx resulta complicado. diversos críticos afirman que parte de la opbra de janés se podría englobar en la tendencia literaria de los novísimos, aunque no la incluyen como tal en este grupo (sharon kafee ugalde, 2012). la poetisa posee un lenguaje y un estilo propios.
se considera a la autora barcelonesa como una mediadora entre el mundo oriental y occidental (debra fazer-mcmahon, 2010). "la intención de la poetisa en derribar barreras entre las culturas orientales y occidentales se reflejan en el contexto histórico -la presencia en españa del islam- y en el presente -la llegada de inmigrantes musulmanes a españa y otros países de la unión europea." (sharon kafee ugalde, 2012).
swinton más tarde protagonizó el oscuro drama de fantasía romántica, only lovers left alive (2014). ella también es conocida por su actuación como la white witch en la serie de las chronicles of narnia (2005-2010). swinton ganó el academy award por mejor actriz de reparto y el premio bafta por mejor actriz en un papel de reparto por su actuación como la abogada karen crowder en michael clayton (2007). sus apariciones en otras películas incluyen female perversions (1996), the war zone (1998) de tim roth, the beach (2000), teknolust (2002); thumbsucker (2005), stephanie daley (2006), the curious case of benjamin button (2008), burn after reading (2008), moonrise kingdom (2012), snowpierce (2013), the grand budapest hotel (2014), trainwreck (2015), a bigger splash (2015) y doctor strange (2016).
en el 2005, a swinton le fue dado el premio richard harris por el british independent film awards en reconocimiento de su contribución a la industria del cine británico. en el 2013 a ella le fue dado un tributo especial por el museum of modern art.
ella es hija de judith balfour (nacida killen; 1929-2012) y de sir john swinton. tiene además, tres hermanos. su padre es un mayor general retirado en el ejército británico, y fue lord teniente de berwickshire desde 1989 hasta 2000. su madre era australiana. su bisabuelo paterno fue un político y heraldo escocés, george swinton y su bisabuelo materno fue el botánico escocés john hutton balfour. la familia swinton es una antigua familia anglo escocesa que puede rastrear su linaje hasta la edad media. la familia es una de las únicas tres familias (junto con los ardens y los berkeleys) que pueden rastrear sus propiedades de la tierra y linajes intactos hasta antes de la conquista normanda.
swinton asistió a tres colegios independientes: el queen's gate school en londres, el west heath girls' school y también el fettes college por un breve período. west heath fue un internado caro donde ella fue compañera y amiga de la princesa diana. como adulta, swinton ha hablado en contra de los internados, declarando que west heath era "un ambiente muy solitario y aislante" y que ella piensa que los internados "son un escenario muy cruel en el cual crecer y no siento que los niños se beneficien de ese tipo de educación. los niños necesitan a sus padres y el amor que los padres pueden proveer." swinton se fue a ofrecerse como voluntaria en kenia durante un descanso de la universidad con una caridad educacional llamado project trust.
en 1983, swinton se graduó de new hall (ahora conocida como murray edwards college) en la universidad de cambridge con una licenciatura en ciencias sociales y políticas. mientras en cambridge, ella se unió al partido comunista, uniéndose más tarde al partido socialista escocés. fue en el college que swinton empezó actuando sobre el escenario.
desde 1983 participa en encuentros literarios nacionales e internacionales. su poesía ha sido traducida a veinte idiomas. dirige la colección poesía del oriente y del mediterráneo en la que ha publicado a poetas como yunus emre, sohrab sepehrí, adonis, halas, vladimir holan, nezval, orten, jaroslav seifert, ilhan berk, rumi, odisséas elýtis, antonio ramos rosa, wang wei, nazim hikmet, nichita stanescu, du fu, johannes bobrowski, hafez de shiraz, mansur halladch, mahmud darwish, sujata bhatt, forugh farrojzad, ahmad shamlú, abbas kiarostami, al-mutanabbi, safo, rilke...
swinton se unió a la royal shakespeare company en 1984, apareciendo en measure for measure. ella también trabajó con el traverse theatre en edimburgo, protagonizando en mann ist mann por manfred karge en 1987. en televisión, ella apareció como julia en la miniserie zastrozzi de 1986: una novela rosa basada en la novela gótica de percy bysshe shelley. su primera película fue caravaggio en 1986, dirigida por derek jarman. ella fue la estrella en varias películas de jarman, incluyendo the last of england (1987), war requiem (1989) junto a laurence olivier, y edward ii (1991), por el cual ella ganó el volpi cup para mejor actriz en el festival de cine de venecia en 1991.
ella se casó con el millonario hombre de negocios kevin jenkins el 27 de diciembre del 2001, casi cuatro meses después del nacimiento de su hija jodie b el 5 de septiembre. después de aparecer en i'm a celebrity... get me out of here! en el 2003, westbrook admitió que ella ya no quería ser una 'celebridad', comentando: i made a pact with kevin i would do no more tv work that would take me away from home. ("yo hice un pacto con kevin de que no haría más trabajo en la tv que me llevaría lejos de casa.") en estos días, vivo una vida ordinaria. trabajo ocasionalmente, pero también corro al colegio y a la lavandería y preparo la comida de mi familia.
ella dejó el reino unido en el 2010 para vivir en el condado de orange, carolina, con su esposo y dos hijos. desde su traslado a california, westbrook se ha convertido en una cristiana nacida de nuevo. a finales del 2011, westbrook regresó con sus hijos al reino unido.
filmografía
-1990-1996, 1999-2000, 2009-2010, 2016. eastenders. serie de tv (273 episodios)
-1993-1994. frank stubbs promotes. (papel regular, 13 episodios)
-2003. i'm celebrity... get me out of here! (reality para tv)
-2010. dancing on ice. (reality para tv)
-2013. hollyoaks (telenovela, 16 episodios)
-2014. mob handed. (película)
-2014. come dine with me. (celebrity chritsmas special)
-2016. celebrity big brother. (reality para tv)
-2016. essex vendetta. (película)
claudia llosa bueno. lima, perú, 5 de noviembre de 1976.
se dio a conocer entre el público internacional por dirigir la coproducción hispano-peruana madeinusa, alcanzando el éxito y el reconocimiento con la película la teta asustada, que obtuvo en 2009, el oso de oro en el festival internacional de cine de berlín.
es hija de la artista plástica patricia bueno risso y del ingeniero alejandro llosa. estudió en el newton college, una vez graduada ingresó a la universidad de lima, donde se licenció en dirección de cine; en 1998, continuó sus estudios en la universidad de new york y en sundance. su opera prima, madeinusa, fue premiada (antes del rodaje) por el guion en el 2003, en el festival de la habana, por ello se le concedió, en el 2004, una beca de la fundación carolina y casa de américa al curso de desarrollo de proyectos cinematográficos iberoamericanos. tras realizar un máster en madrid, dirigió madeinusa, filme rodado en los andes peruanos con el que consiguió diversos galardones tales como sundace, rotterdam y mar de plata.
su segunda película, la teta asustada, se estrenó en la edición 2009, del festival internacional de cine de berlín, donde obtuvo el premio de la federación internacional de la prensa cinematográfica (fipresci) y luego el oso de oro, el cual es el máximo galardón otorgado por la berlinale. luego fue estrenada en españa, y finalmente en el perú. a lo largo del 2009 y 2010, recibe diversos premios por dicha película en diferentes festivales internacionales. a principios del 2010, esta película fue nominada para el oscar en la categoría mejor película en idioma extranjero.
en el año 2010, participó en la exposición (d)efecto barroco, políticas de la imagen hispana, impulsada por el centro de cultura contemporánea de barcelona, con el cortometraje el niño pepita, producción visual dirigida a analizar la función de la imagen "mágica" en un contexto de saturación mediática.
como parte del proyecto fronteras, una serie de cortos latinoamericanos producidos por la televisora de cable tnt, presentó, a finales de 2011, el cortometraje loxoro, que trata sobre las fronteras entre lo masculino y lo femenino en la comunidad gay y transexual en el perú. en febrero de 2012, ganó el teddy award gracias al cortometraje, en el festival internacional de cine de berlín.
filmografía:
-2006. madeinusa. (largometraje)
-2009. la teta asustada. (largometraje)
-2010. el niño pepita. (cortometraje)
-2011. loxoro. (cortometraje).
alexa chung. inglaterra, 5 de noviembre de 1983. es una modelo y presentadora de televisión británica.
alexa chung se crió en privett, hampshire, inglaterra junto a su madre inglesa, ama de casa, y su padre chino, diseñador gráfico. es la más joven de sus cuatro hermanos. tiene dos hermanos y una hermana.
asistió al colegio perins community college, y más tarde, en sexto grado a peter symonds college de winchester (2000-2002). fue aceptada por el king's college de londres para especializarse en inglés, y por el chelsea college of art and design para hacer un curso de arte, tras obtener dos "a" (mejor nota) en inglés y arte y una "b" en historia en sus exámenes a-level de fin del secundario, antes de que la reclutara una agencia de modelos.
a los 14 años, alexa asistió a the clothes show, en donde un cazatalentos de elite model management se acercó a ella por primera vez para ofrecerle modelar para la agencia. ella nunca firmó con elite, pero la agencia storm model management la notó esta vez en el festival de reading, dos años después, y ella firmó finalmente un contrato con ellos.
modeló para revistas como elle girl y cosmogirl! y apareció en anuncios de producto como fanta, sony ericsson, sunsilk y tampax. también modeló para urban outfitters. participó, además, en videos musicales para artistas como the streets, westlife, delta goodrem, reuben y holly valance y formó parte del elenco de un reality show con guion llamado shoot me del canal fashion tv en 2005.
después de cuatro años, chung encontró que el modelaje la había desilusionado y lo dejó de lado con la intención de iniciar una fundación de arte o un curso de periodismo. el modelaje había logrado que tuviese una "imagen corporal distorsionada" de sí misma y una "baja autoestima".
después de convertirse en una famosa personalidad de la televisión, chung ha vuelto ocasionalmente a las pasarelas. en el 2008, fue la cara de etiqueta de moda de australia antipodium y de oxfam. en septiembre del 2008, desfiló para vivienne westwood red label 2009 en la semana de la moda de londres. a principios del 2009, se convirtió en la cara de new look. también en el 2009, chung se unió a la agencia de modelos select.
en abril del 2006, la entonces modelo, fue ofrecida para el trabajo de co-anfitriona en popworld en el canal 4, un espectáculo de música conocido por su estilo irreverente y torpe de las entrevistas. chung y el co-anfitrión alex zane también presentaron un programa semanal de radio llamado popworld radio en conjunto con el programa de televisión. el último show salió al aire en julio del 2007, después el canal 4 decidió no emitir más el programa, que había estado en el aire casi siete años.
a raíz de esto, chung firmó un año de golden handcuffs frente a canal 4 en agosto de 2007, por valor de 100.000 libras esterlinas. como parte de este acuerdo, apareció como panelista en el concurso 8 de cada 10 gatos. ella organizó, junto con la cobertura de la t4, muchos festivales de música.
en enero del 2008, chung se convirtió en una de las cuatro presentadoras de t4. ella acogió la t4 vanity lair, un reality show sobre el concepto de la belleza.
a mediados del 2008, chung comenzó a acoger más programas orientados a la moda. ella fue la "reportera itinerante" en el canal 4 de gok's fashion fix. en el programa, chung relataba las últimas tendencias de la moda con los miembros del público, y entrevistó a diseñadores de moda como roberto cavalli, karl lagerfeld, jean-paul gaultier, margherita missoni y christian lacroix. ella lo describió como "casi mi trabajo ideal".
chung también ha acogido los acontecimientos de la industria incluyendo the hair magazine awards 2007, diesel u music awards 2007 y los elle style awards 2008 y 2009.
fue galardonada con el premio elle style a la mejor presentadora de tv en 2009.
chung dejó el canal 4 en abril de 2009 con el fin de ejercer una carrera en estados unidos. ella presentó the alexa chung show para mtv el 15 de junio de 2009. el programa contaba con entrevistas a celebridades, música en vivo y la participación en directo de los espectadores.
chung escribió una columna mensual para la revista femenina británica company a partir de octubre de 2007 a junio de 2008.
actualmente escribe una columna semanal para el diario the independent, girl about town (chica de ciudad), que se publica todos los miércoles.
en 2007, llamó la atención de la prensa de moda por su distintivo y peculiar estilo. ella aparece con frecuencia en las listas de mejor vestida, en revistas de moda y en la primera fila de los desfiles de moda. ella tiene contacto con muchas caras conocidas, pero ha dicho que tener muchos amigos de la celebridad "no es tan bueno".
en los premios de la moda británica del 2011, 2012 y 2013, chung ganó el premio estilo británico.
chung estaba saliendo con el líder de arctic monkeys, alex turner, desde julio del 2007 hasta julio del 2011. en agosto del 2008, chung protagonizó el video de la banda the last shadow puppets del tema my mistakes were made for you. en octubre del 2008, se informó de que la pareja vivía en el este de londres. ambos se trasladaron a williamsburg, new york, en abril del 2009.
anteriormente, alexa tuvo una relación con ian watkins el líder de lostprophets a partir de mediados del 2006 hasta mediados del 2007. ella también estuvo con james righton, vocalista y tecladista de klaxons por unos meses a principios del 2007. righton más tarde dijo de la relación: "a veces las cosas no funcionan. seguimos en contacto y alex (turner) es un amigo mío y no hay problemas en absoluto. son una buena pareja."
también se le ha vinculado a los actores josh hartnett y adam brody, y el músico alex greenwald, pero ella lo ha desmentido alegando que eran solo rumores.
recientemente vieron a alexa chung y a albert hammond, jr. (guitarrista de the strokes) en mulberry, aquí no se dejaron fotografiar juntos durante la concurrida velada.
también hay indicios de que pudo mantener una relación de al menos dos años con el cantante de the morticians, que curiosamente ha estado vinculado a la vida de faris badwan, ex de alexa.
filmografía:
-fuse news (2012-)
-gossip girl (2012) (guest star)
-fashion police (2012) (guest star)
-24 hour catwalk (2011)
-gonzo (2010)
-the alexa chung show (2009)
-freshly squeezed (2007–2009)
-t4 weekends (2008–2009)
-t4 holiday mornings (2007 - 2009)
-t4 movie specials (2006 - 2009)
-4music specials (2006 - 2009)
-t4 on the beach coverage (2006 - 2008)
-gok's fashion fix (2008)
-frock me (2008)
-the wall (2008)
-vanity lair (2008)
-t4 nme awards coverage (2008)
-v festival coverage (2007 - 2008)
-the devil wears primark (2008)
-big brother's big mouth (2007)
-fashion rocks is coming (2007)
-t in the park coverage (2007)
-get a grip (2007)
-popworld (2006–2007)
-rip curl festival coverage (2006)
-shoot me (2005)
robert musil. klagenfurt, austria, 6 de noviembre de 1880 - ginebra, suiza, 15 de abril de 1942. tuvo una inteligencia privilegiada. a los diez años se incorporó a la escuela de cadetes pasando luego a la academia militar, la cual interrumpió por su interés por las matemáticas que lo llevó a estudiar ingeniería. licenciado en esta especialidad se matriculó para estudiar filosofía en la universidad de berlín. en 1908 se graduó con una tesis sobre la epistemiología de mach. inventó el cronómetro que lleva su nombre y se hizo un escritor de cierto renombre y de fama fugaz al escribir la novela las tribulaciones del estudiante törless, en 1906. su obra más famosa es el hombre sin atributos.
june louise squibb. vandalia, illinois, estados unidos, 6 de noviembre de 1929. es una actriz estadounidense. ella apareció en broadway en la producción original de gypsy y fue nominada para los premios de la academy para mejor actriz secundaria para la película nebraska de alexander payne.
fue la única hija de joybelle (nacida force; 1905-1996) y de lewis squibb (1905-1996). su madre fue una ávida golfista y bien conocida intérprete de piano quien empezó tocando para las películas mudas en la década de los veinte, y más tarde entró en competiciones de piano, ganando el world championship old time piano playing contest en 1975 y 1976. su padre estuvo en el negocio de las aseguradoras y sirvió en la united states navy (marina de los estados unidos) durante la segunda guerra mundial.
squibb empezó su carrera en el teatro musical en el st. louis muny y se formó en el cleveland play house, y en el hb studio trasladándose después a la ciudad de new york. mientras estuvo en el cleveland play house en los cincuentas, ella actuó en las producciones de marseilles, the play's the thing, goodbye, my fancy, the heiress, detective story, antygone, ladies in retirement y bloomer girl. en 1958, ella interpretó a dulcie en the boyfriend fuera de broadway. en 1959, ella protagonizó un revival (reposición) fuera de broadway de lend an ear con elizabeth allen. ella hizo su debut en broadway en la producción original de gypsy protagonizada por ethel merman, haciéndose cargo del papel de la stripper electra en 1960. ella apareció luego en the happy time, el cual se estrenó en 1968 y fue nominada para el premio tony para el best musical. entre estos períodos, ella trabajó modelando para novelas románticas y apareció en comerciales. en 1995, ella apareció en la obra sacrilege en broadway, la cual protagonizó ellen burstin. squibb interpretó muchos papeles en giras nacionales, teatros regionales, reposiciones de verano y fuera de broadway.
en el 2012, ella interpretó a la matriarca stella gordon en dividing the estate en el dallas theater center por el cual ella recibió destacadas críticas. en el 2015, ella fue incluida dentro del cleveland play house hall of fame. squibb fue nominada para el premio de la academy para best supporting actress (mejor actriz secundaria) por nebraska de alexander payne.
squibb se casó con edward sostek, pero ellos se divorciaron. ella más tarde se casó con charles kakatsakis (1959-1999), un profesor de actuación. ellos tuvieron un hijo, harry kakatsakis, un cineasta mejor conocido por su cortometraje admissions. squibb se convirtió al judaísmo cuando ella se casó con edward sostek en los años cincuenta; ella todavía se considera así misma judía.
cuando se le preguntó sobre la discriminación por motivos de edad, squibb, squibb ha afirmado: well, it's like anything else. i always feel, rules are meant to be broken. ("bien, es como algo más. yo siempre siento, que las reglas están destinadas a romperse.")
filmografía:
.1990 alice
.1992 scent of a woman
.1993 the age of innocence
.1997 in & out
.1998 meet joe black
.2002 about schmidt
.2002 far from heaven
.2003 another night
.2004 welcome to mooseport
.2007 dead write
.2008 just add water
.2008 character assassins
.2008 old days
.2010 miss this at your peril
.2011 atlas shrugged: part 1
.2011 the perfect family
.2011 the big year
.2012 the man who shook the hand of vicente fernandez
.2012 would you rather
.2013 nebraska
.2015 i'll see you in my dreams
.2015 love the coopers
.2016 other people
.2017 table 19
.2017 father figures
television:
.1985 cbs schoolbreak special
.1995-1999 law & order
.2001 ed
.2003-2004 judging amy
.2003 er
.2003 just shoot me!
.2005 house
.2005 the bernie mac show
.2005 two and a half man
.2005 curb your enthusiasm
.2005-2007 ghost whisperer
.2006 7th heaven
.2007 the bill engvall show
.2007 a stranger's heart
.2008 cold case
.2008 shark swarm
.2008-2009 the young and the restless
.2011 eagleheart
.2012 castle
.2012 mike & molly
.2013-2015 getting on
.2013 the millers
.2014 girls
.2014 glee
.2014 devious maids
.2015 the jack and triumph show
.2015 7 days on hell
.2015 axe cop
.2015 wander over yonder
.2015 mom
.2015 code black
.2016 the big bang theory
.2016 shameless
.2016 modern family
.2016 dream corp, llc
.2016 clarence
.2017 bones
.2017 grey's anatomy
.2017 i'm sorry
.2018 good girls
clara janés nadal. barcelona, españa, 6 de noviembre de 1940. es una escritora española que cultiva numerosos géneros literarios, destacando como poetisa, y que se distingue como traductora de diferentes idiomas centroeuropeos y orientales.
desde el 7 de mayo del 2015 ocupa la silla "u" de la real academia española, plaza que había quedado vacante tras la muerte de eduardo garcía de enterría, el 16 de septiembre del 2013, siendo así la décima mujer elegida miembro de la rae. realizó su discurso de ingreso en la rae en junio del 2016 con "una estrella de puntas infinitas" en torno a salomón y el cantar de los cantares.
la convocatoria de esta plaza se publicó en el boletín oficial del estado del 23 de marzo del 2015. la candidatura de clara janés fue presentada por los académicos luis maría anson, margarita salas y soledad puértolas. también era candidato el catedrático de filología inglesa fernando galván.
clara janés es la décima mujer elegida miembro de la rae. la primera fue carmen conde, quien ingresó en 1979. la siguieron elena quiroga, ana maría matute, carmen iglesias cano, margarita salas, soledad puértolas, inés fernández-ordoñez, carme riera y aurora egido.
es hija del famoso editor y poeta josep janés y olivé y de ester nadal. se cría en pedralbes, en las afueras de barcelona. su afición por la literatura, en especial por la poesía, comienza a temprana edad después de leer diversos versos de santa teresa de jesús.
en el año 1957 comienza su carrera de filosofía y letras en la universidad de barcelona. en ese lugar, el profesor josé manuel blecua, les enseña la literatura de san juan de la cruz y de francisco de quevedo, así como de otros poetas de la literatura tradicional. de este modo, le conmueve la lírica popular.
tras la muerte de su padre en 1960 se traslada a pamplona, donde finaliza sus estudios universitarios. completa sus estudios en la universidad de la sorbonne (parís), donde estudia la maîtrise en literatura comparada.
a la edad de 23 años consigue que el escritor gerardo diego, el cual tenía amistad con su madre, lea uno de sus poemas. el escritor hace posible que publique su primera obra las estrellas vencidas, en el año 1964. ese mismo año decide mudarse a madrid, ciudad donde reside actualmente.
confiesa que su mundo cambia al leer noche con hamlet, del autor checo vladimir holan, el cual relataba, según la escritora, "el mundo desgarrado que ella pretendía expresar". janés logra un encuentro en praga, decide aprender checo y comienza a traducirlo.
swinton también actuó el papel del título en orlando, la versión fílmica de sally potter de la novela de virginia woolf. la parte permitió a swinton explorar materias de la presentación del género en la pantalla el cual reflejó su interés de toda la vida en el estilo andrógino. swinton reflexionó más tarde sobre el papel en una entrevista acompañada por una llamativa sesión de fotos. people talk about androgyny in all sorts of dull ways, ("la gente habla sobre la androginia en todo tipo de maneras aburridas,") dijo swinton, señalando que el reciente reestreno de orlando la hizo pensar nuevamente sobre su flexibilidad. ella se refirió al artista y lúdico bromista francés de los años veinte claude cahun: cahun looked at the limitlessness of an androgynous gesture, which i've always been interested in. ("cahun miró en lo ilimitado de un gesto andrógino, al cual siempre he estado interesada en entrar.")
en el 2012, swinton apareció en doug aitken's song 1, una instalación de video al aire libre para el hirshom museum and sculpture garden in washington d.c. en noviembre del mismo año, ella y sandro kopp hicieron apariciones de cameo en el episodio 6 de la comedia de la bbc, getting on.
en febrero del 2013, ella interpretó la parte de la esposa de david bowie en el video promocional para su canción the stars (are out tonight), dirigida por floria sigismondi. en julio del 2013, swinton apareció fotografiada en frente de la catedral de san basilio de moscú sosteniendo una bandera de arco iris en apoyo de la comunidad lgbt, según informaron, lanzando una declaración: in solidarity from russia with love. ("en solidaridad desde rusia con amor.")
swinton y su ex pareja john byrne tienen dos hijos, los gemelos honor y xavier swinton byrne (nacidos el 6 de octubre de 1997). ella vive en naim, con vistas a moray firth en la región de los highland de escocia, con sus hijos y su pareja sandro kopp, un pintor alemán neozelandés.
películas:
-1986 egomania - insel ohne hoffnung
-1987 aria
-1987 friendship's death
-1988 the last of england
-1988 cycling the frame
-1988 das andere ende der welt
-1988 degrees of blindness
-1988 l'ispirazione
-1989 play me something
-1989 war requiem
-1990 the garden
-1991 edward ii
-1991 the party - nature morte
-1992 orlando
-1993 blue
-1993 wittgenstein
-1994 remembrance of thing fast: true stories visual lies
-1996 female perversions
-1997 conceiving ada
-1998 love is the devil: study for a portrait of francis bacon
-1998 herlizeares
-1999 the protagonists
-1999 the war zone
-2000 possible worlds
-2000 the beach
-2001 vanilla sky
-2001 the deep end
-2002 adaptation
-2002 teknolust
-2003 statement
-2003 young adam
-2005 constantine
-2005 the chronicles of narnia: the lion, the witch and the wardrobe
-2005 absent presence
-2005 broken flowers
-2005 thumbsucker
-2006 stephanie daley
-2007 sleepwalkers
-2007 faceless
-2007 strange culture
-2007 the man from london
-2007 michael clayton
-2008 julia
-2008 the chronicles of narnia: prince caspian
-2008 burn after reading
-2008 the curious case of benjamin button
-2008 derek
-2009 the limits of control
-2009 the invisible frame
-2009 i am love
-2010 the chronicles of narnia: the voyage of the dawn treader
-2011 we need to talk about kevin
-2011 genevieve goes boating
-2012 moonrise kingdom
-2013 the stars (are out tonight)
-2013 only lovers left alive
-2013 when björk met attenborough
-2013 snowpiercer
-2013 the zero theorem
-2014 the grand budapest hotel
-2015 trainwreck
-2015 a bigger splash
-2016 hail, caesar!
-2016 the seasons in quincy: four portraits of john berger
-2016 doctor strange
-2017 war machine
-2017 okja
-2017 suspiria
-2018 isle of dogs
televisión:
-1986 zastrozzi: a romance
-1986-1990 the open universe
-1990 your cheatin' heart
-1992 shakespeare: the animated tales
-1992 screenplay
-1994 visions of heaven and hell
-2005 the somme
-2006 galápagos
famke beumer janssen. amstelveen, noord holland, holanda, 5 de noviembre de 1965.
es una actriz holandesa, directora, guionista, y antigua modelo. ella es conocida por sus actuaciones como la chica villana de bond, xenia onatopp, en goldeneye (1995), jean grey/phoenix en la serie de la película de x-men (2000-2013), y lenore mills en take (2008), y su secuela, taken 2 (2012). en el 2008, ella fue nombrada goodwill ambassador for integrity by united nations ("embajadora de buena voluntad para la integridad de las naciones unidas"). ella hizo su debut como director con bringing up bobby en el 2011.
su primer nombre, famke, significa "chica" en el oeste de frisia, el idioma nativo de la provincia holandesa de friesland. ella tiene dos hermanas, la directora antoinette beumer y la actriz marjolein beumer. además de su holandés nativo, janssen habla inglés y francés. ella también aprendió alemán, pero no ha persistido en él. siguiendo a su graduación de la secundaria, janssen estudió economía por un año en la universidad de amsterdam, al cual ella llamó the stupidest idea i ever had ("la idea más estúpida que alguna vez he tenido"). a principios de 1990, ella se matriculó en la universidad de columbia para estudiar escritura creativa y literatura.
en 1984, janssen se trasladó a los estados unidos para empezar su carrera profesional como modelo. ella firmó con elite model management y trabajó para yves saint laurent, chanel y victoria's secret. ella estelarizó en un comercial de 1988 para el perfume exclamation para coty, inc. su mirada ha sido comparada con hedy lamarr y otras estrellas de películas de 1940.
después de retirarse del modelaje a principios de 1990, janssen tuvo papeles de invitada en varias series para televisión, incluyendo un papel estelar en star trek: the next generation episodio the perfect mate del año 1992 como la empática metamórfica kamala, opuesta a patrick steward con quien ella estelarizó en las series de la película x-men. aquel mismo año, a janssen le fue ofrecido el papel de jadzia dax en star trek: deep space nine, pero lo rechazó para perseguir papeles de películas. su primer papel de película fue junto a jeff goldblum en la película de drama criminal de 1992, father & sons.
en 1995, janssen apareció en la primera película de james bond de pierce brosnan, goldeneye, como la femme fatale xenia onatopp. ella también apareció en lord of illusions con scott bakula. en un intento para luchar contra el encasillamiento después de su desempeño como chica bond, janssen empezó buscando apoyarse más en papeles de intriga, apareciendo en city of industry de john irving, celebrity de woody allen, the gingerbread man de robert altman, y monument ave. de ted demme. denis leary, su coestrella en monument ave., estuvo impresionado por cuán fácilmente ella armonizó, no reconociéndola inicialmente ya que ella ya estaba metida en el personaje. a finales de 1990, ella también apareció en the faculty, rounders, deep rising, y house on haunted hill.
en el 2000, janssen actuó como la súper heroína dra, jean grey/phoenix en la película de los estudios marvel, x-men. ella más tarde repitió el papel en x2 (2003) y x-men: the last stand (2006), por el cual ella ganó un saturn award para mejor actriz de reparto. ella regresaría como jean grey en una aparición de cameo para the wolverine (2013). además, janssen tuvo un papel prominente en ela segunda temporada de la popular serie de tv nip/tuck como la seductora y manipuladora entrenadora de vida ava moore, con el cual ganó un premio para la artista revelación del año de hollywood life. ella repitió su papel en los dos episodios finales de la serie.
en el 2007, ella estelarizó en turn the river, por el cual ella fue premiada con el special recognition best actress award en el hamptons international film festival. Al año siguiente, ella estelarizó taken de luc besson. janssen también continuó trabajando para la televisión, apareciendo en pilotos de tv para el drama policial de la nbc, winters and showtime's the farm, un spin-off de the l word situado en una cárcel de mujeres. ambos pilotos fueron rechazados por sus respectivas networks. janssen también proporcionó la narración en idioma holandés para el studio tram tour para todos los parques temáticos de disney.
en el 2011, janssen hizo su début como directora con el drama bringing up bobby. ella también escribió el guion para la película, en el cual participaban las estrellas milla jovovich, bill pullman, y marcia cross. ella repitió su papel como lenore mills en taken 2 (2012) y estelarizó como la villana principal muriel enhansel and gretel: witch hunters (2013).
janssen estuvo casada con el escritor y director kip williams, hijo del arquitecto tod williams, desde 1995 hasta el 2000.
janssen apareció con su perro licorice, un abigarrado boston terrier, en una campaña de peta para crear conciencia sobre los derechos de los animales. la campaña utilizó el eslogan be an angel for animals. el 28 de enero del 2008, ella fue nombrada como goodwill ambassador for integrity for the united nations office on drugs and crime ("embajadora de buena voluntad para la integridad de la oficina de las naciones unidas contra las drogas y el crimen") en una conferencia anticorrupción de las naciones unidas celebrada en nusa dua, bali.
en el 2016, janssen mostró su frustración en no ser seleccionada en la nueva película x-men: apocalypse diciendo que hollywood era sexista hacia las mujeres de mayor edad. ella dijo: women, it's interesing because they're replaced, and the older versions are never to be seen again... whereas the men are allowed to be both ages. ("las mujeres, es interesante porque ellas son reemplazadas, y las versiones de mayor edad no son vistas de nuevo... mientras que a los hombres les es permitido tener ambas edades."
filmografía:
-fathers & sons (1992) ...kyle christian
-relentless iv: ashes to ashes (1994) ...dra. sarah lee jaffee (video)
-goldeneye (1995) ...xenia onatopp
-lord of illusions (1995) ...dorothea swann
-dead girl (1996) ...treasure
-city of industry (1997) ...rachel montana
-monument ave (1998) ...katy o'connor
-the gingerbread man (1998) ...leeanne magruder
-deep rising (1998) ...trillian st. james
-rpm (1998) ...claudia haggs
-rounders (1998) ...petra
-celebrity (1998) ...bonnie
-the adventures of sebastian cole (1998) ...fiona
-the faculty (1998) ...miss elizabeth burke
-house and haunted hill (1999) ...evelyn stockard-price
-love & sex (2000) ...kate welles
-circus (2000) ...lily garfield
-x-men (2000) ...jean grey
-made (2001) ...jessica
-don't say a word (2001) ...agatha "aggle" conrad
-i spy (2002) ...rachel wright
-x2 (2003) ...jean grey
-eulogy (2004) ...judy arnolds
-hide and seek (2005) ...dra. katherine carson
-x-men: the last stand (2006) ...jean grey/dark phoenix
-the treatment (2006) ...allegra marshal
-the ten (2007) ...gretchen reigert
-turn the river (2007) ...kalley sullivan
-the wackness (2008) ...kristen squires
-taken (2008) ...lenore "lenny" mills
-100 feet (2008) ...marnie watson
-the chameleon (2010) ...jennifer johnson
-down the shore (2011) ...mary reed
-bringing up bobby (2011) ...n/a (directora, productora y escritora)
-taken 2 (2012) ...lenore "lenny" mills
-hansel and gretel: witch hunters (2013) ...muriel
-the wolverine (2013) ...jean grey
-the being experience (2013) ...n/a (título original: in the woods)
-a fighting man (2014) ...diane schuler
-unity (2014) ...narrator voice (documentary post-production)
-x-men: days of future past (2014) ...jean grey
-taken 3 (2014) ...lenore "lenny" mills
-jack of the red hearts (2015) ...kay
-going under (2016) ...n/a (post-production)
-this is your death (2016) ...ilana katz (post-production)
televisión:
-star trek: the next generation (1992) ...kamala
-melrose place (1994) ...diane adamson
-model by day (1994) ...lex/lady x
-the untouchables (1994) ...cleo
-ally mcbeal (2000-01) ...jamie
-nip/tuck (2004-10) ...ava moore
-winters (2007) ...christie winters
-puppy love (2008) ...maya
-the farm (2009) ...valentino galindo
-hemlock grove (2013-15) ...olivia godfrey
-how to getaway with murder (2015-al presente) ...eve rothlow
-supermansion (2015) ...special guest/frau mantis
-robot chicken (2016) ...jean grey
-the blacklist (2016) ...susan hargrave
-the blacklist redemption (2016) ...susan hargrave
danniella westbrook. walthamstow, londres, gran bretaña, 5 de noviembre de 1973. es una actriz inglesa y personalidad de los programas de reality para la televisión. ella actuó como samantha mitchel en la telenovela de la bbc, eastenders en 1990-1993, 1995-1996, 1999-2000, 2009-2010 y 2016. fuera de eastenders ella ha presentado varios programas, y también fue concursante en el programa de itv, i'm a celebrity... get me out of here! en el 2003. ella compitió en las series del 2010 de dancing on ice con su pareja, el patinador estadounidense matthew gonzález y finalizaron cuartos en la competición. en el 2013, ella apareció en hoolyoaks como trudy ryan. en el 2016, ella tomó parte en la décimo séptima serie de celebrity big brother donde ella llegó a la final y finalizó en el quinto lugar. el 27 de febrero del 2016, se confirmó que westbrook regresaría a eastenders, muy brevemente con el hermano en la pantalla grant, por la muerte de su madre en la pantalla peggy mitchell (barbara windsor).
a la edad de dieciséis años, westbrook fue propuesta para un papel mucho más importante en eastenders, sam mitchell (la hermana más joven de phil y grant). su audición fue exitosa y su aparición en eastenders salió al aire en julio de 1990. a pesar que le ofrecen algunos argumentos prominentes, westbrook decidió dejar la novela en 1993 para tomar otro papel. en 1995, los productores de eastenders le pidieron regresar a la novela una segunda vez. sin embargo, westbrook estaba usando regularmente cocaína y empezó a afectar su trabajo. debido a sus travesuras fuera de la pantalla y su pobre y tardía asistencia en el set, los productores de eastenders dieron por terminado su contrato y ella nuevamente salió de la novela en 1996.
en 1999, los productores de eastenders decidieron reintroducir el personaje de sam mitchell. aunque ellos inicialmente consideraron darle el papel a otra actriz, y a pesar de todos sus problemas del pasado, ellos decidieron darle a daniella otra oportunidad y a ella se le pidió regresar por tercera vez. durante su tiempo afuera, el excesivo uso de cocaína de daniella había erosionado completamente su tabique nasal. para ocultar esto de la audiencia, daniella únicamente filmó de manera que mantuviera su tabique oculto a la vista. sin embargo, daniella continuó tomando drogas y en el 2000, a ella se le pidió dejar eastenders de nuevo. en el 2001, el personaje de sam mitchell fue reintroducido nuevamente, pero debido a los continuos problemas de danniella, los productores decidieron seleccionar a otra para el papel. kim medcalf llegó a ser la segunda actriz para actuar como sam mitchell, apareciendo desde el 29 de enero del 2002 hasta el 17 de noviembre del 2005.
en abril del 2009, los medios informativos confirmaron que los jefes de eastenders reintrodujeron el personaje de sam mitchell, y que danniella westbrook estaría repitiendo el papel, no kim medcalf. los productores según informaron optaron por westbrook para regresar sobre medcalf a causa de que ella estableció química en la pantalla con los actores sid owen (quien actuó como el ex esposo de sam, ricky butcher en los años de 1990) y patsy palmer (quien actuó como la segunda esposa de ricky, bianca jackson). westbrook regresó a la pantalla en septiembre del 2009 para dos temporadas, saliendo nuevamente una vez más el 21 de septiembre del 2010. westbrook repitió su papel como sam para cuatro episodios saliendo al aire entre el 30 de junio y el 8 de julio del 2016.
una semana después de su éxito inicial en eastenders, en 1993, westbrook consiguió el papel de dawn en el programa frank stubbs promotes de itv, el cual tuvo una segunda serie en 1994. ella también en una parte del cortometraje del debut del director dave stewards, entertaining mr. simpson. la película fue mostrada en varios festivales de cine alrededor del mundo, incluyendo cannes.
en el 2003, westbrook fue una concursante en la segunda serie del programa para televisión de reality de la itv británica, i'm a celebrity... get me out of here! a pesar de ser una popular candidata para ganar, ella encontró traumático el entorno, diciendo que ella perdió a su hijo y que no estaba psicológicamente preparada para la dureza de la vida en la jungla. ella abandonó el programa antes de que se votara por su salida.
en el 2006, westbrook apareció en un reality especial para la televisión, de the weakest link donde ella perdió en la última ronda cabeza a cabeza. todavía, ella ganó 5,025 libras esterlinas después que martin offiah decidió dividir las ganancias, las cuales fueron donadas a la caridad.
según se informó, a westbrook se le ofreció el papel de natalie buxton en la serie de prisión de itv, bad girls, pero ella declinó a causa de la operación reconstructiva de la nariz. danielle brent continuó para actuar como natalie buxton. westbrook también rechazó un pequeño papel en footballers wivesand el papel de suzie samson en la telenovela de la itv, crossroads. emma noble siguió interpretando a suzie samson.
westbrook quien abiertamente ha tenido varias cirugías estéticas para mejorar la apariencia de sus senos - co presentó cosmetic surgery live junto a vannesa feltz. daniella también ha presentado y estelarizado en series de fitness en dvds. ella ha aparecido en las series de reality i'm famous and frightened! y most haunted, así como también el programa de comedia televisiva bo! selecta. además, ella presentó derek acorah's ghost townswith derek acorah en livingtv.
westbrook ha aparecido en varios documentales, incluyendo una entrevista con el periodista británico martin bashir para el tonight with trevor mcdonald show y danniella westbrook: my nose and me para channel 4. en abril del 2006, danniella publicó una autobiografía intitulada the other side of nowhere, en el cual da una descripción de su lucha con la cocaína.
danniella compitió en la quinta serie de dancing on ice y fue acompañada por el profesional recién llegado matthew gonzalez en el 2010. ella fue eliminada del show en semifinales, llegando cuarta en la general. ella apareció en channel 4 en la telenovela adolescente hollyoaks entre el 2012 y el 2013, en el cual se vio al personaje de westbrook, trudy ryan, contratar a jacqui mc queen (claire cooper) y theresa mc (jorgie porter). en el 2014, ella apareció en el vigilante film mob handed. ella debió repetir su papel como trudy en hollyoaks en el 2015, sin embargo este se canceló por un representante de hollyoaks que afirmó que ella breached her contract. ("incumplió su contrato.")
en enero del 2016, ella entró a la casa celebrity big brother para tomar parte en la serie décimo séptima. el 5 de febrero, westbrook llegó a la final y finalizó en el quinto lugar.
la lucha de westbrook con la adicción de la cocaína ha sido extensamente documentado en la prensa británica y los medios de información. ella ha confesado que probó la droga por primera vez a los 14 años, en un club nocturno. después de ganar su papel en eastenders a la edad de dieciséis años, westbrook fue una cliente habitual en la escena del club de londres, y su utilización de la cocaína escaló. ella ha comentado: i was always in clubs and everyone was doing coke it was glamorous - except obviously, it wasn't at all. i was just very young, very stupid and very easily led... i think there should be someone at eastenders to say to young people when they come in, 'look, your life is about to change, you're going to be invited to things, and you'll be offered drugs' someone who can tell them what sort of people are about, and what sort of papers, and how quickly what you've worked for all those years can be gone. ("yo siempre estaba en los clubs y todo el mundo se estaba coqueando y era glamoroso - excepto obviamente, que no lo era en absoluto. yo simplemente era muy joven, muy estúpida y muy fácil de dirigir... pienso que ahí debió estar alguien de eastenders para decir a la gente joven cuando entran: 'mire, su vida está a punto de cambiar, te van a invitar cosas, y te ofrecerán drogas.' alguien que pueda decirles qué tipo de gente está alrededor, y qué tipo de papeles, y cuán rápidamente lo que usted ha trabajado en todos esos años pueden desaparecer.") se ha estimado que ella ha gastado más de 250,000 libras esterlinas en drogas, usó 5 grs. de cocaína diarias a lo largo de su primer embarazo, y ha admitido que durante su punto más bajo ella intentó suicidarse varias veces.
en mayo del 2000, westbrook fue fotografiada en los british soap awards, donde una imagen de su tabique desaparecido le fue dado a una serie de la prensa del corazón, revelando su secreto y poniendo de relieve su excesivo abuso de drogas. westbrook fue registrada en un centro de rehabilitación y, seis meses más tarde, ella apareció en el programa de channel 4, the priory con la afirmación de que ella estaba limpia y que había estado libre de las drogas por meses. sin embargo, los conductores jamie theakston y zoë ball lucharon por obtener respuestas coherentes de westbrook, quien estaba bajo la influencia de las drogas a pesar de su afirmación de abstinencia. reflexionando sobre el evento en el 2002, westbrook comentó: i said i was clean, but it was obvious i wasn't. i looked about 50, and my voice was shaky. i should never have been allowed on. they wanted to laugh at me, rip me apart. i despise that sort of thing, but it did me the wolrd of good because watching it i realised, 'i'm so ill.' when it came to the crunch i thought, 'hang on. i don't want to die.' ("yo dije que estaba limpia, pero era obvio que no lo estaba. yo parecía casi de 50 años, y mi voz estaba temblorosa. yo jamás debería haber sido permitida a entrar. ellos querían reírse de mí, me destrozan. yo desprecio ese tipo de cosas, pero me hizo el mundo de bien porque mirándolo comprendí que, 'estoy tan enferma.' cuando llegó el momento decisivo pensé, 'aguarda. yo no quiero morir.'") ella reingresó al centro de rehabilitación para dar una patada a su adicción a la droga, la cual ella ahora ha hecho con éxito. westbrook ya se ha sometido a una cirugía reconstructiva en su nariz para reemplazar su tabique erosionado.
en el 2013, westbrook reveló en una entrevista que ella había sido secuestrada y violada en grupo por unos distribuidores de drogas durante el período en que ella era adicta.
en el 2014, westbrook admitió que ella había recaído, admitiendo que, cuando la vida se le puso difícil, ella volvía a las drogas.
ahora en septiembre del 2016, daniella ha admitido que de nuevo, una vez más, recayó y que ella todavía está usando cocaína.
durante los primeros años de 1990, westbrook salía en particular con el cantante pop brian harvey. su relación amorosa terminó en 1995 y westbrook empezó a salir con robert fernandez. su hijo kai nació el 23 de noviembre de 1996. en 1998 westbrook se involucró en un accidente de coche el cual le dejó severas lesiones faciales, incluyendo un ojo dislocado. ella fue lanzada con fuerza a través del parabrisas del coche pero sobrevivió, y después de una cirugía correctiva ella no sufrió a largo plazo o una desfiguración seria. fernandez estaba conduciendo el coche, y ha sido informado que él estab viajando a 85 millas por hora (137 km/h), 15 millas por hora (24 km/h) sobre el límite legal de velocidad en el reino unido.
después de la separación con fernandez, westbrook se casó con el conductor de furgoneta ben morgan en 1998 después de conocerlo por 8 semanas. la pareja se fue a vivir a australia pero el matrimonio terminó en divorcio nueve meses más tarde.
años recientes han visto a swinton moverse hacia proyectos más convencionales, incluyendo el papel principal en la película estadounidense the deep end (2001), en el cual ella interpretó a la madre de un hijo homosexual que ella sospecha de matar a su novio. por esta interpretación ella fue nominada para un premio golden globe. ella apareció como personaje secundario en las películas the beach (2000), con leonardo dicaprio, vanilla sky (2001) con tom cruise, como el arcángel gabriel en constantine (2005) con keanu reeves. swinton también ha aparecido en las películas británicas the statement (2003) y young adam (2003).
en el 2005, swinton interpretó como la bruja blanca jadis, en la versión fílmica de the chronicles of narnia: the lion, the witch an the wardrobe, y como audrey cobb en la adaptación fílmica de mike mills de la novela thumbsucker. más tarde swinton hizo cameos en las secuelas de narnia, the chronicles of narnia: prince caspian y the chronicles of narnia: the voyage of the dawn treader.
en el 2007, la interpretación de swinton como karen crowder en michael clayton le mereció tanto un premio bafta por mejor actriz de reparto además del oscar por mejor interpretación por una actriz en un papel secundario en el 80mo premio de la academia en el 2008, la única victoria de la película. swinton apareció después en la película del 2008 de los hermanos coen, burn after reading. swinton dijo de la película, en el cual ella actúa junto con george clooney, i don't know if it will make anybody else laugh, but it really made us laugh while making it. ("no sé si hará sonreír a nadie más, pero realmente nos hizo sonreír mientras lo hacíamos.") ella fue elegida para el papel de elizabeth abbott en the curious case of benjamin button, junto a brad pitt.
ella tuvo un papel protagónico como el personaje principal en julia de erick zonca, el cual se estrenó en el festival de cine internacional de berlín en el 2008 y más tarde se vio un lanzamiento limitado en los estados unidos en mayo del 2009.
ella protagonizó en la adaptación fílmica de la novela we need to talk about kevin, lanzado en octubre del 2011. ella retrató a la madre del personaje principal, un chico adolescente que comete un masacre en una secundaria. en el 2012, ella fue elegida en only lovers left alive de jim jarmusch, una película de vampiros la cual empieza filmando en junio del 2012. a ella se le unieron john hurt y tom hiddleston. la película se estrenó en el festival de cine de cannes el 23 de mayo del 2013, y fue lanzada en los estados unidos en la primera mitad del 2014. ella también interpretó a mason en la película de ciencia ficción snowpierce del 2014.
en el 2015, ella protagonizó el thriller de luca guadagnino, a bigger splash, junto a matthias schoenaerts y ralph fiennes.
swinton también retrató al ancient one en la película de marvel cinematic universe del 2016, doctor strange. el 23 de noviembre del 2015, luca guadagnino reveló durante una entrevista a la website italiana daruma view, que swinton estará en su remake (nueva versión) de suspiria. el rodaje empieza en agosto del 2016, y la película será estrenada en el 2017.
en 1995, con la productora y amiga joanna scanlan, swinton desarerolló una interpretación/instalación de una pieza de arte en vivo en la galería serpentine, en londres, donde ella estuvo en exhibición al público por una semana, dormida o aparentemente así, en una vitrina, como una pieza de arte interpretativo. algunas veces la pieza está malamente acreditada a cornelia parker, a quien swinton invitó a colaborar para la instalación en londres. la instalación intitulada the maybe, fue repetida en 1996 en el museo barraco en roma y en el 2013 en el museum of modern art en new york.
ella ha colaborado con los diseñadores de moda viktor & rolf. ella fue el foco de su one woman show 2003, en el cual ellos hicieron que todas las modelos parezcan copias de swinton, y ella leyó un poema (de ella) que incluyó la línea, there is only one you. only one. ("sólo hay uno como tú. sólo uno.)
en el 2013, swinton fue llamada como una de las cincuenta mejor vestidas sobre 50 por the guardian, y a menudo aparece en las listas internacionales de las mejores vestidas. en mayo del 2013 se anunció que swinton sería el rostro de la colección chanel pre-fall parís-edinbourg. esta colección fue inspirada por la moda y tejidos tradicionales escoceses.
en 1988, ella fue un miembro del jurado en el 38vo festival del cine internacional de berlín. en 1993, ella fue un miembro del jurado en el 18vo festival del cine internacional de moscú. en 1996, ella apareció en el video musical the box de orbital. en agosto del 2006, ella abrió el nuevo centro de producción de la screen academy scotland en edinburgo.
en julio del 2008, ella se encontró en el festival de cine ballerina ballroom cinema of dreams. el evento tomó lugar en un salón de baile en nairn en moray firth de escocia en agosto. swinton ha colaborado con el artista patrick wolf en su álbum del 2009, the bachelor.
en el 2009, swinton y mark cousins se embarcaron en un proyecto donde ellos montaron un cine portátil de 33.5 toneladas en un camión grande, transportándolo manualmente a través de scottish highlands, creando un festival itinerante de cine independiente. el proyecto fue destacado prominentemente en un documental llamado cinema is everywhere. el festival fue repetido nuevamente en el 2011.
en el 2012, swinton apareció en doug aitken's song 1, una instalación de video al aire libre para el hirshom museum and sculpture garden in washington d.c. en noviembre del mismo año, ella y sandro kopp hicieron apariciones de cameo en el episodio 6 de la comedia de la bbc, getting on.
en febrero del 2013, ella interpretó la parte de la esposa de david bowie en el video promocional para su canción the stars (are out tonight), dirigida por floria sigismondi. en julio del 2013, swinton apareció fotografiada en frente de la catedral de san basilio de moscú sosteniendo una bandera de arco iris en apoyo de la comunidad lgbt, según informaron, lanzando una declaración: in solidarity from russia with love. ("en solidaridad desde rusia con amor.")
swinton y su ex pareja john byrne tienen dos hijos, los gemelos honor y xavier swinton byrne (nacidos el 6 de octubre de 1997). ella vive en naim, con vistas a moray firth en la región de los highland de escocia, con sus hijos y su pareja sandro kopp, un pintor alemán neozelandés.
películas:
-1986 egomania - insel ohne hoffnung
-1987 aria
-1987 friendship's death
-1988 the last of england
-1988 cycling the frame
-1988 das andere ende der welt
-1988 degrees of blindness
-1988 l'ispirazione
-1989 play me something
-1989 war requiem
-1990 the garden
-1991 edward ii
-1991 the party - nature morte
-1992 orlando
-1993 blue
-1993 wittgenstein
-1994 remembrance of thing fast: true stories visual lies
-1996 female perversions
-1997 conceiving ada
-1998 love is the devil: study for a portrait of francis bacon
-1998 herlizeares
-1999 the protagonists
-1999 the war zone
-2000 possible worlds
-2000 the beach
-2001 vanilla sky
-2001 the deep end
-2002 adaptation
-2002 teknolust
-2003 statement
-2003 young adam
-2005 constantine
-2005 the chronicles of narnia: the lion, the witch and the wardrobe
-2005 absent presence
-2005 broken flowers
-2005 thumbsucker
-2006 stephanie daley
-2007 sleepwalkers
-2007 faceless
-2007 strange culture
-2007 the man from london
-2007 michael clayton
-2008 julia
-2008 the chronicles of narnia: prince caspian
-2008 burn after reading
-2008 the curious case of benjamin button
-2008 derek
-2009 the limits of control
-2009 the invisible frame
-2009 i am love
-2010 the chronicles of narnia: the voyage of the dawn treader
-2011 we need to talk about kevin
-2011 genevieve goes boating
-2012 moonrise kingdom
-2013 the stars (are out tonight)
-2013 only lovers left alive
-2013 when björk met attenborough
-2013 snowpiercer
-2013 the zero theorem
-2014 the grand budapest hotel
-2015 trainwreck
-2015 a bigger splash
-2016 hail, caesar!
