surrey marshe. (playmate del mes de enero de 1967). solveig mellomborgen, noruega, 11 de noviembre de 1947. su página central fue fotografiada por alexas urba. miss marshe fue identificada erróneamente como procedente de dinamarca, siendo realmente de noruega. ella era una estudiante en dinamarca cuando fue contratada por la revista playboy. ella contó acerca de su experiencia como playmate en un libro de 1969 que ella tituló girl in the centerfold.
surrey marshe
busto: 35"
estatura: 1.57 mts.
color de ojos: azules
calista kay flockhart. freeport, illinois, estados unidos, 11 de noviembre de 1964. sus papeles en televisión incluyen: ally mcbeal, brothers & sistery supergirl. ella ha sido presentada en un número de películas incluyendo the birdcage y a midsummer night's dream.
flockhart tiene un premio golden dlobe y un premio screen actors guild y ha recibido tres nominaciones al premio emmy.
ella es hija de kay, una profesora de inglés, y de ronald flockhart, un ejecutivo de kraft foods. sus padres están jubilados y viven en morristown, tennesse. ella tiene un hermano mayor, gary. su madre, kay calista, invirtió su propio nombre al nombrarla calista kay.
debido a que el trabajo de su padre requería mudar a menudo a la familia, flokhart y su hermano crecieron en varios lugares incluyendo illinois, iowa, minnesota, new jersey, y norwich, new york. siendo chica, ella escribió una obra llamada toyland la cual ella interpretó ante una pequeña audiencia en un banquete de fiesta (dinner party, que también puede traducirse como "cena de fiesta").
flokhart asistió al shawnee high school en medford township, new jersey. después de la graduación en 1983, flokhart asistió al mason gross school of the arts en rutgers university en new brunswick, new jersey. aunque ahí, ella asistió a una especializada y competitiva clase, con un horario de 6.00 a.m. a 6.00 p.m. en su segundo año en rutgers, flockhart conoció a la aspirante a actriz jane krakowski, la mejor amiga de su compañera de habitación. más tarde, ambas trabajarían juntas en ally mc beal.
la gente empezó a reconocer la capacidad de actuación de flockhart cuando william esper (director del teatro de mason gross y profesor de actuación de flockhart) hizo una excepción a la política permitiendo a flockhart interpretar en el escenario principal. aunque este local usualmente está reservado para juniors y seniors, harold scott insistió que flokhart interprete ahí en su producción de picnic de william inge. flockhart se graduó con una licenciatura en bellas artes en teatro en 1988 como una de las pocas estudiantes que éxitosamente completó el curso. rutgers la introdujo dentro del hall of distinguished alumni (salón de alumnos distinguidos) el 3 de mayo del 2003.
flockhart se trasladó a la ciudad de new york en 1989 y empezó a buscar audiciones, viviendo con otras tres mujeres en un apartamento de dos habitaciones y trabajando como camarera e instructora de aeróbicos. ella permanecería en la ciudad hasta 1997.
en la primavera de 1989, flockhart hizo su primera aparición en televisión en un papel menor en un episodio de guiding light como una niñera. ella hizo su debut profesional en el escenario de new york, apareciendo en beside herself al lado de melissa joan hart en el circle repertory theatre. dos años más tarde, flockhart apareció en la película para televisión darrow. aunque ella más tarde apareció en las películas naked in new york (1993) y getting en (1994), su primera parte substancial del discurso en una película fue en quiz show, dirigido por robert redford.
flockhart debutó en broadway en 1994, como laura en the glass menagerie. la actriz julie harris sintió que flockhart debería ser contratada sin más audiciones, afirmando que ella parecía ideal para el papel. flockhart recibió un premio clarence derwent por su interpretación. en 1995, flockhart llegó a estar familiarizada con actrices tales como dianne west y faye dunaway cuando ella apareció en la película drunks. más tarde en aquel año, flockhart protagonizó en jane doe como una adicta a las drogas. en 1996, flockhart apareció como la hija de los personajes de dianne west y gene hackman en the birdcage. durante todo ese año, ella continuó trabajando en broadway, actuando en el papel de natasha en las three sisters de anton chejov.
en 1997, flockhart fue pedida para la audición para el papel protagónico en la serie de televisión de fox de david e. kelley, ally mcbeal. kelley, habiendo escuchado de flockhart, quería que ella audicionara para la parte del contrato. aunque flockhart al principio dudó debido al compromiso necesario para el programa en un contrato negociable, ella fue influída por el guion y viajó a los ángeles para audicionar por el papel, el cual ella ganó. ella ganó un premio golden globe para el papel en 1998. flockhart también apareció el 29 de junio de 1998, en la portada de la revista time, colocada como la más reciente iteración en la evolución del feminismo, en relación al debate en curso acerca del papel descrito por su personaje.
flockhart interpretó el papel de helena en midsummer night's dream, una versión fílmica de 1999 de la obra de shakespeare. en el 2000, ella apareció en things you can tell just by looking at her and bash: latter-day plays, acompañando más tarde a eve ensler a kenia con el objetivo de protestar la violencia contra las mujeres, particularmente la mutilación genital femenina. flockhart también protagonizó en la producción fuera de broadway de the vagina monologues de ensler.
en el 2004, flockhart apareció como la novia enloquecida de matthew broderick en the last shot. en el mismo año, flockhart viajó a españa para la filmación de fragile, el cual se estrenó en septiembre del 2005 en el festival de cine de venecia. a ella le fue ofrecida el papel de susan mayer en desperate housewives pero declinó, y el papel más tarde llegó para teri hatcher.
flockhart interpretó en un papel protagónico como kitty walker, junto a sally field, rachel griffiths y matthew rhys, en la serie del horario estelar aclamada por la crítica, de la abc,brothers and sisters, el cual se estrenó en septiembre del 2006 en la franja horaria después de desperate housewives. el programa fue cancelado en mayo del 2011 después de cinco años consecutivos. el personaje de flockhart fue significativo durante los primeros cuatro años de la serie, pero sus apariciones fueron reducidas para la temporada 2010-2011, coincidiendo con la salida del esposo en la tv, rob love.
en el 2014, flockhart aterrizó en un papel en la segunda temporada de full circle, como la jefa mafiosa ellen. en el 2015 participó en 5 episodios. esta había sido el primer papel en la actuación de flockhart en tres años, después de su pausa cuando brothers & sisters finalizó.
en el 2015, flockhart fue elegido en la serie de televisión supergil como cat grant, un "magnate de los medios de comunicación hecho a sí mismo y fundador de catco" y jefe de kara (el alter ego de supergirl). la serie se estrenó el 26 de octubre del 2015 en cbs. debido al deseo de la red por reducir el presupuesto del programa, fue trasladado a la red hermana cw después de su primera temporada, junto con una película para filmar en vancouver. flockhart permaneció con el programa (aunque como un personaje recurrente), a pesar de su aversión previa para trabajar fuera de los ángeles.
flockhart ha estado en una relación con el actor harrison ford desde su encuentro en los premios golden globe el 20 de enero del 2002. ellos se comprometieron el día de san valentín en el 2009, y se casaron el 15 de junio del 2010, en santa fe, new mexico. la ceremonia fue presidida por el gobernador bill richardson y el presidente del tribunal supremo de new mexico charles w. daniels. flockhart y ford tienen juntos un hijo adoptado, liam ford (nacido en el 2001).
durante toda su carrera profesional, flockhart ha mantenido su figura esbelta. sin embargo, muchos han comentado que flockhart había llegado a estar peligrosamente delgada, particularmente cuando la actriz hizo apariciones en la alfombra roja con vestimenta que revelaba un físico escuálido. ella ha sostenido durante toda la carrera de ally mcbeal que ella nunca fue diagnosticada con anorexia o bulimia, ni fue ella una usuaria de drogas ilegales. ella observó, sin embargo, que mientras protagonizaba el programa se abstenía de comer dulces, conservando su delgadez con intensos ejercicios físicos y footing. en el 2006, ella admitió que tuvo un problema en la época, y que se estaba "ejercitando demasiado" y "comiendo demasiado poco".
desde el 2004 y 2014, flokhart sirvió como portavoz nacional para la paz sobre la violencia (peace over violence)
películas:
-1993 naked in new york
-1994 clear cut
-1994 gettin in
-1994 quiz show
-1995 pictures of baby jane doe
-1995 drunks
-1996 the birdcage
-1996 milk & money
-1997 telling lies in america
-1999 a midsummer night's dream
-2000 things you can tell just by looking at her
-2004 the last shot
-2005 fragile
televisión:
-1989 guiding light
-1991 darrow
-1992 lifestories: families in crisis
-1997-2002 ally mcbeal
-1998 the practice
-2000 happily ever after: fairy tales for every child
-2001 bash: latter-day plays
-2006-2011 brothers & sisters
-2014 robot chicken
-2014 web therapy
-2015 full circle
-2015- supergirl
-2015 the penguins of madagascar
susan kelechi watson. brooklyn, new york, estados unidos, 11 de noviembre de 1981. es una actriz estadounidense de padres jamaiquinos, conocida por su trabajo de los programas de televisión louie, y this is us.
watson es de herencia jamaiquina y nigeriana, con ambos padres nacidos en la isla nación. el segundo nombre de watson, "kelechi" es de orígenes igbo que significa "gracias a dios". watson obtuvo un grado de bachiller en bellas artes de la universidad de harvard y una maestría en bellas artes del programa de postgrado de la escuela de las artes de tisch.
watson tuvo un papel recurrente en el programa de televisión louie desde el 2012 hasta el 2014. ella también tuvo papeles recurrentes en ncis, the following, y the blacklist. ella apareció en una obra en el american airlines theatre en la ciudad de new york por el dramaturgo richard green, titulada, a naked girl on the appian way en el 2005. desde el 2016, ella ha protagonizado en la serie dramática this is us de la nbc como beth pearson.
televisión:
.2004 hack
.2004 the jury
.2004-2005 third watch
.2005 law & order: trial by jury
.2007 medium
.2007 kidnapped
.2007 private practice
.2007 alibi
.2007 ncis
.2008 numb3rs
.2004-2009 law & order
.2010 futerstates
.2011 eden
.2011 the good wife
.2013 golden boy
.2014 and, we're out of time
.2012-2014 louie
.2014 royal pains
.2013-2016 the blacklist
.2014 blue bloods
.2014 the following
.2015 veep
.2015 happyish
.2016 billions
.2016 limitless
.2016-present this is us
.2016 divorce
sora aoi (蒼井そら) (también conocida como sola aoi). tokio, japón, 11 de noviembre de 1983. es una av idol japonesa, actriz y modelo, más que reconocida por sus grandes pechos naturales. dentro de su país es una de las actrices con más reconocido prestigio.
ella fue reclutada por un cazatalentos en shibuya para dedicarse al gravure. fue precisamente en esta época en la que eligiría que sora aoi sería el nombre por el que la conocerían a partir de ahora: la misma aoi lo explicó, diciendo que "mi agencia me preguntó que color me gustaba, y contesté que el azul ('aoi' es azul en japonés). luego me preguntaron que qué me gustaba en general, y contesté que el cielo ('sora' es cielo en japonés), así que escogimos sora aoi (cielo azul en japonés)"
aoi hizo su primer debut como modelo de desnudo en noviembre del 2001, a la edad de 18 años. sus "grandes ojos, preciosa sonrisa, joven rostro y... pechos grandes" hicieron que su popularidad como modelo de revistas creciese como la espuma.
sobre esta época, aoi actuó en dos películas para adultos: summer break y twinkle twinkle, que supuestamente se emitieron como contenido de subscripción en un canal de contenido pornográfico, aunque los detalles no han sido confirmados aún. firmó un contrato con el grupo kuki inc., una de las empresas japonesas con mayor producción de contenido pornográfico.
es frecuente encontrar en muchas películas japonesas para adultos obras que tienen el formato de documental: la película the blue sky: sora aoi sigue este formato, en la que al contenido sexual se le suma la historia del despertar sexual de la actriz.
facial, que salió a la luz en agosto de 2002, empleó el mismo sistema, aunque sumado al uso de una cámara común para dar un toque más realista y salvaje: la película consiste en diferentes encuentros sexuales de aoi en un hotel en primavera, volviéndose "cada vez más salvaje" a cada escena.
también se encuadra dentro del género del documental su película perteneciente a la serie bubbly heaven, publicada en agosto de 2003. en esta ocasión aoi aprende técnica de soapland directamente de profesionales, y posteriormente demuestra sus nuevas habilidades.
si las películas para adultos inspiradas en el género del documental son populares en japón, más aún lo son las de carácter de ficción. 50/50, que fue lanzada en diciembre de 2002 cuenta la historia de una mujer que trabaja en un restaurante y en un cabaret a la vez, con el fin de conseguir dinero para pagar el alquiler de un apartamento donde viven aoi y su novio. la historia ofrece la oportunidad de ver a aoi vestida de criada, y de mantener relaciones con 3 actores distintos. se dijo de ella que contenía un toque "dulce" al verse en ella a aoi besar frecuentemente a los actores durante las escenas sola-graph, publicada en enero de 2003, contiene escenas en las que aoi se relaciona con prominentes actores japoneses, y entre las que destacan algunos encuentros en los que se incluyen vegetales y frutas. la última pareja de aoi en esta película es el mismísimo taka kato, toda una leyenda en el mundo del porno japonés, quien debido a su habilidad de hacer eyacular a una mujer tan sólo con la destreza de sus manos le dieron el apodo de goldfinger,
en febrero de 2003 se publicó wet and tender, donde aoi hace el papel de una prostituta perseguida por su novio y por un acosador, hasta que un cliente la rescata. en abril del mismo año sale sexy fruit, donde aoi es una aspirante a estrella que hace favores sexuales a cambio de clases de canto y actuación. tan sólo un mes después se publica little sister's secret, una historia que se adentra en el género del incesto, y que incluye escenas de masturbación con los pechos y facesitting. esta película es considerada su mejor actuación debido a la carga dramática de la misma. en junio del 2003 sale a la luz sexy butt, donde aoi se enamora de un doble, y en la que aoi tiene varios encuentros sexuales. a pesar del título de la película, al trasero de aoi apenas se le presta atención.
contrastando con estos géneros, algunas de las películas de Aoi se encuadran dentro del género porno-ciencia ficción. en octubre de 2002 se lanzó cosmic girl, una comedia erótica donde aoi interpreta a una super heroína que mantiene relaciones sexuales con extraterrestres. llama la atención el uso de cosplay en varias escenas, el uso del yukata, y algunas escenas en las que aparece cantando.
en julio del 2003, en la película splash, aoi vive en un futuro cercano donde la humanidad es esclava de criaturas marítimas.
por su trabajo durante su primer año, aoi ganó el best breasts award en la edición del 2003 de los japanese adult video awards. ese mismo año, y debido a su creciente fama, participó en la película de contenido erótico high school teacher, donde interpretaba 2 papeles distintos. por su actuación en otra película de contenido erótico llamada tsumugi, aoi ganó el premio a la mejor actriz en la edición de 2004 del pink grand prix; además, la película fue nombrada la cuarta mejor película erótica lanzada ese año.
en junio de 2003, y compaginando estos trabajos con su carrera pornográfica, aoi apareció en la película the naked body, sin contenido sexual, aunque sí desnudez; a esta obra le siguió naked / sora aoi #2, también de la compañía shuffle.
en noviembre del 2004, su contrato expiró y no fue renovado, siendo contratada entonces por una filial de hokuto corporation, empresa que contaba con el extra de que pocas de sus películas eran totalmente censuradas, pues la empresa encargada de censurarlas no pertenecía al gobierno japonés, y por tanto podían incluir libremente escenas de violación ficticia y bondage. a pesar de ser contratada como estrella de 1ª categoría, tan sólo ha aparecido en 6 o menos películas por año, desde comienzos del 2006.
entre las búsquedas realizadas en japón por internet en el año 2005, su nombre fue el 2º femenino más buscado, además de ser la actriz pornográfica más buscada en dicho país. debido a la creciente popularidad en este año, aoi comenzó a aparecer en televisión y radio, además de aparecer como estrella invitada en algunos discos de punk rock japonés. su fama también traspasó fronteras y llegó a corea del sur, donde el grupo de hip-hop epik high usó ilegalmente imágenes que contenían desnudos suyos para promocionar sus conciertos.
sobre el año 2006 aoi comenzó a aparecer regularmente en televisión, tanto como actriz en doramas como en programas de variedades. entre todas sus apariciones, destaca su papel en galileo, aunque la más conocida fue sin duda shimokita glory days, donde aparece junto a otras estrellas pornográficas como yuma asami y honoka, y donde interpreta el papel de la policía nozomi ichimonji.
también tuvo un papel en la película tailandesa hormones, lanzada en marzo del 2008, donde interpreta a una turista japonesa que invita a uno de los personajes a cometer infidelidades a su pareja. el director de la película, songvos sugmakanan, fue criticado por usar a una estrella del mundo del porno en una película destinada al público adolescente, por lo que aoi no fue incluida en el material promocional de dicha obra. a pesar de ello, sugmakanan defendió a aoi diciendo que es "el sueño de todo hombre tailandés", describiendo a la actriz como "muy profesional". la película hormones ganó el premio especial del jurado en la cuarta edición del asian marine festival de japón.
en lo amoroso, en diciembre de 2006 se publicó un artículo en la revista friday en el cual se la relacionaba con el actor de comedias jiro hachimitsu, de los que posteriormente se conoció que vivían juntos. a comienzos del 2009, salió a la luz información que verificaba que la pareja había roto.
john w. "jack" ryan. 12 de noviembre de 1926 - bel-air, los angeles, california, estados unidos, 13 de agosto de 1991. fue un destacado diseñador estadounidense por la creación de la popular imagen de la muñeca barbie, los hot wheels, las chatty cathy y ser el sexto esposo de zsa zsa gabor. él tuvo un hermano, jim ryan. que también fue un inventor.
ryan se graduó de la universidad de yale, trabajó para raytheon como ingeniero, y luego se trasladó a mattel donde el fue jefe de investigación y desarrollo.
jack ryan trabajó en raytheon como ingeniero diseñando misiles sparrow y hawk. mattel lo contrató por su "conocimiento de la era espacial" (space-aged savvy) y el conocimiento de los materiales.
Ryan was an eccentric man. For example, he purchased a mansion (known as The Castle) shortly after he began working for Mattel. He installed many creations and inventions into The Castle. He would also start many that were left unfinished. After Mattel started lowering his royalties, Jack had to sell The Castle for under two million dollars.
busto: 35"
estatura: 1.57 mts.
color de ojos: azules
calista kay flockhart. freeport, illinois, estados unidos, 11 de noviembre de 1964. sus papeles en televisión incluyen: ally mcbeal, brothers & sistery supergirl. ella ha sido presentada en un número de películas incluyendo the birdcage y a midsummer night's dream.
calista flockhart
flockhart tiene un premio golden dlobe y un premio screen actors guild y ha recibido tres nominaciones al premio emmy.
ella es hija de kay, una profesora de inglés, y de ronald flockhart, un ejecutivo de kraft foods. sus padres están jubilados y viven en morristown, tennesse. ella tiene un hermano mayor, gary. su madre, kay calista, invirtió su propio nombre al nombrarla calista kay.
debido a que el trabajo de su padre requería mudar a menudo a la familia, flokhart y su hermano crecieron en varios lugares incluyendo illinois, iowa, minnesota, new jersey, y norwich, new york. siendo chica, ella escribió una obra llamada toyland la cual ella interpretó ante una pequeña audiencia en un banquete de fiesta (dinner party, que también puede traducirse como "cena de fiesta").
flokhart asistió al shawnee high school en medford township, new jersey. después de la graduación en 1983, flokhart asistió al mason gross school of the arts en rutgers university en new brunswick, new jersey. aunque ahí, ella asistió a una especializada y competitiva clase, con un horario de 6.00 a.m. a 6.00 p.m. en su segundo año en rutgers, flockhart conoció a la aspirante a actriz jane krakowski, la mejor amiga de su compañera de habitación. más tarde, ambas trabajarían juntas en ally mc beal.
la gente empezó a reconocer la capacidad de actuación de flockhart cuando william esper (director del teatro de mason gross y profesor de actuación de flockhart) hizo una excepción a la política permitiendo a flockhart interpretar en el escenario principal. aunque este local usualmente está reservado para juniors y seniors, harold scott insistió que flokhart interprete ahí en su producción de picnic de william inge. flockhart se graduó con una licenciatura en bellas artes en teatro en 1988 como una de las pocas estudiantes que éxitosamente completó el curso. rutgers la introdujo dentro del hall of distinguished alumni (salón de alumnos distinguidos) el 3 de mayo del 2003.
flockhart se trasladó a la ciudad de new york en 1989 y empezó a buscar audiciones, viviendo con otras tres mujeres en un apartamento de dos habitaciones y trabajando como camarera e instructora de aeróbicos. ella permanecería en la ciudad hasta 1997.
en la primavera de 1989, flockhart hizo su primera aparición en televisión en un papel menor en un episodio de guiding light como una niñera. ella hizo su debut profesional en el escenario de new york, apareciendo en beside herself al lado de melissa joan hart en el circle repertory theatre. dos años más tarde, flockhart apareció en la película para televisión darrow. aunque ella más tarde apareció en las películas naked in new york (1993) y getting en (1994), su primera parte substancial del discurso en una película fue en quiz show, dirigido por robert redford.
flockhart debutó en broadway en 1994, como laura en the glass menagerie. la actriz julie harris sintió que flockhart debería ser contratada sin más audiciones, afirmando que ella parecía ideal para el papel. flockhart recibió un premio clarence derwent por su interpretación. en 1995, flockhart llegó a estar familiarizada con actrices tales como dianne west y faye dunaway cuando ella apareció en la película drunks. más tarde en aquel año, flockhart protagonizó en jane doe como una adicta a las drogas. en 1996, flockhart apareció como la hija de los personajes de dianne west y gene hackman en the birdcage. durante todo ese año, ella continuó trabajando en broadway, actuando en el papel de natasha en las three sisters de anton chejov.
en 1997, flockhart fue pedida para la audición para el papel protagónico en la serie de televisión de fox de david e. kelley, ally mcbeal. kelley, habiendo escuchado de flockhart, quería que ella audicionara para la parte del contrato. aunque flockhart al principio dudó debido al compromiso necesario para el programa en un contrato negociable, ella fue influída por el guion y viajó a los ángeles para audicionar por el papel, el cual ella ganó. ella ganó un premio golden globe para el papel en 1998. flockhart también apareció el 29 de junio de 1998, en la portada de la revista time, colocada como la más reciente iteración en la evolución del feminismo, en relación al debate en curso acerca del papel descrito por su personaje.
flockhart interpretó el papel de helena en midsummer night's dream, una versión fílmica de 1999 de la obra de shakespeare. en el 2000, ella apareció en things you can tell just by looking at her and bash: latter-day plays, acompañando más tarde a eve ensler a kenia con el objetivo de protestar la violencia contra las mujeres, particularmente la mutilación genital femenina. flockhart también protagonizó en la producción fuera de broadway de the vagina monologues de ensler.
en el 2004, flockhart apareció como la novia enloquecida de matthew broderick en the last shot. en el mismo año, flockhart viajó a españa para la filmación de fragile, el cual se estrenó en septiembre del 2005 en el festival de cine de venecia. a ella le fue ofrecida el papel de susan mayer en desperate housewives pero declinó, y el papel más tarde llegó para teri hatcher.
flockhart interpretó en un papel protagónico como kitty walker, junto a sally field, rachel griffiths y matthew rhys, en la serie del horario estelar aclamada por la crítica, de la abc,brothers and sisters, el cual se estrenó en septiembre del 2006 en la franja horaria después de desperate housewives. el programa fue cancelado en mayo del 2011 después de cinco años consecutivos. el personaje de flockhart fue significativo durante los primeros cuatro años de la serie, pero sus apariciones fueron reducidas para la temporada 2010-2011, coincidiendo con la salida del esposo en la tv, rob love.
en el 2014, flockhart aterrizó en un papel en la segunda temporada de full circle, como la jefa mafiosa ellen. en el 2015 participó en 5 episodios. esta había sido el primer papel en la actuación de flockhart en tres años, después de su pausa cuando brothers & sisters finalizó.
en el 2015, flockhart fue elegido en la serie de televisión supergil como cat grant, un "magnate de los medios de comunicación hecho a sí mismo y fundador de catco" y jefe de kara (el alter ego de supergirl). la serie se estrenó el 26 de octubre del 2015 en cbs. debido al deseo de la red por reducir el presupuesto del programa, fue trasladado a la red hermana cw después de su primera temporada, junto con una película para filmar en vancouver. flockhart permaneció con el programa (aunque como un personaje recurrente), a pesar de su aversión previa para trabajar fuera de los ángeles.
flockhart ha estado en una relación con el actor harrison ford desde su encuentro en los premios golden globe el 20 de enero del 2002. ellos se comprometieron el día de san valentín en el 2009, y se casaron el 15 de junio del 2010, en santa fe, new mexico. la ceremonia fue presidida por el gobernador bill richardson y el presidente del tribunal supremo de new mexico charles w. daniels. flockhart y ford tienen juntos un hijo adoptado, liam ford (nacido en el 2001).
durante toda su carrera profesional, flockhart ha mantenido su figura esbelta. sin embargo, muchos han comentado que flockhart había llegado a estar peligrosamente delgada, particularmente cuando la actriz hizo apariciones en la alfombra roja con vestimenta que revelaba un físico escuálido. ella ha sostenido durante toda la carrera de ally mcbeal que ella nunca fue diagnosticada con anorexia o bulimia, ni fue ella una usuaria de drogas ilegales. ella observó, sin embargo, que mientras protagonizaba el programa se abstenía de comer dulces, conservando su delgadez con intensos ejercicios físicos y footing. en el 2006, ella admitió que tuvo un problema en la época, y que se estaba "ejercitando demasiado" y "comiendo demasiado poco".
desde el 2004 y 2014, flokhart sirvió como portavoz nacional para la paz sobre la violencia (peace over violence)
películas:
-1993 naked in new york
-1994 clear cut
-1994 gettin in
-1994 quiz show
-1995 pictures of baby jane doe
-1995 drunks
-1996 the birdcage
-1996 milk & money
-1997 telling lies in america
-1999 a midsummer night's dream
-2000 things you can tell just by looking at her
-2004 the last shot
-2005 fragile
televisión:
-1989 guiding light
-1991 darrow
-1992 lifestories: families in crisis
-1997-2002 ally mcbeal
-1998 the practice
-2000 happily ever after: fairy tales for every child
-2001 bash: latter-day plays
-2006-2011 brothers & sisters
-2014 robot chicken
-2014 web therapy
-2015 full circle
-2015- supergirl
-2015 the penguins of madagascar
susan kelechi watson. brooklyn, new york, estados unidos, 11 de noviembre de 1981. es una actriz estadounidense de padres jamaiquinos, conocida por su trabajo de los programas de televisión louie, y this is us.
susan kelechi watson
watson es de herencia jamaiquina y nigeriana, con ambos padres nacidos en la isla nación. el segundo nombre de watson, "kelechi" es de orígenes igbo que significa "gracias a dios". watson obtuvo un grado de bachiller en bellas artes de la universidad de harvard y una maestría en bellas artes del programa de postgrado de la escuela de las artes de tisch.
watson tuvo un papel recurrente en el programa de televisión louie desde el 2012 hasta el 2014. ella también tuvo papeles recurrentes en ncis, the following, y the blacklist. ella apareció en una obra en el american airlines theatre en la ciudad de new york por el dramaturgo richard green, titulada, a naked girl on the appian way en el 2005. desde el 2016, ella ha protagonizado en la serie dramática this is us de la nbc como beth pearson.
televisión:
.2004 hack
.2004 the jury
.2004-2005 third watch
.2005 law & order: trial by jury
.2007 medium
.2007 kidnapped
.2007 private practice
.2007 alibi
.2007 ncis
.2008 numb3rs
.2004-2009 law & order
.2010 futerstates
.2011 eden
.2011 the good wife
.2013 golden boy
.2014 and, we're out of time
.2012-2014 louie
.2014 royal pains
.2013-2016 the blacklist
.2014 blue bloods
.2014 the following
.2015 veep
.2015 happyish
.2016 billions
.2016 limitless
.2016-present this is us
.2016 divorce
sora aoi (蒼井そら) (también conocida como sola aoi). tokio, japón, 11 de noviembre de 1983. es una av idol japonesa, actriz y modelo, más que reconocida por sus grandes pechos naturales. dentro de su país es una de las actrices con más reconocido prestigio.
sora aoi
ella fue reclutada por un cazatalentos en shibuya para dedicarse al gravure. fue precisamente en esta época en la que eligiría que sora aoi sería el nombre por el que la conocerían a partir de ahora: la misma aoi lo explicó, diciendo que "mi agencia me preguntó que color me gustaba, y contesté que el azul ('aoi' es azul en japonés). luego me preguntaron que qué me gustaba en general, y contesté que el cielo ('sora' es cielo en japonés), así que escogimos sora aoi (cielo azul en japonés)"
aoi hizo su primer debut como modelo de desnudo en noviembre del 2001, a la edad de 18 años. sus "grandes ojos, preciosa sonrisa, joven rostro y... pechos grandes" hicieron que su popularidad como modelo de revistas creciese como la espuma.
sobre esta época, aoi actuó en dos películas para adultos: summer break y twinkle twinkle, que supuestamente se emitieron como contenido de subscripción en un canal de contenido pornográfico, aunque los detalles no han sido confirmados aún. firmó un contrato con el grupo kuki inc., una de las empresas japonesas con mayor producción de contenido pornográfico.
es frecuente encontrar en muchas películas japonesas para adultos obras que tienen el formato de documental: la película the blue sky: sora aoi sigue este formato, en la que al contenido sexual se le suma la historia del despertar sexual de la actriz.
facial, que salió a la luz en agosto de 2002, empleó el mismo sistema, aunque sumado al uso de una cámara común para dar un toque más realista y salvaje: la película consiste en diferentes encuentros sexuales de aoi en un hotel en primavera, volviéndose "cada vez más salvaje" a cada escena.
también se encuadra dentro del género del documental su película perteneciente a la serie bubbly heaven, publicada en agosto de 2003. en esta ocasión aoi aprende técnica de soapland directamente de profesionales, y posteriormente demuestra sus nuevas habilidades.
si las películas para adultos inspiradas en el género del documental son populares en japón, más aún lo son las de carácter de ficción. 50/50, que fue lanzada en diciembre de 2002 cuenta la historia de una mujer que trabaja en un restaurante y en un cabaret a la vez, con el fin de conseguir dinero para pagar el alquiler de un apartamento donde viven aoi y su novio. la historia ofrece la oportunidad de ver a aoi vestida de criada, y de mantener relaciones con 3 actores distintos. se dijo de ella que contenía un toque "dulce" al verse en ella a aoi besar frecuentemente a los actores durante las escenas sola-graph, publicada en enero de 2003, contiene escenas en las que aoi se relaciona con prominentes actores japoneses, y entre las que destacan algunos encuentros en los que se incluyen vegetales y frutas. la última pareja de aoi en esta película es el mismísimo taka kato, toda una leyenda en el mundo del porno japonés, quien debido a su habilidad de hacer eyacular a una mujer tan sólo con la destreza de sus manos le dieron el apodo de goldfinger,
en febrero de 2003 se publicó wet and tender, donde aoi hace el papel de una prostituta perseguida por su novio y por un acosador, hasta que un cliente la rescata. en abril del mismo año sale sexy fruit, donde aoi es una aspirante a estrella que hace favores sexuales a cambio de clases de canto y actuación. tan sólo un mes después se publica little sister's secret, una historia que se adentra en el género del incesto, y que incluye escenas de masturbación con los pechos y facesitting. esta película es considerada su mejor actuación debido a la carga dramática de la misma. en junio del 2003 sale a la luz sexy butt, donde aoi se enamora de un doble, y en la que aoi tiene varios encuentros sexuales. a pesar del título de la película, al trasero de aoi apenas se le presta atención.
contrastando con estos géneros, algunas de las películas de Aoi se encuadran dentro del género porno-ciencia ficción. en octubre de 2002 se lanzó cosmic girl, una comedia erótica donde aoi interpreta a una super heroína que mantiene relaciones sexuales con extraterrestres. llama la atención el uso de cosplay en varias escenas, el uso del yukata, y algunas escenas en las que aparece cantando.
en julio del 2003, en la película splash, aoi vive en un futuro cercano donde la humanidad es esclava de criaturas marítimas.
por su trabajo durante su primer año, aoi ganó el best breasts award en la edición del 2003 de los japanese adult video awards. ese mismo año, y debido a su creciente fama, participó en la película de contenido erótico high school teacher, donde interpretaba 2 papeles distintos. por su actuación en otra película de contenido erótico llamada tsumugi, aoi ganó el premio a la mejor actriz en la edición de 2004 del pink grand prix; además, la película fue nombrada la cuarta mejor película erótica lanzada ese año.
en junio de 2003, y compaginando estos trabajos con su carrera pornográfica, aoi apareció en la película the naked body, sin contenido sexual, aunque sí desnudez; a esta obra le siguió naked / sora aoi #2, también de la compañía shuffle.
en noviembre del 2004, su contrato expiró y no fue renovado, siendo contratada entonces por una filial de hokuto corporation, empresa que contaba con el extra de que pocas de sus películas eran totalmente censuradas, pues la empresa encargada de censurarlas no pertenecía al gobierno japonés, y por tanto podían incluir libremente escenas de violación ficticia y bondage. a pesar de ser contratada como estrella de 1ª categoría, tan sólo ha aparecido en 6 o menos películas por año, desde comienzos del 2006.
entre las búsquedas realizadas en japón por internet en el año 2005, su nombre fue el 2º femenino más buscado, además de ser la actriz pornográfica más buscada en dicho país. debido a la creciente popularidad en este año, aoi comenzó a aparecer en televisión y radio, además de aparecer como estrella invitada en algunos discos de punk rock japonés. su fama también traspasó fronteras y llegó a corea del sur, donde el grupo de hip-hop epik high usó ilegalmente imágenes que contenían desnudos suyos para promocionar sus conciertos.
sobre el año 2006 aoi comenzó a aparecer regularmente en televisión, tanto como actriz en doramas como en programas de variedades. entre todas sus apariciones, destaca su papel en galileo, aunque la más conocida fue sin duda shimokita glory days, donde aparece junto a otras estrellas pornográficas como yuma asami y honoka, y donde interpreta el papel de la policía nozomi ichimonji.
también tuvo un papel en la película tailandesa hormones, lanzada en marzo del 2008, donde interpreta a una turista japonesa que invita a uno de los personajes a cometer infidelidades a su pareja. el director de la película, songvos sugmakanan, fue criticado por usar a una estrella del mundo del porno en una película destinada al público adolescente, por lo que aoi no fue incluida en el material promocional de dicha obra. a pesar de ello, sugmakanan defendió a aoi diciendo que es "el sueño de todo hombre tailandés", describiendo a la actriz como "muy profesional". la película hormones ganó el premio especial del jurado en la cuarta edición del asian marine festival de japón.
en lo amoroso, en diciembre de 2006 se publicó un artículo en la revista friday en el cual se la relacionaba con el actor de comedias jiro hachimitsu, de los que posteriormente se conoció que vivían juntos. a comienzos del 2009, salió a la luz información que verificaba que la pareja había roto.
john w. "jack" ryan. 12 de noviembre de 1926 - bel-air, los angeles, california, estados unidos, 13 de agosto de 1991. fue un destacado diseñador estadounidense por la creación de la popular imagen de la muñeca barbie, los hot wheels, las chatty cathy y ser el sexto esposo de zsa zsa gabor. él tuvo un hermano, jim ryan. que también fue un inventor.
ryan se graduó de la universidad de yale, trabajó para raytheon como ingeniero, y luego se trasladó a mattel donde el fue jefe de investigación y desarrollo.
jack ryan trabajó en raytheon como ingeniero diseñando misiles sparrow y hawk. mattel lo contrató por su "conocimiento de la era espacial" (space-aged savvy) y el conocimiento de los materiales.
Ryan was an eccentric man. For example, he purchased a mansion (known as The Castle) shortly after he began working for Mattel. He installed many creations and inventions into The Castle. He would also start many that were left unfinished. After Mattel started lowering his royalties, Jack had to sell The Castle for under two million dollars.
ryan did a lot for Mattel, and he considered himself the third in charge next to the Handlers (Ruth and her husband Elliot) who were Mattel's founders and owners. Ruth Handler had put him in charge of re-thinking the design of a German doll called, Bild Lili to create the Barbie doll. Mattel eventually obtained the rights to the Lili dolls and Barbie went on to become the best selling doll of all time.
evidence of his "space-aged savvy" can be seen in the designs of many of the toys he created for the Mattel line. For instance, the V-RROOM! X-15 velocipede (commonly referred to as a tricycle) which was named after the North American X-15 rocket-powered aircraft that were made for the USAF, the NASA, and the USN. His name also appears on the patent documents of the V-RROOM! bicycles of the 1960s as well as the V-RROOM! toy engines that simulated real motorcycle engine sounds.[4]
evidence of his "space-aged savvy" can be seen in the designs of many of the toys he created for the Mattel line. For instance, the V-RROOM! X-15 velocipede (commonly referred to as a tricycle) which was named after the North American X-15 rocket-powered aircraft that were made for the USAF, the NASA, and the USN. His name also appears on the patent documents of the V-RROOM! bicycles of the 1960s as well as the V-RROOM! toy engines that simulated real motorcycle engine sounds.[4]
at Mattel, Ryan also designed the mechanics of the Chatty Cathy dolls. Ryan worked at Mattel for twenty years.[5]
Ryan was also known for providing room and board to UCLA students who would in turn work at the many charity events he held at his The Castle.
Ryan sued Mattel with the help of Beverly Hills attorney Murray Lertzman and Jamie Brickell, a partner at Pryor Cashman, and was awarded a judgment of 7.5 million dollars. After the award he bought actor Peter Lorre's former house.
lucia brown berlin (conocida como lucia berlin). juneau, alaska, estados unidos, 12 de noviembre de 1936 - marina del rey, los ángeles, california, estados unidos, 12 de noviembre del 2014.
lucia berlin
fue una escritora estadounidense. escribió 77 cuentos cuyos temas estaban conectados con su personalidad y la propia experiencia de una vida compleja que la convirtió, según los críticos literarios, en un personaje maldito y de leyenda, con una historia sentilmental atormentada, alcoholismo, serios problemas económicos que solventó limpiando casas ajenas, problemas de salud, etc. su obra ha sido comparada con la de hemingway y carver. en 1991 con homesick ganó el american book award pero su trabajo quedó olvidado durante años hasta que en el 2015 se publicó a título póstumo manual para mujeres de la limpieza, un libro que fue considerado por las principales revistas literarias como uno de los mejores del año.
su padre fue un ingeniero de minas que se trasladó con su familia por distintos yacimientos en idaho, kentucky y montana hasta que en 1941 se marchó a la guerra y ella con su madre y su hermana se trasladaron a el paso, texas, con sus abuelos maternos donde lucia asistió becada a un colegio de monjas en el que era la única protestante. lucia berlin describe a su madre en muchos de sus relatos como una mujer "fría, racista, y alcohólica". en el cuento silencio explica que "como su madre prefería la botella a sus hijas", lucia vivía prácticamente con una familia siria vecina.
al final de la guerra la familia se instaló en chile donde pasó de ser una niña estadounidense de clase media a una señorita de clase alta chilena alumna de un exclusivo colegio privado. dividió su tiempo, los fines de semana, entre las fiestas de la alta sociedad y las visitas a las chabolas en compañía de una profesora estadounidense, medio misionera, medio revolucionaria que quedó reflejada en su cuento buenos y malos.
quería ser escritora o periodiata y en 1955, con un español fluido, empezó a estudiar en la universidad de nuevo méxico donde fue la alumna de ramón j. sender.
lucia berlin se había casado a los 17 años con un escultor que la abandonó cuando ésta tuvo a su segundo hijo. en esa época todavía viviendo en albuquerque terminó sus estudios y conoció al poeta edward dorn, una persona que fue clave en su vida. también conoció a su maestro, el escritor robert creeley y dos de sus compañeros de harvard, carrera newton y buddy berlin, ambos músicos de jazz. fue el momento en el que empezó a escribir.
en 1958, a los 22 años, se casó con el pianista newton y firmó sus primeros textos con el nombre de lucia newton. en 1959 el matrimonio y sus hijos se trasladaron a un loft de new york. carrera trabajó de manera constante y la pareja se hizo amiga de sus vecinos denise levertov y mitchell goodman, así como de otros poetas y artistas como john altoon, diane de prima y amiri baraka.
en 1961 lucia dejó a newton y se marchó con sus hijos con buddy berlin a méxico donde éste se convirtió en su tercer esposo. según la biografía de lucia berlin, buddy fue un compañero carismático pero resultó también un adicto a la heroína. con él tuvo otros dos hijos, que nacieron en 1962 y 1965. se divorciaron en 1968. lucia nunca se volvió a casar.
tras divorciarse trabajó como profesora sustituta en la universidad de nuevo méxico.
de 1971 a 1994 vivió en berkeley y oakland (california). con poco más de 30 años lucia dejaba tres matrimonios atrás y tenía cuatro hijos a su cargo. sin profesión ni ingresos regulares realizó numerosos trabajos: de profesora de secundaria, recepcionista en una consulta de ginecología, ayudante de enfermería en la sala de urgencias de un hospital e incluso de limpiadora -aunque le costaba encontrar empleo porque las señoras, explica, desconfían de las candidatas "instruidas". sus experiencias, además de su paso por centros de desintoxicación del alcohol y sus frecuentes visitas a méxico- especialmente en 1991 y 1992- donde vivía su hermana enferma de cáncer, quedaron reflejados en los relatos que escribió, temas que -considera la crítica literaria- son pocos frecuentes en la literatura.
su madre había muerto en 1986, probablemente fue un suicidio.
en 1994 por mediación de edward dorn logró una plaza en la universidad de colorado y pasó los siguientes seis años en boulder como escritora visitante y profesora asociada. en su segundo año de estancia ganó el premio de la universidad a la excelencia en la enseñanza.
durante los años en boulder se relacionó con una estrecha comunidad de amigos entre la que estaba dorn y su esposa jennie, anselmo hollo, y su vieja amiga bobbie louise hawkins, además del poeta kenward elmslie y el prosista stephen emerson.
los estudiantes la adoraban pero el clima no le sentaba bien y empeoraba sus problemas respiratorios cada vez más graves hasta el punto de no poder separarse de un tanque de oxígeno.
en el 2001, un cáncer de pulmón forzó su retiro. se trasladó a california para estar cerca de sus hijos y se instaló en el garage de la casa de uno de ellos.
falleció el 12 de noviembre del 2004 en marina del rey, el día en que cumplía 68 años.
obra:
-a manual for cleaning ladies (1977)
-angels laundromat (1981)
-legacy (1983)
-phantom pain: sixteen stories (1984)
-safe & sound (1988)
-homesick (1990)
-so long: stories, 1987 - 1992 (1993)
-where i live now: stories, 1993 - 1998 (1999)
-a manual for cleaning women: selected stories (2015)
tamala regina jones. pasadena, california, estados unidos, 12 de noviembre de 1974. es una actriz estadounidense. ella es mejor conocida por sus papeles en las películas booty call, the wood, kingdom come, the brothers, y two can play that game. ella también es mejor conocida por sus papeles para televisión como tina, el habitual personaje en veronica's closet, bobbi seawright en for your love y lanie parish en el drama criminal castle de la abc, el cual se exhibió desde el 2009 hasta el 2016.
tamala jones
su primer papel en la actuación fue en una aparición especial en la comedia de situaciones adolescente california dreams. ella pasó a interpretar a una estudiante en el cortometraje dramático dangerous minds de la abc. jones tuvo papeles como coestrella en las series for your love y el cortometraje the tracy morgan show de 1998-2002. ella tuvo un papel habitual como tonya, una antigua novia de flex (temporadas uno y cinco) en one on one. ella fue la estrella invitada en otras series de televisión, incluyendo the parent 'hood, the fresh prince of bel-air, veronica's closet, my name is earl, studio 60 on the sunset strip, y malcolm & eddie.
en 1993, jones apareció en el video musical para give it up,turn it loose para en vogue. en el 2001, ella estuvo en el video musical para girls, girls, girls para el rapero jay z con las actrices compañeras paula jai parker y carmen electra. también en ese año, jones hizo su aparición en el video musical para gravel pit para wu-tang clan. ella también apareció en el video i'm looking for the one de will smith.
sus créditos en el cine incluyen booty call, the wood, y kingdom come. jones también tiene un pequeño papel en la película up in the air.
ella apareció en el video musical para la canción independent para el rapero webbie como la presidenta negra de los estados unidos.
tamala conoció a su ex esposo bobby jones (16 de julio de 1973) en 1993. los dos se casaron el 4 de septiembre de 1998. la pareja tiene juntos 3 hijos: bobby jr. (6 de mayo de 1999); brandon (30 de noviembre del 2000); y benjamin (11 de marzo del 2003). la pareja se separó en mayo del 2007 después de que tamara firmó el divorcio en febrero del 2007. el divorció fue finalizado el 13 de enero del 2008. tamala también tiene dos hijas: aliyah (25 de febrero del 2013); y amaya (21 de octubre del 2014).
my daughter aliyah is turning 5 in 4 days. i can't believe it. my oldest will be 19 this year. ("mi hija aliyah está cumpliendo 5 en 4 días. no puedo creerlo. mi hijo mayor tendrá 19 años este año.") -tamala, 43 años; el 21 de febrero del 2018.
filmografía:
.1995 how to make an american quilt
.1997 booty call
.1998 can't hardly wait
.1999 the wood
.1999 blue streak
.2000 next friday
.2000 turn it up
.2000 how to kill your neighbor's dog
.2000 the ladies man
.2001 kingdom come
.2001 the brothers
.2001 two can play that game
.2001 on the line
.2003 head of state
.2004 nora's hair salon
.2005 long distance
.2006 confessions
.2007 what love is
.2007 who's your caddy?