-2016 the seasons in quincy: four portraits of john berger
-2016 doctor strange
-2017 war machine
-2017 okja
-2017 suspiria
-2018 isle of dogs
televisión:
-1986 zastrozzi: a romance
-1986-1990 the open universe
-1990 your cheatin' heart
-1992 shakespeare: the animated tales
-1992 screenplay
-1994 visions of heaven and hell
-2005 the somme
-2006 galápagos
famke beumer janssen. amstelveen, noord holland, holanda, 5 de noviembre de 1965.
famke janssen, actriz, directora y guionista (aparte de modelo) holandesa
es una actriz holandesa, directora, guionista, y antigua modelo. ella es conocida por sus actuaciones como la chica villana de bond, xenia onatopp, en goldeneye (1995), jean grey/phoenix en la serie de la película de x-men (2000-2013), y lenore mills en take (2008), y su secuela, taken 2 (2012). en el 2008, ella fue nombrada goodwill ambassador for integrity by united nations ("embajadora de buena voluntad para la integridad de las naciones unidas"). ella hizo su debut como director con bringing up bobby en el 2011.
su primer nombre, famke, significa "chica" en el oeste de frisia, el idioma nativo de la provincia holandesa de friesland. ella tiene dos hermanas, la directora antoinette beumer y la actriz marjolein beumer. además de su holandés nativo, janssen habla inglés y francés. ella también aprendió alemán, pero no ha persistido en él. siguiendo a su graduación de la secundaria, janssen estudió economía por un año en la universidad de amsterdam, al cual ella llamó the stupidest idea i ever had ("la idea más estúpida que alguna vez he tenido"). a principios de 1990, ella se matriculó en la universidad de columbia para estudiar escritura creativa y literatura.
en 1984, janssen se trasladó a los estados unidos para empezar su carrera profesional como modelo. ella firmó con elite model management y trabajó para yves saint laurent, chanel y victoria's secret. ella estelarizó en un comercial de 1988 para el perfume exclamation para coty, inc. su mirada ha sido comparada con hedy lamarr y otras estrellas de películas de 1940.
después de retirarse del modelaje a principios de 1990, janssen tuvo papeles de invitada en varias series para televisión, incluyendo un papel estelar en star trek: the next generation episodio the perfect mate del año 1992 como la empática metamórfica kamala, opuesta a patrick steward con quien ella estelarizó en las series de la película x-men. aquel mismo año, a janssen le fue ofrecido el papel de jadzia dax en star trek: deep space nine, pero lo rechazó para perseguir papeles de películas. su primer papel de película fue junto a jeff goldblum en la película de drama criminal de 1992, father & sons.
en 1995, janssen apareció en la primera película de james bond de pierce brosnan, goldeneye, como la femme fatale xenia onatopp. ella también apareció en lord of illusions con scott bakula. en un intento para luchar contra el encasillamiento después de su desempeño como chica bond, janssen empezó buscando apoyarse más en papeles de intriga, apareciendo en city of industry de john irving, celebrity de woody allen, the gingerbread man de robert altman, y monument ave. de ted demme. denis leary, su coestrella en monument ave., estuvo impresionado por cuán fácilmente ella armonizó, no reconociéndola inicialmente ya que ella ya estaba metida en el personaje. a finales de 1990, ella también apareció en the faculty, rounders, deep rising, y house on haunted hill.
en el 2000, janssen actuó como la súper heroína dra, jean grey/phoenix en la película de los estudios marvel, x-men. ella más tarde repitió el papel en x2 (2003) y x-men: the last stand (2006), por el cual ella ganó un saturn award para mejor actriz de reparto. ella regresaría como jean grey en una aparición de cameo para the wolverine (2013). además, janssen tuvo un papel prominente en ela segunda temporada de la popular serie de tv nip/tuck como la seductora y manipuladora entrenadora de vida ava moore, con el cual ganó un premio para la artista revelación del año de hollywood life. ella repitió su papel en los dos episodios finales de la serie.
en el 2007, ella estelarizó en turn the river, por el cual ella fue premiada con el special recognition best actress award en el hamptons international film festival. Al año siguiente, ella estelarizó taken de luc besson. janssen también continuó trabajando para la televisión, apareciendo en pilotos de tv para el drama policial de la nbc, winters and showtime's the farm, un spin-off de the l word situado en una cárcel de mujeres. ambos pilotos fueron rechazados por sus respectivas networks. janssen también proporcionó la narración en idioma holandés para el studio tram tour para todos los parques temáticos de disney.
en el 2011, janssen hizo su début como directora con el drama bringing up bobby. ella también escribió el guion para la película, en el cual participaban las estrellas milla jovovich, bill pullman, y marcia cross. ella repitió su papel como lenore mills en taken 2 (2012) y estelarizó como la villana principal muriel enhansel and gretel: witch hunters (2013).
janssen estuvo casada con el escritor y director kip williams, hijo del arquitecto tod williams, desde 1995 hasta el 2000.
janssen apareció con su perro licorice, un abigarrado boston terrier, en una campaña de peta para crear conciencia sobre los derechos de los animales. la campaña utilizó el eslogan be an angel for animals. el 28 de enero del 2008, ella fue nombrada como goodwill ambassador for integrity for the united nations office on drugs and crime ("embajadora de buena voluntad para la integridad de la oficina de las naciones unidas contra las drogas y el crimen") en una conferencia anticorrupción de las naciones unidas celebrada en nusa dua, bali.
en el 2016, janssen mostró su frustración en no ser seleccionada en la nueva película x-men: apocalypse diciendo que hollywood era sexista hacia las mujeres de mayor edad. ella dijo: women, it's interesing because they're replaced, and the older versions are never to be seen again... whereas the men are allowed to be both ages. ("las mujeres, es interesante porque ellas son reemplazadas, y las versiones de mayor edad no son vistas de nuevo... mientras que a los hombres les es permitido tener ambas edades."
filmografía:
-fathers & sons (1992) ...kyle christian
-relentless iv: ashes to ashes (1994) ...dra. sarah lee jaffee (video)
-goldeneye (1995) ...xenia onatopp
-lord of illusions (1995) ...dorothea swann
-dead girl (1996) ...treasure
-city of industry (1997) ...rachel montana
-monument ave (1998) ...katy o'connor
-the gingerbread man (1998) ...leeanne magruder
-deep rising (1998) ...trillian st. james
-rpm (1998) ...claudia haggs
-rounders (1998) ...petra
-celebrity (1998) ...bonnie
-the adventures of sebastian cole (1998) ...fiona
-the faculty (1998) ...miss elizabeth burke
-house and haunted hill (1999) ...evelyn stockard-price
-love & sex (2000) ...kate welles
-circus (2000) ...lily garfield
-x-men (2000) ...jean grey
-made (2001) ...jessica
-don't say a word (2001) ...agatha "aggle" conrad
-i spy (2002) ...rachel wright
-x2 (2003) ...jean grey
-eulogy (2004) ...judy arnolds
-hide and seek (2005) ...dra. katherine carson
-x-men: the last stand (2006) ...jean grey/dark phoenix
-the treatment (2006) ...allegra marshal
-the ten (2007) ...gretchen reigert
-turn the river (2007) ...kalley sullivan
-the wackness (2008) ...kristen squires
-taken (2008) ...lenore "lenny" mills
-100 feet (2008) ...marnie watson
-the chameleon (2010) ...jennifer johnson
-down the shore (2011) ...mary reed
-bringing up bobby (2011) ...n/a (directora, productora y escritora)
-taken 2 (2012) ...lenore "lenny" mills
-hansel and gretel: witch hunters (2013) ...muriel
-the wolverine (2013) ...jean grey
-the being experience (2013) ...n/a (título original: in the woods)
-a fighting man (2014) ...diane schuler
-unity (2014) ...narrator voice (documentary post-production)
-x-men: days of future past (2014) ...jean grey
-taken 3 (2014) ...lenore "lenny" mills
-jack of the red hearts (2015) ...kay
-going under (2016) ...n/a (post-production)
-this is your death (2016) ...ilana katz (post-production)
televisión:
-star trek: the next generation (1992) ...kamala
-melrose place (1994) ...diane adamson
-model by day (1994) ...lex/lady x
-the untouchables (1994) ...cleo
-ally mcbeal (2000-01) ...jamie
-nip/tuck (2004-10) ...ava moore
-winters (2007) ...christie winters
-puppy love (2008) ...maya
-the farm (2009) ...valentino galindo
-hemlock grove (2013-15) ...olivia godfrey
-how to getaway with murder (2015-al presente) ...eve rothlow
-supermansion (2015) ...special guest/frau mantis
-robot chicken (2016) ...jean grey
-the blacklist (2016) ...susan hargrave
-the blacklist redemption (2016) ...susan hargrave
danniella westbrook. walthamstow, londres, gran bretaña, 5 de noviembre de 1973. es una actriz inglesa y personalidad de los programas de reality para la televisión. ella actuó como samantha mitchel en la telenovela de la bbc, eastenders en 1990-1993, 1995-1996, 1999-2000, 2009-2010 y 2016. fuera de eastenders ella ha presentado varios programas, y también fue concursante en el programa de itv, i'm a celebrity... get me out of here! en el 2003. ella compitió en las series del 2010 de dancing on ice con su pareja, el patinador estadounidense matthew gonzález y finalizaron cuartos en la competición. en el 2013, ella apareció en hoolyoaks como trudy ryan. en el 2016, ella tomó parte en la décimo séptima serie de celebrity big brother donde ella llegó a la final y finalizó en el quinto lugar. el 27 de febrero del 2016, se confirmó que westbrook regresaría a eastenders, muy brevemente con el hermano en la pantalla grant, por la muerte de su madre en la pantalla peggy mitchell (barbara windsor).
danniella westbrook
westbrook sufrió una muy publicitada adicción a la cocaína a lo largo de 1990 y comienzos del 2000, el cual le causó la erosión completa de su tabique nasal (la parte de en medio de las fosas nasales). ella buscó tratamiento y ya no usa drogas. previamente ella ha estado casada y tiene dos hijos. ella ha publicado dos volúmenes de autobiografía, the other side of nowhere. en el 2006 y faith, hope and clarity en el 2013
westbrook nació en walthamstow, londres, pero creció en loughton, essex. su padre andy fue un taxista, y más tarde un contratista de alfombras, mientras su madre, sue, fue una dependienta (shop assistant). sus padres también fueron exitosos promotores inmobiliarios. westbrook tiene dos hermanos, el mayor, justin -el hijo de su padre de un primer matrimonio y un hermano más joven, jay. ella ha comentado: i came from a very loving family - you know. 2.4 children with a volvo. ("yo venía de una familia muy cariñosa - usted sabe. 2.4 hijos con un volvo.")
cuando chica, ella tenía un gran interés en la equitación, pero ella ha dicho que siempre ha tenido la aspiración de ser famosa. ella comenzó modelando a la edad de siete años y luego progresó hasta la actuación. ella se unió a la sylvia young theatre school cuando ella tenía ocho años, asistiendo a las clases de los sábados. a lo largo de las primeras etapas de su carrera, westbrook asistió a una escuela primaria estatal de la localidad, pero ella fue acosada a causa de sus apariciones en la televisión, y después de que un matón cortó su cabello, los padres de westbrook la sacaron del colegio. ella fue enviada a una escuela privada de la localidad, hasta, que a la edad de 12 años, sus padres le permitieron asistir a sylvia young theatre school como una estudiante a tiempo completo, donde denise van outen, dani behr y su futua coestrella de eastenders, nicola stapleton, estuvieron entre sus contemporáneos.
westbrook comenzó modelando a la edad de siete años para el supermercado asda. ella siguió con el lanzamiento del next's children's fashionware, llegando a ser el rostro de la tienda de la calle principal de tammy girl, tomando parte además en una campaña de weetabix y apareció en anuncios para los coches opel y coca cola. más tarde ella modeló junto a su hermano más joven jay. ella progresó en la actuación, apareciendo como una niña ladrona en el programa londinense de melvyn bragg y la producción del west end de joseph and the amazing technicolor dreamcoat. ella apareció en un video para la canción the invisible man de queen y tuvo un papel menor en grange hill. a la edad de once años ella apareció como extra en la telenovela de la bbc, eastenders, patinando a través de la locación de albert square de la novela. en la época su periódico de la localidad publicó su foto con el remate: who knows, one day she may be the show's star! ("quien sabe, ¡un día ella puede ser la estrella del programa!")
westbrook comenzó modelando a la edad de siete años para el supermercado asda. ella siguió con el lanzamiento del next's children's fashionware, llegando a ser el rostro de la tienda de la calle principal de tammy girl, tomando parte además en una campaña de weetabix y apareció en anuncios para los coches opel y coca cola. más tarde ella modeló junto a su hermano más joven jay. ella progresó en la actuación, apareciendo como una niña ladrona en el programa londinense de melvyn bragg y la producción del west end de joseph and the amazing technicolor dreamcoat. ella apareció en un video para la canción the invisible man de queen y tuvo un papel menor en grange hill. a la edad de once años ella apareció como extra en la telenovela de la bbc, eastenders, patinando a través de la locación de albert square de la novela. en la época su periódico de la localidad publicó su foto con el remate: who knows, one day she may be the show's star! ("quien sabe, ¡un día ella puede ser la estrella del programa!")
a la edad de dieciséis años, westbrook fue propuesta para un papel mucho más importante en eastenders, sam mitchell (la hermana más joven de phil y grant). su audición fue exitosa y su aparición en eastenders salió al aire en julio de 1990. a pesar que le ofrecen algunos argumentos prominentes, westbrook decidió dejar la novela en 1993 para tomar otro papel. en 1995, los productores de eastenders le pidieron regresar a la novela una segunda vez. sin embargo, westbrook estaba usando regularmente cocaína y empezó a afectar su trabajo. debido a sus travesuras fuera de la pantalla y su pobre y tardía asistencia en el set, los productores de eastenders dieron por terminado su contrato y ella nuevamente salió de la novela en 1996.
en 1999, los productores de eastenders decidieron reintroducir el personaje de sam mitchell. aunque ellos inicialmente consideraron darle el papel a otra actriz, y a pesar de todos sus problemas del pasado, ellos decidieron darle a daniella otra oportunidad y a ella se le pidió regresar por tercera vez. durante su tiempo afuera, el excesivo uso de cocaína de daniella había erosionado completamente su tabique nasal. para ocultar esto de la audiencia, daniella únicamente filmó de manera que mantuviera su tabique oculto a la vista. sin embargo, daniella continuó tomando drogas y en el 2000, a ella se le pidió dejar eastenders de nuevo. en el 2001, el personaje de sam mitchell fue reintroducido nuevamente, pero debido a los continuos problemas de danniella, los productores decidieron seleccionar a otra para el papel. kim medcalf llegó a ser la segunda actriz para actuar como sam mitchell, apareciendo desde el 29 de enero del 2002 hasta el 17 de noviembre del 2005.
en abril del 2009, los medios informativos confirmaron que los jefes de eastenders reintrodujeron el personaje de sam mitchell, y que danniella westbrook estaría repitiendo el papel, no kim medcalf. los productores según informaron optaron por westbrook para regresar sobre medcalf a causa de que ella estableció química en la pantalla con los actores sid owen (quien actuó como el ex esposo de sam, ricky butcher en los años de 1990) y patsy palmer (quien actuó como la segunda esposa de ricky, bianca jackson). westbrook regresó a la pantalla en septiembre del 2009 para dos temporadas, saliendo nuevamente una vez más el 21 de septiembre del 2010. westbrook repitió su papel como sam para cuatro episodios saliendo al aire entre el 30 de junio y el 8 de julio del 2016.
una semana después de su éxito inicial en eastenders, en 1993, westbrook consiguió el papel de dawn en el programa frank stubbs promotes de itv, el cual tuvo una segunda serie en 1994. ella también en una parte del cortometraje del debut del director dave stewards, entertaining mr. simpson. la película fue mostrada en varios festivales de cine alrededor del mundo, incluyendo cannes.
en el 2003, westbrook fue una concursante en la segunda serie del programa para televisión de reality de la itv británica, i'm a celebrity... get me out of here! a pesar de ser una popular candidata para ganar, ella encontró traumático el entorno, diciendo que ella perdió a su hijo y que no estaba psicológicamente preparada para la dureza de la vida en la jungla. ella abandonó el programa antes de que se votara por su salida.
en el 2006, westbrook apareció en un reality especial para la televisión, de the weakest link donde ella perdió en la última ronda cabeza a cabeza. todavía, ella ganó 5,025 libras esterlinas después que martin offiah decidió dividir las ganancias, las cuales fueron donadas a la caridad.
según se informó, a westbrook se le ofreció el papel de natalie buxton en la serie de prisión de itv, bad girls, pero ella declinó a causa de la operación reconstructiva de la nariz. danielle brent continuó para actuar como natalie buxton. westbrook también rechazó un pequeño papel en footballers wivesand el papel de suzie samson en la telenovela de la itv, crossroads. emma noble siguió interpretando a suzie samson.
westbrook quien abiertamente ha tenido varias cirugías estéticas para mejorar la apariencia de sus senos - co presentó cosmetic surgery live junto a vannesa feltz. daniella también ha presentado y estelarizado en series de fitness en dvds. ella ha aparecido en las series de reality i'm famous and frightened! y most haunted, así como también el programa de comedia televisiva bo! selecta. además, ella presentó derek acorah's ghost townswith derek acorah en livingtv.
westbrook ha aparecido en varios documentales, incluyendo una entrevista con el periodista británico martin bashir para el tonight with trevor mcdonald show y danniella westbrook: my nose and me para channel 4. en abril del 2006, danniella publicó una autobiografía intitulada the other side of nowhere, en el cual da una descripción de su lucha con la cocaína.
danniella compitió en la quinta serie de dancing on ice y fue acompañada por el profesional recién llegado matthew gonzalez en el 2010. ella fue eliminada del show en semifinales, llegando cuarta en la general. ella apareció en channel 4 en la telenovela adolescente hollyoaks entre el 2012 y el 2013, en el cual se vio al personaje de westbrook, trudy ryan, contratar a jacqui mc queen (claire cooper) y theresa mc (jorgie porter). en el 2014, ella apareció en el vigilante film mob handed. ella debió repetir su papel como trudy en hollyoaks en el 2015, sin embargo este se canceló por un representante de hollyoaks que afirmó que ella breached her contract. ("incumplió su contrato.")
en enero del 2016, ella entró a la casa celebrity big brother para tomar parte en la serie décimo séptima. el 5 de febrero, westbrook llegó a la final y finalizó en el quinto lugar.
la lucha de westbrook con la adicción de la cocaína ha sido extensamente documentado en la prensa británica y los medios de información. ella ha confesado que probó la droga por primera vez a los 14 años, en un club nocturno. después de ganar su papel en eastenders a la edad de dieciséis años, westbrook fue una cliente habitual en la escena del club de londres, y su utilización de la cocaína escaló. ella ha comentado: i was always in clubs and everyone was doing coke it was glamorous - except obviously, it wasn't at all. i was just very young, very stupid and very easily led... i think there should be someone at eastenders to say to young people when they come in, 'look, your life is about to change, you're going to be invited to things, and you'll be offered drugs' someone who can tell them what sort of people are about, and what sort of papers, and how quickly what you've worked for all those years can be gone. ("yo siempre estaba en los clubs y todo el mundo se estaba coqueando y era glamoroso - excepto obviamente, que no lo era en absoluto. yo simplemente era muy joven, muy estúpida y muy fácil de dirigir... pienso que ahí debió estar alguien de eastenders para decir a la gente joven cuando entran: 'mire, su vida está a punto de cambiar, te van a invitar cosas, y te ofrecerán drogas.' alguien que pueda decirles qué tipo de gente está alrededor, y qué tipo de papeles, y cuán rápidamente lo que usted ha trabajado en todos esos años pueden desaparecer.") se ha estimado que ella ha gastado más de 250,000 libras esterlinas en drogas, usó 5 grs. de cocaína diarias a lo largo de su primer embarazo, y ha admitido que durante su punto más bajo ella intentó suicidarse varias veces.
en mayo del 2000, westbrook fue fotografiada en los british soap awards, donde una imagen de su tabique desaparecido le fue dado a una serie de la prensa del corazón, revelando su secreto y poniendo de relieve su excesivo abuso de drogas. westbrook fue registrada en un centro de rehabilitación y, seis meses más tarde, ella apareció en el programa de channel 4, the priory con la afirmación de que ella estaba limpia y que había estado libre de las drogas por meses. sin embargo, los conductores jamie theakston y zoë ball lucharon por obtener respuestas coherentes de westbrook, quien estaba bajo la influencia de las drogas a pesar de su afirmación de abstinencia. reflexionando sobre el evento en el 2002, westbrook comentó: i said i was clean, but it was obvious i wasn't. i looked about 50, and my voice was shaky. i should never have been allowed on. they wanted to laugh at me, rip me apart. i despise that sort of thing, but it did me the wolrd of good because watching it i realised, 'i'm so ill.' when it came to the crunch i thought, 'hang on. i don't want to die.' ("yo dije que estaba limpia, pero era obvio que no lo estaba. yo parecía casi de 50 años, y mi voz estaba temblorosa. yo jamás debería haber sido permitida a entrar. ellos querían reírse de mí, me destrozan. yo desprecio ese tipo de cosas, pero me hizo el mundo de bien porque mirándolo comprendí que, 'estoy tan enferma.' cuando llegó el momento decisivo pensé, 'aguarda. yo no quiero morir.'") ella reingresó al centro de rehabilitación para dar una patada a su adicción a la droga, la cual ella ahora ha hecho con éxito. westbrook ya se ha sometido a una cirugía reconstructiva en su nariz para reemplazar su tabique erosionado.
en el 2013, westbrook reveló en una entrevista que ella había sido secuestrada y violada en grupo por unos distribuidores de drogas durante el período en que ella era adicta.
en el 2014, westbrook admitió que ella había recaído, admitiendo que, cuando la vida se le puso difícil, ella volvía a las drogas.
ahora en septiembre del 2016, daniella ha admitido que de nuevo, una vez más, recayó y que ella todavía está usando cocaína.
durante los primeros años de 1990, westbrook salía en particular con el cantante pop brian harvey. su relación amorosa terminó en 1995 y westbrook empezó a salir con robert fernandez. su hijo kai nació el 23 de noviembre de 1996. en 1998 westbrook se involucró en un accidente de coche el cual le dejó severas lesiones faciales, incluyendo un ojo dislocado. ella fue lanzada con fuerza a través del parabrisas del coche pero sobrevivió, y después de una cirugía correctiva ella no sufrió a largo plazo o una desfiguración seria. fernandez estaba conduciendo el coche, y ha sido informado que él estab viajando a 85 millas por hora (137 km/h), 15 millas por hora (24 km/h) sobre el límite legal de velocidad en el reino unido.
después de la separación con fernandez, westbrook se casó con el conductor de furgoneta ben morgan en 1998 después de conocerlo por 8 semanas. la pareja se fue a vivir a australia pero el matrimonio terminó en divorcio nueve meses más tarde.
ella se casó con el millonario hombre de negocios kevin jenkins el 27 de diciembre del 2001, casi cuatro meses después del nacimiento de su hija jodie b el 5 de septiembre. después de aparecer en i'm a celebrity... get me out of here! en el 2003, westbrook admitió que ella ya no quería ser una 'celebridad', comentando: i made a pact with kevin i would do no more tv work that would take me away from home. ("yo hice un pacto con kevin de que no haría más trabajo en la tv que me llevaría lejos de casa.") en estos días, vivo una vida ordinaria. trabajo ocasionalmente, pero también corro al colegio y a la lavandería y preparo la comida de mi familia.
ella dejó el reino unido en el 2010 para vivir en el condado de orange, carolina, con su esposo y dos hijos. desde su traslado a california, westbrook se ha convertido en una cristiana nacida de nuevo. a finales del 2011, westbrook regresó con sus hijos al reino unido.
filmografía
-1990-1996, 1999-2000, 2009-2010, 2016. eastenders. serie de tv (273 episodios)
-1993-1994. frank stubbs promotes. (papel regular, 13 episodios)
-2003. i'm celebrity... get me out of here! (reality para tv)
-2010. dancing on ice. (reality para tv)
-2013. hollyoaks (telenovela, 16 episodios)
-2014. mob handed. (película)
-2014. come dine with me. (celebrity chritsmas special)
-2016. celebrity big brother. (reality para tv)
-2016. essex vendetta. (película)
claudia llosa bueno. lima, perú, 5 de noviembre de 1976.
claudia llosa
es una directora de cine peruana. es sobrina del conocido escritor y político peruano premio nobel de literatura mario vargas llosa y del también director de cine luis llosa.se dio a conocer entre el público internacional por dirigir la coproducción hispano-peruana madeinusa, alcanzando el éxito y el reconocimiento con la película la teta asustada, que obtuvo en 2009, el oso de oro en el festival internacional de cine de berlín.
es hija de la artista plástica patricia bueno risso y del ingeniero alejandro llosa. estudió en el newton college, una vez graduada ingresó a la universidad de lima, donde se licenció en dirección de cine; en 1998, continuó sus estudios en la universidad de new york y en sundance. su opera prima, madeinusa, fue premiada (antes del rodaje) por el guion en el 2003, en el festival de la habana, por ello se le concedió, en el 2004, una beca de la fundación carolina y casa de américa al curso de desarrollo de proyectos cinematográficos iberoamericanos. tras realizar un máster en madrid, dirigió madeinusa, filme rodado en los andes peruanos con el que consiguió diversos galardones tales como sundace, rotterdam y mar de plata.
su segunda película, la teta asustada, se estrenó en la edición 2009, del festival internacional de cine de berlín, donde obtuvo el premio de la federación internacional de la prensa cinematográfica (fipresci) y luego el oso de oro, el cual es el máximo galardón otorgado por la berlinale. luego fue estrenada en españa, y finalmente en el perú. a lo largo del 2009 y 2010, recibe diversos premios por dicha película en diferentes festivales internacionales. a principios del 2010, esta película fue nominada para el oscar en la categoría mejor película en idioma extranjero.
en el año 2010, participó en la exposición (d)efecto barroco, políticas de la imagen hispana, impulsada por el centro de cultura contemporánea de barcelona, con el cortometraje el niño pepita, producción visual dirigida a analizar la función de la imagen "mágica" en un contexto de saturación mediática.
como parte del proyecto fronteras, una serie de cortos latinoamericanos producidos por la televisora de cable tnt, presentó, a finales de 2011, el cortometraje loxoro, que trata sobre las fronteras entre lo masculino y lo femenino en la comunidad gay y transexual en el perú. en febrero de 2012, ganó el teddy award gracias al cortometraje, en el festival internacional de cine de berlín.
filmografía:
-2006. madeinusa. (largometraje)
-2009. la teta asustada. (largometraje)
-2010. el niño pepita. (cortometraje)
-2011. loxoro. (cortometraje).
alexa chung. inglaterra, 5 de noviembre de 1983. es una modelo y presentadora de televisión británica.
alexa chung
alexa chung se crió en privett, hampshire, inglaterra junto a su madre inglesa, ama de casa, y su padre chino, diseñador gráfico. es la más joven de sus cuatro hermanos. tiene dos hermanos y una hermana.
asistió al colegio perins community college, y más tarde, en sexto grado a peter symonds college de winchester (2000-2002). fue aceptada por el king's college de londres para especializarse en inglés, y por el chelsea college of art and design para hacer un curso de arte, tras obtener dos "a" (mejor nota) en inglés y arte y una "b" en historia en sus exámenes a-level de fin del secundario, antes de que la reclutara una agencia de modelos.
a los 14 años, alexa asistió a the clothes show, en donde un cazatalentos de elite model management se acercó a ella por primera vez para ofrecerle modelar para la agencia. ella nunca firmó con elite, pero la agencia storm model management la notó esta vez en el festival de reading, dos años después, y ella firmó finalmente un contrato con ellos.
modeló para revistas como elle girl y cosmogirl! y apareció en anuncios de producto como fanta, sony ericsson, sunsilk y tampax. también modeló para urban outfitters. participó, además, en videos musicales para artistas como the streets, westlife, delta goodrem, reuben y holly valance y formó parte del elenco de un reality show con guion llamado shoot me del canal fashion tv en 2005.
después de cuatro años, chung encontró que el modelaje la había desilusionado y lo dejó de lado con la intención de iniciar una fundación de arte o un curso de periodismo. el modelaje había logrado que tuviese una "imagen corporal distorsionada" de sí misma y una "baja autoestima".
después de convertirse en una famosa personalidad de la televisión, chung ha vuelto ocasionalmente a las pasarelas. en el 2008, fue la cara de etiqueta de moda de australia antipodium y de oxfam. en septiembre del 2008, desfiló para vivienne westwood red label 2009 en la semana de la moda de londres. a principios del 2009, se convirtió en la cara de new look. también en el 2009, chung se unió a la agencia de modelos select.
en abril del 2006, la entonces modelo, fue ofrecida para el trabajo de co-anfitriona en popworld en el canal 4, un espectáculo de música conocido por su estilo irreverente y torpe de las entrevistas. chung y el co-anfitrión alex zane también presentaron un programa semanal de radio llamado popworld radio en conjunto con el programa de televisión. el último show salió al aire en julio del 2007, después el canal 4 decidió no emitir más el programa, que había estado en el aire casi siete años.
a raíz de esto, chung firmó un año de golden handcuffs frente a canal 4 en agosto de 2007, por valor de 100.000 libras esterlinas. como parte de este acuerdo, apareció como panelista en el concurso 8 de cada 10 gatos. ella organizó, junto con la cobertura de la t4, muchos festivales de música.
en enero del 2008, chung se convirtió en una de las cuatro presentadoras de t4. ella acogió la t4 vanity lair, un reality show sobre el concepto de la belleza.
a mediados del 2008, chung comenzó a acoger más programas orientados a la moda. ella fue la "reportera itinerante" en el canal 4 de gok's fashion fix. en el programa, chung relataba las últimas tendencias de la moda con los miembros del público, y entrevistó a diseñadores de moda como roberto cavalli, karl lagerfeld, jean-paul gaultier, margherita missoni y christian lacroix. ella lo describió como "casi mi trabajo ideal".
chung también ha acogido los acontecimientos de la industria incluyendo the hair magazine awards 2007, diesel u music awards 2007 y los elle style awards 2008 y 2009.
fue galardonada con el premio elle style a la mejor presentadora de tv en 2009.
chung dejó el canal 4 en abril de 2009 con el fin de ejercer una carrera en estados unidos. ella presentó the alexa chung show para mtv el 15 de junio de 2009. el programa contaba con entrevistas a celebridades, música en vivo y la participación en directo de los espectadores.
chung escribió una columna mensual para la revista femenina británica company a partir de octubre de 2007 a junio de 2008.
actualmente escribe una columna semanal para el diario the independent, girl about town (chica de ciudad), que se publica todos los miércoles.
en 2007, llamó la atención de la prensa de moda por su distintivo y peculiar estilo. ella aparece con frecuencia en las listas de mejor vestida, en revistas de moda y en la primera fila de los desfiles de moda. ella tiene contacto con muchas caras conocidas, pero ha dicho que tener muchos amigos de la celebridad "no es tan bueno".
en los premios de la moda británica del 2011, 2012 y 2013, chung ganó el premio estilo británico.
chung estaba saliendo con el líder de arctic monkeys, alex turner, desde julio del 2007 hasta julio del 2011. en agosto del 2008, chung protagonizó el video de la banda the last shadow puppets del tema my mistakes were made for you. en octubre del 2008, se informó de que la pareja vivía en el este de londres. ambos se trasladaron a williamsburg, new york, en abril del 2009.
anteriormente, alexa tuvo una relación con ian watkins el líder de lostprophets a partir de mediados del 2006 hasta mediados del 2007. ella también estuvo con james righton, vocalista y tecladista de klaxons por unos meses a principios del 2007. righton más tarde dijo de la relación: "a veces las cosas no funcionan. seguimos en contacto y alex (turner) es un amigo mío y no hay problemas en absoluto. son una buena pareja."
también se le ha vinculado a los actores josh hartnett y adam brody, y el músico alex greenwald, pero ella lo ha desmentido alegando que eran solo rumores.
recientemente vieron a alexa chung y a albert hammond, jr. (guitarrista de the strokes) en mulberry, aquí no se dejaron fotografiar juntos durante la concurrida velada.
también hay indicios de que pudo mantener una relación de al menos dos años con el cantante de the morticians, que curiosamente ha estado vinculado a la vida de faris badwan, ex de alexa.
filmografía:
-fuse news (2012-)
-gossip girl (2012) (guest star)
-fashion police (2012) (guest star)
-24 hour catwalk (2011)
-gonzo (2010)
-the alexa chung show (2009)
-freshly squeezed (2007–2009)
-t4 weekends (2008–2009)
-t4 holiday mornings (2007 - 2009)
-t4 movie specials (2006 - 2009)
-4music specials (2006 - 2009)
-t4 on the beach coverage (2006 - 2008)
-gok's fashion fix (2008)
-frock me (2008)
-the wall (2008)
-vanity lair (2008)
-t4 nme awards coverage (2008)
-v festival coverage (2007 - 2008)
-the devil wears primark (2008)
-big brother's big mouth (2007)
-fashion rocks is coming (2007)
-t in the park coverage (2007)
-get a grip (2007)
-popworld (2006–2007)
-rip curl festival coverage (2006)
-shoot me (2005)
robert musil. klagenfurt, austria, 6 de noviembre de 1880 - ginebra, suiza, 15 de abril de 1942. tuvo una inteligencia privilegiada. a los diez años se incorporó a la escuela de cadetes pasando luego a la academia militar, la cual interrumpió por su interés por las matemáticas que lo llevó a estudiar ingeniería. licenciado en esta especialidad se matriculó para estudiar filosofía en la universidad de berlín. en 1908 se graduó con una tesis sobre la epistemiología de mach. inventó el cronómetro que lleva su nombre y se hizo un escritor de cierto renombre y de fama fugaz al escribir la novela las tribulaciones del estudiante törless, en 1906. su obra más famosa es el hombre sin atributos.
june louise squibb. vandalia, illinois, estados unidos, 6 de noviembre de 1929. es una actriz estadounidense. ella apareció en broadway en la producción original de gypsy y fue nominada para los premios de la academy para mejor actriz secundaria para la película nebraska de alexander payne.
june squibb
fue la única hija de joybelle (nacida force; 1905-1996) y de lewis squibb (1905-1996). su madre fue una ávida golfista y bien conocida intérprete de piano quien empezó tocando para las películas mudas en la década de los veinte, y más tarde entró en competiciones de piano, ganando el world championship old time piano playing contest en 1975 y 1976. su padre estuvo en el negocio de las aseguradoras y sirvió en la united states navy (marina de los estados unidos) durante la segunda guerra mundial.
squibb empezó su carrera en el teatro musical en el st. louis muny y se formó en el cleveland play house, y en el hb studio trasladándose después a la ciudad de new york. mientras estuvo en el cleveland play house en los cincuentas, ella actuó en las producciones de marseilles, the play's the thing, goodbye, my fancy, the heiress, detective story, antygone, ladies in retirement y bloomer girl. en 1958, ella interpretó a dulcie en the boyfriend fuera de broadway. en 1959, ella protagonizó un revival (reposición) fuera de broadway de lend an ear con elizabeth allen. ella hizo su debut en broadway en la producción original de gypsy protagonizada por ethel merman, haciéndose cargo del papel de la stripper electra en 1960. ella apareció luego en the happy time, el cual se estrenó en 1968 y fue nominada para el premio tony para el best musical. entre estos períodos, ella trabajó modelando para novelas románticas y apareció en comerciales. en 1995, ella apareció en la obra sacrilege en broadway, la cual protagonizó ellen burstin. squibb interpretó muchos papeles en giras nacionales, teatros regionales, reposiciones de verano y fuera de broadway.
en el 2012, ella interpretó a la matriarca stella gordon en dividing the estate en el dallas theater center por el cual ella recibió destacadas críticas. en el 2015, ella fue incluida dentro del cleveland play house hall of fame. squibb fue nominada para el premio de la academy para best supporting actress (mejor actriz secundaria) por nebraska de alexander payne.
squibb se casó con edward sostek, pero ellos se divorciaron. ella más tarde se casó con charles kakatsakis (1959-1999), un profesor de actuación. ellos tuvieron un hijo, harry kakatsakis, un cineasta mejor conocido por su cortometraje admissions. squibb se convirtió al judaísmo cuando ella se casó con edward sostek en los años cincuenta; ella todavía se considera así misma judía.
cuando se le preguntó sobre la discriminación por motivos de edad, squibb, squibb ha afirmado: well, it's like anything else. i always feel, rules are meant to be broken. ("bien, es como algo más. yo siempre siento, que las reglas están destinadas a romperse.")
filmografía:
.1990 alice
.1992 scent of a woman
.1993 the age of innocence
.1997 in & out
.1998 meet joe black
.2002 about schmidt
.2002 far from heaven
.2003 another night
.2004 welcome to mooseport
.2007 dead write
.2008 just add water
.2008 character assassins
.2008 old days
.2010 miss this at your peril
.2011 atlas shrugged: part 1
.2011 the perfect family
.2011 the big year
.2012 the man who shook the hand of vicente fernandez
.2012 would you rather
.2013 nebraska
.2015 i'll see you in my dreams
.2015 love the coopers
.2016 other people
.2017 table 19
.2017 father figures
television:
.1985 cbs schoolbreak special
.1995-1999 law & order
.2001 ed
.2003-2004 judging amy
.2003 er
.2003 just shoot me!
.2005 house
.2005 the bernie mac show
.2005 two and a half man
.2005 curb your enthusiasm
.2005-2007 ghost whisperer
.2006 7th heaven
.2007 the bill engvall show
.2007 a stranger's heart
.2008 cold case
.2008 shark swarm
.2008-2009 the young and the restless
.2011 eagleheart
.2012 castle
.2012 mike & molly
.2013-2015 getting on
.2013 the millers
.2014 girls
.2014 glee
.2014 devious maids
.2015 the jack and triumph show
.2015 7 days on hell
.2015 axe cop
.2015 wander over yonder
.2015 mom
.2015 code black
.2016 the big bang theory
.2016 shameless
.2016 modern family
.2016 dream corp, llc
.2016 clarence
.2017 bones
.2017 grey's anatomy
.2017 i'm sorry
.2018 good girls
clara janés nadal. barcelona, españa, 6 de noviembre de 1940. es una escritora española que cultiva numerosos géneros literarios, destacando como poetisa, y que se distingue como traductora de diferentes idiomas centroeuropeos y orientales.
clara janés
de entre los galardones que ha recibido, destaca el premio nacional de traducción que obtuvo en 1997 por el conjunto de su obra.
desde el 7 de mayo del 2015 ocupa la silla "u" de la real academia española, plaza que había quedado vacante tras la muerte de eduardo garcía de enterría, el 16 de septiembre del 2013, siendo así la décima mujer elegida miembro de la rae. realizó su discurso de ingreso en la rae en junio del 2016 con "una estrella de puntas infinitas" en torno a salomón y el cantar de los cantares.
la convocatoria de esta plaza se publicó en el boletín oficial del estado del 23 de marzo del 2015. la candidatura de clara janés fue presentada por los académicos luis maría anson, margarita salas y soledad puértolas. también era candidato el catedrático de filología inglesa fernando galván.
clara janés es la décima mujer elegida miembro de la rae. la primera fue carmen conde, quien ingresó en 1979. la siguieron elena quiroga, ana maría matute, carmen iglesias cano, margarita salas, soledad puértolas, inés fernández-ordoñez, carme riera y aurora egido.
es hija del famoso editor y poeta josep janés y olivé y de ester nadal. se cría en pedralbes, en las afueras de barcelona. su afición por la literatura, en especial por la poesía, comienza a temprana edad después de leer diversos versos de santa teresa de jesús.
en el año 1957 comienza su carrera de filosofía y letras en la universidad de barcelona. en ese lugar, el profesor josé manuel blecua, les enseña la literatura de san juan de la cruz y de francisco de quevedo, así como de otros poetas de la literatura tradicional. de este modo, le conmueve la lírica popular.
tras la muerte de su padre en 1960 se traslada a pamplona, donde finaliza sus estudios universitarios. completa sus estudios en la universidad de la sorbonne (parís), donde estudia la maîtrise en literatura comparada.
a la edad de 23 años consigue que el escritor gerardo diego, el cual tenía amistad con su madre, lea uno de sus poemas. el escritor hace posible que publique su primera obra las estrellas vencidas, en el año 1964. ese mismo año decide mudarse a madrid, ciudad donde reside actualmente.
confiesa que su mundo cambia al leer noche con hamlet, del autor checo vladimir holan, el cual relataba, según la escritora, "el mundo desgarrado que ella pretendía expresar". janés logra un encuentro en praga, decide aprender checo y comienza a traducirlo.
desde 1983 participa en encuentros literarios nacionales e internacionales. su poesía ha sido traducida a veinte idiomas. dirige la colección poesía del oriente y del mediterráneo en la que ha publicado a poetas como yunus emre, sohrab sepehrí, adonis, halas, vladimir holan, nezval, orten, jaroslav seifert, ilhan berk, rumi, odisséas elýtis, antonio ramos rosa, wang wei, nazim hikmet, nichita stanescu, du fu, johannes bobrowski, hafez de shiraz, mansur halladch, mahmud darwish, sujata bhatt, forugh farrojzad, ahmad shamlú, abbas kiarostami, al-mutanabbi, safo, rilke...
clara janés cultiva la poesía, la novela, la biografía y el ensayo y se distingue como traductora, particularmente de la lengua checa y de la obra poética de vladimir holan y jaroslav seifert. ha vertido también al español a marguerite duras, nathalie sarraute, katherine mansfield y william golding y, en colaboración con conocedores de sus lenguas, a poetas turcos y persas, tanto modernos como místicos antiguos.
la hispanista biruté ciplijauskaité describe a la autora como un ejemplo significativo de la evolución de la mujer en la literatura española.
el libro kampa (1989) sitúa a clara janés entre las grandes poetisas en tratar el tema por antonomasia de la literatura, el amor (rosa chacel, 1989)
catalogar a la autora dentro de una corriente literaria concreta de finales del siglo xx resulta complicado. diversos críticos afirman que parte de la opbra de janés se podría englobar en la tendencia literaria de los novísimos, aunque no la incluyen como tal en este grupo (sharon kafee ugalde, 2012). la poetisa posee un lenguaje y un estilo propios.
se considera a la autora barcelonesa como una mediadora entre el mundo oriental y occidental (debra fazer-mcmahon, 2010). "la intención de la poetisa en derribar barreras entre las culturas orientales y occidentales se reflejan en el contexto histórico -la presencia en españa del islam- y en el presente -la llegada de inmigrantes musulmanes a españa y otros países de la unión europea." (sharon kafee ugalde, 2012).
parte de su obra, traducida a más de veinte idiomas, está contenida en los siguientes volúmenes: las estrellas vencidas (1964), límite humano (1974), en busca de cordelia y poemas rumanos (1975), antología personal (1979), libro de alienaciones (1980), eros (1981), kampa (1986), fósiles (1987), rosas de fuego y diván del ópalo de fuego (1996), la indetenible quietud (1998), el libro de los pájaros (1999) y paralajes (2002).
su primera etapa comienza con el libro las estrellas vencidas. lo siguen límite humano (1974), en busca de cordelia y poemas rumanos (1975), antología personal 1959 - 1979 (1979) y libro de alienaciones (1980). en este período, janés se muestra como una femenina tradicional y realiza una búsqueda hacia el origen de lo femenino. asimismo, incorpora elementos existenciales: la angustia, la insatisfacción, la depresión, la soledad, así como las relaciones y sus dificultades.
en busca de respuestas a las preguntas que se hace sobre la vida, la poetisa conforma una transacción entre la primera y la segunda etapa, con su poemario vivir (1983). los poemas recogidos en esta obra, la autora los dirige hacia el interior del ser humano, hacia la serenidad de espíritu.
con el libro eros (1981) entra en su segunda etapa. este período se caracteriza por el feminismo, sensualismo, erotismo y amor en sus poemas. toda esta temática amorosa logra su culminación en uno de sus poemarios siguientes, creciente fértil (1989).
libros:
-las estrellas vencidas (1964)
-en busca de cordelia y poemas rumanos (1975)
-libro de alienaciones (1980)
-eros (1981)
-vivir (1983)
-premio ciudad de barcelona (1983)
-kampa (1986)
-lapidario (1988)
-creciente fértil (1989)
-emblemas (1991)
-ver el fuego (1993)
-diván del ópalo de fuego (1996)
-rosas de fuego (1996)
-arcángel de sombra (1999)
-premio ciudad de melilla (1999)
-cajón de sastre (1999)
-el libro de los pájaros (1999)
-los secretos del bosque (2002)
-premio j. gil de biedma (2002)
-paralajes (2002)
-vilanos (2004)
-fractales (2005)
-huellas sobre una corteza (2005)
libros de artista:
-fósiles, 21 poemas con 9 grabados de r. biadiu (1985)
-la indetenible quietud, 32 poemas con 6 grabados de e. chillida (1998)
-y queda el negro, 3 poemas con 3 grabados de j. partenheimer (2000)
poemas visuales:
-clara janés, segno e poesía (2004)
-to2 o casi to2, 6 poemas visuales en cd (2004)
antologías:
-antología personal (1959 - 1979) (1979)
-paisajes y figuras (1987)
-rosa rubea, edición de m. scaramuzza (1995)
-acecho del alba, prólogo de ma. pilar palomo huerga & hierro editores (1999)
-movimientos insomnes, galaxia gutenberg (2015)
jean rosemary shrimpton. high wycombe, buckinghamshire, 6 de noviembre de 1942. es una modelo y actriz inglesa. fue un icono del swinging london y es considerada como una de las primeras supermodelos del mundo. ella apareció en numerosas portadas incluyendo vogue, harpers bazaar, vanity fair, glamour, elle, ladies 'home journal, newsweek y time en el 2012, fue nombrada como una de los 100 iconos de la moda más influyentes de todos los tiempos. ella protagonizó junto a paul jones la película de 1967 privilege.
jean shrimpton
se crió en una granja. shrimpton se educó en el st bernard's catholic grammar school, slough. se matriculó en el langham secretarial college en londres cuando tenía 17 años. un encuentro casual con el director cy endfield la llevó a una infructuosa reunión con el productor de su película la isla misteriosa; endfield sugirió entonces que ella asistiera al curso de modelos de la lucie clayton charm academy. en 1960, con 17 años de edad, ella comenzó a modelar, apareciendo en las portadas de las revistas populares, tales como vogue, harpers bazaar, y vanity fair.
durante su carrera, shrimpton fue calificada ampliamente como la "modelo mejor pagada del mundo", la "modelo más famosa", y la "más fotografiada en el mundo". también fue descrita como la mujer con "el más bello rostro del mundo" y como "la mujer más bella del mundo". ella fue apodada the it girl (la chica), the face (el rostro), the face of the moment (el rostro del momento), y "el rostro de los años 60". la revista glamour la llamó su "modelo del año" en junio de 1963. ella contrastaba con las modelos de aspecto aristocrático de la década de 1950 por lo que representaba el aspecto del movimiento youthquake en 1960 y el swinging london; y fue calificada como "el símbolo del swinging london". al romper el molde popular de figuras voluptuosas con sus largas piernas y figura delgada, fue apodada "el camarón" (the shrimp). shrimpton también era conocida por su pelo largo con flequillo, pestañas largas tenues, cejas arqueadas, labios carnosos.
shrimpton también ayudó a lanzar la minifalda. en 1965, shrimpton causó sensación en melbourne, australia, cuando llegó para la victoria derby con un vestido de camisa blanca diseñado por colin rolfe. no llevaba sombrero, medias o guantes y llevaba un reloj de hombre, que era inusual en ese entonces. shrimpton desconocía que causaría tal reacción en la comunidad de melbourne y en los medios de comunicación.
en su artículo "el hombre en el traje de bill blass", nora ephron habla de la época en la que jean shrimpton posó para un anuncio de revlon. minutos después de que el cartel del lápiz labial fue exhibido en las farmacias, la central de revlon recibió muchas llamadas de mujeres que exigían saber dónde podían comprar el vestido.
shrimpton, una vez se había comprometido con el fotógrafo david bailey. se conocieron en 1960 en una sesión de fotos que shrimpton, que entonces era una modelo desconocida, estaba trabajando con el fotógrafo brian duffy para un anuncio de kelloggs. duffy dijo que bailey era demasiado elegante para ella, pero bailey no se dejó intimidar, y él y shrimpton, posteriormente, tuvieron una relación de cuatro años, que finalizó en 1964. durante la aventura, bailey estaba todavía casado con su primera esposa rosemary bramble pero la dejó después de nueve meses, y más tarde declinó casarse con shrimpton. posteriormente estuvo en pareja con el actor terence stamp. se casó con el fotógrafo michael cox en 1979, en el registro civil de penzance cuando tenía cuatro meses de embarazo con su hijo thaddeus (nacido en 1979). son dueños del hotel abbey en penzance, cornwall, ahora gestionado por thaddeus y su familia. su hermana menor chrissie también fue actriz, vinculada tanto a mick jagger y steve marriott de small faces.
el 26 de enero de 2012, la historia de su relación con david bailey fue dramatizada en una película de bbc four, we'll take manhattan, con karen gillan en el papel de shrimpton. shrimpton es mencionda (como "jeannie shrimpton") en la canción de 1986 de the smithereens behind the wall of sleep.
sally field. pasadena, california, estados unidos, 6 de noviembre de 1946, es una actriz de cine y televisión estadounidense.
sally field
sus padres fueron una típica familia de hollywood: la madre actriz y el padrastro actor de westerns que antes había sido especialista. field comenzó a actuar en televisión, en dos series de los años 60s de tv populares en estados unidos y en el mundo hispano (una chica con algo extra y la serie clásica la novicia voladora) series que parecieron encasillarla en roles livianos.
los primeros personajes que field interpretó en televisión fueron cómicos, frescos y juveniles, de manera que tuvo dificultades en convencer a los productores y directores que también era una buena actriz dramática y lograr dar un salto hacía la pantalla grande en los años 70s.
en 1976 tuvo por fin la oportunidad de demostrarlo, cuando obtuvo un papel en una película para la televisión en el que encarnaba a un personaje que padecía de disfunción de personalidad. por su interpretación ganó un premio emmy.
en 1979 tiene su oportunidad en la pantalla grande cuando intervino como protagonista en la película de cine norma rae, en la que interpretaba con extraordinaria pasión actoral a una sindicalista que lucha por sus derechos, y ganó el oscar a la mejor actriz principal. cinco años más tarde ganó otra estatuilla, esta vez por places in the heart.
field tuvo una larga relación sentimental con el también actor burt reynolds, pero nunca aceptó sus propuestas de matrimonio. en 1975 se casó con otro hombre y se divorció al cabo de siete años. más tarde se volvió a casar, pero el matrimonio también terminó en divorcio. tiene tres hijos, dos de su primer marido y uno de su segundo marido.
sally también formó parte en 2008 de la película de disney, la sirenita 3: el origen de ariel, poniéndole voz a la villana, llamada marina del ray. aparece en papá por siempre junto a robin williams en 1993 y seguidamente como la madre de forrest gump en la película del mismo nombre.
actualmente, sally field es más conocida por interpretar a nora walker, una madre de familia en la serie norteamericana cinco hermanos.
filmografía:
. lincoln (2012)
. the amazing spider-man (película) (2012)
. brothers & sisters / cinco hermanos (serie de tv) (2006/2011)
. la sirenita 3 (voz) (2008)
. dos semanas (2006)
. legally blondie 2: red, white & blonde (2003)
. dime que no es verdad (2001)
. la fuerza del amor (2000)
. eye for an eye (1996)
. forrest gump (1994)
. mrs. doubtfire (1993)
. escándalo en el plató (1991)
. not without my daughter / no sin mi hija (1991)
. magnolias de acero (1989)
. lo que cuenta es el final (1988)
. surrender (1987)
. murphy's romance (1985)
. en un lugar del corazón (1984)
. kiss my goodbye (1982)
. ausencia de malicia (1981)
. back roads (1981)
. smokey and the bandit ii (1980)
. beyond the poseidon adventure (1979)
. norma rae (1979)
. hooper (1978)
. the end (1978)
. heroes (1977)
. sybil (1976)
. dos pícaros con suerte (1977)
. stay hungry (1977)
. flying nun (1967)
. gidget (1965)
annette celia genevieve zilinskas. van nuys, los ángeles, california, estados unidos, 6 de noviembre de 1962. es una música y cantante estadounidense de ascendencia europea, incluyendo lituania y escandinavia, quien fue la bajista (bass guitarist) original de the bangles para, posteriormente ser la vocalista principal con blood on the saddle. ella también fue un miembro de la banda de los ángeles the ringling sisters (1990-1993) y un temprano miembro de medicine.
una nativa del sur de california que fue reclutada por the bangs, el cual más tarde se convirtió en the bangles, como bajista. ella tocó el bajo y la armónica en el epónimo titulado de 5 pistas de reproducción extendida (ep -en sus siglas en inglés-) de the bangles, pero dejó la banda para unirse a blood on the saddle como cantante principal antes del primer álbum de the bangles. después de su salida, michael steele fue hallado como un reemplazante por irs records.
lisa fuller. los ángeles, california, estados unidos, 6 de noviembre de 1966.
lisa fuller
es una actriz estadounidense conocida por general hospital (1983), una pandilla alucinante (1987) y una disparatada bruja en la universidad (1989). ella ha estado casada con dan gauthier desde 1990 y tienen un hijo.
ella actuó en night life, una película de 1989 protagonizada por zombis, con scott grimes, john astin y cheryl pollack. se centra alrededor de un nerd de secundaria llamado archie melville que es acosado desde el más allá por los cadáveres de zombies de sus antiguos matones de la escuela secundaria (recienemente fallecidos) después de haber sido devueltos a la vida por una tormenta eléctrica anormal.
la película fue muy slapstick en el tono, y puede ser visto como una especie de parodia de género.
filmografía:
-freshman dom (1992)
-the fresh prince of bel air (1990 - 1991)
-general hospital (1990)
-going places (1990)
-anything but love (1989)
-doogle howser, m.d. (1989)
-an eight is enough wedding (1989)
-night life (1989)
-how i got into college (1989)
-teen witch (1989)
-freddy's nightmares (1989)
-terrifying tales (1989)
-earth girls are easy (1988)
-charles in charge (1988)
-bring me the head of doble gilles (1988)
-rags to riches (1987)
-abc afterschool specials (1987)
-baby boom (1987)
-the monster squad (1987)
-21 jump street (1987)
-fame (1987)
-final destination unkwown (1987)
-mr. belvedere (1986)
kelly rutherford. elizabethtown, kentucky, estados unidos, 6 de noviembre de 1968. es una actriz estadounidense mejor conocida por sus papeles para la televisión como stephanie "sam" whitmore en la telenovela diaria de la nbc, generations (1989-91), como megan lewis en la telenovela del horario estelar de fox, melrose place (1996-99), y como lily van der woodsen en la serie de cw, gossip girl (2007-12).
kelly rutherford
ella es hija de ann edwards y tiene un hermano llamado anthony. asistió a la escuela secundaria de corona del mar en newport, california. más tarde estudió en hb studio en la ciudad de new york, y el beverly hills playhouse, en california.
rutherford empezó su carrera en las telenovelas diarias apareciendo en loving en 1987, y más tarde fue elegida como una habitual en generations desde 1989 hasta 1991. en 1992 se unió al elenco del drama de la abc, homefront. desde 1993 hasta 1994, rutherford fue una habitual en la serie de fox, the adventures of brisco county, jr. como dixie cousins, una cantante de salón y timadora que tiene un breve encuentro romántico con brisco. en episodios posteriores, dixie llega a ser el principal interés amoroso de brisco.
ella también apareció en la película i love trouble. ella también estelarizó en las series de corta duración, the great defender como frankie collet (1995), y en kindred: the embraced como caitlin byrne (1996). en 1996, rutherford se unió al elenco de la telenovela del horario estelar de fox, melrose place, como megan lewis. ella estelarizó en el programa hasta 1999.
ella también estelarizó como christine hamilton en la película de terror scream 3 (2000). desde el 2003 hasta el 2004, ella estelarizó en el drama de la abc, threat matrix como la agente especial frankie ellroy kilmer. en la siguiente temporada de la televisión ella estelarizó en otra serie de corta duración, e-ring, en nbc. en el 2007, rutherford empezó estelarizando como lily humphrey en la serie de cw, gossip girl. la serie finalizó en el 2012. rutherford también ha estelarizado en un número de películas de corta duración. en el 2016, rutherford estuvo en el elenco en el thriller de la abc, quantico, actuando en el recurrente papel de laura wyatt.
rutherford se casó con el banquero venezolano carlos tarajano en junio del 2001. rutherford firmó el divorcio en enero del 2002, después de seis meses de matrimonio. la boda fue presentada poco después en la edición de febrero del 2002 de la revista instyle.
rutherford se casó con su segundo esposo, el empresario alemán daniel giersch, en agosto del 2006. ella dio a luz a su primer hijo hijo, hermés gustaf daniel giersch, en octubre del 2006. mientras estaba embarazada de su segundo hijo, rutherford firmó para divorciarse de giersch el 30 de diciembre del 2008. rutherford y giersch posteriormente llegaron a estar implicados en una disputa de custodia infantil sobre su hijo y su hijo no nacido. rutherford dio a luz a su segundo hijo, su hija helena, en junio del 2009. giersch estableció que el no fue informado del nacimiento por rutherford y que llegó a estar al corriente de ello sólo a través de los reportes de los medios de prensa. en agosto del 2009, rutherford y giersch llegaron a un acuerdo temporal de custodia física conjunta; de hecho hasta abril del 2010. rutherford también obtuvo una orden de restricción temporal contra él el mes siguiente. la visa de los estados unidos de giersch fue revocada en abril del 2012, después que el abogado de rutherford informó al departamento de estado sobre asuntos pertinentes a los negocios de giersch, el cual condujo al departamento a concluir que ellos tenían evidencia suficiente para deportarlo. ha sido reportado que las acusaciones implicaron fraude o un involucramiento en drogas y armas que se trafican en américa del sur, que es considerado terrorismo bajo el victory act. giersch consecuentemente fue incapaz de entrar a los estados unidos y tomó residencia en francia y mónaco. en mayo del 2012, los hijos de rutherford y giersch fueron a francia para pasar el verano con su padre. rutherford pidió a la corte concederle a ella sola la custodia a fin de que ella pueda mantener a los hijos principalmente en los estados unidos después de su visita a francia, ya que la existencia de la custodia compartida la obligaba viajar frecuentemente para permitir a giersch pasar tiempo con sus hijos. en agosto del 2012, en una decisión ampliamente reportada, un juez de la corte superior de california dictaminó que el arreglo de custodia 50/50 debía de permanecer y que, porque giersch es incapaz de viajar a los estados unidos, los hijos debían vivir en francia con él y asistir a la escuela ahí, con rutherford viajando allí para visitarlos. rutherford se opuso a la decisión y solicitó una suspensión de los procedimientos mientras ella apelaba, su petición fue denegada y se decidió que, en dos años, la elegibilidad de giersch para entrar a los estados unidos y el consiguiente bienestar de los hijos será reevaluado.
en junio del 2013, rutherford se declaró en bancarrota, declarando que ella tenía deudas de aproximadamente $2 millones, principalmente debido al $1.5 millones que ella gastó en honorarios legales relacionados con el divorcio y la disputa de la custodia con giersch.
en mayo del 2015, rutherford recibió la custodia temporal exclusiva de sus hijos, tras la decisión de que tanto su hijo como su hija sean traídos a los estados unidos desde mónaco, donde ellos habían estado viviendo con su padre desde el 2012. el 23 de julio del 2015, un juez de california dictaminó que california no tenía jurisdicción sobre el caso de la custodia de los hijos de rutherford porque ella reside en new york, y a su ex esposo le fue otorgada nuevamente la custodia. rutherford entonces firmó un caso en new york pero el 27 de julio del 2015, la corte de new york también dictaminó que no tenía jurisdicción.
en diciembre del 2015, los tribunales de mónaco reconfirmaron que la custodia total permanezca con el padre de los hijos, otorgándole a rutherford amplios derechos de visita en francia y mónaco, además de la aportación compartida referente a "salud, escolaridad, educación religiosa y cualquier cambio de residencia."
películas:
-1988 shakedown
-1989 phantom of the mall: eric's revenge
-1992 breaking the silence
-1994 tis a gift to be simple
-1994 i love trouble
-1994 amberwaves
-1996 no greater love
-1996 buried secrets
-1997 six months of darkness, six months of light
-1997 big fall
-1997 dilemma
-1997 cyclops, baby
-1998 the perfect getaway
-1998 the disturbance at dinner
-2000 scream 3
-2000 the chaos factor
-2001 acceptable risk
-2001 the tag
-2002 angels don't sleep here
-2002 swimming upstream
-2007 tell me no lies
-2013 a sister's nightmare
-2013 the stream
-2015 night of the wild
televisión
-1987 loving
-1989-1991 generations
-1992 davis rules
-1992-1993 homefront
-1992 bodies of evidence
-1992 bill & ted's excellent adventures
-1993-94 the adventures of brisco county, jr.
-1995 the great defender
-1995 courthouse
-1996 kindred: the embraced
-1996-1999 melrose place
-1999-2000 get real
-1999 nash bridges
-2000 sally hemings: an american scandal
-2000 the outer limits
-2000-2001 the fugitive
-2001 night visions
-2002-2003 the district
-2003-2004 threat matrix
-2005-2006 e-ring
-2007-2012 gossip girl
-2014 bones
-2014 being mary jane
-2014 reckless
-2015 the mysteries of laura
-2016 quantico
-2016 jane the virgin
olenka zimmerman (nombre real: olga marisol zimmermann fernández). lima, perú, 6 de noviembre de 1969. es modelo, diseñadora y presentadora de televisión peruana.
olenka zimmerman
en 1987 inició su carrera como modelo, participando en diferentes desfiles y posando para revistas.
en 1990, se fue a españa a estudiar diseño de modas. carrera que terminó en 1994.
en 1996, protagonizó lluvia de arena, junto a salvador del solar.
en el 2000, se inició como empresaria lanzando su línea de bikinis.
en el 2002, tuvo a su hija tatiana sofía romero zimmerman.
en el 2004, fue reportera de la ventana indiscreta de frecuencia latina. al año siguiente fue contratada como conductora de dos dedos de frente.
desde el 2010, conduce al sexto día, de panamericana televisión.
créditos
-1994. zona de impacto (presentadora)
-1996. lluvia de arena (telenovela)
-1999. griegos a la carta (teatro)
-2004. la ventana indiscreta (reportera)
-2005. dos dedos de frente (presentadora)
-2009. panorama (reportera)
-2010. la mujer del idiota. (teatro)
-2010- al sexto día (presentadora)
rebecca alie romijn (berkeley, california, 6 de noviembre de 1972) es una actriz y exmodelo estadounidense. durante su matrimonio con john stamos fue conocida como rebecca romijn-stamos.
rebecca romijn
mientras estudiaba música en la universidad de california, empezó a trabajar como modelo para conseguir dinero y se trasladó a parís durante 2 años. además del inglés, también habla francés y holandés.
romijn ha trabajado como modelo de bañadores entre o otros para sports illustrated y victoria's secret. también trabajó de 1998 al 2000 para el programa de la mtv house of style, dedicado a la moda. considerada por muchos como una de las mujeres más bellas del mundo, rebecca siempre aparece en las listas anuales de las más bellas en revistas como maxim (2003, 2004, 2005, 2006), askmen.com (2001, 2002, 2003, 2005, 2006) y fhm (2000, 2001, 2002, 2003, 2004, 2005).
rebecca tuvo su primer papel importante en x-men (2000) interpretando a mística, papel que repitió en x-men 2 (2003) y en x-men: the last stand (2006). en estas películas, su traje consistía en maquillaje azul y algunas prótesis estratégicamente colocadas sobre su cuerpo desnudo. en x-men 2, además, aparece con su aspecto "normal" en una escena en la que está en un bar. también aparece con su aspecto "normal" en una escena en x-men: the last stand, cuando pierde sus poderes y aparece con el pelo negro. también fue la protagonista principal de la película femme fatale (2002) de brian de palma. en 1997 apareció en la serie friends interpretando a cheryl.
en el 2006 protagonizó la serie de televisión pepper dennis, donde demostró su talento para la comedia, el drama y como cantante. también ha aparecido en la serie ugly betty (2007), la versión americana de yo soy betty, la fea, interpretando el papel de alexis meade, una mujer transexual, hermana del protagonista de la serie daniel meade. abandonó la serie en los primeros episodios de la tercera temporada, debido a su estado de gestación tan avanzado en la vida real.
una vez que rebecca tuvo a sus hijas gemelas apareció como protagonista en la serie de la abc: eastwick que trataba sobre brujas. la serie tuvo poco éxito y fue cancelada en su primera temporada.
se casó con el actor john stamos el 19 de septiembre de 1998. durante su matrimonio ella usó el nombre de rebecca romijn-stamos tanto en su vida personal como profesional. la pareja anunció su separación el 12 de abril del 2004 y se divorciaron el 1 de marzo del 2005. después ella volvió a utilizar su nombre de nacimiento, aunque legalmente éste no haya cambiado.
en septiembre del 2005 anunció su compromiso con el actor jerry o'connell. se casaron el 14 de julio del 2007 en california. el 28 de diciembre del 2008 nacieron sus primeras hijas, las gemelas dolly rebecca rose y charlie tamara tulip. dolly es por el primer nombre de la cantante dolly parton y charlie es por el hermano de o'connell.
romijn fue preguntada por la revista elle en abril del 2002 si haciendo femme fatale le había dado algunas nuevas ideas sobre su sexualidad. ella dijo: you know, in my early twenties i wondered if i was interested in women and so i kind of, well ... did my homework. and it turns out i'm pretty straight. ("usted sabe, a principios de mis veintes me preguntaba si estaba interesada en las mujeres y así que tipo de, bien... hice mi tarea. y resulta que soy bastante recta."
filmografía:
películas:
-dirty work (1998)
-austin powers: the spy who shagged me (1999) -sin crédito.
-x-men (2000)
-femme fatale (2002)
-s1m0ne (2002) -sin crédito
-rollerball (2002)
-x2-x-men united (2003)
-the punisher (2004)
-godsend (2004)
-x-men: the last stand (2006)
-man about town (2006)
-the alibi (2006)
-lake city (2008)
-the con artist (2010)
-possessing piper rose (2011)
-x-men: first class (2011) -cameo.
-good deeds (2012)
-phantom halo (2014)
-larry gaye: renegade male flight attendant (2015)
televisión:
-friends (1997)
-space ghost coast to coast (1998)
-house of style (1998 - 2000)
-hefner unauthorized (1999)
-just shoot me! (1999 - 2000)
-jack & jill (2000)
-madtv (2002)
-pepper denis (2006)
-ugly betty (2006 - 2008)
-drawn together (2007)
-carpoolers (2007)
-eastwick (2009 - 2010)
-ntsf:sd:suv:: (2011 -2012)
-special agent oso (2011)
-chuck (2011)
-king & maxwell (2013)
-skin wars (2014 al presente)
-the librarians (2014 al presente)
-rupaul's drag race (2015)
-key & peele (2015)
-adventure time (2015)
amanda hamilton. edinburgh, escocia, 6 de noviembre de 1974. es una empresaria escocesa, locutora y escritora en las áreas de la alimentación, salud y nutrición.
amanda hamilton
sus padres son ann y ronnie, ambos profesores de educación física. su padre es conocido por capitanear el equipo de voleiball de escocia durante más de dos décadas, y por su trabajo como el presidente de fa (football association) de los colegios escoceses. ella tiene un hermano mayor, stewart, quien representó a escocia en badmington. hamilton misma llegó a ser una jugadora de badminton de clase internacional, representando a escocia en el nivel de menores de 16 años.
ella obtuvo una licenciatura en marketing y comunicaciones de la edinburgh napier university. durante el curso ella emprendió una beca de intercambio de un año para estudiar en los estados unidos.
al graduarse, ella se convirtió en una reportera de noticias para una estación de televisión local en colorado. una hablante fuida de idioma español, ella también pasó un año en méxico como periodista, antes de regresar a su natal gran bretaña donde ella emprendió una calificación profesional en nutrición. ella entonces se trasladó a los himalayas, estudiando medicina ayurvédica con un doctor local, y yoga.
entre el 2005 y el 2011 hamilton coprodujo y presentó cinco series de the spa of embarrassing illnesses para uktv style. en cada serie un grupo de personas estarían reunidas juntas en un exótico spa donde ellos estarían ayudados para conquistar condiciones de salud embarazosas e íntimas. una serie también fue mostrada en bbc scotland. hamilton continuó pasó a presentar dos series derivadas, spa of weight loss for life y teen spa of embarrassing illnesses. los derechos de las serie fueron compradas más tarde por la compañía de producción de estados unidos, 44 blue.
la primera ruptura real de hamilton como locutora llegó en el reino unido cuando ella apareció como nutricionista en el programa should i worry about...? de la bbc en el 2006, el cual fue presentado por el frontman de top gear y total wipeout, richard hammond. en el 2007 ella apareció como la experta nutricionista al lado del profesor ian philp en la serie how to live longer de la bbc en la cual ella y philp trataron de ayudar a seis voluntarios a adoptar estilos de vida más saludables.
en el 2009 hamilton apareció como la experta nutricionista en la primera serie de tern tv's the last resort en el cual seis voluntarios que sufrían de conductas adictivas eran ayudados para colocar sus adicciones detrás de ellos en sólo nueve días. la serie fue emitida en la bbc de irlanda del norte.
en el 2011 hamilton copresentó seis episodios de slim chance: fix my family para la bbc de irlanda del norte. tres familias recibieron orientación nutricional para ayudarlos a abordar la vida de una manera más saludable. ahí llegó un programa de seguimiento un año más tarde.
después de llegar a ser una experta en nutrición en gmtv, hamilton copresentó la serie de programas inch loss island, bikini diet, y black dress.
en noviembre del 2010 hamilton fue una copresentadora invitada en el programa diario de estilo de vida, the hour, de stv. en enero del 2011, ella presentó 28 episodios de la serie new year, new you de stv. ella es en la actualidad una de las presentadoras en la serie landward en bbc1 de escocia, enfocándose en salud y nutrición.
en el 2013, hamilton actuó como la conejillo de indias en un documental para el programa tonight de itv, llamado food facts and figures, the great british diet, en el cual por una semana ella reemplazó su usual dieta con una comida para una típica mujer británica, y y ganó cinco libras como resultado.
junto a su carrera como presentadora de televisión, hamilton fundó amanda hamilton ltd en el 2007, el cual organiza y autoriza retiros de salud y pérdidas de peso en el reino unido.
hamilton fue una embajadora en el 2008 del programa active nation del ejecutivo escocés, y en el mismo año fue el rostro de la campaña great british breakfast de cancer research uk. ella fue una asesora en el plan de estudios del gobierno escocés para el panel de excelencia sobrefood & health. ella también escribe columnas para varias revistas de salud y suplementos de periódicos.
hamilton es un miembro de la british association of nutritional therapist, y un miembro de the guild of health writers. ella actualmente está estudiando para un msc en obesity science en la universidad robert gordon.
libros
.2007 hamilton, amanda. lifedetox. piatkus. isbn 0-749-92796-8
.2008 hamilton, amanda, life-changing weight loss. piatkus. isbn 0-749-92837-9
.2013 hamilton, amanda, eat, fast, slim. watkins publishing. isbn 1-848-99103-7
taryn manning. falls church, virginia, estados unidos, 6 de noviembre de 1978. es una actriz, diseñadora de modas y cantante compositora estadounidense.
taryn manning
es la vocalista del dúo electrónico boomkat y co-propietaria de la marca de ropa born uniqorn. manning obtuvo su primer papel como actriz en el 2001 cuando interpretó el papel de maddy en crazy/beautiful. es conocida por su interpretación en crossroads, 8 mile, a lot like love, hustle & flow, weirdsville y jack and jill vs. the world. ha aparecido en películas dramáticas hasta en comedias y ciencia ficción.
taryn manning nació de sharyn y bill manning, quienes se divorciaron cuando ella tenía dos años de edad. su madre llevó a taryn y su hermano kellin a tucson, arizona. a los 12 años, manning y su madre se mudaron a california, donde asistió al orange county high school of the arts. cuando tenía 14 años, su padre músico, bill, se suicidó.
manning comenzó actuando a finales de 1990, apareciendo en roles pequeños en varias producciones de películas y televisión, como en the practice, get real, speedwayjunky, nypd blue y popular. también hizo una aparición como invitada en la serie boston public, en un papel que fue específicamente escrito para ella. en 1999, apareció en una película independiente llamada speedway junky. también audicionó para la versión americana popstars, que salió al aire a comienzos del 2001 en the wb
hizo su debut en películas con un papel en crazy/beautiful, que siguió por su papel en la película de 2002, crossroads, dónde interpretó a una de las dos mejores amigas de britney spears. apareció en 8 mile y en white oleander. junto con papeles en las películas lucky 13 y debating robert lee, manning apareció brevemente en el melodrama cold mountain y en a lot like love.
apareció en las portadas de fhm en julio de 2003, en stuff en mayo de 2007 y en el calendario 2006-2007 de stuff. fue elegida en el número 33 en la revista stuff como una de las mujeres más sexys (en un ranking de 103) en el 2003, y número 59 en maxim en 100 mujeres en 2003 y número 60 en 2008.
su primer papel importante fue como nola en la película hustle & flow del 2005, junto a terrence howard, interpretando a una prostituta en memphis, tennessee. la película recibió un 68 de 100 en metacritic. manning estuvo nominada para un premio por mejor revelación. el director craig brewe vio la foto de manning en un libro fotográfico y estuvo convencido que la actriz que interpretaba a nola luciría como ella. there are some people who put on trashy like a wardrobe, and taryn can play those roles with dignity and earnestness ("hay algunas personas que colocan la basura como un armario, y taryn puede interpretar esos papeles con dignidad y seriedad,") dijo brewer sobre manning.
sus otros papeles que siguieron fueron en unbeatable harold y when the nines roll over. su próxima película fue weirdsville, una comedia con scott speedman y wes bentley. la canción de boomkat, "it's not my fault" apareció en la banda sonora para la película como un dueto por manning y john rowley. en el 2007, interpretó a ivy chitty en la serie de fox, drive, que era un drama sobre varias personas compitiendo en una carrera ilegal en todo el país. en after sex, siete cortometrajes en uno, manning interpretó el papel de alanna. tuvo papeles principales en las películas cult y banshee. "me lastimé un día durante una de las escenas de persecución, donde otro auto chocó con mi auto," explicó manning de sus acrobacias.
manning apareció junto a freddie prinze, jr. en la comedia jack and jill vs. the world. interpretó a rita cherry en cuatro episodios de sons of anarchy; su co-estrella katey sagal llamó su actuación fantástica. al principio hizo una aparición en el show y luego se unió, convirtiéndo su actuación bien recibida. más tarde en el 2008, apareció en el vídeo musical de butch walker, the weight of her y en el vídeo musical de will.i.am, yes we can. co-protagonizó con bill pullman en la película your name here, en que interpretó a nikki, quien se basó en victoria principal. la película es basada vagamente en la vida del escritor de ciencia ficción philip k. dick.
el papel de ensueño de manning sería en un musical como moulin rouge!, porque ella "crecería bailando". cuando era niña, apareció en muchos musicales y obras. admira las apariciones musicales de su amiga gina gershon. en el 2009, apareció como rose atropos en the perfect age of rock 'n' roll. la película recibió en su mayoría críticas positivas de los críticos y fanáticos. manning se unió con ron perlman en dos películas del 2009, the devil's tomb y the job. apareció en la película de terror kill theory, que cuenta la historia de un grupo de estudiantes universitarios, que se encuentran como objetivos por un asesino sádico. la película dramática the job se estrenó en el festival de cine de san diego el 15 de septiembre del 2009. los críticos llamaron a la película "entretenida y divertida con giros que llegan como un reloj".
recientemente firmó para retratar a caroline bishop, el interés amoroso de kris black en five good years. en febrero del 2010, fue elegida en el remake del 2010 de hawaii five-0 como la hermana menor del personaje principal steve mcgarrett.
artículo principal: boomkat
en el 2003, manning y su hermano kellin formaron la banda boomkat. la banda firmó con un mayor sello discográfico con el productor de american idol, randy jackson, pero el acuerdo fracasó. robbie robertson luego los firmó a dreamworks records, que fue el sello de boomkat desde el 2002 hasta el 2004. en el 2002, ella cantó una versión de i'll take you there con tweet en varios comerciales de gap dirigidos por peter lindbergh. su álbum debut, boomkatalog.one, fue lanzado el 18 de marzo del 2003. boomkat lanzó dos sencillos the wreckoning, y what u do 2 me. el primer sencillo, the wreckoning, fue éxito número 1 en hot dance music/club play. la música de boomkatalog.one ha aparecido en películas, como mean girls, crossroads, the hot chick, 8 mile the italian job.
después de un descanso, en una entrevista en octubre de 2005, en la revista nylon, manning mencionó que boomkat regresaria, y que ella estaba escribiendo canciones para el nuevo álbum una vez que encontraran otro sello discográfico.
boomkat lanzó su primer sencillo en cuatro años, llamado runaway el 8 de abril de 2009. a comienzos de junio de 2008, el segundo álbum de boomkat a million trillion stars estuvo disponible en las tiendas en línea. en octubre del 2008, boomkat estuvo en varios shows en el área de los ángeles. en diciembre del 2008, manning grabó una versión de christmas all over again de tom petty, que se estrenó en su página oficial de myspace. el 3 de marzo del 2009, su primer sencillo oficial, run boy fue lanzado junto a un vídeo electrónico musical. el vídeo se estrenó en people.com.
a million trillion stars fue lanzado en las tiendas el 10 de marzo del 2009 por un sello discográfico independiente, little vanilla records. en el 2009, manning apareció en la canción de la banda dreamers, lonely world, como también en su vídeo musical the dreamers. en el vídeo musical, ella tiene el papel de ring master. el 28 de octubre del 2009, anunció que boomkat está trabajando en su tercer álbum de estudio.
el quinto vídeo musical de la banda de a million trillion stars se estrenó en myspace el miércoles 17 de febrero de 2010.
en septiembre del 2009, manning dijo que está trabajando en un álbum en solitario. el álbum es "música dance y es colorido, y extravagante, como portishead", dijo en una entrevista con adam bernard. cantó su primer sencillo, so talented en un episodio de melrose place. la canción fue escrita con el productor linney (darkchild entertainment). el 3 de septiembre del 2009, se confirmó que dos canciones estaban completas para el álbum.
la compañía de sello discográfico de boomkat, little vanilla records es propiedad de manning. tIene una línea de ropa llamada born uniqorn con su mejor amiga tara jane. la marca fue fundada en otoño de 2005. born uniqorn ha sido anfitrión de muchos beneficios para organizaciones de caridad en los ángeles. sus íconos de moda son kate moss, nicole kidman, cate blanchett y kate winslet. manning fue honorada con visionaria de cine en moda en el festival de cine de bel air en el 2009. grabaron un cortometarje, que sigue un día en la vida de frankie b. el vídeo es llamado let's get lost que es la canción original mostrada en el vídeo por el músico gilby clarke con voces por manning.
manning también trabaja como dj. fue dj en world on wheels.
también participó en la portada de sex & music en playboy en abril del 2011. en el 2012, hizó una aparición en el video musical de la canción spectrum del productor y dj alemán zedd, en la que protagoniza a una alien.
manning tuvo cinco tatuajes pequeños, pero en 2005, hizo un tratamiento con láser para quitarse algunos tatuajes. Insistió que "había crecido" por el amor en la piel y quería sacarse más tatuajes. quedó feliz de deshacerse de su tatuaje 'i love boys' (amo a los chicos) en su antebrazo, porque le trae malos recuerdos. sus películas favoritas son boogie nights, the silence of the lambs y little miss sunshine. disfruta mirar american idol, the bachelorette y mtv, aunque no es "una observadora de televisión". tiene dos perros pequeños, llamados 'penguin' y 'speakers'. en su tiempo libre hace yoga, escribe canciones y le gusta salir con sus amigos.
estuvo a bordo del vuelo jetblue airways 292 que tuvo que hacer un aterrizaje de emergencia en el aeropuerto de los ángeles el 21 de septiembre del 2005. en sus propias palabras: "fue la experiencia más surrealista, fuera de cuerpo que he tenido."
filmografía:
cine:
-speedway junky (1999) -sin crédito.
-the specials (1999)
-crazy/beautiful (2001)
-crossroads (2002)
-white oleander (2002)
-8 mile (2002)
-could mountain (2003)
-dandelion (2004)
-hustle & flow (2005)
-lucky 13 (2005)
-a lot like love (2005)
-unbeatable harold (2006)
-the breed (2006)
-when the nines roll over (2006)
-cult (2007)
-after sex (2007)
-weirdsville (2007)
-jack and jill vs. the world (2008)
-your name here (2008)
-kill theory (2009)
-the devil's tomb (2009)
-the job (2009)
-the perfect age of rock 'n' roll (2009)
-waking madison (2010)
-groupie (2010) -también productora asociada.
-love ranch (2010)
-redemption road (2010)
-heaven's rain (2010)
-the speed of thought (2011)
-man without a head (2011)
-513 (2011)
-zombie apocalypse (2011)
-all american christmas carol (2013)
-low down (2014)
-experimenter (2015)
-cleveland abduction (2015)
-it snow all the time (2015)
-#horror (2015)
-almost broadway (2015)
-a light beneath their feet (2015)
televisión:
-the practice (1999)
-come on, get happy: the partridge family story (1999)
-get real (1999 - 2000)
-kiss tomorrow goodbye (2000)
-pacific blue (2000)
-popular (2000)
-nypd blue (2001)
-boston public (2001)
-punk'd (2003)
-the twilight zone (2003)
-csi: miami (2005)
-banshee (2006)
-viva laughlin (2007)
-drive (2007)
-on set, on edge (2007)
-sons of anarchy (2008 - 2010)
-free radio (2009)
-melrose place (2009)
-hawaii five-0 (2010 - 2016)
-law & order: special victims unit (2011)
-burn notice (2012)
-america's next top model (2012)
-oh sit! (2013)
-orange is the new black (2013 al presente)
-hollywood game night (2014)
videos musicales:
artista título rol año
-nickelback rockstar rockstar (2007)
-butch walker the weight of her love interest (2008)
-will.i.am. yes we can (2008)
-dreamers the dreamers ring masters (2009)
-killola she's a bitch alien commander (2011)
-train 50 ways to say goddbye ex-girlfriend (2012)
-zedd spectrum alien love interest (2012)
-passion pit constant conversations white dress girl (2012)
-razihel seeking of the truth monstercat 014 -discovery (2013)
katie lynn leclerc. san antonio, texas, estados unidos, 6 de noviembre de 1986. es una actriz estadounidense. ella ha aparecido en varias series de televisión, incluyendo veronica mars fashion house y the big bang theory. en el 2011, ella recibió un papel principal en el programa switched at birth, protagonizando como daphne vasquez.
katie leclerc descubrió su pasión por la actuación en séptimo grado cuando ella obtuvo el papel principal en una producción de annie. ella luego se mudó a san diego, para seguir teatro en valley center high school. ella tomó parte en comerciales para pepsi, cingular, comcast, y ge. en el 2006, ella estuvo en el video de rascal flatts, what hurst the most, como una estudiante en el salón de clases. ella empezó su carrera en la televisión cuando ella fue la estrella invitada en verónica mars. desde entonces, ella ha actuado en muchos otros programas de televisión. su primer papel principal en la actuación fue en el programa switched at birth, donde ella hace el papel de daphne vasquez, una adolescente sorda quien fue dada a la familia equivocada después de nacer.
mi agente me presentó a un casting a nivel nacional para los papeles de emmet y daphne. que terminó en una llamada de regreso, y es así que se me pidió para probar un "acento sordo". es algo que discutimos en profundidad. nosotros quisimos asegurarnos que mi interpretación fuera respetuosa y hacerlo correctamente. al mismo tiempo nosotros sentimos que usando un acento sordo realmente sería una elección muy fuerte para el personaje.
filmografía:
películas:
-gravy train (2006)
-flying by (2009)
-the inner circle (2009)
-seven lanterns (2012)
-the ones (2015)
-mesmerized (2015)
-holiday breakup (2015)
-stars are already dead (2016)
televisión:
-veronica mars (2005)
-fashion house (2006)
-the naked trucker and t-bones show (2007)
-saints & sinners (2007)
-the riches (2008)
-the ex-list (2008)
-the hard times of rj berger (2010)
-the big band theory (2011)
-switched at birth (2011 - ?)