.2007 daddy day camp
.2008 american dream
.2008 show stoppers
.2008 the hustle
.2008 who's deal?
.2009 up in the air
.2009 the janky promoters
.2009 busted
.2009 laredo
.2011 35 and ticking
.2013 things never said
.2013 yellow ribbon
.2014 act of faith
.2014 the box
.2014 shaker pointe
televisión:
.1995 the parent 'hood
.1995 on our own
.1995 the wayans bros.
.1995 the fresh prince of bel air
.1995 er
.1996 jag
.1996 dangerous mind
.1997 malcolm & eddie
.1997-1999 veronica's closet
.1998-2002 for your love
.2000 little richard
.2001 er
.2001-2005 one on one
.2002 couples
.2003-2004 the tracy morgan show
.2005 nadine in date land
.2005 love, inc.
.2006 ghost whisperer
.2006 csi: miami
.2006 flirt
.2007 studio 60 on the sunset strip
.2007 my name is earl
.2007 protect and serve
.2009 everybody hates chris
.2009-2016 castle
.2010 party down
.2012 the soul man
.2012 king bachelor's pad
.2015 megachurch murder
.2017 rebel
.2018 speechless
maria jose de pablo fernández (conocida profesionalmente como coté de pablo). santiago, chile, 12 de noviembre de 1979. es una actriz y cantante chilenaestadounidense, a la edad de diez años ella se mudó a los estados unidos donde estudió actuación.
coté de pablo
de pablo cocondujo los episodios del talk show latinoamericano control con el anterior conductor carlos ponce, de entertainment tonight, a la edad de 15 años antes de asistir a la carnegie mellon university para estudiar música y teatro. después de aparecer en un número de papeles de televisión, ella fue elegida para interpretar el personaje principal de ziva david en la serie de televisión ncis de la cbs en el 2005. de pablo ganó un premio alma para el papel en el 2011, y ncsi llegó a ser el programa de televisión más visto en los estados unidos durante la temporada 10 (2012-13).
ella interpretó una porción de la canción temptation de tom wait para un episodio del 2008 de ncis. fuera de la serie, ella ha actuado como vocalista para las canciones en vivo del cd en vida de roberto pitre.
sus padres son francisco de pablo y maría olga fernández. ella tiene una hermana menor andrea, y un hermano, francisco, quien trabaja como discjockey. cuando de pablo tenía 10 años de edad, su madre, maría olga fernández. tomó un trabajo en miami, florida, en una red de televisión en idioma español. ahí, de pablo, asistió a la escuela arvida middle y a la new world school of the arts, donde ella estudió teatro musical. en el quinto grado, ella encontró a mucha gente que no podía pronunciar apropiadamente su primer nombre de "maría josé", así que ella les pidió llamarla "coté", un común apodo chileno para maría josé. de pablo asistió a la carnegie mellon university en pittsburgh, pennsilvania, donde ella estudió música y teatro y apareció en varias obras, incluyendo and the world goes 'round, the house of bernarda alba, indiscretions, the fantasticks, y a little night music. ella se graduó en el 2000 con un bachiller de bellas artes en teatro musical.
coté de pablo empezó a trabajar por primera vez en la industria del entretenimiento a la edad de 15 años, cuando ella condujo algunos episodios del programa de talk show control (1994-1995) en univisión al lado del ex conductor carlos ponce de entertainment tonight.
después de la graduación, ella se mudó a la ciudad de new york para encontrar trabajo como actriz, trabajando como mesera en un restaurant indio en manhattan y en un lugar de comida italiana en brooklyn para ayudarse. ella recogió los papeles en el teatro público de la ciudad de new york, en el programa de tv all my children, y en comerciales. de pablo interpretó el papel de marguerite cisneros en the jury (emitida en la red de fox). el programa fue de corta duración, emitiéndose sólo 10 episodios de una hora. en el 2005, de pablo estuvo cerca de hacer su debut en broadway con the mambo kings como dolores fuentes, pero el programa cerró después de un corta prueba en san francisco.
coté de pablo es conocida principalmente por su interpretación de ziva david, una oficial del mossad israelí convertida en agente ncis en el drama procesal policial ncis. ella había enviado una audición en video mientras espera que the mambo kings avance y se le pidió volar a los angeles para una prueba de pantalla dos días después que fuera cancelada. los ejecutivos de network acordaron para que ella actuara al lado del habitual de la serie, michael weatherly para examinar la química durante su segunda audición; él se salió del guion al cepillarle el cabello hacia atrás y comentando, you remind me of salma hayek. ("tú me recuerdas a salma hayek"). la contestación de de pablo a weatherly fue permanecer en el personaje y ella "lo despidió completamente". después, el productor donald belisario se encontró con ella cuando ella estaba esperando por un taxi para llevarla de regreso al aeropuerto diciéndole que ella había conseguido el papel.
de pablo describió al personaje como someone completely different from anyone else on the show because she's been around men all her life; she's used to men of authority. she's not afraid of men. ("alguien completamente diferente de alguien más en el programa porque ella ha estado alrededor de los hombres toda su vida; ella está acostumbrada a los hombres de autoridad. ella no tiene miedo de los hombres.")
en el 2006, ella ganó un premio imagen a los premios imagen foundation por best supporting actress ("mejor actriz de reparto") en televisión por ncis. en el 2008 y 2009, ella fue nominada para el mismo premio. también en el 2008 y 2009, ella fue nominada para un premio alma para outstanding actress ("actriz destacada") en una serie dramática para televisión. en el 2011, de pablo fue nominada una vez más para un premio imagen, pero esta vez fue para best actress en televisión, no supporting actress. ella ganó el premio alma 2011 para favorite televisión actress - papel principal en drama.
el 10 de julio del 2013, se informó por la cbs que de pablo estaría dejando ncis por razones no reveladas, aunque ella permaneció el tiempo suficiente para concluir su personaje de la historia de ziva david al comienzo de la temporada 11. de pablo contó más tarde a cindy elavsky que ziva podía regresar porque ella no murió. sin embargo, en la temporada 13 al final de la serie, se estableció que su personaje aparentemente había muerto en una explosión en israel.
en enero del 2014, de pablo fue anunciada por haber sido elegida en la película the 33, acerca del accidente minero de copiapó, como la esposa de uno de los mineros. ella también fue elegida en la miniserie de la cbs, titulada the dovekeepers, basada en la novela de alice hoffman. en marzo del 2016, deadline.com informó que de pablo es criticada severamente por regresar a las series de televisión como laura kale en el thriller dramático prototype de syfy, a la espera de negociaciones. en abril del 2016, el columnista matt mitovich de tvline confirmó el regreso de cot'e a las series de televisión. el programa contará de three unlikely colleagues -two of them played by de pablo and jack davenport- who inadvertenly stumble upon an invention that challenges the very nature of quantum physics - a discovery which in turn puts their lives in grave danger. ("tres distintos colegas -dos de ellos interpretados por de pablo y jack davenport- quienes inadvertidamente se encontraron por casualidad con un invento que desafía la verdadera naturaleza de la física cuántica- un descubrimiento el cual pone a su vez sus vidas en grave peligro." sin embargo, en agosto del 2016, deadline informó que syfy transmitió el programa.
de pablo interpretó una porción de la canción temptation de tom wait en el episodio de ncis, last man standing, el cual salió al aire por primera vez en los estados unidos, el 23 de septiembre del 2008. su total interpretación de la canción, inclyendo algunas letras en francés, aparece por primera vez en ncis: the official tv soundtrack, el cual fue estrenado el 10 de febrero del 2009.
ella también es la cantante en vivo en vida de roberto pitre donde ella canta las canciones samba in prelude y cry me a river.
coté también apareció en el soundtrack oficial de la película the 33, cantando gracias a la vida.
de pablo estuvo en una relación de larga duración con el actor diego serrano, pero ellos informaron que habían terminado en junio del 2015.
como una consecuencia del kickboxing durante las escenas, de pablo estuvo varias veces lesionada en ncis, incluyendo lesiones en su cuello y espalda.
ella vive actualmente en los angeles.
filmografía:
cine y televisión:
.1994-1995 control coconductora latin-american magazine show
.2000 the street
.2001 the education of max bickford
.2004 the jury
.2005-2013 ncis
.2010 the last rites of ransom pride
.2015 the 33
.2015 the dovekeepers miniserie
.2016 prototype película para televisión
lady caroline lamb (nacida ponsonby) (dorset, reino unido, 13 de noviembre de 1785 - londres, reino unido, 25 de enero de 1828) fue una aristócrata y novelista angloirlandesa, mejor conocida por glenarvon, una novela gótica. ella tuvo una aventura amorosa con lord byron en 1812, para quien ella acuñó la frase mad, bad, and dangerous to know ("loco, malo, y peligroso de conocer".) su esposo fue el honorable william lamb, quien después de su muerte llegó a ser primer ministro.
lady caroline lamb por thomas lawrence
ella fue la única hija de frederick ponsonby, 3er conde de bessborough, un par angloirlandés, y de henrietta, condesa de bessborough. ella fue conocida como la honorable caroline ponsonby hasta que su padre consiguió el condado en 1793. ella estaba emparentada con otras damas principales de la sociedad, siendo la sobrina de georgiana cavendish, duquesa de devonshire, y prima (por matrimonio) de annabella, lady byron. ella estaba emparentada con sarah ponsonby, una parienta de las damas de llangollen, y de diana, princesa de gales.
ella nunca fue la vizcondesa melbourne porque murió antes de que melbourne consiguiera la dignidad de par.
siendo una niña pequeña ella fue considerada delicada y por su salud pasó mucho tiempo en el país. ella viajó con su madre y otra familia a italia, donde ella hizo una agonizante recuperación de una enfermedad causada por gusanos que poco más o menos terminaron con su vida. después de regresar con su madre a inglaterra, ella se reunió con una animada colección de niños quienes vivian en devonshire house y roehampton, sus primos, los hijos de william cavendish, 5to duque de devonshire: por su primer matrimonio, con lady georgiana spencer, tres hijos, lady georgiana ("little g"), lady harriet cavendish (hary-o), y lord hartington ("hart", más tarde el 6to duque de devonshire); y por su amante y segunda esposa, lady elizabeth elizabeth foster, dos hijos, augustus clifford y caroline st. jules, más tarde esposa de george lamb (político y escritor). durante la infancia ella llegó a estar particularmente cerca a lady harriet, quien era sóo tres meses mayor. su conducta llegó a incrementarse penosamente para su familia, ella experimentó con sedativos como el láudano y tuvo una institutriz especial para controlarla.
lady morgan informó en sus memorias que lady caroline le dijo que ella había crecido como una piruja, y absolutamente incapaz para leer o escribir hasta la adolescencia. siendo una niña, lady caroline se consideraba capaz para bañar a un perro, uno de sus logros más satisfactorios. mientras muchos eruditos han aceptado esto (y otras afirmaciones melodramáticas hechas por lady morgan) a la par, las obras publicadas de la correspondencia sobre los miembros de su familia lo hacen extremadamente improbable. la abuela que ella compartió con sus primos cavendish, la formidable dowager lady spencer, se dedicó celosamente a la promoción de la educación, y más tarde empleó a su institutriz como su propia compañera. esta institutriz fue miss selina trimmer, la hija de la señora sarah trimmer, una bien conocida y respetada autora de cuentos morales para niños. ella les enseñó un extenso curriculum, considerablemente más allá del mero conocimiento de las primeras letras. hay una carta publicada de lady caroline escrita el 31 de octubre de 1796 (justo antes de su onceavo cumpleaños) que no sólo demuestra su conocimiento de las primeras letras, sino que muestra un ingenio despiadado y un talento para el remedo.
lady caroline fue excepcionalmente bien educada en casa. ella también asistió a una escuela en hans place, knightsbridge, londres, el sucesor de reading abbey girls' school, donde ella fue educada por frances arabella rowden. rowden no era sólo una poeta publicada, sino, de acuerdo a otra pupila, mary russell mitford, she had a knack of making poetesses of her pupils. ("ella tenía una destreza para convertir en poetisas a sus pupilas.")
en sus primeros años de adultez, lady caroline no sólo escribió prosa y poesía, sino también se dedicó a dibujar retratos. estos conocimientos prácticos le fueron útiles. ella hablaba fluidamente francés e italiano, estaba versada en griego y latín, y también disfrutaba de la música y e drama.
en junio de 1805, a la edad de diecinueve años, lady caroline ponsonby se casó con el honorable william lamb, un político prometedor, y heredero del 1er vizconde de melbourne. aunque su encuentro había sido astutamente orquestado por la madre de william lamb. lo suyo fue un matrimonio por amor. la pareja había llegado a estar "mutuamente cautivada" durante una visita a brocket hall en 1802 y por muchos años el par disfrutó de un feliz matrimonio. en 1809 su hermano george se casó con su prima tocaya caroline st. jules.
caroline y william produjeron un hijo, george augustus frederick, nacido el 11 de agosto de 1807, y una hija prematura, nacida en 1809 quien murió dentro de las 24 horas. lady caroline estaba físicamente mal adaptada para el parto y sufrió largos períodos de recuperación después de cada uno.
su hijo nació con severos problemas mentales. aunque la mayoría de las familias aristocráticas enviaban a los parientes con discapacidades mentales a las instituciones, los lamb cuidaron por su hijo en casa hasta su eventual muerte en 1836, ocho años después de la muerte de la propia carolina. el estrés de la mala salud de su hijo, combinado con las desmedidas ambiciones de la carrera de william lamb, que condujeron a una cuña entre la pareja. una dificultad ulterior fue que los hermanos y la hermana de william, un clan muy unido, todos detestaban a caroline, a quienes ella llamaba the little beast ("la pequeña bestia"), mientras ella y su suegra se odiaron la una a la otra desde el comienzo, y su enemistad de toda la vida iba a ser una gran causa de infelicidad para caroline.
desde marzo hasta agosto de 1812, lady caroline se embarcó en una bien publicitada aventura amorosa con lord byron. él tenía 24, ella 26. ella desdeñó su atención en su primer encuentro, el cual fue en un evento social en holland house. de acuerdo a las memorias de su amiga sydney, lady morgan, lady caroline afirmó que ella acuñó la frase mad, bad, and dangerous to know ("loco, malo, y peligroso de conocer") poco después de conocer al poeta, hizo su durarero epitafio, pero no hay evidencia contemporánea que demuestre que ella acuñó la famosa frase en ese momento. ella le escribió una carta de seguidora (fan letter); su respuesta fue visitarla por causa de su alto status social, y luego la persigue apasionadamente.
lady caroline y lord byron públicamente se desacreditaron uno al otro mientras que ellos privadamente se brindaron amor durante los meses siguientes. buron se refería a lamb como "caro", el cual ella adoptó como su apodo público. después de que byron rompió las cosas, su esposo llevó a la desgraciada y desolada lady caroline a irlanda. la distancia no enfrió el interés de lady caroline en el poeta; ella y byron se cartearon constantemente durante su exilio. cuando lady caroline regresó a londres en 1813, sin embargo, byron dejó claro que él no tenía intención de poner de nuevo en marcha su relación. esto alentó con creces los intentos públicos de reunirse con su anterior amante. las cosas llegaron a una decisión en el baile de lady heathcote a principios de julio de 1813, cuando byron insultó públicamente a lady caroline, quien respondió rompiendo un vaso de vino y tratando de cortarse las muñecas. ella no se dañó seriamente, debido en gran parte a la pronta intervención de su suegra, y es más que probable que ella no tuviera intenciones suicidas; pero la sociedad educada estaba escandalizada, y su estabilidad mental se puso en tela de juicio. el mismo byron se refirió a ella como una representación teatral: lady caroline perfomed the dagger scene ("lady caroline representó la escena de la daga") (una referencia a macbeth).
la obsesión de lady caroline con byron definiría mucho de su vida posterior, además de influir tanto en ella como a las obras de byron. ellos escribirían poemas en el estilo de cada uno, acerca de cada uno, e incluso incrustar mensajes abiertos de uno al otro en sus versos. después de una visita frustrada a la casa de byron, lady caroline escribió: remember me! dentro de la anteportada de uno de los libros de byron. él respondió con el poema de odio; remember thee! remember thee!; till lethe quench life's burning stream; remorse and shame shall cling to thee, and haunt thee like a feverish dream! remember thee! ay, doubt it not. thy husband too shall think of thee! by neither shalt thou be forgot, thou false to him, thou fiend to me! ("¡te recuerdo! ¡te recuerdo!; hasta que el leteo apague el curso ardiente de la vida; el remordimiento y la verguenza se aferrará a ti, ¡y te frecuenta como un sueño febril! ay, no lo dudes. ¡tu marido también pensará en ti! por ninguno de los dos serás olvidada, ¡tú eres falsa con él, tú eres malvada conmigo!")
su prima harriet (por entonces lady granville), con quien la relación con lady caroline se había deteriorado después de la infancia, la visitó en diciembre de 1816 y estaba tan incrédula por su comportamiento impenitente que ella terminó la descripción de la visita en una carta a su hermana con: i mean my visits to be annual ("me refiero a que mis visitas sean anuales.")
lady caroline lamb fue notada de haber estado involucrada en algunos diferentes círculos literarios que se reunían en el holland house, lady charleville's, lord ward's, lord lansdowne's, y en otros círculos de similar reputación.
la más famosa obra de lady caroline es glenarvon, una novela gótica que fue lanzada en 1816 justo semanas después de la salida de byron de inglaterra. aunque publicada anónimamente, la autoría de lady caroline era un secreto a voces. presentaba una imagen a lápiz finamente disfrazada de sí misma y de su ex amante, quien fue pintado como un héroe de guerra quien se vuelve traidor contra el nacionalismo irlandés. el libro fue notable por presentar la primera versión del héroe byroniano fuera de la propia obra de byron además de un detallado escrutinio del período romántico y, más específicamente, el ton. (nota de draco: el ton, se refiere a la alta sociedad británica durante la última regencia y el reinado de george iv, y más tarde. la palabra significa, en este contexto, 'modales' o 'estilo' y es pronunciada como en el francés. la frase completa es le bon ton que significa etiqueta, 'buenos modales' o 'buena forma' - características consideradas ideales por el beau monde -mundo hermoso- británico. fuente: wikipedia.) lady caroline incluyó caricaturas mordaces de varios de aquellos prominentes miembros de la sociedad. una de ellas, la condesa de jersey, canceló los vales de lady caroline a almack en retribución por sus caracterizaciones. esta fue la salva inicial en una reacción violenta que encontró a lady caroline excluida de la alta sociedad: aunque su cuñada, emily lamb, condesa cowper, consiguió que lady caroline sea readmitida a almack en 1819, su reputación jamás la recuperó totalmente.
byron respondió a la novela: i read glenarvon too by caro lamb... god damn! ("yo también leí glenarvon por caro lamb... ¡maldita sea!") el libro fue un éxito financiero que vendió varias ediciones pero fue desechada por los críticos como pulp fiction. no obstante, goethe la juzgó digna de seria consideración literaria.
en 1819, lady caroline colocó su habilidad para imitar a byron en el poema narrativo a new canto. años antes, lady caroline se había hecho pasar por byron en una carta a sus editores para que le enviaran un retrato de byron. le funcionó; el tono y la substancia de su solicitud los engañó para que enviaran la pintura. ella usó aquella maña para responder al don juan i y ii de byron. lady caroline estaba más interesada con aquellas alusiones que byron hizo acerca de ella; por ejemplo, la línea some play the devil - and then write a novel ("algunos juegan al demonio - y luego escriben una novela") desde el don juan ii. en a new canto, lady caroline escribió -como byron- i'm sick of fame; i'm gorged with it; so full i almost could regret the happier hour; when northen oracles proclaimed me dull. ("estoy enfermo de la fama; estoy harto de ella; tan lleno que yo casi podría lamentar la hora más feliz; cuando los oráculos del norte me proclamaron aburrido.") byron nunca respondió públicamente al poema. un crítico de la época opinó, en parte: the writer of this lively nonsense has evidently intended it as an imitation of lord byron. it is a rhapsody from beginning to end. ("el escritor de este vivaz contrasentido evidentemente lo ha intentado como una imitación de lord byron. es una rapsodia de principio a fin.")
lady caroline publicó tres novelas adicionales en vida: graham hamilton (1822), ada reis (1823), y penruddock (1823).
el confidente e íntimo amigo de byron fue la tía materna de su esposa, la propia madre de william lamb, la colorida elizabeth lamb, vizcondesa melbourne. lady melbourne había sido el instrumento en lograr el matrimonio políticamente ventajoso de su hijo con lady caroline, a pesar de aborrecer tanto de ella como de su madre.
sin embargo, una vez que lady caroline empezó su aventura amorosa con byron, su suegra empezó una larga y descarada campaña para librar a su hijo de su esposa; como observa lord david cecil, hacía mucho tiempo que había llegado a la conclusión que caroline merecía todas sus desgracias. william lamb rehusó someterse y lamentó que su madre hubiera conspirado contra su esposa con byron. llamando a byron traicionero, william lamb fue el apoyo de su esposa hasta su muerte.
finalmente, fue lady caroline quien prevaleció sobre su esposo para que otorgara una separación formal en 1825. ambas partes habían tenido numerosas aventuras amorosas extramatrimoniales para ese momento y lamb había sido conocido por mucho tiempo que rehuía la duplicidad. ella tomó residencia permanente en brocket hall. su lucha con su inestabilidad mental llegó a ser más pronunciada en sus últimos años, complicada por su abuso del alcohol y el láudano. para 1827, ella estuvo bajo el cuidado de un médico a tiempo completo ya que su cuerpo, el cual siempre había sido frágil, empezó a deteriorarse y ella retenía líquidos (una condición entonces conocida como hidropesia, y ahora conocida como edema). william lamb fue chief secretary por irlanda para ese momento e hizo una peligrosa travesía para estar a su lado cuando lady caroline murió el 25 de enero de 1828.
lady caroline fue enterrada en el cementerio de st etheldreda's church en hatfield; su esposo más tarde fue enterrado dentro de la iglesia.
en 1972, la película lady caroline lamb fue estrenada con críticas predominantemente muy negativas con sarah miles en el papel principal. en el 2003, la bbc emitió con jonny lee miller en el papel del título y camilla power como lady caroline lamb.
la novela de 1905, the marriage of william ashe de mary augusta ward estuvo basada en lady caroline y su esposo.
en la novela de 1971, flash for freedom de george macdonald fraser, el personaje principal harry flashman, nombra a una mujer africana, tomada como esclava, "caroline lamb."
la banda glernavon de la ciudad de new york, tomó su nombre de la novela de lamb del mismo nombre.
jean kathleen rook. kingston upon hull, reino unido, 13 de noviembre de 1931 - septiembre de 1991. fue una periodista inglesa apodada the first lady of fleet street, por su habitual columna de opinión en el daily express. ella también fue, junto con lynda lee-potter, un modelo para la columna de glenda slagg en la revista satírica private eye.
jean rook
la hija de un ingeniero y de una acomodadora, rook fue criada en el east riding de yorkshire. ella fue educada en el malet lambert high school y en el bedford college, de londres, donde ella se convirtió en la primera mujer para editar el periódico dominical, sennet. ella empezó su carrera profesional como reportera en el sheffield telegraph, luego se convirtió en editor de las mujeres antes de tomar un trabajo similar en the yorkshire post y desde ahí fue a flair - una revista de modas. en 1964 ella se unió al periódico the sun como su editor de modas. fue en su época en sheffield que ella conoció y se casó con geoffrey nash, quien siguió una temporada en la sucursal de rotherham del sheffield telegraph con una temporada como el escritor del diario en el periódico vespertino the star.
en una entrevista, jean rook describió como ella había clawed and scrambled ("recuperado y peleado") su camino para convertirse en the first lady of fleet street... britain's bitchiest, best known, loved and loathed woman journalist. (la primera dama de la calle fleet... la más puta de gran bretaña, mejor conocida, amada y detestada periodista mujer.") rook también confesó haber sido el modelo original para la columnista femenina glenda slagg de private eye. ella disfrutó de su posición privilegiada como columnista de periódico, y se vistió con un estilo extravagantemente descarado - haciendo un ruido metálico con gruesos accesorios - pero ella tenía las opiniones y el lenguaje para combinar "la apariencia" y estaba orgullosa de su éxito en lo que era una industria dominada por los hombres.
su columna nunca menos que escandalosa se convirtió en el vehículo para cambios salvajes de opinión y ningún tema era tabú. el crítico clive james observó, habiendo observado una aparición que ella hizo en el programa don't quote me de la bbc2 en 1975: unusually prone to writing and talking in clichés, she nevertheless commands a sure sense of the proper time to trade in one set of bromides for another. bryan magee read some of her own prose to her. it bore out the margo macdonald/anna raeburn case -that the press tended to put woman in her place-, in all respects, but rook was in no whit abashed. 'that was written in 1971, she protested confidently. everybody thought that then.' ("inusualmente propensa a escribir y a hablar en clichés, ella sin embargo dispone de un seguro sentido del momento adecuado para intercambiar un conjunto de trivialidades por otros.") bryan magee leyó algunas de su propia prosa para ella. expresó el caso de margo macdonald/anna raeburn (que la prensa tendió a colocar a la mujer en su lugar), en todos los aspectos, pero rook no estaba en absoluto avergonzada. 'eso fue escrito en 1971,' protestó ella con seguridad. 'todos pensaban eso entonces'.")
incluso los lectores que adoran a rook a veces encontraban su vulgaridad desvergonzada, demasiado, para soportarla, pero, a pesar de esto, después de casi dos décadas trabajando para el daily express, ella seguía siendo una institución. rook entrevistó a un montón de figuras públicas, incluyendo a margaret thatcher, indira gandhi, elizabeth taylor y barry humphries, con su down-to-earth approach ("enfoque realista") para todo. ella contó esto diciendo: you know why i'm popular with the readers? because i'm as ordinary as they are ("¿usted sabe porqué soy popular con los lectores? porque soy tan ordinaria como ellos lo son.")
a pesar de lo que muchos vieron como sus defectos, y vanidades; ella fue una trabajadora estimada y concienzuda. ella perdió su fecha límite para su columna del daily express sólo dos veces en dos décadas - una vez, cuando nació su hijo, y la segunda vez, cuando ella fue diagnosticada de cáncer.
ginger alden. memphis, tennessee, estados unidos, 13 de noviembre de 1956. es una actriz y modelo estadounidense, conocida principalmente como la pareja de elvis presley en sus últimos años de vida: fue quien encontró al famoso artista que murió en el baño en graceland, el 16 de agosto de 1977.
ginger alden
en 1961 conoció a presley siendo una niña, a través de su padre, que había sido su superior durante el servicio militar que el "rey" llevó a cabo en 1958. su familia había sido invitada a unirse a elvis en el recinto ferial para pasar una noche divertida. cuando alden tenía veinte años, le presentaron a elvis junto con su hermana mayor terry (miss tennessee en ese momento) y su otra hermana rosemary: en la ocasión, presley le pidió a ginger alden que se casara con él, el 26 de enero de 1977 y él presentó a su pareja al público durante un concierto transmitido por cbs en el mismo año.
el 16 de agosto de 1977, elvis, (42 años), y ginger jugaban al raquetbol; posteriormente el cantante entró al baño y leyó un libro: ginger se durmió y luego se despertó a primera hora de la tarde, encontrando el cuerpo sin vida de su pareja en el baño. después de la muerte de elvis, ginger alden comenzó su carrera en el mundo del cine, la radio y la televisión: trabajó en numerosos anuncios, apareció en varios programas de televisión y se convirtió en parte del elenco de la temporada 1986-1987 de la telenovela capitol junto a teri hatcher. en 1991 se casó con ronald leyser con quien tuvo un hijo, hunter.
leo hendrik baekeland. gante, bélgica, 14 de noviembre de 1863 – beacon, new york, estados unidos, 23 de febrero de 1944. fue un químico estadounidense, de origen belga, que inventó el papel fotográfico velox (1893) y la baquelita (1907), un plástico barato, no inflamable, versátil y adyacente.
baekeland recibió el título en química en la universidad de gante, donde se dedicó a la enseñanza hasta que emigró a los estados unidos en 1889 (inspirado por la autobiografía de benjamin franklin), gracias a una oferta para servir de asesor a la compañía fotográfica de new york a. y h.t. anthony (después ansco). patentó una placa en seco que podía revelarse en agua. fundó junto con leonard jacobi la compañía nepara chemical, para producir el papel fotográfico velox, inventado por él; vendió sus derechos en 1899 a eastman kodak por un millón de dólares.
intentando resolver un problema de síntesis química descubrió un plástico al que llamó baquelita, la primera de una serie de resinas sintéticas que revolucionaron la economía moderna y la vida tecnológica iniciando la "era del plástico". organizó en 1910 la compañía general bakelite y fue su presidente hasta 1939, fecha en que fue adquirida dicha compañía por union carbon and carbide; como presidente de la subsidiaria británica nombró en 1916 al inventor james swinburne, que había desarrollado exactamente la misma fórmula con un día de retraso respecto a baekeland.
gracias al éxito de la baquelita se convirtió en multimillonario y fue portada de la revista time el 22 de diciembre de 1924. recibió la medalla franklin en 1940. es autor del libro some aspects of industrial chemistry. murió de una hemorragia cerebral en un hospital de new york en 1944.
louise brooks (nombre real: mary louise brooks). cherryvale, kansas, estados unidos, 14 de noviembre de 1906 - rochester, new york, estados unidos, 8 de agosto de 1985. fue una actriz de cine y bailarina estadounidense durante las décadas de 1920 y 1930. ella es señalada como un icono de joven a la moda y sex symbol, y es famosa por su corte de cabello llamado estilo "bob" que ella ayudó a popularizar durante el inicio de su carrera.
louise brooks
brooks es mejor conocida como la protagonista en tres largometrajes hechos en europa: pandora's box (1929), diary of a lost girl (1929), y miss europe (1930); las dos primeras fueron hechas por g. w. pabst. ella protagonizó en setenta películas mudas y ocho películas sonoras antes de retirarse en 1938. brooks publicó sus memorias, lulu in hollywood, en 1982; tres años más tarde ella murió de un ataque al corazón a la edad de 78 años.
su padre fue leonard porter brooks, abogado, quien usualmente estaba ocupado con su profesión, y su madre fue myra rude, una artista quien dijo que squalling brats she produced could take care of themselves. ("los mocosos chillones que ella produjo podían cuidarse por sí mismos.") rude fue una pianista talentosa quien interpretó lo último de debussy y de ravel para sus hijos, inspirándolos con un amor a los libros y la música.
cuando louise tenía nueve años de edad, un hombre del vecindario abusó sexualmente de ella. este evento tuvo una mayor influencia en su vida y su carrera, haciéndole decir en los últimos años que ella fue incapaz del amor real, y que este hombre must have had a great deal to do with forming my attitude toward sexual pleasure. ... for me, nice, soft, easy men were never enough - there had to be an element of domination. ("debe de haber tenido mucho que ver en la formación de mi actitud hacia el placer sexual. ...para mí, los hombres agradables, suaves, fáciles, jamás fueron suficientes - ahí tenía que haber un elemento de dominación.") cuando brooks por último le contó a su madre del incidente, muchos años más tarde, su madre sugirió que debe de haber sido culpa de louise por leading him on ("inducirlo.")
brooks empezó su carrera del entretenimiento como bailarina, uniéndose a la compañía de danza moderna denishawn school of dancing and related arts en los angeles en 1922. la compañía incluía a los fundadores ruth st. denis y ted shawn, así como también a una joven martha graham. en su segunda temporada con la compañía, brooks avanzó hasta un papel principal en una obra como la antagonista de shawn. una larga cocción a fuego lento de un conflicto personal entre brooks y st. denis se desbordó un día, y st. denis despidió abruptamente a brooks de la compañía en la primavera de 1924, diciéndole en frente de los otros miembros: i am dismissing you from the company because you want life handed to you on a silver salver. ("estoy despidiéndote de la compañía porque tú quieres que te entreguen la vida en una bandeja de plata.") las palabras dejaron una fuerte impresión en brooks; cuando ella redactó un esbozo para una planeada novela autobiográfica en 1949. the silver salver fue el título que ella entregó en el décimo y capítulo final. brooks tenía 17 años en la época de su despido.
gracias a su amiga barbara bennett, la hermana de constance y joan bennett, brooks casi inmediatamente encontró empleo como una corista en el george white's scandals, seguido por una aparición como una bailarina destacada en la edición de 1925 de las ziegfeld follies en broadway. como resultado de su trabajo en las follies, ella llamó la atención del productor walter wanger de la paramount pictures, quien le hizo firmar un contrato con el estudio en 1925. a ella también se le mencionó por visitar a la estrella de cine charlie chaplin, quien estaba en la ciudad para la premiere de su película the gold rush. los dos tuvieron una relación amorosa de dos meses en aquel verano.
brooks hizo su debut en la pantalla en la silente the street of forgotten men, en un papel no acreditado en 1925. pronto, sin embargo, ella estuvo actuando como la protagonista femenina en un número de comedias ligeras silentes y en películas de moda durante los años siguientes con adolphe menjou y w. c. fields, entre otros.
brooks tuvo una relación amorosa intermitente con walter wanger, jefe de paramount pictures, y después de sus pequeños papeles en 1925, ambos, paramount y mgm le ofrecieron contratos. wanger trató de animarla a tomar el contrato de la mgm, para así evitar los rumores de que ella sólo consiguió el contrato con la paramount debido a su asociación con él, pero ella de todos modos decidió ir con su oferta a pesar de todo. durante este tiempo, ella ganó un culto de seguidores en el extranjero en europa por su papel fundamental de vampira en la película muda de amigos a girl in every port de 1928 de howard hawks. su distintivo corte de cabello estilo bob la ayudó a empezar una tendencia; muchas mujeres adoptaron el estilo de su cabello en imitación tanto de ella como de su compañera en la película, la estrella colleen moore.
en la temprana película dramática con sonido beggars of life (1928), brooks a una chica del campo abusada sexualmente quien mata a su padre adoptivo en un momento de desesperación. un vagabundo (richard arlen) se encuentra con la escena del asesinato y convence a brooks a disfrazarse ella misma como un chico y escapar de la ley por riding the rails (nota de draco: "riding the rails" es subirse al vagón de un tren en movimiento) con él. en un campamento de vagabundos, o "jungla," ellos conocieron a otro vagabundo (wallace beery). el disfraz de brooks es pronto descubierto y ella misma se encontró como la única mujer en un mundo de hombres brutales, hambrientos de sexo. muchas de estas películas fueron filmadas en exteriores, y el boom del micrófono fue inventado para esta película por el director william wellman, quien lo necesitó para uno de sus primeras escenas experimentales de conversación en las películas.
en este momento de su vida, ella se estaba mezclando con los ricos y famosos, y era una invitada habitual de william randolph hearst y su amante, marion davies, en san simeon, siendo amigos cercanos con la sobrino de davies, pepi lederer. su distintivo corte de cabello estilo bob la ayudó a empezar una tendencia; muchas mujeres adoptaron el estilo de su cabello en imitación de ella y de su compañera de película, la estrella collleen moore. pronto después de que beegars of life fuera hecha, brooks, quien estaba harta de la "escena" de hollywood, rehusó permanecer en paramount después de serle negado un aumento prometido, y partiera para europa para hacer películas para g. w. pabst, el prominente director expresionista austriaco.
paramount intentó usar la llegada de las películas con sonido para presionar a la actriz, pero ella lo llamó el bluff del estudio. no fue hasta 30 años más tarde que este movimiento rebelde llegaría a ser visto posiblemente como lo más sabio de su carrera, asegurando su inmortalidad como una leyenda del cine mudo y espíritu independiente. aunque su desaire inicial a la paramount por sí solo no la habría acabado en hollywood del todo, su negativa después de regresar desde alemania para retomar la película sonora de the canary murder case (1929) irrevocablemente la colocaron en una lista negra no oficial. margaret livingston fue contratada para doblar la voz de brooks para la película, ya que el estudio afirmaba que la voz de brooks era inadecuada para las películas sonoras.
una vez en alemania, ella protagonizó la película muda pandora's box de 1929, dirigida por pabst en su período new objectivity. la película está basada en dos obras de frank wedekind (erdgeist y die üchse der pandora) y brooks interpreta a la figura central, lulu. esta película es notable por su franco tratamiento de las costumbres sexuales modernas, incluyendo una de las primeras interpretaciones en la pantalla de una lesbiana. brooks luego actuó en el controvertido drama social diary of a lost girl (1929), basado en el libro de margarete böhme y también dirigida por pabst, y miss europe (1930) por el director italiano augusto genina, el último filmado en francia, y teniendo un famoso final sorpresa. todas estas películas fueron duramente censurada ya que ellas eran muy "adultas" y consideradas impactantes por sus interpretaciones de la sexualidad además de su sátira social.
la crítica general, pública y profesional, estaban impactadas por igual por el estilo de actuación de brooks en las películas alemanas. a finales de la década de 1920 los cinéfilos estaban acostumbrados a ver películas que presentan actuaciones en el escenario estilo-teatro, las cuales han exagerado el lenguaje corporal y las expresiones faciales. el estilo de actuación de brooks fue extremadamente delicada porque ella sabía que las imágenes en primer plano de los cuerpos y rostros de los actores hacían innecesaria la exageración. este estilo funcionó y continúa siendo el estilo que los actores de películas usan hoy en día, pero en aquel tiempo fue tan impactante para los espectadores que ellos pensaban que ella no estaba actuando en absoluto, con los patrocinadores dejando el teatro quejándose verbalmente, she doesn't act! she does nothing! ("¡ella no actúa! ¡ella nada hace!")
cuando ella regresó a hollywood en 1931, fue elegida en dos películas convencionales, god's gift to women (1931) y it pays to advertise (1931), pero sus interpretaciones en estas películas fueron ignoradas largamente, y pocas de otras ofertas de trabajo estuvieron disponibles para ella debido a la "lista negra".
a pesar de esto, william wellman, su director en beggars of life, le ofreció el protagónico femenino en su nueva película, the public enemy, protagonizada por james cagney. brooks rechazó el papel para visitar a su entonces amante george preston marshall en la ciudad de new york, y en su lugar la parte fue para jean harlow, quien empezó su propio ascenso al estrellato en gran parte como consecuencia de esto. brooks más tarde le explicó a wellman que ella simplemente hated hollywood ("odiaba hollywood"), y de acuerdo al historiador de la película, james card, quien llegó a conocer íntimamente a brooks más tarde en su vida, she just wasn't interested ... she was more interested in marshall. ("ella simplemente no estaba interesada ... ella estaba más interesada en marshall.")
en la opinión del biógrafo de brooks, barry paris, turning down public enemy marked the real end of louise brooks's film career. ("rechazando public enemy marcó el real fin de la carrera cinematográfica de louise brooks.") ella hizo una película más en ese tiempo, una comedia corta, windy riley goes hollywood (1931), dirigida por el marginado de hollywood, fatty arbuckle, trabajando bajo el seudónimo de "william goodrich."
brooks se declaró en bancarrota en 1932, y ella comenzó a bailar en clubes nocturnos para ganarse la vida. ella intentó una vuelta en 1936, e hizo una pequeña parte en el western empty saddles, el cual llevó a columbia a ofrecerle una prueba de pantalla, dependiendo de aparecer en el musical de 1937 when you're in love, sin crédito, como una formalmente bailarina en el coro. ella hizo dos películas más después de eso, incluyendo overland stage raiders (1938), un western "b" en el cual ella interpretó el protagónico romántico, antagónico de john wayne, con un largo peinado que la volvió casi irreconocible desde sus días de lulu.
brooks entonces regresó brevemente a wichita, donde ella creció. but that turned out to be another kind of hell, ("pero eso resultó ser otro tipo de infierno,") dijo ella. the citizens of wichita either resented me having been a success or despised me for being a failure. and i wasn't exactly enchanted with them. i must confess to a lifelong curse: my own failure as a social creature. ("los ciudadanos de wichita me resentían que hubiera sido un éxito o me despreciaban por ser un fracaso. y yo no estaba exactamente encantada con ellos. yo debo de confesar hasta una maldición de toda la vida: mi propio fracaso como una criatura social.") después de un intento infructuoso en operar un estudio de baile, ella regresó al este y, después de una breve temporada como actriz de radio y una columnista de chismes, trabajó como vendedora en los grandes almacenes saks de la quinta avenida en la ciudad de new york, y, por algunos años, luego vivió como cortesana con algunos selectos hombres ricos como clientes.
yo encontré que la única carrera bien pagada abierta para mí, como una actriz fracasada de treinta y seis años fue aquella de dama de compañía (call girl) ... y (yo) empecé a coquetear con las fantasías relacionadas con pequeñas botellas llenas con píldoras amarillas para dormir.
brooks había sido una bebedora empedernida desde la edad de 14 años, pero permaneció relativamente sobria para empezar a escribir acerca del cine, el cual se convirtió en su segunda carrera. durante este período ella comenzó su primer mayor proyecto de escritura, una novela autobiográfica llamada naked on my goat, un título tomado del fausto de goethe. después de estar trabajando en la novela por un número de años, ella destruyó el manuscrito lanzándolo dentro de un incinerador.
los historiadores del cine francés redescubrieron las películas de brooks a inicios de la década de 1950, proclamándola una actriz quien sobrepasó incluso a marlene dietrich y greta garbo como un ícono del cine, para su diversión. esto llevó a la todavía en curso louise brooks al resurgimiento de sus películas y rehabilitó su reputación en su país de origen.
james card, el curador de cine para la george eastman house, descubrió a brooks viviendo como una reclusa en la ciudad de new york por este tiempo, y la persuadió de mudarse a rochester, new york para estar cerca de la colección de cine de la george eastman house. con esta ayuda, ella se convirtió en una célebre escritora de cine. una colección de sus escritos, lulu in hollywood, fue publicado en 1982. ella fue reseñada por el escritor de cine kenneth tynan para su ensayo the girl in the black helmet, el título en alusión a su estilo de peinado corte bob, usado desde la infancia.
ella raramente daba entrevistas, pero tenía relaciones especiales con los historiadores de cine john kobal y kevin brownlow. en los años de la década de 1970 ella fue entrevistada extensivamente sobre cine para los documentales memories of berlin: the twilight of weimar culture (1976), producido y dirigido por gary conklin, y hollywood (1980), por brownlow y david gill. lulu in berlin (1984) es otra rara entrevista filmada, producida por richard leacock y susan woll, lanzada un año antes de su muerte pero filmada una década antes. el escritor tom graves fue permitido de entrar al apartamento de brooks para una entrevista en 1982, y más tarde escribió sobre la conversación a veces incómoda y tensa en su artículo my afternoon with louise brooks.
en el verano de 1926, brooks se casó con eddie sutherland, el director de la película que ella hizo con w. c. fields, pero por 1927 se había enamorado terriblemente de georges preston marshall, propietario de una cadena de lavanderías y futuro propietario del equipo de fútbol washington redskins, siguiendo a un encuentro emocional con él que ella más tarde refirió como the most fateful encounter of my life. ("el encuentro más fatídico de mi vida.") ella se divorció de sutherland, principalmente debido a su relación en ciernes con marshall, en junio de 1928.
en 1933, ella se casó con el millonario de chicago deering davis, un hijo de nathan smith davis, jr., pero abruptamente lo dejó en marzo de 1934 después de sólo cinco meses de matrimonio, without a good-bye ... and leaving only a note of her intentions ("sin un adíos ... y dejando sólo una nota de sus intenciones") detrás de ella. de acuerdo con card, davis sólo era another elegant, well-heeled admirer, ("otro elegante, bien-adinerado admirador,") nada más. la pareja se divorció oficialmente en 1938.
a pesar de sus dos matrimonios, ella nunca tuvo hijos, refiriéndose a sí misma como "barren brooks". sus muchos amantes desde años antes había incluido a un joven william s. paley, el fundador de cbs. de acuerdo con louise brooks: looking for lulu, paley proveyó un pequeño estipendio mensual a brooks por el resto de su vida, y de acuerdo al documental este estipendio evitó que ella se suicidara en un momento dado.