-csi: crime scene investigation (2012)
-my synthesized life (2013)
-the confession (2013)
-community (2014)
-cloudy with a chance of love (2015)
-the reckoning (2015)
emily jean stone (más conocida como emma stone). scottsdale, arizona, estados unidos; 6 de noviembre de 1988 es una actriz estadounidense.
stone protagonizó la comedia paper man, junto con jeff daniels, ryan reynolds y lisa kudrow, y dirigida por kieran y michele mulroney. también dio su voz a un personaje de la adaptación cinematográfica del cómic marmaduke. stone obtuvo su primer papel protagonista en easy a, donde interpreta el papel de una estudiante de secundaria junto con amanda bynes. la película estuvo dirigida por will gluck. el personaje de stone, divide a los estudiantes y profesores estrictamente morales contra los liberales, después de fingir que lleva una vida promiscua, creyendo que si ofrece una imagen de "chica fácil"! obtendrá algún tipo de beneficio. stone fue nominada en el 2011 al globo de oro a la mejor actriz en un musical o comedia por dicho papel.
en el 2011, protagonizó el largometraje crazy, stupid, love junto a steve carell, julianne morre, ryan gosling y marisa tomei que narra la vida de un marido (steve carell) con problemas conyugales y dificultades con sus hijos. stone también fue protagonista de the help, una adaptación de kathryn stockett del best seller del mismo nombre, una obra de época situada en jackson, mississippi, en la década de 1960. en ese año también apareció en friends with benefits, dirigida por will gluck, donde coincidió con el actor y cantante justin timberlake y la actriz mila kunis.
stone apareció en el 2010 mtv video music awards el 12 de septiembre del 2010 presentando a linkin park (una banda estadounidense de rock alternativo). en el 2008 declaró que eventualmente le gustaría introducirse en la producción cinematográfica, produciendo sus propias películas, y también que le gustaría aparecer en saturday night live; este último objetivo lo llevó a cabo el 23 de octubre del 2010. también protagonizó el cortometraje de la comedia, verónica, junto a kieran culkin dirigida por griffin dunne.
en octubre del 2010, se anunció que stone interpretaría a gwen stacy (el primer amor de peter parker) en el reinicio de la saga de spiderman. dicha película se llama the amazing spiderman y entró en producción en diciembre del 2010, estrenándose en julio del 2012.
stone prestó su voz a la película de animación en 3d de dreamworks, los croods, en la que coincidió con actores de la talla de nicolas cage y catherine keener, quew se estrenó el 30 de marzo del 2013.
en mayo del 2013, se anunció que coprotagonizaría la comedia romántica de woody allen, magic in the moonlight, junto con colin firth, como sophie baker, una psíquica. la película se estrenó el 25 de julio del 2014. en el 2014 apareció en la película de alejandro gonzález iñárritu, birdman, junto a michael keaton, edward norton, zach galifianakis o naomi watts, como sam thompson, una adicta en recuperación, que trabaja como asistente de su padre, el actor riggan thompson (keaton). la película se estrenó el 17 de octubre del 2014, y ha sido aclamada por la crítica, especialmente por las actuaciones de keaton, norton y stone y por la fotografía de emmanuel lubezki. su interpretación recibió numerosos reconocimientos, incluyendo nominaciones al oscar, al globo de oro, al premio del sindicato de actores y al bafta. en el 2015 volvió a filmar bajo la dirección de woody allen, y co protagonizó junto a joaquín phoenix, irrational man ("hombre irracional").
el 11 de noviembre del 2014, hizo su debut en broadway, en el musical cabaret, con el papel de sally bowles, que tomó de michele williams. su participación se prolongó hasta el 1 de febrero del 2015.
stone eligió el nombre de emma cuando se registró en el sindicato de actores de cine, porque ya había una "emily stone" en la lista. ella había elegido "riley stone" como su nombre profesional al principio, pero después de una aparición en malcolm in the middle, decidió que era más cómodo "emma stone", un apodo que su madre le había dado. firmó un contyrato con la marca de cosméticos revlon porque esta hacía campañas contra el cáncer de seno, una enfermedad que su madre sufrió en el 2008.
filmografía
películas:
-superbad (2007)
-the rocker (2008)
-the house bunny (2008)
-ghost of girlfriends past (2008)
-paper man (2009)
-zombieland (2009)
-marmaduke (2010)
-easy a (2010)
-friends with benefits (2010)
-crazy, stupid, love (2011)
-the help (2011)
-the amazing spiderman (2012)
-gangster squad (2013)
-movie 43 (2013)
-los croods (2013)
-the amazing spiderman 2 (2014)
-magic in the moonlight (2014)
-birdman (2014)
-aloha (2015)
-irrational man (2015)
-la la land (2016)
-popstar: never stop never stopping (2016)
-the croods 2 (2017)
-the favourite (2017)
televisión:
-in search of the partridge family (2004)
-the new partridge famili (2004)
-medium (2005)
-malcolm in the middle (2005)
-the suite life of zack and cody (2006)
-lucky louie (2006)
-drive (2007)
-saturday night live (2010)
-robot chicken (2011)
-saturday night live (2011)
-30 rock (2012)
-icarly (2012)
-saturday night live (2014)
-saturday night live (2015)
videojuegos:
-sleeping dogs (2012)
mya-lecia naylor. londres, inglaterra, 6 de noviembre del 2002 - 7 de abril del 2019. fue una actriz, modelo y cantante inglesa. ella fue conocida por sus roles como fran en la comedia de situaciones de la cbbc, millie inbetween y mya, en la serie de la cbbc, almost never.
el 17 de abril del 2019, se anunció que naylor había muerto; la causa de la muerte aun no es conocida.
el primer papel en la televisión de naylor fue en el 2004 en absolutely fabulous como jane. en el 2011, naylor interpretó a tati en tati's hotel y ella apareció en un episodio de cartoonito tales como little red riding hood. en el 2012, ella apareció en dos episodios de the last weekend. ella luego apareció en la película, cloud atlas como miro. naylor apareció en code red como miriam en el 2013 y en index zero como la hija de moore en el 2014. desde el 2014 hasta el 2018, naylor apareció en millie inbetween como fran. en el 2015, ella interpretó a samantha reasonable en la obra para radio, mr. reasonable. en el 2019, naylor interpretó a mya en la comedia dramática de la cbbc, almost never.
filmografía
papeles para televisión
2004 absolutely fabulous
2011 tati's hotel
2011 cartoonito tales
2012 the last weekend
2012 cloud atlas
2013 code red
2014 index zero
2014-2018 millie inbetween
2019 almost never
katie leclerc
creció en lakewood, colorado. ella es la más joven de tres hermanas. ella empezó aprendiendo el lenguaje estadounidense de señas a los diecisiete años, antes de enterarse que tenía un trastorno el cual incluye la pérdida de la audición. su hermana mayor también enseña el lenguaje estadounidense de señas. a la edad de veinte años, leclerc fue diagnosticada con la enfermedad de méniere, un trastorno degenerativo del oído interno, los síntomas de los cuales incluye pérdida fluctuante de la audición y vértigo; tanto su padre como la mayor de sus hermanas también tienen la enfermedad de méniere. sus síntomas no se presentaron durante la infancia, de tal manera que su habla no ha sido afectado. ella utiliza un acento en switched at birth para enfatizar la pérdida de audición de daphne. actualmente ella está comprometida con su novio de largo tiempo, brian habecost, un vendedor de bienes raíces.katie leclerc descubrió su pasión por la actuación en séptimo grado cuando ella obtuvo el papel principal en una producción de annie. ella luego se mudó a san diego, para seguir teatro en valley center high school. ella tomó parte en comerciales para pepsi, cingular, comcast, y ge. en el 2006, ella estuvo en el video de rascal flatts, what hurst the most, como una estudiante en el salón de clases. ella empezó su carrera en la televisión cuando ella fue la estrella invitada en verónica mars. desde entonces, ella ha actuado en muchos otros programas de televisión. su primer papel principal en la actuación fue en el programa switched at birth, donde ella hace el papel de daphne vasquez, una adolescente sorda quien fue dada a la familia equivocada después de nacer.
mi agente me presentó a un casting a nivel nacional para los papeles de emmet y daphne. que terminó en una llamada de regreso, y es así que se me pidió para probar un "acento sordo". es algo que discutimos en profundidad. nosotros quisimos asegurarnos que mi interpretación fuera respetuosa y hacerlo correctamente. al mismo tiempo nosotros sentimos que usando un acento sordo realmente sería una elección muy fuerte para el personaje.
filmografía:
películas:
-gravy train (2006)
-flying by (2009)
-the inner circle (2009)
-seven lanterns (2012)
-the ones (2015)
-mesmerized (2015)
-holiday breakup (2015)
-stars are already dead (2016)
televisión:
-veronica mars (2005)
-fashion house (2006)
-the naked trucker and t-bones show (2007)
-saints & sinners (2007)
-the riches (2008)
-the ex-list (2008)
-the hard times of rj berger (2010)
-the big band theory (2011)
-switched at birth (2011 - ?)
-csi: crime scene investigation (2012)
-my synthesized life (2013)
-the confession (2013)
-community (2014)
-cloudy with a chance of love (2015)
-the reckoning (2015)
emily jean stone (más conocida como emma stone). scottsdale, arizona, estados unidos; 6 de noviembre de 1988 es una actriz estadounidense.
emma stone
es hija de jeff, sueco estadounidense, y de krista stone, ama de casa; tiene un hermano menor, spencer que juega fútbol americano. fue miembro del teatro de la juventud del valle durante su niñez; un teatro regional de phoenix, arizona, donde apareció en su primera representación teatral, el viento de los sauces, a la edad de once años. stone asistió al sequoya elementary school y luego al cocopali middle school para estudiar sexto grado. estuvo viviendo durante dos años en el colegio, momento en el que apareció en dieciséis producciones en el teatro de la juventud del valle, incluyendo: winnie the pooh, la princesa y el guisante, cenicienta, the wiz, titanic, honk!, la sirenita, schoolhouse rock live! las aventuras de alicia en el país de las maravillas.
emma asistió al xavier college preparatory como estudiante de primer año por un semestre. hizo una presentación de power point para convencer a sus padres de que la dejasen ir a vivir a hollywood para comenzar su carrera como actriz. salió de la escuela secundaria y se mudó con su madre a los ángeles, a la edad de quince años.
stone comenzó su carrera en la televisión después de conseguir el papel de laurie partridge en in search of the new partridge family (2004), un show de talentos de la cadena vh1. del programa resultante, the new partridge family (2005), sólo se produjo un episodio piloto. stone continuó su carrera con apariciones en series de televisión como medium, malcolm in the middle y lucky louie. en el 2007, tuvo un papel en el drama de fox, drive, encarnando a violet trimble hasta que se canceló la serie. stone hizo su debut cinematográfico en la comedia adolescente superbad en el 2007, en el papel de jules. en el 2008, apareció en la comedia the rocker, con rain wilson. stone interpreta a amelia, la bajista de una banda con el cantante teddy geiger. stone aprendió a tocar el bajo para este papel. también en ese año, stone apareció en the house bunny, protagonizada por anna faris, junto a katharine mc phee, rumer willis y colin hanks. en esa película, stone interpreta a la presidenta de una hermandad de chicas y también mostraba sus dotes como cantante cantando el sencillo de la película, i know what boys like, versión de la canción de 1982 del grupo the waitresses.
en el 2009, stone apareció en ghost of girlfriend past, una comedia romántica dirigida por mark waters, el director de mean girl (2004), protagonizada por mathew mcconaughey y jennifer garner. stone interpreta al "fantasma de las ex-novias del pasado", un remake del "espíritu de la navidad pasada" de la novela de charles dickens, a christman carol. ese mismo año, actuó en la película de terror y comedia zonbieland, junto con woody harrelson y jesse eisenberg. stone interpreta a wichita, una superviviente/timadora del apocalipsis zombie, proveniente de wichita, kansas, que viaja a través de estados unidos con su hermana menor little rock (abigail breslin).
stone protagonizó la comedia paper man, junto con jeff daniels, ryan reynolds y lisa kudrow, y dirigida por kieran y michele mulroney. también dio su voz a un personaje de la adaptación cinematográfica del cómic marmaduke. stone obtuvo su primer papel protagonista en easy a, donde interpreta el papel de una estudiante de secundaria junto con amanda bynes. la película estuvo dirigida por will gluck. el personaje de stone, divide a los estudiantes y profesores estrictamente morales contra los liberales, después de fingir que lleva una vida promiscua, creyendo que si ofrece una imagen de "chica fácil"! obtendrá algún tipo de beneficio. stone fue nominada en el 2011 al globo de oro a la mejor actriz en un musical o comedia por dicho papel.
en el 2011, protagonizó el largometraje crazy, stupid, love junto a steve carell, julianne morre, ryan gosling y marisa tomei que narra la vida de un marido (steve carell) con problemas conyugales y dificultades con sus hijos. stone también fue protagonista de the help, una adaptación de kathryn stockett del best seller del mismo nombre, una obra de época situada en jackson, mississippi, en la década de 1960. en ese año también apareció en friends with benefits, dirigida por will gluck, donde coincidió con el actor y cantante justin timberlake y la actriz mila kunis.
stone apareció en el 2010 mtv video music awards el 12 de septiembre del 2010 presentando a linkin park (una banda estadounidense de rock alternativo). en el 2008 declaró que eventualmente le gustaría introducirse en la producción cinematográfica, produciendo sus propias películas, y también que le gustaría aparecer en saturday night live; este último objetivo lo llevó a cabo el 23 de octubre del 2010. también protagonizó el cortometraje de la comedia, verónica, junto a kieran culkin dirigida por griffin dunne.
en octubre del 2010, se anunció que stone interpretaría a gwen stacy (el primer amor de peter parker) en el reinicio de la saga de spiderman. dicha película se llama the amazing spiderman y entró en producción en diciembre del 2010, estrenándose en julio del 2012.
stone prestó su voz a la película de animación en 3d de dreamworks, los croods, en la que coincidió con actores de la talla de nicolas cage y catherine keener, quew se estrenó el 30 de marzo del 2013.
en mayo del 2013, se anunció que coprotagonizaría la comedia romántica de woody allen, magic in the moonlight, junto con colin firth, como sophie baker, una psíquica. la película se estrenó el 25 de julio del 2014. en el 2014 apareció en la película de alejandro gonzález iñárritu, birdman, junto a michael keaton, edward norton, zach galifianakis o naomi watts, como sam thompson, una adicta en recuperación, que trabaja como asistente de su padre, el actor riggan thompson (keaton). la película se estrenó el 17 de octubre del 2014, y ha sido aclamada por la crítica, especialmente por las actuaciones de keaton, norton y stone y por la fotografía de emmanuel lubezki. su interpretación recibió numerosos reconocimientos, incluyendo nominaciones al oscar, al globo de oro, al premio del sindicato de actores y al bafta. en el 2015 volvió a filmar bajo la dirección de woody allen, y co protagonizó junto a joaquín phoenix, irrational man ("hombre irracional").
el 11 de noviembre del 2014, hizo su debut en broadway, en el musical cabaret, con el papel de sally bowles, que tomó de michele williams. su participación se prolongó hasta el 1 de febrero del 2015.
stone eligió el nombre de emma cuando se registró en el sindicato de actores de cine, porque ya había una "emily stone" en la lista. ella había elegido "riley stone" como su nombre profesional al principio, pero después de una aparición en malcolm in the middle, decidió que era más cómodo "emma stone", un apodo que su madre le había dado. firmó un contyrato con la marca de cosméticos revlon porque esta hacía campañas contra el cáncer de seno, una enfermedad que su madre sufrió en el 2008.
filmografía
películas:
-superbad (2007)
-the rocker (2008)
-the house bunny (2008)
-ghost of girlfriends past (2008)
-paper man (2009)
-zombieland (2009)
-marmaduke (2010)
-easy a (2010)
-friends with benefits (2010)
-crazy, stupid, love (2011)
-the help (2011)
-the amazing spiderman (2012)
-gangster squad (2013)
-movie 43 (2013)
-los croods (2013)
-the amazing spiderman 2 (2014)
-magic in the moonlight (2014)
-birdman (2014)
-aloha (2015)
-irrational man (2015)
-la la land (2016)
-popstar: never stop never stopping (2016)
-the croods 2 (2017)
-the favourite (2017)
televisión:
-in search of the partridge family (2004)
-the new partridge famili (2004)
-medium (2005)
-malcolm in the middle (2005)
-the suite life of zack and cody (2006)
-lucky louie (2006)
-drive (2007)
-saturday night live (2010)
-robot chicken (2011)
-saturday night live (2011)
-30 rock (2012)
-icarly (2012)
-saturday night live (2014)
-saturday night live (2015)
videojuegos:
-sleeping dogs (2012)
mya-lecia naylor. londres, inglaterra, 6 de noviembre del 2002 - 7 de abril del 2019. fue una actriz, modelo y cantante inglesa. ella fue conocida por sus roles como fran en la comedia de situaciones de la cbbc, millie inbetween y mya, en la serie de la cbbc, almost never.
mya-lecia naylor
el 17 de abril del 2019, se anunció que naylor había muerto; la causa de la muerte aun no es conocida.
el primer papel en la televisión de naylor fue en el 2004 en absolutely fabulous como jane. en el 2011, naylor interpretó a tati en tati's hotel y ella apareció en un episodio de cartoonito tales como little red riding hood. en el 2012, ella apareció en dos episodios de the last weekend. ella luego apareció en la película, cloud atlas como miro. naylor apareció en code red como miriam en el 2013 y en index zero como la hija de moore en el 2014. desde el 2014 hasta el 2018, naylor apareció en millie inbetween como fran. en el 2015, ella interpretó a samantha reasonable en la obra para radio, mr. reasonable. en el 2019, naylor interpretó a mya en la comedia dramática de la cbbc, almost never.
filmografía
papeles para televisión
2004 absolutely fabulous
2011 tati's hotel
2011 cartoonito tales
2012 the last weekend
2012 cloud atlas
2013 code red
2014 index zero
2014-2018 millie inbetween
2019 almost never
frankenstein 7 de noviembre.
en su clásica obra, mary shelley menciona que el monstruo creado por el dr. frankenstein nació a la 1 de la madrugada del 7 de noviembre, en ingolstadt, alemania.
jean marie mathias philippe auguste, comte de villiers de l'isle adam. saint brieuc, bretaña, francia, 7 de noviembre de 1838 - parís, francia, 19 de agosto de 1889. fue un escritor simbolista francés.
él fue miembro de una distinguida familia aristocrática. sus padres, el marqués joseph toussaint y marie francoise (nacida le nepvou de carfort) no tenían seguridad financiera y fueron apoyados por la tía de marie, mademoiselle de kerinou. en un intento de ganar riqueza, el padre de l'isle adam comenzó una obsesiva búsqueda por el perdido tesoro de los caballeros de malta, anteriormente conocidos como los caballeros hospitalarios, del cual philippe villiers de l'isle adam, un antepasado de la familia, fue el gran maestro de la orden en el siglo 16. según se dice, el tesoro había sido enterrado cerca de quintin durante la revolución francesa. en consecuencia, el marqués joseph toussaint gastó largas sumas de dinero comprando y excavando tierras antes de vender sitios fallidos a pérdida.
la educación del joven villiers fue problemática, asistiendo a más de media docena de diferentes colegios, pero desde una temprana edad su familia estuvieron convencidos de que él era un genio artístico y siendo niño compuso poesía y música. un evento significativo en sus años de niñez fue la muerte de una joven de quien villiers estaba enamorado, un evento el cual influiría profundamente su imaginación literaria.
villiers hizo varios viajes a parís a finales de la década de 1850, donde él llegó a estar enamorado de la vida artística y literaria. en 1860, su tía le ofreció el dinero suficiente para permitirle vivir permanentemente en la capital. él ya había adquirido una reputación en los círculos literarios por sus inspirados, monólogos alimentados en alcohol. él frecuentó la cervecería de los mártires (brasserie des martyrs), donde él conoció a su ídolo baudelaire, quien lo animó a leer las obras de edgar allan poe. poe y baudelaire llegarían a ser las más grandes influencias sobre el maduro estilo de villiers, pero su primera publicación (a sus propias expensas) fue un libro de versos, premiéres poésies (1859). ella hizo poca impresión fuera de la propia pequeña banda de admiradores de villiers. alrededor de este tiempo, villiers empezó a vivir con louise dyonnet. la relación y la reputación de dyonnet escandalizaron a su familia, y ellos lo forzaron a sufrir un retiro a la abadía de solesmes. villiers quedaría como un devoto, si altamente poco ortodoxo. católico por el resto de su vida.
villiers rompe su relación con dyonnet en 1864. hizo varios intentos más para asegurarse una novia adecuada para él, pero todo terminó en fracaso. en 1867, él pidió a théophile gautier la mano de su hija estelle, pero gautier - quien le había dado la espalda al mundo bohemio de su juventud y no dejaría que su chica se casara con un escritor con pocos prospectos - lo rechazó. la propia familia de villiers también desaprobó fuertemente del encuentro. sus planes para contraer matrimonio con una heredera inglesa, anna eyre powell, fueron igualmente infructuosos. villiers finalmente aceptó vivir con marie dantine, la viuda analfabeta de un cochero belga. en 1881, ella dio a luz un hijo de villiers, victor (apodado "totor").
un evento importante en la vida de villiers fue su encuentro con richard wagner en triebschen en 1869. villiers leyó desde el manuscrito de su obra la révolte y el compositor declaró que el francés era un "verdadero poeta". otro viaje para ver a wagner al año siguiente fue interrumpido por la declaración de la guerra franco prusiana durante la cual villiers llegó a ser comandante en la guardia nacional. al principio él estaba impresionado por el espíritu patriótico de la comuna y escribió artículos en apoyo de ella en la tribun du people bajo el seudónimo "marius", pero él pronto llegó a estar desilusionado con su violencia revolucionaria.
la tía de villiers murió en 1871, finalizando su apoyo financiero. aunque villiers tenía muchos admiradores en los círculos literarios (siendo el más importante su cercano amigo stéphane mallarmé), los periódicos convencionales encontraron su ficción demasiado excéntrica para ser vendible y pocos teatros ejecutarían sus obras. villiers fue forzado a tomar trabajos esporádicos y de baja categoría para mantener a su familia; él daba lecciones de boxeo y trabajó en una funeraria y estuvo empleado como asistente de un saltimbanqui. otro esquema para hacer dinero que villiers consideró fue recitar su poesía a un público pagante en una caja llena de tigres, pero él ejecutó la idea. de acuerdo con su amigo léon bloy, villiers era tan pobre que él tuvo que escribir la mayor parte de su novela l'éve future tendido sobre su panza sobre el desnudo piso de madera porque los alguaciles se habían llevado todos sus muebles. su pobreza sólo incrementó su sentido de orgullo aristocrático.
en 1875, él intentó demandar a un dramaturgo que él creía que había insultado a uno de sus ancestros, mariscal jean de villiers de l'isle adam. en 1881, villiers se presentó sin éxito para el parlamento como candidato por el partido legitimista. por los años de la década de 1880, la fama de villiers empezó a crecer, pero no sus finanzas. los editores calmann-lévy aceptaron sus contes cruels, pero la suma que ellos le ofrecían a villiers era insignificante. el volumen hizo, sin embargo, llamar la atención de joris karl huysmans, quien elogió la obra de villiers en su altamente influyente novela à rebours. por este tiempo, villiers estaba muriendo de cáncer al estómago. en su lecho de muerte, él finalmente se casó con marie dantine, legitimando así a su amado hijo "totor". él está enterrado en el cementerio del pére lachaise.
la obra de villiers, en el estilo romántico son a menudo fantásticas en la trama y llenos de misterios y terror. importante entre ellas son el drama axël (1890), la novela the future eve (1886), y la colección de cuentos contes cruels (1883, traducido al inglés como sardonic tales, en 1927). contes cruels es considerado como una colección de historias de terror, y donde de la corta historia del género, conte cruel recibió su nombre. the future eve ayudó grandemente a popularizar el término "androide" (androïde en francés, el personaje es llamado "andréide").
villiers creía que la imaginación tiene dentro de ella mucha más belleza que la misma realidad, existiendo en un nivel en el cual nada real se podría comparar.
villiers consideró a axël de ser su obra maestra, aunque los críticos preferían su ficción. villiers empezó a trabajar en la obra alrededor de 1869 y aún no lo había completado cuando él murió. fue póstumamente publicada por primera vez en 1890. la obra está duramente influenciada por el teatro romántico de victor hugo, además del fausto de goethe y los dramas musicales de richard wagner. la escena está colocada en alemania en 1828 y abre en la nochebuena en el convento de santa apollodora, donde la rica heredera sara de maupers se está preparando para tomar el velo. cuando el archidiácono le pregunta a sara si ella está lista para aceptar "luz, esperanza y vida", ella responde "no" y las autoridades religiosas intentan encarcelar a sara, pero ella consigue huir.
el resto del drama toma lugar en el castillo de axël de auersperg, un joven noble distantemente relacionado con sara. el primo de axël, kaspar, ha aprendido que un vasto tesoro está enterrado cerca del castillo y trata de persuadir a axël de ayudarlo a buscarlo pero él rehúsa. los dos discutieron y axël mata a kaspar en un duelo. en el tercer acto, el tutor rosacruz de axël, maestro janus, se prepara para iniciar a axël en el ocultismo, en el cual él repetía la negativa de mauper cuando su tutor le pregunta a su pupilo si él está listo para aceptar "luz, esperanza y vida", y axël contesta "no". en el acto cuatro, axël decide dejar el castillo y visita la cripta para decir adiós a las tumbas de sus ancestros. aquí él sorprende a sara, quien ha sido conducida al castillo por un viejo manuscrito el cual dice la localización del tesoro enterrado.
una vez que ellos han descubierto el tesoro, axël y sara inicialmente discutieron, aunque más tarde se enamoraron. ellos soñaron el glorioso que el futuro del tesoro les traerá, pero entonces declaran que sus sueños están demasiado lejos de la magnificencia para ser realizado todos los días, en la realidad carente de imaginación. ellos deciden matarse ellos mismos y morir cuando sale el sol. la línea más famosa de la obra de axël es vivre? les serviteurs feront cela pour nous ("¿vivir? los sirvientes harán esto por nosotros"). edmund wilson utilizó el título axel's castle para su estudio del temprano modernismo en la literatura.
obras:
.1859 premières poésies
.1862 isis (novela, incompleta)
.1865 elën (drama en tres actos en prosa)
.1866 morgane (drama en cinco actos en prosa)
.1870 la révolte (drama en un acto)
.1880 le nouveau monde (drama)
.1883 contes cruels (historias, traducido al inglés como sardonic tales por hamish miles en 1927, y como cruel tales por robert baldickin 1963)
.1886 l'ève future (novela, traducida al inglés como tomorrow's eve por robert martin adams)
.1886 l'amour supreme (historias, parcialmente traducidas al inglés por brian stableford como the scaffold y el the vampire soul)
.1887 tribulat bonhomet (ficción incluyendo "claire lenoir", traducida al inglés por brian stableford como the vampire soul isbn 1-932983-02-3)
.1887 l'evasion (drama en un acto)
.1887 histoires insolites (historias, parcialmente traducida al inglés por brian stableford como the scaffold y the vampire soul)
.1888 nouveaux contes cruels (historias, parcialmente traducida al inglés por brian stableford como the scaffold y the vampire soul)
.1890 chez les passants (historias, periodismo misceláneo)
.1890 axël (publicado póstumamente; traducido al inglés por june guichamaud)
simón alapin (semyon zinovyevich alapin -russian: Семён Зиновьевич Алапин-) san petersburgo, imperio ruso, 7 de noviembre de 1856 - heidelberg, 15 de julio de 1923.fue un maestro de ajedrez judío lituano, analista de aperturas, y compositor de problemas de ajedrez. él fue un linguista, un ingeniero de ferrocarriles y un mercante (productos de cereales).
alapin da mate a marshall con 16. axg7++ en el torneo de ostende 1905.
él fue uno de los más fuertes maestros del imperio ruso de finales del siglo 19. murió en heidelberg, alemania, el 15 de julio de 1923.
hoy él es mejor conocido por sus creaciones de sistemas de aperturas en casi todas las principales aperturas. la mayoría de aquellas son de poca significancia hoy, pero la variante de alapin de la defensa siciliana, es una línea importante que es a menudo jugada por los principales grandes maestros.
aron nimzowisth. riga, letonia (entonces parte del imperio ruso), 7 de noviembre de 1886 - copenhague, dinamarca, 16 de marzo de 1935. fue un gran maestro internacional de ajedrez danés de origen letón y la figura más importante de la escuela hipermoderna.
posición final. aron nimzowistch - adolf albin. torneo de viena 1905
él provenía de una familia judía adinerada y a los ocho años su padre le enseñó a jugar al ajedrez. viajó a alemania en 1904 para estudiar filosofía, pero empezó su carrera como jugador profesional el mismo año y dejó los estudios. en 1922, se trasladó a copenhague, momento que coincide con su ingreso en la elite del ajedrez mundial. obtuvo la ciudadanía danesa y la conservó hasta su muerte en 1935 debido a la neumonía.
en 1913 aparecieron varios artículos que luego formarían parte del libro mi sistema. las teorías de nimzowistch se contraponían a los convencionalismos de la época. en ese entonces, jugadores como alekhine, lasker e incluso capablanca, aceptaban las ideas del modernismo de tarrasch como casi universales. nimzowistch rompe con esas ideas al aplicar el control del centro usando piezas en lugar de peones, el bloqueo, la profilaxis y el uso refinado del fianchetto.
escribió tres libros de estrategia: el bloqueo (die blockade, 1925), mi sistema (mein system, 1925) y la práctica de mi sistema (die praxis meines system, 1929). el segundo, una obra por demás influyente, fue su gran contribución a la literatura del juego. aquí plasmó sus más importantes ideas, mientras que en su tercer libro desarrolla estos conceptos y añade algunos nuevos al exponer sus más destacadas partidas, quizá más entretenidas que instructivas.
retrospectivamente se considera que nimzowistch era el mejor jugador del mundo, inmediatamente detrás de alekhine y capablanca. aunque fue contemporáneo jamás jugó con ellos un encuentro por el título.
en su época danesa, jugó 22 torneos magistrales y ganó o compartió ocho primeros premios, seis segundos y tres terceros. su mejor actuación fue dresde 1926, sobre alekhine; otros éxitos notables fueron copenhague 1923, marienbad 1925, hannover 1926, londres 1927, bad niendorf 1927, berlín 1928, carlsbad 1929 (sobre capablanca), fráncfort 1930. es de destacar el segundo lugar detrás de alekhine en san remo 1930.
algunas aperturas de ajedrez y variantes llevan su nombre; las más famosas son la defensa nimzoindia (1.d4 Cf6; 2.c4 e6; 3.Cc3 Ab4), la defensa nimzowistch (1.e4 Cc6) y el ataque nimzowistch-larsen (1.b3). estas aperturas ejemplifican sus ideas acerca del control del centro con las piezas.
también fue vital en el desarrollo de dos sistemas de la defensa francesa, la variante winawer (en algunos sitios conocida como variante nimzowistch: 1.e4 e6; 2.d4 d5; 3.Cc3 Ab4) y la variante del avance (1.e4 e6; 2.d4 d5; 3.e5).
nimzowistch influyó en numerosos ajedrecistas como richard réti y tigrán petrosián y su legado perdura hasta nuestros días.
shannon whirry. green lake, wisconsin, estados unidos, 7 de noviembre de 1964. es una actriz estadounidense.
shannon whirry
shannon whirry se preparó en la american academy of dramatic arts en los 1980, apareciendo en escena en las margaritas son libres y la profesión de la señora warren.
sin embargo, comenzó a trabajar en películas eróticas de serie b a principios de los 1990 junto con otras scream queen de la época como tanya roberts, maría ford y shannon tweed.
producciones de gregory hippolite, director de animal instincts i y ii, body of influence, y mirror images ii donde whirry aparece desnuda en numerosas escenas. otros filmes fueron private obsession y playback, una producción de playboy.
a finales de los 1990, pasó del cine softcore a series de la televisión nacional y películas, incluyendo géneros de acción, sci-fi y terror. tuvo un papel recurrente, como la secretaria de mike hammer, velda, en la serie de televisión mike hammer, private eye y realizó apariciones como invitada en shows como er, felicity, seinfeld, v.i.p., murphy brown, malcolm in the middle y nash bridges.
en el 2007 apareció en una mini-serie para la bbc nuclear secrets, interpretando a kitty oppenheimer, la esposa de robert oppenheimer.
también tuvo un pequeño papel en la película de jim carrey, me, myself & irene en el 2000.
filmografía
-out for justice (1991), terry malloy
-animal instincts (1992), joanna cole
-sliver (1993), woman looking mirror (uncredited)
-body of influence (1993) (v) laura/lana
-mirror images ii (1994) (v) carrie/terrie
-animal instincts ii (1994) joanna cole
-lady in waiting (1994) lori
-private obsession (1995) emmanuelle griffith
-the granny (1995) kelly gargoli
-dangerous prey (1995) robin
-ringer (fr) (1996) kristin/tracy
-playback (1996) karen stone
-exit (1996) diane
-retroactive (1997) rayanne
-omega doom (1997) zed
-fatal pursuit (1998) jill
-the prophet's game (1999) barb
-lying in wait (2000) lois
-me, myself & irene (2000) beautiful mom
-active stealth (2000) gina murphy
-mach 2 (2001) shannon carpenter
-mike hammer: song bird (2003) (v) velda (mike hammer's secretary)
-jolene (2008) teacher
-longshot (2008) lydia
-middle men (2009) screamng mother.
diana amft. gütersloh, renania del norte-westfalia, alemania, 7 de noviembre de 1975. es una actriz alemana ganadora de premios en cine y televisión. ella es mejor conocida por interpretar a gretchen haase en la sitcom doctor's diary, de rtl.
diana amft como constance bonacieux en los tres mosqueteros
su padre fue un bedel. ella creció en herzebrock-clarholz y uno de sus trabajos después del colegio fue en una videoteca. ella completó su entrenamiento vocacional como oficinista judicial en el amtsgericht rheda-wiedenbrück. ella tomó lecciones de canto en bielefeld e infructuosamente aplicó para estudia en el folkwang hochschule en essen.
ella fue aceptada en el schauspielschule zerboni en munich cuando ella tenía veinte años, y, después de las apariciones en el teatro, ella fue elegida para sus primeros papeles en televisión en 1999.
amft llegó a ser mejor conocida después de su papel como inken en la película mädchen, mädchen, el cual fue inesperadamente exitosa, y su secuela mädchen, mädchen 2 - loft oder liebe, en el 2002, la película knallharte jungs, en el cual ella fue la actriz principal, que ganó el deutscher comedypreis como mejor película de cine. ella considera su papel principal en la serie doctor's diary como un gran avance.
en el soundtrack de mädchen, mädchen 2 - loft oder liebe, ella cantó funky freakshow con tears, el grupo de chicas lanzado por popstarsin switzerland.
películas:
-2000 auszeit
-2001 mädchen, madchen
-2002 ganz und gar
-2002 knallharte jungs
-2004 mädchen, mädchen 2 - loft oder liebe
-2005 princes(s)
-2005 die drei musketiere
-2007 der geheimnisvolle schwiegersohn
-2009 monsters vs aliens
-2009 kein geist für alle fälle
-2009 der bulle und das landel
-2010 liebe und andere delikatessen
-2010 teufelskicker
-2012 frisch gepresst
-2014 wir tun es für geld
televisión:
-1999 eine liebe auf mallorca
-1999 eine liebe auf mallorca 2
-1999 unschuldige biester
-1999 zwei männer am herd (tv series)
-2000-2007 soko 5113 on zde - multiple episodes
-2000 eine liebe auf mallorca 3
-2002 das traumschiff
-2004 vernunft & gefühl
-2005 zivile jungs
-2006-2008 maja comedy on sat 1 comedy
-2007 der geheimnisvolle schwiegersohn
-2007 die prosieben märchenstunde
-2007 innere werte
-2007-2011 doctor's diary - series on rtl/orf
-2008 utta danella
-2008 im 7 himmel
-2010 kein geist für alle fälle (sat. 1)
-2010 der bulle und das landel (eifel-krimi des swr)
-2010 liebe und andere delikatessen (ard)
-2011 plötzlich fett!
-2011 der bulle und das landei: babyblues
-2013 christine. perfekt war gestern!
-2014- josephine kick - allein unter cops
elsa anna sofie hosk. estocolmo, suecia, 7 de noviembre de 1988. es una modelo sueca y conocida ángel de victoria's secret, que ha trabajado para un número de marcas líderes incluyendo dior, dolce & gabana, free people, ungaro, h&m, anna sui, lilly pulitzer y guess. ella modeló para victoria's secret, apareciendo en el annual fashion show de las marcas líderes en el 2011, 2012, 2013, 2014, 2015 y 2016. también ha aparecido en muchas de las campañas de las marcas líderes, especialmente para la sub división pink. en el 2015, fue anunciada como una de las 10 nuevas ángeles de victoria's secrets. ella también ha actuado como basquetbolista profesional en suecia.
elsa hosk
creciendo en suecia, hosk fue presentada con ofertas para modelo durante la escuela secundaria después de que su padre presentara fotografías a varias agencias de modelos en suecia cuando ella tenía 13; empezando ella a modelar a los 14 años. ella modeló algo en la escuela secundaria pero decidió concentrarse primeramente en sus estudios en su lugar (ella hizo algunos trabajo notables con guess y otras compañías sin embargo). después de la graduación, ella decidió perseguir una carrera en la liga de basquetball femenino sueco. hosk ha comentado que el nivel de juego en la liga del basquetball femenino profesional sueco no estaba a la par con la wnba, y que el interés en el deporte no era tan grande en suecia como en los estados unidos. aunque ella últimamente abandonó el basquetball profesional por el modelaje, hosk ha dicho que el rigor intenso de las prácticas (8 por semana cuando jugaba basquetball) y los viajes la ayudó a prepararse para las demandas físicas y de viaje del mundo del modelaje.
después de jugar basquetball profesional por dos años, ella empezó a recibir muchas ofertas de trabajo y pronto se trasladó a la ciudad de new york para empezar a modelar a tiempo completo. algunos escritores han especulado que su trabajo con victoria's secret fue lo que la llevó al mundo de la moda a nivel superior, pero hosk también identifica su trabajo con la fotógrafa ellen von unwerth en las campañas para guess.
ella está ranqueada 15ta en la lista de las modelos más sexys (top sexiest models) por models.com. ella abrió el programa de victoria's secret en el 2016.
hosk es la hija de padre sueco, pal y de madre finlandesa, marja. ella tiene dos hermanos. su prima, alice herbst, es también una modelo. herbst ganó la televisada competición de sweden's next top model en el 2012.
hosk ha trabajado para apoyar a la organización de lucha contra el tráfico de personas, fair girls. ella llegó a estar interesada en el tema después de ver la película the whistleblower, el cual trata de temas de tráfico sexual.
lorde (nombre real: ella marija lani yelich-o'connor). takapuna, auckland, nueva zelanda, 7 de noviembre de 1996. es una cantante, compositora y productora discográfica quien posee tanto la ciudadanía nuevazelandesa y croata. ella creció en davenport, y llegó a estar interesada en la interpretación siendo una chica. en su adolescencia temprana, ella firmó con universal music group y fue más tarde emparejada con el compositor y productor musical joel little. ala edad de dieciséis, ella lanzó su primera obra extendida, the love club ep (2012), logrando el número dos en las listas de registros nacionales tanto en nueva zelanda como australia.
lorde
royals fue lanzado como el debut sencillo de lorde para mediados del 2013, convirtiéndose en un éxito de paso logrando el número uno en muchas listas, haciéndola la artista solista más joven en conseguir un sencillo número uno en el billboard hot de los estados unidos desde 1987. el debut del álbum de estudio pure heroine (2013) de lorde reunió críticas positivas por su retrato de la adolescencia suburbana; aportando el adicional sencillo team entre los diez primeros, que fue primero en las listas nacionales en nueva zelanda y australia y logró ser el número tres en el billboard 200 en los estados unidos.
al año siguiente, lorde coadjutó el soundtrack para the hunger games: mockingjay - part 1 (2014) y proporcionó su sencillo principal, yellow flicker beat, por el cual ella fue nominada para el golden globe award para la best original song. lorde lanzó su segundo álbum de estudio melodrama (2017) después de una pausa de unos tres años, lanzándose con green light como su sencillo principal. el álbum debutó en el número uno en nueva zelanda y australia, además de encabezar el billboard 200 de los estados unidos. ella colaboró como productora ejecutiva junto a jack antonoff. la grabación se ocupó de temas de aflicción y soledad.
la música de lorde consiste de subgéneros tales como el dream pop y la indietronica. ella ha ganado dos grammy awards, dos brit awards y diez new zealand music awards. en el 2013, ella fue nombrada entre las más influyentes adolescentes en el mundo por time, y al año siguiente ella fue parte de la lista de los "30 menores de 30" de forbes.
ella es hija de la poeta sonja yelich (en croata: sonja jelić) y del ingeniero civil vic o'connor. su madre nació de inmigrantes croatas de la región de dalmacia, mientras que su padre tiene ancestros irlandeses. ella creció en el cercano suburbio de devonport, auckland con sus dos hijas, jerry e india, y un hermano angelo. a la edad de cinco ella se unió a un grupo de teatro y desarrolló la habilidad para hablar en público. en ésa misma época, lorde asistió a la vauxhall school y más tarde a la belmont intermediate school. su madre la animó a leer una variedad de géneros, los cuales lorde citó como influencia lírica: i guess my mum influenced my lyrical style by always buying me books. she'd give me a mixture of kid and adult books too, there weren't really any books i wasn't allowed to read. i remember reading feed by m. t. anderson when i was six, and her giving me salinger and carver at a young age, and janet frame really young too. ("yo supongo que mi mamá influenció mi estilo lírico porque siempre me compraba libros. ella me había dado una mixtura de libros para chicos y adultos también, realmente habían cualesquiera libros que yo no estaba permitida a leer. me recuerdo leyendo feed de m. t. anderson cuando tenía seis, y ella me dio salinger y carver a una edad temprana, y a janet frame realmente demasiado joven.") lorde jugó netball a una edad temprana junto a su compañera de clase de vauxhall, eliza mccartney, quien más tarde se convirtió en medallista de bronce olímpico como saltadora de pértiga.
en mayo del 2009, lorde y el amigo músico louis mcdonald ganaron el programa anual de talento de la escuela intermedia belmont como dúo. el 13 de agosto del 2009, lorde y mcdonald fueron invitados para una charla en el programa afternoons de jim mora en radio new zealand. allí, ellos interpretaron covers de mama do (uh oh, uh oh) de pixie lott y de use somebody de los kings of leon. el padre de macdonald, ian envió la grabación de audio casera de ella y de louis mcdonald cantando la canción warwick avenue de duffy y la grabación de video casero de la pareja cantando mama do de pixie lott a a&r scott maclachlan de universal music group (umg). en el 2009 maclachlan firmó con ella para umg para desarrollo. lorde fue también parte de la banda extreme de la escuela intermedia belmont; la banda se colocó tercera en el north shore battle of the bands en las finales en el bruce mason centre, takapuna, auckland el 18 de noviembre del 2009.
en el 2010 lorde y mcdonald interpretaron regularmente covers en vivo como dueto llamado ella & louis, actuando en the leigh sawmill cafe el 15 de agosto, en roasted addiqtion cafe en kingsland el 20 de agosto, en el the vic unplugged en victoria theatre, devonport el 27 de octubre, y en el devonstock en devonport el 12 de diciembre. mientras trabajaba en su carrera musical, ella asistió a la takapuna grammar school desde el 2010 hasta el 2013, completando 12 años. ella más tarde eligió no regresar en el 2014 para finalizar el año trece.
en el 2011, umg contrató a la entrenadora de voz frances dickinson para dar a lorde lecciones de canto dos veces a la semana durante un año. durante este tiempo, ella empezó a escribir canciones y fue preparada con una sucesión de compositores, pero sin éxito. a la edad de catorce, lorde comenzó a leer ficción corta y aprendió a cómo "colocar palabras juntas". ella interpretó sus propias canciones originales públicamente en the vic unplugged ii en el escenario principal del teatro victoria de devonport, el 16 de noviembre del 2011. en diciembre del 2011, maclachlan emparejó a lorde con joel little, un compositor, productor musical y ex cantante principal de goodnight nurse. la pareja grabó cinco canciones para un ep (nota de draco: según wikipedia ep -extended play- es una sigla inglesa que traducida al español significa reproducción extendida y se utiliza como denominación para un formato de grabación musical. la duración de un ep es muy larga para considerarse como sencillo/single, y muy corta para considerarse como álbum) en little's golden age studios en morningside, auckland, y finalizaron en tres semanas.
en noviembre del 2012, lorde auto publicó la grabación, titulada the love club ep, a través de su cuenta de soundcloud para descarga gratuita. después de ser descargado libremente 60,000 veces, umg lanzó comercialmente el ep para la venta en marzo del 2013. el ep alcanzó el número dos en las listas de éxitos de nueva zelandia y australia. en junio de ese año, royals fue lanzado como un sencillo desde el ep. el sencillo se convirtió en un éxito de paso, alcanzando la cima del us billboard hot 100 durante nueve semanas consecutivas. consecuentemente, lorde se convirtió en la artista solista más joven en lograr un sencillo número uno en los estados unidos con royals, desde i think we're alone now (1987) de tiffany. el track finalmente ganó el 2013 apra silver scroll award, y dos grammy awards por best pop solo performance ("mejor interpretación pop solista") y song of the year en el 56th annual grammy awards.
en septiembre del 2013, lorde lanzó su su debut álbum de estudio, pure heroine. el álbum fue el primero en las listas de nueva zelanda y australia y permaneció en el puesto cinco de varias listas nacionales, incluyendo canadá, irlanda, noruega y el reino unido. en los estados unidos, pure heroine alcanzó el número tres en el billboard 200, y había vendido 1.33 millones de copias para el 2014. en todo el mundo, pure heroine había vendido 1.5 millones de copias para el final del 2013. el álbum fue nominado para el grammy awards para best pop vocal album. ("mejor voz de álbum pop").
el lanzamiento de pure heroine fue precedido por cuatro sencillos: tennis court fue lanzado en junio del 2013, alcanzando la cima en la lista de sencillos de nueva zelanda; el tercer sencillo, team, llegó a ser un éxito en los diez primeros en todo el mundo; y no better, una canción únicamente incluida en la versión extendida de pure heroine, y gloria and gore fueron lanzados como los dos últimos sencillos de la grabación, respectivamente. en septiembre del 2013, la versión cover de lorde del sencillo every wants to rule the world de tears for fears, producido por michael a. levine y lucas cantor, fue incluido en el soundtrack de la película the hunger games: catching fire.
en noviembre del 2013, lorde firmó un acuerdo de publicación (publishing deal) con songs music publishing, reportado por un valor de us$2.5 millones, después de una guerra de ofertas entre varias compañías, incluyendo sony music entertainment y su sello umg. el acuerdo da al editor los derechos de licencia de la música de lorde para películas y publicidad. más tarde en ese año, ella empezó una relación con el fotógrafo james lowe.
en diciembre del 2013, lorde anunció que ella había empezado a escribir material para su segundo álbum de estudio. en junio del 2014, lorde dijo que su segundo álbum de estudio estaba en sus etapas iniciales y que, hasta ahora, era "totalmente diferente" desde su álbum debut. en la primera mitad del 2014, lorde encabezó varios festivales, incluyendo el festival laneway en sydney, las tres ediciones sudamericanas de lollapalooza en santiago, chile; buenos aires, argentina; y sao paulo, brasil y el festival coachella en california.
para promover the love club ep y pure heroine, lorde se embarcó en una gira internacional, la primera etapa de la cual fue celebrada en norteamérica a principios del 2014. ella más tarde anunció la etapa australiana, celebrada en julio, y la segunda etapa norteamericana, celebrada en agosto. en abril de ese año, lorde interpretó all apologies con los miembros sobrevivientes de nirvana durante la ceremonia de inducción de la banda en el rock n' roll hall of fame.
el 1 de agosto del 2014, lorde se presentó en lollapalooza nuevamente en grant park, chicago. el escenario de lorde fue críticamente bien recibido, con billboard seleccionándola como la quinta mejor presentación del festival, mientras (que la revista) rolling stone lo consideró el mejor segmento del evento de chicago.
el 29 de septiembre del 2014, lorde lanzó yellow flicker beat como el primer sencillo desde el soundtrack del álbum para la película the hunger games: mockinglay - part 1; lorde supervisó la compilación del contenido del álbum, además de la contribución de voces para varias canciones. para su cumpleaños número 18 en noviembre del 2014, se estimó que lorde estaba valorizada en nz$ 11 millones. en el 2015, lorde se presentó con magnets, un track en el segundo álbum de estudio caracal de disclosure.
en enero del 2016, lorde compró una casa de $2.84 millones en herne bay, auckland. en el brit awards del 2016, ella dio una interpretación de life on mars en tributo al difunto cantante inglés david bowie. de acuerdo con billboard, lorde dijo que ella había estado escribiendo material nuevo en diciembre del 2013. mientras respondía a un seguidor en su cuenta de instagram en agosto del 2016, ella dijo que la grabación había sido escrita y que ellos estaban en la etapa de producción. en noviembre, ella posteó una nota en su cuenta de facebook afirmando: "writing pure heroine" was my way of enshrining our teenage glory, putting it up in lights forever so that part of me never dies, and this record - well, this one is about what comes next (...) the party is about to start. i am about to show you the new world. ("writing pure heroine fue mi forma de conservar nuestra gloriosa adolescencia colocándole encima luces para siempre de modo que parte de mí nunca muera, y esta grabación - bien, este es acerca de lo que viene después. (...) la fiesta está a punto de empezar. yo estoy a punto de mostrarte el nuevo mundo.")
el 16 de febrero del 2017, su sello discográfico, republic records, publicó una fecha de 3/7 bajo "título confidencial" que reveló su muy anticipada grabación de segundo año, el cual más tarde fue autorizado por el sello. el 26 de febrero, lorde se burló de su nueva música en nueva zelanda en un anuncio con las fechas 3 2 17 nyc y 3 3 17 nz. dos días antes para el lanzamiento, se reveló que su sencillo debut de su segundo álbum sería green lights.
lorde reveló el título de su segundo álbum, melodrama el 2 de marzo. ella lanzó una nueva canción desde el álbum titulado liability el 9 de marzo del 2017. lorde interpretó green light y liability en público por primera vez como el invitado musical en el episodio de saturday night live del 11 de marzo del 2017. seis días más tarde, el melodrama world tour fue anunciado, empezando en manchester el 26 de septiembre del 2017, con khalid actuando como apoyo para la porción europea de la gira. el último sencillo promocional sober, fue lanzado el 9 de junio del 2017, y el álbum melodrama fue lanzado el 16 de junio del 2017. dos meses más tarde, un remix de homemade dynamite, presentando las voces de khalid, post malone y sza fue lanzado en el tercer sencillo del álbum. él recibió una nominación para el album of year en la ceremonia del 60th annual grammy awards.
lorde creció escuchando al músico de jazz estadounidense billie holiday, y a los músicos de soul, sam cooke, etta james y otis redding, cuya música admira por "cosechar su sufrimiento". adicionalmente, ella escuchó las grabaciones favoritas de sus padres de la talla de cat stevens, neill young y fleetwood mac en sus primeros años. entre aquellas grabaciones, lorde consideró rumours de fleetwood mac como "un registro perfecto". ella cita las inusuales voces de grimes, sleigh bells y el productor sbtrkt como sus prominentes influencias. asimismo, lorde nombra a thom yorke como una influencia por su "aguda" manera de usar su voz, además de nicki minaj y kendrick lamar por su tono atrevido. otras inspiraciones para lorde incluyen lady gaga, lana del rey, grace jones, rihanna, james blake, yeasayer. animal collective, bon iver, radiohead, jamie woon, arcade fire, kurt vonnegut, laurie anderson, kanye west y prince.
ella cita al rapero j. cole y a los productores de música electrónica como influencias, diciendo que ella fue impresionada por "sus voces en una forma realmente interesante, si podría ser cortando una parte vocal o realmente azotando o colocando una vocal". katy perry, justin timberlake, bruno mars y sara bareilles también han influido en lorde vocalmente. lorde también afirmó que ella fue inspirada por las identidades inicialmente ocultas de burial y the weeknd, explicando, i feel like mystery is more interesting. ("yo siento como que el misterio es más interesante".) ella llama a su madre, una poeta, como la principal influencia para sus composiciones. en suma, lorde nombra a varios autores incluyendo a raymond carver, wells tower, tobias wolff, claire vaye watkins, sylvia plath, walt whitman y t. s. eliot como inspiraciones líricas - señalando particularmente sus estructuras de oraciones.
cuando escribe su segundo álbum melodrama, lorde tomó la inspiración de los estilos melódicos de una variedad de músicos, incluyendo phil collins, don henley, tom petty, joni mitchell, leonard cohen, y robyn. ella cita las voces emocionales de kate bushand, sinéad o'connor además del uso de laurie anderson del vocoder (nota de draco: un vocoder es el nombre derivado de voice coder -codificador de voz-) como inspiración para su propia entrega vocal en el álbum. durante el proceso de grabación, lorde afirmó que el álbum 2016 de frank ocean, blonde, la inspiró a experimentar con el uso de un anti coro. ella frecuentemente escuchaba el álbum 1986 de paul simon, graceland y el álbum anti del 2016 de rihanna mientras viajaba en el metro de la ciudad de new york y en viajes en taxi en el camino a casa desde las fiestas en su ciudad natal de auckland. lorde cita el cuento de ciencia ficción there will come soft rains de ray bradbury como inspiración para muchas de las historias de grabación, relacionándolas a sus propias realidades que ella enfrentó.
la música de lorde ha sido descrita como art pop, dream pop, indie pop, electropop, e indie-electro. múltiples críticos también notan las influencias de hip hop y r&b en los lanzamientos de lorde. en una crítica por consequence of sound, jon hadusek detalla que la mínima producción en la música de lorde allows (her) to sing any melody she want, layering them over one another to create a choral effect. ("le permite cantar cualquier melodía que ella quiera, colocándolas una sobre otra para crear un efecto coral".) jason lipshutz de billboard comparte que sus trabajos presentan bajos profundos retumbando, bucles melodiosos y ritmos programados. paul lester de the guardian compara la música de lorde con la de sky ferreira y eliza doolittle.
lorde tiene un alto (nota de draco: es una voz que se encuentra por debajo de la voz de tiple y por encima de la de tenor); sin embargo en royals, ella interpreta con un rango vocal de mezzo-soprano. lorde escribe su música vocalmente y no toca instrumentos musicales en sus grabaciones o en el escenario. ella afirma que su principal enfoque es su voz, elaborando, i don't play any instruments, so my voice needs to have the focus. my vocal-scape is really important. ("no toco ningún instrumento, así que mi voz necesita tener el enfoque. mi escape-vocal es realmente importante.") evan sawdey de popmatters describe la voz de lorde como siendo unique and powerfully intriguing. ("única y poderosamente intrigante".) jason lipshutz de billboard elogia su voz por ser dynamic, smoky and restrained. ("dinámica, cargada y contenida.") lester caracteriza la voz de lorde como sweet, sultry and sour, ("dulce, seductora y agria,") mientras que james lachno de the daily telegraph detalla la voz de la cantante como twitchy electro. ("electro nervioso"). en un artículo para the a. v. club, kevin mcfarland escribe que -lorde's- voice is the alpha and omega of her talent. she has the presence and vocal development of singers more than twice her age. her voice isn't booming or overpowering, but rather mystifying and alluring, both floating on its own in a sea of reverb and digital blips and awash in an army of chorused overdubs. ("la voz -de lorde- es el alfa y omega de su talento. ella tiene la presencia y el desarrollo vocal de cantantes de más del doble que su edad. su voz no es estruendosa o abrumadora, pero quizás desconcertante y atractiva, flotando ambos dentro de su propio mar de reverberación y blips (nota de draco: un blip es un sonido corto y agudo hecho por un dispositivo electrónico) digitales e inundada por un ejército de doblajes a coro. noisey escribió que sus estructuras melódicas siguen el modo mixolidio -mixolydian mode- el cual es una escala común usada en el blues-based and alternative rock. -rock alternativo y basada en blues-") esto establece que sus canciones se apartan de aquellas en la música pop ya que ellas no se ajustan a un acorde mayor o menor.
hablando acerca de su colaboración con joel little, lorde dijo que la refinación de ella de little "el potencial en bruto terminó con -la música-" fue uno de los mejores aspectos de él. ella también ve a little como the only one who was working with eletronic music in the way -she- was interest in at the time. ("el único que estaba trabajando con música electrónica en la forma en que -ella- estaba interesada en el momento". lorde detalla que sus canciones están determinadas por sus líricas, mientras que ella sentía como una more cohesive way of working. ("forma más cohesiva de trabajar.") dijo ella, i tend to start with lyrics - sometimes the seed of a song will just be a word that i thought was rad, one that summed uo a particular idea i'd been trying to pin down. ("yo tiendo a empezar con las letras de las canciones -lyrics- - a veces el germen de una canción sólo será una palabra que aunque yo pensaba que era radical, era una que resumía una idea en particular que había estado tratando de precisar.") aun así, ella señala que el proceso de la composición de tennis court fue diferente a cómo ella normalmente escribe una canción: las letras de las canciones son construidas en el instante de la música y el ritmo.
las letras de las canciones de sus dos principales lanzamientos, the love club ep y pure heroine, critican a la cultura popular convencional. lindsay zoladz de pitchfork notó que lorde expresaba su indiferencia hacia la cultura moderna, explicando además que lorde has introduced herself to the world as someone who gives very few fucks. ("lorde se ha introducido así misma al mundo como alguien a quien no le importa.") en nombre de rolling stone, el crítico jonah weiner también notó los típicos temas de la música pop adolescente, incluyendo social anxiety, romantic yearning, debilitating ennui -and- booze-soaked ragers. ("ansiedad social, ansia romántica, tedio debilitante -y- continuar -bebiendo- con fuerza hasta quedar empapados de alcohol.") jim pickney de new zealand listener escribe que las letras de las canciones de lorde están estructuradas a una manera de historia corta y elogió que su habilidad para la composición combines unmistakably teenage confusion, curiosity and confidence with word skills beyond her years. ("combina la inconfundible confusión adolescente, la curiosidad y la confianza con la destreza para escoger palabras más allá de sus años.")
lorde eligió su nombre artístico porque ella estaba fascinada con "la realeza y aristocracia". sin embargo, ella sentía que el nombre lord era demasiado masculino, así que ella agregó una "e" para hacerlo más femenino. ella describió su imagen pública como viniendo "naturalmente" a ella. su música es señalada por la manera en la cual su punto de vista de la cultura pop es contrastada con aquellas de sus contemporáneas como miley cyrus y rihanna. lorde es una feminista autoidentificada.
en una entrevista en noviembre del 2013 con q, lorde expresó frustración acerca de certain things about music: ("ciertas cosas acerca de la música:") there are a lot of shock tactics these days. people trying to outdo each other, which will probably culminate in two people fucking on stage at the grammys. ("hay mucho de tácticas de impacto en estos días. la gente tratando de ser mejor el uno al otro, lo cual probablemente culminará en dos personas follando sobre el escenario en los grammys.") siguiendo al lanzamiento de pure heroine, ella también se describió a sí misma como una persona positiva sexualmente, entrando en detalles:
people like to paint me in a certain way, but i'm a hugely sex-positive person and i have nothing against anyone getting naked. for me personally i just don't think it really would complement my music in any way or help me tell a story any better. it's not like i have a problem with dancing around in undies-i think you can use that stuff in a hugely powerful way. it just hasn't felt necessary for me. ("la gente gusta pintarme en una cierta forma, pero soy una persona enormemente positiva sexualmente y no tengo nada contra nadie que llegara a desnudarse. para mí personalmente yo simplemente no pienso realmente que complementaría mi música de cualquier forma o ayudarme a contar una historia algo mejor. no es como tener un problema con bailar alrededor en paños menores-pienso que usted puede usar esas cosas en una forma enormemente poderosa. simplemente no tenía necesario sentido para mí.")
en noviembre del 2013, lorde fue incluida en la lista de time de las adolescentes más influyentes en el mundo, con mark metcalfe desde la publicación comentando que ella estaba forging her own path ("olvidando su propio sendero.") en enero del 2014, forbes colocó a lorde en su lista de las "30 menores de 30" personas jóvenes who are changing our world ("quienes están cambiando nuestro mundo"). ella fue el individúo más joven en ser presentada en la lista. en octubre de ese año, lorde fue incluida en la lista de the 25 most influential teens of 2014 ("las 25 adolescentes más influyentes del 2014") por time. presentando a lorde en su artículo de portada del 6 de septiembre del 2013, billboard llamó a lorde your new alt-rock heroine. ("su nueva heroina de rock alternativo"). britney spears es una admiradora de lorde, comentando que su música -is- really different and cool. ("-es- realmente diferente y genial.")
en junio del 2014, lorde lanzó una limitada edición de colección de dos piezas de maquillaje en colaboración con mac cosmetics, consistente de un pintalabios titulado después de su álbum debut, pure heroine, y un delineador de ojos. ella filmó un video para la comisión electoral para alentar la participación de los votantes jóvenes en las elecciones generales de nueva zelanda en el 2014, a pesar de ser demasiado joven para votar en el momento. el 13 de mayo del 2015, una figura de cera de lorde fue presentada al madame tussauds hollywood.
la personalidad sobre el escenario de lorde, particularmente su baile, ha atraído a un amplio rango de críticos y admiradores desde su ascenso a la fama. aimee cliff de the fader escribió que lorde debería ser celebrada por su baile como una more freeform and spontaneous ("forma más libre y espontánea") que la estructurada coreografía, y speaks an entirely different expressive language ("habla un expresivo lenguaje totalmente diferente.") sara houston una académica de baile británica en la universidad de roehampton, afirmó que ella encontró singer's stage presence more impactful than average pop performance ("la presencia escénica más impactante que el promedio de la actuación pop") de las cantantes, el cual causa una impresión como "no forzado" y no coreografiado". houston también dijo que lorde's slightly wild movements ("los movimientos ligeramente salvajes") de lorde y la forma en que su cuerpo bends ("se dobla") dándole un sense of freedom ("sentido de libertad.")
en diciembre del 2017, lorde canceló su programado concierto de junio en israel siguiendo una campaña en línea de solidarios activistas palestinos apoyando la campaña de boycott, divestment and sanctions ("boicot, desinversión y sanciones"). esta campaña en línea incluyó una carta abierta publicada en la revista en línea the spinoff tanto por la activista judía nueva zelandesa justine sachs como por la activista palestina nueva zelandesa nadia abu shanab que instaron a lorde a cancelar su gira en israel, citando "políticas de opresión, limpieza étnica, violaciones de derechos humanos, ocupación y segregación del gobierno de israel." lorde también emitió un comnnicado en twitter agradeciendo a sus seguidores por educarla acerca de israel-palestina, y diciendo i'm not too proud to admit i didn't make the right call -by booking this tour-. ("no soy demasiado orgullosa para admitir que no hice la llamada correcta -al reservar esta gira-").
la cancelación de lorde de su gira en israel fue bienvenida por activistas y partidarios palestinos incluyendo la palestinian campaign for the academic and cultural boycott of israel y el pro boicot judío nueva zelandés del grupo dayenu; del cual sachs era un miembro fundadora. por contraste, las acciones de lorde fueron criticadas por grupos y partidarios pro-israel incluyendo shalom.kiwi y la actriz roseanne barr. la ministra de cultura y deportes israelí, miri regey y el embajador israelí para nueva zelanda itzhak gerbeg también emitieron declaraciones instando a lorde a reconsiderar su cancelación; con este último invitando a lorde a conocerlo. el rabino estadounidense shmuley boteach pagó por un anuncio a página completa en el washington post, con el encabezado lorde and new zealand ignore syria to attack israel, ("lorde y nueva zelanda ignoran a siria para atacar a israel,") y la llamó una bigot ("intolerante"), señalando que ella estará viajando a rusia a pesar del apoyo de putin al régimen sirio.
en respuesta al cartel de boteach, cien actores, escritores, directores y músicos, incluyendo a rogers waters, john cusack, angela davis, mark ruffalo, y viggo mortensen emitieron una carta conjunta en the guardian defendiendo la postura de lorde. el 31 de enero del 2018, tres adolescentes israelíes demandaron a los activistas que escribieron la carta abierta por "daño emocional" como resultado de la cancelación del concierto.
lorde estaba programada para actuar en miami y tampa bay en abril del 2018. basado en la legislación anti-bds en florida la cual prohíbe a las empresas que reciben fondos estatales de hacer negocios por más de $1 millón con organizaciones asociadas con bds ("boicot, desinversiones, sanciones"), el legislador floridano randy fine exigió la cancelación de los próximos conciertos de lorde en abril del 2018 en florida diciendo que when lorde joined the boycott in december, she and her companies became subject to that statute. the taxpayers of miami and tampa should not have to facilitate bigotry and anti-semitism, and i look forward to the miami sports and exhibition authority and the tampa sports authority complying with the law and cancelling these concerts. ("cuando lorde se unió al boicot en diciembre, ella y sus compañías llegaron a estar sujetas a ese estatuto. los contribuyentes de miami y tampa no deberían que tener que facilitar la intolerancia y el anti semitismo, y yo espero que la autoridad de deportes y exhibiciones de miami y la autoridad de deportes de tampa cumplan con la ley y cancelen estos conciertos.
siguiendo con su gran avance, lorde ganó cuatro new zealand music awards en al ceremonia del 2013. royals adicionalmente logró el new zealand apra silver scroll awards en ese año. en el 56th annual grammy awards, lorde recibió dos grammy awards por su sencillo royals en las categorías best pop solo performance y song of the year, y en el 60th annual grammy awards, su segundo álbum melodrama, recibió una nominación para album of the year. ella también ha ganado dos billboard music awards, un mtv video music award y tres world music awards.
amybeth mcnulty. letterkenny, donegal, irlanda, 7 de noviembre del 2001. es una actriz irlandocanadiense. nacida de un padre irlandés y una madre canadiense. ella es vegetariana.
amybeth mcnulty
en el 2017, ella interpretó a anne shirley en la serie anne de la cbc/netflix, basada en la novela anne of green gables de 1908 de lucy maud montgomery. amybeth es rubia natural, contrario a la creencia pública generalizada de que ella es pelirroja. ella se tiñó el cabello de rojo para el papel de anne shirley para el éxito de la serie de tv anne. mcnulty es una partidaria de los derechos lgbt y también tomó parte en el veganismo.
mcnulty ha apareció previamente en las series clean break y agatha raisin de rté one.
filmografía:
cine:
.2016 morgan papel: interpretó a morgan (10 años)
televisión:
.2014 agatha raisin papel: interpretó a agatha de joven 1 episodio
.2015 clean break papel: jenny rane 4 episodio
.2015 the sparticle mystery papel: sputnik 2 episodio
.2017 anne papel: anne shirley (actriz principal)
abraham "bram" stoker. clontarf, irlanda, 8 de noviembre de 1847 - londres, inglaterra, 20 de abril de 1912. fue un novelista y escritor irlandés, conocido por su novela drácula (1897)
hijo de abraham stoker y la feminista charlotte mathilda blake thornley, bram tuvo seis hermanos más: dos mayores (rose y jack) y cuatro pequeños (yoaquen, johan, jason y jumy). era una familia burguesa, trabajadora y austera, cuya única fortuna eran los libros y la cultura. su precaria salud lo obligó a llevar a cabo sus primeros estudios en su hogar con profesores privados, ya que pasó sus primeros siete años de vida postrado en la cama por diversas enfermedades, mientras su madre le contaba historias de fantasmas y misterio que luego influirían en su obra. a los siete años se recuperó por completo.
en 1864, ingresó en el trinity college, donde se licenciaría con matrícula de honor en matemáticas y ciencias en 1870. fue campeón de atletismo y presidente de la sociedad filosófica. mientras estudiaba, trabajó como funcionario en el castillo de dublín, sede del gobierno británico en irlanda, donde su padre ocupaba un alto cargo, y como crítico de teatro para el dublin evening mail y crítico de arte para varias publicaciones de irlanda y de inglaterra. aprobó las oposiciones de derecho para poder ejercer como abogado en inglaterra.
en 1878, cinco días antes de trasladarse a londres, stoker se casó con florence balcombe, una antigua novia de su amigo oscar wilde, con la que tuvo un hijo, llamado irving noel.
sus primeros relatos de terror, como la copa de cristal (1872) fueron publicados por la london society, y the chain of destiny en la revista shamrock. en 1876, mientras trabajaba como funcionario, escribió un libro de texto, the duties of clerks of petty sessions in ireland (1879), que fue un libro de referencia durante mucho tiempo.
siendo crítico de teatro para el dublin evening mail, cuyo copropietario era sheridan le fanu, el escritor de cuentos de terror más importante de su época, y cuyo cuento carmilla influiría mucho a stoker a la hora de escribir dracula, stoker alabó la actuación en hamlet del actor henry irving, quien le contrató para ser su secretario particular y gerente del lyceum theatre de londres.
mientras trabajaba para irving, fue crítico literario para el daily telegraph y escribió varias novelas como the snake's pass (1890) y dracula (1897) y, tras la muerte de irving en 1905, la dama del sudario (1909) y la guarida del gusano blanco (1911).
su esposa fue la administradora de su legado literario, y dio a conocer obras como la que sería la introducción de drácula, el relato corto el invitado de drácula.
su creación literaria más reconocida, la cual realzó los matices del vampirismo y pasó a ser una obra literaria transmitida a través de los años, fue la del vampiro drácula (1897), historia ficticia basada, según algunas fuentes, en el personaje real de vlad draculea vlad el hijo del demonio/dragon también llamado vlad tepes el empalador. para esta novela se sirvió de los conocimientos de un erudito orientalista húngaro llamado arminius vámbéry (ármin o hermann bamberger, en realidad) con el que se reuniría varias veces (según algunos, para que le contara las peripecias del príncipe de valaquia) y de libros como el de emily gerard informe sobre los principados de valaquia. se inspiró en irving y en franz liszt para fijar el aspecto del conde drácula. refleja la lucha entre el bien y el mal. óscar wilde dijo de la novela que era la obra de terror mejor escrita de todos los tiempos, y también "la novela más hermosa jamás escrita". además, la obra recibió elogios de, entre otros, arthur conan doyle.
june havoc. (nombre real: ellen june hovick). vancouver, columbia británica, canadá, 8 de noviembre de 1912 - stamford connecticut, estados unidos, 28 de marzo del 2010. fue una actriz, bailarina, escritora y directora de teatro estadounidense nacida en canadá.
june havoc
havoc fue una niña que se desempeñó en el vaudeville bajo la tutela de su madre, rose thompson hovick. ella más tarde actuó en broadway y hollywood, dirigió el escenario tanto dentro como afuera de broadway. ella más tarde apareció en televisión en 1990 en un arco de la historia en la telenovela general hospital. su hermana mayor, louise, que gravitó al burlesco y llegó a ser una bien conocida artista de teatro como gypsy rose lee.
ella nació en vancouver, columbia británica, canadá, en 1912, de acuerdo con el connecticut death index, 1942-2012 (archivo estatal #06956). por muchos años, sin embargo, 1916 fue citado como su año de nacimiento. ella misma informó no estar segura del año. su madre olvidó varios certificados de nacimiento de sus dos hijas para evadir las leyes del trabajo infantil. su carrera de toda la vida en el negocio del espectáculo empezó cuando ella era una niña, anunciada como "baby june". su hermana rose louise hovick (1911-1970) fue llamada "louise" por los miembros de su familia. sus padres fueron rose thompson hovick (1890-1954) de descendiente alemán y de john olaf hovick (c. 1885-1952), el hijo de inmigrantes noruegos que trabajó como agente de publicidad y periodista en el seattle times.
siguiendo al divorcio de sus padres, las dos hermanas ganaron los ingresos de la familia apareciendo en el vodevil, donde el talento de june a menudo eclipsaba el de louise. baby june logró una audición con alexander pantages (1876-1936), que había llegado a seattle, washington en 1902 para construir teatros arriba y abajo de la costa oeste de los estados unidos. pronto, ella fue lanzada al vodevil y también apareció en películas de hollywood. ella no pudo hablar hasta la edad de tres años, pero las películas eran todas silentes. ella lloraría para a las cámaras cuando su madre le dijo que el perro de la familia había muerto.
en diciembre de 1928, havoc, en un esfuerzo para escapar de su autoritaria madre, se fugó para casarse con bobby reed, un chico en el acto del vodevil. semanas más tarde después de actuar en el teatro jayhawk en topeka, kansas, el 29 de diciembre de 1928, rose dio parte a la policía de topeka y él fue arrestado. rose tenía un arma oculta encima cuando conoció a bobby en la estación de la policía. ella tiró del gatillo, pero el seguro estaba puesto. ella entonces atacó físicamente a su futuro yerno y la policía tuvo que sacarla del desventurado reed. june pronto se casó con él, dejando tanto a su familia como la actuación. el matrimonio no duró, pero los dos permanecieron en términos amistosos. la única niña de june fue una hija, nacida april rose hyde (2 de abril, circa 1912, new york - 28 de diciembre de 1998, parís francia) una licencia de matrimonio fechada el 30 de noviembre de 1928 por ellen hovick y weddon hyde, parecía ser el indicador de que el verdadero nombre de bobby reed, era weldon hyde. april llegó a ser una actriz en los años cincuenta conocida como april kent. ella falleció antes que su madre, muriendo en parís en 1998.
ella adoptó el apellido de havoc, una variante de su nombre de nacimiento. ella consiguió su primer descanso de actuación en broadway en forbidden melody de sigmund romberg en 1936. ella más tarde apareció en pal joey de rodgers y hart en broadway. havoc se trasladó a hollywood a finales de 1940, y tuvo papeles en películas tales como gentleman's agreement. havoc y su hermana continuaron recibiendo demandas de dinero y regalos de su madre hasta su muerte en 1954.
después de la muerte de su madre, las hermanas entonces estaban libres para escribir acerca de ella sin riesgo de una demanda judicial. la memoria de lee, titulada gypsy, fue publicado en 1957 y fue tomado como material de inspiración para el musical de broadway, gypsy: a musical fable, de jule styne, stephen sondheim, y arthur laurents. a havoc no le gustó la manera en que ella fue retratada en la pieza, la cual llegó a ser una fuente de discordia entre las dos, pero dio su conformidad en el interés financiero de su hermana. havoc y lee, según se informa, estuvieron separadas por más de una década, pero se reconciliaron poco antes de la muerte de lee en 1970.
havoc escribió dos memorias, early havoc y more havoc. ella también escribió una obra titulada marathon '33, basada en early havoc con elementos de they shoot horses, don't they? la obra protagonizada por julie harris, y que fue dirigida y coreografiada por june havoc y estrenada en un teatro de broadway en diciembre de 1963, presentándose por 48 actuaciones y recibiendo cuatro nominaciones premios tony.
havoc estuvo casada tres veces. su primer matrimonio, a la edad de 16 años, fue en diciembre de 1928 con bobby reed, un chico en su acto de vodevil (vaudeville act). su segundo matrimonio, en 1935 con donald s. gibbs; ellos más tarde se divorciaron. su tercer matrimonio, con el director y productor de radio william spier (1906-1973), duró desde el 25 de enero de 1948 hasta su muerte. la hermana de havoc, gypsy rose lee, murió de cáncer de pulmón en 1970, a la edad de 59 años, y está enterrada en el cementerio inglewood park, en inglewood, california.
a mediados de la década del setenta, havoc compró un depósito de tren abandonado y varios edificios del siglo 19 en wilton, connecticut llamado cannon crossing. la restauración, reedificación y reutilización de varios edificios pequeños de otros lugares, ella trabajó de forma práctica y completó exitosamente este vasto proyecto de restauración, el cual permanece como un destino popular hasta el día de hoy. es el hogar de tiendas de artesanía, galerías, boutiques, un café y un restaurante.
una residente de mucho tiempo del condado de fairfield (weston, wilton y finalmente north stamford), havoc se dedicó tremendamente al cuidado y bienestar de los animales. sus casas fueron un santuario de crianza y amor para muchos gansos, burros, gatos y perros huérfanos durante décadas. la puerta trasera de su camioneta nunca estuvo sin una pegatina en los parachoques de "amigo de los animales 'advertencia: yo freno por los animales'"
havoc murió en su hogar de stamford, connecticut el 28 de marzo del 2010, a la edad de 97 años, de causas naturales no especificadas.
havoc fue nominada para el premio tony por best direction of a play (mejor dirección de una obra) en 1964 por marathon '33, la cual ella escribió.
en el 2000, havoc fue incluida en el salón del teatro estadounidense de la fama.
en 1960, havoc fue honrada con dos estrellas en el hollywood walk of fame -una en el 6618 en el boulevard de hollywood por sus contribuciones a la industria cinematográfica, y la otra en 6413 de boulevard de hollywood para televisión.
the june havoc theatre, ubicado en el teatro abingdon en la ciudad de new york, fue nombrado para ella en el 2003.
largometrajes:
1942 four jacks and jill
1942 powder town
1942 my sister eileen
1943 hello, frisco, hello
1943 no time for love
1943 hi diddle diddle
1945 brewster's millions
1947 gentleman's agreement
1948 the iron curtain
1948 when my baby smiles at me
1949 chicago deadline
1949 red, hot and blue
1950 once a thief
1950 mother didn't tell me
1951 follow the sun
1952 lady possessed
1980 can't stop the music
1987 a return to salem's lot
2003 broadway: the golden age, by the legends who were there
temas cortos:
1918 hey there!
1918 on the jump
1942 hedda hopper's hollywood n° 6
trabajos seleccionados para televisión:
18 de enero de 1953 what's my line? (como mystery guest)
1954-1955 willy
1960 the untouchables (the larry fay story)
1964 the june havoc show (cancelado después de unas cuantas semanas)
1964 the outer limits: cry of silence (con eddie albert y arthur hunnicutt)
1971 mcmillan and wife (the easy sunday murder case)
1979 the paper chase (episodio: the clay footed idol, como mrs margaret peters)
1986 search for tomorrow (miembro del elenco en 1986)
1989 murder, she wrote (the grand old lady)
1990 general hospital
christiaan neethling barnard. beaufort west, provincia del cabo, sudáfrica, 8 de noviembre de 1922 - pafos, chipre, 2 de septiembre del 2001. fue un cardiocirujano sudafricano que realizó el primer trasplante de corazón de humano a humano en el mundo el 3 de diciembre de 1967, y el segundo trasplante general de corazón (james hardy hizo un xenotrasplante en 1964). creciendo en beaufort west, cape province, él estudió medicina y practicó por varios años en su patria. como un joven doctor experimentando en perros, barnard desarrolló un remedio para el defecto infantil de la atresia intestinal. su técnica salvó la vida de diez bebés en ciudad del cabo y fue adoptado por cirujanos en gran bretaña y los estados unidos. en 1955, él viajó a los estados unidos y fue asignado inicialmente a más trabajo gastrointestinal por owen wangensteen. vince gott lo introdujo a la máquina corazón-pulmón, y barnard fue permitido para transferirse al servicio dirigido por el pionero de la cirugía a corazón abierto walt lillehei. al regresar a sudáfrica en 1958, barnard fue nombrado jefe del departamento de cirugía experimental en el hospital groote schuur, ciudad del cabo.
dr. christiaan barnard
el 3 de diciembre de 1967, barnard transplantó un corazón de una persona que justo había muerto de una herida en la cabeza, con el completo permiso de la familia del donante, dentro del pecho de louis washkansky de 54 años de edad. washkansky recuperó por completo el conocimiento y vivió por dieciocho días, incluso pasando tiempo con su esposa, antes que el muriera de neumonía, con la reducción de su sistema inmune por la drogas antirechazo siendo un principal factor contribuyente. barnard declaró a mr. y mrs. washkansky que la operación tenía un 80% de oportunidades de éxito, una afirmación la cual ha sido criticada como engañosa.
el segundo paciente de trasplante de barnard, philip blaiberg, con la operación realizada a principios de 1968, vivió por diecinueve meses y fue capaz de ir a casa desde el hospital.
él se retiró como jefe del departamento de cirugía cardiotoráxica en ciudad del cabo en 1983 después de desarrollar artritis reumatoide en sus manos lo cual terminó con su carrera quirúrgica. él llegó a estar interesado en la investigación antienvejecimiento, y en 1986 su reputación sufrió cuando él promovió el glycel, una cara crema de la piel antienvejecimiento, cuya aprobación fue retirado por la food and drug administration de los estados unidos poco tiempo después. durante sus años restantes, él estableció la christiaan barnard foundation, dedicada a ayudar a los niños desamparados por todo el mundo. él murió en el 2001 a la edad de 78 años después de un ataque de asma.
barnard creció en beaufort west, provincia del cabo, sudáfrica. su padre, adam barnard, fue un ministro en la dutch reformed church. uno de sus cuatro hermanos, abraham, fue un "bebé azul" quien murió de un problema al corazón a la edad de tres (barnard más tarde supondría que era tetralogía de fallot). la familia también experimentó la pérdida de una hija que había nacida muerta y que hubiera sido la melliza del hermano mayor de barnard, johannes, quien era doce años mayor que chris. barnard se matriculó en la secundaria beaufort west en 1940 y fue a estudiar medicina en la escuela de medicina de la universidad de ciudad el cabo donde él obtuvo su licenciatura en medicina (mb chb) en 1945.
su padre sirvió como misionero en pueblos de razas mixtas. su madre, la ex maría elisabeth de swart, infundió en los hermanos sobrevivientes la creencia de que ellos podían hacer cualquier cosa que ellos tuvieran en sus mentes.
barnard hizo su internado y residencia en el hospital groote schuur en ciudad el cabo. después de lo cual él trabajó como practicante general en ceres, un pueblo rural en la provincia el cabo. en 1951, él regresó a ciudad el cabo donde él trabajó en el hospital de la ciudad como médico residente senior, y en el departamento de medicina en el hospital groote schuur como interno. él completó su grado de maestría, recibiendo el master of medicine en 1953 de la universidad de ciudad el cabo. en el mismo año él obtuvo un doctorado en medicina (md) de la misma universidad por una disertación titulada "the treatment of tuberculous meningitis".
poco después de calificar como doctor, barnard realizó experimentos en perros investigando la artresia intestinal, un defecto de nacimiento el cual permite que las brechass amenacen la vida al desarrollarse en los intestinos. él siguió una corazonada médica de que esto fue causado por un inadecuado flujo sanguíneo hacia el feto. después de nueve meses y de cuarenta y tres intentos, barnard fue capaz de reproducir esta condición en un feto de cachorro atando algunos de los suministros de sangre a los intestinos del cachorro y luego colocando al animal de regreso en la matriz, después de lo cual nació dos semanas después, con la condición de artresia intestinal. él también fue capaz de curar la condición removiendo la pieza de intestino con el suministro de sangre inadecuado. el error de los cirujanos anteriores había sido el intento de reconectar los extremos del intestino los cuales aún tenían inadecuados suministros de sangre. para ser exitoso, era típicamente necesario remover entre 15 y 20 centímetros de intestino (de 6 a 8 pulgadas). jannie louw utilizó esta innovación en un entorno clínico, y el método de barnard salvó las vidas de diez bebés en ciudad el cabo. esta técnica fue también adaptada por cirujanos en gran bretaña y los estados unidos. además, barnard analizó 259 casos de meningitis tuberculosa. owen wangensteen en minnesota había sido impresionado por el trabajo de alan thal, un joven doctor sudafricano trabajando en minnesota. él preguntó al jefe de medicina de groote schuur, john brock si él podría recomendar de la misma manera a algún talentoso sudafricano y brock recomendó a barnard.
en diciembre de 1955, barnard viajó a la universidad de minnesota, minneapolis, estados unidos para empezar una beca de dos años bajo el jefe de cirugía wangensteen, quien asignó a barnard más trabajo en los intestinos, lo cual barnard aceptó incluso aunque él quería pasar a algo nuevo. simplemente por suerte, siempre que barnard necesitaba un descanso de este trabajo, él podía vagar a través del pasillo y charlar con vince gott quien dirigía el laboratorio para el pionero de la cirugía a corazón abierto, walt lillehei. gott había empezado a desarrollar una técnica de hacer correr la sangre hacia atrás a través de las venas del corazón para que de esta manera lillehei pudiera operar más fácilmente en la válvula aórtica (mcrae escribe, it was the type of inspired thinking that entranced barnard -"era el tipo de inspirado pensamiento que encantaba a barnard"). en marzo de 1956, gott pidió a barnard a ayudarlo a dirigir la máquina de corazón-pulmón para una operación. poco después, wangensteen estuvo de acuerdo en dejar que barnard cambiara al servicio de lillehei. fue durante este tiempo que barnard por primera vez llegó a estar familiarizado con su futuro compañero de trasplante de corazón el cirujano norman schumway. barnard también llegó a llevarse bien con gil campbell quien había demostrado que un pulmón de perro podía ser usado para oxigenar la sangre durante una cirugía a corazón abierto. (el año anterior barnard llegó, lillehei y campbell habían usado este procedimiento por veinte minutos durante la cirugía en un niño de 13 años de edad con defecto septal ventricular, y el niño había hecho una total recuperación.) barnard y campbell se reunían para desayunar temprano. en 1958, barnard recibió una maestría en ciencias en cirugía por una tesis titulada the aortic valve - problems in the fabrication and testing of a prosthetic valve. en el mismo año él fue premiado con un ph. d. por su disertación titulada the aetiology of congenital intestinal atresia. barnard describió los dos años que pasó en los estados unidos como the most fascinating time in my life. ("el tiempo más fascinante en mi vida.")
al regresar a sudáfrica en 1958, barnard fue nombrado jefe del department of experimental surgery ("departamento de cirugía experimental") en el hospital groote schuur, además de ocupar un puesto en conjunto en la universidad el cabo. él fue promovido a conferencista atiempo completo y director of surgical research ("director de investigación quirúrgica") en la universidad de ciudad el cabo. en 1960, él voló a moscú con el objeto de conocer a vladimir demikhov, un máximo experto en trasplante de órganos (más tarde él acreditó el logro de demikhov diciendo que if there is a father of heart and lung transplantation then demikhov certainly deserves this title. ("si hay un padre del trasplante de corazón y pulmón, entonces demikhov ciertamente merece este título.") en 1961 él fue nombrado jefe de la division of cardiothoracic surgery ("división de cirugía cardiotoráxica") en los hospitales de enseñanza de la universidad de ciudad el cabo. él ascendió a la posición de associate professor ("profesor asociado") en el department of surgery ("departamento de cirugía") en la universidad de ciudad el cabo en 1962. el hermano más joven de barnard, marius, quien también estudió medicina, eventualmente llegó a ser el hombre de la mano derecha de barnard en el departamento de cardiac surgery ("cirugía cardíaca"). barnard llegó a ser conocido como un brillante cirujano con muchas contribuciones al tratamiento de enfermedades cardíacas, tales como la tetralogía de fallot y la anomalía de ebstein. él fue promovido a profesor de surgical science ("ciencia quirúrgica") en el department of surgery ("departamento de cirugía") en la universidad de ciudad el cabo en 1972. en 1981, barnard llegó a ser un miembro fundador del world cultural council ("consejo cultural mundial"). entre los muchos premios que el recibió a través de los años, él fue llamado profesor emérito en 1984.
siguiendo al primer trasplante de riñón exitoso en 1953, en los estados unidos, barnard realizó el segundo trasplante de riñón en sudáfrica en octubre de 1967, siendo el primero hecho en johannesburgo el año anterior.
el 23 de enero de 1964, james hardy en el centro médico de la universidad de mississippi en jackson, mississippi, realizó el primer trasplante de corazón del mundo y el primer xenotrasplante cardíaco del mundo por trasplantar el corazón de un chimpance dentro de un hombre desesperadamente enfermo y moribundo. este corazón. este corazón latió en el pecho del paciente por aproximadamente 60 a 90 minutos. el paciente, boyd rush, murió sin recuperar la conciencia.
barnard había trasplantado experimentalmente cuarenta y ocho corazones en perros, de los cuales fue cerca de un quinto el número que adrian kantrowitz había realizado en maimonides medical center en new york y cerca de un sexto el número que norman shumway había realizado en la universidad de stanford en california. barnard no tenía perros los cuales habían sobrevivido nada más que diez días, a diferencia de kantrowitz y shumway quienes habían tenido perros por más de un año.
con la disponibilidad de los nuevos grandes avances introducidos por varios pioneros, incluyendo también a richard lower en el medical college ("colegio médico") de virginia, varios equipos quirúrgicos estuvieron en una posición de prepararse para un trasplante humano de corazón. barnard tenía un paciente dispuesto a someterse al procedimiento, pero como con otros cirujanos, él necesitaba un donante adecuado.
durante la era del apartheid en sudáfrica, a las personas no blancas y a los ciudadanos no se les dio la igualdad de oportunidades en las profesiones médicas. en el hospital groote schuur, hamilton naki un cirujano informalmente enseñado. él empezó como jardinero y limpiador. un día a él se le pidió echar una mano con un experimento en una jirafa. desde este modesto comienzo, naki llegó a ser el principal técnico de laboratorio, ayudó a enseñar a más de 3000 cirujanos, y asistió con el programa de trasplantes de órganos de barnard. barnard dijo: hamilton naki had better technical skills than i did. he was a better craftsman than me, especially when it came to stitching, and had very good hands in the theatre. ("hamilton naki tenía mejores habilidades técnicas que las que yo hacía, él era un mejor artesano que yo, especialmente cuando venía a coser, y tenía muy buenas manos en el teatro.") la gente tenía diferentes recuerdos acerca de si naki estaba presente durante el trasplante de washkansky.")
barnard realizó la primera operación de trasplante de corazón de humano a humano del mundo en las primeras horas de la mañana del domingo 3 de diciembre de 1967. louis washkansky, un tendero de 54 años quien estaba sufriendo de diabetes y de una enfermedad incurable del corazón, fue el paciente. barnard fue asistido por su hermano marius barnard, además de un equipo de treinta personas. la operación duró aproximadamente cinco horas.
barnard afirmó a washkansky y a su esposa ann washkanky que el trasplante tenía un 80% de oportunidades de éxito. esto ha sido criticado por los éticos peter singer y helga kuhse mientras hacían reclamaciones por las oportunidades de éxito hacia el paciente y la familia los cuales eran unfounded ("infundados") y misleading ("engañoso").
barnard escribió más tarde: for a dying man it is not a difficult decision because he knows he is at the end. if a lion chases you to the bank of a river filled with crocodiles, you will leap into the water, convinced you have a chance to swim to the other side. ("para un hombre moribundo no es una decisión difícil porque él sabe que él está en el final. si un león te persigue hasta la orilla de un río lleno con cocodrilos, usted saltará dentro del agua, convencido de que usted tendrá una oportunidad para nadar hasta el otro lado.") el donante de corazón vino de una mujer, denise darvall, quien había quedado con muerte cerebral en un accidente el 2 de diciembre de 1967, mientras estaba cruzando una calle en ciudad el cabo. en el reconocimiento en el hospital groote schuur, darvall tenía dos serias fracturas en su cráneo, con ninguna actividad eléctrica detectada en su cerebro, y sin signos de dolor cuando el agua helada entró a raudales dentro de su oído. coert venter y bertie bosman solicitaron permiso del padre de los darvall para el corazón de denise para ser utilizado en el intento de trasplante. la tarde anterior a su primer trasplante, barnard echó una cabezada en su casa mientras estaba escuchando música. cuando él despertó, decidió modificar la técnica de shumway y lower. en lugar de cortar recto a través de la parte posterior de las cámaras auriculares del donante de corazón, él evitaría dañar hacia el septo (nota de draco: septo o septum es el tabique interventricular que en condiciones normales divide al corazón en dos cámaras independientes.) y en su lugar corta dos pequeños agujeros por la vena cava y las venas pulmonares. antes del trasplante, antes que esperar para que el corazón de darvall deje de latir, a la instancia de su hermano marius barnard, christian había inyectado potasio dentro de su corazón para paralizarlo y dejarla técnicamente muerta para el estándar de todo el cuerpo. veinte años más tarde, marius barnard relató, chris stood there for a few moments, watching, then stood back and said, 'it works'. ("chris estuvo de pie ahí durante unos pocos segundos, observando, luego él se ritiró y dijo: 'funciona',")
washkamky sobrevivió a la operación y vivió por 18 días. sin embargo, él sucumbió a la neumonía mientras él estaba tomando drogas inmunosupresores.
barnard fue celebrado alrededor del mundo por su logro. él era fotogénico, y disfrutaba de la atención de los medios de prensa tras la operación.
en todo el mundo, aproximadamente 100 trasplantes fueron realizados por varios doctores durante 1968. sólo un tercio de estos pacientes vivieron más de tres meses. una publicación de los estados unidos, national institutes of health declara, within several years, only shumway's team at stanford was attempting transplants. ("dentro de varios años, sólo el equipo de shumway en stanford estuvo intentando trasplantes.")
sin embargo, la segunda operación de trasplante de barnard que fue llevado a cabo el 2 de enero de enero de 1968, philip blaiberg, sobrevivió durante 19 meses. dirk van zyt, quien recibió un nuevo corazón en 1971, fue el receptor de más larga vida, sobreviviendo más de 23 años.
entre diciembre de 1967 y noviembre de 1974 en el hospital groote schuur en ciudad el cabo, sudáfrica, diez trasplantes de corazón fueron realizados, además de un trasplante de corazón y pulmón en 1971. de estos diez pacientes, cuatro vivieron más de 18 meses, con dos de estos cuatro llegando a ser sobrevivientes por largo tiempo. un paciente vivió por más de trece años y otro por más de veinticuatro años.
la recuperación completa de la función del cardíaca del donador a menudo toma lugar más horas o días, tiempo durante el cual puede ocurrir daños considerables. otras muertes para los pacientes pueden ocurrir de condiciones preexistentes. por ejemplo en la hipertensión pulmonar del ventrículo derecho del paciente a menudo se ha adaptado a la presión alta más tiempo y aunque enfermo e hipertrofeado, tiene a menudo la capacidad de mantener la circulación a los pulmones. barnard diseñó la idea del heterotópico (o trasplante de espalda cerrada -'piggy back' transplant-) en el cual el corazón enfermo del paciente es dejado en el lugar mientras el corazón del donador es agregado, formando esencialmente un doble corazón ("double heart"). barnard realizó el primero de tal trasplante de corazón heterotópico en 1974.
desde noviembre de 1974 hasta diciembre de 1983, cuarenta y nueve trasplantes de corazón heterotópicos consecutivos en 43 pacientes fueron realizados en groote schuur. la tasa de supervivencia por pacientes en un año estaba sobre el 60%, en comparación a los menos de 20% con trasplantes estándar.
muchos cirujanos desistieron de hacer trasplantes cardíacos debido a los pobres resultados, a menudo debido al rechazo del corazón trasplantado por el sistema inmune del paciente. barnard persistió hasta el advenimiento de la cyclosporine, una efectiva droga inmunosupresora, la cual ayudó a revivir la operación en todo el mundo. él también intentó la xenotrasplantación en un paciente humano, mientras intentaba salvar la vida de una chica que era incapaz de dejar el soporte de vida artificial después de reemplazar su segunda válvula aórtica.
barnard fue un abierto oponente de las leyes de apartheid de sudáfrica, y no temía criticar al gobierno de su nación, aunque él tenía que moderar sus comentarios hasta cierto punto para viajar al extranjero. antes bien que dejar su patria, él utilizó su fama para hacer campaña por un cambio en la ley. el hermano de christiaan, marius barnard, entró en la política, y fue electo para la legislatura en la plataforma anti apartheid. barnard declaró más tarde que la razón por la que él jamás ganó el premio nobel de fisiología o medicina fue probablemente porque él era un "sudafricano blanco".
poco antes de su visita a kenia en 1978, lo siguiente fue escrito sobre sus puntos de vistas referente a las relaciones raciales en sudáfrica; while he believes in the participation of africans in the political process of south africa, he opposed to a one-man-one-vote system in south africa. ("mientras él cree en la participación de los africanos en el proceso político de sudáfrica, él está opuesto al sistema de un-hombre-un-voto en sudáfrica.
respondiendo a una hipotética pregunta sobre cómo él resolvería el problema racial si él fuera un benevolent dictator in south africa ("benevolente dictador en sudáfrica"), el dr. barnard declaró lo siguiente en una larga entrevista a weekly review.