brooks describió su relación intermitente con george preston marshall durante todos los años de las décadas de 1920 y 1930 como abusiva. él fue la más grande razón de que ella fuera capaz de asegurar un contrato con pabst. marshall repetidamente le pidió casarse con él, pero después de descubrir que ella había tenido muchas aventuras amorosas mientras ellos estaban juntos, se casó con la actriz de cine corinne griffith en su lugar.
en algún momento antes de 1955, brooks se convirtió al catolicismo romano.
en una reseña del new yorker de brooks, el crítico de teatro y escritor kenneth tynan la describió como the most seductive, sexual image of woman ever commited to celluloid. she's the only unrepentant hedonist, the only pure pleasure-seeker. i think i've ever known. ("la más seductora, imagen sexual de mujer comprometida con el celuloide. ella es la única hedonista impenitente, la única buscadora del placer puro, pienso que lo he sabido siempre.") por propia confesión, brooks fue una mujer sexualmente liberada, impertérrita para experimentar, incluso posando desnuda para el arte fotográfico, y sus relaciones amorosas con mucha gente del cine fueron legendarias, aunque muchas de ellas son especulativas.
brooks disfrutaba alentando especulaciones sobre su sexualidad, cultivando amistades con mujeres lesbianas y bisexuales incluyendo a pepi lederer y peggy fears, pero evitando las relaciones. ella admitió algunas diversiones lésbicas incluyendo un encuentro de una noche con greta garbo. ella más tarde describió a garbo como masculina pero una charming and tender lover ("amante encantadora y tierna.") a pesar de esto, ella se consideraba así misma ni lesbiana ni bisexual: i had a lot of fun writing 'marion davies' niece (an article about pepi lederer), leaving the lesbian theme in question marks. all my life it has been fun for me. ... when i am dead, i believe that film writers will fasten on the story that i am a lesbian ... i have done lots to make it believable ... all my women friends have been lesbians. but that is one point upon which i agree positively with (christopher) isherwood: there is no such thing as bisexuality. ordinary people, although they may accommodate themselves, for reasons of whoring or marriage, are one-sexed. out of curiosity, i had two affairs with girls - they did nothing for me. ("tuve un montón de diversión escribiendo marion davies' niece (un artículo sobre pepi lederer), dejando el tema lésbico en signos de interrogación. toda mi vida ha sido divertida para mí. ... cuando esté muerta, creo que los escritores de cine se unirán sobre la historia de que soy una lesbiana ... yo he hecho mucho para hacerlo creíble ... todas mis amigas mujeres han sido lesbianas. pero ese es un punto sobre el cual concuerdo positivamente con (christopher) isherwood: no hay tal cosa como la bisexualidad. la gente común, aunque ellos pueden acomodarse así mismos, por razones de prostitución o matrimonio, son de un sólo sexo. por curiosidad, tuve dos aventuras amorosas con chicas - ellas nada hicieron por mí.")
el 8 de agosto de 1985, brooks fue encontrada muerta después de un ataque al corazón después de sufrir de artritis y de enfisema por muchos años. ella fue enterrada en el holy sepulchre cemetery en rochester, new york.
como es el caso con muchos de sus contemporáneos, un número de las películas de brooks se consideran perdidas.
sus películas claves sobreviven, sin embargo, particularmente pandora's box y diary of a lost girl, las cuales han sido lanzadas en dvd en américa del norte por la criterion collection y kino video, respectivamente.
a partir del 2007, miss europe y the show off también han visto limitado lanzamiento de dvd en américa del norte. su película corta (y uno de su única del cine sonoro) windy riley goes hollywood fue incluido en el dvd lanzado de diary of a lost girl. su película final, overland stage raiders, fue lanzado en vhs y en el 2012 en dvd.
louise brooks como una inalcanzable imagen del cine sirvió como una inspiración para adolfo bioy casares cuando él escribió su novela de ciencia ficción the invention of morel (1940) acerca de un hombre atraído por faustine, una mujer quien es sólo una imagen proyectada en 3d. en una entrevista en 1995, casares explicó que faustine está basada directamente en su amor por louise brooks quien vanished too early from the movies. ("desapareció demasiado pronto de las películas.") elementos de the invention of morel, menos los elementos de la ciencia ficción, sirvieron como una base para la película last year at marienbad de 1961 de alain resnais.
brooks también tuvo una influencia en el mundo gráfico. ella inspiró la tira de gran formato del periódico dixie dugan de john h. striebel. la tira empezó a fines de los años de la década de 1920 y duró hasta 1966, la cual surgió de la novela serializada y más tarde del escenario musical, show girl, que el escritor j. p. mcevoy se había basado libremente sobre los días de louise como una chica follies en broadway.
brooks también inspiró los libros de comics eróticos de valentina, por el difunto guido crepax, el cual empezó la publicación en 1965 y continuó por muchos años. crepaux se convirtió en un amigo y corresponsal regular con louise al final de su vida. hugo pratt, otro artista cómico, también la usó como inspiración para los personajes, e incluso las nombró por su nombre.
filmografía
.1925 the street of forgotten men
.1926 the american venus
.1926 a social celebrity
.1926 it's the old army game
.1926 the show off
.1926 just another blonde
.1926 love 'em and leave 'em
.1927 evening clothes
.1927 rolled stockings
.1927 now we're in the air
.1927 the city gone wild
.1928 a girl in every port
.1928 beggars of life
.1929 the canary murder case
.1929 pandora's box
.1929 diary of a lost girl
.1930 miss europe
.1931 it pays to advertise
.1931 god's gift to women
.1931 windy riley goes hollywood
.1936 empty saddles
.1937 when you're in love
.1937 king of glambers
.1938 overland stage raiders
como es el caso con muchos de sus contemporáneos, un número de las películas de brooks se consideran perdidas.
sus películas claves sobreviven, sin embargo, particularmente pandora's box y diary of a lost girl, las cuales han sido lanzadas en dvd en américa del norte por la criterion collection y kino video, respectivamente.
a partir del 2007, miss europe y the show off también han visto limitado lanzamiento de dvd en américa del norte. su película corta (y uno de su única del cine sonoro) windy riley goes hollywood fue incluido en el dvd lanzado de diary of a lost girl. su película final, overland stage raiders, fue lanzado en vhs y en el 2012 en dvd.
louise brooks como una inalcanzable imagen del cine sirvió como una inspiración para adolfo bioy casares cuando él escribió su novela de ciencia ficción the invention of morel (1940) acerca de un hombre atraído por faustine, una mujer quien es sólo una imagen proyectada en 3d. en una entrevista en 1995, casares explicó que faustine está basada directamente en su amor por louise brooks quien vanished too early from the movies. ("desapareció demasiado pronto de las películas.") elementos de the invention of morel, menos los elementos de la ciencia ficción, sirvieron como una base para la película last year at marienbad de 1961 de alain resnais.
brooks también tuvo una influencia en el mundo gráfico. ella inspiró la tira de gran formato del periódico dixie dugan de john h. striebel. la tira empezó a fines de los años de la década de 1920 y duró hasta 1966, la cual surgió de la novela serializada y más tarde del escenario musical, show girl, que el escritor j. p. mcevoy se había basado libremente sobre los días de louise como una chica follies en broadway.
brooks también inspiró los libros de comics eróticos de valentina, por el difunto guido crepax, el cual empezó la publicación en 1965 y continuó por muchos años. crepaux se convirtió en un amigo y corresponsal regular con louise al final de su vida. hugo pratt, otro artista cómico, también la usó como inspiración para los personajes, e incluso las nombró por su nombre.
filmografía
.1925 the street of forgotten men
.1926 the american venus
.1926 a social celebrity
.1926 it's the old army game
.1926 the show off
.1926 just another blonde
.1926 love 'em and leave 'em
.1927 evening clothes
.1927 rolled stockings
.1927 now we're in the air
.1927 the city gone wild
.1928 a girl in every port
.1928 beggars of life
.1929 the canary murder case
.1929 pandora's box
.1929 diary of a lost girl
.1930 miss europe
.1931 it pays to advertise
.1931 god's gift to women
.1931 windy riley goes hollywood
.1936 empty saddles
.1937 when you're in love
.1937 king of glambers
.1938 overland stage raiders
laura san giacomo. west orange, new jersey, estados unidos, 14 de noviembre de 1962. es una actriz estadounidense. ella es conocida por interpretar a cynthia en la película sex, lies, and videotape (1989), a kit de luca en la película pretty woman (1990), y a maya gallo, en la comedia de situaciones de la nbc, just shoot me (1997-2003). un premio bafta y dos veces nominada al premio golden globe ella también interpretó el papel de rhetta rodriguez en el drama de la tnt, saving grace, (2007-2010), y el recurrente papel de la dr. grace confalone en el drama de la cbs, ncis (2016-2017).
laura san giacomo
ella es ítalaestadounidense, hija de mary jo y de john san giacomo, dueño de una fábrica de papel. ella creció en denville, new jersey. san giacomo descubrió la actuación mientras asistía a la secundaria morris knolls. en 1984, ella recibió una licenciatura en bellas artes, especializándose en actuación del carnegie mellon school of drama en pittsburgh. después de la graduación ella se trasladó a new york. san giacomo luego se fue para aparecer en varias producciones de teatro, incluyendo la producción de garry marshall-lowell ganz de wrong turn at lungfish en los angeles, la producción de teatro de princeton/mccarter de three sister, y fuera de broadway en beirut. ella también protagonizó italian american reconciliation, producciones regionales de the tempest, as you like it y romeo and juliet de shakespeare, además de crimes of the heart. en una crítica del walnut street theatre en 1986, en la presentación de as you like it, san giacomo recibió una mención especial: although doll-like laura san giacomo had only a minor role as a wilful shepherdess, she sank her fangs into it and received the only show-interrupting applause of the evening. ("aunque una muñeca como laura san giacomo sólo ha tenido un papel menor como una pastora testaruda, ella hundió sus colmillos dentro de él y recibió el único aplauso que interrumpió el espectáculo de la noche.
las primeras apariciones en televisión fueron cuatro episodios en tres series de televisión durante 1987. dos notables apariciones fueron en crime story en 1988 para el episodio protected witness (temporada 2/ episodio 13) como theresa farantino, y en miami vice en 1989 para el episodio, leap of faith (temporada 5, episodio 19) como tania lewis. el episodio de miami vice contó también con la aparición especial de su futuro esposo, el actor cameron dye, un año antes de su matrimonio. antes de eso, ella apareció en la telenovela del día all my children como louisa sanchez, la esposa latina por derecho consuetudinario de mitch beck (brian fitzpatrick) cuya presencia amenazaba frustrar su relación con hillary martin (carmen thomas).
sin embargo, san giacomo atrajo primero la atención internacional con sex, lies, and videotape (1989), de steven soderbergh, el cual también marcó su debut en una película como una acreditada actriz (en la película de 1988, miles from home, su papel como "sandy" no fue acreditado). su trabajo en la película fue nominado para un golden globe, y ella recibió un premio new generation de los angeles film critics association. la película fue honrada con el prestigioso gran premio la palme d'or del cannes film festival.
en 1990, san giacomo interpretó un papel secundario como la amiga bromista kit de luca del personaje de julia roberts en pretty woman. la película, éxito de taquilla, terminó generando $178 millones en la taquilla.
san giacomo ha aparecido en películas tales como miles from home (1988), quigley down under (1990), vital signs (1990), under suspicion (1991), once around (1991), where the day takes you (1992), nina takes a lover (1994), y suicide kings (1997). ella también apareció como nadine cross en la miniserie de tv de stephen king, the stand junto a rob lowe, la cual les consiguió estar en la portada de la edición del 7-13 de mayo de 1994 de tv guide. ella continuó haciendo películas, y cuando terminó 1999, ella hizo la película eat your heart out. en el 2001, san giacomo consiguió el papel estelar en el bio pic de jenifer estess, jenifer, el cual salió al aire por cbs en octubre de ese año.
san giacomo hizo el trabajo de voz para la serie animada gargoyles (como el personaje de fox).
necesitando trabajar pero no queriendo estar lejos de su hijo recién nacido durante meses, san giacomo se cambió a la televisión en el papel de la temperamental, insolente periodista maya gayo en la comedia de situaciones just shoot me! (1997-2003). su personaje estuvo basado parcialmente en una idea no producida que el productor ejecutivo steven levitan tuvo una vez en mente para la actriz janeane garofalo cuando él era un escritor para the larry sanders show. san giacomo fue seleccionada originalmente en el papel estelar, desde que la serie estaba hecha para centrarse en su personaje; sin embargo, el programa pronto adoptó un estilo de conjunto. a pesar del cambio en el enfoque, san giacomo permaneció en la parte integral del programa y con la mejor facturación. ella y los otros cuatro miembros del elenco principal aparecieron en todos los 148 episodios de la serie, la cual duró hasta el 2003.
el trabajo de san giacomo durante la temporada 2 (1997-1998) le obtuvo una nominación de los golden globe en 1998 para mejor actriz en una comedia o musical para televisión, el premio fue para calista flockhart de ally mcbeals.
después que la nbc canceló just shoot me! en el 2003, san giacomo apareció esporádicamente en televisión y en películas. ella hizo apariciones especiales en varias series de televisión, incluyendo el drama criminal de corta duración de la cbs, the handler en el 2003 y unscripted de la hbo en el 2005. ella fue la narradora para la serie de crímenes reales snapped: killer couples en oxygen. san giacomo también apareció en las películas del 2005, checking out y havoc, además de la película del 2006 conquistadora. san giacomo tenía que haber hecho su regreso a la televisión en el nuevo drama de la wb, related en el 2005, pero el personaje fue cambiado debido a diferencias creativas. kiele sanchez tomó su lugar como "anne sorelli" en el programa. san giacomo también hizo pocas apariciones públicas; ella hizo su primera aparición pública en casi un año el 19 de octubre del 2005 en el 15th annual environmental media awards. ella hizo dos apariciones públicas más en los premios crystal y lucy el 6 de junio del 2006 en el 3rd annual alfred mann foundation innovation and inspiration gala el 9 de septiembre del 2006.
en el 2006, san giacomo retornó a la red de televisión con tres apariciones especiales en la tercera temporada de veronica mars. ella se reunió con su antiguo interés amoroso desde just shoot me!, enrico colantoni, interpretando a harmony chase. tanto colantoni y san giacomo disfrutaron tanto su reunión que ellos presionaron por sus personajes para aparecer juntos en más episodios.
en setiembre del 2006, san giacomo aseguró su primer papel estelar en un programa de televisión después de just shoot me!, cuando ella se reunió con una antigua igual y coprotagonizó junto a la compañera alumna del carnegie-mellon, holly hunter en la serie dramática de tnt, saving grace.san giacomo interpretó a la mejor amiga de grace, rhetta rodriguez.
en junio del 2010, san giacomo protagonizó invitada en el episodio titulado death becomes her en plain sight, de la red usa. ella interpretó a una mujer de una organizada familia criminal con una enfermedad terminal. en diciembre del 2011, san giacomo apareció en el episodio titulado beards en hot in cleveland como caroline, la estrangulada hermana de melanie.
san giacomo ha estado casada dos veces, primero con el actor cameron dye (1990-98), con quien ella tuvo un hijo, mason dye (nacido el 19 de noviembre de 1995), que tiene parálisis cerebral, y por segunda vez con el actor matt adler (casada en el 2000). san giacomo es una prima de torry castellano, antigua baterista del grupo de rock the donnas.
ella vive en el valle de san francisco, california. sus aficiones incluyen equitación, gimnasia, patinaje sobre hielo, ballet, tenis, golf y tocar piano.
san giacomo es un fuerte apoyo de causas de caridad, principalmente relacionados con la discapacidad. ella ha aparecido en los premios environmental media, las voices for change, gala benéfica y concierto el cual beneficia a niños con discapacidades, y la gala friends findings a cure beneficiando al project als. ella también es una fundadora de chime charter elementary school, una escuela primaria en woodland hills, california. chime es una escuela inclusiva para todos los niños con capacidades. la escuela abrió sus puertas en el 2001. como una escuela chárter, chime provee educación pública gratuita a estudiantes y los admite a través de un sistema de lotería. la escuela sirve a aproximadamente a 200 niños en el jardín de infantes (kindergarten) hasta el quinto grado que vivan en comunidades alrededor del valle san fernando en california. hoy los servicios chime van del jardín de infantes hasta el octavo grado y tiene casi 700 estudiantes.
filmografía:
.1988 miles from home
.1989 sex, lies, and videotape
.1990 pretty woman
.1990 vital signs
.1990 quigley down under
.1991 once around
.1991 under suspicion
.1992 where the day takes you
.1994 nina takes a lover
.1995 stuart saves his family
.1997 the apocalypse
.1997 suicide kings
.1998 gargoyles: brothers betrayed
.1998 with friends like these...
.1999 eat your heart out
.2003 a house on a hill
.2005 checking out
.2005 havoc
.2011 few options
.2012 least among saints
.2015 the meddler
televisión:
.1987 spencer: for hire
.1988 crime story
.1989 the equalizer
.1989 miami vice
.1993 for their own good
.1994 the stand
.1995 fallen angels
.1996 the right to remain silent
.2001 sister mary explains it all
.2003 the electric piper
.1997-2003 just shoot me!
.2003 the handler
.2006 related
.2006 veronica mars
.2007-2010 saving grace
.2010 in plain sight
.2010 the defenders
.2010 medium
.2011 hot in cleveland
.2012 talhotblond
.2013 the mentalist
.2016-17 ncsi
.2017 animal kingdom
.2018 grey's anatomy
janine marie lindemulder. (también conocida como janine marie james). la mirada, california, estados unidos, 14 de noviembre de 1968. es una bailarina exótica y actriz de cine para adultos estadounidense, mejor conocida por su trabajo en películas pornográficas estadounidenses (típicamente acreditada simplemente como janine) durante la mitad de los años noventa y desde un regreso en el 2004. lindemulder ha aparecido en varios videos musicales para bandas incluyendo blink-182 además de aparecer en la portada del álbum enema of the state de la banda.
janine lindemulder
janine lindemulder modeló para la revista penthouse, haciendo su primera aparición en la edición de diciembre de 1987, como la pet of the month. ("la mascota del mes.) ella apareció más veces en penthouse durante los próximos diez años, y fue elegida como la pet of the year runner-up ("mascota subcampeona del año") para 1990.
lindemulder intentó ramificarse dentro de las películas convencionales al comienzo de su carrera. su primer papel llegó con la película italiana de 1988 titulada bersaglio sull'autostrada. conocida como moving target en los países de habla inglesa, ella acreditó como janine linde, la película también fue protagonizada por linda blair de la famosa the exorcist. ella luego pasó a actuar en otras películas convencionales de menor nivel, incluyendo soring break usa y caged fury. ambas películas lograron éxitos mínimos. su aparición en penthouse la condujo a un papel en un video estrenado por esa compañía, titulado penthouse satin & lace, que presentaba a varias modelos de la revista. esta presentación le abrió la puerta para su eventual debut en películas pornográficas.
lindemulder hizo su debut en las películas para adultos en el largometraje de 1992 hidden obsessions de andrew blake. ella estuvo presente en dos películas para adultos más antes de unirse a vivid video como una exclusiva "chica de contrato" (contract girl) (quienes colectivamente son referidas como las vivid girls). bajo los términos de su original contrato vivid, lindemulder sólo desempeñó escenas de sexo con otras mujeres. su primer estreno vivid se tituló parlor games, y ella continuaría presentándose en más de cincuenta de otros títulos para la compañía.
durante su ocupación inicial con vivid, lindemulder continuó ramificándose en otras formas de entretenimiento. ella formó la mitad del exótico dúo de baile bondage ("esclavitud"), al lado de su compañera en la película para adultos, la actriz julia ann; el dúo incluso encabezó varios videos para vivid.
en 1997, ella recibió un papel en la película private parts de howard stern, como la esposa de un director de campo. ella también apareció en los programas de radio y televisión de stern como invitada destacada. lindemulder fue la modelo de portada para el álbum enema of the state de blink-182, y apareció en su video para la canción what's my age again? como enfermera. ella también apareció en varios otros videos musicales.
en 1999, lindemulder anunció que ella estaba dejando la industria de las películas para adultos para seguir una carrera como profesora de kindergaten. ella agregó que otra razón a la que se estaba refiriendo era para enfocarse más en la crianza de su hija. su retiro duró hasta abril del 2004, cuando ella anunció que estaría haciendo un retorno - ahora, actuando con hombres y mujeres. ella firmó con su antigua compañía, vivid video, y protagonizó en ocho nuevas películas. su primera escena de la película con un hombre fue con nick manning en maneater. después de que el contrato de retorno con vivid expiró, lindemulder firmó con el rival de vivid, digital playground y protagonizó en un puñado de largometrajes para ellos, incluyendo pirates en el 2005.
en enero del 2006 ella ganó dos premios avn. su película janine loves jenna de abril del 2007 co protagonizada con jenna jameson.
lindemulder es una pariente de la modelo y animadora para adultos kelly madison. ella es de ascendencia holandesa, francesa, alemana y nativa americana.
un videotape casero de lindemulder, el cantante vince neil de mötley crüe y la actriz/ex mascota penthouse brandy ledford (que era mosaicamente oscura) fue filtrado al público, y finalmente lanzado comercialmente por la misma compañía que distribuyó el ínfame video sexual de la actriz/ex modelo de playboy pamela anderson y el baterista tommy lee de mötley crüe.
lindemulder se casó con el fundador de west coast choppers, jesse james, el 20 de octubre del 2002. su matrimonio fue documentado en el especial de motorcycle maria 3 del discovery channel. la presentación proyectó una amplia gama de su relación: desde la ceremonia del matrimonio, hasta a lindemulder lanzando un vaso a james y siendo arrestada por abuso doméstico. lindemulder y james, quienes tuvieron una hija juntos, se divorciaron en el 2004.
durante la encarcelación de lindemulder, jesse james fue premiado con la custodia de su hija, sunny. a la liberación de lindemulder, james y lindemulder participaron en una batalla por la custodia sobre su hija. lindemulder tiene semanalmente limitados derechos de visita a horas diurnas. su petición para expandir los derechos de visita fue denegada por una corte familiar del condado de orange. en el 2010 lindemulder se opuso al planeado traslado de james a austin, introduciendo la evidencia de que sunny se quedó con sandra bullock durante la temporada de rehabilitación de lindemulder en arizona.
en julio del 2011, james fue premiada con la custodia total de sunny. dos días más tarde, lindemulder fue arrestada en su casa de texas bajo el cargo de acoso por llamar james más de 25 veces en el período de unos cuantos días. ella previamente había sido arrestada bajo cargos similares de enviar correo electrónicos amenazantes y correos de voz a james.
lindemulder fue arrestada en mayo del 2003 por agredir a su esposo jesse james. james solicitó una orden de restricción temporal y la separación legal de janine lindemulder en mayo del 2003, después de que ella lo atacó en su casa de seal beach, california. janine llegó a estar enfadada cuando llegó de regreso a la casa y descubrió a jesse cargando sus posesiones dentro de un camión. de acuerdo a documentos de la corte, james dijo: she began screaming and yelling at me... and punching me. she punched me in the face several times. ("ella empezó gritándome y a darme alaridos... y a golpearme. ella me golpeó en la cara varias veces.") jesse fue incapaz de defenderse a sí mismo porque su brazo derecho recientemente se había sometido a una cirugía. de acuerdo a documentos de la corte, para el tiempo en que la policía llegó, lindemulder ya había golpeado a james en la parte posterior de la cabeza con una maceta, y lo atacó con una escultura de metal, james también afirmó que lindemulder lo golpeó en el ojo el 13 de febrero del 2003 - e intentó atropellarlo con un vehículo en mayo de ese año.
en agosto del 2008, lindemulder se declaró culpable de cargos federales de delitos menores por incumplimiento intencional para pagar impuestos federales sobre la renta. ella no había conseguido pagar casi $300,000 en impuestos atrasados. ella había hecho un pago inicial de $647,000 sobre una casa y compró dos vehículos nuevos - a pesar de estar consciente de sus obligaciones de deuda tributaria. ella enfrentó un año de prisión, y una multa de $100,000.
en diciembre del 2008, lindemulder empezó a cumplir una sentencia de seis meses en la prisión federal. el juez también ordenó que ella viva en un centro correccional comunitario residencial por un máximo de seis meses después de su liberación de la prisión, que ella complete un año de liberación supervisada, y que ella pague al gobierno federal $294,000 en impuestos atrasados. lindemulder fue encarcelada en el complejo correccional federal de victorville, en adelanto, california. ella fue liberada, después de cumplir cuatro meses, el 13 de julio del 2009. ella estuvo planeando tener un blog desde la prisión para escribir cartas a su webmaster y completar su ged (general educational development). ella declaró en una entrevista telefónica en el programa de howard stern el 8 de diciembre del 2009 que ella no había requerido los servicios de sexo mientras estaba en prisión, ya que ella didn't want to risk -additional jail time-. ("no quiso arriesgar -tiempo adicional en la cárcel-")
olga kurylenko (ucraniano: Ольга Костянтинівна Куриленко) es una modelo y actriz franco-ucraniana nacida el 14 de noviembre de 1979 en berdyansk (república socialista soviética de ucrania). kurylenko se dio a conocer y adquirió fama internacional tras interpretar su papel de chica bond en la película quantum of solace.
olga kurylenko
kurylenko fue descubierta a los 15 años de edad por una buscadora de modelos mientras estaba de vacaciones en moscú.
Se trasladó a París a los 16 años, donde firmó por la agencia de modelos Madison, y a los pocos años ya era portada de las revistas Elle, Marie-Claire y Madame Figaro. En 2001 obtuvo la nacionalidad francesa tras su matrimonio con el fotógrafo de moda francés Cédric van Mol. Comienza su carrera filmográfica en Francia en 2005.
Recibió el certificado de Excellence Award en el Brooklyn Film Festival (BFF) de 2006, por su actuación en L'Annulaire, de la realizadora francesa Diane Bertrand. También actuó en la película colectiva Paris, je t'aime, concretamente en el episodio Quartier de la Madeleine, de Vincenzo Natali, junto a Elijah Wood.
En 2007, Kurylenko actuó en Hitman junto a Timothy Olyphant. Pero su fama aumenta gracias a su papel como Chica Bond (de nombre Camille) en la película de 007, Quantum of Solace.
En 2011, protagonizó en Ucrania la película La Terre outragée (en inglés: Land of Oblivion), de la realizadora franco-israelí Michale Boganim. Es una de las primeras películas de ficción sobre la catástrofe de Chernobyl, 25 años después de la explosión de la central nuclear. El mismo año protagonizó también la película de Terrence Malick To the Wonder, junto con Ben Affleck, Javier Bardem y Rachel McAdams.
Protagoniza la serie Magic City, estrenada el 30 de marzo de 2012.
filmografía:
Stella Maeve Johnston (born November 14, 1989) is an American film and television actress.
Her first feature film role was in the comedy–drama Transamerica (2005), and she has since acted in the comedy Harold (2008) and the crime drama Brooklyn's Finest (2009). She has made appearances on multiple television series, including recurring roles on Gossip Girl (2008–2009) and House (2010–2011). She played Sandy West in The Runaways (2010), a drama film about the 1970s all-girl rock band of the same name, alongside Kristen Stewart and Dakota Fanning.
In 2013, she was cast as the younger sister of Det. Walter Clark (Theo James) in CBS's crime drama television series, Golden Boy.
Recibió el certificado de Excellence Award en el Brooklyn Film Festival (BFF) de 2006, por su actuación en L'Annulaire, de la realizadora francesa Diane Bertrand. También actuó en la película colectiva Paris, je t'aime, concretamente en el episodio Quartier de la Madeleine, de Vincenzo Natali, junto a Elijah Wood.
En 2007, Kurylenko actuó en Hitman junto a Timothy Olyphant. Pero su fama aumenta gracias a su papel como Chica Bond (de nombre Camille) en la película de 007, Quantum of Solace.
En 2011, protagonizó en Ucrania la película La Terre outragée (en inglés: Land of Oblivion), de la realizadora franco-israelí Michale Boganim. Es una de las primeras películas de ficción sobre la catástrofe de Chernobyl, 25 años después de la explosión de la central nuclear. El mismo año protagonizó también la película de Terrence Malick To the Wonder, junto con Ben Affleck, Javier Bardem y Rachel McAdams.
Protagoniza la serie Magic City, estrenada el 30 de marzo de 2012.
filmografía:
Stella Maeve Johnston (born November 14, 1989) is an American film and television actress.
stella maeve
Her first feature film role was in the comedy–drama Transamerica (2005), and she has since acted in the comedy Harold (2008) and the crime drama Brooklyn's Finest (2009). She has made appearances on multiple television series, including recurring roles on Gossip Girl (2008–2009) and House (2010–2011). She played Sandy West in The Runaways (2010), a drama film about the 1970s all-girl rock band of the same name, alongside Kristen Stewart and Dakota Fanning.
In 2013, she was cast as the younger sister of Det. Walter Clark (Theo James) in CBS's crime drama television series, Golden Boy.
Starting in January 2014, Maeve had been appearing on Chicago P.D. as Nadia. Her character was killed off on a Law & Order: SVU episode, titled "Daydream Believer", during a crossover event with Chicago P.D. and Chicago Fire.
petula clark. (nombre real: sally olwen clark). epsom, surrey, inglaterra, 15 de noviembre de 1932). es una cantante, actriz y compositora inglesa cuya carrera abarca ocho décadas.
petula clark
la carrera profesional de clark empezó como animadora en la bbc radio durante la segunda guerra mundial. durante la década de los años cincuenta ella empezó grabando en francés y teniendo éxito internacional tanto en francés como en inglés, con canciones tales como the little shoemaker, baby lover, with all my heart y prends mon cœr. durante los años de la década de los años sesenta, ella llegó a ser conocida globalmente por sus alegres éxitos populares, incluyendo downton, i know a place, my love, a sign of the times, i couldn't live without your love, colour my world, this is my song, kiss me goodbye, y don't sleep in the subway, y ella fue apodada the first lady of the british invasion. ("la primera dama de la invasión británica.") ella ha vendido más de 68 millones de discos.
sus padres fueron los enfermeros doris (nacida phillips) y leslie norman clark que trabajaron en el long grove hospital en epsom, surrey. su madre tenía ascendencia galesa y su padre era inglés. el nombre artístico de petula, de la joven sally, fue inventado por su padre, leslie clark; él bromeaba de que fue una combinación de los nombres de dos ex novias, pet y ulla.
durante la segunda guerra mundial, clark vivió con su hermana en la casa de sus abuelos en pontlottyn, gales del sur. en una pequeña casa de piedra sin electricidad, sin agua corriendo y un baño en el fondo del jardín, sus abuelos hablaban poco inglés y clark aprendió a hablar galés. su abuelo fue un minero. su primera audiencia en vivo fue en el colliers' arms ("brazos de los carboneros") en abercanaid, cerca de merthyr tydfil.
siendo niña clark cantó en el coro de la capilla y demostró un talento para la mímica, personificando a vera lynn, carmen miranda y sophie tucker, para su familia y amigos. su padre la introdujo al teatro cuando él la llevó a ver flora robson en una producción de 1938 de mary stuart, ella más tarde recordó después de la actuación que i made up my mind then and there i was going to be an actress... i wanted to be ingrid bergman more than anything else in the world. ("entonces me decidí y ahí yo iba a ser una actriz... quise ser ingrid bergman más que cualquier otra cosa en el mundo.") sin embargo, sus primeras actuaciones públicas fueron como cantante, actuando con una orquesta en el hall de entrada del bentall's department store en kingston upon thames por una lata de toffe y un reloj de pulsera, en 1939.
de una oportunidad comenzando a los 9, clark aparecería en radio, cine, prensa, televisión y grabaciones por la época en que ella cumplía 17.
en octubre de 1942, la clark de 9 años hizo su debut en la radio mientras asistía a una transmisión de la bbc con su padre. ella estaba ahí tratando de enviar un mensaje a un tío estacionado en el extranjero, pero la transmisión fue retrasada por un ataque aéreo. durante el bombardeo, el productor solicitó que alguien actúe para calmar a la nerviosa audiencia del teatro, y ella ofreció una interpretación de mighty lak' a rose en una respuesta entusiasta. ella entonces repitió su actuación para la audiencia de retransmisión, lanzando una serie de algunas 500 apariciones en programas designados para entretener a las tropas. además del trabajo de la radio, clark viajó con frecuencia a los estados unidos con la compañera artista infantil julie andrews. apodada la "novia del canto", ella actuó para george vi, winston churchill y bernard montgomery. clark también llegó a ser conocida como "la shirley temple de gran bretaña" y fue considerada una mascota para el ejército británico cuyas tropas embadurnaron sus fotos en sus tanques para la buena suerte mientras ellos avanzaban a la batalla.
mientras actuaba en el royal albert hall de londres en 1944, clark fue descubierta por el director de cine maurice elvey, quien la eligió a los doce años, como la precoz huérfana waif irma en su sentimental drama de guerra medal for the general. en rápida sucesión, ella actuó en strawberry roan, i know where i'm going!, london town, here come the huggetts, vote for huggett y the huggetts abroad, la segunda, tercera y cuarta de las cuatro películas de huggett family basadas en una serie de radio británica. aunque algunas de las películas que ella hizo en el reino unido durante los años de las décadas de 1940 y 1950 fueron películas-b, ella trabajó con anthony newley en vice versa /dirigida por peter ustinov) y alec guinness en the card además del ya mencionado i know where i'm going! el cual es un largometraje de powell y pressburger ahora generalmente considerado como una obra maestra (la parte de clark fue pequeña).
en 1945, clark fue presentada en el comic radio fun en el cual ella fue anunciada como "radio's merry mimic - la mimo alegre de la radio". clark sintió que ella actuó partes infantiles por demasiado tiempo.
en 1946, clark lanzó su carrera por televisión con una aparición en un programa de variedades de la bbc, cabaret cartoon, el cual la dejó a ella firmando para conducir su propia serie nocturna, titulado simplemente petula clark. pet's parlour que siguió en 1949.
en 1947, clark conoció a joe "mr piano" henderson en el maurice publishing company. los dos colaboraron musicalmente y estuvieron vinculados románticamente durante la próxima década. en 1949 henderson introdujo clark a alan a. freeman quien, junto con su padre leslie, formó polygon records para el cual ella grabó sus éxitos más tempranos. clark había grabado su primer lanzamiento ese año, put your shoes on, lucy, para emi. porque ni emi ni decca, para quienes ella también había grabado, estaban dispuestos de firmarle un contrato de larga plazo, su padre, cuyas propias ambiciones teatrales habían sido frustrado por sus padres, formó equipo con freeman para formar el sello discográfico polygon con el objeto de tener mejor control y facilitar su carrera de cantante. este proyecto fue financiado con los ingresos de clark. ella tanteó un número de mayores éxitos en el reino unido durante los años de la década de 1950, incluyendo the little shoemaker (1954), majorca (1955), suddenly there's a valley (1955) y with all my heart (1956). the little shoemaker fue un éxito internacional, llegando hasta el nº1 en australia, el primero de muchos nº1 grabados en su carrera. aunque clark lanzó sencillos en los estados unidos tan temprano como 1951 (el primero fue tell me truly/song of the mermaiden el sello discográfico coral). tenía 13 años antes de que el público estadounidense que compraba discos la descubriera.
cerca del final de 1955, polygon records fue vendida a nixa records, entonces parte de pye records, dando lugar al establecimiento de pye nixa records (posteriormente simplemente pye). este giro de eventos efectivamente hizo que clark firmara con el sello pye en el reino unido, para quienes ella grabaría por el resto de los años de 1950, durante todos los años de 1960 y principios de los años de 1970.
durante este periodo, clark mostró un agudo interés fomentando nuevos talentos. ella sugirió a henderson ser permitida a grabar su propia música, y él disfrutó de cinco listas de éxitos musicales en polygon/pye entre 1955 y 1960.
en 1957, clark fue invitada para aparecer en el paris olympia donde, a pesar de sus dudas y un resfriado, ella fue recibida con aclamación. al día siguiente ella fue invitada a la oficina de vogue records para discutir un contrato. fue ahí que ella conoció a su publicista de toda la vida, colaborador y futuro esposo, claude wolff. clark se sintió inmediatamente atraída, y cuando ella dijo que trabajaría con él si ella firmaba con la etiqueta vogue, ella aceptó.
en 1960, ella emprendió una gira de conciertos de francia y bélgica con sacha distel, quien permaneció como una amiga íntima hasta su muerte en el 2004. gradualmente ella se mudó más al continente, grabando en alemán, francés, italiano y español, y estableciéndose ella misma como una intérprete multilingüe.
mientras clark se enfocaba en su nueva carrera en francia, ella continuó logrando records de éxitos en el reino unido dentro de los primeros años de la década de 1960, desarrollando una carrera paralela en ambos lados del canal. su grabación de sailor de 1961 llegó a ser su primer éxito nº1 en el reino unido, mientras el desarrollo de grabaciones tales como romeo y my friend the sea le consiguió estar más tarde en los british top ten de aquel año. romeo vendió globalmente más de un millón de copias, y fue su primer disco de oro el cual fue premiado por la riaa. en francia, ya ya twist (un cover en idioma francés de la canción de rhythm and blues ya ya de lee dorsey y la única grabación exitosa de una canción twist de una mujer) y chariot (la versión original de i will follow him) llegaron a ser éxitos de ventas en 1962, mientras las versiones en alemán e italiano de sus listadas grabaciones en inglés y francés también lo hicieron. sus grabaciones de varias canciones de serge gainsbourg también fueron de grandes ventas. ella también en este momento recibió un presente de la canción un enfant de jacques brel, con quien ella estuvo de gira. clark es una de sólo un puñado de intérpretes haber recibido una canción de brel. una grabación en vivo de esta canción listó en canadá.
en 1964, clark escribió el soundtrack para la película criminal francesa a couteaux tirés (también conocido como daggers drawn) e hizo un cameo aparecienso como ella misma en la película. aunque sólo tuvo un éxito moderado, agregó una nueva dimensión -aquel del compositor de cine- para su carrera. las partituras adicionales que ella compuso incluyen animato (1969), la bande à bebel (1966), y pétain (1989). seis temas del último fueron lanzados en el cd in her own write en el 2007.
ella fue el tema de this is your life en febrero de 1964, y dos veces más, en abril de 1975 y marzo de 1996, convirtiéndose en la única persona en recibir el tributo televisivo tres veces.
para 1964, la carrera discográfica de clark se estaba hundiendo. el compositor arreglista tony hatch, quien la había asistido con su trabajo para vogue records en francia y pye records en el reino unido, voló a su casa en parís con su nuevo material de canciones que él esperó que le interesara, pero ella no encontró nada que le atrajera. desesperado, él tocó para ella algunos acordes de una canción incompleta que había sido inspirada por su reciente primer viaje a new york. al oír la melodía, clark le dijo que si él podía escribir letras tan buenas como la melodía, ella quería grabar la melodía como su próximo sencillo - downtown. hatch posteriormente negó haber ofrecido originalmente downtown a the drifters.
ni clark, quien estaba actuando en canadá cuando la canción recibió por primera vez la principal salida al aire, ni hatch comprendió el impacto que la canción tendría en sus respectivas carreras. lanzada en cuatro idiomas por separados a finales de 1964, downtown fue un éxito en el reino unido, francia (en ambas versiones, la inglesa y la francesa), los países bajos, alemania, australia, italia y también rhodesia, japón y la india. durante una visita a londres, el ejecutivo joe smith de warner bros, la escuchó y adquirió los derechos para los estados unidos. downtown llegó a nº1 en las listas estadounidenses en enero de 1965, y 3 millones fueron vendidas en estados unidos.
downtown fue el primero de 15 éxitos consecutivos top 40 que clark consiguió en los estados unidos, incluyendo i know a place, my love, (su segundo éxito nº1 en los estados unidos), a sign of the times, i couldn't live without your love, this is my song (de la película a countess from hong kong de charles chaplin) y don't sleep in the subway. la industria discográfica estadounidense la honró con grammy awards para best rock & roll recording of 1964 por downtown y para best contemporary (r&r) vocal performance of 1965 - female por i know a place. en el 2004, su grabación de downtown fue incluida en el grammy hall of fame.
los éxitos de grabación de clark la condujeron a frecuentes apariciones en programas de variedades estadounidenses conducidos por ed sullivan y dean martin, la invitada filma en hullabaloo shindig! the kraft music halland the hollywood palace e inclusión en especiales musicales tales como the best on record y rodgers and hart today.
en 1968, nbc-iv invitó a clark a conducir su propio especial en los estados unidos, y al hacerlo ella inadvertidamente hizo historia en la televisión. mientras estaba cantando un dueto de on the path of glory una canción antiguerra que ella había compuesto, con el invitado harry belafonte, ella se sostuvo de su brazo, para la consternación de un representante de la chrysler corporation (el patrocinador del programa), quien temía que el momento incurriría en una reacción violenta racial de los espectadores sureños. cuando él insistió en que ellos lo sustituyan con una toma diferente, con clark y belafonte situados bien lejos uno del otro, clark y el productor ejecutivo del programa -su esposo, wolff- se rehusaron, destruyendo todas las otras tomas de la canción, y enviando el programa terminado a la nbc con el toque intacto. el representante de chrysler fue despedido y el programa salió al aire el 8 de abril de 1968, cuatro días después del asesinato del dr. martin luther king, con altos ratings y aclamación de la crítica, una nominación primetime emmy y llegó a ser la primera instancia en la televisión estadounidense del contacto físico entre un hombre negro y una mujer blanca. para conmemorar el 40mo aniversario de la teledifusión original, clark y wolff aparecieron en el paley center for media en manhattan el 22 de septiembre del 2008, para discutir la transmisión y su impacto, luego de una proyección del programa.
más tarde clark fue la presentadora de dos especiales más, otro para la nbc y uno para la abc -uno de los cuales sirvió como piloto para una proyectada serie semanal. clark declinó la oferta para complacer a sus hijos, a quienes les disgustaba vivir en los angeles. clark protagonizó la serie de televisión this is petula clark de la bbc, el cual salió al aire desde mediados de 1966 hasta principios de 1968.
revivió su carrera en el cine a finales de los años de 1960, protagonizando dos grandes películas musicales. en finian's rainbow (1968), ella protagonizó junto a fred astaire y ella fue nominada para el premio golden globe para best actress - motion picture musical o comedy por su actuación. con su papel, ella nuevamente hizo historia al convertirse en la última pareja de baile en la pantalla de astaire. al año siguiente ella fue elegida con peter o'toole en goodbye, mr. chips (1969), una adaptación musical de la clásica novela de james hilton.
a finales de la década de 1960, clark recorrió en conciertos en los estados unidos, y ella a menudo aparecía en clubes de cena como el copacabana en new york, el ambassador hotel's cocoanut grove en los angeles, y el empire room en el waldorf astoria hotel, donde ella consistentemente rompió los records de asistencia a domicilio.
durante este período, clark continuó su interés en alentar nuevos talentos. estos esfuerzos también apoyó el lanzamiento de herb alpert y su sello de grabación a&m. en 1968, ella trajo al compositor/arreglista francés michel colombier a los estados unidos para trabajar como su director musical y presentándolo a alpert. colombier pasó a coescribir la partitura de la película para purple rain con prince, compuso la aclamada sinfonía pop wings y un número de soundtracks para películas estadounidenses. richard carpenter le dio el crédito a clark por llevarlo a él y a su hermana karen para llamar la atención de alpert cuando ellos se presentaron en una fiesta de estreno para la película goodbye, mr. chips de clark.
hubieron chispas cuando clark y karen carpenter conocieron a elvis cuando ellas fueron a ver su presentación en las vegas: he was flirting with both of us, (saying) 'wow the two biggest girl pop stars in my dressing room. that's pretty good'... he didn't have us, exactly, but he had a darned good try. not going to talk about that anymore. ("él estaba flirteando con nosotras dos, (diciendo) 'wow, las dos más grandes estrellas chicas del pop en mi vestuario. esto es muy bueno'... él no nos tenía, exactamente, peró él tuvo un maldito buen intento. ya no voy a hablar acerca de eso.") (recuperado de la cbs sunday morning -diciembre 24, 2017). "petula clark: for the record." entrevistada por michelle miller)
clark fue una de las vocalistas de acompañamiento en john lennon's plastic ono band give peace a chance. clark se estuvo presentando en montreal en junio de 1969 y estuvo siendo abucheada por el público debido a su actuación bilingüe. clark pasó a ver a lennon para pedirle consejo sobre cómo lidiar con esto ya que él estaba permaneciendo en el hotel queen elizabeth de la ciudad haciendo su cama en protesta y terminó en la grabación.