. mientras que i would abolish social discrimination, ("yo aboliría la discriminación social"), la discriminación política continuaría.
. él favoreció la división total del país junto con las líneas raciales. sus palabras fueron; i somehow feel ... but we may have to divide south africa into two equal divisions. ("yo de alguna manera siento ... pero nosotros podemos tener que dividir sudáfrica dentro de dos divisiones iguales"). en una siguiente pregunta sobre dónde acabaría la gente en ese escenario, él replicó que i would include them in the white south africa. ("yo los incluiría en la sudáfrica blanca.")
. que la gente de color always been accepted ("siempre ha sido aceptada") entre los blancos.
. que the black man will not accept this view ("el hombre negro no aceptará este punto de vista") del sufragio universal.
. que we are still out of the olympic games ("nosotros todavía estamos fuera de los juegos olímpicos") a pesar del hecho de que in the field of sports where we have virtually integrated completely. ("en el campo de los deportes donde nos hemos virtualmente integrado completamente.")
. referente al levantamiento de soweto, él afirmó que there was ... a lot of external stirring up of turbulence. ("hubo ... muchas provocaciones externas de turbulencia.") referente a la ira de la población negra cuando steve biko fue asesinado, él dijo que i think that something like $50,000 came in from outside to work up feelings at that funeral. ("yo pienso que algo como $50,000 vinieron desde el exterior para trabajar los sentimientos en ese funeral.")
. él declaró que los miembros del national party ("partido nacional") estuvieron como disgustados acerca del asesinato de biko ya que eran negros; the white community was thoroughly upset, let me tell you. the nationalists themselves were very upset. ("la comunidad blanca estaba totalmente disgustada, déjame decirte. los mismos nacionalistas estaban muy disgustados.")
la entrevista terminó con el siguiente resumen de él mismo; i often say that, like king lear, south africa is a country more sinned against than sinning. ("a menudo se dice que, como el rey lear, sudáfrica es un país que más pecó en contra que pecando.")
el primer matrimonio de barnard fue con aletta gertruida louw, una enfermera, con quien él se casó en 1948 mientras estaba practicando medicina en ceres. la pareja tuvo dos hijos -deirdre (nacida en 1950) y andre (1951-1984). la fama internacional tuvo un efecto pernicioso sobre su vida personal, y en 1969, barnard y su esposa se divorciaron. en 1970, él se casó con la heredera barbara zoellner cuando ella tenía 19 años, la misma edad como su hijo, y ellos tuvieron dos hijos -frederick (nacido en 1972) y christiaan jr. (nacido en 1974). él se divorció de zoellner en 1982. barnard se casó por tercera vez en 1988 con karin setzkorn, una joven modelo. ellos también tuvieron dos hijos, armin (nacido en 1990) y lara (nacida en 1997), pero su último matrimonio también terminó en divorcio en el 2000.
barnard describió en su autobiografía the second life una noche de aventura extramarital con la estrella de cine italiano, gina lollobrigida, que ocurrió en enero de 1968. durante aquella visita a roma él recibió una audiencia del papa paulo vi.
en octubre del 2016, la congresista de los estados unidos, ann mclane kuster (d-nh -demócrata de new hampshire), declaró que barnard la asaltó sexualmente cuando ella tenía 23 años de edad. de acuerdo con kuster, él intentó toquetearla bajo su falda, mientras estaba sentada en un almuerzo de negocios con el representante pete mccloskey (r-ca -republicano de california), de quien ella era empleada en el momento.
barnard se jubiló como jefe del departamento de cirugía cardiotoráxica en ciudad el cabo en 1983 después de desarrollar artritis reumatoide en sus manos con lo cual terminó su carrera quirúrgica. él había luchado con la artritis desde 1956, cuando fue diagnosticado durante su trabajo de postgrado en los estados unidos. después de su jubilación, él pasó dos años como científico residente en el oklahoma trasplantation institute en los estados unidos y como un consultor adjunto para varias instituciones.
por este tiempo él había llegado a estar muy interesado en la investigación antienvejecimiento, y su reputación sufrió en 1986 cuando él promocionó glycel una costosa crema para la piel "antienvejecimiento", cuya aprobación fue retirada por la food and drug administration de los estados unidos poco tiempo después. él también pasó tiempo como consultor en investigación en la clinique la prairie, en suiza, donde la controvertida "terapia de rejuvenecimiento" fue practicada.
barnard dividió el resto de sus años entre austria, donde él establecvió la foundation christiaan barnard, dedicada a los niños desfavorecidos en todo el mundo, y su granja de juego en beaufort west, sudáfrica.
christiaan barnard murió el 2 de septiembre del 2001, mientras vacacionaba en pafos, chipre. los primeros informes declararon que él había muerto de un ataque al corazón, pero una autopsia demostró que su muerte fue causada por por un severo ataque de asma.
christiaan barnard escribió dos autobiografías. su primer libro, one life, fue publicado en 1969 y vendió copias en todo el mundo. algo de los ingresos fueron utilizados para establecer la chris barnard fund para la investigación de enfermedades del corazón y trasplantes del corazón en ciudad el cabo. su segunda autobiografía, the second life fue publicada en 1993, ocho años antes de su muerte.
aparte de sus autobiografías, el dr. barnard también escribió otros libros incluyendo:
. the donor
. your healthy heart
. in the night season
. the best medicine
. athritis handbook: how to live with arthritis
. good life good death: a doctor's case for euthanasia and suicide
. south africa: sharp dissection
. 50 ways to a healthy heart
christie ann hefner. chicago, illinois, estados unidos, 8 de noviembre de 1952. es la ex presidenta y directora ejecutiva de las empresas playboy, la compañía creada por su padre, hugh hefner. ella renunció a su puesto en playboy el 30 de enero del 2009. ha menudo ha trabajado con la organización política progresista center for american progress. su sitio web la describe como habiendo "estado largamente involucrada en la elección de candidatos progresistas, el avance de las mujeres, las cuestiones de la primera enmienda, y el avance del tratamiento para las personas con hiv/aids. She is currently chairman of the board of Hatch Beauty,
christie hefner
Hefner was born in Chicago, Illinois. She is the daughter of Mildred (Williams) and Hugh Hefner. Her parents had separated by the time she was five. When her mother remarried, she moved to Wilmette, Illinois. There she graduated from New Trier High School. She attended the National Music Camp at Interlochen during the summers from 1964-1969.
She graduated summa cum laude from Brandeis University with a bachelor's degree in English and American literature in 1974. She was elected to Phi Beta Kappa in her junior year.
kazuo ishiguro.nagasaki, japón, 8 de noviembre de 1954. escritor británico.
Nace en Japón pero con apenas seis años se traslada a Londres, donde terminará fijando su residencia. Estudia su maestría en la Universidad de East Anglia.
Sus novelas se caracterizan por una psicología de angustia y recuerdo del pasado, con escasos personajes y un hilo argumental débil, muy al modo oriental. El Japón de la posguerra, el nazismo y los periodos anteriores a la II Guerra Mundial son los temas más tratados en sus obras.
Ha recibido los más importantes premios literario británicos, como el Premio Booker o el Premio Whitbread (mejor autor novel británico del año).
Su obra ha sido traducida a 28 idiomas.
obra:
matthew rhys evans (nacido el 8 de noviembre de 1974 en Cardiff, País de Gales), conocido profesionalmente como Matthew Rhys, es un actor galés que es mayormente conocido por su personaje como Kevin Walker (Brothers & Sisters).
Nacido en la ciudad de Cardiff, Gales, y es hijo de Glyn Evans, director, y Helen Evans, profesora de niños especiales. Creció en Cardiff junto con su hermana mayor, Rachel Evans, quien ahora es una periodista de televisión para la BBC. Rhys fue educado en Ysgol Gynradd Gymraeg Melin Gruffydd, y Ysgol Gyfun Gymraeg Glantaf . A los diecisiete años, después de interpretar el papel principal de Elvis Presley en una escuela musical, solicitó y fue aceptado en la prestigiosa Royal Academy of Dramatic Art (RADA) en Londres. Poco después, en 1993, fue galardonado con la Beca Patricia Rothermere. Se conoce su amistad desde la infancia con Freddy Sternberg quien ahora es un futbolista de Plymouth Argyle FC. Durante su tiempo en RADA, Rhys apareció en Back-Up, serie policial de la BBC sobre las unidades de apoyo operativo Vans Hooli, así como en Casa de América. Luego regresó a Cardiff para actuar en su propio idioma para la película "Bydd yn Wrol" (Sé valiente), actuación por la que ganó como Mejor Actor en los BAFTA.
En enero de 1998, Rhys fue a Nueva Zelanda para ser el protagonista en Greenstone, una adaptación de teatro colonial para la televisión . Luego obtuvo el papel de Tito, en la aclamada adaptación de Julie Taymor de Tito Andrónico, protagonizada por Anthony Hopkins y Jessica Lange. A continuación interpretó a Ray en la peculiar comedia de Hewitt Pedro, "¿Que le ocurrió a Harold Smith?". Después de regresar a Gales, hizo durante dos años consecutivos las películas de Jonathan Pryce: El testimonio de Taliesin Jones, una película sobre un soltero padre de familia disfuncional en la que interpretó al hijo mayor, y la comedia de Sara Sugarman Very Annie María, en la que interpretó el papel de Nob. Rhys más tarde se reuniría con la estrella de Very Annie María, Rachel Griffiths, en Brothers & Sisters , serie que también está protagonizada por la ganadora del Oscar, Sally Field y la ex Ally McBeal, Calista Flockhart.
En 2000, Rhys desempeñó el papel principal en Metrópolis, una serie dramática de Granada TV sobre la vida de seis veinteañeros que viven en Londres . A continuación protagonizó Melocotones, la película de la obra célebre, escrita y dirigida por Nick Grosso. Rhys obtuvo un gran éxito de crítica, cuando hizo el papel de Benjamin en el estreno mundial de 2000, de la adaptación teatral de "El graduado", junto a Kathleen Turner en el Teatro Gielgud en West End en Londres.
Rhys viajó a España para protagonizar la aventura de capa y espada del siglo XVIII, El Club del secuestro. Desempeñó el papel principal de Darren Daniels, y luego regresó a Nueva Zelanda para rodar el drama épico Mundo Perdido de la BBC. Sus otros créditos cinematográficos incluyen la película independiente de terror Deathwatch en Praga y Farsantes, una travesura cómica a la delincuencia. También apareció junto a los fines de Brittany Murphy en la película independiente Love and Other Disasters, en Virgin Territory, junto a Hayden Christensen, Tim Roth y Mischa Barton , y dio vida al poeta Dylan Thomas en el cuadrángulo de amor The Edge of Love, junto a Keira Knightley, Sienna Miller y Cillian Murphy.
El 15 de julio de 2008, Matthew fue honrado por la Universidad de Aberystwyth como becario. Mientras que el 8 de agosto de 2008 fue honrado en el Welsh National Eisteddfod al ser aceptado como miembro de la orden druídica del Gorsedd of the Bards, por su contribución a la lengua galesa y País de Gales. Su nombre bardo en el Gorsedd es Matthew Tâf.
Trabajó en la serie de la American Broadcasting Company, ABC, en Estados Unidos, Brothers & Sisters (serie de televisión)]], interpretando al personaje de Kevin Walker, abogado homosexual, casado en la ficción con el personaje de Scotty Wandell.
Actualmente trabaja en The Americans junto con Keri Russell.
jessica lowndes. vancouver, canadá, 8 de noviembre de 1988. es una actriz, cantante y compositora canadiense. ella es mejor conocida por sus papeles como adriana tate-duncan en la serie dramática adolescente 90210 y por su aparición en varias películas del canal hallmark. asistió a la pacific academy en surrey.
creciendo en vancouver, lowndes asistió a un colegio privado, el cual más tarde ella aprendió que no era para ella. ella supo desde una temprana edad que ella tenía una pasión por cantar y actuar. creciendo en un hogar donde su madre era una profesora de piano y su padre mantenía el récord adolescente por correr a través de canadá, lowndes sabía que logrando una meta y haciendo sus sueños hacerse realidad, era posible.
mientras lowndes, como jovencita, era notoria por cantar y bailar todo el tiempo, ella finalmente obtuvo su primera importante oportunidad de actuación en la secundaria. lowndes también produjo mucha de su propia música desde temprana edad. durante el verano antes de su último año, lowndes trabajó en un proyecto para showtime y supo instantáneamente que ella quería trabajar en la pantalla un día. mientras estaba trabajando en este proyecto, lowndes conoció a gente de los angeles y consiguió representación en la industria del entretenimiento.
después de la experimentación de lo que era como un verdadero papel para una producción, lowndes le dijo a sus padres que ella no quería regresar a la escuela secundaria, y en su lugar quería seguir una carrera en la actuación en los angeles. con el estímulo de sus padres, lowndes se mudó a los angeles a la edad de 16 años y empezó su carrera.
lowndes hizo su debut actuando en el 2005 en la película para televisión saving milly como andrea kondracke a la edad de 16 años. esto fue seguido por un papel como invitada en un episodio de masters of horror, más tarde ella fue elegida como becky, un papel recurrente en la comedia de situaciones alice, i think. ella también hizo una aparición como invitada en kyle xy. en su siguiente película tuvo un papel secundario en la película de lifetime, to have and to hold estrenado en el 2005, seguido por un piloto llamado pretty/handsome en el 2007 - el cual no recibió.
en el 2008, lowndes apareció en autopsy y the haunting of molly hartley junto con otro papel recurrente, esta vez como mandi, en la serie dramática de televisión greek. ella también consiguió un papel recurrente como adrianna tate-duncan en la serie 90210, un spin-off de la serie dramática adolescente de los noventas beverly hills 90210. en noviembre del 2008, su papel fue actualizado a la serie regular.
lowndes protagonizó en la película de terror canadiense altitude en el 2010. buddytv la colocó en el nº58 en su lista de las 100 mujeres más sexys de la tv del 2011. en abril del 2012, ella protagonizó en the devil's carnival, un cortometraje musical proyectado en la gira.
lowndes protagonizó en la película de acción the prince de liongate al lado de bruce willis y john cusack.
en el 2015, lowndes protagonizó en la película comedia dramática de suspense a deadly adoption de lifetime al lado de will ferrell y kristen wiig.
en el 2016, lowndes protagonizó en a december bride de hallmark con daniel lissing.
ella ha estado tocando el piano desde que tenía cinco años y escribiendo música desde que ella tenía nueve años. lowndes hizo su debut musical en el episodio piloto de la serie de tv 90210 cantando mama who bore me der spring awakening en el musical del colegio, en el episodio women's intuition del 2009. en el episodio what's past is prologue de 90210, lowndes cantó jolene para una audición de una banda de rock. ella también cantó algunas otras canciones como la principal vocalista femenina en la banda de the glorious steinem de 90210. lowndes también interpretó one more time (con la presencia de diego boneta) en el episodio meet the parent de 90210 (temporada 2, episodio 20, escena final). durante la temporada 4 de 90210, su sencillo fool fue presentado y cantado por su personaje en el episodio benefit of the doubt. en el episodio bride and prejudice, su canción teardrops fall fue presentada. i don't want you anymore fue presentado en el episodio tis pity. durante la temporada 5, su siguiente sencillo snake charmer fue presentado en el episodio into the wild y cantada por ella en 99 problems. en el penúltimo episodio, su canción the last time fue cantada por su personaje. justo cuando ella termina, el escenario colapsa encima de ella, se incendia y la deja atrapada bajo escombros.
en marzo del 2009, ella estrenó la canción fly away en myspace. ella fue tanto la escritora, la cantante como la guitarrista principal en la pista.
el 19 de septiembre del 2009, lowndes interpretó god bless america para un juego de los dodgers en el estadio de los dodgers en los angeles, california.
ella se presentó en el sencillo falling in love del rapero británico ironik -estrenado el 24 de octubre del 2010- y revelado en ok! tv que ella estaba finalizando su ep (nota de draco: ep -en sus siglas en inglés- significa reproducción extendida -extended play- y se utiliza como denominación para un formato de grabación musical. información de wikipedia.) en el reino unido. ella describió el álbum como sexy, pop dance music, like rihanna and kate perry. ("sexy, música pop dance, como rihanna y kate perry.")
más tarde lowndes formó equipo con los productores musicales james rendon y kayden boche para grabar una versión de la presentación del sencillo undone del ídolo finalista francoestadounidense jérémy amelin - el cual se estrenó online el 6 de mayo del 2011 y se lanzó en todo el mundo el 23 de mayo del 2011.
el 11 de octubre del 2011, cbs records estrenó su sencillo debut fool en itunes.
poco después, lowndes estrenó a continuación su sencillo i wish i was gay, junto con su video musical oficial dirigido por frank e. flowers, el 11 de noviembre del 2011.
el 25 de enero del 2012, lowndes estrenó su ep (extended play) - presentando los sencillos i wish i was gay y nothing like this, junto con dos nuevas canciones stamp of love y go back.
el soundtrack de devil's carnival también presenta una canción titulada in all my dreams i drown interpretada por lowndes y estrenada el 3 de abril del 2012.
el 14 de mayo del 2012, su sencillo the other girl se estrenó en complex.com. el sencillo fue lanzado en itunes el 16 de mayo del 2012. el 6 de febrero del 2013, lowndes anunció que lanzaría su segundo ep (extended play) escrito por ella misma titulado tbt (throwback thursday) el 14 de marzo del 2013, junto con una pista todos los jueves por cuatro semanas. el 7 de febrero del 2013, aperture entertainment lanzó fly away como el principal sencillo de su ep (extended play).
el 9 de septiembre del 2014, lowndes lanzó su sencillo silicone in stereo. el video musical oficial se estrenó el 6 de septiembre del 2014 -tanto en youtube como en vevo. la canción alcanzó su pico en el número 35 en el top 50 del billboard de canadá y el número 65 en el top 100 de los estados unidos.
lowndes fue incluida en la lista de las world's most beautiful people del 2009 de la revista people, junto con las coestrellas de la serie 90210.
filmografía
film:
. 2008 autopsy
. 2008 the haunting of molly hartley
. 2010 altitude
. 2012 garden of eden
. 2012 the devil's carnival
. 2014 the prince
. 2015 eden
. 2015 larry gaye: renegade male: flight attendance
. 2016 abattoir
televisión:
. 2005 masters of horror
. 2005 saving milly
. 2006 alice, i think
. 2006 to have and to hold
. 2006 kyle xy
. 2008 pretty/handsome
. 2008 greek
. 2008 - 2013 90210
. 2009 america's next top model
. 2012 a mother's nightmare
. 2014 young and hungry
. 2015 hawaii five-0
. 2015 motive
. 2015 a deadly adoption
. 2015 merry matrimony
. 2016 a december bride
. 2016 dirk gently's holistic detective agency
. 2017 major crimes
. 2017 magical christmas ornaments
. 2018 a father's nightmare
. 2018 yes, i do
. 2018 christmas at pemberley manor
. 2019 over the moon in love
. 2019 rediscovering christmas
jessica lowndes
creciendo en vancouver, lowndes asistió a un colegio privado, el cual más tarde ella aprendió que no era para ella. ella supo desde una temprana edad que ella tenía una pasión por cantar y actuar. creciendo en un hogar donde su madre era una profesora de piano y su padre mantenía el récord adolescente por correr a través de canadá, lowndes sabía que logrando una meta y haciendo sus sueños hacerse realidad, era posible.
mientras lowndes, como jovencita, era notoria por cantar y bailar todo el tiempo, ella finalmente obtuvo su primera importante oportunidad de actuación en la secundaria. lowndes también produjo mucha de su propia música desde temprana edad. durante el verano antes de su último año, lowndes trabajó en un proyecto para showtime y supo instantáneamente que ella quería trabajar en la pantalla un día. mientras estaba trabajando en este proyecto, lowndes conoció a gente de los angeles y consiguió representación en la industria del entretenimiento.
después de la experimentación de lo que era como un verdadero papel para una producción, lowndes le dijo a sus padres que ella no quería regresar a la escuela secundaria, y en su lugar quería seguir una carrera en la actuación en los angeles. con el estímulo de sus padres, lowndes se mudó a los angeles a la edad de 16 años y empezó su carrera.
lowndes hizo su debut actuando en el 2005 en la película para televisión saving milly como andrea kondracke a la edad de 16 años. esto fue seguido por un papel como invitada en un episodio de masters of horror, más tarde ella fue elegida como becky, un papel recurrente en la comedia de situaciones alice, i think. ella también hizo una aparición como invitada en kyle xy. en su siguiente película tuvo un papel secundario en la película de lifetime, to have and to hold estrenado en el 2005, seguido por un piloto llamado pretty/handsome en el 2007 - el cual no recibió.
en el 2008, lowndes apareció en autopsy y the haunting of molly hartley junto con otro papel recurrente, esta vez como mandi, en la serie dramática de televisión greek. ella también consiguió un papel recurrente como adrianna tate-duncan en la serie 90210, un spin-off de la serie dramática adolescente de los noventas beverly hills 90210. en noviembre del 2008, su papel fue actualizado a la serie regular.
lowndes protagonizó en la película de terror canadiense altitude en el 2010. buddytv la colocó en el nº58 en su lista de las 100 mujeres más sexys de la tv del 2011. en abril del 2012, ella protagonizó en the devil's carnival, un cortometraje musical proyectado en la gira.
lowndes protagonizó en la película de acción the prince de liongate al lado de bruce willis y john cusack.
en el 2015, lowndes protagonizó en la película comedia dramática de suspense a deadly adoption de lifetime al lado de will ferrell y kristen wiig.
en el 2016, lowndes protagonizó en a december bride de hallmark con daniel lissing.
ella ha estado tocando el piano desde que tenía cinco años y escribiendo música desde que ella tenía nueve años. lowndes hizo su debut musical en el episodio piloto de la serie de tv 90210 cantando mama who bore me der spring awakening en el musical del colegio, en el episodio women's intuition del 2009. en el episodio what's past is prologue de 90210, lowndes cantó jolene para una audición de una banda de rock. ella también cantó algunas otras canciones como la principal vocalista femenina en la banda de the glorious steinem de 90210. lowndes también interpretó one more time (con la presencia de diego boneta) en el episodio meet the parent de 90210 (temporada 2, episodio 20, escena final). durante la temporada 4 de 90210, su sencillo fool fue presentado y cantado por su personaje en el episodio benefit of the doubt. en el episodio bride and prejudice, su canción teardrops fall fue presentada. i don't want you anymore fue presentado en el episodio tis pity. durante la temporada 5, su siguiente sencillo snake charmer fue presentado en el episodio into the wild y cantada por ella en 99 problems. en el penúltimo episodio, su canción the last time fue cantada por su personaje. justo cuando ella termina, el escenario colapsa encima de ella, se incendia y la deja atrapada bajo escombros.
en marzo del 2009, ella estrenó la canción fly away en myspace. ella fue tanto la escritora, la cantante como la guitarrista principal en la pista.
el 19 de septiembre del 2009, lowndes interpretó god bless america para un juego de los dodgers en el estadio de los dodgers en los angeles, california.
ella se presentó en el sencillo falling in love del rapero británico ironik -estrenado el 24 de octubre del 2010- y revelado en ok! tv que ella estaba finalizando su ep (nota de draco: ep -en sus siglas en inglés- significa reproducción extendida -extended play- y se utiliza como denominación para un formato de grabación musical. información de wikipedia.) en el reino unido. ella describió el álbum como sexy, pop dance music, like rihanna and kate perry. ("sexy, música pop dance, como rihanna y kate perry.")
más tarde lowndes formó equipo con los productores musicales james rendon y kayden boche para grabar una versión de la presentación del sencillo undone del ídolo finalista francoestadounidense jérémy amelin - el cual se estrenó online el 6 de mayo del 2011 y se lanzó en todo el mundo el 23 de mayo del 2011.
el 11 de octubre del 2011, cbs records estrenó su sencillo debut fool en itunes.
poco después, lowndes estrenó a continuación su sencillo i wish i was gay, junto con su video musical oficial dirigido por frank e. flowers, el 11 de noviembre del 2011.
el 25 de enero del 2012, lowndes estrenó su ep (extended play) - presentando los sencillos i wish i was gay y nothing like this, junto con dos nuevas canciones stamp of love y go back.
el soundtrack de devil's carnival también presenta una canción titulada in all my dreams i drown interpretada por lowndes y estrenada el 3 de abril del 2012.
el 14 de mayo del 2012, su sencillo the other girl se estrenó en complex.com. el sencillo fue lanzado en itunes el 16 de mayo del 2012. el 6 de febrero del 2013, lowndes anunció que lanzaría su segundo ep (extended play) escrito por ella misma titulado tbt (throwback thursday) el 14 de marzo del 2013, junto con una pista todos los jueves por cuatro semanas. el 7 de febrero del 2013, aperture entertainment lanzó fly away como el principal sencillo de su ep (extended play).
el 9 de septiembre del 2014, lowndes lanzó su sencillo silicone in stereo. el video musical oficial se estrenó el 6 de septiembre del 2014 -tanto en youtube como en vevo. la canción alcanzó su pico en el número 35 en el top 50 del billboard de canadá y el número 65 en el top 100 de los estados unidos.
lowndes fue incluida en la lista de las world's most beautiful people del 2009 de la revista people, junto con las coestrellas de la serie 90210.
filmografía
film:
. 2008 autopsy
. 2008 the haunting of molly hartley
. 2010 altitude
. 2012 garden of eden
. 2012 the devil's carnival
. 2014 the prince
. 2015 eden
. 2015 larry gaye: renegade male: flight attendance
. 2016 abattoir
televisión:
. 2005 masters of horror
. 2005 saving milly
. 2006 alice, i think
. 2006 to have and to hold
. 2006 kyle xy
. 2008 pretty/handsome
. 2008 greek
. 2008 - 2013 90210
. 2009 america's next top model
. 2012 a mother's nightmare
. 2014 young and hungry
. 2015 hawaii five-0
. 2015 motive
. 2015 a deadly adoption
. 2015 merry matrimony
. 2016 a december bride
. 2016 dirk gently's holistic detective agency
. 2017 major crimes
. 2017 magical christmas ornaments
. 2018 a father's nightmare
. 2018 yes, i do
. 2018 christmas at pemberley manor
. 2019 over the moon in love
. 2019 rediscovering christmas
erika julia hedwig mann. munich, alemania, 9 de noviembre de 1905 - zurich, suiza, 27 de agosto de 1969. fue una actriz y escritora alemana, la hija mayor del novelista y premio nobel thomas mann y de katia mann (nacida pringsheim), la hija de una familia de intelectuales alemanes de herencia judía. ella fue llamada después que el hermano de katia mann, erik, murió temprano. la hermana de thomas mann, julia mann, y su abuela hedwig dohm. ella fue bautizada protestante, al igual como había sido su madre.
erika mann
thomas mann expresó en una carta a su hermano heinrich mann su decepción por el nacimiento de su primer hijo:
it is a girl; a disappointment for me, as i want to admit betwenn us, because i had greatly desired a son and will not stop to hold such a desire (...) i feel a son is much more full of poetry (poesievoller), more than a sequel and restart for myself under new circumstances. ("es una niña; una decepción para mí, como quiero admitir entre nosotros, porque yo había deseado grandemente un hijo y no me detendré hasta sostener tal deseo. (...) yo siento que un hijo está mucho más lleno de poesía (la poesía completa), más que una secuela y reiniciar para mí mismo bajo nuevas circunstancias.")
no obstante, más tarde él cándidamente confesó en las notas de su diario, que él preferred, of the six, the two oldest (erika and klaus) and little elisabeth with a strange deciveness. ("prefería, de los seis, a los dos mayores (erika y klaus) y a la pequeña elisabeth con una extraña determinación".)
en erika él tenía una particular confianza, el cual más tarde se demostró en que ella ejercitó una gran influencia en las importantes decisiones de su padre. su particular papel también fue conocido por sus hermanos, como recordó su hermano golo mann: little erika must salt the soup. ("la pequeña erika debe de salar la sopa.") esta referencia a la erika de doce años del año 1917 era una frase usada a menudo en la familia mann.
después del nacimiento de erika vino aquel de su hermano klaus, con quien ella estuvo personalmente cerca toda su vida. ellos fueron casi "como gemelos", y klaus mann describió su cercanía como sigue: our solidarity was absolute and without reservation. ("nuestra solidaridad era absoluta y sin reservas.") finalmente ahí éramos cuatro niños más en total, incluyendo a golo, monika, elisabeth y michael. los niños crecieron en munich. por el lado de la madre, la familia pertenecía a la influencia de la clase alta urbana, y el padre provenía de una familia comercial de lubeck y ya había publicado la exitosa novela buddenbrooks, en 1901.
el hogar de los mann era un lugar de encuentro para intelectuales y artistas, y erika fue contratada para su primer compromiso teatral antes de finalizar su abitur en el deutsches theater en berlín.
en 1914, la familia mann obtuvo su bien conocida villa en poschingerstraße en bogenhausen, el cual en la familia llegaría a ser conocido como "poschi". desde 1912 hasta 1914, erika mann asistió a un colegio privado con su hermano, juntos por un año en el bogenhausener volksschule, y desde 1915 hasta 1920 ella asistió al höhere mädchenschule am st. annaplatz. en 1921, ella se transfirió para estar establecida en el luisengymnasium de munich. junto con su hermano klaus mann y haciéndose amiga de los niños del vecindario, los cuáles incluyeron a las hijas de bruno walter, gretel y lotte walter, además de ricki hallgarten, el hijo de una familia de intelectuales judíos, erika mann fundó una ambiciosa compañía de teatro, el laienbund deutscher mimiker. mientras aún era estudiante en el luisengymnasium de munich, max reinhardt la contrató para aparecer en el escenario del deutsches theater en berlín por primera vez. las travesuras parcialmente pícaras que ella emprendió en la llamada herzogpark-bande, con klaus y los amistosos niños del vecindario, produjo que sus padres la enviaran a ella y a su hermano klaus a una escuela residencial progresiva, la bergschule hochwaldhausen, situada en vogelberg en oberhessen. este período en la escolarización de erika mann duró desde abril a julio de 1822; posteriormente ella regresó al luisengymnasium. en 1924 ella pasó al abitur, aunque con malas notas, y empezó sus estudios teatrales en berlín que de nuevo fueron interrumpidos, a causa de sus numerosos compromisos en hamburgo, munich, berlín y en otros lugares.
en 1924, ella empezó serios estudios de teatro en berlín y actuó en berlín y bremen. en 1925 ella actuó en la premier de la obra de su hermano klaus, anja und esther.
el 24 de julio de 1926, ella se casó con el actor alemán gustaf gründgens, pero ellos se divorciaron en 1929. en 1927, ella y klaus emprendieron un viaje alrededor del mundo, el cual ellos documentaron en su libro rundherum: das abenteuer einer weltreise. al año siguiente, ellos empezaron a estar activos en el periodismo y en la política.
ella estuvo implicada como un actor en la película sobre lesbianismo mädchen in uniform (1931, leontine sagan) pero dejó la producción antes de su terminación. en 1932 ella publicó stoffel fliegt übers meer, el primero de siete libros para niños.
en 1933, ella, klaus y therese giehse habían fundado un cabaret en munich llamado die pfeffermühle, por el cual erika escribió la mayor parte del material, mucho del cual era antifascista. erika fue el último miembro de la familia mann en dejar alemania después de que el régimen nazi fuera elegido. ella salvó muchos de los papeles de thomas mann de su casa de munich cuando ella escapó a zurich. en 1936, die pfeffermühle abrió nuevamente en zurich y llegó a ser un punto de reunión para los exiliados.
en 1937, ella cruzó al otro lado hasta new york, donde die pfeffermühle (como the peppermill) abrió sus puertas nuevamente. ellos vivieron con su amante therese giehse y su hermano klaus mann y "miro" (annemarie scharzenbach) con un gran grupo de artistas en el exilio que incluía a kurt weill, ernst toller y sonía sekula.
en 1938, ella y klaus informaron sobre la spanish civil war y su libro school for barbarians, acerca del sistema educacional de la alemania nazi, fue publicada. al año siguiente, ellos publicaron escape to life, un libro acerca de famosos alemanes exiliados. durante la guerra, ella estuvo activa como periodista en inglaterra.
después de la segunda guerra mundial, mann fue una de las pocas mujeres que cubrieron los juicios de nuremberg. después de la guerra, ambos, klaus y erika cayeron bajo una investigación del fbi sobre sus puntos de vista políticos y rumores de homosexualidad. en 1949, volviéndose cada vez más depresivo y desilusionado por la alemania desmembrada después de la guerra, klaus mann se suicidó. este evento devastó a erika mann.
a principios de la década de 1930, ella llegó a estar involucrada en varias aventuras amorosas lésbicas. su primera aventura amorosa célebre fue con la actriz pamela wedekind a quien ella conoció en parís, y que estaba comprometida con su hermano klaus. ella más tarde llegó a estar involucrada con la actriz therese giehse, y las periodistas betty knox y annemarie schwarzenbach, a quien ella sirvió como corresponsal de guerra durante la segunda guerra mundial. como fue escrito más tarde, sus relaciones fueron tanto sexualmente apasionadas como intelectualmente estimulantes.
el 24 de julio de 1926, ella se casó con el ator alemán gustaf gründgens, pero ellos se divorciaron tres años más tarde. en 1935 ella emprendió un lavender marriage (matrimonio de conveniencia) con el poeta homosexual inglés w. h. auden, con el objeto de obtener la ciudadanía británica. ella y auden nunca vivieron juntos, pero permanecieron como amigos y técnicamente casados hasta la muerte de erika.
en 1952, debido al miedo anticomunista rojo y las numerosas acusaciones desde el comité mccarthy, la familia mann dejó los estados unidos y ella se trasladó de regreso a suiza con sus padres. ella había empezado a ayudar a su padre con sus escritos y había llegado a ser una de sus más cercanas confidentes. después de las muertes de su padre y de su hermano klaus, ella llegó a ser responsable de sus obras. ella murió en zurich.
obras
-1938 school for barbarians: education under the nazis.
-1939 escape to life.
-1940 the lights go down.
-1940 the other germany (con klaus mann.)
-1958 the last year of thomas mann. a revealing memoir by his daughter, erika mann.
no obstante, más tarde él cándidamente confesó en las notas de su diario, que él preferred, of the six, the two oldest (erika and klaus) and little elisabeth with a strange deciveness. ("prefería, de los seis, a los dos mayores (erika y klaus) y a la pequeña elisabeth con una extraña determinación".)
en erika él tenía una particular confianza, el cual más tarde se demostró en que ella ejercitó una gran influencia en las importantes decisiones de su padre. su particular papel también fue conocido por sus hermanos, como recordó su hermano golo mann: little erika must salt the soup. ("la pequeña erika debe de salar la sopa.") esta referencia a la erika de doce años del año 1917 era una frase usada a menudo en la familia mann.
después del nacimiento de erika vino aquel de su hermano klaus, con quien ella estuvo personalmente cerca toda su vida. ellos fueron casi "como gemelos", y klaus mann describió su cercanía como sigue: our solidarity was absolute and without reservation. ("nuestra solidaridad era absoluta y sin reservas.") finalmente ahí éramos cuatro niños más en total, incluyendo a golo, monika, elisabeth y michael. los niños crecieron en munich. por el lado de la madre, la familia pertenecía a la influencia de la clase alta urbana, y el padre provenía de una familia comercial de lubeck y ya había publicado la exitosa novela buddenbrooks, en 1901.
el hogar de los mann era un lugar de encuentro para intelectuales y artistas, y erika fue contratada para su primer compromiso teatral antes de finalizar su abitur en el deutsches theater en berlín.
en 1914, la familia mann obtuvo su bien conocida villa en poschingerstraße en bogenhausen, el cual en la familia llegaría a ser conocido como "poschi". desde 1912 hasta 1914, erika mann asistió a un colegio privado con su hermano, juntos por un año en el bogenhausener volksschule, y desde 1915 hasta 1920 ella asistió al höhere mädchenschule am st. annaplatz. en 1921, ella se transfirió para estar establecida en el luisengymnasium de munich. junto con su hermano klaus mann y haciéndose amiga de los niños del vecindario, los cuáles incluyeron a las hijas de bruno walter, gretel y lotte walter, además de ricki hallgarten, el hijo de una familia de intelectuales judíos, erika mann fundó una ambiciosa compañía de teatro, el laienbund deutscher mimiker. mientras aún era estudiante en el luisengymnasium de munich, max reinhardt la contrató para aparecer en el escenario del deutsches theater en berlín por primera vez. las travesuras parcialmente pícaras que ella emprendió en la llamada herzogpark-bande, con klaus y los amistosos niños del vecindario, produjo que sus padres la enviaran a ella y a su hermano klaus a una escuela residencial progresiva, la bergschule hochwaldhausen, situada en vogelberg en oberhessen. este período en la escolarización de erika mann duró desde abril a julio de 1822; posteriormente ella regresó al luisengymnasium. en 1924 ella pasó al abitur, aunque con malas notas, y empezó sus estudios teatrales en berlín que de nuevo fueron interrumpidos, a causa de sus numerosos compromisos en hamburgo, munich, berlín y en otros lugares.
en 1924, ella empezó serios estudios de teatro en berlín y actuó en berlín y bremen. en 1925 ella actuó en la premier de la obra de su hermano klaus, anja und esther.
el 24 de julio de 1926, ella se casó con el actor alemán gustaf gründgens, pero ellos se divorciaron en 1929. en 1927, ella y klaus emprendieron un viaje alrededor del mundo, el cual ellos documentaron en su libro rundherum: das abenteuer einer weltreise. al año siguiente, ellos empezaron a estar activos en el periodismo y en la política.
ella estuvo implicada como un actor en la película sobre lesbianismo mädchen in uniform (1931, leontine sagan) pero dejó la producción antes de su terminación. en 1932 ella publicó stoffel fliegt übers meer, el primero de siete libros para niños.
en 1933, ella, klaus y therese giehse habían fundado un cabaret en munich llamado die pfeffermühle, por el cual erika escribió la mayor parte del material, mucho del cual era antifascista. erika fue el último miembro de la familia mann en dejar alemania después de que el régimen nazi fuera elegido. ella salvó muchos de los papeles de thomas mann de su casa de munich cuando ella escapó a zurich. en 1936, die pfeffermühle abrió nuevamente en zurich y llegó a ser un punto de reunión para los exiliados.
en 1937, ella cruzó al otro lado hasta new york, donde die pfeffermühle (como the peppermill) abrió sus puertas nuevamente. ellos vivieron con su amante therese giehse y su hermano klaus mann y "miro" (annemarie scharzenbach) con un gran grupo de artistas en el exilio que incluía a kurt weill, ernst toller y sonía sekula.
en 1938, ella y klaus informaron sobre la spanish civil war y su libro school for barbarians, acerca del sistema educacional de la alemania nazi, fue publicada. al año siguiente, ellos publicaron escape to life, un libro acerca de famosos alemanes exiliados. durante la guerra, ella estuvo activa como periodista en inglaterra.
después de la segunda guerra mundial, mann fue una de las pocas mujeres que cubrieron los juicios de nuremberg. después de la guerra, ambos, klaus y erika cayeron bajo una investigación del fbi sobre sus puntos de vista políticos y rumores de homosexualidad. en 1949, volviéndose cada vez más depresivo y desilusionado por la alemania desmembrada después de la guerra, klaus mann se suicidó. este evento devastó a erika mann.
a principios de la década de 1930, ella llegó a estar involucrada en varias aventuras amorosas lésbicas. su primera aventura amorosa célebre fue con la actriz pamela wedekind a quien ella conoció en parís, y que estaba comprometida con su hermano klaus. ella más tarde llegó a estar involucrada con la actriz therese giehse, y las periodistas betty knox y annemarie schwarzenbach, a quien ella sirvió como corresponsal de guerra durante la segunda guerra mundial. como fue escrito más tarde, sus relaciones fueron tanto sexualmente apasionadas como intelectualmente estimulantes.
el 24 de julio de 1926, ella se casó con el ator alemán gustaf gründgens, pero ellos se divorciaron tres años más tarde. en 1935 ella emprendió un lavender marriage (matrimonio de conveniencia) con el poeta homosexual inglés w. h. auden, con el objeto de obtener la ciudadanía británica. ella y auden nunca vivieron juntos, pero permanecieron como amigos y técnicamente casados hasta la muerte de erika.
en 1952, debido al miedo anticomunista rojo y las numerosas acusaciones desde el comité mccarthy, la familia mann dejó los estados unidos y ella se trasladó de regreso a suiza con sus padres. ella había empezado a ayudar a su padre con sus escritos y había llegado a ser una de sus más cercanas confidentes. después de las muertes de su padre y de su hermano klaus, ella llegó a ser responsable de sus obras. ella murió en zurich.
obras
-1938 school for barbarians: education under the nazis.
-1939 escape to life.
-1940 the lights go down.
-1940 the other germany (con klaus mann.)
-1958 the last year of thomas mann. a revealing memoir by his daughter, erika mann.
hedy lamarr (nombre real: hedwig eva maría kiesler). viena, imperio austrohúngaro, 9 de noviembre de 1914 - orlando, florida, estados unidos, el 19 de enero del 2000.
su nombre artístico: hedy lamarr. fue por iniciativa de louis b. mayer (de la metro goldwin mayer) inspirado en una actriz que fue su amante y que murió en circuntancias trágicas: barbara lamarr.
hedy lamarr
hedy lamarr, era hija de un banquero y de una pianista de origen judío. desde pequeña destacó por su inteligencia y sus profesores la consideraron como toda una superdotada. a los 16 años empezó a estudiar ingeniería pero lo dejó por la carrera de la actuación, trabajando en el teatro berlinés con el legendario max reinhardt.
su extraordinaria belleza había despertado desde muy joven el deseo en los hombres, al punto que siendo adolescente soportó varios intentos de violación, algunos de ellos consumado, por ejemplo el realizado por el novio de una amiga que se dedicó a contemplar el acto mientras se fumaba un cigarrillo egipcio.
ella inicia su carrera cinematográfica y al poco tiempo alcanza el estrellato al filmar la película éxtasis debido al convertirse en la primera actriz que aparece desnuda en un film comercial. su desnudo dura alrededor de diez minutos, primero al borde de un lago, y luego, corriendo por la campiña checa.
además, en la misma película, realizó un orgasmo con el rostro en primer plano. para conseguir un resultado aceptable en la interpretación de la expresión del orgasmo que la hizo mundialmente famosa, el director se apostó debajo de ella mientras le pinchaba las nalgas con un alfiler, de forma que el dolor le liberara un grito y un espasmo en el rostro que el espectador pudiese confundir con el éxtasis.
atraído por la película, el magnate friedrich "fritz" mandl arregla con sus padres un matrimonio por conveniencia y es prometida en contra de su voluntad. un matrimonio que la misma hedy calificó posteriormente como el de una auténtica esclavitud.
fritz, su marido, había suministrado armas y municiones a las tropas de mussolini durante la ocupación de abisinia (hoy etiopia). tras casarse, intentó infructuosamente hacerse con todas las copias existentes de la película en que su esposa aparecía desnuda. muy celoso, obligaba a acompañar a su esposa en todas las cenas y viajes de negocios. fue encerrada en casa y sometida a un estricto control. hedy tuvo que abandonar su incipiente carrera cinematográfica y cualquier otro tipo de actividad que no fuera el de simple comparsa de fritz. ella cuenta que sólo podía bañarse o desnudarse cuando su marido estaba a su lado, acechándola.
ella aprovechó su soledad para continuar sus estudios de ingeniería y utilizar su ingenio para sonsacar a los clientes y proveedores de su marido los pormenores de la tecnología armamentística de su época. dichos conocimientos fueron cedidos por la actriz a las autoridades de ee.uu. años más tarde; igualmente algunas reuniones le sirvieron de guía para idear y patentar, en los años 1940, la técnica de conmutación de frecuencias que le devolvería notoriedad en los últimos años de su vida.
durante su enclaustramiento, mantiene una relación sentimental con su asistenta. dicha relación le permitió obtener la ayuda necesaria para escapar. en una rocambolesca historia de amor, hedy consigue la infraestructura necesaria para preparar un completo plan de fuga y escapar para siempre de las garras de su marido. escapando por una ventana del baño de un restaurante, huye en automóvil hasta parís, francia, siendo seguida de cerca por los guardaespaldas de su marido.
ya en parís, consigue viajar más tranquilamente a londres, inglaterra. pero no se siente segura. finalmente y gracias a su fama, puede viajar a hollywood, ee.uu, donde sería protegida por louis b. mayer, que además de protección, le daría un nuevo nombre inspirado en la actriz barbara lamarr.
así renació como hedy lamarr y recomenzó de nuevo su vida como actriz.
inauguró un nuevo canon de belleza, siendo incluso en la actualidad imagen de marca de empresas como corel. sin embargo, no tuvo mucho éxito al elegir sus películas. tuvo una discreta actuación en las siguientes películas: boom town (fruto dorado) 1940, comrade x (camarada x) 1940, tortilla flat (la vida es así) 1942, the strange woman (extraña mujer) 1946, sansón y dalila 1949, my favorite spy (mi espía favorita) 1951, the female animal 1957.
por otro lado, renunció a películas como luz de gas (en españa "luz que agoniza") y casablanca (personajes que darían fama a ingrid bergman.
en el año 1941 hedy conoce al compositor vanguardista george antheil (1900-1959), un espíritu bohemio del que se enamoró inmediatamente.
lamarr alimentaba un profundo rencor por el régimen nazi, por lo que había ofrecido al gobierno de los estados unidos toda la información confidencial que disponía gracias a los contactos de su ex-marido. pero, además, hedy consideraba que su inteligencia podía contribuir a la victoria aliada. así que se puso a trabajar para la consecución de nuevas tecnologías militares.
sistema de comunicaciones secreto
hedy sabía que los gobiernos se resistían a la fabricación de un misil teledirigido por miedo a que las señales de control fueran fácilmente interceptadas o interferidas por el enemigo, inutilizando el invento o incluso volviéndolo en su contra.
hedy lamarr y su compositor george antheil recibieron el número de patente 2.292.387 por su sistema de comunicaciones secreto. esta versión temprana del salto en frecuencia (una técnica de modulación de señales en espectro expandido) usaba un par de tambores perforados y sincronizados (a modo de pianola) para cambiar entre 88 frecuencias y se diseñó para construir torpedos teledirigidos por radio que fueran imposibles de detectar por los enemigos.
en la patente del 11 de agosto de 1942 puede leerse la inscripción h.k markey et al. Las iniciales h.k. son las de hedwig kiesler (hedy lamarr), siendo markey su apellido de casada de la época.
el hecho de que sus patentes fueran concedidas con el nombre de casada y no por el nombre artístico impidió que la actriz fuera reconocida hasta hace muy poco.
poco tiempo después, el 1 de octubre de ese mismo año, aparecía en el the new york times la primera mención pública del invento, a pesar de lo cual, las autoridades de la época no consideraron la posibilidad de su realización práctica inmediata.
el primer uso conocido de dicha patente se tiene en la crisis de los misiles de cuba.
el motivo de la tardanza era el necesario paso de un sistema mecánico a uno electrónico. dicho paso fue realizado en 1957 por sylvania electronics y es de agradecer que el equipo de ingenieros reconoció en su totalidad la patente de lamarr y antheil.
durante la crisis de cuba de 1962 se usó con este sistema el control remoto de boyas rastreadoras. después de cuba la misma técnica fue incorporada en alguno de los ingenios utilizados en la guerra de vietnam y, más adelante, en el sistema estadounidense de defensa por satélite (milstar) hasta que en los años ochenta el sistema de espectro expandido vio sus primeras aportaciones en ingeniería civil. así, con la irrupción masiva de la tecnología digital a comienzos de los años ochenta, la conmutación de frecuencias pudo implantarse en la comunicación de datos wifi.
lamarr murió en florida el 19 de enero del 2000. su hijo hizo trasladar sus cenizas a viena de acuerdo con los deseos de la actriz.
el día del inventor se celebra el 9 de noviembre (fecha de su cumpleaños), en su honor.
shelby payne (nombre real: shelby patricia payne). portland, oregon, estados unidos, 9 de noviembre de 1917 - bradford, vermont, estados unidos, 20 de marzo del 2000. actriz estadounidense que estuvo casada con william friml y douglas fowley.
shelby payne
filmografía:
1944. rumbo a oriente.
1944. dos chicas y un marinero.
1944. su majestad la farsa.
1944. escuela de sirenas.
1944. el príncipe mendigo.
1944. the missing juror.
1945 having wonderful crime.
1946. cinderella jones.
1946. cautivo del deseo.
1946. el sueño eterno.
1946. gentleman joe palooka.
1946. wife wanted.
1947. high conquest.
jill wendy dando. weston super mare, somerset, inglaterra, 9 de noviembre de 1961 - fulham, londres, inglaterra, 26 de abril de 1999. fue una periodista, presentadora de televisión y lectora de noticias inglesa quien fue personalidad del año de la bbc en 1997. en el momento de su muerte, ella era la presentadora del programa crimewatch de la bbc. ella fue una devota baptista.
jill dando
el 26 de abril de 1999, dando fue fatalmente disparada fuera de su casa en fulham, londres. un hombre de la localidad, barry george, fue convicto y encarcelado por el asesinato pero más tarde fue absuelto después de una apelación y nuevo juicio. el caso permanece abierto.
su padre fue jack dando (febrero 1918 - febrero 2009), quien murió en weston-super-mare en su 91er cumpleaños, y de winifred mary jean dando (agosto 1928 - enero 1986), quien murió de leucemia a la edad de 57 años. su único hermabo, su hermano nigel (nace en 1952), trabajó como periodista para bbc radio bristol pero se retiró en el 2017, habiendo trabajado previamente como periodista en periódicos locales desde loa años 1970. dando creció como baptista. cuando ella tenía tres años de edad, se le descubrió que tenía un hueco en su corazón y un bloqueo en la arteria pulmonar. ella tuvo una cirugía de corazón el 12 de enero de 1965.
dando fue educada en worle infant school, greewood junior school, worle comprehensive school, y broadoak sixth form centre, donde ella fue una head girl (nota de draco: "una head girl es una estudiante de último año que a menudo representa a la escuela como directora en ocasiones públicas."), y pasó dos niveles a. ella estudió periodismo en el south glamorgan institute of higher education en cardiff. dando fue un miembro de weston super mare amateur dramatic society y exeter little theatre company, con quienes ella apareció en obras en el barnfield theatre. ella fue una voluntaria en el sunshine hospital radio en weston super mare en 1979.
el primer trabajo de dando fue haciendo prácticas como reportera para el periódico semanal local, el weston mercury, donde su padre y su hermano trabajaron. después de cinco años como periodista de imprenta, ella empezó a trabajar para la bbc convirtiéndose en una locutora de telediario para radio devon de la bbc en 1985. aquel año, ella se trasladó a la bbc south west, donde ella presentó un programa magazine de noticias regional, spotlight south west. en 1987, ella trabajó para television south west, luego en bbc spotlight en plymouth. a principios de 1988, desde la televisión regional a la nacional en londres, para presentar noticias para la televisión de la bbc, específicamente el corto en la hora de los boletines que salían al aire tanto en bbc1 y bbc2 desde 1988 hasta mediados de la década de los años de 1990.
dando presentó los programas de televisión de la bbc, breakfast time, breakfast news, la one o'clock news, la six o'clock news, el programa de viajes holiday, la serie de apelación criminal crimewatch (desde 1995 hasta su muerte) y ocasionalmente songs of praise. en 1994, ella se mudó a fulham. el 25 de abril de 1999, dando presentó el primer episodio de the antiques inspectors. ella fue programada para programada para presentar el six o'clock news en la noche del día siguiente. ella fue presentada en la portada de la revista radio times de esa semana (del 24 al 30 de abril). dando también fue contratada para conducir los british academy television awards 1999, al lado de michael parkinson, en grosvenor house hotel el 9 de mayo.
al momento de su muerte, ella estaba entre aquellas con el más alto perfil en el staff de pantalla de la bbc, y había sido la personality of the year de la bbc. crimewatch reconstruyó su asesinato en un intento para ayudar a la policía en la búsqueda de su asesino.
después de que barry george fue acusado con el asesinato pero absuelto, crimewatch no hizo más llamamientos por información concerniente al caso.
desde 1989 hasta 1996, ella salió con el ejecutivo de la bbc, bob wheaton. ella tuvo una relación con el cuidador del parque nacional simon basil. en diciembre de 1997, dando conoció al ginecólogo alan farthing en una cita a ciegas organizado por un amigo mutuo. farthing estaba separado de su esposa en el momento. un par de meses después que el divorcio de farthing terminó, la pareja anunció que ellos se habían comprometido el 31 de enero de 1999. su boda estaba programada para el 25 de septiembre.
en la mañana del 26 de abril de 1999, dando de 37 años de edad dejó la casa de farthing en chiswick. ella regresó sola, en coche, a la casa de la que ella es propietaria en fulham. ella había vivido en la casa, pero por abril de 1999 estaba en el proceso de venderla y no la visitaba frecuentemente. como dando llegó al frente de su puerta alrededor de las 11:32, ella fue disparada una vez en la cabeza. su cuerpo fue descubierto 14 minutos más tarde por la vecina helen doble. la policía fue llamada a las 11:47. dando fue llevada al cercano charing cross hospital donde ella fue declarada muerta al llegar a las 13:03 bst (nota de draco: bst se refiere al british summer time -hora de verano británico-).
as dando was about to put her keys in the lock to open the front door of her home in fulham, she was grabbed from behind. with his right arm, the assailant held her and forced her to the ground, so that her face was almost touching the tiled step of the porch. then, with his left hand, he fired a single shot at her left temple, killing her instantly. the bullet entered her head jus above her ear, paralled to the ground, and came out the right side of her head. ("como dando estaba por colocar su llave en la cerradura para abrir la puerta principal de su casa en fulhom, ella fue cogida desde atrás. con su brazo derecho, el asaltante la sostuvo y la forzó al suelo, así que su rostro estaba casi tocando el peldaño del porche. entonces, con su mano izquierda, él disparó un único disparo a su sien izquierda, mat{andola instantáneamente. la bala entró a su cabeza justo por encima de su oreja, paralela al suelo y salió del lado derecho de su cabeza.")
-bob woffinden, the guardian, julio 2002.
el estudio forense indicó que dando había sido disparada por una bala de una pistola semi-automática calibre 9mm, con el arma presionada contra su cabeza al momento del disparo. richard hughes, su vecino de al lado, escuchó un sorpresivo grito de dando like someone greeting a friend ("como alguien saludando a un amigo") pero no escuchó el disparo. hughes miró por su ventana principal y, aunque no comprendía lo que había sucedido, hizo el único avistamiento seguro del asesino - un hombre blanco de seis pies (1m 83cm) de estatura de unos 40 años de edad, que se alejaba de la casa de dando.
después del asesinato, hubo una intensa cobertura de los medios de comunicación. una investigación de la metropolitan police, llamada operation oxborough, resultó ser infructuosa por más de un año. el estatus de dando como una figura pública bien conocida la puso en contacto con miles de personas, y ella fue conocida por millones. hubo una enorme especulación con respecto al motivo de su asesinato.
en menos de seis meses, el murder investigation team había hablado con más de 2500 personas y tomado más de 1000 declaraciones. con poco progreso después de un año, la policía concentró su atención sobre barry george, quien vivía cerca de media milla de la casa de dando. él tenía una historia de acechanza de mujeres, delitos sexuales y otras conductas antisociales y búsqueda de atención. george fue colocado bajo vigilancia, arrestado el 25 de mayo y acusado con el asesinato de dando el 28 de mayo.
george fue procesado en old bailey, condenado, y el 2 de julio del 2001 fue sentenciado a cadena perpetua. la preocupación por esta condena estaba generalizada sobre la base de que el caso contra george parecía poco convincente. dos apelaciones no tuvieron éxito, pero después de que evidencia forense desacreditada fuera excluida del caso de la fiscalía, la tercera apelación de george tuvo éxito en noviembre del 2007. la condena original fue anulada y un segundo juicio de ocho semanas de duración terminó en la absolución de george el 1de agosto del 2008.
las reacciones iniciales a la absolución fueron variadas. las familias de farthing y de dando no pidieron a la policía la reapertura de la investigación. después de la absolución de george, algunos periódicos publicaron artículos los cuales parecían sugerir que él era culpable del asesinato de dando y de otros delitos contra las mujeres. en diciembre del 2009, george aceptó daños substanciales del news group newspapers sobre artículos en the sun y las news of the world, tras una acción por difamación en el tribunal superior (high court).
potenciales sospechosos
líneas de pesquisas en la investigación policial incluyeron:
. teorías de que un ex novio celoso o un amante desconocido había asesinado a dando. esto fue rápidamente descartado por los detectives quienes entrevistaron a todos los amigos y conocidos de dando y chequearon sus llamadas telefónicas.
. una creencia de que alguien había contratado un asesino para matar a dando como venganza por ser condenados como resultado de la evidencia reunida por los espectadores de crimewatch. después de exhaustivas pesquisas esto también fue descartado por los detectives.
. varias teorías relacionan a grupos bosnio-serbios o yugoslavos en represalia por las acciones de la otan contra los medios de comunicación y sus pedidos de ayuda durante las guerras de yugoslavia.
. la posibilidad de que un fanático trastornado pueda haber asesinado a dando después de que ella hubiera rechazado sus aproximaciones. el hermano de dando, nigel, informó a los detectives de que ella había llegado a estar preocupada por "algún tipo que la estaba molestando" en los días previos anteriores a su muerte, pero esto fue descartado por los detectives.
un caso de identidad equivocada. esto fue juzgado improbable, dado de que el asesinato tomó lugar en los peldaños de la propia casa de dando.
. una teoría conspirativa no respaldada de que dando había investigado un anillo pedófilo en la bbc durante la mitad de la década de los años de 1990 y que había entregado un expediente conteniendo sus hallazgos a la gerencia de la bbc, provocando supuestamente un ataque de venganza. la bbc dijo que no había visto evidencia para respaldar el reclamo.
. acciones tomadas por un rival profesional o socio de negocios también había sido considerado. su agente jon roseman afirmó que él había sido entrevistado como sospechoso por la policía.
la investigación policial original había explorado la posibilidad de un asesinato por contrato, pero desde que dando estaba viviendo con su prometido y raramente sólo estaba visitando su residencia de fulham, fue considerado improbable que un asesino profesional hubiera estado suficientemente bien informado acerca de los movimientos de dando para haber conocido a qué hora ella estaba yendo para estar ahí. evidencia de la cctv de los últimos viajes de dando (principalmente grabaciones de los videos de seguridad desde un centro de compras en hammersmith, el cual ella visitó en su camino a fulham) no mostraron algún signo de ella siendo seguida.
en la noche de su muerte, el colega de la bbc de dando, nick ross, dijo en newsnight que los ataques de represalia contra la policía, abogados y jueces eran casi desconocidos en bretaña. finalmente, examinación forense de la funda del cartucho y de la bala recuperada de la escena del ataque sugirió que el arma usada había sido el resultado de una conversión de taller o una réplica o un arma fuera de servicio. se argumentó que un asesino profesional no usaría un arma de tan mala calidad. por lo tanto, la policía pronto empezó a favorecer la idea de que el asesinato había sido llevado a cabo por un individuo enloquecido actuando sobre una base oportunista. este asumido perfil del perpetrador llevó a centrarse sobre george.
las revisiones de los casos fríos por la policía después del 2008 han concluido que dando fue asesinada por un asesino profesional en una hard contact execution. ("ejecución de contacto duro"). presionando el arma contra su cabeza habría silenciado el disparo fatal y evitaría que su asesino fuera salpicado con sangre.
pronto, después del asesinato, algunos comentaristas identificaron la posibilidad de una conexión yugoslava o serbia. en el primer juicio de george, su abogado defensor, michael mansfield qc, citó de un informe del national criminal intelligence service ("servicio nacional de inteligencia criminal") el cual afirmaba que el líder paramilitar serbio arkan (nombre real: željko ražnatović, quien fue acusado de numerosos crimenes de guerra ocurridos durante las guerras yugoslavas de la década de 1990) había ordenado el asesinato de dando en represalia por el bombardeo de la otan de la sede de la radio televisión serbia el 23 de abril de 1999. dieciséis empleados de la estación habían muerto en el bombardeo. mansfield sugirió que la temprana presentación de dando de un pedido de ayuda para los refugiados albaneses de kosovo había atraído la atención de los políticos serbio bosnios de línea dura.
la teoría aún mantiene una gran influencia con los comentaristas. el ex gobierno comunista en yugoslavia tenía una historia de asesinatos dirigidos contra sus oponentes. las víctimas fueron mayormente emigrados croatas, aunque otros fueron atacados. los ataques fueron usualmente llevados a cabo por pequeños equipos consistentes de un hombre-gatillo apoyado por un observador y siempre fueron cuidadosamente planeados. los ataques fueron hechos a menudo cuando los objetivos entraban o salían de sus casas, desde que esto era el punto en el cual ellos eran más vulnerables y donde un caso de identidad equivocada era menos probable. un periodista de oposición fue asesinado afuera de su casa en belgrado justo unos días antes del asesinato de dando y elmétodo usado en ambos casos fue idéntico. el periodista bob woffinden adelantó la opinión de que un grupo yugoslavo estaba detrás del asesinato de dando y, en varios artículos periodísticos, rebatió todos los motivos sobre los cuales la policía había descartado esta posibilidad.
el funeral de dando tuvo lugar el 21 de mayo de 1999 en la clarence park baptist church en weston-super-mare. ella fue enterrada junto a su madre en el ebdon road cemetery de la ciudad. el valor bruto de su patrimonio fue de 1,181,207 libras esterlinas; después de sus deudas e impuesto sobre la renta, el valor fue de 863, 756 libras esterlinas; después del impuesto sobre las sucesiones, fue de 607,000 libras esterlinas, todo lo cual su padre heredó porque ella murió intestada.
el copresentador de dando, nick ross, propuso la formación de un instituto académico en su nombre y, junto con su prometido alan farthing recaudaron casi 1.5 millones de libras esterlinas. el jill dando institute of crime science fue fundado en la university college london el 26 de abril del 2001, el segundo aniversario de su asesinato.
un jardín conmemorativo diseñado y realizado por el equipo ground force de la bbc television en memoria de dando, usando las plantas y los colores que eran especiales para ella, está localizado dentro de grove park, weston-super-mare (51°21'09"n 2°58'45"w) y fue inaugurado el 2 de agosto del 2001. la bbc estableció un premio de beca de estudios en memoria de dando, el cual permite a un estudiante estudiar cada año periodismo televisivo en la university college falmouth. sophie long, quien entonces tenía un posgrado y que había crecido en weston-super-mare y es ahora una presentadora en la bbc, ganó el primer premio de beca de estudios en el 2000.
en el 2007, weston college inauguró un nuevo campus de la universidad en el lugar del anterior broadoak sixth form centre donde dando estudió. el edificio de sexto grado ha sido dedicado a ella y nombrado jill dando centre.
a principios de abril del 2019, en el vigésimo aniversario de su muerte, la bbc emitió un documental concerniente al caso, titulado, the murder of jill dando involucrando brevemente su carrera, los eventos circundantes a su muerte, la continuación de las investigaciones, el ilegal procesamiento del principal sospechoso y las continuas secuelas.
caroline louise flack. enfield, londres, inglaterra, 9 de noviembre de 1979. es una presentadora de radio y televisión y modelo inglesa, cuya carrera empezó cuando ella protagonizó en bo' selecta! en el 2002, pero que desde entonces ha continuado presentándose en varios programas spin off de itv2 tales como i'm a celebrity... get me out of here! now! desde el 2009 hasta el 2010 y the xtra factor desde el 2011 hasta el 2013, el último con olly murs.
caroline flack
flack ganó el twelth series of strictly come dancing en el 2014 y al año siguiente empezó presentándose principalmente en series tales como love island y the x factor, reemplazando al presentador de larga data, dermot o'leary y presentándose al lado de murs de nuevo.
en el 2015 ella llegó quinta en el fhm's sexiest women, delante de la modelo kelly brook, de la estrella reality kim kardashian y la cantante britney spears.
flack asistió a la escuela primaria de great hockham y a la secundaria comunitaria de wayland en watton, norfolk. ella se rompió la mandíbula en un accidente cuando ella tenía 12 años, pasando ocho semanas con la boca cerrada por los cables.
en el 2002, flack consiguió su oportunidad en la televisión jugando bubbles en el sketch del programa bo' selecta! ella luego continuó presentando el international pepsi chart show, antes de trasladarse a channel 4 donde, en el 2005, ella presentó los enlaces entre los videos en e4 music y copresentó the games: live at trackside en e4 con justin lee collins. en el 2005, ella también tuvo un segmento habitual en el programa de videojuegos tmi con sam y mark con los cuales salió al aire en la bbc two y la cbbc channel. posteriormente, ella condujo el programa de la cbbc, escape from scorpion island junto con reggie yates.
en marzo del 2007, flack condujo para la cbbc la cobertura de come relief que hace la fame academy, comentando sobre las semifinales del la eurovision song contest 2008 con paddy o'connell. ella también condujo big brother's big mouth durante 5 semanas de la serie 2008. el periodista del daily mirror rob leigh notó que her sharp delivery makes her the best presenter they've had on this series. ("su aguda entrega la hace la mejor presentadora que ellos habían tenido en esta serie.") sin embargo esta no fue la primera vez que fue vinculada a big brother. antes de que la serie empezara, había sido informada que ella sería el reemplazo de dermot o'leary en big brother's little brother.
en el 2009, flack reemplazó a kirsty gallacher como coconductora de gladiators con ian wright para la segunda serie en sky1. en julio del 2009, ella ocupó un lugar en el programa dominical something for the weekend de la bbc, mientras amanda hamilton se fue de baja por maternidad. en el mismo año, ella comenzó conduciendo el programa reality i'm a celebrity... get me out of here now! de itv2. filmando los enfrentamientos con i'm a celebrity significaba que ella no podía filmar la siguiente serie de tmi, dando lugar a que ella se retirara después de tres series. en noviembre del 2010, ella regresó para conducir i'm a celebrity, get me out of here now! en itv2. también en el 2009, flack ganó en bbc three's dancing on wheels con su compañero discapacitado james o'shea y juntos, la pareja representó a gran bretaña en el wheelchair dancing european championship 2009 en tel aviv, finalizando en el 16to puesto en su categoría.
flack copresentó el programa de juegos the whole 19 yards con vernon kay en itv en el 2010. ella también modeló para la revista maxim de damas. el 16 de febrero del 2010, ella presentó el detrás del escenario en los premios brit en itv2 del 2010.
en el 2011, flack fue la capitana del equipo en el programa de juegos minute to win it de itv2.
en mayo del 2011, se anunció que flack y olly murs copresentarían la octava serie de the xtra factor, reemplazando a konnie huq. flack y murs, ambas, regresaron para la novena serie. flack regresó para la décima serie en el 2013, mientras murs fue reemplazada por matt richardson. en octubre del 2013, se anunció que flack presentaría el detrás del escenario de the x factor durante el programa en vivo en saturdays. el 12 de junio del 2014, se confirmó que flack no regresaría para la serie 11 y fue reemplazada por sarah jane crawford.
en el 2014, flack condujo el programa viral tap de itv2. en diciembre del 2014, ella se reunió con murs para conducir el día de navidad y el programa del año nuevo en la estación de radio británica magic.
el 16 de abril del 2015, se anunció que flack, al lado de murs reemplazaría a dermot o'leary como la conductora de the x factor desde agosto del 2015. el 22 de febrero del 2016, flack y murs confirmaron que ellas no estarían regresando a the x factor.
ella empezó presentando love island en junio del 2015 y su programa derivado (spin-off) love island: aftersun cuando la tercera serie salió al aire desde junio del 2017.
el 24 de agosto del 2015, flack anunció en su cuenta de twitter que ella lanzaría una autobiografía titulada "storm in a c cup" el 22 de octubre del 2015.
el 18 de diciembre del 2015, flack fue parte de la presentación del equipo para la teleton de navidad text santa de itv.
el 8 de mayo del 2016, flack empezó copresentando sunday morning breakfast desde las 9am hasta el mediodía durante el verano con gethin jones a través de heart network.
en agosto del 2014, flack fue anunciada como una concursante en la duodécima serie de strictly come dancing. su pareja profesional fue pasha kovalev. la pareja ganó los 40 primeros perfectos de la serie por su salsa en las semifinales, seguido por un 3 adicional en la final dándoles un total perfecto de 120 puntos, una hazaña sin igual en la historia de la competición. el 20 de diciembre del 2014, flack y kovalev fueron coronados como los campeones de la serie.
dorian gray (personaje literario) oscar wilde data la fecha de nacimiento el 10 de noviembre.
imagen tomada del blog https://www.muddycolors.com/2022/09/the-portrait-of-dorian-gray/
al inicio del capítulo xii del libro el retrato de dorian gray, se lee:
"era el 9 de noviembre, la víspera de su trigésimo octavo cumpleaños, como más tarde recordó a menudo."
anne "ninon" de l'enclos (llamada también ninon de lenclos y ninon de lanclos). bautizada en parís, 10 de noviembre de 1620 - parís, 17 de octubre de 1705. fue una cortesana, mujer de espíritu, epistolaria y mujer de las letras francesas.
ninon de l'enclos es una figura relativamente oscura en el mundo de habla inglesa, pero es mucho mejor conocida en francia donde su nombre es sinónimo de ingenio y belleza. saint simon señaló que: "ninon hizo amigos entre los grandes en todos los ámbitos de la vida, tenía el ingenio y la inteligencia suficientes para mantenerlos, y, lo que es más, para mantenerlos amigables unos con otros."
dorothy parker escribió el poema ninon de l'enclos on her last birthday y también se refirió a ninon en otros de sus poemas, words of comfort to be scratched on a mirror, escribiendo ninon was ever the chatter of france. ("ninon fue siempre la charla de francia.") l'enclos es la heroina epónima de la ópera cómica de 1896 de charles lecocq, ninette.
el mismo lindsay indicó en el prefacio de 1915 para the congo que no menos una figura que william butler yeats respetaba su obra. yeats sentía que ellos compartían una preocupación por capturar el sonido de lo primitivo y de cantar en la poesía. en 1915, lindsay dio una lectura de poesía al presidente woodrow wilson y al gabinete completo.
la vida privada de lindsay estaba llena de decepciones tales como su cortejo infructuoso en 1914 de su poeta compañera sara teasdale antes de que ella se casara con el rico hombre de negocios ernst filsinger. aunque esto mismo puede haber causado que lindsay llegue a estar más preocupado por el dinero, sus presiones financieras se incrementarían grandemente mucho más tarde.
en 1924 él se trasladó a spokane, washington, donde él vivió en la habitación 1129 del hotel davenport hasta 1929.. el 19 de mayo de 1925, a la edad de 45 años, él se casó con elizabeth connor de 23 años. la nueva presión para mantener a su esposa considerablemente más joven aumentó ya que ella dio a luz a su hija susan doniphan lindsay en mayo de 1926 y a su hijo nicholas cave lindsay en septiembre de 1927.
desesperado por el dinero, lindsay emprendió una exhaustiva serie de lecturas por todo el este y mediooeste desde octubre de 1928 hasta marzo de 1929. durante este tiempo, poetry magazine le concedió un premio de logro de por vida de $500 (equivalente a cerca de $6974 en dólares del 2012) en abril de 1929, lindsay y su familia se trasladaron a la casa de su nacimiento en springfield, illinois, una empresa cara. en ese mismo año, coinciendo con el stock market crash ("la caída de la bolsa") de 1929, lindsay publicó dos volúmenes más de poesía: the litany of washington street y every soul a circus. él ganó dinero haciendo trabajos esporádicos y de baja categoría por todas partes pero en general ganó muy poco durante sus viajes.
aplastado por la preocupación financiera y con problemas de salud desde su viaje de seis meses por carretera, lindsay se hundió dentro de una depresión. el 5 de diciembre de 1931, él se suicidó bebiendo una botella de lysol (un desinfectante antiséptico). sus últimas palabras fueron; they tried to get me; i got them first! ("ellos trataron de conseguirme; ¡yo los conseguí primero!")
películas:
-1973 american graffiti papel: carol.
-1973 go ask alice papel: doris.
anne "ninon" de l'enclos (llamada también ninon de lenclos y ninon de lanclos). bautizada en parís, 10 de noviembre de 1620 - parís, 17 de octubre de 1705. fue una cortesana, mujer de espíritu, epistolaria y mujer de las letras francesas.
ninon de l'enclos
ella fue apodada "ninon" a una edad temprana por su padre, henry de lénclos, un libertino gentilhombre luterano, adepto de charles ii de elbeuf y compositor publicado, quien le enseñó a cantar y tocar el laúd. su madre, una intolerante, tuvo por nombre marie-barbe de la manche, y fue quien la llevaba de salón en salón para que toque el laúd, citara a montaigne y a los grandes clásicos, por lo que causó sensación en esos ambientes. más tarde aprendió a tocar el clavicordio. anne, alias, ninon de lénclos se convirtió en una mujer de letras, influenciada por ideas epicúreas, que sabía italiano y español y era versada en ciencias
en 1632, su padre fue exiliado de francia después de un duelo. cuando la madre de ninon murió diez años más tarde, la soltera ninon entró a un convento, sólo para dejarlo al año siguiente. por el resto de su vida, ella se determinó a permanecer soltera e independiente.
después de regresar a parís y no habiendo adquirido todavía su respetabilidad por la cual se hizo conocida en el futuro, las grandes damas del salón de marais se alejaron de ella para que ella se vaya a vivir con otra cortesana, marion delorme, quien se convierte en su maestra.
tras esto, ella se convirtió en una figura popular en los salones, y su propio cuarto de estar se convirtió en un centro para la discusión y consumo de las artes literarias. en sus primeros treinta años ella fue responsable por alentar al joven molière, y cuando ella murió dejó dinero para el hijo de su notario, un niño de nueve años de edad llamado françois marie arouet, que más tarde llegaría a ser conocido como voltaire, para que él pudiera comprar libros.
la bella e inteligente ninon ha, durante su vida, coleccionado una retahíla de notables y ricos amantes (el primero a los 16 años, luego particularmente al primo del rey, el grand condé, gaston de coligny, françois-jacques de amboise, el conde d'aubijoux, françois de la rochefoucauld, el mariscal d'estrées, el astrónomo christian huygens), a tal punto que walpole la apodó más tarde "notre dame des amours" ("nuestra dama de los amores"). ella clasificó a sus amantes en "pagadores", "mártires" (suspiros sin esperanzas) y "caprichos" (elegidos del momento). el marqués louis de la châtre (1613-1664), conde de nançay, fue uno de ellos. sobre este sujeto voltaire relata: "m de la châtre había exigido un billete de mlle de lenclos, un billete como que ella le sería fiel durante su ausencia; y, estando con otro, en el momento más vivo ella exclamó: '¡el bello billete que la châtre!'" estos hombres no la apoyaron, sin embargo; ella se enorgullecía de sus ingresos independientes. "ninon siempre tuvo multitudes de adoradores, pero nunca más de un amante a la vez, y cuando ella se cansaba del presente ocupante, ella lo decía con franqueza y tomaba otro. sin embargo, tal era la autoridad de este libertino, que ningún hombre se atrevió a caer con su exitoso rival; él sólo estaba demasiado feliz en ser permitido visitarla como un amigo familiar." escribió saint simon. ella tuvo hijos incluyendo un hijo, el caballero louis de la boissière, que se convirtió en un brillante oficial de la marina, fruto de sus amores con louis de mornay, marqués de villarceaux y cercano al rey louis xiv. ella vivirá su pasión durante tres años con él desde 1652 hasta 1655 en el dominio de villarceaux, comuna de chaussy (val-d'oise) cuando ella regresó a parís. como ella no regresaba con él, al marqués le daba fiebre; para consolarlo, ninon cortó su cabello y le envió los mechones, empezando una moda del cabello ondulado a la ninon. cercana de molière, ella corrigió, a petición del autor, la primera versión del tartufo.
inquieta por su partida ya que esta vida (menos aceptable entonces como llegaría a ser en años posteriores) y sus opiniones sobre la religión organizada le causaron algún problema, y ella fue encerrada en 1656 por orden de ana de austria, reina de francia y regente de su hijo luis xiv en el convento de las madelonnettes y luego en un convento de lagny. no mucho después, sin embargo, en su primer viaje a parís en 1656, la ex reina cristina de suecia acuerda un solo encuentro en privado a solas con ninon de l'enclos, de quien ella tenía la más alta opinión. impresionada tras esta reunión, cristina escribió al cardenal mazarino en nombre de ninon y arregló para su liberación.
en respuesta, como autora ella defendió la posibilidad de vivir una buena vida en ausencia de religión, notablemente en la coquette vengée (the flirt avenger). ella también fue célebre por su ingenio, entre sus numerosos refranes y salidas están: "mucho más genio es necesitado para hacer el amor que para comandar ejércitos." y "nosotros deberíamos tener cuidado en disponer de un conjunto de provisiones, pero no de placeres: estos deberían ser agrupadas día por día," un retrato de ninon, bajo el nombre de damo, fue esbozado en clélie de mademoiselle de scudéry (1654-1661).
a partir de finales de 1660 ella se retiró de su estilo de vida cortesana y se concentró más en sus amigos literarios - desde 1667, ella presentó sus reuniones en l'hôtel sagonne, en la 36, rue des tournelles en parís. el cual fue considerado "el" lugar del salón de ninon de l'enclos a pesar de otros locales en el pasado. sus célebres cinq à neuf ("cinco a nueve") tuvo lugar todos los días. ninon de lènclos es el símbolo de la aristócrata cultivada y radiante, reina de los salones parísinos, mujer independiente de espíritu y mujer de corazón, representativa de la libertad de las costumbres de los siglos xvii y xviii franceses. entre sus invitados, sobre todo de hombres: fontenelle, françois de la rochefoucauld, charles de saint-évremond, paul scarron, jean-baptiste lully, jean de la fontaine, el futuro regente de francia phillippe d'orléans, d'elbène, antoine godeau, antoine gombaud, caballero de méré, louis de rouvroy, el memorialista duque de saint-simon, el conde de bussy roger de rabutin, jules de clérambault, damien mitton, el abate françois de châteauneuf, huygens, françois le métel de boisrobert, charles perrault, el poeta chapelle, jean ogier de gombauld, el abate de pons, el marqués de villarceaux louis de mornay, césar phœbus d'albret, jean hérault de gourville, el pintor nicolas mignard del cual ella era modelo, el hijo de madame de longueville charleval, jean racine (y su amante la champmeslé), el señor de bonrepaus y comisario de la marina françois iii dusson, el llamado "boileau despréaux" nicolas boileau, condé, el marido de madame de sévigné henri de sévigné además de sus hijos charles de sévigné, louis de lesclache.
pero también numerosas mujeres, catherine de vivonne, marguerite de la sablière, madame de galins, la princesa palatina élisabeth-charlotte de bavière, la condesa de la suze henriette de coligny, la conocida champmeslé trágica reputada de racine marie desmares, su pariente y amiga la futura madame de maintenon françoise d'aubigné. pero también la condesa de sandwich lady elizabeth montagu (1674-1757) cuyo apelativo madame sandwich (su nieto le dio su nombre a este plato) y ella dirá: elle m'a donné mille plaisirs, par le bonheur que j'ai eu de lui plaire. je ne croyois pas sur mon déclin pouvour être propre à une femme de son âge. elle a plus d'esprit que toutes les femmes de france, et plus de véritable mérite. ("ella me dio mil placeres, por la felicidad que tuve para complacerla. yo no creía en mi decadencia para estar en forma para una mujer de su edad. ella tiene más espíritu que todas las mujeres de francia, y más verdadero mérito.")
durante este tiempo ella fue amiga de jean racine, el gran dramaturgo francés. más tarde llegaría a ser una amiga cercana de la devota françoise d'aubigné, mejor conocida como madame de maintenon, la dama de honor quien más tarde llegaría a ser la segunda esposa de luis xiv. saint-simon escribió que "a la dama no le gustaba ser mencionada en su presencia, pero no se atrevía a renegarla, y le escribía cartas cordiales a ella de tiempo en tiempo, hasta el día de su muerte." ninon finalmente murió a la edad de 84 años, como una mujer muy rica. hasta el final, ella "estuvo convencida de que ella no tenía alma, y nunca abandonó aquella convicción, ni siquiera en la edad avanzada, ni siquiera en la hora de su muerte."
manteniendo un salón a partir de 1667, ella adquirió la respetabilidad cuando ella fue admitida en la de marguerite de la sablière en 1677. gran aficionado de la sabiduría, luis xiv a menudo se preocupó, por interpósita persona, de la opinión de ninon. el día de sus 77 años, ninon tuvo una aventura con el abate de châteauneuf. en la misma época, ella estaba al frente de otra unión con el canónigo nicolas gédoyn. algunos meses antes de su fallecimiento, a la edad de 85 años, ella fue presentada al joven arouet (voltaire) entonces de cerca de 11 años y alumno del colegio jesuita louis-le-grand de parís. en su testamento, ella le legó 2000 libras tornesas (el equivalente a 7800 euros del año 2008) para que él pudiera comprar libros (en realidad, a principios del siglo xviii, como señala el mariscal vauban en su obra sobre el diezmo real, un simple jornalero gana menos de 300 libras en el año).
en 1632, su padre fue exiliado de francia después de un duelo. cuando la madre de ninon murió diez años más tarde, la soltera ninon entró a un convento, sólo para dejarlo al año siguiente. por el resto de su vida, ella se determinó a permanecer soltera e independiente.
después de regresar a parís y no habiendo adquirido todavía su respetabilidad por la cual se hizo conocida en el futuro, las grandes damas del salón de marais se alejaron de ella para que ella se vaya a vivir con otra cortesana, marion delorme, quien se convierte en su maestra.
tras esto, ella se convirtió en una figura popular en los salones, y su propio cuarto de estar se convirtió en un centro para la discusión y consumo de las artes literarias. en sus primeros treinta años ella fue responsable por alentar al joven molière, y cuando ella murió dejó dinero para el hijo de su notario, un niño de nueve años de edad llamado françois marie arouet, que más tarde llegaría a ser conocido como voltaire, para que él pudiera comprar libros.
la bella e inteligente ninon ha, durante su vida, coleccionado una retahíla de notables y ricos amantes (el primero a los 16 años, luego particularmente al primo del rey, el grand condé, gaston de coligny, françois-jacques de amboise, el conde d'aubijoux, françois de la rochefoucauld, el mariscal d'estrées, el astrónomo christian huygens), a tal punto que walpole la apodó más tarde "notre dame des amours" ("nuestra dama de los amores"). ella clasificó a sus amantes en "pagadores", "mártires" (suspiros sin esperanzas) y "caprichos" (elegidos del momento). el marqués louis de la châtre (1613-1664), conde de nançay, fue uno de ellos. sobre este sujeto voltaire relata: "m de la châtre había exigido un billete de mlle de lenclos, un billete como que ella le sería fiel durante su ausencia; y, estando con otro, en el momento más vivo ella exclamó: '¡el bello billete que la châtre!'" estos hombres no la apoyaron, sin embargo; ella se enorgullecía de sus ingresos independientes. "ninon siempre tuvo multitudes de adoradores, pero nunca más de un amante a la vez, y cuando ella se cansaba del presente ocupante, ella lo decía con franqueza y tomaba otro. sin embargo, tal era la autoridad de este libertino, que ningún hombre se atrevió a caer con su exitoso rival; él sólo estaba demasiado feliz en ser permitido visitarla como un amigo familiar." escribió saint simon. ella tuvo hijos incluyendo un hijo, el caballero louis de la boissière, que se convirtió en un brillante oficial de la marina, fruto de sus amores con louis de mornay, marqués de villarceaux y cercano al rey louis xiv. ella vivirá su pasión durante tres años con él desde 1652 hasta 1655 en el dominio de villarceaux, comuna de chaussy (val-d'oise) cuando ella regresó a parís. como ella no regresaba con él, al marqués le daba fiebre; para consolarlo, ninon cortó su cabello y le envió los mechones, empezando una moda del cabello ondulado a la ninon. cercana de molière, ella corrigió, a petición del autor, la primera versión del tartufo.
inquieta por su partida ya que esta vida (menos aceptable entonces como llegaría a ser en años posteriores) y sus opiniones sobre la religión organizada le causaron algún problema, y ella fue encerrada en 1656 por orden de ana de austria, reina de francia y regente de su hijo luis xiv en el convento de las madelonnettes y luego en un convento de lagny. no mucho después, sin embargo, en su primer viaje a parís en 1656, la ex reina cristina de suecia acuerda un solo encuentro en privado a solas con ninon de l'enclos, de quien ella tenía la más alta opinión. impresionada tras esta reunión, cristina escribió al cardenal mazarino en nombre de ninon y arregló para su liberación.