durante los primeros años de la década de 1970, clark tenía sencillos en las listas en ambos lados del atlántico con melody man (1970), the song of my life (1971), i don't know how to love him (1972), the wedding song (there is love) (1972) y loving arms (1974). en canadá je voudrais qu'il soit malheureux fue un gran éxito.
clark continuó viajando durante la década de 1970, presentándose en clubes en los estados unidos y europa.
durante este período, clark también apareció en anuncios impresos y de radio para la coca cola corporation, comerciales de televisión para los automóviles plymouth, spots impresos y de tv para las burlington industries, anuncios de televisión e impresos para la chrysler sunbeam y anuncios impresos para sanderson wallpaper en el reino unido.
en la mitad de la década de 1970, clark redujo su carrera para dedicar más tiempo a su familia. el 31 de diciembre de 1976, ella presentó su exitosa canción downtown en a jubilee of music de la bbc1, celebrando la música popular británica para el inminente silver jubilee de la reina elizabeth ii. ella también condujo la serie de televisión the sound of petula (1972-1974) y, hasta la década de 1970, hizo numerosas apariciones como invitada en programas de televisión de variedad, comedia espectáculo de juego.
en 1980, clark hizo su última aparición en el cine, en la producción británica never never land. su última aparición en televisión fue actuando en la miniserie francesa sans famille (an orphan's tale).
un sencillo de 1981, natural love, llegó hasta el nº66 en la lista billboard's hot 100 y nº20 en la lista de sencillos country de los estados unidos a principios de 1982.
como clark se alejó del cine y la televisión, ella regresó al escenario. en 1954, ella había protagonizado en una producción teatral de the constant nymph, pero no fue hasta 1981, a instancias de sus hijos, de que ella regresara al teatro legítimo, protagonizando como maria von trapp en the sound of music en el west end de londres. abriendo a críticas positivas y la que entonces fue la venta anticipada más grande en la historia del teatro británico, clark -proclamada por la misma maria von trapp como the best maria ever "la mejor maria"- extendió su inicial carrera de seis meses a 13 para complacer la enorme demanda de boletos. en 1983, ella tomó el papel del título en candida de george bernard shaw. más tarde el trabajo escénico incluía someone like you en 1989 y 1990, para el cual ella compuso la partitura, blood brothers, en el cual ella hizo su debut en broadway en 1993 en el music box theatre, seguido por la gira estadounidense; y sunset boulevard de andrew lloyd webber, apareciendo en ambas en el west y en las producciones de las giras estadounidenses desde 1995 hasta el 2000. en el 2004, ella repitió su actuación de norma desmond en una producción en el opera house en cork, irlanda, el cual fue más tarde transmitido por la bbc. conmás de 2,500 presentaciones, ella ha actuado el papel más a menudo que cualquier otra actriz.
un nuevo disco re-mix de downtown, llamado downtown '88, fue lanzado en 1988 registrando el primer éxito en la lista de sencillos del reino unido desde 1972, haciendo el top ten en el reino unido en diciembre de 1988. una interpretación vocal en vivo de esta versión fue presentada en el programa top of the pops de la bbc. clark grabó regularmente nuevo material durante todas las décadas de 1970, 1980 y 1990, y en 1992 lanzó oxygen, un sencillo producido por andy richards y escrito por nik kershaw.
en 1998, clark fue hecha commander of the order of the british empire (cbe -en sus siglas en inglés) por la reina isabel ii. en el 2012, clark fue instalado como commander of the ordre des arts et des lettres de francia por el ministro francés de cultura. (www.petulaclark.net)
en ambos años, 1998 y 2002, clark viajó extensamente por todo el reino unido. en el 2000 ella presentó el espectáculo autoescrito de una mujer, destacando su vida y su carrera, con gran aclamación de la crítica y del público en el st. denis theatre en montreal. la aparición en un concierto en el 2003 en el olympia en parís ha sido publicado tanto en formatos de dvd y discos compactos, ella recorrió australia y nueva zelanda, apareció en el hiltonin atlantic, de new jersey; el hummingbird centre en toronto, ontario; el humphrey en san diego; y el mohegan sun casino en uncasville, connecticut; y participó en un tributo de múltiples artistas para el difunto peggy lee en el hollywood bowl. después de otra gira de conciertos británicos a principios de la primavera del 2005, después del cual, may ella contribuyó para el concierto televisado "v45" de la bbc en trafalgar square en el cual ella cantó a nightingale sang in berkeley square"<bbc>, ella apareció con andy williams en su moon river theatre en branson, missouri, por varios meses, y ella regresó por otro compromiso en el otoño del 2006, después de fechas de conciertos dispersos por todo américa del norte.
en noviembre del 2006, clark fue el tema de un documental de bbc four titulado petula clark: blue lady y apareció con michael ball y tony hatch en un concierto en el theatre royal, drury lane transmitido por la bbc radio el mes siguiente. en diciembre de ese año, ella hizo su primera aparición en islandia. duets, incluyendo una compilación con dusty springfield, peggy lee, dean martin, bobby darin y los everly brothers, entre otros, fue lanzado en febrero del 2007; y solitude and sunshine, un estudio de grabación de todo nuevo material por el compositor rod mckuen, fue lanzado en julio de ese año. ella fue la conductora del especial de recaudación de fondos pbs de marzo del 2007 my music: the british beat, una visión general del musical british invasion de los estados unidos durante la década de 1960, seguido por numerosas fechas de conciertos por todo los estados unidos, reino unido, canadá, australia y nueva zelanda. ella puede ser escuchada en el soundtrack de la película independiente del 2007 downtown: a street tale. une baladine (en inglés, un trovador errante), una biografía pictórica autorizada de françoise piazza, fue publicada en francia y suiza en octubre del 2007, y al mes siguiente clark lo promovió en librerías y ferias de libros.
en el 2007, clark tomó parte en el programa coming home de la bbc wales, acerca de su historia familiar galesa.
clark fue presentada con el 2007 film & tv music award por best use of a song in a television programme por downtown en la serie lost de abc. ella completó una gira de conciertos por inglaterra y gales en el verano del 2008, seguido por conciertos en suiza y las filipinas. then & now, una compilación de los más grandes éxitos y varias nuevas composiciones de clark, entraron a la lista de álbumes del reino unido en junio del 2008 y clark ganó su primer disco de plata por un álbum. open your heart: a love song collection, una compilación de grabaciones de material anteriormente inédito y nuevo y remezclado, fue lanzada en enero del 2009. adicionalmente, su especial portrait of petula de 1969 de la nbc ya lanzado en dvd para 2 espectadores de la región, también ha sido producida para la región 1. una colección de canciones navideñas titulada this is christmas, la cual incluye algunas nuevas composiciones de clark además de material anteriormente lanzado, fue lanzado en noviembre del 2009.
en el montreux jazz festival el 14 de julio del 2008, clark se unió con paolo nutini para interpretar goin' to chicago blues en la celebración del 75to cumpleaños de quincy jones.
en el 2010, clark se convirtió en la presidenta del hastings musical festival; ella recorrió australia, nueva zelanda y quebec para tener éxito de multitudes, y apareció en el programa vivement dimanche en la televisión francesa, donde ella prometió regresar a parís en el nuevo año. su álbum triple une baladine incluyó 10 nuevas pistas y una nueva grabación de estudio: sos mozart, una colaboración escrita de gilbert bécaud y pierre delanoë. ambas, el set de su álbum y la nueva grabación de sos mozart fueron producidas por david hadzis en el estudio de arthanor productions en genova y apareció en las listas francesas. ella fue la patrocinadora del dinard british film festival del 2011.
a principios del 2011, el lark street business improvement district en una sección del área del centro de albany, new york, necesitaba un nombre para su logo/mascota, una imagen gráfica de una alondra azul. se hizo una encuesta por internet y la ganadora fue petula lark, claramente una referencia a la cantante del himno adoptado del área urbana de la ciudad de new york, downtown.
en noviembre del 2011, a la edad de 78 años, presentó en el casino de parís, un music hall parisino. clark entretuvo por más de 90 minutos e introdujo cinco nuevas canciones, una de las cuales ella recientemente había escrito con su amigo charles aznavour. un álbum francés de todo el nuevo material estuvo para ser lanzado el 7 de febrero del 2012 en el sello sony, el primero de clark en ese idioma desde finales de la década de 1970.
el 11 de diciembre del 2011, los saw doctors lanzaron su versión de downtown; presentando a clark. ella apareció en el video para la canción, la cual ellos grabaron en galway, y ella en parís. el 22 de diciembre del 2011, el récord hizo nª2 en la lista irlandesa.
en febrero del 2012, clark completó su primer programa de la ciudad de new york desde 1975. su programa presentó una parodia de downtown una idea que llegó desde su director musical grant sturiale. después del final de su temporada, la cual había sido extendida debido a la demanda por los boletos, ella regresó a parís para promover su nuevo álbum, antes de volar a australia para una gira.
ella apareció como invitada en the reunion de radio 4 en agosto del 2012. ella lanzó un nuevo álbum titulado lost in you en enero del 2013. el álbum contiene música nueva y algunos covers. ella hace nuevas versiones de su famosa downtown, además de presentar un cover de crazy de gnarls barkley. ella también presenta una nueva canción llamada cut copy me, la cual tuvo pasando unas 14 semanas en la lista de bélgica. el álbum entró al nº24 de la lista del álbum nacional del reino unido el domingo 3 de marzo del 2013. dos de las canciones - crazy y downtown fueron presentadas en el año nuevo hootenanny de jools holland el 1 de enero del 2013, junto con su éxito n16 de 1966, i couldn't live without your love.
el 20 de junio del 2015, ella apareció con los midtown men en el beacon theatre en la ciudad de new york, interpretando downtown.
petula lanzó un nuevo álbum en idioma inglés, from now on, en octubre del 2016 y completó una gira por el reino unido para promoverlo.
petula hace una aparición de cameo en el 2017, en el comercial de televisión del london heathrow airport christmas, acompañada por su canción, i couldn't live without your love.
el 10 de noviembre del 2017, un álbum en idioma inglés fue lanzado, living for today. petula emprendió una gira por los estados unidos en noviembre del 2017. fue su primera gira por los estados unidos en cinco décadas.
el 20 de abril del 2018, un álbum francés-canadiense fue lanzado, vu d'ici.
en 1955, clark llegó a estar vinculada romanticamente con joe "mr piano" henderson. la especulación de que la pareja planeaba casarse llegó a estar muy extendida. sin embargo, con la cada vez mayor mirada fulminante de la atención pública y la creciente fama de clark - su carrera en francia sólo estaba empezando - henderson según se dice, no queriendo terminar como "mr petula clark", decidió terminar la relación. su relación profesional continuó por un par de años, culminando en la serie pet and mr. piano de la bbc radio, la última vez en que ellos trabajaron juntos, aunque ellos quedaron en términos amistosos. en 1962, él escribió una balada acerca de su ruptura, llamada there's nothing more to say, para el lp in other words de clark.
en octubre de 1957, clark fue invitada para aparecer en el paris olimpia para el programa de radio en vivo musicorama. al día siguiente ella fue invitada a la oficina del presidente léon cabat de vogue records para discutir la grabación en francés y trabajar en francia. fue ahí que ella conoció a su futuro esposo, el publicista claude wolff, a quien ella fue atraída inmediatamente; y, que cuando a ella se le dijo que él trabajaría con ella si ella grababa en francia, ella aceptó. ellos tuvieron dos hijas y un hijo. desde el 2012, clark ha vivido la mayor parte del año en ginebra, suiza; ella también tiene un chalet de vacaciones en los alpes franceses, donde ella gusta esquiar, y un pied-à-terre en chelsea de londres.
anni-frid synni, dowager princess reuss of plauen (nacida lyngstad, comúnmente conocida como frida lyngstad, o sólo por el monónimo frida). bjørkåsen, un pequeño pueblo en ballangen cerca a narvik, nordland, noruega, 15 de noviembre de 1945. es una cantante, compositora y ecologista noruega nacida en suecia. ella es mejor conocida como una de las cantantes principales de la banda pop sueca abba.
anni-frid
de madre noruega y padre alemán, creció en torshälla, y empezó su primera carrera como solista ahí, como cantante de jazz en 1967, a través de una competición de talentos llamado new faces. ella ganó la competición con su canción, en ledig dag ("un día disponible"), llevándola a una aparición en televisión en hyland hörna en dagen-h; como resultado, ella firmó para emi, y a su vez firmó para el sello discográfico de stig anderson, polar, después de años de lanzar varios discos sencillos y un álbum, frida bajo el anterior sello discográfico. aunque ella tuvo un moderado éxito en suecia, ya que fue una concursante de melodifestival 1969 con su canción härlig är vår jord ("preciosa es nuestra tierra") no alcanzó la fama internacional hasta que se unió como miembro de abba, el cual ha vendido más de 380 millones de álbumes y discos sencillos en todo el mundo, haciendo de ellos uno de los artistas musicales mejor vendidos en la historia. después de la ruptura de abba, ella continuó una carrera internacional cantando como solista con éxito variado, lanzando los álbumes something's going on (1982) y shine (1984), siendo más tarde su último álbum internacional hasta la fecha. en 1996, lyngstad su álbum final en sueco, djupa andetag ("respiración profunda"), lanzado por anderson records, antes de retirarse de la música.
en abril de 1964, ella se casó con ragnar fredriksson y criaron dos hijos; ellos se divorciaron en 1970. ella se comprometió con el pianista sueco benny andersson, también miembro de abba, al año siguiente, hasta que ellos se casaron oficialmente en 1978. la pareja se separó en 1980 y se divorció en 1981. en 1992, lyngstad se casó con heinrich ruzzo, príncipe reuss de plauen, quien fue un príncipe de la antigua casa soberana de reuss; desde entonces ella detenta los títulos de príncesa reuss y condesa de plauen con la distinción de ser su alteza serenísima. heinrich ruzzo murió de linfoma en octubre de 1999. ella actualmente reside en zermatt, suiza, compartiendo una casa con su socio británico, henry smith, 5to vizconde hambleden, desde el 2008.
su madre fue la noruega synni lyngstad (19 de junio de 1926 - 28 de septiembre de 1947), y su padre fue el alemán, alfred haase (29 de junio de 1919 - 23 de febrero del 2009), un sargento del ejército (wehrmacht), no mucho tiempo después del final de la segunda guerra mundial y la ocupación alemana de noruega. haase retornó a alemania cuando su unidad fue evacuada.
a principios de 1947, anni-frid, su madre synni, y su abuela materna, arntine "agny" lyngstad, dejaron su lugar de nacimiento, temiendo represalias contra aquellos que tuvieron tratos con los alemanes durante la ocupación. anni-frid fue llevada por agny a suecia, donde ellas se establecieron en la región de härjedalen. su abuela tomó cualquier trabajo disponible mientras estuvieron viviendo allí, mientras que synni permaneció en noruega y trabajó por un período en el sur del país. synni se unió a su madre e hija en suecia, y las tres se trasladaron a malmköping (72 km desde estocolmo). synni murió de insuficiencia renal poco después, a la edad de 21 años, dejando anni-frid para ser criada solamente por su abuela.
en junio de 1949, ellas se reubicaron en torshälla, a las afueras de eskiltuna, donde agny trabajó como costurera. anni-frid creció en torshäalla y empezó a asistir a la escuela en agosto de 1952. durante su infancia, anni-frid tenía contacto cercano con su familia, en particular con su tío y cuatro tías, en su lugar de nacimiento durante las vacaciones de verano. ella era cercana a su tía, olive, quien una vez afirmó que ella vio cuán solitaria y controlada era anni-frid, y, consecuentemente, siempre hizo todo lo posible para que anni-frid se sintiera amada y bienvenida, durante sus visitas.
lungstad creía que su padre, alfred haase, había muerto durante la guerra en su camino de regreso a alemania ya que su barco fue reportado de haberse hundido. sin embargo, en 1977, la revista alemana para adolescentes bravo publicó un póster y una biografía completa con detalles de los antecedentes de lyngstad, incluyendo los nombres de su madre y padre. fue vista por el medio hermano de lyngstad, peter haase, fue donde su padre y le preguntó si él había estado en ballangen durante la guerra. unos meses más tarde, lyngstad conoció a haase en estocolmo por primera vez.
lyngstad afirmó en varias entrevistas que su abuela frecuentemente cantaba canciones para ella (en particular viejas canciones noruegas), lo cual resultó en su amor por la música. ella pronto nostró talento musical a una edad muy temprana, empezando en sus primeros años en el colegio. los viernes, ella fue a menudo preguntada por su maestra para cantar en frente de la clase y pronto llegó a ser conocida en el colegio y en el vecindario por su hermosa voz. aunque su abuela la animó para cantar (de acuerdo con la misma lyngstad), ella nunca asistió a alguna de sus presentaciones. su abuela murió poco antes que abba se formara y por lo tanto nunca experimentó el éxito del grupo.
a la edad de 13 años, lyngstad consiguió su primer trabajo como cantante de banda de baile y de música popular en 1958, con la orquesta de evald ek. el mismo evald ek recuerda: it was hard to believe, such a young person could sing that well. she was so easy to rehearse with and she was never shy onstage. the only thing i taught her was to sing out. in those days, she had a tendency of holding back her voice a little. ("era difícil de creer, que una persona tan joven pudiera cantar tan bien. era tan fácil ensayar con ella y nunca estuvo tímida sobre el escenario. la única cosa que yo le enseñé fue a cantar fuerte. en aquellos días, ella tenía una tendencia a retener un poco su voz.") con la orquesta de evald ek, la lyngstad de 13 años, interpretaba cada semana en frente de una audiencia bailando. las presentaciones a menudo duraban cinco horas. las canciones que a ella le gustaban más para cantar eran las míticas; all of me, night and day y begin the beguine. para avanzar y desarrollarse, ella también empezó a tomar lecciones de canto. más tarde, ella formó equipo con una "gran banda" de 15 piezas, quienes interpretaban un repertorio de jazz que abarcaba a glenn miller, duke ellington y count basie; siendo sus ídolos vocales ella fitzgerald y peggy lee. en 1963, ella formó su propia banda, la anni-frid four.
el 3 de septiembre de 1967, frida ganó la competición nacional de talento sueco, new faces, organizado por la compañía discográfica emi, y celebrado en skansen, estocolmo. la canción que ella eligió cantar fue en ledig dag (a day off, título original: week-end in portofino). el primer premio en este concurso fue un contrato de grabación con emi suecia. sin conocimiento de lyngstad, el ganador del concurso también era esperado para aparecer en la misma noche en el más popular programa de tv del país, hylands hörna. esto sucedió en el mismo día en que suecia cambió de conducir desde el lado izquierdo del camino al lado derecho. era desanimado conducir en aquel día, así que la mayor parte de la nación estaba mirando tv aquella noche. frida interpretó su canción ganadora en vivo. la interpretación puede ser vista en frida - the dvd.
esta primera exposición para una masiva audiencia en televisión causó una sensación, y muchas compañías discográficas contactaron inmediatamente con frida. los ejecutivos de emi, temiendo que ellos pudieran perder a su nueva cantante, tomaron la precaución de conducir desde estocolmo hasta la casa de frida en eskilstuna a la mañana siguiente con un contrato de grabación para que ella firmara. el productor de emi olle bergman recuerda: we got so interested and fond of her and i thought she had everything a person needs to become something. ("nos sentimos tan interesados y afectuosos con respecto a ella y yo pensaba que ella tenía todo lo que una persona necesita para llegar a ser algo.")
el 11 de septiembre de 1967, frida grabó la voz para en ledig dag, el cual se convirtió en su primer sencillo para emi suecia, bajo la sub-etiqueta, his master's voice. profesional y segura de sí misma en este primer día en el estudio, ella grabó la voz en sólo una toma. las primeras canciones que ella grabó para emi están incluidas en la compilación del álbum, frida 1967-1972, digitalmente remasterizado y lanzado por emi suecia en 1997.
el 29 de enero de 1968, ella interpretó esta canción en studio 8 en televisión nacional y en esta ocasión conoció brevemente a la futura miembro de abba agnetha fältskog, quien también interpretó su primer sencillo para emi. en la misma época, ella decidió trasladarse a estocolmo para empezar a trabajar a tiempo completo como cantante.
en 1969, ella participó en melodifestivalen, la eliminatoria sueca para el eurovision song contest, con la canción härlig är vår jord (our earth is wonderful), y finalizó en el cuarto lugar.
su primer álbum, frida, producido por su entonces prometido benny andersson, fue publicado en 1971. el álbum recibió unánimemente generosos elogios desde la crítica y la prensa, quienes especialmente notaron la precisión y versatilidad de la voz de lyngstad. por ejemplo, el más grande periódico de la mañana dagens nyheter (daily news) escribió: professional, sure and certain lp-debut... low-key but self-assured personality with sprinkles of temperament, humor and tenderness. and she sings in such a way that you understand that she's got something between her ears - she sings, in others words, in a very intelligent way. ("profesional, seguro y convencido lp-debut... personalidad discreta pero segura de sí misma con chispas de temperamento, humor y ternura. y ella canta en una forma tal que usted comprende que consigue algo de ella entre sus orejas - ella canta, en otras palabras, en una forma muy inteligente.") ella ahora tanteó su primer éxito sueco n°1 con min egen stad (my own town). los cuatro futuros miembros de abba cantaron voces de respaldo en esta canción. el álbum actualmente está incluido en la compilación frida de emi 1967-1972.
frida continuó interpretando en cabarets, y en giras y se desempeña regularmente en radio y tv. posteriormente, su relación con andersson, y la amistad con björn ulvaeus y agnetha fältskog condujo a la formación de abba. en 1972, después de cinco años en emi suecia, lyngstad cambió de compañía discográfica y se trasladó al sello polar music. ella grabó el sencillo man vill ju leva lite dessemellan (one wants to live a little from time to time), el cual llegó a ser su segundo n°1 en las listas suecas.
al principio, lyngstad estaba dudando para interpretar con su novio benny andersson, su mejor amigo björn ulvaeus y su esposa, agnetha fältskog. su primer proyecto juntos fue el acto de cabaret festfolket, el cual no fue un éxito., en el invierno de 1970-1971. al año siguiente, lyngstad hizo una gira por su cuenta, mientras que los otros tres futuros miembros de abba empezaron a desempeñarse juntos en una forma regular. finalmente, ella reunió el grupo. andersson y ulvaeus estaban ocupados produciendo para otros artistas, pero pronto descubrieron las cualidades de las voces combinadas de lyngstad y fältskog; así que, la banda fue formada inicialmente como björn & benny, agnetha & anni-frid, más tarde rebautizada como abba.
poseyendo un amplio rango vocal de mezzo-soprano, de acuerdo con ambos, de ulvaeus y de ella misma, lyngstad cantó las partes solistas en las siguientes canciones de abba: andante, cassandra, fernando, get on the carousel, gonna sing you my lovesong, i am the city, i have a dream, i let the music speak, on top of old smokey, i wonder (departure), the king has lost his crown, "knowing me, knowing you", like an angel passing through my room, lovers (live a little longer), me and bobby and bobby's brother, me and i, "money, money, money", the name of the game, "one man, one woman", our last summer, put on your white sombrero, should i laugh or cry, super trouper, tropical loveland, the visitors, the way old friends do y when all is said and done.
lyngstad claramente disfrutó de la atención más que de los otros tres miembros de abba. ella gustaba de hacer las giras y de reunirse con los miembros de la audiencia uno a uno. ella tomaba parte activa en el co-diseño de los famosos disfraces de abba para sus giras y presentaciones de tv. desde que los miembros de abba fueron por caminos separados, lyngstad ha sido la única quien abiertamente lamenta que nunca haya habido una reunión hasta la fecha.
su próximo álbum como solista, fue frida ensam (frida alone), lanzadodo en 1975 durante los años de abba, y producido por benny andersson. este álbum incluye su exitosa versión sueca de fernando, el cual permaneció en el puesto n°1 en las listas de la radio svensktoppen durante 9 semanas, pero jamás fue lanzado como sencillo. el álbum fue grabado entre las sesiones de los álbumes de abba, waterloo y abba. debido a la creciente popularidad del grupo, el álbum tomó 18 meses para grabarlo. frida ensam se convirtió en un enorme éxito comercial y de crítica en suecia, superando las listas de los álbumes suecos y permaneciendo en las listas durante 38 semanas. el álbum era principalmente una colección de covers de canciones de artistas como los beach boys (skulle de' va' skönt), 10cc (guld och gröna ängar) y david bowie (liv på mars?), recibiendo críticas positivas de melody maker: the album portrays frida as a very strong and emotive singer and shows the true value of the music, that if sung properly and with enough feeling it transcends all language barriers. ("el álbum retrata a frida como una cantante muy fuerte y emotiva y muestra el verdadero valor de la música, que si se canta con propiedad y con bastante sentimiento ella trasciende todas las barreras del idioma." este álbum tuvo tan gran éxito, que finalmente fue platino.
en 1982, durante el último año de abba como banda activa, frida grabó y lanzó su primer álbum post abba como solista. este también fue su primer álbum solista en inglés. el álbum producido por phil collins llamado something's going on se convirtió en un gran éxito para frida en todo el mundo. un sonido mucho más rockero se encontró en muchas de las canciones y el sonido de la batería de phil collins hizo una mayor contribución, particularmente en el sencillo principal, know there's something going on, el cual fue el primero en las listas en suiza, bélgica, costa rica y francia, donde permaneció como n°1 durante cinco semanas. la canción también consiguió estar en los cinco primeros lugares en alemania, austria, los países bajos, noruega, sudáfrica y australia entre otros. en los estados unidos, el sencillo consiguió el 13er lugar en el billboard hot 100 (y n°9 en radio & records) en marzo de 1983, y el 20mo sencillo más vendido en los estados unidos en aquel año.
la canción y su video duramente promocionados y tocados en mtv. el álbum mismo recibió buenas críticas, con billboard escribiendo: abba's auburn-haired songstress makes a bold solo project a stunning success, ("la cantante de cabello rojizo de abba hace un audaz proyecto solista con un éxito impresionante", mientras que mark coleman describió el álbum en la tercera edición de rolling stone album guide como a sharp, rock-oriented, delightfully eclectic album. ("un agudo, álbum orientado al rock, deliciosamente ecléctico.") william cooper tuvo una opinión similar en allmusic: frida escapes the creative limitations of being a member of one of the world's most popular groups on this solid and often riveting album. ("frida escapa de las creativas limitaciones de ser un miembro de uno de los grupos más populares del mundo en este sólido y a menudo cautivador álbum.") la televisión sueca svt documentó este evento histórico filmando la totalidad del proceso de grabación. el resultado se convirtió en un documental de una hora de tv, incluyendo entrevistas con frida y phil, björn y benny, ads con el álbum. debido al éxito del álbum (se vendieron 1.5 millones de copias en todo el mundo), y su principal sencillo, frida fue votada como la best female artist of the year 1982, por los lectores del más grande periódico de la tarde de suecia, el aftonbladet, recibiendo el swedish music award price rockbjörnen.
en 1983, lyngstad asistió con abbacadabra, y grabó uno de los tracks (pistas) con dos diferentes vocalistas masculinos en diferentes idiomas, incluyendo el francés daniel balavoine en la pista belle y en la versión inglesa time con b. a. robertson. este track fue un cover de arrival, un track instrumental desde el álbum de abba del mismo nombre.
el siguiente álbum de lyngstad fue el ambiental shine (1984). este álbum fue grabado en los estudios de la grande armée en parís, francia y producido por steve lillywhite, conocido por su trabajo con artistas como peter gabriel, u2, the rollings stones, morrisey y kirsty maccoll entre otros. lillywhite tenía sólo 29 años cuando este álbum fue grabado y le dio a frida un sonido muy experimental y condujo a crear una relajada atmósfera en el estudio. el álbum tuvo mucho menos éxito de lo que esperaban, aunque él alcanzó los primeros 20 puestos en muchos países europeos, siendo el n°6 en suecia su más alta posición.
en 1987, frida estaba en el coro para la grabación de la canción klinga mina klockor de su ex esposo benny andersson. también en 1987 lyngstad grabó el sencillo så länge vi har varann (as long as we have each other) con el grupo de pop sueco ratata, uno de los favoritos de lyngstad. ella fue contactada por el cantante mauro scocco, quien mencionó que él tenía una canción conveniente para un dueto. después de oírla, lyngstad aceptó inmediatamente. la canción logró gran éxito en suecia, y también fue grabada en inglés bajo el título de as long as i have you. un video en idioma inglés de la canción fue producido, aunque un lanzamiento australiano de esta canción en festival records en enero de 1998 fue finalmente pospuesto.
en 1990, lyngstad se convirtió en un miembro del comité de la organización medioambiental sueca det naturliga steget (the natural step). la organización quería un "rostro famoso" para ayudarlos a llegar hasta el público, y en 1991 ella llegó a convertirse en presidenta para la organización artister för miljö (artists for the environment - "artistas por el medioambiente"). en 1992, lyngstad interpretó en vivo en el stockholm water festival en el kings castle y lanzó el sencillo de caridad medioambiental con su cover de la canción saltwater de julian lennon. todos los derechos de autor de este sencillo fueron a la caridad. en 1993, en el 50mo cumpleaños de la reina silvia, a frida se le pidió interpretar dancing queen en el escenario, como lo interpretó para abba cuando el rey y la reina se casaron en 1976. frida contactó a the real group y juntos ellos interpretaron la canción en el stockholm opera house en frente del rey y de la reina. el primer ministro sueco en el momento, inqvar carlsson, también presente aquella noche, dijo que fue un ingenioso paso para hacer dancing queen a capella. la interpretación fue filmada por la tv sueca y puede ser vista en frida - the dvd.
en 1996, lyngstad grabó su álbum djupa andetag (deep breaths - "respiraciones profundas") en idioma sueco. fue un álbum largamente esperado ya que habían pasado 12 años desde que shine fue lanzado. el álbum atrajo críticas globales relativamente positivas y fue un éxito en suecia donde ella llegó al puesto n°1 en las listas del álbum. frida hizo muchas apariciones en tv en suecia, noruega, dinamarca y finlandia para promover el álbum. djupa andetag fue uno de los primeros álbumes suecos en ser lanzado como un combinado audio-video cd-rom, incluyendo entrevistas con lyngstad, secuencias desde la realización del álbum, además de videos promocionales. a pesar del hecho de que djupa andetag fue oficialmente lanzado únicamente en escandinavia y las canciones fueron enteramente cantandas en sueco, un álbum remix de los tracks ("pistas") även en blomma, alla mina bästa år (un dueto con marie fredriksson de roxette) y ögonen fue lanzado en alemania en 1998, titulado frida - the mixes. a pesar del éxito del álbum, ninguno de estos sencillos hicieron una gran impresión en las listas suecas. un documental de una hora acerca de la realización de este álbum, tanto en el estudio y desde el hogar de frida en mallorca, españa, puede ser visto en frida - the dvd. un álbum desarrollado con el productor anders glenmark según se dijo en los trabajos, pero fue pospuesto debido a la muerte de la hija de frida en 1998. lyngstad dedicó la canción chemistry tonight (co-escrito con kirsty maccoll) a la compositora después de la muerte de maccoll en el 2000.
le siguieron algunas grabaciones de bajo nivel, incluyendo un dueto del 2002 con la cantante de ópera filippa giordano de la barcarolle de les contes d'hoffman de jacques offenbach además de la canción the sun will shine again, escrita por el ex miembro de deep purplejon lord y grabada en el 2004. barcarolle está disponible sólo en la edición japonesa del álbum rosso amore de giordano y the sun will shine again puede ser encontrado en el álbum beyond the notes (aunque un limitado-promocional sencillo había sido puesto a disposición). lord y lyngstad hicieron varias apariciones en tv en alemania interpretando la canción, en programas como the sunday night classics y the golden henne gala. lyngstad también se unió a lord en el escenario cantando la canción durante su gira otoñal europea en el 2004. durante esta gira, ella también interpretó in the bleak midwinter, una interpretación de la cual puede ser encontrada en los medios de comunicación social (social media).
durante la semifinal del eurovision song contest del 2004, organizado en estambul treinta años después de que abba hubiese ganado el concurso en brighton, lyngstad apareció en un video especial de comedia hecho para el acto intermedio, titulado our last video. los cuatro miembros del grupo aparecieron brevemente en papeles de cameo, como lo hizo la cantante cher y el comediante británico rik mayall entre otros. el video no fue incluido en el dvd oficial lanzado del eurovision contest, pero fue repartido como un dvd separado lanzado en la etiqueta de universal music. fue publicado como la primera vez que los cuatro habían trabajado juntos desde la ruptura del grupo en 1982, aunque cada uno de ellos filmaron sus apariciones separadamente. también en el 2004, lyngstad apareció con los ex compañeros de la banda benny andersson y björn ulvaeus en londres en el quinto aniversario de la presentación de mamma mia!, el musical basado sobre las canciones de abba. ella unió a los tres de su ex colegas de abba en la premiere sueca de mamma mia! en el arena cirkus en estocolmo.
el 15 de noviembre del 2005, para celebrar el cumpleaños 60 de lyngstad, universal records lanzó el box set frida - 4xcd 1xdvd, consistentes de todos los álbumes solistas que ella grabó para polar music y andersson records, todos digitalmente remasterizados e incluyendo un set de bonus tracks. incluido también estaba frida - the dvd, un documental de tres horas y media donde lyngstad habla acerca de toda su carrera en el negocio de la música. filmada en los alpes suizos, ella habla acerca de su técnica de canto y sobre su carrera tanto antes como después de abba, y explica cómo las canciones fueron interpretadas y grabadas. en colaboración con la tv sueca, svt, la película incluía muchos raros clips de tv de sus tempranas inyerpretaciones tales como su primera interpretación en tv con en ledig dag (a day off). también están incluidos raros documentales de tv sobre la elaboración de las grabaciones de something's going on y djupa andetag (deep breaths).
en septiembre del 2010, un nuevo álbum por el músico georg wadenius titulado reconnection fue lanzado. lyngstad y wadenius habían discutido trabajar juntos por muchos años, ya que ellos habían sido buenos amigos por largo tiempo. el álbum abre con su interpretación de la tradicional melodía morning has broken, popularizado por cat stevens. esta canción de cat stevens, es una favorita para frida y la canción también estuvo en la lista de reproducción (playlist) en la iglesia para la boda de frida y prince ruzzo el 26 de agosto de 1992.
el 16 de febrero del 2011, bbc radio 4 emitió una secuencia de 45 minutos de frida y el escritor de la obra, el seguidor de largo plazo e intérprete christopher green. la obra, like an angel passing through my room, fue presentada como "una historia sobre el amor". el amor incondicional de un entregado seguidor... sobre una real e imaginada intimidad." fue un proyecto de varios años en la elaboración; que empezó como una reflexión optimista sobre la fama y la idea de ser un seguidor, desarrollado dentro de una meditación sobre la comunicación entre dos personas y lidiando con los golpes con que enfrentan la vida. en una entrevista con frida, ella y green hablaron sobre su larga recuperación que siguió a la muerte de su esposo en 1999. la obra es reflexiva pero con una sensibilidad cómica. frida afirmó en el 2004 que ella jamás intentó regresar a la industria de la música aunque esto fue de corta duración y el futuro de los álbumes de estudio fueron discutidos en el 2010. nada salió de ellos y frida no ha regresado a grabar música desde entonces.
en el 2013, frida ayudó a organizar la apertura de abba: the museum en estocolmo ella afirmó que quería to let abba rest ("dejar descansar a abba"). el largamente esperado reunión de abba fue esperado para suceder en el 2014 para celebrar el 40to aniversario de la victoria del grupo en el eurovision song contest. sin embargo, esto no sucedió.
frida se encontró con la compañera miembro de abba, agnetha fältskog en mallorca, donde la pareja habló sobre cantar juntas pero ninguna información con respecto a esto ha sido publicado.
en el 2015, frida, junto con dan daniell, lanzaron el sencillo 1865 sobre el matterhorn (se refiere al monte cervino) en suiza.
el 19 de agosto del 2017, lyngstad viajó a torshälla para reclamar su premio de la eskiltuna music prize 2014.
el 3 de abril de 1964, a la edad de 18 años, frida se casó con el vendedor y compañero musical ragnar fredriksson. ellos tuvieron dos hijos: hans ragnar (nacido el 26 de enero de 1963) y ann lise-lotte (25 de febrero de 1967 - 13 de enero de 1998). ellos se separaron en 1968 y se divorciaron oficialmente el 19 de mayo de 1970. en el mismo día, la abuela de lyngstad, arntine, murió, a la edad de 71 años.
en 1969, lyngstad conoció a benny anderson. para 1971, ellos estuvieron viviendo juntos, pero no se casaron hasta el 6 de octubre de 1978, durante lo más alto del éxito de abba. sin embargo, después de sólo dos años de matrimonio, ellos se separaron el 26 de noviembre de 1980, y se divorciaron en 1981.
en 1982, lyngstad dejó suecia y se trasladó a londres. en 1986, ella se mudó a suiza, y vivió con su novio, un arquitecto llamado prince heinrich ruzzo reuss, count of plauen (1950-1999), en el castillo de su familia en fribourg.
en 1988, lyngstad se convirtió en abuela cuando su hija, ann lise-lotte se casó con un estadounidense, charles geritt casper, y dio a luz a un hijo llamado jonathan casper.
el 26 de agosto de 1992, lyngstad se casó con el príncipe de la casa de reuss, heinrich ruzzo. ella se convirtió en la madrastra de las dos hijas del príncipe de plauen, la princesa henriette anna-bess helle mette reuss, condesa de plauen, y de la princesa pauline margaretha emma-louise mette reuss, condesa de plauen (ambas nacidas el 2 de junio de 1977, en oslo, noruega), quienes son gemelas.
a través de su matrimonio con el príncipe reuss of plauen, quien había sido un estudiante en el mismo internado (boarding school) como el príncipe coronado carl gustaf, quien más tarde se convirtió en el rey de suecia, lyngstad llegaría a tener familiaridad con la familia real sueca, y finalmente se convirtió en amiga íntima con la reina silvia de suecia.
el 13 de enero de 1998, la hija de lyngstad de su primer matrimonio, ann lise-lotte casper (nacida fredriksson), murió de lesiones sufridas en un accidente automovilístico en livonia, new york, un pueblo a 20 millas al sur de rochester, new york, a la edad de 30 años. heinrich ruzzo murió de linfoma en octubre de 1999, dejando a lyngstad como la princesa viuda de reuss.
lyngstad es una vegetariana y se proclama a sí misma feminista. actualmente comparte una casa con su novio británico henry smith, el 5to vizconde hambleden en zermatt, suiza desde el 2008, ella permanece involucrada en obras de caridad.
en 1982, lyngstad ganó el premio musical sueco rockbjörnen para la best female artist. ella fue introducida en el rock and roll hall of fame como miembro de abba en el 2010, y representó al grupo en su discurso de aceptación, junto con benny andersson. en el 2014, ella fue premiada con el eskiltuna music prize por su "carrera pionera" y su significativa contribución a la música popular como un "icono" quien "dejó una huella indeleble" en la historia musical.
yaya dacosta. (nombre real: camara dacosta johnson). 15 de noviembre de 1982, harlem, new york, estados unidos. es una actriz y modelo estadounidense.
yaya dacosta
ella fue la subcampeona en el cycle 3 de america's next top model. da costa finalmente llegó a estrella en series de tv incluyendo el drama diurno all my children (2008), ugly betty (2009), y desde el 2015 es estrella en el drama médico de nbc, chicago med. da costa protagonizó en la película para televisión de lifetime, whitney (2015) como la cantante whitney houston y recibió elogios por su interpretación.
da costa es descendiente de brasileños y de afroestadounidenses. además de ingleses, ella puede hablar portugués, francés, español y japonés conversacional. ella asistió a la elitista northfield mount hermon school durante sus años de secundaria antes de asistir al college donde ella se especializó en estudios africanos y relaciones internacionales en la universidad de brown.
después de finalizar segunda en cycle 3 de america's next top model, da costa pasó a tener una carrera exitosa. da costa sólo apareció una vez en los dos últimos durante la competición. ella ha aparecido en avisos publicitarios para garnier fructis, lincoln townhouse, oil of olay, radioshack, seda, sephora y dr. scholl's. ella ha adornado las portadas de numerosas revistas, incluyendo w, hype hair, splash y global modeling. en el 2014, ella consiguió un lugar en la campaña publicitaria fall/winter de tom ford. da costa empezó a actuar después de ser la estrella invitada en un episodio de la comedia de situaciones eve de la upn. ella luego protagonizó junto a rob brown, antonio banderas y alfre woodard en la película de baile take the lead del 2006. da costa tuvo papeles secundarios en las películas independientes honeydripper (2007) y the messenger (2009).
ella apareció en la telenovela de la abc, all my children en el 2008 como cassandra foster, la hija de angie hubbard (debbi morgan). de acuerdo a una entrevista con el nuevo escritor principal de all my children, charles pratt jr., da costa dejó el papel alguna vez en agosto del 2008, menos de cuatro meses después de unirse al programa, para unirse al elenco de the first breeze of summer en broadway. the first breeze of summer fue presentada desde el 2008 hasta el 2009 por el histórico negro ensemble company. en el 2009, ella tuvo un papel recurrente como nico slater, la hija de wilhelmina slater (vanessa williams) en la cuarta y última temporada de la comedia dramática de la serie de abc, ugly betty.
en el 2010, da costa tuvo papeles secundarios en la comedia dramática the kids are all right y la película de ciencia ficción acción-aventura tron: legacy. más tarde, ella apareció en las revistas, incluyendo la portada de w (septiembre del 2010), en l'officiel (en noviembre del 2010) y en vogue (enero del 2011 de patrick demarchelier). en el 2013, ella también apareció como carol en la película de drama histórico the butler, protagonizada por forest whitaker y oprah winfrey.
en el 2015, se anunció en una entrevista con la actriz angela bassett en cnn que dacosta protagonizaría como el icono musical whitney houston en una película para televisión de lifetime acerca de su vida, la cual sería el debut como directora de bassett. dacosta recibió grandes elogios por su actuación. también desde el 2015, dacosta ha protagonizado en el drama médico de la nbc, chicago med como april sexton, una enfermera ed (emergency department).
el 26 de junio del 2012, dacosta se casó con el productor y director de películas independientes joshua bee alafia. en septiembre del 2013, ella dio a luz a su hijo, sankara. el 12 de noviembre del 2015, se informó que dacosta había solicitado el divorcio de alafia. el 6 de octubre del 2018, dacosta reveló que ella es una sobreviviente de agresión sexual en un post de instagram. alafia supuestamente la agredió sexualmente mientras ella dormía.
filmografía:
películas:
-2006 take the lead
-2007 honeydripper
-2009 the messenger
-2010 the kids are all right
-2010 tron: legacy
-2011 in time
-2011 the shangai hotel
-2011 whole lotta sole
-2013 mother of george
-2013 the butler
-2013 big words
-2014 and so it goes
-2015 whitney
-2016 the nice guys
-2019 bolden
-2019 peel
televisión:
-2005 eve
-2008 all my children
-2008 racing for time
-2009 ugly betty
-2009 law & order: special victims unit
-2010 mercy
-2010 army wives
-2011 body of proof
-2011-12 house
-2012 dark horse
-2015 the simpsons
-2015 chicago fire
-2015- chicago med
videos musicales:
-2005 gold digger artista: kanye west
-2006 pullin' me back artista: chingy
-2007 beautiful girls artista: sean kington
-2007 roc boys artista: jay-z
-2011 good man artista: raphael saadig
laura smet. neuilly-sur-seine, francia, 15 de noviembre de 1983. es una actriz francesa.
laura smet
sus padres fueron el cantante johnny hallyday (1943-2017) y la actriz nathalie baye (1948). laura es la media hermana del cantante david hallyday (1966), de jade smet (2004) y de joy smet (2008).
laura tiene dos pattrocinadores: el cantante eddy mitchell, elegido por johnny hallyday, y el productor dominique besnehard, elegido por nathalie baye.
en 1986, johnny hallyday registró en su honor la canción laura, escrita y compuesta por jean jaques goldman.
laura smet es estudiante de la escuela secundaria y liceo victor-duruy en parís hasta 1999. ella luego sigue los cursos de comedia de raymond acquaviva.
en el 2002, a la edad de 19 años, mientras asistía a los talleres de émergence, que ayudan a los directores jóvenes a llevar a cabo su proyecto, ella es vista por olivier assayas. lo recomienda a xavier giannoli, quien busca a la heroína de su primer largometraje, les corps impatients. él elige a laura smet para este papel. la película remarca, en toda la composición de la comedianta, que encarna a una joven mujer afectada de cáncer. sus primeros pasos son saludados por el premio romy-schneider y una nominación al césar a la mejor esperanza femenina en el 2004.
en el mismo año, ella secundó el tándem clovis conillac / emmanuelle devos en el drama belga la femme de gilles, de frédéric fonteyne, que es aclamada por la crítica. ella luego es la protagonista del drama la demoiselle d'honneur, de claude chabrol : ella le responde a benoit magimel.
en el 2006, ella formó parte del casting reunido alrededor de catherine frot para el drama le passager de l'été, de florence moncorgé-gabin. en el 2007, ella realizó una gira en uv, de gilles paquet-brenner, y luego en l'heure zéro, de pascal thomas.
en el 2007, ella renuncia por problemas de salud, al rodaje de la película histórica les femmes de l'ombre, de jean-paul salomé; ella es reemplazada por marie gillain. en el 2008, estrenó discretamente un drama de bajo presupuesto en blanco y negro, la frontiére de l'aube, de philippe garrel. ella comparte el cartel con louis garrel, el hijo del cineasta.
este mismo año, ella llegó a un público más amplio con el telefilme de arte, sang froig, de sylvie verheyde. ella aparece de nuevo en la televisión en el 2009 en das gens qui passent, de alain nahum.
en el 2010, ella ocupa los papeles principales de dos nuevas películas: el drama pauline et françois, primera película de renaud fély, y luego el thriller insoupçonnable de gabriel le bomin.
siempre en el 2010, ella dio sus primeros pasos en la canción al interpretar, en dúo con su hermanastro david hallyday, la canción on se fait peur, presente en el álbum de este, un nouveau monde.
laura smet efectúa su retorno en el 2014 con cuatro películas. ella presta sus facciones a loulou de la falaise en un gran proyecto, el biopic yves saint laurent de jalil lespert. en la película de suspense 96 horas de frédérick schoendoerffer, ella secunda a las cabezas del cartel gérard lanvin y niels arestrup. ella igualmente forma parte del elenco de la película eden, de mia hansen-løve. en fin, ella se prueba en la comedia al lado de marina fois y noémie lvovsky para tiens-toi de katia lewkowicz. en el mismo año, ella es jurado en el festival du film romantique de cabourg.
en el 2015, ella se vuelve a encontrar con gérard lanvin y jalil lespert - esta vez en tanto como actor - para el drama íntimo sobre un fondo de viñedos premiers crus, de jeróme le maire. ella también interpreta una variación ficticia de ella misma con la serie dix pour cent. ella es dirigida por cédric klapisch y da la réplica a su madre nathalie baye, igualmente en su propio papel.
ella actúa en dos películas para televisión en marzo del 2017: por france 2, con imposture, un thriller psicológico firmado por julien despaux, y sobre arte, en la béte curieuse, de laurent perreau, donde ella tiene un doble papel. la béte curieuse es un proyecto que ella ha sostenido durante cinco años, el tiempo que una cadena de televisión acepta difundirlo; su interpretación es saludada por la crítica.
al final del año, se suceden tres proyectos: en octubre, ella aparece en un episodio de la serie policial de televisión de france 3, capitaine marleau; en noviembre, ella vuelve al cine en un segundo papel con la película de suspense carbone, de olivier marchal; en diciembre, ella se vuelve a encontrar con su madre, nathalie baye, para el drama histórico les gardennes, de xavier beauvois.
el 19 de diciembre del 2018, más de 70 celebridades se movilizaron al llamado de la associación urgence homophobie. smet es una de ellas y aparece en el video clip de la canción de l'amour.
laura smet ha estado en una relación de pareja con frédérick beigbeder del 2004 hasta el 2006, luego con julien delajoux y jean-claude sindres.
durante su juventud, laura smet conoció de episodios depresivos y sufre de adicción al alcohol y a la drogas. sus problemas de salud le impiden particularmente de asegurar la promoción de la película uv y de terminar el rodaje de femmes de l'ombre. en el 2007, ella es hospitalizada en psiquiatría en el centro hospitalario sainte-anne.
a finales del 2012, la actriz asiste a la cena de la moda en beneficio de sidaction (nota de draco: sidaction es un importante evento público francés que comenzó en 1994 en francia para crear conciencia y recaudar fondos caritativos para el sida. información de wikipedia): al día siguiente, la mañana del 27 de enero, ella es interpelada desnuda y en estado de ebriedad en una calle del distrito 6 de parís. algunas semanas más tarde, laura smet afirma que ella ha sido víctima de la droga del violador: c'était des conneries. pour vous dire la vérité, on avait mis un truc dans mon verre, la drogue du violeur. je le sais parce qu'on a fait des analyses le lendeman. je ne me souviens de rien, mais cela m'a mise dans une situation... embarrassante. mais je n'etais pas saoule à poil dans la rue. voilà. maintenant, tout est régié et aujourd'hui je suis en pleine forme.("fue una mierda. para decirte la verdad, pusimos una cosa en mi vaso, la droga del violador. lo sé porque hicimos los análisis al día siguiente. no recuerdo nada, pero me puso en una situación... embarazosa. pero yo no estaba borracha desnuda en la calle. listo. ahora, todo está arreglado y hoy estoy en plena forma.") los medios informan en consecuencia que su estado de salud ha mejorado.
ella ha estado en una relación de pareja después del 2013 con raphaël lancret-javal, con quien ella se casa el 1 de diciembre del 2018.
después del fallecimiento de su padre johnny hallyday, laura smet anuncia, el 12 de febrero del 2018, que ella va a mener toutes les actions de droit ("llevar todas las acciones del derecho") para disputar el cuarto testamento de su padre, que confía el conjunto de su patrimonio y de sus derechos de artista a su esposa laeticia hallyday. su hermano, david hallyday, igualmente desheredado, se une a la acción de su hermana en tanto que co-demanda. la cuestión central está en saber si el testamento está regido por el derecho francés o el derecho californiano, este último no prevé un derecho de herencia para los descendientes.
en esta ocasión, ciertos medios de comunicación informan de una década de relaciones fluctuantes entre laura smet y laeticia hallyday, quien había buscado de apartarla del séquito de su marido y no habría prevenido a laura smet y david hallyday de la muerte del cantante. el periodista éric le bourhis escribe en johnny, lincroyable histoire continue (2015) que à un moment, l'inimitié entre elles était telle que le chanteur devait presque inventer des rendez-vous pour voir sa fille en cachette. ("en un momento dado, la enemistad entre ellas fue al que el cantante casi tuvo que inventar citas para ver a su hija a escondidas.
laura smet recibe el apoyo de su padrino y amigo de larga data de johnny hallyday, eddy mitchell, quien declara no comprender que nosotros podamos desheredar a sus hijos.
filmografía
cine
actriz
directora
televisión
- 2008 : sang froid de sylvie verheyde : sophia
- 2009 : des gens qui passent de alain nahum : marie
- 2015 : dix pour cent (saison 1 épisode 3) de cédric klapisch : elle-même
- 2017 : imposture de Julien Despaux : alice
- 2017 : la bête curieuse de laurent perreau : céline / héloïse
- 2017 : capitaine marleau (épisode 10) de josée dayan : lucie verterac
doblaje
- 2007 : cendrillon et le prince (pas trop) charmant de paul j. bolger (voix : cendrillon/cendy)
videoclip
actriz
- 2012 mon premier amour, clip de philippe uminski
- 2013 : losing control, clip de mark marian, réalisé par stéphane ly-cuong
directora
- 2015 : to let myself go de the avener
- 2018 : ma dernière lettre de david hallyday
lily maud aldridge. hospital saint joseph, santa mónica, california, estados unidos, 15 de noviembre de 1985. es una modelo estadounidense británica. ella es una ángel de victoria's secret y en una modelo del número de sports illustrated swimsuit, apareciendo como una novata al lado de chrissy teigen y nina agdal en el 2014 para la portada de la edición 50.
lily aldridge
ella creció en una familia orientada a la moda, hija del artista inglés alan aldridge y de la playmate del mes de playboy, laura lyons. sus hermanos incluyen a una media hermana saffron aldridge, quien fue por varios años el rostro de ralph lauren en los años noventas; su hermano mayor también conocido como franco evans que va al colegio felsted nació el 27 de junio del 2004; su medio hermano miles aldridge, quien es un fotógrafo de modas y estuvo casado con la modelo kristen mcmenamy desde 1997 hasta 2013, y su hermana ruby aldridge, quien fue el rostro de marc por marc jacobs.
empezó modelando a la edad de 16 años, para abercrombie & fitch. sus campañas publicitarias incluyen rocawear, arden b, rag and bone, shiatzy chen, bobbi brown, smashbox cosmetics, gap, tommy hilfiger, coach, jcrew, charles david, levi's, j brand, y accessorize.
ella también fue presentada en la primavera de la campaña publicitaria del 2011 para la compañía de ropa rag & bone, y sirvió como una fotógrafa para la misma campaña en la siguiente temporada.
ella fue llamada el rostro de la compañía de ropa xoxo y de la compañía del cuidado de la piel, proactiv, en el 2014. con chanel iman, ella fue el rostro de la campaña por online born free africa del minorista shopbop.
a la edad de 17 años, aldridge apareció en la portada de la española vogue de agosto del 2003. aldridge ha aparecido en las portadas de la francesa glamour, vogue méxico, elle corea, elle brasil, elle vietnam, talter, la revista 10, s moda, esquire méxico, allure rusia y la revista online de net-a-porter, the edit.
ella ha aparecido en editoriales para la estadounidense, francesa, británica, española, alemana, y la mexicana vogue, la estadounidense, australiana, y coreana elle, harper's bazaar, love, w, v, glamour, y marie claire.
aldridge hizo su debut en la edición de sports illustrated swimsuit en el 2014, como modelo de portada junto a chrissy tiegen y nina agdal para el 50to aniversario de la edición.
ella ha sido el rostro de la etiqueta de moda velvet tees desde el 2004. en el 2013, aldridge lanzó su propia línea de ropa con velvet tees llamada lily aldridge por velvet.
en el 2009, aldridge caminó en su primer programa de moda de victoria's secret. en el 2010 ella llegó a ser un ángel de victoria's secret y caminó en su segundo programa de moda de victoria's secret, en el cual a ella le fue dadas sus alas por primera vez. ella también ha caminado en los programas de moda del 2009, 2010, 2011, 2012, 2013 y 2014. el 2 de noviembre del 2015, victoria's secret anunció que aldridge estaría llevando puesto el bra fireworks fantasy. el bra fue hecho por mouawad y que tiene un valor estimado de $2 millones (1.8 millones de euros). el programa de lencería fue llevado el 8 de diciembre del 2015 en new york.
en enero del 2011, aldridge apareció en la portada de la edición de febrero de la británica gq con lindsay ellingson, erin heatherton, y candice swanepoel. en el mismo mes, ella apareció en un editorial para la revista v con sus compañeras ángeles heatherton y swanepoel. en octubre del 2014, aldridge apareció en la vogue británica con las compañeras modelos de victoria's secret adriana lima, candice swanepoel, lais ribeiro y elsa hosk.
aldridge ha aparecido en varios videos de música. en el año 2000, ella hizo un cameo entre eminem, snoop dog, dr. dre y otros en el video de música break stuff de limp bizkit. en el 2015, aldridge apareció en el video musical por bad blood de taylor swift, retratando a una asesina llamada "frostbite". aldridge también apareció en dos videos de kings of leon; use somebody temple.
el 20 de septiembre del 2010, la revista us informó que aldridge estuvo comprometida con el líder de kings of leon, caleb followill. ellos se conocieron en el 2007 en el bonaroo music festival. la pareja se casó el 12 de mayo del 2011, en el rancho san ysidro en montecito, california. aldridge dio a luz a su hija dixie pearl followill, el 21 de junio del 2012, en nashville, tennessee.
mary marg helgenberg. fremont, nebraska, estados unidos, 16 de noviembre de 1958. es una actriz estadounidense. ella empezó su carrera a principios de la década de los ochenta y llamó la atención por primera vez actuando el papel de siobhan ryanon en la telenovela ryan's hope desde 1982 hasta 1986. ella es mejor conocida por sus papeles como catherine willows en el drama de procedimientos policiales csi: crime scene investigation (2000-12. 13) de la cbs y la posterior película para la tv immortality (2015) y como k. c. koloski en el drama china beach (1988-91) de la abc, el cual le ganó el premio emmy 1990 por outstanding supporting actress ("mejor actriz de reparto") en una serie dramática.
marg helgenberger
ella también es conocida por los papeles en las series de tv, under the dome e intelligence, y las películas species (1995), species ii (1998), erin brockovich (2000), y mr. brooks (2007).
hija de mary kay (nacida bolte), una enfermera, y de hugh helgenberger, un inspector de carne. ella creció en north bend, nebraska, donde se graduó de la north bend central high school. helgenberger es descendiente de irlandés y alemán y tuvo una educación católica romana. ella tiene una hermana mayor llamada ann y un hermano menor llamado curt. helgenberg tocó la trompa de pistones (french horn, un instrumento musical) en su banda de marcha de la secundaria. hasta que ella fue a la facultad, helgenberger aspiraba a ser una enfermera como su madre, pero asistió al kearney state college (actualmente la universidad de nebraska en kearney) en kearney, nebraska, luego asistió a la school of speech de la northwestern university en evanston, illinois, (actualmente la school of communication) y obtuvo un grado de bachiller en ciencias (b.s. degree) en discurso y drama (speech and drama).
helgenberger empezó como una persona que da pronósticos del clima cada noche en khgi-tv en kearney, mientras asistía a la facultad (su nombre fue cambiado por el productor a margi mccarty). durante el verano, ella también trabajó como deshuesadora en la planta empacadora de carne de su padre. después de retratar el papel de blanche dubois en una producción universitaria de a streetcar named desire, ella desarrolló un interés en la actuación.
mientras estaba actuando en un veraron de 1981 en el campus de las naciones unidas la producción taming of the shrew de shakespeare, donde ella interpretó a kate, helgenberger fue descubierta por un cazatalentos por la telenovela ryan's hope. poco después de completar la universidad, helgenberger obtuvo su primer papel profesional en la telenovela de larga duración abc daytime en marzo de 1982, interpretando a la policía aficionada siobhan ryan novak dubulak, un papel previamente interpretado por ann gillespie. después de casi cuatro años, helgenberger dejó el programa en 1986 para perseguir nuevas oportunidades.
helgenberger fue la protagonista invitada en un episodio de la serie de la abc, spencer: for hire, matlock de la nbc, y thirtysomething de la abc. ella también interpretó un papel fijo como natalie thayer, frente a margot kidder y james read, en el sexto episodio de la serie de la comedia dramática shell game (1987).
entonces ella tuvo un papel como karen charlene "k. c." koloski, una prostituta adicta a la heroína en la serie dramática de guerra china beach desde 1988 hasta 1991. el papel le obtuvo un premio emmy mejor actriz de reparto (oustanding supporting actress en una serie dramática en 1990.
en 1989, helgenberger hizo su debut en largometraje en un papel principal como una operadora de serviciós de contestación toda la noche en un segmento de la antología de horror de los hermanos wheat, after midnight. ella siguió el ascenso con una dramática comedia romántica, always, de steven spielberg (protagonizada por richard dreyfuss, holly hunter y john goodman), una versión moderna de la película de victor fleming de 1943, a guy named joe.
durante la primera mitad de los años noventa, helgenberger interpretó al interés amoroso del personaje de woody harrelson en the cowboy way (1994). y tuvo un pequeño papel como la capitana alison sinclair en la película de acción comedia, bad boys (1995). ella también interpretó a la doctora laura baker, biológa molecular, en el thriller de ciencia ficción, species (1995), de roger donaldson, y repitió el papel en una secuela, species ii (1998).
helgenberger tuvo papeles en las películas de televisión not on the frontline y en sickness y en health.ella actuó en frente de bruno kirby en i'll be waiting, y como novelista en la miniserie the tommyknockers en frente de jimmy smits. después un recurrente papel como el interés amoroso de george clooney en el drama médico er de la nbc, helgenberger apareció como la viuda hambrienta de sexo de david caruso en gold coast de elmore leonard de showtime. ella protagonizó con steven seagal en el film de acción de 1997, fire down below y retrató a la furiosa hermana del personaje de steve weber en la miniserie acerca del esquivo síndrome de la guerra del golfo, thanks of a grateful nation. ella también protagonizó frente a ann margret en happy face murders de showtime.
en el 2000, helgenberger hizo una aparición especial en el episodio de frasier del valentine's day, en el cual frasier (kelsey grammer) finalmente agotó la resistencia de su papá martin y consigue que el más viejo lo acompañe a la ópera. de hecho, esta invitación es sino una cortina de humo, de modo que frasier pueda "accidentalmente" encontrarse con su más nueva chica soñada emily (helgenberger).
helgenberger coprotagonizó en el papel de catherine willows, una antigua chica del espectáculo empleada como una analista de manchas de sangre en el drama de la cbs, csi: crime scene investigation. su desempeño como la líder femenina le ha valido sus dos premios emmy y dos nominaciones golden globe. en el 2005, sus compañeros miembros del elenco y ella ganaron el premio screen actors guild ("sindicato de actores de pantalla") por una outstanding performance ("actuación destacada") para un ensemble ("conjunto") en una drama series ("serie dramática.") cuando csi empezó la filmación por primera vez, helgenberger visitó la clark county coroner's office ("oficina del forense del condado de clark") para aprender acerca de su papel, viendo incluso autopsias en curso. helgenberger consiguió la oportunidad de actuar con su esposo, alan rosenberg, cuando él fue el protagonista invitado en la temporada cinco (weeping willows) y la temporada siete (leaving las vegas) en csi.
durante su tiempo en el programa, helgenberger actuó en el largometraje erin brockovich y retrató a patsy ramsey en la miniserie acerca del misterioso asesinato de la concursante de belleza de seis años jonbenét ramsey en perfect murder, perfect town. ella también protagonizó como la esposa de dennis quaid y madre de scarlett johansson en la romántica comedia dramática del escritor-director paul weitz en good company (2004).
en el 2006, la ciudad natal de helgenberger de north bend, nebraska, rebautizó la calle en la cual helgenberger tenía su casa de la infancia como "helgenberger avenue"
en el 2007, ella estuvo en la película mr. brooks con kevin costner en el cual su hija del personaje es protagonizada por danielle panabaker, la hermana de kay panabaker, quien protagoniza a su hija en la ficción en csi.
en abril del 2008, helgenberger fue elegida como una promotora de la campaña got milk?
en diciembre del 2009, la revista forbes colocó a helgenberg tercera entre las mujeres que más ganaban en la hora de máxima audiencia (primetime) con una ganancia estimada de $9,5 millones, después de tyra banks y katherine heigl.
helgenberger recibió la estrella 2,458 en el camino de la fama en hollywood en enero 23, del 2012, por su trabajo en televisión.
ella prestó su voz como la diosa griega hera para la convencional película video animada wonder woman.
siguiendo la salida de william petersen de csi, helgenberger se convirtió en uno de los dos actores mejor pagadas en cualquiera de las franquicias de csi, ganando $375,000 por episodio, lo mismo que david caruso y $25,000 más por episodio que laurence fishburne.
helgenberger sólo apareció en los primeros 12 episodios de la 12da temporada de csi, ya que ella quiso retornar al teatro. los productores dijeron que ellos dejaron la puerta abierta para helgenberger si es que ella quería retornar. helgenberger dejó el programa el 25 de enero del 2012, durante un episodio de dos partes (ms. willows regrets y willow in the wind). el último fue el episodio más visto de la temporada con 14.26 millones de espectadores.
helgenberger también protagonizó como lilian strand en la serie intelligence al lado de josh holloway y meghan ory. adicionalmente, ella retornó brevemente a csi como catherine para el episodio 300. en febrero del 2015, ella se unió a la tercera temporada de under the dome.
en 1984, helgenberger conoció a alan rosenberg, un actor invitado en ryan's hope. los dos llegaron a ser amigos y empezaron a salir en 1986. ellos se casaron en 1989 y tienen un hijo, hugh howard rosenberg (nacido en 1990), llamado así por el difunto padre de helgenberger. el 1 de diciembre del 2008, la pareja anunció que ellos se estaban separando, y el 25 de marzo del 2009, ella solicitó el divorcio. su divorcio finalizó en febrero del 2010.
como resultado de la batalla de 27 años contra el cáncer de mama de la madre de helgenberger, helgenberger y rosenberg llegaron a estar involucrados en la lucha contra el cáncer de mama y han presentado una función benéfica llamada marg and alan's celebrity weekend, anualmente en omaha desde 1999.
filmografía:
.1982 tootsie
.1989 after midnight
.1989 always
.1989 peacemaker
.1991 crooked hearts
.1993 distant cousins
.1994 the cowboy way
.1995 just looking
.1995 bad boys
.1995 species
.1996 frame by frame
.1996 my fellow americans
.1997 fire down below
.1997 the last time i committed suicide
.1998 species ii
.1999 happy face murders
.1999 lethal vows
.2000 erin brockovich
.2004 in good company
.2007 mr. brooks
.2008 columbus day
.2009 wonder woman
.2009 red nail
.2016 holding patterns
televisión:
.1982-86 ryan's hope
.1986 spenser: for hire
.1987 shell game
.1987 matlock
.1988-1991 china beach
.1990 blind vengeance
.1991 tales from the crypt
.1991 the hidden room
.1991 death dreams
.1992 in sickness and in health
.1992 through the eyes of a killer
.1993 partnes
.1993 the tommyknockers
.1993 fallen angels
.1993 the seduction of john hearns
.1994 keys
.1994 lie down with lyons
.1994 where are my children?
.1995 the larry sanders show
.1995 inflammable
.1996 er
.1997 gold coast
.1998 giving up the ghost
.1998 thanks of a grateful nation
.2000 frasier
.2000 perfect murder, perfect town
.2000-2012, 2013, 2015 csi: crime scene investigation
.2004 king of the hill
.2014 intelligence
.2015 under the dome
.2017 hell's kitchen
video games
.2003 csi: crime scene investigation
.2004 csi: dark motives
jamie merill babbit. shaker heights, ohio, estados unidos, 16 de noviembre de 1970. es una directora, productora y guionista estadounidense. ella dirigió las películas but i'm a cheerleader, the quiet y itty bitty titty commitee. ella también ha dirigido episodios de programas de televisión incluyendo gilmore girls, malcom in the middle, united states of tara, looking, nip/tuck, y the l word.
jamie babbit
ella creció en cleveland con su padre, un abogado y profesor de la escuela de leyes, y su madre que dirigió un programa de tratamiento para adolescentes con problemas de drogas y alcohol, antes de su muerte en el 2006. el programa fue llamado new directions, y le proveyó de inspiración para la ficticia "terapia reparativa" (terapia de conversión) del canpo "true directions" en but i'm a cheerleader. babbit empezó actuando en el cleveland play house a la edad de siete años, trasladándose más tarde dentro de la dirección de escena e iluminación. ella estudió estudios de áfrica occidental en la facultad (college) de barnard (graduándose en 1993) y empezó a tomar clases de cine en la universidad de new york, durante sus vacaciones de verano.
después de graduarse de la facultad de barnard en 1993, el primer trabajo de babbit fue como asistente del asistente de martin scorsese en the age of innocence. después de que ella trabajó como interna en the secret of roan inish de john sayles donde ella trabajó con compañeras aspirantes a cineastas: karyn kusama y jasmine kosovic.
el siguiente trabajo de babbit fue como supervisora de guion en la película the journey of august king de john duncan, un trabajo para el cual tenía poca experiencia, que ella dijo que ella lied her way into. esto fue seguido por la película para televisión hide and seek de su friedrich. en 1996, después de trabajar en if these walls could talk, donde ella conoció a su futura pareja andrea sperling, babbit consiguió un trabajo como supervisora de guion en la película the game de david fincher. esto demostró ser influyente para su carrera como directora.
en 1996, babbit, con ari gold, dirigió frog crossing, una cortometraje de comedia acerca de un activista de los derechos de los animales que protege a las ranas (frogs) ya que ellas saltan a través de la carretera. ella siguió con esto con la corta comedia de 1999 sleeping beauties. mientras trabajaba en the game, ella discutió su idea para un cortometraje basada en un fairy tale con fincher. él dio a babbit casi 6,000 pies de 35 mm de película. su editor le dio el uso libre de una máquina avidediting (nota de draco: avid editing machine, es un sistema de edición avid que utilizan la mayoría de editores profesionales de cine y televisión.) la estrella de the game, michael douglas, escribió a paramount y les pidió que permitieran a babbit acceder a su departamente de vestuario.como resultado, ella fue capaz de hacer sleeping beauties por casi $10,000. basado en el clásico cuento de hadas sleeping beauty, la película es acerca de una joven (sarah lassez) que trabaja como una artista del maquillaje en una casa funeraria. obsesionada con una ex novia no disponible, ella eventualmente conoce y se enamora de la asistente de un fotógrafo (clea duvall). el corto se estrenó en sundance en 1995. su otro cortometraje stuck se estrenó en sundance en el 2002 y ganó un premio del jurado.
en 1999, babbit dirigió su primer largometraje, but i'm cheerleader. protagonizada por natasha lyonne y clea duvall, es una comedia romántica acerca de una animadora de escuela secundaria quien es enviada a un supuesto campamento de "terapia reparativa" cuando sus padres sospecharon que ella es lesbiana. la película fue inspirada por un artículo que babbit leyó sobre un hombre que había sido enviado a un campamento similar. el campamento en la película estaba particularmente basada sobre un centro de rehabilitación para gente joven con problemas de drogas y alcohol dirigido por su madre. babbit apareció en this film is not yet rated discutiendo esta película y su lucha contra una calificación nc-17 (nota de draco: nc-17 = no children under admitted, que quiere decir: no se admiten menores de 17 años.) en el 2000, la película ganó el audience award y el graine de cinéphage award en el créteil international women's film festival, un festival francés anual el cual es el escaparate del trabajo de las directoras femeninas. el estudiante de cine wheeler winston dixon describió la película como un éxito comercial y de la crítica el cual se convirtió en una película de culto en dvd en años posteriores.
la segunda película de babbit fue la película de suspenso the quiet del 2005. protagonizada por elisha cthbert y camilla belle, la trama gira alrededor de una chica sorda, que cuando se le envía a vivir con sus padrinos, descubre algunos secretos oscuros acerca de la familia. fue estrenado por sony screen gems worldwide.
la siguiente película de babbit, la comedia itty bitty titty committee fue estrenada en el 2007. producida por power up, protagonizada por melonie diaz como una joven que llega a estar implicada con un radical grupo feminista. ella recibió generalmente críticas negativas pero fue nominada para un premio teddy el festival de cine internacional de berlín y ganó un premio del jurado en south by southwest en el 2007.
en el 2011, babbit comenzó la producción sobre breaking the girls, una película de suspenso escrita por mark distefano y guinevere turner.
babbit ha dirigido y producido episodios de varios programas incluyendo popular, united states of tara, the bernie mac show, malcolm in the middle, nip/tuck, gilmore girls, castle, alias, ugly betty, dirty sexy money, drop dead diva, looking, girls, y the l. word. ella disfruta trabajando en televisión porque la ayuda a ella a keep her skill uo ("mantener sus habilidades arriba"). ella ha dicho que porque los directores de televisión tienen menos responsabilidades que los directores de cine, ella es capaz para concentrarse sobre el trabajo con los actores. el trabajo de televisión también le permite ganar dinero mientras persigue sus metas a largo plazo de hacer largometrajes.
babbit es abiertamente lesbiana. ella vive en los ángeles con su esposa, karey dornetto. ella tiene dos hijas, finley y ryder, con su ex pareja, la productora andrea sperling.
filmografía:
como directora de cine:
-1996 frog crossing (corto)
-1999 sleeping beauties (corto)
-1999 but i'm a cheerleader
-2001 stuck (corto)
-2004 a memoir to my former self (corto)
-2005 the quiet
-2007 itty bitty titty committee
-2012 made in cleveland (segmento fucking cleveland)
-2013 breaking the girls
-2015 addicted to fresno
como directora de televisión:
-1999 undressed
-1999-2001 popular (8 episodios) (producer - temporada final)
-2001 maybe it's me (4 episodios)
-2001 the bernie mac show (2 episodios)
-2001-2007 gilmore girls (18 episodios)
-2002 ed
-2002-2003 malcolm in the middle (3 episodios)
-2003 miss match
-2003-2004 nip/tuck (3 episodios)
-2004 wonderfalls
-2006 alias
-2006 ugly betty
-2007-2008 the l word (3 episodios)
-2007 the riches (2 episodios - temporada final)
-2007 gossip girl
-2007-2008 dirty sexy money (3 episodios)
-2007 notes from the underbelly (2 episodios)
-2008 swingtown (2 episodios)
-2009 90210 (2 episodios)
-2009-2010 drop dead diva (6 episodios)
-2010 united states of tara (4 episodios)
-2011 mr. sunshine (1 episodio)
-2012 revenge (1 episodio)
-2014 girls (2 episodios)
-2014 married (2 episodios)
-2014-2015 loking (2 episodios)
-2015 the grinder (1 episodio: giving thanks, getting justice)
-2016 supergirl (1 episodio: childish things)
-2016 silicon valley (2 episodios)
margalit ruth "maggie" gyllenhaal sarsgaard. new york, new york, estados unidos, 16 de noviembre de 1977. es una actriz estadounidense. ella es la hija del cineasta stephen gyllenhaal y de la guionista naomi foner gyllenhaal (nacida achs) y hermana mayor de del actor jake gyllenhaal. ella empezó su carrera fílmica siendo adolescente con papeles en las películas de su padre y apareció al lado de su hermano en la película de terror psicológico donnie darko (2001). ella obtuvo elogios de la crítica por protagonizar como lee holloway en secretary (2002), por el cual ella fue nominada para un golden globe award. por su interpretación en sherrybaby (2006), ella fue nominada para el golden globe award para mejor actriz en un drama de película. ella también recibió un reconocimiento por protagonizar como rachel dawes en the dark knight (2008). por su interpretación en el drama musical crazy heart (2009), ella fue nominada para el academy award para mejor actriz de reparto. ella posteriormente protagonizó en nanny mcphee and the big bang (2010), won't back down (2012) y frank (2014), por el cual ella fue nominada para un bifa award.
maggie gyllenhaal
en el 2014, ella hizo su debut en broadway en un revival de the real thing, y también protagonizó en la miniserie the honourable woman de la bbc para la televisión. por su interpretación en este último ella ganó un golden globe award y fue nominada para un emmy award.
su padre, quien creció en la religión borgiana de suecia, es de ascendencia sueca e inglesa, y es un miembro de la familia gyllenhaal. su último ancestro nativo sueco fue su tatarabuelo anders leonard gyllenhaal, un descendiente de leonard gyllenhaal, un líder sueco borgiano que apoyó la impresión y difusión de los escritos de swedenborg. su madre es de una familia judía la cual emigró desde rusia y polonia. el primer esposo de su madre fue eric foner, un notable historiador y profesor de historia en la universidad de columbia. gyllenhaal ha declarado que ella grew up mostly jewish culturally ("creció principalmente judía, culturalmente", aunque ella no asistió a una escuela hebrea. sus padres se casaron en 1977, y solicitaron el divorcio en octubre del 2008. el primer nombre del certificado de nacimiento de maggie es "margalit", el cual ella no lo descubrió hasta el 2013, cuando adoptó el apellido de su esposo. margalit מרגלית) es una palabra hebrea que significa "perla", algunas noticias lo han escrito como "margolit".
gyllenhaal creció en los ángeles y estudió en la escuela preparatoria de harvard-westlake en 1995, ella se graduó de harvard-westlake y se trasladó a new york para asistir a la universidad de columbia, donde ella estudió literatura y religiones orientales.
las primeras películas de gyllenhaal-su estreno en la película a la edad de 15 años, waterland (1992); a dangerous woman (1993); y homegrown (1998)- fueron dirigidas por su padre; en las últimas dos también contó con su hermano; ellos tenían papeles secundarios como niños. con su madre, ella y jake aparecieron en dos episodios de molto mario, un programa de cocina italiana en elfood network. después de la graduación de la universidad, ella actuó en papeles secundarios en películas como cecil b. demented (2000) y riding in cars with boys (2001). gyllenhaal más tarde logró el reconocimiento por propio derecho actuando en la pantalla como hermana de su verdadero hermano en el éxito indie de culto, donnie darko (2001).
ella hizo su debut teatral en la producción del berkeley repertory theatre de closer de patrick marber, por el cual ella recibió favorables críticas. la producción empezó en mayo del 2000 y finalizó a mediados de julio de ese año. gyllenhaal ha interpretado en varias otras obras, incluyendo the tempest, antony and cleopatra, the butterfly project, y no exit.
el papel de quiebre de gyllenhaal fue en la comedia negra secretary (2002), una película sobre dos personas que se embarcan en un mutuamente gratificante estilo de vida sadomasoquista. el crítico stephen holden del the new york times, señaló: the role of lee, which maggie gyllenhaal imbues with a restrained comic delicacy and sweetness, should make her a star. ("el papel de lee, el cual maggie gyllenhaal impregna con una restringida delicadeza y dulzura cómica deberían hacer de ella una estrella. mick lasalle del san francisco chronicle, escribió: maggie gyllenhaal as the self-destructive secretary, is enigmatic and, at moments, sympathetic. ("maggie gyllenhaal como la auto destructiva secretaria, es enigmática y, por momentos simpática.") la película recibió generalmente críticas favorables, y la interpretación de gyllenhaal le ganó el best breakthrough performance para un actress award del national board of review of motion pictures, su primera nominación para el golden globe, y una nominación del independent spirit award. secretary fue el primer papel de película el cual contó con un desnudo total frontal. aunque impresionada con el guion, ella inicialmente tuvo algunos escrúpulos acerca de hacer la película, el cual ella creía que podía entregar un mensaje antifeminista. sin embargo después de una cuidadosa discusión del guion con el director de la película, steven shainberg, ella acordó unirse al proyecto. aunque insistiendo que shainberg no la explotara, gyllenhaal ha dicho que ella se sintió scared when filming began (asustada cuando empezó la filmación") y que in the wrong hands... even in just slightly less intelligent hands, this movie could say something really weird ("en las peores manos... incluso en las manos menos inteligentes, esta película podía decir algo realmente extraño.") desde entonces, ella se cuida de discutir su papel en la película, diciendo sólo que despite myself, sometimes the dynamic that you are exploiting in your work spills over into your life. ("a pesar de mí misma, algunas veces la dinámica que usted está explorando en su trabajo, se desborda en su vida.")
ella luego actuó en un papel secundario en la comedia-drama adaptation (2002), una película que cuenta la historia de la lucha del guionista charlie kaufman para adaptar the orchid thief dentro de una película. ella más tarde apareció en la biografía no autorizada confessions of a dangerous mind (2002), parte de un elenco conjunto que incluyó a sam rockwell, drew barrymore, george clooney, y julia roberts. la película recaudó us$33 millones en todo el mundo. ese mismo año, ella tuvo un pequeño papel en la comedia 40 days and 40 nights.
en el 2003, ella coesteralizó con julia roberts en mona lisa smile en el papel de gisela. en una entrevista con the daily telegraph, ella reveló que la razón para aceptar el papel fue to play somebody who feels confident in herself as a sexy beautiful woman ("para actuar a alguien que se siente confiada en sí misma como una sexy, hermosa mujer.") la película generó en su mayoría reseñas críticas, con manohla dargis de los ángeles times describiéndola como smug and reductive ("presumida y reductor"). sus siguientes papeles fueron en más pequeñas películas independientes: casa de los babys (2003), una historia acerca de seis mujeres estadounidenses esperando impacientemente salir de sus prolongados requisitos de residencia en un no identificado país de sudamérica antes de recoger a sus adoptados bebés, y criminal (2004), un remake de la película argentina nine queens, con john c. reilly y diego luna. gyllenhaal actuó como una honesta gerenta de hotel forzada a ayudar a su torcido hermano (reilly) por seducir a una de sus víctimas. gyllenhaal fue invitada a unirse a la academy of motion picture arts and sciences en el 2004. ella estelarizó en la película de hbo, strip search (2004) donde ella retrató a una estudiante estadounidense en china, sospechosa de terrorismo.
en el 2004, gyllenhaal retornó al teatro en una producción en los ángeles de homebody/kabul de tony kushner como priscilla, la hija de homebody, que pasa la mayor parte de la obra buscando a su elusiva madre en kabulk, afghanistan. kushner le dio el papel en homebody/kabul sobre la fortaleza de su interpretación en closer. ben brantley de the new york times, escribió: ms. gyllenhaal provides the esential bridge between the parts of the play's title. ("la señorita gillenhaal proporciona el vínculo esencial entre las partes del título de la obra.") john helpern del the new york observer señaló que la interpretación de gyllenhaal fue "convincente". vista como una símbolo sexual, ella fue clasificada en la hot 100 list por la revista maxim en el 2004 y el 2005.
el siguiente papel en una película de gyllenhaal fue en la comedia-drama happy endings en el 2005, en el cual ella interpretó a una cantante aventurera que seduce a joven músico homosexual (jason ritter) así como también a su rico padre (tom arnold). ella grabó las canciones para el soundtrack de la película, llamando al papel la roughest, scariest acting ever ("más áspera, asustadiza interpretación siempre") y agregando que ella es más natural cuando canta en la pantalla que cuando está actuando. lisa schwarzbaum de entertainment weekly declaró la interpretación de gyllenhaal as wonderfully, naturally slouchy-sexy as her character is artificial. ("como maravillosamente, naturalmente sexy ya que su personaje es artificial.")
siguiendo a happy endings, ella estelarizó en el 2006 las películas trusr the man, stranger than fiction, monster house, world trade center, y sherrybaby.en trust the man, contando con julianne moore, david duchovny, y billy crudup, ella interpretó a elaine, quien ha estado saliendo con tobey, el personaje de crudup, por siete años y ha empezado a sentir que es hora para que ella se establezca y empiece una familia. la película fue crítica y financieramente fallida. ethan alter de premiere sintió que las interpretaciones de gyllenhaal y duchovny estaban much more at ease ("mucho más a gusto") y concluyó con that's probably because they're -sic- played these characters many times before. ("con que probablemente es porque ellos han -sic- interpretado a estos personajes muchas veces antes".) en stranger than fiction, gyllenhaal interpretó a un interés amoroso de harold crick, interpretado por will ferrel. su interpretación en la película recibió críticas favorables; mike strake de fox news escribió: gyllenhaal has never been sexier in any film before and her interplay with ferrell will propel her to more a-list films, leaving her indie-darling days behind no doubt. ("gyllenhaal jamás ha sido más sexy en ninguna película antes y su interacción con ferrell la impulsará a más películas de la lista-a dejando sus días de queridos indies detrás, sin duda. ella dio la voz a elizabeth "zee" en la película de terror animada por computadora monster house. gyllenhaal interpretó a allison jimeno, la esposa del oficial de autoridad portuaria will jimeno, en world trade center de oliver stone, basada en el ataque del 11 de septiembre en la ciudad de new york. ella consideró esto como one of the films she most enjoyed making. ("una de las películas que ella disfrutó más haciéndo.") la película recibió críticas favorables y demostró ser un éxito internacional, obteniendo us$162 millones en todo el mundo.
en sherrybaby, gyllenhaal interpretó a una joven ladrona drogadicta tratando de poner su vida en orden después de la prisión para que así ella pueda reconciliarse con su hija. durante la promoción de la película, ella señaló de su descripción del personaje: i think she's in such dire straights -sic- that all she has are these kind of naive, fierce hope. and while i was playing the part i was looking for pleasure and hope in everything even in these really bleak things. and so it was really mostly after i finished the movie that i felt pain. ("yo pienso que ella está en tales apuros -sic- que todo lo que ella tiene es este tipo de ingenua, feroz esperanza. y mientras yo estaba actuando la parte que estaba buscando por placer y esperanza en todo, incluso en estas cosas realmente sombrías. y así fue principalmente después que terminé la película, que yo sentía dolor.") su interpretación en la película fue bien recibida. david germain de la associated press, escribió: gyllenhaal humanizes her so deeply and richly... that sherry elicits sympathy even in her darkest and weakest moments. ("gyllenhaal la humaniza tan profunda y ricamente... que sherry suscita simpatía incluso en sus momentos más oscuros y débiles.") y dennis harvey de variety, llamó a su interpretación, naturalistic, ("naturalista"). por su trabajo, gyllenhaal obtuvo su segunda nominación a mejor actriz en el golden globe y ganó el premio a la categoría de mejor actriz en el stockholm international film festival 2006.
ella apareció en the dark night (2008), la secuela de batman begins (2005), en la cual reemplazó a katie holmes como la asistente del fiscal de distrito, rachel dawes. gyllenhaal reconoció que su personaje era una doncella en apuros hasta cierto punto, pero dijo que el director christopher nolan buscó las maneras para emponderar a su personaje, así que: rachel's really clear about what's important to her and unwilling to compromise her morals, which made a nice change ("rachel tiene realmente claro sobre lo que es importante para ella y lo reacia que está a comprometer su moral, lo cual hizo un bonito cambio.") de los muchos personajes conflictivos que ella previamente había retratado. the dark night fue un éxito financiero y de la crítica, estableciendo un nuevo record de taquilla de fin de semana para norteamérica. con ingresos de us$1 billón en todo el mundo, llegó a ser la cuarta película más taquillera de todos los tiempos, y sigue siendo la imagen más comercialmente exitosa de gyllenhaal hasta la fecha. en un comentario de salon, de la película, stephanie zacharek, llamó al personaje de gyllenhaal, a tough cookie in a stanwyck-style bias-cut gown ("una tipa dura en un vestido de corte diagonal estilo stanwyck") y estableció que the movie feels smarter and more supple when she's on-screen. ("la película se siente más aguda y más flexible cuando ella está en la pantalla.") el crítico de cine de ign, todd gilchrist, escribió: gyllenhaal adds real depth and energy to rachel dawes. ("gyllenhaal agrega real profundidad y energía a rachel dawes.") gyllenhaal interpretó a yelena andreevna en la producción fuera de broadway de classic stage company del 2009, uncle vanya, de anton chejov, en la ciudad de new york. el elenco también incluyó a peter sarsgaard, mamie gummer, denis leary, y george foreman. la producción, dirigida por martin scorsese, empezó los avances el 17 de enero y terminó su limitada carrera el 1 de marzo. joe dziemianowicz del new york daily news, estuvo menos que entusiasmado acerca de su interpretación, escribiendo: gyllenhaal who was so dynamic as a druggle in the film sherrybaby, plays yelena with a slowmo saunter and monotonous pasted-on smile that makes it seem as if she's been in sherry's stash. ("gyllenhaal, quien estuvo tan dinámica como una drogadicta en la película sherrybaby, actúa como yelena como una cámara lenta y una monótona sonrisa congelada que la hace parecer como si ella estuviera en el alijo de sherry.") sin embargo, malcolm johnson del hartford courant, estuvo halagador señalando que ella ultimately blossoms ("florece en última instancia") como el personaje.
gyllenhall acordó aparecer en la película de comedia, away we go, donde ella interpreta a una bohemia profesora universitaria quien es una vieja amiga del personaje de john krasinski. en general, la película generó críticas mixtas, con owen gleiberman del entertainment weekly, describiendo la subtrama de gyllenhaal como over-the-top ("por encima"). sin embargo, a. o. scott del the new york times, alabó a gyllenhaal y a la coestrella allison janney, por sus interpretaciones, escribiendo que both -are- quite funny. ("ambas son bastante divertidas"). scott concluyó con, ms. gyllenhaal's line about sex roles in 'the seahorse community' is the screenplay's one clean satirical bull's-eye. ("la línea de la señorita gyllenhaal sobre los papeles sexuales en 'la comunidad caballito de mar' es el único objetivo satírico del guion"). su siguiente papel llegó en el drama musical crazy heart, en el cual ella interpretó a la periodista jean craddock, quien se enamora del músico bad blake, interpretado por jeff bridges. la película recibió favorables críticas, con gyllenhaal recibiendo elogios de los críticos. peter travers de rolling stone, reportó que gyllenhaal estuvo funny, touching and vital as jean ("divertida, conmovedora y vital como jean") y que su parte fue conventionally conceived, but gyllenhaal plays it with a tough core of intelligence and feeling. ("convencionalmente concebida, pero gyllenhaal la interpreta con un duro núcleo de inteligencia y sentimiento.") su interpretación le ganó una nominación de la academy award para mejor actriz secundaria.
gyllenhaal apareció en nanny mc phee and the big bang, la secuela a la película nanny mcphee del 2005. el papel requirió que ella hable con un acento inglés. la película recibió críticas mixtas, y obtuvo us$93 millones en todo el mundo. lejos de la actuación, ella sirvió como conductora de las series de documentales de la televisión pbs, independent lens. gyllenhaal también apareció en hysteria, una película independiente enfocada en la creación del vibrador.
en febrero del 2011, gyllenhaal estelarizó en otra producción de anton chejov como el personaje de masha en three sister de austin pendleton en la classic stage company. la obra se enfoca en las hermanas prozorov (gyllenhaal, jessica hecht, y juliet rylance) unlucky in love, unhappy in the provinces and longing to return to moscow, ("sin suerte en el amor, infelices en la provincias y anhelando retornar a moscú"), resumido por jeremy gerard de bloomberg. la producción fuera de broadway empezó las presentaciones el 12 de enero, con un compromiso limitado hasta el 6 de marzo.