en respuesta, como autora ella defendió la posibilidad de vivir una buena vida en ausencia de religión, notablemente en la coquette vengée (the flirt avenger). ella también fue célebre por su ingenio, entre sus numerosos refranes y salidas están: "mucho más genio es necesitado para hacer el amor que para comandar ejércitos." y "nosotros deberíamos tener cuidado en disponer de un conjunto de provisiones, pero no de placeres: estos deberían ser agrupadas día por día," un retrato de ninon, bajo el nombre de damo, fue esbozado en clélie de mademoiselle de scudéry (1654-1661).
a partir de finales de 1660 ella se retiró de su estilo de vida cortesana y se concentró más en sus amigos literarios - desde 1667, ella presentó sus reuniones en l'hôtel sagonne, en la 36, rue des tournelles en parís. el cual fue considerado "el" lugar del salón de ninon de l'enclos a pesar de otros locales en el pasado. sus célebres cinq à neuf ("cinco a nueve") tuvo lugar todos los días. ninon de lènclos es el símbolo de la aristócrata cultivada y radiante, reina de los salones parísinos, mujer independiente de espíritu y mujer de corazón, representativa de la libertad de las costumbres de los siglos xvii y xviii franceses. entre sus invitados, sobre todo de hombres: fontenelle, françois de la rochefoucauld, charles de saint-évremond, paul scarron, jean-baptiste lully, jean de la fontaine, el futuro regente de francia phillippe d'orléans, d'elbène, antoine godeau, antoine gombaud, caballero de méré, louis de rouvroy, el memorialista duque de saint-simon, el conde de bussy roger de rabutin, jules de clérambault, damien mitton, el abate françois de châteauneuf, huygens, françois le métel de boisrobert, charles perrault, el poeta chapelle, jean ogier de gombauld, el abate de pons, el marqués de villarceaux louis de mornay, césar phœbus d'albret, jean hérault de gourville, el pintor nicolas mignard del cual ella era modelo, el hijo de madame de longueville charleval, jean racine (y su amante la champmeslé), el señor de bonrepaus y comisario de la marina françois iii dusson, el llamado "boileau despréaux" nicolas boileau, condé, el marido de madame de sévigné henri de sévigné además de sus hijos charles de sévigné, louis de lesclache.
pero también numerosas mujeres, catherine de vivonne, marguerite de la sablière, madame de galins, la princesa palatina élisabeth-charlotte de bavière, la condesa de la suze henriette de coligny, la conocida champmeslé trágica reputada de racine marie desmares, su pariente y amiga la futura madame de maintenon françoise d'aubigné. pero también la condesa de sandwich lady elizabeth montagu (1674-1757) cuyo apelativo madame sandwich (su nieto le dio su nombre a este plato) y ella dirá: elle m'a donné mille plaisirs, par le bonheur que j'ai eu de lui plaire. je ne croyois pas sur mon déclin pouvour être propre à une femme de son âge. elle a plus d'esprit que toutes les femmes de france, et plus de véritable mérite. ("ella me dio mil placeres, por la felicidad que tuve para complacerla. yo no creía en mi decadencia para estar en forma para una mujer de su edad. ella tiene más espíritu que todas las mujeres de francia, y más verdadero mérito.")
durante este tiempo ella fue amiga de jean racine, el gran dramaturgo francés. más tarde llegaría a ser una amiga cercana de la devota françoise d'aubigné, mejor conocida como madame de maintenon, la dama de honor quien más tarde llegaría a ser la segunda esposa de luis xiv. saint-simon escribió que "a la dama no le gustaba ser mencionada en su presencia, pero no se atrevía a renegarla, y le escribía cartas cordiales a ella de tiempo en tiempo, hasta el día de su muerte." ninon finalmente murió a la edad de 84 años, como una mujer muy rica. hasta el final, ella "estuvo convencida de que ella no tenía alma, y nunca abandonó aquella convicción, ni siquiera en la edad avanzada, ni siquiera en la hora de su muerte."
manteniendo un salón a partir de 1667, ella adquirió la respetabilidad cuando ella fue admitida en la de marguerite de la sablière en 1677. gran aficionado de la sabiduría, luis xiv a menudo se preocupó, por interpósita persona, de la opinión de ninon. el día de sus 77 años, ninon tuvo una aventura con el abate de châteauneuf. en la misma época, ella estaba al frente de otra unión con el canónigo nicolas gédoyn. algunos meses antes de su fallecimiento, a la edad de 85 años, ella fue presentada al joven arouet (voltaire) entonces de cerca de 11 años y alumno del colegio jesuita louis-le-grand de parís. en su testamento, ella le legó 2000 libras tornesas (el equivalente a 7800 euros del año 2008) para que él pudiera comprar libros (en realidad, a principios del siglo xviii, como señala el mariscal vauban en su obra sobre el diezmo real, un simple jornalero gana menos de 300 libras en el año).
ninon de l'enclos es una figura relativamente oscura en el mundo de habla inglesa, pero es mucho mejor conocida en francia donde su nombre es sinónimo de ingenio y belleza. saint simon señaló que: "ninon hizo amigos entre los grandes en todos los ámbitos de la vida, tenía el ingenio y la inteligencia suficientes para mantenerlos, y, lo que es más, para mantenerlos amigables unos con otros."
dorothy parker escribió el poema ninon de l'enclos on her last birthday y también se refirió a ninon en otros de sus poemas, words of comfort to be scratched on a mirror, escribiendo ninon was ever the chatter of france. ("ninon fue siempre la charla de francia.") l'enclos es la heroina epónima de la ópera cómica de 1896 de charles lecocq, ninette.
nicholas vachel lindsay. springfield, illinois, estados unidos, 10 de noviembre de 1879 - springfield, illinois, estados unidos, 5 de diciembre de 1931. él fue un poeta estadounidense que es considerado un fundador del noderno canto de la poesía, como él lo refirió, en el cual los versos están destinados a ser cantados o coreados.
vachel lindsay
su padre vachel thomas lindsay trabajó en springfield, illinois, como doctor en medicina y había amasado considerados recursos financieros. los lindsay vivieron al otro lado de la calle de la illinois executive mansion, hogar del gobernador de illinois. el lugar de su hogar de la infancia influenció a lindsay, y uno de sus poemas, the eagle forgotten, elogia al gobernador de illinois john p. altgeld, a quien lindsay admiraba por su coraje en perdonar a los anarquistas involucrados en el asunto haymarket, a pesar de las fuertes protestas del presidente de los estados unidos grover cleveland.
creciendo en springfield influenció en lindsay en otras formas, como se evidenció en poemas tales como on the building of springfield y culminando en elogiosos poemas al residente más famoso de springfield, abraham lincoln. en lincoln, lindsay exclama: ¡would i might rouse the lincoln in you all! ("¡me gustaría poder provocar al lincoln en todos ustedes!") en su poema de 1914: abraham lincoln walks at midnight (in springfield illinois), lindsay específicamente coloca a lincoln en springfield, con la apertura del poema:
it is portentous, and a thing of state ("es portentoso, y una cosa de estado")
that here at midnight, in our little town ("que aquí a medianoche, en nuestra pequeña ciudad")
a mourning figure walks, and will not rest... ("una figura de luto camina, y no descansará...")
lindsay estudió medicina en el hiram college en ohio desde 1897 hasta 1900, pero él no quiso ser doctor, sus padres estaban presionándolo hacia la medicina. una vez que él les escribió diciéndoles que él no tenía la intención de ser un doctor, sino un pintor; ellos le contestaron diciendo que los doctores pueden dibujar imágenes en su tiempo libre. de todas formas él se fue de hiram, rumbo a chicago para estudiar en el art institute de chicago desde 1900 hasta 1903. en 1904 él se fue para asistir al new york school of art (ahora the new school) para estudiar pluma y tinta. lindsay permaneció interesado en el arte por el resto de su vida, dibujando ilustraciones para alguna de sus poesías. sus estudios de arte probablemente también lo llevaron apreciar la nueva forma de arte del cine silente. su libro de 1915 the art of the moving picture es considerado generalmente el primer libro de crítica de cine, de acuerdo con el crítico stanley kauffmann, discutiendo lindsay en for the love of movies: the story of american film criticism.
mientras en new york en 1905 lindsay volvió en serio a la poesía. él trató de vender sus poemas en las calles. auto imprimiendo sus poemas, él comenzó a canjear un panfleto titulado: rhymes to be traded for bread ("rimas para ser intercambiado por pan"), el cual él intercambiaba por comida como una auto percepción de la moderna versión de un trovador medieval.
desde marzo hasta mayo de 1906, lindsay viajó aproximadamente 600 millas a pie desde jacksonville, florida, hasta kentucky, intercambiando nuevamente su poesía por comida y alojamiento. desde abril hasta mayo de 1908, lindsay emprendió otra caminata de venta de poesía, caminando desde la ciudad de new york hasta hiram, ohio.
desde mayo hasta septiembre de 1912 él viajó -de nuevo a pie- desde illinois hasta new méxico, intercambiando sus poemas por comida y alojamiento. durante su última caminata, lindsay compuso su más famoso poema, the congo. yendo a través de kansas, él tuvo supuestamente tanto éxito que he had to send money home to keep his pockets empty ("él tenía que enviar dinero a casa para mantener sus bolsillos vacíos"). a su regreso, harriet monroe publicó en poetry magazine por primera vez su poema general william booth enters into heaven en 1913 y luego the congo en 1914. en este punto, lindsay llegó a ser muy bien conocido.
a diferencia de los más puramente intelectuales contemporáneos de lindsay, el poeta declamó sus obras desde el escenario, completando con los extravagantes gestos de un pregonero de carnaval y un antiguo predicador del tiempo, declarando él mismo desde el comienzo ser un producto de lo que él calificó higher vaudeville: 'think that my first poetic impulse is for music; second a definite conception with the ring of the universe...' ("vodevil superior: 'pienso que mi primer impulso poético es por la música; segundo una concepción definida con el anillo del universo...'" -vachel lindsay, edgar lee masters 1935, página 62) esto es evidenciado por la grabación que él hizo justo antes de su suicidio, sus interpretaciones todavía radicales de the mysterious cat, the flower-fed buffaloes, y de the congo, exhibiendo una irascible y furiosa, estrafalaria, a veces incoherente entrega que parece haber debido más al jazz que a la poesía, aunque el altamente religioso lindsay siempre fue reacio a alinearse así.
parte del éxito y gran fama que lindsay consiguió -aunque brevemente- fue debido a la singular manera en la cual él presentaba su poesía fundamentally as a performance, as an aural and temporal experience...meant...to be chanted, whispered, belted out, sung, amplified by gesticulation and movement and punctualed by shouts and whoops. ("fundamentalmente como una actuación, como una experiencia auditiva y temporal...significaba...ser cantada, susurrada, cantada a voz en grito, cantado, amplificado por gesticulación y movimiento, e interrumpido por gritos y alaridos.")
su poema mejor conocido, the congo, ejemplificó su revolucionaria estética de sonido por el bien del sonido. imitando los golpes de los tambores en los ritmos y en palabras onomatopéyicas sin sentido. en las partes, el poema cesa para utilizar palabras convencionales cuando representando los cantos del pueblo indígena del congo, dependiendo simplemente sólo en el sonido.
la extensa correspondencia de lindsay con el poeta w. b. yeats, detalla sus intenciones de revivir las cualidades musicales de la poesía como ellas fueron practicadas por los antiguos griegos. debido a su identidad como un artista interpretativo y su uso de temas del medio oeste estadounidense, lindsay lindsay llegó a ser conocido en los años de 1910 como el prairie troubador ("trovador de la pradera").
en los últimos veinte años de su vida, lindsay fue uno de los poetas mejor conocido en los estados unidos. su reputación le permitió ofrecer amistad, animar y ser mentor de otros poetas, tales como langston hughes y sara teasdale. su poesía, aunque, carecía de los elementos los cuales fomentaron la atención de la erudición académica, y, después de su muerte, él llegó a ser una figura oscura.
la mayoría de los contemporáneos reconocieron la intención de lindsay de ser un defensor de los afroamericanos. esta intención fue particularmente evidente en el poema de 1918 the jazz birds, alabando los esfuerzos de guerra de los afroamericanos durante la 1ra guerra mundial, un tema para el cual la vasta mayoría de los estadounidenses blancos parecían ciegos. adicionalmente, w. e. b. du bois, aclamó la historia de lindsay, the golden-faced people, por sus ideas sobre el racismo. lindsay mismo se veía como un antiracista no sólo en su propia escritura sino en su ánimo de escritor; él se acreditó descubriendo a langston hughes, quien, aunque trabajando como ayudante de mesero en washington d. c., estaba en el restaurante donde lindsay comía y le dio a lindsay copias de sus poemas.
sin embargo, muchos contemporáneos y más tarde críticos han sostenido sobre si un par de poemas de lindsay deberían ser vistos como un homenaje a los africanos y a la música afroamericana, como perpetuación del estereotipo del "salvaje africano", o como ambos. dubois, antes de leer y elogiar the golden-faced people, escribió en una revista del booker t. washington trilogy de lindsay, que lindsay knows two things, and two things only, about negroes: the beautiful rhythm of their music and the ugly side of their drunkards and outcasts. from this poverty of material he tries now and then to make a contribution to negro literature. ("lindsay sabe dos cosas, y dos cosas únicamente, sobre los negros: el hermoso ritmo de su música y el lado feo de sus borrachos y marginados. desde esta pobreza de material él trata de vez en cuando de hacer una contribución a la literatura negra." dubois también criticó the congo, el cual ha sido el más persistente foco de las críticas de los estereotipos raciales en la obra de lindsay.
subtitulado a study of the negro race, y comenzando con una sección titulada their basic savagery, the congo, refleja las tensiones dentro de una sociedad relativamente aislada y pastoral repentinamente confrontada por el mundo industrializado. el poema fue inspirado por un sermón predicado en octubre de 1913 que detallaba el ahogamiento de un misionero en el río congo; este evento había atraído a la crítica mundial, como lo había hecho la explotación colonial del congo bajo el gobierno de leopoldo ii de bélgica. lindsay defendió el poema en una carta a joel spingarm, presidente de la board of directors of the naacp ("junta directiva de la naacp -national association for the advancement of colored people = asociación nacional para el progreso de las personas de color-"), lindsay escribió que my 'congo' and 'booker t. washington trilogy' have both been denounced by the colored people for reasons that i cannot fathom... the third section of 'the congo' is certainly as hopeful as any human being dare to be in regard to any race. ("mi congo y booker t. washington trilogy, ambas han sido denunciadas por la gente de color por razones que yo no puedo llegar a comprender... la tercera sección de the congo es ciertamente tan esperanzador como cualquier ser humano se atreve a ser con respecto a cualquier raza.") spingarn respondió reconociendo las buenas intenciones de lindsay, pero diciendo que lindsay algunas veces glamourizó las diferencias entre la gente de los afrodescendientes y la gente de otras razas, mientras que muchos afroestadounidenses deseaban enfatizar los "sentimientos y deseos" que ellos mantenían en común con los demás.
de manera similar, los críticos en la academia a menudo retratan a lindsay como un bien intencionado pero equivocado primitivista en sus representaciones de los africanos y los afroestadounidenses. una de tales críticas, rachel duplessis, arguye que el poema, mientras quizás significaba ser "esperanzador," en realidad "otros" africanos como una raza inherentemente violenta. en el poema y en defensa de lindsay de eso, duplessis escucha a lindsay advirtiendo a los lectores blanco de no ser hoo-doo'd ("vudú) o seducidos por el violento africano mumbo jumbo (nota de draco: "mumbo jumbo" -según wikipedia- es una expresión o frase del idioma inglés que expresa una situación o evento sin sentido.") esta advertencia parece sugerir que la civilización del blanco ha sido "infectada" por la violencia africana; lindsay así que, de hecho, "culpa a los negros por la violencia blanca dirigida contra ellos:" contrariamente, susan gubar señala aprobatoriamente que the poem contains lines blaming black violence on white imperialism. ("el poema contiene lineas culpando la violencia negra al imperialismo blanco.") aunque reconociendo que el poema parece haber dado a su autor y al público una excusa para dar rienda suelta en el "racismo romántico" o "viviendo pobremente en el argot," ella también observa que lindsay era much more liberal than many of his poetic contemporaries, ("mucho más liberal que muchos de sus contemporáneos poéticos," y que él parece haber intentado una declaración contra el tipo de violencia racista perpetrado bajo leopoldo en el congo.
la fama de lindsay como poeta creció en los años de 1910. porque harriet monroe lo mostró con otros dos poetas de illinois - carl sandburg y edgar lee masters - su nombre llegó a estar vinculado a el de ellos. el éxito de cualquiera de los otros dos, a su vez parecía ayudar al tercero.
edgar lee masters publicó una biografía de lindsay en 1935 (cuatro años después de la muerte del sujeto) titulada vachel lindsay: a poet in america.
el mismo lindsay indicó en el prefacio de 1915 para the congo que no menos una figura que william butler yeats respetaba su obra. yeats sentía que ellos compartían una preocupación por capturar el sonido de lo primitivo y de cantar en la poesía. en 1915, lindsay dio una lectura de poesía al presidente woodrow wilson y al gabinete completo.
la vida privada de lindsay estaba llena de decepciones tales como su cortejo infructuoso en 1914 de su poeta compañera sara teasdale antes de que ella se casara con el rico hombre de negocios ernst filsinger. aunque esto mismo puede haber causado que lindsay llegue a estar más preocupado por el dinero, sus presiones financieras se incrementarían grandemente mucho más tarde.
en 1924 él se trasladó a spokane, washington, donde él vivió en la habitación 1129 del hotel davenport hasta 1929.. el 19 de mayo de 1925, a la edad de 45 años, él se casó con elizabeth connor de 23 años. la nueva presión para mantener a su esposa considerablemente más joven aumentó ya que ella dio a luz a su hija susan doniphan lindsay en mayo de 1926 y a su hijo nicholas cave lindsay en septiembre de 1927.
desesperado por el dinero, lindsay emprendió una exhaustiva serie de lecturas por todo el este y mediooeste desde octubre de 1928 hasta marzo de 1929. durante este tiempo, poetry magazine le concedió un premio de logro de por vida de $500 (equivalente a cerca de $6974 en dólares del 2012) en abril de 1929, lindsay y su familia se trasladaron a la casa de su nacimiento en springfield, illinois, una empresa cara. en ese mismo año, coinciendo con el stock market crash ("la caída de la bolsa") de 1929, lindsay publicó dos volúmenes más de poesía: the litany of washington street y every soul a circus. él ganó dinero haciendo trabajos esporádicos y de baja categoría por todas partes pero en general ganó muy poco durante sus viajes.
aplastado por la preocupación financiera y con problemas de salud desde su viaje de seis meses por carretera, lindsay se hundió dentro de una depresión. el 5 de diciembre de 1931, él se suicidó bebiendo una botella de lysol (un desinfectante antiséptico). sus últimas palabras fueron; they tried to get me; i got them first! ("ellos trataron de conseguirme; ¡yo los conseguí primero!")
obras
-abraham lincoln walks at midnight
-an indian summer day on the prairie
-a rhyme about an electrical advertising sign
-a sense of humor
-bryan, bryan, bryan, bryan
-the dandelion
-drying their wings
-euclid
-factory windows are always broken
the flower-fed buffaloes
-general william booth enters into heaven - the american classical composer charles ives would write music to this poem (with a couple of additional text alteration) shortly after its publication
-in praise of johnny appleseed
-the kallyope yell
-the leaden-eyed
-love and law
-the mouse the gnawed the oak tree down
-the north star whispers to the blacksmith's son
-on the garden wall
-the prairie battlements
-the golden book of springfield
-prologue to "rhymes to be traded for bread"
-the congo: a study of the negro race
-the eagle that is forgotten
-the firemen's ball
the rose of midnight
this section is a christmas tree
-to gloriana
-what semiramis said
-what the ghost of the gambler said
-why i voted the socialist ticket
-written for a musician
laura mackenzie phillips. alexandria, virginia, estados unidos, 10 de noviembre de 1959. es una actriz estadounidense mejor conocida por sus papeles en american graffiti, y como una rebelde adolescente julie mora cooper horvath en la comedia de situaciones one day at a time. ella es conocida más reciente por su papel en el programa de ciencia ficción de disney channel, so weird.
laura mackenzie phillips
ella es la hija de john phillips, cantante de the mamas & the papas, y de su primera esposa, susan adams. ella es la hermana de jeffrey phillips y de una media hermana de tamerlane phillips, la actriz bijou phillips, y de la cantante chynna phillips.
phillips asistió a la highland hall waldorf school en northridge, california. a la edad de 12 años, phillips una banda con tres de sus compañeras de clases y fue descubierta por un agente de casting durante una de sus actuaciones. a ella le fue dada una audición para un papel en la película de éxito, american graffiti, el cual ella ganó.
phillips tenía 12 años durante la filmación de american graffiti, y 13 cuando la película fue estrenada. ella estuvo en el elenco como carol morrison, una joven chica accidentalmente recogida por el hot rodding (nota de draco: el hot rodding es un tipo de viejo coche clásico estadounidense con grandes motores modificados para la velocidad lineal. información de wikipedia) del adolescente john milner (paul le mat). por causa de la ley del estado de california, el productor gary kurtz llegó a ser el guardián legal para la duración de la filmación.
phillips alcanzó el estrellato en los años de la década del setenta, cuando ella interpretó al chico loco adolescente julie cooper (cuando el personaje se casó, su nombre de casada fue horvath) en el programa de televisión de larga duración one day at a time, por el cual ella ganó $50,000 por semana. durante la tercera estación del programa en 1977, phillips fue arrestada por conducta desordenada. a causa de su abuso de drogas y alcohol, comenzó a llegar tarde e incluso estuvo incoherente durante los ensayos. los productores le ordenaron tomar un descanso de seis semanas para superar su adicción pero finalmente se vieron forzados a despedirla en 1980.
después de dos sobredosis casi fatales, phillips entró voluntariamente al hospital de fair oaks para someterse a tratamiento. después de que ella completó el tratamiento en 1981, los productores de one day at a time la invitaron a regresar al programa. sin embargo, en 1982, phillips reanudó su consumo de cocaína y al año siguiente, ella colapsó en el set del programa. cuando ella rehusó tomar una prueba de drogas, fue nuevamente despedida, y esta vez para siempre. su personaje fue suprimido de la serie. en 1992, ella entró a un programa de rehabilitación a largo plazo y sometido a un tratamiento intensivo por nueve meses.
desde la mitad de los años ochenta hasta principios de los noventas, phillips interpretó con una versión reformada de the mamas & the papas, conocida como the new mamas and the papas.
en 1999, phillips coestelarizó con cara delizia en las series de disney channel, so weird, interpretando a una ficticia estrella de rock llamada molly phillips. ella cantó canciones originales escritas por los productores del programa, jon cooksey y ann marie montade. en el 2002, ella apareció en la película original de disney channel, double teamed. phillips fue la estrella invitada en los episodios de er, without a trace, 7th heaven y cold case.
phillips ganó un premio honorary best actress el 20 de marzo del 2011, en la clausura de la noche de gala de los premios del female eye film festival en toronto, canadá, por la interpretación como sharon en la película independiente del 2010, peach pluym pear. mientras estaba en toronto, ella fue entrevistada en canada am, et canada y the marilyn denis show.
ella actualmente trabaja en el breathe life healing center en west hollywood, california, como una consejera de rehabilitación de drogas.
phillips ha estado casada dos veces: primero con el gerente del grupo de rock jeffrey sessler, hijo de freddie sessler (desde 1979 hasta 1981); luego con el guitarrista de rock michael barakan -ahora conocido profesionalmente como shane fontayne (1986-2000). ella tiene un niño, su hijo shane barakan (nacido en 1987), un músico.
phillips ha tenido una vida problemática por abuso de drogas. el 27 de agosto del 2008, ella fue arrestada por la policía del aeropuerto de los ángeles bajo los cargos de posesión de cocaína y heroína después que ella pasó por el control de seguridad del aeropuerto. el 31 de octubre del 2008, ella se declaró culpable de un grave delito de posesión de cocaína, y fue sentenciada a un programa de rehabilitación de drogas. el caso de drogas de phillips fue descartado después que ella completó éxitosamente un programa de desviación de drogas.
ella apareció en la tercera temporada de celebrity rehab, el cual estuvo en el aire en enero y febrero del 2010. ella más tarde discutió su recuperación en el episodio, the view, el 17 de marzo del 2010.
en septiembre del 2009, las memorias de phillips, high on arrival fue lanzado, después del cual ella apareció en the oprah winfrey show para una entrevista de una hora larga. ella le dijo a winfrey que probó cocaína por vez primera cuando tenía 11 años, y que su padre había tomado drogas con ella, y también que la había inyectado con cocaína.
durante la entrevista, phillips leyó extractos de su libro. ella dijo que a la edad de 19 años, en la noche anterior a su primer matrimonio, i woke up that night from a blackout to find myself having sex with my own father, ("desperté esa noche de un apagón para encontrarme a mí misma teniendo sexo con mi propio padre",) y que cuando ella confrontó a su padre a la mañana siguiente, preguntándole porqué él la había violado, su padre simplemente replicó, raped you? don't you mean we made love? ("¿violada tú? ¿no quieres decir que hicimos el amor?")
en un posterior artículo concedido a la revista people, ella agrega que estaba bajo la influencia de las drogas proveídas por su padre. entonces phillips le dijo a winfrey, it became a consensual relationship, ("llegó a ser una relación consensual,") describiendo su participación como sort of stockholm syndrome, where you begin to love your captor. ("una suerte de síndrome de estocolmo, donde tú empiezas a amar a tu captor.")
ella más tarde reconsideró que su caracterización fue una relación consensual. en una entrevista en the joy behar show de hln, ella dijo: as i was writing the book. i thought, this word, it kept sitting wrong with me. but i used it for lack of a better word. since then. i've been schooled by thousands of incest survivors all across the world that there really is no such thing as consensual incest due to the inherent power a parent has over a child. so, i wouldn't necessarily call it a consensual relationship at this time. ("mientras estaba escribiendo el libro, yo pensaba, esta palabra, que seguía asentándose mal conmigo. pero la usé por falta de una palabra mejor. desde entonces, he sido educada por miles de sobrevivientes de incesto a través de todo el mundo que ahí realmente no hay tal cosa como incesto consensual debido al poder inherente que un padre tiene sobre un niño. por lo tanto, yo necesariamente no lo llamaría una relación consensual en este momento.")
phillips dijo que la relación había ocurrido gradualmente por diez años, y que ella la terminó cuando llegó a estar embarazada y no sabía quien había engendrado al niño. ella declaró que su padre pagó por ella para tener un aborto, and i never let him touch me again. ("y yo nunca le dejé tocarme de nuevo.")
geneviéve waïte, quien fue la esposa de john en el momento que mackenzie afirmó que el incesto empezó por primera vez, niega las acusaciones, diciendo que ellas eran inconsistentes con su carácter. michelle phillips, la segunda esposa de john, tambien declaró que ella tenía every reason to believe -nackenzie's account is- untrue. ("todas las razones para creer -que el relato de mackenzie es- falso.")
chynna phillips, media hermana de mackenzie e hija de michelle phillips, declaró que ella creía en las afirmaciones de mackenzie y que mackenzie le dijo por primera vez acerca de las relaciones durante una conversación telefónica en 1997, aproximadamente 11 años después que la supuesta relación hubiera terminado. bijou phillips (cuya madre es genevieve waïte, a diferencia de la madre de mackenzie, susan adams, y la madre de chynna, michelle phillips) otra media hermana de mackenzie, dijo en una declaración que mackenzie le había informado de la relación cuando bijou tenía 13 años, y la información tuvo un efecto devastador en su años adolescentes (de bijou), desnudándola de su inonencia y dejándola wary of (her) father. ("desconfiada de -su- padre") ella también declaró, i'm 29 now, i've talked to everyone who was around during that time, i've asked the hard questions. i do not believe my sister. our father -was- many things; this is not one of them. ("tengo 29 años ahora, he hablado con todos que estaban alrededor durante ese tiempo, he hecho las preguntas difíciles.no creo en mi hermana. nuestro padre -era- muchas cosas; esta no es una de ellas.")
jessica woods, hija de denny doherty, dijo que su padre le dijo que el sabía the awful truth, ("la terrible verdad", y que él estaba horrified at what john had done. ("horrorizado de lo que john había hecho."
filmografía
películas:
-1973 american graffiti papel: carol.
-1975 rafferty and the gold dust twins papel: frisbee.
-1979 more american graffiti papel: carol/rainbow.
-1982 love child papel: 13.
-1998 true friends papel: connie.
-1999 when papel: catherine brown.
-2005 the jacket papel: nurse harding.
-2011 hercules saves christmas papel: helen dunn.
-2011 peach plum pear papel: sharon.
televisión
-1973 go ask alice papel: doris.
-1974 movin'on papel: chessie.
-1975 miles to go before i sleep papel: robin williams.
-1975 baretta papel: mindy.
-1975 the mary tyler moore show papel: francie.
-1975-1983 one day at a time papel: julie mora cooper horvarth.
-1976 eleanor and franklin papel eleanor roosevelt (14 años).
-1978 the love boat papel: allison scott.
-1979 fast friends papel: susan.
-1979 the incredible hulk papel: lisa swan.
-1980 the silent lovers papel: lillian gish.
-1982 the love boat papel: rachel johnson.
-1985 murder, she wrote papel: carol needom.
-1986 kate's secrets papel: deyna.
-1994 beverly hills 90210 papel: counselors ellen marks.
-1995 melrose place papel: maureen dodd.
-1996 guiding light papel: rachel sullivan
-1996 nypd blue papel: mary donaldson.
-1997 caroline in the city papel: donna spadaro.
-1997 walker, texas ranger papel: ellen simms.
-1998 chicago hope papel: valerie boyd.
-1998 viper papel: heidi rosen.
-1999-2001 so weird papel: molly phillips.
-2000 the outer limits papel: boo weston.
-2001 kate brascher papel: tracy del rey.
-2001 crossing jordan papel: elaine stahler.
-2002 double teamed papel: mary burge.
-2002 er papel: leslie miller.
-2003 the division papel:carol johnson.
-2004 without a trace papel: therese caldwell.
-2004 nypd blue papel: lorraine stuval.
-2004 7th heaven papel: allison davies.
-2005 one day at a time reunion papel: herself.
-2007 cold case papel: sheila swett.
-2009 radio needless papel: tonya taylor.
-2012 interns: the web series papel: ceo.
-2012 criminal minds papel: ellen russell.
-2012 she made them do it papel: jamie long.
-2015 hot in cleveland papel: kaylin.
-2016 milo murphy's law papel: principal milder.
-2017 one day at a time (2017 tv series) papel: pam valentine.
abby travis. los ángeles, california, estados unidos, 10 de noviembre de 1969. es una música, compositora y ejecutante. en los años de 1990, travis empezó trabajando como bajista de gira (touring bass player). ella ha trabajado con the go go's, the eagles of death metal, mastewrs of reality, the bangles, kmfdm, beck, y elastica.
su cuarto álbum solista titulado iv fue lanzado por educational recordings en el 2012. el crítico de música steve hochman (california report) comparándolo con la era glam de davi bowie. ella viajó con el álbum a nivel nacional con jon skibic- (guitarra) claude coleman (batería) y joe mcginty (teclados).
la primera aparición en una película de abby fue como jane fonda en weathrman '69 (1989) la cual fue escrita y dirigida por raymond pettibon y llamada a strange spoof in the worst taste imaginable ("una extraña parodia en el peor gusto imaginable") sobre terroristas de la clase media urbana. thurston moore y kim gordon de sonic youth. ella luego apareció en pettibon's the book of manson (1989) como leslie. ella está acreditada como barfly en bar girls (1994) una comedia romántica de temática lesbiana dirigida por marita giovanni. abby actuó como un "miembro de una banda de punk rock" en shadow hours (2000) escrita y dirigida por isaac h. eaton. ella actuó en torchsinger en the devil's muse (2007), una película sobre the black dahlia un asesinato escrito y dirigido por ramzi abed. ella apareció como sí misma en el primer episodio de fashionably loud de la mtv interpretando con elastica. la señorita travis es un personaje recurrente en la serie web de justin tanner, ave 43 (2009-). ella actúa como ondria y ha aparecido en 40 episodios.
vanesssa madeline angel. londres, inglaterra, 10 de noviembre de 1966. es una actriz angloestadounidense y ex modelo. ella interpretó el papel de lisa en la serie de televisión weird science. también es conocida por su papel como claudia en la película kingpin.
vanessa angel
vanessa angel, quien ha dicho que este es su nombre de nacimiento y no un nombre artístico, es la hija de elizabeth y peter angel, un corredor de bolsa. ella fue descubierta por un agente de gestión de modelos (model-management agent) en un café de londres siendo una adolescente. a los 16 años, ella firmó por ford models y se trasladó a la ciudad de new york. durante su temporada de modelado, angel apareció en las portadas de vogue y cosmopolitan. ella también fue contratada como la chica diet pepsi.
el primer papel en el cine de angel fue en la comedia estadounidense spies like us de 1985, en la cual ella interpreta a una soldado en las fuerzas de misiles estratégicos soviéticos quien duerme con el personaje de dan aykroyd; ella también aparece en el acompañamiento del video de paul mccartney. en 1990, ella apareció en un pequeño papel en la película king of new york. angel continuó apareciendo en películas durante los primeros años de la década de 1990. después de ocupar un lugar destacado como invitada en el programa de televisión, the equalizer, ella interpretó los papeles habituales de megan en baywatch y a la detective peggy elliott en reasonable doubts. ella actuó como invitada en dos episodios de melrose place, interpretando lo que ella describió como this crazy, drugged out, bisexual supermodel who kissed -the character by- daphne zuniga! ("esta loca, drogada, bisexual supermodelo quien besó -al personaje de- ¡daphne zuniga!").
desde 1994 a 1998, ella protagonizó en la serie de televisión weird science como lisa, el papel de genio generado por computadora originado por kelly le brock en la película de 1985 sobre la cual está basada la serie. en 1995, angel fue elegida en el papel de xena, un lugar como invitada en hercules: the legendary journeys, pero debido a una enfermedad fue incapaz de tomar el papel, el cual finalmente fue para lucy lawless.
durante la ejecución de la serie de weird science, angel consiguió el papel principal en la película de los hermanos farrelly, kingpin. ella actuó los papeles en kissing a fool con david schwimmer, seguido por un papel en la película de 1999, made men. en el 2004, ella apareció en superbabies: baby geniuses 2, como la esposa de scott baio. angel también ha tenido papeles en el telefilme original de ciencia ficción sabretooth (2002) y the perfect score (2004).
en el 2000, ella fue la protagonista invitada en tres episodios de la serie de ciencia ficción stargate sg1 de sci-fi channel, interpretando a anise, una arqueóloga/científica tok'ra cuya anfitriona es llamada freya. su primera aparición es en el episodio upgrades de la temporada cuatro, y ella apareció en los dos siguientes episodios, crossroads y divide and conquer. en el 2005, angel se interpretó a si ,isma en el episodio de entourage titulado i love you too de la temporada dos. en el 2007, ella terminó la película independiente blind ambition, y más tarde apareció en hall pass de los farrelly. ella interpretó un papel de invitada como alison en la quinta temporada de californication.
angel comenzó una línea de ropa en el 2009, vane la.
el 15 de octubre del 2014, angel apareció en el podcast tv guidance counselor de ken reid.
filmografía:
cine:
.1985 spies like us
.1989 another chance
.1990 king of new york
.1991 killer instinct
.1994 sleep with me
.1994 cityscrapes: los angeles
.1996 kingpin
.1998 kissing a fool
.1999 made men
.2000 enemies of laughter
.2000 g-men from hell
.2001 camouflage
.2001 firetrap
.2004 the perfect score
.2004 out for blood
.2004 superbabies: baby geniuses 2
.2005 raging sharks
.2005 the good humor man
.2005 popstar
.2006 monster night
.2008 blind ambition
.2009 endless bummer
.2011 hall pass
.2011 cougar hunting
.2013 hansel & gretel: warriors of witchcraft
.2013 national lampoon presents: surf party
.2015 lockhart
.2015 talbot county
.???? trouble sleeping
.???? behind the walls
.2016 "my summer prince"
televisión:
.1988 the equalizer
.1991 baywatch
.1992 on the air
.1992 raven
.1992 lady boss
.1992-1993 reasonable doubts
.1993 melrose place
.1993 murder she wrote
.1993 the cover girl murders
.1994 time trax
.1994-1998 weird science
.1997 veronica's closet
.2000 partners
.2000 stargate sg-1
.2002 sabretooth
.2003 the division
.2004 puppet master vs demonic toys
.2005 criminal intent
.2005 entourage
.2007 planet raptor
.2009 saving grace
.2011 christmas spirit
.2012 californication
.2014 hello ladies: the movie
abby travis. los ángeles, california, estados unidos, 10 de noviembre de 1969. es una música, compositora y ejecutante. en los años de 1990, travis empezó trabajando como bajista de gira (touring bass player). ella ha trabajado con the go go's, the eagles of death metal, mastewrs of reality, the bangles, kmfdm, beck, y elastica.
abby travis
el primer disco solista de abby fue lanzado bajo el apodo the abby travis foundation, el resto ha estado bajo su propio nombre. hasta la fecha ella ha lanzado un total de cuatro álbumes como solista: the abby travis foundation (1998), cutthroat standards & black pop (2000), glittermouth (2006), y iv (2012).
en el 2005 el reformado bangles reclutó a abby como su bajista para reemplazar a la bajista de larga data, michael steele quien abandonó debido a "razones artísticas". the bangles cantaron la canción de abby, lies (listada como abby travis y the bangles) la cuan fue lanzada en enero del 2008 para beneficiar a los músicos desplazados de new orleans en enero del 2008. más tarde ese año, abby dejó the bangles por razones no reveladas.
travis creció con hermano mayor david. ella es la hija de alice travis germond, la ex secretaria del democratic national committe, y del camarógrafo ganador del premio emmy, larry travis. ella fue educada en la university high school y estudió música en la escuela de música dick grove.
abby travis empezó su carrera como ejecutante en 1986 como la bajista en la banda de los ángeles the lovedolls quienes fueron inspiradas por las películas de culto desperate teenage lovedolls y lovedolls superstar dirigidos por dave markey. ellos lanzaron el álbum love one another en 1989. en 1989 se unió al poderoso trío pop the rails.
travis ha sido una bajista de gira y estudio desde principios de los años de 1990, proporcionando a menudo voz de respaldo también. en uno de sus primeros conciertos estuvo apareciendo con spinal tap en el break like the wind tour en 1992, como promethia pendragon bailando con elfos durante stonehenge en el universal amphitheater y tocando el bajo principal en big bottom en phoenix, arizona. en 1993, ella recorrió francia con vanessa paradis en su gira natural high. el año 1995 fue particularmente digno de mención ya que ella ejecutó con beck y elastica tocando en uno tras otro escenario en la gira lollapalooza en donde ambos actos estaban en marcha. ella continuó tocando con elastica todo 1996. en 1997, abby tocó y cantó en el álbum symbols del grupo industrial kmfdm. ella está listada como cantante de respaldo en megalomaniac, stray bullet, mercy, y anarchy. ella tocó el bajo en spit sperm y unfit, y está coacreditada con letras y las voces coprincipales en waste y down and out. el álbum alcanzó el puesto 189 en el billboard 200. sus siguientes principales giras como bajista fueron con la banda butthole surfers del cantante gibby haynes and his problem y el proyecto (x) de exene cervenka, original sinners en el 2004. durante este tiempo ella sacó a la venta álbums en su carrera como solista trabajando además en el estudio, tocando el bajo en el álbum solista de la bajista kathy valentine de los go go's, light year. ella viajo como bajista para tito & tarantula en el 2005 e eagles of death metal en el 2010. ella viajó con masters of reality en el 2010 y 2011.
en el 2005 el reformado bangles reclutó a abby como su bajista para reemplazar a la bajista de larga data, michael steele quien abandonó debido a "razones artísticas". the bangles cantaron la canción de abby, lies (listada como abby travis y the bangles) la cuan fue lanzada en enero del 2008 para beneficiar a los músicos desplazados de new orleans en enero del 2008. más tarde ese año, abby dejó the bangles por razones no reveladas.
en el 2012, el sitio web de go-go's anunció que kathy valentine se había lesionado su muñeca y que abby travis llenaría en las fechas restantes de la gira. se suponía que valentine se reuniría de nuevo con la banda después de la recuperación. abby continúa tocando el bajo en la gira. y al baterista danny frankel.
en 1997, abby lanzó su primer álbum como solista titulado the abby travis foundation on you seem like a nice, well adjusted person records. el álbum presentó al tecladista de redd kross, gerre fennell, y el baterista danny frankel.
su segundo álbum está titulado cutthroat sandards and black pop y lanzado en el 2000 en educational recordings. fue coproducido por el tecladista kristian hoffman y fue llamado an edgy, sophisticated and original musical journey. ("un nervioso, sofisticado y original viaje musical.") su sonido ha sido comparado a roxy music, nina simone y una gótica marlene dietrich.
su tercer álbum titulado glitter mouth fue lanzado en el 2006 (educational recordings). el estilo fue apodado cabaret pop y fue presentado en npr.la primera aparición en una película de abby fue como jane fonda en weathrman '69 (1989) la cual fue escrita y dirigida por raymond pettibon y llamada a strange spoof in the worst taste imaginable ("una extraña parodia en el peor gusto imaginable") sobre terroristas de la clase media urbana. thurston moore y kim gordon de sonic youth. ella luego apareció en pettibon's the book of manson (1989) como leslie. ella está acreditada como barfly en bar girls (1994) una comedia romántica de temática lesbiana dirigida por marita giovanni. abby actuó como un "miembro de una banda de punk rock" en shadow hours (2000) escrita y dirigida por isaac h. eaton. ella actuó en torchsinger en the devil's muse (2007), una película sobre the black dahlia un asesinato escrito y dirigido por ramzi abed. ella apareció como sí misma en el primer episodio de fashionably loud de la mtv interpretando con elastica. la señorita travis es un personaje recurrente en la serie web de justin tanner, ave 43 (2009-). ella actúa como ondria y ha aparecido en 40 episodios.
gente de carácter fuerte..... la cantidad abruma!!!!
ResponderEliminarme quedo con esa colorada conejita de playboy ja.... saludos...
haces bien en quedarte con aquella "colorada conejita" ya que las mujeres escorpio son un tanto serias y recatadas y no son de andar en cueros así como así.
Eliminarsaludos.
La verdad es me dejas sin palabras con esta entrada tan bien trabajada, con tanta información, sí que viniste con energía, amigo DRACO, te tiene que haber llevado muy trabajo.
ResponderEliminarBesos.
periódicamente añado nuevos personajes escorpio a los posts una vez que termino de traducir la información (en wikipedia hay más información en inglés que en castellano sobre los mismos personajes) y hubiera tenido muchos más terminados y publicados si es que no me hubiese quedado sin internet justo en los meses claves de septiembre y octubre.
Eliminarbesos.
Pues mira, yo soy escorpio.
ResponderEliminarAprovecho para avisarte que mi blog ha cambiado de dominio. Ahora es www.kassioblog.com
Besos.
te estuve buscando en wordpress pero recibía información un tanto confusa.
Eliminarya añadí tu blog al listado de los blogs.
sé bienvenida otra vez.
besos.
Manifiesto mi admiración por Heddy Lamar, sin ella no sería posible que yo esté escribiendo esto, tan comodamente. Ya que ella inventó lo que derivó en Wi-Fi. Hay un documental sobre ella. Y apareció como personaje en un gran capítulo de Legend of Tomorrow.
ResponderEliminarMagistral menciona la actriz que interpretó a Mystique en las películas de X-Men. Jennifer Lawrence no es lo mismo.
Vanesa Angel también es para mencionar.
todas son grandes mujeres de primera línea y vienen más, pues todavía tengo por traducir (este no es un trabajo de "copiar y pegar") a unos 50 personajes más en promedio.
Eliminarsaludos.
Hola Draco!! Sabes que vine en tus publicaciones anteriores y no llegaba a comentar porque quería leer todo pero nunca terminaba jajjja asi que hoy si..... Sabes que también hago como vos voy a Wikipedia y busco los cantantes que cumplen años en el mes y le hago un homenaje al cantante que me guste......
ResponderEliminarY tengo dos familiares sagitarianos y si tengo que destacar algo que tinen en comun es que son muy romanticos, positivos, ante alguna advrsidad siempre mantienen esa actitud alentadora, optimista y tienen solucion para todo es mi vision.
Cuando fue tu cumpleaños Draco?
¿familiares sagitarianos? ¡noooooooooooooooooooo, estos posts por siempre reactualizados son del signo escorpio! jajajajajajajaaja
Eliminarno os preocupéis, estuviste cerca, sólo fallaste por uno, je.
por cierto, yo nací el 21/11 a las 21:00 horas, tres horas antes que empiece el signo sagitario, así que también tengo influencia de él.
un beso.
jajjajajajajjaja perdón DRACO jajjajajjaj son escorpianos son dos de mis sobrinos, uno es del 27/10 cumple el domingo y el menor 5/11 cumple 19 años ajjajajajj que risa me imagino tu cara, vos hablando toda la semana de escorpio y digo sagitario..... casi te moris jajjajajajja
EliminarEl 21 de noviembre te saludo entonces!!
Un beso!!
¡Vanessa Angel! Cómo olvidarla.
ResponderEliminaren verdad que es muy linda.
Eliminarsaludos.
Se siente que se acerca el cumple del pirata mas famoso, inteligente, simpático y elegante de los mares de blogger! uuhuhuhuhuhh
ResponderEliminarUn besazo Draco!
para ese magno evento, jaja, falta todavía casi un mes.
Eliminarbesos.