en la película del 2012, won't back down, ella interpretó a una madre involucrada en que unos padres desencadenan la toma de posesión en la escuela de sus hijos. ella apareció como una agente del servicio secreto en el thriller de acción white house down (2013). en el 2014, ella interpretó el papel del título como una mujer de negocios anglo israelí en la serie de la bbc television, the honorable woman. también en el 2014, ella interpretó a hathfertiti en river of fundament de barney y jonathan bepler.
en agosto del 2016, el mega proveedor de audio libros audible, anunció que la narración de la actuación de gyllenhaal de ana karenina de león tolstoi estaba disponible para la compra. gyllenhaal, cuando fue entrevistada sobre la experiencia, dijo: making this, doing this, i feel like it's one of the major accomplishments of my work life. ("haciendo esto, lo siento como uno de los mayores logros de mi vida laboral.")
gyllenhaal empezó una relación con el actor peter sarsgaard, un amigo cercano de su hermano jake, en el 2002. ellos anunciaron su compromiso en abril del 2006, y se casaron el 2 de mayo del 2009, en una pequeña capilla en brindisi, italia. ellos tienen dos hijas, ramona (nacida en el 2006) y gloria ray sarsgaard (nacida en el 20012). la familia vive en brooklyn, new york.
gyllenhaal es políticamente activa. en el 18th independent spirit awards, ella habló en contra de la guerra de irak, declarando que la razón para la invasión fue oil and imperialism ("el petróleo y el imperialismo"). en el 2995, gyllenhaal atrajo la controversia por su declaración de que los ataques del 11 de septiembre fueron an occasion to be brave enough to ask some serious questions about america's role in the world... it is always useful as individual or nations to ask how we may have knowingly or unknowingly contributed to this conflict. ("una ocasión para ser lo bastante valiente para hacer algunas serias preguntas sobre el papel de estados unidos en el mundo ... siempre es útil como individuos o naciones preguntarnos cómo podemos haber contribuido consciente o inconscientemente a este conflicto.") gyllenhaal tomó parte en artists united para win without war, una campaña iniciada por robert greenwald con el objetivo de hacer progresar causas progresistas y expresar su oposición a la guerra de irak. ella y su hermano jake filmaron un comercial para rock the vote, y visitaron el campus de la universidad de carolina del sur (usc) para alentar a los estudiantes a votar en la elección presidencial de los estados unidos en el 2004, en la cual ell apoyó a john kerry. gyllenhaal apoyó a barack obama en la elección presidencial en el 2008. ella ha hecho campaña en nombre de la american civil liberties union (aclu), una organización que su familia apoya fuertemente.
en junio del 2013, gyllenhaal y otras numerosas celebridades aparecieron en un video mostrando apoyo para chelsea manning.
gyllenhaal también apoya a witness, una organización sin fines de lucro que usa video y tecnología online para exponer violaciones a los derechos humanos. ella co organizó una cena benéfica con el fundador peter gabriel en noviembre del 2007. gyllenhaal ayudó a recaudar fondos para trickleup.org, una organización sin fines de lucro que ayuda a personas empobrecidas que inician una micro empresa. para uno de los recaudadores de fondos, gyllenhaal ayudó a diseñar y promover un collar que se vendió por us$100; todos los ingresos de las ventas fueron a la caridad. desde el 2008, gyllenhaal ha estado apoyando el hear the world foundation como embajadora. en su papel ella está abogando por iguales oportunidades y una mejor calidad de vida para las personas con pérdida auditiva. en octubre del 2008, ella condujo un desfile de modas llamado fashionable natural, el cual fue presentado por gen art y soyjoy en los ángeles. el programa presentó a cuatro prometedores y capaces diseñadores quienes sólo trabajaron con telas naturales y materiales eco amigables.
filmografía
películas:
-1992 waterland
-1993 a dangerous woman
-1998 homegrown
-2000 the photographer
-2000 cecil b. demented
-2001 donnie darko
-2001 riding in cars with boys
-2002 secretary
-2002 40 days and 40 nights
-2002 adaptation
-2002 confessions of a dangerous mind
-2003 casa de los babys
-2003 mona lisa smile
-2004 the pornographer: a love story
-2004 criminal
-2005 happy endings
-2005 the great new wonderful
-2005 trust the man
-2006 sherrybaby
-2006 paris j'taime
-2006 monster house
-2006 world trade center
-2006 stranger than fiction
-2007 high falls
-2008 the dark knight
-2009 away we go
-2009 crazy heart
-2010 nanny mcphee returns
-2011 hysteria
-2012 won't back down
-2013 white house down
-2014 frank
-2014 river of fundament
television:
-1996 shattered mind
-1998 the patron saint of liars
-1999 resurrection
-1999 shake, rattle, and roll: an american love story
-2004 strip search
-2012 discovery's "curiosity"
-2012 the corrections
-2014 the honourable woman
-2016 inside amy schumer
-2016 truth and power
-2017 the deuce
teatro:
-2000 closer
-2003 homebody/kabul
-2009 uncle vanya
-2011 three sister
-2014 the real things
zoë e. bell. waiheke island, auckland, new zealand, 17 de noviembre de 1978. es una doble de películas y actriz. algunos de sus más notables trabajos como doble incluye doblando a lucy lawless en xena: warrior princess y a uma thurman en kill bill.
zoë e. bell
como actriz, ella ha aparecido en televisión y en largometrajes; ella ha protagonizado en la serie web, angel of death. probablemente ella es más reconocida por interpretarse a sí misma en la película de quentin tarantino, death proof. en el 2015, ella apareció actuando en un papel en el octavo largometraje de tarantino, the hateful eight.
ella fue la doble de cate blanchett en el estreno de thor ragnarok en el 2017.
su madre, de nombre tish, fue una enfermera, y su padre, andrew bell, un doctor. ella tiene un hermano menor llamado jake y un hermano adoptado llamado leonhard, quienes están viviendo en su vieja ciudad natal en alemania. ella creció en waiheke island en auckland.
a una edad temprana, ella participó en gimnasia competitiva y a los 15 empezó a estudiar taekwon-do. ella también participó en danza, salto de gran altura (clavados), buceo y actividades de pista y campo. bell asistió a la auckland girls' grammar school y a la selwyn college.
bell empezó su carrera en 1992 cuando su padre trató a un doble por una lesión en la cabeza y llegó a la casa con un número telefónico para ella para llamar. su primer trabajo como doble fue saltar de un carro en shortland street, una telenovela de nueva zelanda.
ella se desempeñó como doble para hercules: the legendary journeys y xena: warrior princess, ambas fueron filmadas en nueva zelanda; para la cuarta temporada de xena, ella fue la doble de lucy lawless. ella se fracturó las vértebras de su espalda haciendo un trabajo de doble en el alambre en el programa, pero continuó trabajando por una semana hasta que otro trabajo como doble en el que una silla se rompió haciéndose pedazos en su espalda, la incapacitó.
después de xena, ella desempeñó en un número de pequeñas películas y trabajos de doble para tv, incluyendo una co-ordinación de trabajo de doble e interpretando un pequeño papel en un cortometraje, reflections, con adrienne wilkinson (con quien ella había trabajado previamente en xena). ella a continuación fue la doble de uma thurman en kill bill, de tarantino.
aunque inicialmente ella fue contratada como la doble "choque y estrépito" de thurman, el equipo de escenas peligrosas se dio cuenta que bell también sería una doble ideal para las escenas de lucha y ella fue entrenada de acuerdo con esto. bell tuvo que aprender a luchar en el estilo wushu. cerca del final de la filmación de kill bill: volume 2, ella se lesionó sus costillas y los ligamentos en su muñeca mientras estaba simulando estar siendo lanzada hacia atrás por una ráfaga de escopeta. bell requirió cirugía y pasó varios meses en recuperación. después que la producción finalizó kill bill, ella recibió el letrero the bells el cual colgó afuera de la casa del personaje de vernita green. más tarde ella se lo dio a sus padres. después de ambas películas de kill bill, ella trabajó en escenas peligrosas para la película catwoman, en la cual ella desempeñó altas caídas y actuó como doble para sharon stone.
en el 2004, el documental double dare fue estrenada. se enfocó principalmente en bell y en la veterana en escenas peligrosas jeannie epper, siguiéndolas durante sus recorridos en hollywood. la película presentó una visión de los extremos opuestos del espectro de las dobles de riesgo, con la envejecida epper continuando su búsqueda para trabajar en una industria donde la edad no es necesariamente considerada una ventaja y bell, entonces una recién llegada a hollywood, tratando de entrar en la industria. la filmación de double dare cubrió la carrera de zoe desde el final de xena hasta el comienzo de su trabajo en kill bill: volume 1.
en el 2004, bell y angela meryl (doble de riesgo de vivica a. fox) fueron nominadas en los premios taurus world stunt en la categoría best overall stunt by a woman y best fight por su doblaje en la lucha de cuchillos entre los personajes beatrix kiddo y vernita green en kill bill: volume 1. en el 2005, bell fue nominada para un taurus en las categorías best overall stunt by a woman, best fight y best high work. ella y monica staggs (doble de daryl hannah) ganaron best overall stunt y best fight por su en el remolque de budd en kill bill: volume 2. su nominación a best high work fue por una caída de más 200 pies en la película catwoman.
después de catwoman, bell continuó apareciendo como doble de riesgo en el thriller de acción the kingdom. aun en otro largometraje de tarantino, inglourious basterds, bell se desempeñó de nuevo una vez más en escenas de riesgos.
tarantino estaba tan impresionado con el trabajo de bell por kill bill que él la eligió en un papel principal en su próxima película, death proof (2007), en la cual ella se interpretó así misma y desempeñó sus propias escenas de riesgos, el más notable de los cuales ocurre cuando ella se quedó colgada del capó de un dodge challenger 1970 a toda velocidad.
en agosto del 2007, bell confirmó que ella había firmado para interpretar el papel principal en una película acerca de un soldado estadounidense quien, al regresar a los estados unidos, de un viaje de deber en irán, ayuda a una joven en problemas. ella le contó al new zealand herald que ella haría sus propias escenas de riesgo en la hasta ahora no titulada película, y que el acento estadounidense fue "un gran desafío" en octubre del 2007, variety informó que bell aoarecería en la película game del 2009, protagonizada por gerard butler; la película más tarde fue renombrada gamer.
bell apareció en la cuarta temporada de lost, interpretando el papel de la contacto de radio del equipo del carguero, regina. ella dijo en entrevistas que el papel requirió una pequeña actuación y algo de trabajo de escenas de riesgos. ella apareció en pantalla únicamente en el episodio 7 de la temporada 4, titulada ji yeon.
en el 2008, bell interpretó al lado de su ex colega de xena, lucy lawless en la serie de la web, angel of death de sony (crackle) el cual debutó en línea a principios del 2009.
bell también interpretó a una técnica médica quien interpreta a "la sangrienta holly" (bloody holly) una estrella de roller derby en el debut de directora de drew barrymore, whip it.
ella apareció al lado de wesley snipes en el thriller del director italiano giorgio serafini del 2010, game of death. ella también es vista en el video musical del sencillo dream on de high flying birds 2012 de noel gallagher.
filmografía:
.1998-2001 xena: warrior princess papel: doble de riesgo
.2000 cleopatra 2525 papel: actriz
.2003 kill bill: volume 1 papel: doble de riesgo
.2004 kill bill: volume 2 papel: doble de riesgo
.2004 catwoman papel: doble de riesgo
.2004 double dare papel: actriz (como ella misma)
.2005 alias papel: doble de riesgo
.2006 poseidon papel: doble de riesgo
.2006 penny dreadful papel: doble de riesgo
.2007 grindhouse papel: como actriz y también como doble de riesgo.
.2007 the kingdom papel: doble de riesgo
.2008 lost papel: como actriz y también como doble de riesgo
.2008 bitch slap como actriz y también como doble de riesgo
.2008 angel of death papel: actriz
.2008 gamer papel: actriz
.2008 whip it papel: actriz
.2009 inglourious bastards papel: doble de riesgo
.2009 the proposal papel: doble de riesgo
.2009 the final destination papel: doble de riesgo
.2010 fallout: new vegas papel:actriz
.2011 gossip girl papel: actriz
.2012 game of death papel: actriz
.2012 baytown outlaws papel: actriz
.2012 django unchained papel: actriz
.2013 hansel and gretel: witch hunters papel: actriz
.2013 oblivion papel: actriz
.2013 ironman 3 papel: doble de riesgo
.2013 raze papel: actriz
.2013 hawaii five-0 papel: como actriz y también como doble de riesgo
.2014 mercenaries papel: actriz
.2015 the hateful eight papel: actriz
.2016 camino papel: actriz
.2016 paradox papel: como actriz y también como doble de riesgo
.2016 freshwater papel: como actriz y también como doble de riesgo
.2017 thor: ragnarok papel: doble de riesgo
...
.1992-2005 shortland street
.1995-1999 hercules: the legendary journeys papel: doble de riesgo serie de tv
.1998 the chosen papel: doble de riesgo
.1998 young hercules serie de tv
.1999 jackson wharf serie de tv
.1999 amazon high papel:doble de riesgo, acción de fondo serie de tv
.2000 jack of all trades serie de tv
.2002 the bunker murders serie de tv
.2003 riverworld papel: doble de riesgo teleteatro
.2003 the extreme team (también conocido como the x-team) papel: doble de riesgo
.2006 ultraviolet
.2006 the devil's den papel: doble de riesgo
.2008 reflections - woman in mirror papel: coordinadora de las escenas de riesgo
.2009 the chronicles of nerm papel: voz
.2009 the collector papel: doble de riesgo
bojana novakovic (serbio: Бојана Новаковић, bojana novaković). belgrado, yugoslavia (actual serbia), 17 de noviembre de 1981. es una actriz serbio australiana quien protagonizó en la serie instinct de american tv con alan cumming.
bojana novakovic
novakovic es conocida por sus papeles en películas tales como devil (2010) y the little death (2014). ella protagonizó junto a keanu reeves y adelaide clemens en el drama generation um... y con mel gibson en el thriller edge of darkness. ella apareció en la versión de la serie shameless de la televisión estadounidense como bianca. ella protagonizo en la película de ciencia ficción, beyond skyline, una secuela para skyline.
novakovic tiene padres serbios y se trasladó a australia en 1988, a la edad de siete años. inicialmente ella estuvo interesada en convertirse en una trabajadora social o en doctora, pero ella cambió su opinión y decidió dedicarse a las artes escénicas. novakovic estudió en the mcdonald college en sydney (donde ella fue dux de 1999) y graduada del national institute of dramatic art (nida) con un grado de bachiller en artes dramáticas en el 2002. su hermana menor valentina también es una actriz, conocida por interpretar a natasha williams en la telenovela australiana, neighbours.
en el 2003, novakovic interpretó a randa en la miniserie marking time de abc, un papel con el cual ganó un premio afi para best actress in a leading role in a television drama or comedy. como actriz, los créditos de las películas de novakovic incluyen blackrock (1996), strange fits of passion (1998), the monkey's mask (1999), thunderstruck (2004), solo (2005) y las películas serbias optimisti (2005) y skinning (2010). desde el 2007 hasta el 2009, ella interpretó a tippi en la serie de tv satisfaction para showtime australia. ella también apareció en drag me to hell (2009), edge of darkness (2009), devil (2010), burning man (2011), y generation um... (2012).
sus créditos en el teatro en australia incluyen these people, away y strange fruit en la sydney theatre company; the female of the species en la melbourne theatre company; woyzeck (nominación al premio helpmann para mejor actriz secundaria 2009), criminology (nominación al premio green room para mejor actriz 2007), eldorado (nominación al premio helpmann para mejor actriz secundaria, 2006) y necessary targets en el malthouse theatre en melbourne, death variations y loveplay (ride on) por b sharp, romeo and juliet con bell shakespeare company y debris for ride on theatre (la cual recibió una nominación green room por mejor producción independiente y mejor actriz en el 2006).
novakovic dirige su propia compañía de teatro independiente, ride on theatre (sydney y melbourne) con la codirectora tanya goldberg. ella fue la productora e intérprete para la temporada del éxito de taquilla de loveplay de ride on theatre del 2004 en el downstairs belvoir street theatre, y la nominada producción de debris de green room 2006 (en la cual ella también fue nominada para mejor actriz).
en el 2008, ella tradujo, adaptó y dirigió fake porno en melbourne, la cual fue invitada para ser parte de la temporada powerhouse en brisbane en el 2009, y también recibió tres nominaciones green room incluyendo mejor producción. fuera de ride on, ella escribió y dirigió con black lung theatre de melbourne para la producción críticamente aclamada de sugar en el adelaide fringe festival 2007. en el 2010, novakovic recibió una nominación af1 para international award para best actress por su papel en edge of darkness. ella actualmente protagoniza una producción teatral improvisada llamada the blind date project para el sydney festival.
novakovic consiguió la parte de una hermosa prostituta convertida en estudiante de leyes en la serie de fox, rake, protagonizada por greg kinnear. el programa fue cancelado en mayo del 2014. ella interpretó a clare hitchens en the hallow, una película de terror situada en irlanda y dirigida por corin hardy.
a finales del 2011 la producción de ride on fue the story of mary maclane by herseft, basada en los escritos de mary maclane, una genio autoproclamada y reclusa de principios del siglo 20 en butte, montana. novakovic escribió la pieza con el músico tim rogers y tanya goldberg como directora. ellos recibieron fondos desde el australia council for the arts para el desarrollo del programa con apoyo del malthose theatre, merrigong theatre co. y el griffin theatre company, además como fondos de producción de art nsw. una completa antología de maclane - human days: a mary maclane reader - debutó en australia con un foreword (prólogo) de novakovic a fines de noviembre del 2011. el segundo volumen, a quite unusual intensity of life: a mary maclane companion, también también repartido bajo el logotipo de petrarca press, está para ser publicado en el 2015. los dos volúmenes totalizarán más de 1200 páginas.
filmografía:
cine y televisión:
.1994 house of fun
.1997 blackrock
.1999 heartbreak high
.1999 big sky
.1999 strange fits of passion
.1999 wildside
.1999 murder call
.1999 all saints
.2000 water rats
.2000 the monkey's mask
.2003 marking time
.2004 everything goes
.2004 thunderstruck
.2004-2005 the cooks
.2005 the eye inside
.2006 solo
.2006 the optimists
.2006 blackjack: at the gates
.2007-2009 satisfaction
.2008 seven pounds
.2009 drag me to hell
.2010 edge of darkness
.2010 devil
.2010 skinning
.2011 burning man
.2012 the king is dead
.2012 generation um...
.2012 not suitable for children
.2013 charlie's country
.2014 the little death
.2014 rake
.2015 the hallow
.2015 shameless
.2016 westworld
.2017 i, tonya
.2017 beyond skyline
.2018 malicious
.2018-2019 instinct
.2020 birds of prey
klaus heinrich thomas mann. munich, alemania, 18 de noviembre de 1906 - cannes, francia, 21 de mayo de 1949. fue un escritor alemán.
los hermanos erika y klaus mann
klaus mann fue el hijo del escritor alemán thomas mann y de su esposa katia pringsheim. su padre fue bautizado como luterano, mientras su madre era de una familia de judíos seculares. él empezó escribiendo historias cortas en 1924 y al año siguiente se convirtió en crítico de drama para un periódico de berlín. sus primeras obras literarias fueron publicadas en 1925.
la vida temprana de mann fue conflictiva. su homosexualidad a menudo le hizo el blanco de la intolerancia, y él tuvo una relación difícil con su padre. después de sólo un corto tiempo en varios colegios, él viajó con su hermana erika mann, un año mayor que él, alrededor del mundo, y visitaron los estados unidos en 1927.
en 1924 él había llegado a estar comprometido con su amiga de la infancia pamela wedekind, la hija mayor del dramaturgo frank wedekind, quien también era un amigo cercano de su hermana erika. el compromiso se rompió en enero de 1928.
él viajó con erika al norte de áfrica en 1929. alrededor de este tiempo ellos hicieron la amistad de annemarie schwarzenbach, una escritora y fotógrafa suiza que permaneció cercana a ellos por los próximos años. klaus hizo varias excursiones en el extranjero con annemarie, al final uno al congreso de escritores en moscú en 1934.
en 1932, klaus escribió la primera parte de su autobiografía, la cual fue bien recibida hasta que hitler llegó al poder. en 1933, klaus participó con erika en un cabaret político, el pepper-mill, el cual llamó la atención del régimen nazi. para escapar a la persecución él abandonó alemania en marzo de 1933 por parís, visitando más tarde amsterdam y suiza donde su familia tenía una casa.
en noviembre de 1934, klaus fue despojado de la ciudadanía alemana por el régimen nazi. él se convirtió en ciudadano checoslovaco. en 1936 él se trasladó a los estados unidos, viviendo en princeton, new jersey, y new york. en el verano de 1937, él conoció a su pareja thomas quinn curtis, quien más tarde fue por largo tiempo un crítico de cine y teatro para variety y el international herald tribune. mann se convirtió en ciudadano estadounidense en 1943.
durante la segunda guerra mundial él sirvió como sargento del estado mayor del 5t0 ejército de los estados unidos en italia y en el verano de 1945, él fue enviado por el stars and stripes para informar desde la alemania de la posguerra.
la novela más famosa de mann, mephisto fue escrita en 1936 y se publicó por primera vez en amsterdam. la novela es un retrato un poco disfrazado de su antiguo cuñado, el actor gustaf gründgens. el escándalo literario circundante hizo a mann póstumamente famoso en alemania occidental, ya que el hijo adoptado de gründgens presentó un caso legal para tener la novela prohibida después de su publicación en alemania occidental a principios de los años de 1960, después de siete años de audiencias legales, la corte suprema de alemania occidental lo prohibió por un voto de tres a tres, aunque continuó estando disponible en alemania oriental y en el extranjero. la prohibición fue levantada y la novela se publicó en alemania occidental en 1981.
la novela de mann, der vulkan, es una de las más famosas novelas del siglo 20 acerca del exilio durante la segunda guerra mundial.
él murió en cannes de una sobredosis de pastillas para dormir, el 21 de mayo de 1949, aunque es incierto si él se suicidó. él fue enterrado ahí en el cimetière du grand jas.
obras:
-1925 der fromme tanz
-1925 anja und esther
-1927 revue zu vieren
-1929 alexander, roma43 n der utopie
-1932 kind dieser zeit
-1932 treffpunkt im unendlichen
-1934 journey into freedom
-1935 symphonie pathétique
-1936 mephisto
-1939 der vulkan
-1942 the turning point
-1943 andré gide and the crisis of modern thought
alan moore (Northampton, 18 de noviembre de 1953) es un escritor y guionista de historietas británico, labor esta última en la que ha destacado por sus trabajos reconocidos por la crítica y aclamados por su popularidad, Watchmen, V de Vendetta, From Hell y The League of Extraordinary Gentlemen, llegando a ser catalogado como el «Mejor Escritor de Historietas de la Historia».[5]
Trabajó primero para el mercado de su país en revistas como 2000AD o Warrior, haciéndolo a partir de 1984 para el estadounidense.
Su pintoresco pasado, aunado a una actitud misantrópica y la intención declarada de convertirse en mago del caos, lo han vuelto célebre hasta el punto de que se ha vuelto un icono. Políticamente se declara anarquista, ideología que refleja en algunas de sus obras.
Tras ser expulsado del colegio, Moore pasó varios años trabajando antes de iniciar su carrera como historietista a finales de los 70s. Hizo dibujos underground para publicaciones de revistas musicales como Sounds y la NME, bajo el seudónimo de Curt Vile (juego de palabras con el nombre del compositor Kurt Weill), a veces colaborando con su socio Steve Moore, con el que solo compartía amistad y apellido. Bajo el seudónimo de Jill de Ray (otra manera de pronunciar el nombre de Gilles de Rais, asesino en serie) empezó una publicación llamada "Maxwell the Magic Cat", para el periódico "Northants Post", la cual duró hasta 1986. A Moore le hubiera encantado seguir publicando las aventuras de Maxwell, pero terminó de publicarlo en el momento que el periódico publicó una carta del director de carácter homófobo.
Decidido a no ser dibujante sino guionista, proporcionando guiones para la "Marvel UK", "2000 AD" y "Warrior". Sus primeros guiones cortos fueron para la revista "Doctor Who Magazine" y "Star Wars Weekly", antes de saltar a la fama con su primer proyecto importante "Captain Britania" (Capitán Britania en España) junto a Alan Davis. Empezó a trabajar con "2000 AD" a principios de los 80, cuando presentó el proyecto de un guion que impresionó al sub-editor Alan Grant. El guion fue para "Judge Dredd" (el juez Dredd, en España),y también participó en el guion de "Future Shocks". Grant recuerda que cuando recibió el guion de Alan Moore, era demasiado largo para su publicación, pero que no encontró la manera de cortarlo sin desgraciarlo, a lo que concluyó: "this guy's a really fucking good writer" (este chico es un escritor jodidamente bueno). Finalmente le pidió a Moore que lo recortara él mismo, y le compró el guion reducido. A partir de ese momento Moore vendió durante esos tres años unos 50 guiones de "Future Shocks" y "Time Twister" para la revista "2000 AD" con cada vez más regularidad.
Coincidiendo con la elaboración de "Captain Britain" para Marvel UK y varios guiones para "Warrior", Moore empezó a proyectar series más largas para "2000 AD". En 1983 salió a la luz "Skizz", un cómic de ciencia ficción (le pidieron a Moore que hiciera una adaptación a su estilo de la película E.T., a lo que presentó "Skizz", diciendo que esta su versión "le debía mucho a Alan Bleasdale", escritor de guiones de series televisivas inglesas) junto con el dibujante Jim Baikie. Moore escribió también una historia autoconclusiva protagonizada por "D.R. and Quinch" ( una serie de ciencia ficción con personajes de la revista "National Lampoon" "O.C. and Stiggs", descritos por Alan Moore como "Continuando con la tradición de Daniel el Travieso pero dándole poderes termonucleares".) junto con su compañero dibujante Alan Davis. Considerada como su obra culminante en la revista "2000 AD" (sin ser un éxito inmediato), "The Ballad of Halo Jones" fueron las primeras series en el cómic en estar basadas alrededor de un personaje femenino, co-creado con el dibujante Ian Gibson.
Aunque los trabajos de Moore en "2000 AD" estuvieran entre las publicaciones más importantes de la revista, Moore empezó a preocuparse por la falta de derechos de autor en los cómics ingleses. En 1985, habló con el fanzine "Arkensword" notificando que dejaba de publicar para cualquier publicación inglesa de la editorial bar IPC (Editorial a la cual pertenecía 2000 AD), "básicamente porqué IPC me ha evitado con mentiras, engaños o en general, me ha tratado como la mierda." Alan Moore reunió a otros artistas del cómic para contestar en contra de la venta masiva de sus derechos de autor. Y en 1986 dejó de escribir para "2000 AD" parando la producción del proyecto de futuros cómics "Halo Jones". Moore da a conocer sus principios, particularmente sobre los derechos de autor y su posesión, y rompería más tratos con otras editoriales durante su carrera.
De su trabajo durante este periodo, es sin duda su "Marvelman" (más tarde rebautizado como "Miracleman" por razones legales) en "Warrior" el que sedujo más a la crítica. "Marvelman" era una nueva visión del superhéroe olvidado de los años 50, dibujado primero por Garry Leach y posteriormente por Alan Davis. Moore se inició en el proyecto de "V for Vendetta", una aventura pulp sobre un anarquista extravagante que se viste como Guy Fawkes y se enfrenta a un futuro gobierno fascista británico, ilustrado por David Lloyd; Y "The Bojeffries Saga", una comedia sobre una familia de vampiros y hombres lobo pertenecientes a la clase trabajadora inglesa, dibujada por Steve Parkhouse. La revista "Warrior" cerró antes de que estas fuesen concluida, pero Alan tenía permiso para continuar sus obras con otras editoriales.
El trabajo del Moore inglés llamó la atención del editor de "DC Comics" Len Wein, quien lo contrató en 1983 para escribir "Swamp Thing" un cómic de monstruos con una fórmula condenada a producir pocas ventas. Moore con los dibujantes Stephen R. Bissette, Rick Veitch y John Totleben, deconstruyeron y reimaginaron el personaje, escribiendo unas series de historias experimentales que trataban asuntos sociales y del medioambiente junto una trama de terror y fantasía, apoyada en la información de la cultura de Luisiana, lugar donde se producían los hechos de la historia. Moore resucitó muchos de los personajes mágicos y sobrenaturales que tenía la DC criando polvo, como por ejemplo "the Spectre", "the Demon", "the Phantom Stranger" o "Deadman", e introdujo a "John Constantine", un mago inglés de la clase trabajadora, cogiendo de modelo al cantante Sting. Éste más tarde tendría sus propias series, "Hellblazer", quizás la serie continua más larga publicada por DC con "Vertigo".
La carrera de Moore con "Swamp Thing" fue un éxito tanto de crítica como en las ventas, y animó a DC reclutar guionistas en Europa, sobre todo en Inglaterra, del nivel de "Grant Morrison", "Jamie Delano", "Peter Milligan" y "Neil Gaiman" para escribir relatos al estilo de Alan Moore para reciclar personajes olvidados. Los títulos que siguieron asentaron las bases de lo que sería el estilo "Vertigo". Moore acrecentó la productividad creando un cómic de Superman en 1985 ("For the Man Who Has Everything"), y su segunda parte (Whatever Happened to the Man of Tomorrow?) en 1986, y el tomo único de Batman en "The Killing Joke" con Brian Bolland como dibujante.
La serie cerrada "Watchmen" se empezó en 1986 y fueron recopilados en un libro de bolsillo comercializado en 1987, consolidando la reputación de Moore. Imaginaban cómo sería el mundo si los héroes disfrazados hubieran existido desde los años 40. Moore junto al dibujante Dave Gibbons se ambientan en una Guerra Fría alternativa, en la que la inminente guerra nuclear amenaza al planeta. Estos héroes se encuentran en medio de esta creciente crisis mundial, ya sea trabajando para el gobierno como por su cuenta, todos con perfiles psicológicos complejos y distintos. "Watchmen" tiene un desarrollo no lineal y es contada desde muchos puntos de vista distintos. Incluye también numerosas innovaciones formales, como el diseño simétrico de las primeras páginas con las últimas, hasta llegar a las centrales del capítulo 5 ("Fearful simetry", o "terrible simetría"). Gracias a estas y muchas otras innovaciones formales estilísticas y en el trato de los personajes y argumento, tiene el honor de ser el único cómic de tomo único en ganar un premio Hugo.
"Watchmen" junto a otros muchos cómics de otros autores como "Batman: The Dark Knight Returns" (Batman: el regreso del caballero oscuro) de Frank Miller, "Maus" de Art Spielgman o "Love and rockets" de Jaime y Gilbert Hernández, conformaron un nuevo estilo a finales de los 80 en los Estados Unidos, con una concepción del cómic más adulta. Nació la novela gráfica como la entendemos hoy en día. Moore no tardó en convertirse en una celebridad para los medios de comunicación. Y esta presión fue la que le llevó a retirarse del "fandom" y dejar de asistir a las convenciones comiqueras. "Marvelman" fue reimpreso y renombrada en el mercado americano como "Miracleman", publicado por la editorial "Eclipse Comics". El cambio de nombre fue promovido por la "Marvel Comics", por posibles infracciones de la patente del nombre. A pesar de las controversias por los derechos de autor de los dibujantes y las acusaciones de impago contra el editor, Moore junto los dibujantes Rick Vietch y John Totleben acabaron la historia pensada por el primero y le pasó el testigo a Neil Gaiman y al dibujante Mark Buckingham.El tema de la propiedad intelectual del personaje sigue siendo un terreno fangoso. Moore y Lloyd retomaron el proyecto de "V for Vendetta", traspasándose a DC, donde fue reimpreso, completado a todo color y comercializado como un único tomo.
En 1987 Moore presentó una propuesta de una miniserie llamada "Twilight of the Superheroes"(Crepúsculo de los superhéroes), una variación del título de la obra de Richard Wagner "Gotterdämmerung", que significa el crepúsculo de los dioses. Las series estarían ambientadas en un futurista universo DC, en un mundo gobernado por los superhéroes de esta casa y de la Marvel, que planean aliarse con una boda dinástica. Pero el poder resultante de esta unión resultaría peligroso para la libertad. Varios personajes, incluido el mismo John Constantine creado por Moore lucharán para detenerlos y acabar con su intento de truncar la libertad de la humanidad. Estas series volverían a dar vida a parajes olvidados en las continuas revisiones de 1985 para las miniseries "Crisis on Infinite Earths". La serie no fue encargada al final, pero las anotaciones de Moore han aparecido recientemente a pesar de los intentos vanos de la DC , que aseguran que el proyecto es de su propiedad. posteriormente la DC copiaría conceptos como el hipertiempo en otros cómics. Las miniseries "Kingdom Come" de Mark Waid y Alex Ross publicadas en 1996 sobre un tema muy similar al de "Twilight of Superheroes", donde narran también un conflicto provocado por superhéroes de un universo DC futurista. Waid y Ross afirmaron haber leído el proyecto de Moore antes de empezar a crear el suyo, pero aseguran que las coincidencias son mínimas e inintencionadas.
La relación entre Moore y la DC iba en deterioro en los temas de derechos de autor y merchandaising. La DC no pagó ningún derecho a Moore ni a Gibbons por el uso de su obra "Watchmen" en la creación de merchandaising, que la DC definió como una forma de promoción. Un grupo comiqueros, entre los que estaban Moore, Frank Miller, Mary Wolfman y Howard Chaykin se despidieron de la DC a partir de una propuesta de clasificación de edad similar a la usada en las películas. Habiendo terminado "V for Vendetta" en 1989, Moore abandonó finalmente la DC.
Moore inició esta etapa con una gran variedad de proyectos con editores independientes, entre los que destacan el cómic "Brought to Light", una historia sobre las operaciones encubiertas de la CIA, ilustradas por Bill Sienkiewicz para "Eclipse Comics". Otra obra destacada de este periodo fue la antología "AARGH" siglas de "Artists Against Rampant Goverment Homophobia" (Artistas contra la homofobia galopante en el gobierno), una campaña contra las leyes anti homosexuales. Fue publicado por Moore junto a su mujer Phyllis Moore y su amante Deborah Delano, en su editorial recientemente creada llamada "Mad Love Publishing", cuyos beneficios fueron dirigidos a la "Organisation for Lesbian and Gay Action".
Dave Sim, caricaturista y defensor de la publicación libre, instigó a Moore a crear su próximo proyecto para "Mad Love", llamado "Big Numbers", una serie de 12 capítulos con la acción situada en una Northampton actual, con una trama inspirada en la teoría del caos y en las teorías matemáticas de Benoît Mandelbrot. Bill Sienkiewicz fue dibujante, utilizando un estilo pictórico con referencias fotográficas. Cuando llevaban hechos dos números Sienkiewicz dejó la serie, y aunque anunciaron que Al Columbia lo sustituiría, no fueron publicados más números de esta serie. Moore escribió un cómic llamado "Victor Gollancz Ltd, A Small Killing", una historia que trata sobre un publicista obsesionado con su infancia, ILUSTRACIONES DE Óscar Zárate, publicado en 1988 para "Mad Love" y reimpreso en 2003 para "Avatar Press". Phylis y Deborah abandonan a Moore, con lo que éste decide disolver "Mad Love".
Moore contribuyó en dos series en una antología del terror para la revista "Taboo", editada por Stephen R. Bissette. Con "From Hell" Moore haría una autopsia de los asesinatos de Whitechapel y del presunto Jack el Destripador, comparando la década de 1880 con el terrible inicio del siglo XX.
En From Hell Moore se inspiró en el modus operandi de la novela de Douglas Adams "Dirk Gently's Holistic Detective Agency", lo que le llevó a pensar que para resolver los casos de Whitechappel según la holística debía darle sentido a los actos de los personajes no particularmente, sino conectándolos con los problemas de la sociedad de la época, y describiendo los asesinatos como consecuencia de la mala política y economía. En el cómic Moore relaciona todos los personajes históricos del tiempo con los acontecimientos. Así personajes como Joseph Merrick, Walter Sickert, Oscar Wilde, Black Elk o Aleister Crowley aparecen en el cómic. Moore trata los asesinatos de Jack el destripador como un ritual pensado para reforzar la hegemonía de lo racional y masculino sobre lo inconsciente y femenino, con un discurso misógino muy elaborado. Con saltos temporales y percepciones casi oníricas, Moore vuelve a tratar sus ideas sobre la percepción del tiempo como ya hizo en "Watchmen". Las ilustraciones estuvieron al cargo de Eddie Campbell, dibujado con tinta de hollín caracterizando y figurando a la perfección la historia de Moore. "From Hell" tardó unos 10 años en concluirse, pasando por la editorial "Taboo" y dos más para finalmente publicarse en una edición en libro para la editorial "Eddie Campbell Comics". Obtuvo numerables elogios y galardones, y en 2001 fue adaptada a la gran pantalla con menor gloria por los hermanos Hughes.
El siguiente proyecto de Moore fue "Lost Girls", un cómic erótico con Wendy, Alicia y Dorothy de las respectivas novelas inglesas del siglo XIX, junto a la dibujante Melinda Gebbie. En esta serie dividida en tres historias: "Alice's Adventures in Wonderland", "Peter and Wendy" y "The Wonderful Wizard of Oz". Fue terminada y publicada en agosto de 2006 en Estados Unidos, pero la publicación en Europa se pospuso hasta 2008 ya que el "Great Ormond Street Hospital" tenía los derechos de la obra de "Peter and Wendy". Todavía no se ha logrado publicar en Reino Unido.
Después de varios años fuera de las corrientes principales de cómics, Moore volvió a dejar su huella en varios cómics de superhéroes para "Image comics" y otras editoriales que más tarde romperían su contrato. En esta época empezó a tener la sensación que su influencia en autores de cómics de superhéroes posteriores que se basaban en su estilo era perjudicial. Veía que en lugar de tomar como referencia los aspectos más innovadores de su trabajo se centraban en la violencia y en los ambientes oscuros. Como reacción a este deterioro de la "inocencia" de los primeros superhéroes, Moore con los dibujantes Stephen R. Bissete, Rick Veitch y John Totleben crearon "1963", una serie revival de las primeras obras de la Marvel.
Aprovechando las primeras publicaciones de "Spider-Man", "Doctor Strange", "Iron Man", "Fantastic Four", y "The Avengers", escribió los guiones según los estilos de la época, incluyendo las actitudes sexistas y pro-capitalistas de la época.
Esta serie tenía que acabar con un informe que narrara que estos superhéroes viajarían a los años 90, donde se encontrarían con sus homónimos sombríos y ultra-violentos de la "Image Comics". Los héroes de "1963" quedarían de piedra al ver su herencia, que habría cambiado incluso en el color. Este último capítulo no llegó a aparecer nunca, dados los conflictos entre "Image Comics" y el equipo creativo.
Después de "1963", Moore empezó a trabajar en "WildC.A.T.s", de Jim Lee e hizo un número de "Supreme", "Youngblood" y "Glory" de Rob Liefeld. Con "Supreme", analogía del "Superman" violento de Liefeld, el cómic de Moore se convirtió en un homenaje post-moderno a los antiguos superhéroes de los cómics de los años 40, más concretamente de la época del "Superman" de Mort Weisinger. El pasado del personaje era narrado con Flashbacks de aventuras pasadas e historias y mitos de Superman.
Después de su trabajo en "WildC.A.T.s", Moore creó la "America's Best Comics", una nueva oleada de personajes creados para ser publicados en la compañía "Wildstorm", de Jim Lee.
"The League of Extraordinary Gentlemen" fue un cómic protagonizado por los más variopintos personajes de las novelas de la época victoriana, como Allan Quatermain de H. Rider Haggard, El hombre invisible de H.G. Wells, el Capitán Nemo de Julio Verne, el Doctor Jeckyll y Mr. Hyde de Robert Louis Stevenson y Wilhelmina del Drácula de Bram Stocker. "The League of Extraordinary Gentlemen" fue el primer cómic de la "America's Best Comics" (ABC).
Con ilustraciones de Kevin O'Neill, en el primer capítulo se narraba el combate entre la Liga contra el profesor Moriarty, villano extraído de las novelas de "Sherlock Holmes"; En el siguiente capítulo luchaban contra los marcianos vistos en "The War of the Worlds". Un tercer volumen llamado "The Black Dossier", ambientado en la década de 1950, fue publicado en Estados Unidos el 14 de noviembre de 2007, pero por cuestiones de derechos de autor no saldrá del país.
Se hizo una adaptación del cómic a la gran pantalla en 2003, con Sean Connery como Quatermain en el papel protagonista. Esta serie es la única en la ABC en la que Moore y O'Neil se reservan los derechos de autor.
"Tom Strong" son las aventuras de un superhéroe post-moderno que parodia y a su vez homenajea al género de los superhéroes, caracterizado como los superhéroes de antes de "Superman", como fueron "Doc Savage" y "Tarzan". El protagonista longevo gracias a una droga, narra mediante flashbacks sus hazañas durante el siglo XX, adaptando el estilo de dibujo y las formas de hablar a la época que narra, haciendo un repaso a la historia del cómic y a las publicaciones "pulp". Dibujado por Chris Sprouse.
"Top 10", una comedia policiaca del género "deadpan" (género del cómic en el que las situaciones satíricas se dan sin ninguna expresión de apoyo por parte del personaje), situada en una ciudad donde todo el mundo tiene superpoderes e identidades secretas. Los diseños de "Top 10" están a cargo de Zander Cannon y dibujos finales de Gene Ha. La serie consta de 12 capítulos, pero han dado origen a 4 spin-offs: las miniseries "Smax", dibujadas por Cannon, "top 10: The forty-Niners", una precuela dibujada por Ha y dos miniseries más a modo de secuela "Top 10. Beyond the Farthest Precint" y "Top 10: Season Two", en las que Moore ya no hubo metido mano.
Con "Promethea", una superheroína de un plano paralelo llamado "Inmateria", Moore experimenta con las ideas de la consciencia, el misticismo, la magia, la "écriture féminine" y la Cábala. Dibujos de JH Williams III.
Con la antología "Tomorrow Stories", Moore narra las distintas historias de sus nuevos personajes "Cobweb", "First American", "Greyshirt", "Jack B. Quick" y "Splash Brannigan", en sus publicaciones homónimas.
Antes de publicar estas obras, Lee vendió "Wildstorm" a DC, en 1999, con lo que Moore se vio en la incómoda situación de encontrarse trabajando para los mismos que antaño había rechazado.
"Wildstorm" intentó apaciguarlo creando una nueva editorial, "firewall", para separarlo de las oficinas corporativas de la DC, así podría publicar su obra sin que apareciera el sello de DC. Esto aseguraba además la no interferencia de DC en la carrera de Moore, pero hubo varios percances que le irritaron. Concretamente, en el quinto número de "League of Extraordinary Gentlemen", donde aparecía un anuncio antiguo de un "Marvel-brand" (Marvel, maravillosa en inglés), que hizo que el ejecutivo de la DC Paul Levitz ordenara la destrucción de los cómics impresos y el cambio de nombre del producto por "Amaze", para paliar las posibles disputas entre la "DC" y la "Marvel Comics". Además la DC censuró una historieta de "Cobweb" para la serie "Tomorrow Stories"#8 que hacía referencia a L. Ron Hubbard, padre de la Cienciología, a Jack Parsons, ocultista americano y a "Babalon Working", las ceremonias de magia negra de este último. Irónicamente, más tarde revelaron que ya habían publicado una versión de estos cultos en el volumen "The Big Book of Conspiracies" de la "Paradox Press".
Uno de los últimos proyectos de Moore es "Albion", para "Wildstorm". Esta publicación que consta de seis mini-series la escribió su hija Leah Moore junto a su marido John Reppion. En noviembre de 2009 Moore lanzó "the 21st century's first underground magazine", llamada "Dodgem Logic", donde publicarán sus obras dibujantes y autores underground, como también el mismo Moore. Está escribiendo, además con Steve Moore "The Moon and Serpent Bumper Book of Magic", que será publicado por "Top Shelf" en 2010-2011.
Recientemente se ha publicado en "Avatar Press" un cómic llamado "Light of thy Countenance" basado en la historia que Moore publicó en 1995, y un cómic de terror llamado "Neonomicon".
La primera parte de "The League of Extraordinary Gentlemen, Volume III: Century" fue publicada en mayo de 2009. La Segunda parte está programada para su publicación en 2010, y la parte final para 2011.
Desde un punto de vista formal, la obra de Moore es reconocida por inventar o desarrollar numerosos recursos narrativos que han contribuido a expandir las posibilidades expresivas del medio, tales como elipsis forzadas, simultaneidad y paralelismo de texto e imágenes, intercontextualización de elementos ajenos en principio a la historia que está contando, y un largo etcétera. Para algunos de sus detractores, dicho arsenal de recursos narrativos es usado por Moore para construir un castillo de fuegos artificiales que tapa un trasfondo más endeble de lo que se pretende. Para sus defensores, sin embargo, la continua elaboración e invención de recursos literarios y gráficos añade capas de complejidad al trasfondo de su obra y abre caminos en la narrativa del medio. Desde un punto de vista conceptual, los temas explorados van desde la indagación en clave psicoanalítica del superhombre nietzscheano (Watchmen, su obra más famosa), hasta un subrepticio estudio antropológico sobre el concepto de libertad y el libre albedrío, enmarcándolo en una ucrónica Inglaterra totalitaria (V de Vendetta, considerada por muchos su mejor obra).
Su trabajo incorpora un amplio abanico de influencias ajenas al mundo de la historieta, entre ellas la obra de escritores como Michael Moorcock y otros de la llamada nueva ola de la ciencia ficción, autores del género de horror como Clive Barker, consagrados como William S. Burroughs, Thomas Pynchon o Iain Sinclair y cineastas como Nicolas Roeg. Dentro del mundo del cómic, ha sido influido por Will Eisner, Harvey Kurtzman, Jack Kirby y Bryan Talbot.
kim wilde (nombre real: kim smith). west london, suburbio de chiswick, middlesex, inglaterra, 18 de noviembre de 1960. es una cantante pop, autora, dj, y presentadora de televisión inglesa. ella irrumpió en la escena musical en 1981 con su sencillo debut kids in america, el cual alcanzó el número dos en el reino unido. en 1983, ella recibió el brit award para best british female como artista solista. en 1986, ella tuvo un éxito número dos en el reino unido con su versión de la canción you keep me hangin' on de the supremes, el cual también llegó a ser un gran éxito en los estados unidos, encabezando las listas ahí en 1987. entre 1981 y 1986, ella tuvo 25 sencillos que llegaron hasta el top 50 de la lista de sencillos en el reino unido. sus otros éxitos incluyen: chequered love (1981), you came (1988) y never trust a stranger (1988). en el 2003, ella colaboró con nena en la canción anyplace, anywhere, anytime, el cual encabezó las listas holandesas.
kim wilde
en todo el mundo, ella ha vendido más de 10 millones de álbumes y 20 millones de sencillos. empezando en 1988, mientras todavía está activa en la música, ella se ha ramificado en una carrera alternativa como jardinera paisajista.
la hija mayor del rock 'n' rolero de los años de 1950, marty wilde (nombre de nacimiento reginald smith) y de joyce baker, quien había sido una miembro del grupo de canto y baile the vernons girls, kim smith, asistió al oakfield preparatory school en el sureste de londres en el área de dulwich. cuando ella tenía nueve años, la familia se trasladó a hertfordshire, donde ella fue educada en tewin y más tarde presdales school. en 1980, a la edad de 20 años, ella completo un curso preparatorio en st albans college de art & design. como kim wilde, ella firmó para rak records de mickie most.
wilde lanzó su sencillo debut kids in america en enero de 1981, un éxito instantáneo. permaneció número dos en la lista de sencillos en el reino unido y escaló al top 5 en otros países tales como alemania, francia, y australia. aunque consiguió sólo un éxito moderado en los estados unidos, alcanzando el punto máximo en el número 25 cuando lo lanzó en 1982, es a menudo recordada hoy en día como la canción característica de wilde. su álbum debut kim wilde repitió el éxito del sencillo, generando dos éxitos más en chequered love (top 5 en el reino unido, francia, australia y alemania) y el sencillo water on glass, únicamente en el reino unido.
la continuación del álbum de wilde fue select de 1982, liderado por los exitosos sencillos cambodia y view from a bridge. ambos fueron éxitos número 1 en francia y permaneció en las 10 primeras posiciones en alemania y australia. en la época, hubo alguna controversia acerca de la duda de wilde para hacer conciertos en vivo. sus primeros conciertos en septiembre de 1982 tomaron lugar en dinamarca, antes de emprender una gira por todo el reino unido en octubre. el tercer álbum de wilde, catch as catch can (1983) fue un relativo fracaso. el primer sencillo del álbum, love blonde fue otro éxito en francia y escandinavia, pero fracasó en tener un mayor éxito en otros países. el fracaso del álbum la llevó a ella a dejar rak y firmar con mca records en el verano de 1984.
el primer álbum de mca, teases & dares, de wilde, fue nuevamente pasado por alto en su propio país, pero le fue mejor en alemania, francia y escandinavia además de colocar otro sencillo en el top 10 alemán con the second time (el cual fue top 30 en el reino unido). el video para esta canción apareció en un episodio en el éxito de tv de los años 1980, knight rider, en 1985. el segundo sencillo, the touch, no fue un éxito comercial, pero el tercer sencillo, el rockanroleable rage to love, hizo el top 20 en el reino unido, en 1985. hasta este punto todas las canciones de wilde, incluyendo todos sus mayores éxitos, habían sido escritos por su padre marty y su hermano, ricky. en teases & dares ella escribió dos canciones. mientras tanto, wilde se había embarcado en tres giras de conciertos europeos (1983, 1985 y 1986).
en su quinto álbum, another step, de 1986, wilde escribió o coescribió la mayoría de las canciones. el principal sencillo del álbum schoolgirl, fracasó en europa y australia, pero la fortuna de wilde mejoró en forma espectacular con el segundo sencillo del álbum, una nueva versión hi-nrg del clásico de the supremes, you keep me hangin' on. después de llegar a lo más alto en las listas en australia y canadá y llegando al número dos en el reino unido. llegó a ser el sencillo número uno en los estados unidos en 1987. con aquel éxito, ella se convirtió en la quinta mujer del reino unido como artista solista en el top del us hot 100, siguiendo a petula clark, lulu, sheena easton y bonnie tyler. su popularidad, especialmente en su nativo reino unido, fue revitalizada y ella tanteó más éxitos en el top 10 en 1987 con another step (closer to you) (grabado con junior) y rockin' around the christmas tree (un sencillo de caridad para comic relief -nota de draco: comic relief es una organización caritativa del reino unido fundada en 1985 por el guionista cómico richard curtis en respuesta a la hambruna de etiopía- grabado con el comediante mel smith).
en 1988, wilde lanzó su álbum más vendido hasta la fecha, close, el cual la regresó al top 10 del reino unido y pasó casi ocho meses en la lista del álbum del reino unido. produjo cuatro principales éxitos europeos: hey mr. heartache, you came, never trust a stranger y four letter word (los últimos 3 fueron éxitos en el top 10 en el reino unido). el lanzamiento del álbum coincidió con una gira por europa, donde ella fue el acto de apertura para el bad world tour de michael jackson. wilde lanzó su siguiente álbum, love moves, en 1990. el álbum apenas hizo el top 40 en el reino unido, y, aunque fue un éxito top 10 en los países escandinavos, fracasó en venderse tan bien como su predecesor y únicamente generó dos éxitos menores, it's here, un éxito top 20 en la mitad y el norte de europa además de can't get enough (of your love), su último éxito top 20 en francia. ella recorrió europa nuevamente, esta vez abriendo para el paisano bretón david bowie.
una colaboración con rick nowels, quien había producido éxitos para stevie nicks y belinda carlisle, resultó en el manejo de guitarra pop del sencillo love is holy y el álbum love is (1992). el éxito del álbum estuvo de nuevo limitado a un pequeño número de países, aunque el sencillo llegó a ser otro éxito top 20 en el reino unido, y el segundo sencillo (heart over mind) también hizo el top 40. en 1993, ella lanzó su primer álbum recopilatorio oficial the singles collection 1981 - 1993), el cual fue un éxito por toda europa y australia y el sencillo influenciado para la pista de baile if i can't have you (un cover de la canción de yvonne elliman de la película saturday night fever que fue escrito por los bee gees), llegó a ser el último éxito top 20 en el reino unido además de éxito número 3 en australia.
wilde emprendió una enorme gira concierto de greatest hits a través de europa en 1994 y también recorrió australia y japón por primera vez en seis años. su siguiente álbum, now & forever (1995), fue un fracaso comercial en todo el mundo. su sencillo breaki'n away, sin embargo, fue un éxito menor, y el siguiente, this i swear, también fue un éxito minor en europa. ella lanzó un sencillo, shame, en 1996. desde febrero de 1996 hasta febrero de 1997, wilde apareció en la producción del london's west end del musical, tommy. después de esto, wilde empezó a grabar un nuevo álbum. sin embargo, hubo problemas con su compañía de grabación - mca records había por aquel tiempo llegado a ser parte de universal music - y los problemas legales afectaron a las canciones. posteriormente, wilde abandonó el álbum el cual permanece sin ser lanzado.
desde noviembre del 2001, wilde ha recorrido el reino unido tres veces (y una vez australia durante el 2003) como parte del here and now tour, una serie de conciertos de reposición (revival) de los ochentas, junto con artistas tales como paul young, the human league, belinda carlisle, howard jones y five star. también siguieron nuevas grabaciones; en el 2001, ella grabó una nueva pista, loved, para un álbum recopilatorio el cual llegó a ser un éxito sorpresa en bélgica. ella grabó el sencillo born to be wild en el 2002, y en el verano del 2003, ella tuvo un éxito mayor con anyplace, anywhere, anytime, un dueto con la estrella pop alemana nena. el sencillo fue un éxito top 10 en alemania, bélgica, austria, holanda y suiza.
en el 2006, wilde firmó un nuevo contrato de grabación con emi germany y lanzó el primer sencillo de su décimo álbum de estudio en muchos países a través de europa, escandinavia y asia. you came 2006 listado en el top 20 en la mayoría de estos países y llegó a ser su más grande éxito como solista desde 1988. el álbum never say never incluyó ocho nuevas pistas más cinco éxitos anteriores reutilizados y ha listado en bélgica, francia, suiza, austria y alemania. el segundo sencillo del álbum, el cual fue votado por los fans en su sitio web oficial fue perfect girl, lanzado en noviembre del 2006 y pasó nueve semanas en la lista de sencillos top 100 alemán. un tercer sencillo, together we belong, fue lanzado en marzo del 2007 y un cuarto sencillo, baby obey me, fue lanzado en alemania como remix presentando al rapero alemán iii inspecta.
desde el 2003, wilde ha aparecido en numerosos festivales de artistas y conciertos por toda europa con su propia banda. a principios de septiembre del 2009, un recién estrenado sencillo, run to you, grabado como dueto con la banda de rock sueca fibes, oh fibes!, fue lanzado en suecia. la canción permaneció en el top 30 sueco.
en el 2010, wilde firmó un nuevo contrato de grabación con sony music germany. el sello lanzó su décimo primer álbum de estudio, come out and play el 17 de agosto, con lights down low precediendo a ese como sencillo principal. el álbum permaneció número 10 en alemania y fue seguido por una gira en europa en febrero y marzo del 2011.
el décimo segundo álbum de estudio, snapshots, fue lanzado el 26 de agosto del 2011 y presenta versiones de covers de canciones elegidas a mano de las últimas cinco décadas. un doble lanzamiento de it's alright y sleeping satellite fueron lanzados el 19 de agosto como el sencillo principal. dos sencillos más fracasaron en permanecer en la lista. kim recorrió alemania en apoyo del álbum en marzo del 2012. en noviembre del 2012, wilde fue presentada como la vocalista líder en a beautiful house de reflekt, el cual puede ser encontrado en la recopilación antillas & dankmann's best remix 2002-2012 de armada music.
wilde lanzó un nuevo álbum de estudio, wilde winter songbook en noviembre del 2013.
el 18 de diciembre del 2017, wilde lanzó un sencillo de navidad con lawnmower deth titulado f u kristmas.
wilde mantiene el registro de ser la intérprete femenina británica como solista más listada de los años de 1980, con diecisiete éxitos sencillos en el top 40 en el reino unido durante toda la década (incluyendo sus duetos con junior giscombe y mel smith).
un número de artistas han interpretado covers con canciones de kim wilde, yendo desde el pop y el rock hasta el dance y las versiones de death metal. el 16 de febrero de 1991, luego que el baterista dave grohl de nirvana grabara una versión de kids in america en un estudio con base en arlington, virginia. es la tercera pista en el raro ep de songs from the laundry room del 2015 de la banda foo fighter, un clip del cual se reproduce durante el rollo del crédito del episodio de seattle, washington de la serie de documentales de tv de sonic highways de grohl. la estrella pop estadounidense tiffany grabó una versión de kids in america en el 2007 para su álbum i think we're alone now: '80s hits and more. la banda alemana de eurodance cascada, grabó una versión de kids in america, en su álbum everytime we touch en el 2007.
wilde ha probado ser la inspiración para otros artistas, incluyendo charlotte hatherley, quien escribió una canción acerca de su titulado kim wilde, y lo incluyó en su álbum debut, grey will fade. la banda de punk rock de alemania oriental feeling b también grabó una canción llamada kim wilde, la cual presentó en su álbum debut. en 1985, el cantante francés laurent voulzy pagó tributo a wilde en su canción: les nuits sans kim wilde (nights without kim wilde). en su novela gráfica persepolis, la caricaturista iraní mariane satrapi tiene una tira cómica titulada kim wilde. en el personaje principal marji, una jovencita iraní, canta kids in america en las calles de la capital iraní. también, cuando sus padres van de vacaciones en turquia, ellos compraron un póster de kim wilde y lo pasaron de contrabando dentro de teherán para marji. marji pegó el póster en su pared del dormitorio y práctica emulando a wilde.
álbumes de estudio
.1981 kim wilde
.1982 select
.1983 catch as catch can
.1984 teases & dares
.1986 another step
.1988 close
.1990 loves moves
.1992 love is
.1995 now & forever
.2006 never say never
.2010 come out and play
.2011 snapshots
.2013 wilde winter songbook
.2018 here come the aliens
compilaciones y otros álbumes
.1984 the very best of kim wilde
.1993 the singles collection 1981-z1993
.1993 the remix collection
.2001 the very best of kim wilde
.2006 the hits collection
sharon rogers. (playmate del mes de enero de 1964) 19 de noviembre de 1942, seattle, washington, estados unidos. es una modelo y actriz estadounidense. su página central fue fotografiada por pompeo posar. ella también estuvo en la portada de la edición de noviembre de 1963.
sharon rogers
busto: 35
ambiciones: llegar a ser una actriz. lo que me excita: fire islands, new york. lo que no me gusta: la gente que llega tarde. educación superior: asistí al instituto de arte de chicago, pero me hubiera gustado estudiar inversión. historial de trabajo: vendí perfumes en carson pirie scott en chicago por dos años y también modelé para las tiendas por departamentos de chicago. aficiones: disfruto jugar backgammon, gin y pinochle (nota de draco: gin y pinochle son juegos de cartas.) grandes películas: "the hustler", "the magnificant seven". actores favoritos: marlon brando, paul newman, steve mcqueen, james coburn and gregory peck. comida fantástica: batidos de chocolate y filete. la gente que admiro: j. paul getty, mort saul, hugh hefner, ayn rand y elizabeth taylor. ellos son autosuficientes, hechos a sí mismos, independientes y tienen el coraje de sus convicciones. ¿sabías?: estoy relacionada con el difunto will rogers.
una entrevista con sharon rogers
tomado del blog: theoriginalvangoghsearanthology https://theoriginalvangoghsearanthology.com/2013/03/10/an-interview-with-sharon-rogers/
sharon rogers es mejor conocida por su aparición en playboy. estuvo en la portada en noviembre de 1963 y playmate del mes de enero de 1964 (la décima edición de aniversario). sharon ha aparecido en 20 publicaciones de playboy hasta la fecha. ella se trasladó a la mansión playboy chicago en 1962 donde ella vivió hasta enero de 1964. ella trabajó y entrenó conejitas en el club playboy en chicago antes de trasladarse a hollywood donde ayudó a contratar y entrenar conejitas para la apertura del club playboy de los ángeles. ella pasó un año haciendo entrevistas pre-publicitarias en tv y en periódicos para promocionar el nuevo club. también trabajó en el club playboy de new york antes de dejar la organización en 1969. también apareció en unas cuantas series de tv y un par de películas. sharon se retiró en el 2009 después de trabajar para el departamento de transportes del estado de washington por 22 años. fue un honor sentarse con ella para conocer más de su fascinante vida.
-¿puedes decirnos algo acerca de sus primeros días? ¿recuerda a su madre teniendo un derrame cerebral cuando tenías 5? ¿aquello cómo te afectó personalmente? ¿cómo fue el internado después de eso?
-recuerdo ese día. no tenía exactamente 5 años aún pero mi madre tuvo un derrame cerebral mientras estábamos sentados en la mesa durante el desayuno. ella tenía a la nevera detrás suyo y pensé que había golpeado su cabeza en la nevera y que quedó noqueada. fue llevada al hospital y no la vi de nuevo por algún tiempo (meses). estábamos allí 4 de nosotros, niños, y nuestro padre logró la custodia después del derrame cerebral de nuestra madre porque ella ya no podía cuidar de nosotros. ella tenía 34 años. mi hermano jim tenía 16 años, mi hermana beverly tenía 10 y mi hermano bill tenía 9. estábamos colocados en hogares de acogida mientras mi padre trataba de entender qué hacer a continuación. él era un vendedor viajero y no tenía una residencia permanente. él trató de contratar una niñera y rentar una casa, pero aquello no funcionó. fue demasiada responsabilidad para ella y ella lo dejó. jim huyó y se unió a la fuerza aérea (mintió sobre su edad). fue enviado a corea durante la guerra. beverly y yo fuimos colocadas en un internado, un convento católico y bill fue colocado en una escuela militar.
nosotros nunca tuvimos un "hogar" para llegar. en las vacaciones, permanecíamos en hoteles o moteles con nuestro padre y algunas veces con nuestra tía que vivía cerca. en los veranos, nosotros pasaríamos tres meses en los campos de verano. nosotros llegaríamos antes que los otros campistas y permaneceríamos después de que ellos se fueran. nosotros muy raramente visitaríamos a nuestra madre en seattle. ella jamás se recuperó del derrame cerebral y no podía hablar o usar su brazo derecho o la pierna. fue más difícil para bill porque él estaba solo en la escuela militar. beverly y yo estábamos en el mismo internado así que nos tuvimos la una a la otra. yo estuve en tres diferentes internados. el primero fue en lakewood, washington (del primero hasta el quinto grado); el segundo en spokane, washington (del sexto al noveno grado) y finalmente en evanston, illinois (del décimo grado hasta la graduación).
-como alguien que fue criada por monjas ¿usted se considera así misma religiosa? ¿cuáles son sus sentimientos sobre el tema?
-siempre cuestioné a las monjas porque muchas cosas que nos fueron enseñadas no tenían explicación lógica... nosotras teníamos que "tomarlo en la fe". mi hermana aún es muy religiosa hasta este día, pero yo dejé la iglesia justo después que me gradué de la secundaria. yo me convertí en una conejita en el club playboy no mucho después de la graduación. usted sólo tenía que tener 18 años para ser una conejita en chicago. en mi opinión, la religión es una cosa personal dentro de ti. nunca he sentido la necesidad de asistir a una iglesia o grupos con el fin de ser "religiosa".
-como alguien que quería ser una estrella, ¿usted desarrolló temprano su amor por el cine? ¿quienes fueron algunas de sus influencias?
-¡absolutamente! estando en internados y campos de veranos era todo lo que siempre veía del "mundo real! cuando iba al cine... para mí aquello representó como era realmente el mundo y yo quería ser parte de ella. estar en el cine, fue el sueño de mi vida. cuando era joven, mis ídolos fueron sandra dee, natalie wood, mitzi gaynor, judy garland, leslie caron, elizabeth taylor, brigitte bardot y principalmente marilyn monroe. cuando yo estaba en la secundaria, todas tratábamos de parecernos a brigitte bardot... su cabello, maquillaje y la manera en que ella se vestía. siempre fue una de mis metas cumplir todas ellas. vi a elizabeth taylor desde casi 10 pies de distancia (pero no la conocí), y fui lo suficientemente afortunada para encontrarme con judy garland... e incluso hablé con ella por bastante tiempo. ¡ella de hecho me envió por correo una foto autografiada de sí misma! yo suponía que iba a conocer a marilyn monroe en agosto de 1962 el cual es el mes que ella murió. ella había programado para posar para la edición de diciembre de 1962 de playboy y estaba yendo a encontrarla cuando ella vino a chicago para la sesión de fotos. estuve totalmente devastada cuando ella murió... todavía no he logrado superarlo. empecé copiando la forma en que las diferentes estrellas hacían su maquillaje cada vez que yo tenía una oportunidad. toda mi vida, ¡creí que hollywood era el único lugar para estar! yo tenía pensado trasladarme allí desde que tenía casi 10 años de edad. dentro de la preparación, tomé lecciones de danza por muchos años y fui a una escuela de modelos por un año ¡para aprender cómo conducirme yo misma! estar en el cine fue el sueño de toda mi vida. yo adoraba absolutamente a gene kelly y donal o'connor. amaba a todos los bailarines... una lista demasiado larga para escribir.
-con sus antecedentes, ¿cómo fue que llega a trabajar en el club? ¿qué estaba pasando por su mente en su primer día de trabajo? ¿estabas nerviosa?
-yo estaba en la secundaria en evanston, illinois, el cual es un suburbio de chicago. estaba muy consciente de la revista playboy y de la apertura del primer club playboy. para mí, hubiera sido un sueño hecho realidad llegar a ser una conejita, pero de las fotos que vi de ellas, yo no sentía que estuviera calificada. todas ellas parecían altas, con largas piernas, minúsculas líneas de cintura y grandes tetas... (de las cuales yo no tenía nada). conseguí un trabajo de venta de cosméticos en una gran tienda por departamentos en chicago (ganando $53.28 por 40 horas a la semana - después de impuestos). un día un hombre se me acercó y me dijo que yo debería ser una conejita. él explicó que las largas piernas, las minúsculas cinturas, las grandes tetas. ¡eran todo por causa del traje de conejita! él dijo que si yo aplicaba para ser una conejita, lograría probarme un traje de conejita... ¡¡y realmente me gustó aquella idea!! así que, un día en mi hora de almuerzo, fui hasta el club y apliqué. ellos me pusieron medias negras ajustadas y tacones de tres pulgadas de alto. las piernas del traje eran de corte alto casi hasta la línea de la cintura, y que encaja como un apretado corsé. las tetas estaban atiborradas con rabos de conejita. así que, ¡allí estaba yo! ¡yo no podía creer cómo el traje me hacía parecer! fui contratada aquel día y empecé trabajando aquella noche... nunca regresé a la tienda por departamentos. la primera vez que caminé bajando las escaleras dentro del club llevando puesto mi traje, ¡¡me sentí como una estrella de película!! ¡¡en mi primera noche yo hice alrededor de $200 lo cual era el salario de 4 semanas en la tienda!! ¡¡estaba enganchada!! también en mi primera noche, ¡conocí a johnny weissmuller! yo servía camarón en un "shrimp bar" en el bar playmate, y más tarde bailaba el "twist" en una última noche de fiesta de twist en una sala de exposición - donde yo bailé con mr. weismuller. estuve en las nubes por un largo tiempo. estuve nerviosa... pero más excitada que nerviosa.
-tengo entendido que usted también solía ayudar a entrenar a las chicas en los diversos clubes. ¿qué cosas debe de tener una chica para saber ser una buena conejita en su día?
-habían tantas cosas. muchas chicas sólo duraban unas cuantas semanas como conejitas, porque realmente era, un trabajo muy duro. las conejitas trabajaban largas horas y raramente obtenían un descanso. ¡¡el disfraz y los tacones de tres pulgadas de alto no eran del todo cómodos!! el disfraz era tan apretado que cortaba la circulación en mis piernas y al final de la noche yo apenas podía caminar por causa de que mis pies estaban tan adoloridos. ¡¡la mayoría de las conejitas tenían horribles los pies. nosotras teníamos ampollas que sangraban. ¡el club en chicago estaba abierto desde las 11:00 am hasta las 4:00 am! el primer cambio era desde las 11:00 am hasta las 6:00 pm y el segundo cambio era desde las 6:00 pm hasta las 4:00 am.
no recibíamos pago... ¡pagábamos a playboy para trabajar allí! ellos tomaban el dinero de nuestros cheques (los cuales eran las propinas que los clientes escribían en sus cuentas) por alquiler del disfraz, medias ($5.00 el par), y nosotras pagamos a los camareros y también a los chicos del bus. nosotras también conseguíamos "deméritos" los cuales costaban $1.00 cada uno (no habían "méritos"). había una larga lista de cosas por las cuales podíamos conseguir deméritos... tales como un demérito por cada minuto que usted llegó tarde. también había una muy larga lista de "reglas" que tenían que ser seguidas. para explicar todo en detalle tomaría varías páginas.
yo comencé entrenando a nuevas conejitas después que había estado allí alrededor de 6 meses. hay un video en youtube en que estoy en eso.
yo soy la conejita entrenadora con el cabello largo llevando puesto un disfraz de conejita en el video. el video explica algo de las cosas que las conejitas tenían que aprender, el entrenamiento tomaba dos semanas para aprenderlo todo. también habían otros trabajos además de servir tragos: algunas conejitas trabajaban en la "puerta" para saludar a los miembros, comprobar sus claves y decirles lo que estaba pasando en las diferentes habitaciones & salas de exposiciones; habían conejitas que comprobaban sombreros y abrigos y vendían cosas en la tienda de regalos; conejitas con cámaras que tomaban fotos polaroid; habían conejitas cigarreras que vendían cigarros y encendedores; y había una conejita que jugaba "bumper pool" (nota de draco: un "bumper pool" es un juego de billar más pequeño que el tradicional, también se le conoce como "billar de bolsillo") con los miembros. yo fui la conejita "bumper pool" los últimos dos años que trabajé en playboy.
cuando ellos planearon abrir un club playboy en hollywood, fui la primera en ofrecerse a mudarse allí y ayudar con la contratación y entrenamiento de nuevas conejitas. el edificio del club fue retrasado por un año por causa de varias reglas y ordenanzas de la ciudad, así que durante aquel año yo hice toda la pre-publicidad para el club. fui entrevistada por muchos periódicos y aparecí en muchos programas de tv. fui entrevistada por steve allen y regis philbin entre muchos otros.
-¿disfrutó su tiempo allí? ¿cualquier buenos recuerdos de entonces que usted esté en libertad de compartir? ¿qué piensa usted que aprendió de toda la experiencia playboy?
-esta podía ser una muy larga entrevista de hecho si yo incluso intentara hablar sobre todos los buenos recuerdos. me encantó vivir en la mansión playboy en chicago. fue un lugar increíble donde las celebridades visitarían casi diariamente. me encontré con un incontable número de celebridades y muchas veces los llevé a un recorrido por la mansión. después de encontrar y lograr conocer a pompeo posar (uno de los principales fotógrafos de playboy), sabía que me sentiría cómoda posando desnuda para él. lo observé trabajar y vi que era una un absoluto profesional. él veía el mundo y todo en él como "arte"... incluyendo el cuerpo humano. él trabajó con su esposa. ella llevaría una enorme bolsa de "flashes" para él. ¡¡cada disparo tomaba un nuevo flash!! él estaba más interesado en el ángulo de su cabeza o brazo que el hecho de que usted estuviera desnudo. me sentí muy cómoda con él y dudo mucho que yo pudiera haber posado para cualquier otro fotógrafo. yo fui pedida por hugh hefner (hef) para estar en la portada (noviembre 1963) y en la página central (enero 1964) así que estuve de acuerdo para posar... mientras que pompeo fuera el fotógrafo.
un recuerdo que viene a la mente es el encuentro con eddie fisher. él visitó la mansión mientras su esposa (elizabeth taylor) estaba filmando "cleopatra" en italia. era sabido por todo el mundo que ella estaba teniendo una relación amorosa con richard burton ¡y eddie fisher estaba destrozado! él estaba muy molesto y muy triste.
otro recuerdo fue cuando llevé a sammy davis jr. a un paseo por la mansión. le mostré la piscina, el sauna, el bar bajo el agua y explicaba cómo usar la cama de bronceado. su reacción fue tan divertida... él dijo: "¿en serio? ¿usted piensa realmente que yo necesito usar la cama de bronceado?"
siempre habían cosas sucediendo en la mansión. shel silverstein estaba mucho allí y él hacía reír a todos... ¡¡él era tan talentoso y tan divertido!! era un placer tenerlo cerca.
leroy neiman también visitó mucho la mansión. él hizo una pintura de la portada en la que yo estaba y se colgó en el club de chicago durante mucho tiempo. más tarde fue colgada en el club de new orleans y últimamente en el club playboy de londres. en mi 21er cumpleaños, él hizo algunos bosquejos de mí porque él estaba allí aquel día. lo mismo hizo el artista que dibujó little annie fannie. él estaba allí y dibujó una hermosa pintura de mí... que yo atesoro.
-¿cómo es hugh hefner como individuo?
-"hef" es muy suave hablando, extremadamente inteligente, un alma amable y gentil. él ha sido mi amigo por más de 50 años. él me ha ayudado a mí y a mi familia muchas veces a través de los años. él tiene 86 años ahora así que él ha cambiado algo a través de los años (como hacemos todos nosotros). él prefiere estar en casa y llevar puesto ropa cómoda y comer la comida que él prefiere y gusta antes que salir fuera en la ciudad. él está cerca de su familia. él es una persona que tiene mucho y gusta compartir esta buena fortuna con sus amigos y familia. yo lo considero uno de mis mejores amigos y atesoro su amistad.
-tengo entendido que usted también salió brevemente con frank sinatra. ¿puede decirnos un poco acerca de eso? ¿qué recuerda más vivídamente acerca de frank?
-yo fui a las vegas esperando encontrar un lugar para trabajar después de dejar playboy. me registré en el caesar's palace, el cual era completamente nuevo en la época (1968). mr. sinatra me observó cuando fui a ver su show... donde él estaba encabezando el cartel... en el caesar's. él envió a uno de sus amigos para preguntarme si me gustaría encontrarme con él. por supuesto, dije que sí quería. yo terminé convirtiéndome en su amiga y "pasé el rato" con él y sus amigos por cerca de 6 semanas. nosotros volaríamos en su lear jet desde las vegas hasta su estado en palm springs en sus días libres. fue una época muy excitante para mí. él era muy atento y amable conmigo. día a día yo no sabía cuanto tiempo duraría la relación. él siempre estaba rodeado por su grupo de amigos o "secuaces". él gustaba de jugar en el casino y prefería especialmente el juego de cartas baccarat.
él también amaba hacer crucigramas. cuando yo estaba en su casa en palm springs, él había estado trabajando en uno de sus crucigramas cuando él colocó el periódico abajo y entró a otra habitación. yo lo recogí para echarle una mirada. me di cuenta que él casi había completado la totalidad del rompecabezas excepto por una palabra. la pista era "un australiano, ave sin alas". yo sabía que era un kiwi, así que lo llené en los espacios en blanco en el rompecabezas. cuando él regresó a la habitación, él se dio cuenta que alguien había completado el rompecabezas y preguntó (muy molesto) quién lo hizo? confesé que fui yo. obtuve miradas de asombro de todos sus amigos que estaban allí. ¡yo no estaba al tanto que su crucigrama estaba "fuera de los límites" para que nadie lo toque! él estaba bastante irritado conmigo... lo cual encontré interesante porque para mí simplemente no era un gran problema.
cuando nosotros volamos de regreso al caesar's palace, fui llevada aparte por uno de sus amigos e informó que mr. sinatra había pagado por mi habitación y todas las cosas que yo había pedido a mi habitación (muchas muchas cosas). él me preguntó si yo había tenido un buen momento. dije que sí... que lo tuve. él dijo ¡bien! "ahora, es hora para que te vayas". así que eso fue todo. fui enviada por mi camino. yo posteriormente conduje a la ciudad de new york con la madre de tuesday weld. me la había encontrado en el salón de belleza y ella estaba manejando allí sola (con un pequeño perro dachshund). ella dijo que le gustaría tener una compañía para conducir a lo largo del camino, así que decidí mudarme a new york, donde terminé yendo de regreso para trabajar de nuevo en el club playboy.
-¿qué piensas que te ha cambiado más desde aquellos días?
-por dentro, yo aun soy la misma persona que siempre he sido. por supuesto, soy mayor y he cambiado físicamente por eso. con esperanza soy más lista. hice mi cuota de errores en toda mi vida y he aprendido muchas cosas desde aquellos días. me he convertido en algo así como una "solitaria". he vivido sola desde 1985. no me gustó al principio, pero me he acostumbrado a estar sola. estoy sola pero no solitaria. tengo muchas cosas para mantenerme ocupada y nunca me siento aburrida. tengo muy pocos amigos. puedo contarlos con una mano. mis años con playboy fueron definitivamente los años más excitantes de mi vida. mi vida es mucho más mundana ahora... y ha sido así durante mucho tiempo.
-¿qué consejo darías a las mujeres de mañana en lo que se refiere a su imagen corporal? ¿y en la vida en general?
-aceptarse ustedes mismas y amar y apreciar el camino en que están. nuestros cuerpos cambian de la manera en que nosotras envejecemos... que es sólo un hecho de vida. ser positiva y tratar de disfrutar cada día como viene. cada década que nosotras vivimos es nueva y tiene retos diferentes. el mundo que nos rodea jamás dejará de cambiar, así que sólo traten de hacer lo mejor para "ir con la corriente". nosotras no podemos regresar... tratar de hacer las cosas que te hacen sentir bien y te hacen sentir feliz. la vida en general siempre tiene retos o dificultades. nadie logra pasar su vida entera sin retos. como nosotras los aceptamos, reaccionamos a ellos y tratar con ellos es lo que importa. mantenerse ocupada (para mí) es la clave a medida en que usted envejece. yo estoy retirada, y si no me mantuviera ocupada todos los días... pienso que perdería mi voluntad de vivir. necesito ocuparme de cosas para hacer todos los días para salir adelante... en una racha...
-su admiración por marilyn monroe te llevó a descubrir la obra de john gilmore. ¿por qué piensa que el mundo tien un amor tan duradero por ella? ¿qué hizo le gustó más acerca de su libro inside marilyn monroe? ¿cómo describirías a uno de los más grandes autores de nuestro tiempo?
-wow... ¡¡qué preguntas!! yo puedo escribir un libro para responder 3 de todas aquellas preguntas.
me enamoré de marilyn monroe cuando tenía 10 años y vi monkey business. desde entonces, sólo podía ir al cine las veces que no estaba en el internado. no recuerdo cómo o cuándo vi monkey business, pero recuerdo el teatro. algo acerca de ella (inexplicable) simplemente me golpeó. sentí un lazo con ella y ella inmediatamente llegó a ser mi persona favorita en el mundo, la única como la que me gustaría ser, y la persona que me gustaría conocer más que cualquiera en el mundo. fue como una obsesión instantánea. decidí aquel día que me gustaría ser una actriz (o estrella de cine). me gustaría ser como ella. después de ese día, me aseguré que veía cada película en la que ella estaba. la amaba más cada vez que la veía. después leía cosas acerca de su vida... comprendí que ambas éramos huérfanas y "por así decirlo" mi conexión con ella llegó a ser más fuerte. tan pronto como fui capaz para comprar libros, empecé a leer cada pedazo acerca de marilyn monroe que podía encontrar. probablemente he leído al menos 25 libros acerca de ella. en muchos sentía que no estaban basados en hechos... y en muchos sentía que estaban basadas sobre "fantasías" de los diferentes hombres que tenían acerca de ella. no pienso que sea verdad todo lo que leo.
algunos libros estaban parcializados y algunos estaban escritos por hombres... que puedo yo decir... simplemente que ella no les gustaba en absoluto.
¿por qué pienso que el mundo tiene un amor tan duradero por ella? por la misma razón que yo tengo. su vulnerabilidad y su inocencia brillaron a través de su fachada como actriz. ella tenía una cualidad que fue amada por hombres y también por mujeres. todo el mundo quería "cuidar de ella" y hacerla sentir mejor... todos sentíamos su dolor...
entonces... un poco más que hace un año, yo estaba en Amazon.com. cuando hice una búsqueda "marilyn monroe" encontrando el libro de john gilmore inside marilyn monroe. leí más allá ¡y descubrí que el libro estaba escrito por alguien quien de hecho la conoció! yo no había leído el libro, ¡así que lo ordené inmediatamente! ¡no podía esperar conseguirlo!
extraño como puede parecer, mis hijos me vieron leyendo el libro y ambos dijeron: "¿por qué estás leyendo un libro sobre marilyn monroe... tú ya no sabías todo lo que hay que saber acerca de ella? ellos sabían cuánto había leído en los últimos años... desde que nacieron. bien, para mi total sorpresa, de hecho averigué cosas acerca de ella que yo jamás supe antes (especialmente su infancia). yo también encontré cosas acerca de que ella era como una adulta que yo jamás conocí.
miré para ver si el autor estaba en wikipedia así yo pude averiguar más acerca de él. para mi sorpresa, ¡también descubrí que él tenía un sitio web personal! leí todo en su sitio web y entonces descubrí que él tenía un ¡"contacto" de enlace! ¡sentía como que tenía que decirle cómo me llegaban sus libros!
nunca esperé saber de vuelta de él... pero... ¡al día siguiente; recibí un correo electrónico de vuelta de él! ¡yo estaba asombrada! yo respondí, y john gilmore y yo hemos sido amigos desde entonces. aquello fue el 8/2/2012... así que nosotros hemos sido amigos hasta ahora desde entonces (7 meses). él sabía la verdad de marilyn. él fue testigo de sus vulnerabilidades, su vulnerabilidad y sus defectos. así que yo envidio lo que él sabía de ella.
después que leí ese libro por john gilmore, yo quería leer todos sus libros... lo cual he hecho. él no es sólo un autor asombroso, sino que él ha estado cerca y personalmente con muchas estrellas que nosotros sólo vemos en películas y leemos sobre ellos en revistas de fans. él es un autor "sin tabúes" que no endulza la verdad. su honestidad tiene probablemente más de animosidad causada con algunos de sus lectores... pero yo aprecio y amo... la honestidad. él ha hecho la vida más sorprendente y ha conocido a la gente más sorprendente. él es sin duda "único en su clase". yo tengo un profundo respeto por él y considero un honor ser su amiga. ¡soy muy afortunada de hecho acabo de conocerlo. sólo desearía que él hubiese escrito más libros! él tiene uno nuevo que saldrá pronto (on the run with bonnie & clyde) y con esperanza un par más después de eso. él es un genio... y así es su hijo, carson.
-¿hay algunos hechos poco conocidos sobre sí misma que a usted no le importaría compartir con nuestros lectores?
-yo usé anfetaminas por 8 años (dexedrine) y cuando no pude conseguir más, tuve un colapso mental (del síndrome de abstinencia), y acabé en el hospital mental del estado de montana por seis meses (warm springs). una experiencia horrible en verdad... yo he tenido algunos momentos extremadamente duros en mi vida y de alguna manera viví a través de todos ellos. yo sólo seguía tratando. volví al colegio cuando tuve 27 y luego nuevamente cuando tenía 40. pienso que es grandioso que las mujeres tengan lugares para acudir cuando ellas son abusadas. yo no he tenido esa oportunidad. ustedes nunca serán demasiado mayores para mejorar y trabajar en ustedes mismas.
-¿qué ama más acerca de la vida en estos días?
-estoy en el "crepúsculo" de mis años. estoy retirada. yo amo siendo libre para hacer lo que sea que quiero hacer cada día. estoy bendecida que trabajé para el gobierno por 22 años así que tengo un sólido retiro... algo que muchos no tienen. vivo en un sereno y pacífico lago, y disfruto de mis hijos y nietos y de mi libertad. la planificación para su futuro es una cosa que yo abogaría para todos. plan... así usted no tiene que trabajar hasta que mueras.
allison brooks janney
ganadora unas siete veces del horario estelar de los premios emmy por su trabajo en televisión, sus sus cuatro primeros emmy ganados fueron por su papel como c. j. cregg en el drama de la nbc, the west wing (1000-2006). en el 2014, ella ganó el emmy por outstanding guest actress (actriz invitada sobresaliente) en una serie dramática por su papel como margaret scully en la serie de showtime, masters of sex. en el 2014 y 2015, ella ganó el emmy por outstanding supporting actress (mejor actriz de reparto) en una serie de comedia por su papel como bonnie plunkett en la sitcom de la cbs, mom.
janney, que ganó una beca para estudiar en la royal academy of dramatic art en el verano de 1984, hizo su debut en broadway en la reposición (revival) de 1996 de present laughter. ella ganó los premios de drama desk por la reposición de broadway de 1997 de a view from the bridge, y el de la producción original del musical de 9 a 5 de broadway del 2009. ella también recibió una nominación para el premio tony por ambos. sus papeles de película incluyen primary colors (1998), drop dead gorgeous (1999), 10 things i hate about you (1999), american beauty (1999), the hours (2002), finding nemo (2003), hairspray (2007), juno (2007), the help (2011), the way, way back (2013), tammy (2014), get on up (2014), spy (2015), minions (2015), finding dory (2016), the girl on the train (2016), y tallulah (2016).
janney creció en dayton, ohio. ella es la hija de macy brooks (nacida putnam), una ex actriz y ama de casa, y de jarvis spencer janney, jr., un desarrollador de bienes raíces y músico de jazz. ella es una de tres hermanos.
janney asistió al the miami valley school en dayton, donde ella fue nombrada alumna distinguida en el 2004, y en el hotchkiss school en connecticut. ella entonces asistió al kenyon college en gambier, ohio. en kenyon, ella estudió con paul newman, un alumno de kenyon. él la dirigió en una obra como el evento inaugural del recién dedicado teatro bolton de la escuela. newman y su esposa joanne woodward animaron a janney a continuar actuando. ella entonces fue a entrenar en el neighborhood playhouse en new york e hizo los programas de verano en el royal academy of dramatic art en londres. ella asistió al the neighborhood playhouse los mismos años como el actor dylan mcdermott.
el primer papel de janney en televisión fue en la comedia en blanco y negro de corta duración ambientada en los años 40, morton &hayes; ella apareció en dos episodios de la serie de cbs de 1991, como la esposa de eddie hayes. ella luego se trasladó a las telenovelas: ella actuó primero en vi kaminski por un corto tiempo en as the world turns, siguiendo con un papel de dos años como ginger, una de las criadas sapulding, en guiding light. en la primavera de 1994, ella apareció en la temporada final de law & order, como una testigo reacia contra un miembro de la mafia rusa. ella también fue un miembro del elenco en el programa de radio a prairie home companion.
ella ha aparecido en numerosas películas, incluyendo las películas de los años noventa, american beauty, the object of my affection, big night, the impostors, drop dead gorgeous, the ice storm, primary colors, 10 things i hate about you, y private parts, y las películas del 2000, nurse betty, the hours, the chumscrubber, how to deal, winter solstice y un considerable papel de voz en la película animada, finding nemo, dando la voz a peach, la estrella de mar. en el 2006, ella tuvo papeles en las películas margaret y over the hedge.
en 1999, ella estuvo en el elenco en el papel de secretario de prensa presidencial c. j. cregg en el drama de televisión, the west wing, por el cual ella eventualmente ganó cuatro premios emmy. dos de los emmy fueron para el premio primetime emmy por outstanding supporting actress (mejor actriz de reparto) en una serie dramática en el 2000 y 2001, y dos fueron para el premio primetime emmy por outstanding lead actress (mejor actriz principal) en una serie dramática en los años 2002 y 2004. ella también fue nominada para outstanding lead actress en una serie dramática en los primetime emmy en los años 2003 y 2006.
janney ganó dos premios screen actors guild por best actress (mejor actriz) en una serie dramática, en el 2001 y el 2002. el elenco de the west wing ganó el premio screen actor's guild para best ensemble (mejor reparto) en una serie dramática en los mismos dos años. galardones adicionales para el trabajo de janney en the west wing incluyen cuatro nominaciones de premios golden globe, y una nominación en el 2002 para actor del año de american film institute. en enero del 2006, el elenco de the west wing también fue nominado para el screen actors guild for outstanding performance by an ensemble cast. (gremio de actores del cine por interpretación destacada por un elenco.)
en el 2006, janney fue nominada para un premio independent spirit por su interpretación en la película our very own. en el 2007, ella apareció en juno, actuando la parte de bren macguff, la madrastra del personaje del título, por el cual ella ganó el best supporting actress (mejor actriz de reparto) en los premios austin film critics association (asociación de críticos de cine de austin) del 2007. en el mismo año, janney apareció nominada en el golden globe por la película hairspray, como prudy pingleton, la estricta y religiosa madre de penny (amanda bynes). ella apareció en studio 60, de corta duración, en el sunset strip en una aparición especial como ella misma (episodio: the disaster show).
janney ha permanecido activa en el teatro. en 1998, ella fue nominada para un premio tony por su papel en a view from the bridge de arthur miller. su primer papel en broadway fue en present laughter, frente a frank langella. en el 2007, ella participó en un taller para un nuevo musical de la película 9 a 5.
a finales del 2008, janney se unió a las estrellas de broadway, stephanie j. block, megan hilty y marc kudisch en el nuevo musical, 9 a 5. basado en la película del mismo nombre, janney estelarizó como violet newstead, la súper eficiente gerente de oficina interpretada por lily tomlin en la película original. ella fue nominada para el premio tony para best leading actress (mejor actriz principal) en un musical, y ganó el premio drama desk para outstanding actress in a musical (actriz destacada en un musical) por el papel.
en el 2004, ella empezó prestando su voz para anuncios de radio y televisión creados por kaiser permanente en la amplia campaña de medios de comunicación thrive de la health maintenance organization (organización privada de asistencia sanitaria), y en una campaña de radio para el american institute of architects (instituto americano de arquitectos). en el 2010, ella apareció como allison pearson en plain sight. en mayo del 2010, ella apareció en el antepenúltimo episodio de la serie de televisión de la abc, lost, como la madre adoptiva de los dos oponentes mitológicos del programa, jacob y el hombre de negro.
ella estelarizó en la comedia mr. sunshine, de la red abc. la serie, la cual fue creada por matthew perry, fue un reemplazo de mitad de temporada para la temporada de televisión del 2010-11.
en septiembre del 2010 se anunció que janney sería la voz del robot que habla aly san san en la atracción de disney, star tours: the adventure continues. la atracción más tarde abrió el hollywood studios and disneyland de disney. ella apareció en películas tales como the help (2011), struck by lightning (2012) y liberal arts (2012).
en el 2014, janney ganó dos premios emmy. por su papel en la serie mom, junto a anna faris, ella ganó el outstanding supporting actress (mejor actriz de reparto) en una serie de comedia, mientras que por su recurrente papel en master of sex, ella ganó el outstanding guest actress (mejor actriz invitada) en una serie dramática. en el programa animado phineas and ferb de disney channel, janney dio su voz a charlene. en el 2015, ella apareció en las películas spy y the duff. en el 2016, ella coestelarizó en la película de fantasía miss peregrine's home for peculiar children, e interpretó a una detective homicida en el thriller de misterio the girl on the train janney después apareció en i, tonya, un biopic sobre tonya harding interpretando el papel de la madre de harding, la vona.
el 11 de octubre del 2016, janney se convirtió en la primera mujer en recibir el premio alumni de the hotchkiss school.
el 17 de octubre del 2016, janney recibió una estrella en el hollywood walk of fame por su trabajo en la industria de la televisión, localizado en el 6100 de hollywood boulevard.
en septiembre del 2015, se informó que ella está en una relación con coordinador de producción de iatse, philip joncas, 20 años más joven que ella. janney es una partidaria de toda la vida del partido demócrata. janney apoyó a hillary clinton en el elección presidencial del 2016.
en entrevistas relató su papel de mamá, janney habló de su hermana, que luchó contra la adicción y se suicidó.
películas:
-1989 who shot patakango?
-1994 dead funny
-1994 the cowboy way
-1994 wolf
-1994 miracle on 34th street
-1995 heading home
-1996 flux
-1996 rescuing desire
-1996 walking and talking
-1996 big night
-1996 faithful
-1996 the associate
-1997 anita liberty
-1997 private parts
-1997 the ice storm
-1997 julian po
-1998 primary colors
-1998 the object of my affection
-1998 the impostors
-1998 six, days, seven nights
-1998 celebrity
-1999 10 things i hate about you
-1999 drop dead gorgeous
-1999 american beauty
-1999 the debtors
-2000 leaving drew
-2000 auto motives
-2000 nurse betty
-2000 rooftop kisses
-2002 the hours
-2003 finding nemo
-2003 how to deal
-2003 chicken party
-2004 piccadilly jim
-2004 winter solstice
-2005 strangers with candy
-2005 the chumscrubber
-2005 our very own
-2006 over the hedge
-2007 hairspray
-2007 juno
-2008 pretty ugly people
-2008 prop 8: the musical
-2009 away we go
-2009 life during wartime
-2011 margaret
-2011 a thousand words
-2011 the help
-2012 the oranges
-2012 struck by lightning
-2012 liberal arts
-2013 the way way back
-2013 days and nights
-2013 back words
-2013 trust me
-2014 tammy
-2014 mr: peabody & sherman
-2014 the rewrite
-2014 get on up
-2015 the duff
-2015 spy
-2015 minions
-2016 tallulah
-2016 finding dory
-2016 miss peregrine's home for peculiar children
-2016 the girl on the train
-2018 i, tonya
televisión:
-1991 morton & hayes papel: beatrice caldicott
-1991 morton & hayes papel: mrs. hayes
-1992 law & order
-1993 blind spot
-1993-1995 guiding light
-1994 law & order
-1995 the wright verdicts
-1995 new york undercover
-1996 aliens in the family
-1996 cosby
-1997 ...first do no harm
-1997 path to paradise: the untold story of the world trade center bombing
-1998 david and lisa
-1999 late line
-1999-2006 the west wing
-2000 a girl thing
-2001 frasier papel: phyllis (voice)
-2002 frasier papel: susanna
-2003 king of the hill
-2005 weeds
-2007 two and a half men
-2007 studio 60 on the sunset strip
-2008-2013 phineas and ferb
-2010-2015 family guy
-2010 lost
-2010 in plain sight
-2011 glenn martin, dds
-2011 mr. sunshine
-2012 the big c
-2012 robot chicken
-2013 veep
-2013-2015 masters of sex
-2013-(present-2017) mom
-2014 web therapy
-2016 the simpsons
-2016 comedy bang! bang!
music video
-2016 let me be your girl papel: clown.
lindsay marie ellingson fischer. san diego, california, estados unidos, 19 de noviembre de 1984. es una modelo de modas estadounidense. ella ha modelado para chanel, dolce & gabbana, proenza schouler, valentino, y christian dior, además de victoria's secret como una de las ángeles contratadas de la marca.
lindsay ellingson
ellingson creció en moreno valley, california, donde ella se graduó de la secundaria canyon springs y ganó tres trofeos en el usa national championships por su equipo de baile de la secundaria. antes de ser descubierta en la calle, ella fue a la facultad (college) de la universidad de california, san diego para estudiar biología. después de una sesión de prueba, ella fue enviada a parís por su agencia de modelos, en donde conoció a john galliano quien la puso en el mapa.
ellingson caminó por primera vez por la pasarela en el programa primavera/verano listo para usar (ready-to-wear) del 2005. ella ha caminado en numerosos programas incluyendo a shiatzy chen, blumarine, chanel, christian dior, john galliano, gucci, valentino, lacoste, victoria's secret, marc jacobs, oscar de la renta, zac posen, diane von furstenberg, sophie theallet, y giorgio armani. sus campañas incluyen moschino, dkny, mac, dolce & gabbana, charles david, h&m, y tommy hilfiger. ella ha adornado las portadas de vogue, marie claire, elle, d magazine, gq y la internacionalmente l'officiel, y ha aparecido en las páginas de allure, flair, v, y i-d también.
su carrera con victoria's secret empezó en el 2009, donde ella caminó para la marca por 7 años consecutivos. ellingson y emanuela de paula fueron elegidas para ser las portavoces para body by victory de victoria's secret junto con alessandra ambrosio y marisa miller. ella también fue una destacada modelo en el catálogo swim de victoria's secret en el 2010. ella actualmente está listada como una de las 12 "súpermodelos" de la marca y fue una de las modelos destacadas durante el programa de modas del 2009. en el 2011, ella se convirtió en una de las ángeles de la firma de la marca, además del rostro de su línea de perfume vs attractions y su nuevo bra, georgeous. a partir del 2011, ella llegó a ser uno de los rostros de clarins.
en el 2015, lindsay co-fundó la etiqueta de lujo de belleza, wander beauty, donde ella actualmente sirve como directora creativa.
en noviembre del 2013, después de seis años de citas, ellingson llegó a comprometerse con su novio de largo tiempo sean clayton, un vendedor de equipos médicos y ex jugador de fútbol de la facultad. ellos se casaron el 12 de julio del 2014, en bluffton, south carolina. actualmente la pareja reside en brooklyn, new york.
sam cooke. manchester, reino unido, 19 de noviembre de 1985. es una modelo de glamour inglesa y chica de page 3 del manchester. cooke ha aparecido en numerosas revistas británicas donde las modelos salen con el torso desnudo y son conocidas como lads´mags ("ladies magazines").
sam cooke
incluyendo fhm, front, maxim, loaded, zoo y nuts en el reino unido, además en varias portadas alrededor del mundo.
ella es más famosa por ser una chica de page 3 en the sun, y fue la ganadora de la competición anual page 3 idol del periódico en el 2006. cooke también ha aparecido en el hot shots calendar.
en junio del 2017, ella se casó con el futbolista del manchester united, chris smalling en el lago como, en italia.
sabrina lloyd. condado de fairfax, virginia, estados unidos, 20 de noviembre de 1970. es una actriz de cine y televisión.
sabrina lloyd
ella creció en eustis, florida. ala edad de 13 años empezó su carrera en la actuación en el papel de pepper en una producción mount dora de annie. es mejor conocida por interpretar a wade welles en la serie de ciencia ficción sliders y a natalie hurley en la comedia de situaciones sports night de la abc.
a la edad de 15 años participó en un programa de intercambio estudiantil el cual le permitió pasar un año en brisbane, queensland, australia. ella se formó en el brisbane royal theatre company.ella siguió desempeñándose exclusivamente en el teatro hasta que tuvo 18 años.
de regreso a los estados unidos, lloyd continuó desempeñándose en el teatro local tales como el baystreet players en eustis y en el ice house theater en mount dora, apareciendo en producciones de grease, crimes of the heart, y the wizard of oz. lloy se trasladó a new york cuando tuvo 18 años para seguir una carrera en el cine. ella hizo una aparición como invitada en un episodio de law & order llamada intolerance. ella firmó con un nuevo agente de talentos y comenzó obteniendo más papeles en tv y cine.
su primer papel importante en apariciones fílmicas fue en chain of desire, y este fue seguido por un papel protagónico en father hood con patrick swayze. ella apareció en el video musical de 1993 para la canción iris de the breeders. lloyd también hizo apariciones en televisión, protagonizando en la película para televisión the coming out of heidi leiter, un episodio de lifestories: families in crisis y love off limits.
en 1995, lloyd actuó en el papel de wade welles, uno de los cuatro personajes en el programa de televisión de ciencia ficción sliders. en 1997, el programa fue levantado por sci fi channel, pero el contrato de lloyd no fue renovado. ella rápidamente consiguió un papel coprotagónico como la productora asociada senior natalie hurley en la comedia de situaciones sports night de la abc.
en el 2005, ella protagonizó como terry lake en el programa de televisión numb3rs, pero ella lo dejó después de la primera temporada. en el 2008, lloyd fue la actriz principal en la película independiente universal signs.
fuera de su carrera en la actuación, ella escribe y graba música original con su guitarra. ella tiene dos gatos llamados lucy y teodoro y fue vegetariana por seis años durante la década de los años de 1990.
en abril de 1997, lloyd se casó con ross smith. ella vivió en uganda durante dos años (2009-2010), y adoptó a una niñita mientras vivía ahí.
filmografía:
cine:
.1992 chain of desire
.1992 that night
.1993 father hood
.2001 on edge
.2001 wanderlust
.2003 dopamine
.2004 something for henry
.2004 the breakup artist
.2005 the girl from monday
.2005 charlie's party
.2006 the last request
.2007 racing daylist
.2008 universal signs
.2010 hello lonesome
.2013 the pretty one
televisión:
.1988 superboy
.1989 the new leave it to beaver
.1992 law & order
.1993 cbs schoolbreak special
.1994 lifestories: families in crisis
.1995-99 sliders
.1998-2000 sport night
.2000 madigan men
.2002 couples
.2003 ed
.2004 my sexiest mistake
.2004 demarco affairs
.2005 numb3rs
.2008 wainy days
laura harris. vancouver, columbia británica, 20 de noviembre de 1976. es una actriz canadiense e hija de profesores de colegio. ella empezó actuando en series dramáticas y de animación en radio cuando ella tenía cinco años de edad. cuando era una niña harris fue educada en crofton house school y asistió a la universidad a través de la uc por correspondencia. después trabaja por casi 14 años en la televisión, ella irrumpió en el largometraje actuando como adolescente.
laura harris
harris es conocido por sus papeles como grim reaper daisy adair en la serie de cable dead like me y como marie warner en el drama de espías 24. su carrera en el cine se remonta a 1990 cuando eela apareció en una adaptación de it de stephen king. ella apareció como marybeth en the faculty, en 1998.
en el verano del 2009, ella coprotagonizó en la internacionalmente serie de ciencia ficción defying gravity como zoe barnes.
ella también ha hecho voz en off en programas de tv animados incluyendo the new adventures of beany and cecil, darkstalkers, astonishing x-men, hulk and the agents of s.m.a.s.h., funky fables y my little pony tales. ella también proveyó la voz para selene en underworld: endless war, (al lado de todas las otras voces femeninas.)
ella algunas veces está acreditada como elizabeth harris y laura e. harris.
filmografía:
cine:
.1992 stay tuned
.1995 best wishes mason chadwick
.1997 habitat
.1997 suicide kings
.1997 kitchen party
.1998 the faculty
.1999 the manor
.1999 just the ticket
.2000 the highwayman
.2000 the calling
.2001 going greek
.2001 come together
.2003 a mighty wind
.2003 it's better to be wanted for murder than not to be wanted at all
.2006 severance
.2008 corporate affairs
.2011 final sale
.2011 underworld: endless war
.2012 path of souls
.2013 officer down
.2013 deadweight
.2014 preggoland
televisión:
.1988 the new adventures of beany and cecil
.1990 it
.1990 funky fables
.1991-1993 hillside
.1992 my little pony tales
.1994 the odyssey
.1994 highlander; the series
.1994 m.a.n.t.i.s.
.1995 darkstalkers
.1995 the x-files
.1995 ebbie película para tv
.1996 for those who hunt the wounded down película para tv
.1996 the halfback of notre dame película para tv
.1996 susie q película para tv
.1996 a kidnapping in the family película para tv
.1996 sabrina the teenager witch película para tv
.1996 sliders
.1996 abduction of innocence
.1996 murder at my door película para tv
.1997 the outer limits
.1997 moment of truth: into the arms of danger película para tv
.1997 poltergeist: the legacy
.1998 nobody lives forever película para tv
.1999 total recall 2070
.2001 the outer limits
.2002-2003 24
.2003 jake 2.0
.2003-2004 dead like me
.2005 a friend of a family película para tv
.2005 the dead zone
.2006 the dead zone
.2006 hollis and rae piloto para tv
.2006 four extraordinary woman película para tv
.2006 stargate atlantis
.2007 csi: crime scene investigation
.2007-2008 women's murder club
.2009 defying gravity
,2010 merlin and the book of beasts película para tv
.2010 warehouse 13
.2011 snowmaggedon película para tv
.2012 astonishing x-men
.2012 an officer and a murderer película para tv
.2013 whole day down
.2014 hulk and the agents of s.m.a.s.h.
nadine e. velazquez. chicago, illinois, estados unidos, 20 de noviembre de 1978. es una actriz y modelo estadounidense conocida por sus papeles como catalina aruca en my name is earl y como sofia ruxin en the league. ella también ha aparecido en películas tales como war y flight y es un miembro seleccionado en la serie de tv major crimes.
nadine e. velazquez
ella es descediente de puertorriqueños. después de graduarse de la secundaria para chicas de notre dame, ella obtuvo una licenciatura de artes en marketing de la facultad de columbia de chicago en 2001.
velazquez ha aparecido en anuncios impresos, televisión, y películas. su primer papel en la actuación fue en un comercial de mcdonald como una dama conductora. ella fue originalmente elegida como la novia de fernando sucre, maricruz delgado, en la serie de televisión de fox, prison break, pero tomó el papel de catalina aruca en la serie de la nbc, my name is earl en su lugar. sus primeros papeles fueron en las películas war con jet li y jason statham y en el oxygen network una película original para televisión, husband for hire. ella fue una de las actrices en el programa monólogo del 2006, skirts & flirts. en el 2006, ella fue llamada la #39 en la anual lista de los 100 éxitos de maxim. velazquez fue uno de los jueces en el concurso de belleza miss universo 2008 y la conductora del concurso miss usa 2009.
en el 2011 velazquez apareció en el piloto de charlie's angels de la abc como gloria martinez, una de las angels contratadas de charlie. su personaje fue eliminado después de unos pocos minutos de tiempo de pantalla y fue reemplazada por minka kelly. ella apareció en un papel recurrente en la comedia de situaciones de fútbol de fantasía de fx, the league y en la comedia dramática de the cw, hart of dixie.
en el 2012, velazquez apareció en la película flight, actuando como la azafata katerina marquez, apoyando en un papel opuesto al personaje del protagonista principal actuado por denzel washington. en el 2013, velazquez se reunió con sus antiguos miembros del elenco de my name is earl para una aparición especial en raising hope. velazquez se unió al elenco principal de la serie de tnt, major crimes, empezando con la segunda temporada.
ella interpreta a emma rios, una da, que es el interés romántico de julio sanchez de raymond cruz. cruz cruz interpretó a paco, su novio, en my name is earl.
velazquez se casó con el agente de talento marc provissiero de filadelfia en el 2005. ellos se divorciaron en el 2011.
filmografía:
.2003 biker boyz
.2004 blast
.2005 sueño
.2005 house of the dead ii
.2007 war
.2009 a day in the life
.2009 all's faire in love
.2010 psa: an important message from women everywhere
.2010 byron
.2012 guitar face
.2012 flight
.2013 snitch
.2015 within (crawlspace)
.2015 clarity
.2016 ride along 2
.2016 the bounce back
.2016 aztec warrior
televisión:
.2003 the bold and the beautiful
.2004 the last ride
.2004 entourage
.2005 hollywood vice
.2005 las vegas
.2005-2009 my name is earl
.2007 kings of south beach
.2008 husband for hire
.2009 csi: ny
.2009 gary unmarried
.2009-2015 the league
.2010 scrubs
.2010 csi: miami
.2010 hawaii five-o
.2011 chaelie's angels
.2011-12 hart of dixie
.2013 raising hope
.2013 arrested development
.2013-14 real husbands of hollywood
.2013-2015, 2017 major crimes
.2014 killer women
.2015 win, lose or love
.2015 love is a four-letter word
.2016 z nation
.2017 slx
corinne mae griffith. texarkana, texas, estados unidos, 21 de noviembre de 1894 - santa monica, california, estados unidos, 13 de julio de 1979. fue una actriz de cine, productora y autora estados unidos. apodada the orchid lady of the screen, ("la orquídea dama de la pantalla,") ella fue una de las más populares actrices de cine de los años veinte y considerada sin dificultad la más hermosa actriz de la pantalla silente. ella fue nominada por la academy award para best actress por su actuación en the divine lady.
poco después del advenimiento del cine sonoro, griffith se retiró de la actuación y se convirtió en una autora y mujer de negocios exitosa. una película biográfica acerca de su vida se lanzó en 1963 titulándose papa's delicate condition basada en sus recuerdos y enfocada en la relación entre ella y su padre.
sus padres fueron john lewis griffin y ambolina (ambolyn) ghio. corinne asistió al colegio del sacred heart convent en new orleans y trabajó como bailarina antes de empezar su carrera actoral.
griffith empezó su carrera en la pantalla en los vitagraph studios en 1916. ella más tarde se trasladó al first national, donde ella llegó a ser una de las estrellas más populares. en 1928, ella tuvo el papel principal en the garden of eden. al año siguiente, en 1929, griffith recibió una nominación de la academy award por su papel en the divine lady.
la primera película sonora de griffith, lilies of the field, fue lanzada en 1930. la voz de griffith no se grabó bien (the new york times afirmó que ella talked through her nose -hablaba a través de su nariz-) y la película fue un fracaso de taquilla. apareciendo después en una película más de hollywood, back pay en 1930, y en una película británica lily christine en 1932, ella se retiró de la actuación. ella retornó a la pantalla en el melodrama de bajo presupuesto paradise alley de 1962, la cual recibió un escaso lanzamiento.
griffith fue una de las pocas estrellas de cine que se movieron exitosamente dentro de nuevas carreras una vez que su estrellato había finalizado. ella fue una consumada escritora quien publicó once libros incluyendo dos best sellers, my life with the redskins y la memoria papa's delicate condition, que se convirtió en una película de 1963 protagonizada por jackie gleason acerca de la familia ghio y griffin. los nombres de su actual familia fueron usados en la película.
sus inversiones en bienes raíces fueron particularmente exitosas (en un momento ella fue propietaria de cuatro edificios de oficinas principales diferentes en los angeles, cada uno de ellos lleva su nombre).
griffith fue un miembro de la religión christian science.
mientras estuvo casada con el propietario george preston marshall de los washington redskins, ella presentó al comisionado bert bell de la nfl a su futura esposa. ella también presentó a curly lambeau a su segunda y tercera esposas. todos fueron viejos amigos desde su carrera en el cine.
ella estuvo en un california republican committee woman y una temprana defensora de la carrera de richard nixon. ella también fue una vieja amiga del director del fbi, j. edgar hoover,
ella fue por largo tiempo la consorte de curly lambeau, quien recomendó varios métodos para operar un equipo de fútbol profesional. lambeau recomendó a sammy baugh como jugador de medio campo (quaterback) y la formación t. ella más tarde acordó con su esposo contratar a lambeau como entrenador.
griffith estuvo casada cuatro veces y no tuvo hijos pero adoptó a dos niñas, pamela y cynthia. ella se casó con el actor y frecuente coestrella webster campbell desde 1920 hasta 1923, el productor walter morosco desde 1924 hasta 1934, y george preston marshall desde 1936 hasta 1958. durante su matrimonio con marshall, ella compuso la letra para la canción de lucha para los redskins, hail to the redskins, la cual llegó a ser uno de los más famosos himnos de fútbol.
en 1965, ella se casó y se divorció de su cuarto esposo, el actor de broadway, danny scholl (call me mister). scholl tenía 45 años, más de 25 años menor que griffith. en la corte ella testificó que ella no era corinne griffith. ella afirmó que era la hermana menor de la actriz (por veinte años) quien había tomado su lugar tras la muerte de la famosa hermana. el testimonio contradictorio de las actrices betty blythe y claire windsor, quienes la habían conocido desde los años veinte, no debilitaron su historia. en 1974, adele whitely fletcher, editor de photoplay, dijo que griffith todavía estaba afirmando que ella era su propia hermana menor.
el 13 de julio de 1979, griffith murió de insuficiencia cardíaca en santa mónica, california, a la edad de 84 años.
por sus contribuciones a la industria cinematográfica, griffith tiene una estrella en el hollywood walk of fame en el 1560 de vine street.
tom tryon escribió una novela, fedora, basada sobre la afirmación de griffith de que ella había tomado el lugar de la actriz verdadera.
filmografía:
1916. la paloma papel: stella
1916. bitter sweet papel: ruth slatter - john's wife
1916. when hubby forgot papel: the maid
1916. sin's penalty papel: lola wilson
1916. miss adventure papel:gloria
1916. the cost of high living papel: jack's sister
1916. the rich idler papel: marion - mary's friend
1916 ashes papel: the nurse
1916 the waters of lethe papel: joyce denton
1916. the yellow girl papel: corinne
1916. a fool and his friends
1916. through the wall papel: pussy wimott
1916. the last man papel: lorna
1916. his wife's allowance
1917. the mistery of lake lethe
1917. the stolen treaty papel: irene mitchell
1917. transgression papel: marion hayward
1917. the love doctor papel: blanche hildreth
1917. i will repay papel: virginia rodney
1917. who goes there? papel: karen girard
1918. the menace papel: virginia denton
1918. love watches papel: jacqueline cartaret
1918. the cluth of circumstance papel: ruth lawson
1918. the girl of today papel: leslie selden
1918. miss ambition papel: marta
1919. the adventure shop papel: phyllis blake
1919. the girl problem papel: erminie foster
1919. the unknown quantity papel: mary boyne
1919. thin ice papel: alice winton
1919. a girl at bay papel: mary allen
1919. the bramble bush papel: kaly dial
1919. the climbers papel: blanche sterling
1920. the tower of jewels papel: emily cottrell
1920. human colateral papel: patricia langdon
1920. deadline at eleven papel: helen stevens
1920. the garter girl papel: rosalie ray
1920. babs papel: barbara marvin "babs"
1920. the whisper market papel: erminie north
1920. the broadway bubble papel: adrienne landreth/drina lynn
1921. it isn't being done this season papel: marcia ventnor
1921. what's your reputation worth? papel: cara deene
1921. moral fibre papel: marion wolcott
1921. the single track papel: janette gildersieeve
1922. received payment
1922. a virgin's sacrifice
1922. island wives papel: elsa melton
1922. divorce coupons papel: linda catherton
1922. the common law papel: valerie west
1923. black oxen papel: madama zatianny/mary ogden
1923. six days papel: laline kingston
1924. single wives papel: betty jordan
1924. love's wilderness papel: linda lou heath
1924. lilies of the field papel: mildred harker
1925. declassee papel: lady helen haden
1925. classified papel: babs comet
1925. infatuation papel: violet bancroft
1925. the marriage whirl papel: marian hale
1926. mademoiselle modiste papel: fifi
1926. into her kingdom papel: grand duchess tatiana (at 12 and 20)
1926. syncopating sue papel: susan adams
1927. the lady in ermine papel: mariana beltrami
1927. three hours papel: madeline durkin
1928. the garden of eden papel: toni lebrun
1928. outcast papel: miriam
1929. saturday's children papel: bobby halevy
1929. prisoners papel: riza riga
1929. the divine lady papel: lady emma hart hamilton
1930. lilies of the field papel: mildred harker
1930. back pay papel: hester bevins
1932. lily christine papel: lily christine summerset
1962. paradise alley papel: mrs. wilson
corinne griffith
poco después del advenimiento del cine sonoro, griffith se retiró de la actuación y se convirtió en una autora y mujer de negocios exitosa. una película biográfica acerca de su vida se lanzó en 1963 titulándose papa's delicate condition basada en sus recuerdos y enfocada en la relación entre ella y su padre.
sus padres fueron john lewis griffin y ambolina (ambolyn) ghio. corinne asistió al colegio del sacred heart convent en new orleans y trabajó como bailarina antes de empezar su carrera actoral.
griffith empezó su carrera en la pantalla en los vitagraph studios en 1916. ella más tarde se trasladó al first national, donde ella llegó a ser una de las estrellas más populares. en 1928, ella tuvo el papel principal en the garden of eden. al año siguiente, en 1929, griffith recibió una nominación de la academy award por su papel en the divine lady.
la primera película sonora de griffith, lilies of the field, fue lanzada en 1930. la voz de griffith no se grabó bien (the new york times afirmó que ella talked through her nose -hablaba a través de su nariz-) y la película fue un fracaso de taquilla. apareciendo después en una película más de hollywood, back pay en 1930, y en una película británica lily christine en 1932, ella se retiró de la actuación. ella retornó a la pantalla en el melodrama de bajo presupuesto paradise alley de 1962, la cual recibió un escaso lanzamiento.
griffith fue una de las pocas estrellas de cine que se movieron exitosamente dentro de nuevas carreras una vez que su estrellato había finalizado. ella fue una consumada escritora quien publicó once libros incluyendo dos best sellers, my life with the redskins y la memoria papa's delicate condition, que se convirtió en una película de 1963 protagonizada por jackie gleason acerca de la familia ghio y griffin. los nombres de su actual familia fueron usados en la película.
sus inversiones en bienes raíces fueron particularmente exitosas (en un momento ella fue propietaria de cuatro edificios de oficinas principales diferentes en los angeles, cada uno de ellos lleva su nombre).
griffith fue un miembro de la religión christian science.
mientras estuvo casada con el propietario george preston marshall de los washington redskins, ella presentó al comisionado bert bell de la nfl a su futura esposa. ella también presentó a curly lambeau a su segunda y tercera esposas. todos fueron viejos amigos desde su carrera en el cine.
ella estuvo en un california republican committee woman y una temprana defensora de la carrera de richard nixon. ella también fue una vieja amiga del director del fbi, j. edgar hoover,
ella fue por largo tiempo la consorte de curly lambeau, quien recomendó varios métodos para operar un equipo de fútbol profesional. lambeau recomendó a sammy baugh como jugador de medio campo (quaterback) y la formación t. ella más tarde acordó con su esposo contratar a lambeau como entrenador.
griffith estuvo casada cuatro veces y no tuvo hijos pero adoptó a dos niñas, pamela y cynthia. ella se casó con el actor y frecuente coestrella webster campbell desde 1920 hasta 1923, el productor walter morosco desde 1924 hasta 1934, y george preston marshall desde 1936 hasta 1958. durante su matrimonio con marshall, ella compuso la letra para la canción de lucha para los redskins, hail to the redskins, la cual llegó a ser uno de los más famosos himnos de fútbol.
en 1965, ella se casó y se divorció de su cuarto esposo, el actor de broadway, danny scholl (call me mister). scholl tenía 45 años, más de 25 años menor que griffith. en la corte ella testificó que ella no era corinne griffith. ella afirmó que era la hermana menor de la actriz (por veinte años) quien había tomado su lugar tras la muerte de la famosa hermana. el testimonio contradictorio de las actrices betty blythe y claire windsor, quienes la habían conocido desde los años veinte, no debilitaron su historia. en 1974, adele whitely fletcher, editor de photoplay, dijo que griffith todavía estaba afirmando que ella era su propia hermana menor.
el 13 de julio de 1979, griffith murió de insuficiencia cardíaca en santa mónica, california, a la edad de 84 años.
por sus contribuciones a la industria cinematográfica, griffith tiene una estrella en el hollywood walk of fame en el 1560 de vine street.
tom tryon escribió una novela, fedora, basada sobre la afirmación de griffith de que ella había tomado el lugar de la actriz verdadera.
filmografía:
1916. la paloma papel: stella
1916. bitter sweet papel: ruth slatter - john's wife
1916. when hubby forgot papel: the maid
1916. sin's penalty papel: lola wilson
1916. miss adventure papel:gloria
1916. the cost of high living papel: jack's sister
1916. the rich idler papel: marion - mary's friend
1916 ashes papel: the nurse
1916 the waters of lethe papel: joyce denton
1916. the yellow girl papel: corinne
1916. a fool and his friends
1916. through the wall papel: pussy wimott
1916. the last man papel: lorna
1916. his wife's allowance
1917. the mistery of lake lethe
1917. the stolen treaty papel: irene mitchell
1917. transgression papel: marion hayward
1917. the love doctor papel: blanche hildreth
1917. i will repay papel: virginia rodney
1917. who goes there? papel: karen girard
1918. the menace papel: virginia denton
1918. love watches papel: jacqueline cartaret
1918. the cluth of circumstance papel: ruth lawson
1918. the girl of today papel: leslie selden
1918. miss ambition papel: marta
1919. the adventure shop papel: phyllis blake
1919. the girl problem papel: erminie foster
1919. the unknown quantity papel: mary boyne
1919. thin ice papel: alice winton
1919. a girl at bay papel: mary allen
1919. the bramble bush papel: kaly dial
1919. the climbers papel: blanche sterling
1920. the tower of jewels papel: emily cottrell
1920. human colateral papel: patricia langdon
1920. deadline at eleven papel: helen stevens
1920. the garter girl papel: rosalie ray
1920. babs papel: barbara marvin "babs"
1920. the whisper market papel: erminie north
1920. the broadway bubble papel: adrienne landreth/drina lynn
1921. it isn't being done this season papel: marcia ventnor
1921. what's your reputation worth? papel: cara deene
1921. moral fibre papel: marion wolcott
1921. the single track papel: janette gildersieeve
1922. received payment
1922. a virgin's sacrifice
1922. island wives papel: elsa melton
1922. divorce coupons papel: linda catherton
1922. the common law papel: valerie west
1923. black oxen papel: madama zatianny/mary ogden
1923. six days papel: laline kingston
1924. single wives papel: betty jordan
1924. love's wilderness papel: linda lou heath
1924. lilies of the field papel: mildred harker
1925. declassee papel: lady helen haden
1925. classified papel: babs comet
1925. infatuation papel: violet bancroft
1925. the marriage whirl papel: marian hale
1926. mademoiselle modiste papel: fifi
1926. into her kingdom papel: grand duchess tatiana (at 12 and 20)
1926. syncopating sue papel: susan adams
1927. the lady in ermine papel: mariana beltrami
1927. three hours papel: madeline durkin
1928. the garden of eden papel: toni lebrun
1928. outcast papel: miriam
1929. saturday's children papel: bobby halevy
1929. prisoners papel: riza riga
1929. the divine lady papel: lady emma hart hamilton
1930. lilies of the field papel: mildred harker
1930. back pay papel: hester bevins
1932. lily christine papel: lily christine summerset
1962. paradise alley papel: mrs. wilson
jobyna ralston (nacida jobyna lancaster raulston) south pittsburg, tennessee, estados unidos, 21 de noviembre de 1899 - woodland hills, los angeles, california, estados unidos, 22 de enero de 1967. fue una actriz de cine y teatro estadounidense. ella tuvo un papel destacado en wings en 1927, pero es quizá mejor recordada hoy en día por su química en la pantalla con harold lloyd, con quien ella apareció en siete películas.
jobyna ralston
sus padres fueron joseph lancaster raulston y sarah e. kemp raulston. ella después se llamó jobyna howland. jobyna tuvo un hermano menor, edward angus (nacido en 1905). la madre de jobyna, una fotógrafa de retratos, preparó cuidadosamente a su hija para una carrera del negocio del espectáculo.
a la edad de 9 años, ella dio su primera actuación como cinderella durante la gran apertura de la casa teatro/ópera wilson en 1909. alrededor de 1915, jobyna asistió a la escuela de actuación en new york. ella más tarde bailó en coros y cantó en las producciones de broadway, siendo su primera vez two little girls in blue. esta producción marcó su debut en broadway, cuando ella tenía 21 años. el comediante max linder la vio en el escenario y la persuadió de ir a hollywood, donde ella apareció numerosas veces en sus películas. ella también coestelarizó en humor risk (1921), el legendario cortometraje de comedia perdido que iba a ser la película debut de los marx brothers. pronto el director hal roach empezó a destacarla en comedias de un carrete. ella abandonó el escenario por la pantalla en 1922 cuando la salud de su madre empezó a declinar, y ella necesitó hacer más dinero para ayudar a pagar las facturas médicas.
en 1923 ella fue llamada por la industria del cine como una de las wampas baby stars. este premio era entregado cada año a las estrellas femeninas más destacadas y prometedoras. este mismo año ella estelarizó con el comediante del cine mudo harold lloyd en why worry?, y durante los próximos cinco años ella apareció en seis más de las películas destacadas de lloyd como su actriz principal. es por estas actuaciones y su química en la pantalla con lloyd que ella es mejor recordada hoy en día. ella inició la tendencia de las comedias románticas con girl shy (1924).
como actriz independiente, jobyna co estelarizó con richard arlen, en la primera película ganadora del oscar, wings (1927). ella tuvo un papel destacado en la película, en la cual también destacaron clara bow, gary cooper, y buddy rogers. ella estelarizó en 11 películas más, entre ellas special delivery (1927) coestelarizándolo con eddie cantor. su carrera fílmica terminó después de dos tempranas películas sonoras cuando ella se convirtió en madre. su última película sonora, rough waters (1930), la encontró actuando con rin tin tin.
jobyna se casó dos veces, la primera vez con su novio de la infancia, beau john campbell, el segundo en 1927 con el actor richard arlen, a quien ella había conocido en el set de wings. ellos tuvieron un hijo, el actor richard arlen jr, la familia aparece junta en hollywood on parade # a4. jobyna y arlen se divorciaron más tarde en 1946.
durante los últimos cinco años de su vida jobyna sufrió de reumatismo y tuvo una serie de ataques de apoplejías. ella murió en 1967 de neumonía en el motion picture country home en woodland hills, california. ella tenía 67 años de edad.
filmografía:
. a sailor-made man (no acreditada, 1921)
. the bride-to-be (1922)
. friday the thirteenth (1922)
. the call of homes (1922)
. take next car (1922)
. the truth juggler (1922)
. touch all the bases (1922)
. the three must-get-theres (1922)
. the call of home (1922)
. wet weather (1922)
. the landlubber (1922)
. soak the shiek (1922)
. bone dry (1922)
. face the camera (1922)
. the uppercut (1922)
. shiver and shake (1922)
. the golf bug (1922)
. shine 'em up (1922)
. washed ashore (1922)
. harvest hands (1922)
. the flivver (1922)
. blaze away (1922)
. i'll take vanilla (1922)
. fair week (1922)
. the white blacksmith (1922)
. watch your wife (1923)
. mr. hyppo (1923)
. don's say die (1923)
. jailed and bailed (1923)
. a loose tightwad (1923)
. tight shoes (1923)
. do your stuff (1923)
. shoot straight (1923)
. for safe keeping (1923)
. for guests only (1923)
. for art's sake (1923)
. why worry? (1923)
. winner take all (1923)
. girl shy (1924)
. hot water (1924)
. whispering lions (1925)
. the freshman (1925)
. are parents pickles? (1925)
. whistling lions (1925)
. between meals (1926)
. humor risk (1926)
. don't butt in (1926)
. for heaven's sake (1926)
. sweet daddies (1926)
. gigolo (1926)
. the kid brother (1927)
. special delivery (1927)
. lightning (1927)
. wings (1927)
. a racing romeo (1927)
. pretty clothes (1927)
. little mickey grogan (1927)
. the night flyer (1928)
. the count of ten (1928)
. black butterflies (1928)
. the big hop (1928)
. the toilers (1928)
. the power of the press (1928)
. some mother's boy (1929)
. the college coquette (1929)
. rough waters (1930) *lost film
. sheer luck (1931)
. hollywood on parade # a-4 (1932)
eleanor powell
ella fue conocida como una de las mejores estrellas de baile de tap de la mgm durante la época dorada de hollywood en una serie de vehículos musicales especialmente adaptados para sus talentos, tales como born to dance (1936), broadway melody of 1938 (1937) y rosalie (1937), creída para ser igualada únicamente por fred astaire en términos de baile. en 1965, ella fue llamada la más grande bailarina detap del mundo por el dance master of america.
bailarina desde su infancia, ella fue descubierta a la edad de 11 años por el jefe de la revista vaudeville kiddie, gus edward. cuando ella tenía 17 años, trajo su grácil, estilo atlético a broadway, donde ella estelarizó en varias revistas y musicales. durante este tiempo, ella fue apodada como the world's greatest tap dancer ("la más grande bailarina de tap del mundo") debido a su juego de piernas de ametralladora (machine-gun), y en los primeros años de 1930 apareció como corista en un par de tempranas, películas musicales menores.
en 1935, la zanquilarga, cara fresca de powell hizo el traslado a hollywood e hizo un número especial en su primera película importante, scandals (1935) de george white, en el cual ella más tarde lo describió como un desastre porque ella fue accidentalmente hecha para parecer como una egipcia. la experiencia no la dejó impresionada con hollywood y cuando ella fue cortejada por la metro-goldwyn -mayer, ella inicialmente rehusó sus ofertas de un contrato. según se dice, powell intentó disuadir al estudio por hacer lo que ella sentía que eran irrazonables demandas salariales, mgm acordó con ellos y ella finalmente aceptó. el estudio la preparó para el estrellato, haciendo cambios mínimos en su maquillaje y conducta.
ella fue bien recibida en su primer papel protagónico en 1935, at home abroad (en la cual ella fue apoyada por jack benny y frances langford), y deleitó a las audiencias de los años 30 con su energía interminable y entusiasmo, sin mencionar su impresionante baile. de acuerdo con la bailarina ann miller, citada en el "detrás de cámara" del documental that's entertainment iii, la mgm fue dirigida a la bancarrota a finales de los años 30, pero las películas de eleanor powell, particularmente broadway melody de 1936, fueron tan populares que ellas hicieron a la empresa rentable de nuevo. miller también da el crédito a powell por inspirar su propia carrera de baile, el cual la llevaría a convertirse en la estrella musical de la mgm una década más tarde.
powell continuaría como la estrella opuesta de muchos de los principales hombres de la década, incluyendo a james steward, robert taylor, fred astaire, george murphy, nelson eddy, y robert young. entre las películas que ella hizo durante lo más alto de su carrera en la última mitad de los años 30 fueron born to dance (1936), rosalie (1937), broadway melody of 1938 (1937), honolulu (1939), y broadway melody of 1940 (1940). todas aquellas películas ofrecieron su asombroso solo de tap, aunque sus números cada vez más enormes producción empezaron a atraer a la crítica. sus personajes también cantaban, pero la voz cantante de powell era usualmente (pero no siempre) doblada. (esto también sucedería a una de las sucesoras de powell, cyd charisse). broadway melody of 1940, en el cual powell estelarizó junto con fred astaire, ofreció una aclamada partitura musical de cole porter.
juntos, astaire y powell bailaron para begin the beguine de porter, la cual es considerada por muchos para ser una de las más grandes secuencias de tap en la historia del cine. de acuerdo a los relatos del detrás de cámaras de esta película, incluyendo un documental incluido en el estreno del dvd, astaire estuvo un tanto intimidado por powell, quien fue considerada la única bailarina femenina capaz de salir a bailar alguna vez con astaire. en su autobiografía steps in time, astaire comentó, she 'put 'em down like a man', ricky-ticky-sissy stuff with ellie. she really knocked out a tap dance in a class by herself. ("ella 'los coloca abajo como un hombre', no ricky-ticky-sissy stuff with ellie. ella de hecho dejó sin sentido un baile de tap en una clase por ella misma.")
siguiendo a broadway melody de 1940, powell fue marginada por muchos meses siguiendo a una operación de piedra biliar y las cosas cambiaron un tanto para peor, al menos hasta que la carrera cinematográfica de powell fuera una preocupación. lady be good (1941) le dio una facturación superior y una rutina de baile clásico para fascinatin' rhythm. lo mismo sucedió con red skelton en ship ahoy (1942) y i dood it (1943), aunque en ship ahoy su personaje sin embargo desempeñó un papel central en la historia, y las habilidades en el baile de powell fueron puestas en uso práctico cuando ella se las arregló en salir a bailar tap en un mensaje en código morse para un agente secreto en medio de una rutina de baile. en esta rutina de ship ahoy ella baila para la tommy dorsey orchestra con buddy rich en la batería y los dos desempeñan una gran asociación musical con el número tallulah. ella firmó para actuar al lado de dan dailey en for me and my gal en 1942, pero los dos actores fueron removidos de la foto durante los ensayos y reemplazados por gene kelly y judy garland. más tarde la producción de una nueva película broadway melody que hubiera emparejado a powell con kelly también fue cancelada.
ella y mgm tomaron caminos separados en 1943 después de su siguiente película, thousands cheer, en la cual ella apareció sólo por unos cuantos minutos para desempeñar un número especial (como parte de un elenco de estrellas) y el mismo año se casó con el actor glenn ford. ellabailó en una gigante máquina de pinball en sensations of 1945 (1944) para united artists pero la crítica tuvo una decepción de la crítica y comercial. su desempeño fue ensombrecida para la que iba a ser la aparición final de la película de w. c. fields. ella entonces se retiró para concentrarse en la crianza de su hijo, peter ford, quien nació en aquel año. ella aparició en un par de temas cortos estilo documental sobre celebridades a finales de los años cuarenta. el público extranjero logró ver un desempeño adicional del baile de powell en 1946, sin embargo, la compilación the great morgan incluyó un número que había sido cortado honolulu.
en 1950, powell retornó a mgm una última vez en duchess of idaho, protagonizada por esther williams. apareciendo como ella misma en una escena de club nocturno, una vacilante powell es invitada a bailar para líder de la banda dick layne (van johnson). ella empezó con un sobrio, un desempeño casi de ballet hasta que ella es reprendida por ser lenta. ella entonces se quita la falda revelando sus famosas piernas, y desempeña un número especial de estilo boogie-woogie muy similar al que ella desempeñó en thousands cheer, siete años antes. williams en su autobiografía the million dollar mermaid, escribe que fue tocada, viendo a powell hasta que sus pies sangraron con el fin de hacer su breve aparición lo más perfecto como sea posible.
después de la duchess of idaho, powell retornó a la vida privada. en mayo de 1952, ella emergió como una artista invitada en un episodio de all star revue con danny thomas y june havoc. alrededor de esta época, ella fue ordenada ministra de la unity church y más tarde condujo un programa dominical mañanero para jóvenes, ganador de un emmy award, titulado the faith of our children (1953-1955). su hijo, peter ford, fue un habitual en este programa y más tarde encontraría su propio éxito como cantante de rock and roll y como actor. en 1955, powell hizo su última aparición en el cine cuando ella apareció en have faith in our children, un corto de tres minutos producido por el variety club of northern california en el cual powell pidió a los espectadores donar para la caridad. el corto, el cual su título no tiene relación con la otra serie de tv, marcó la última vez que powell apareciese en la pantalla con glenn ford.
powell se divorció de ford en 1959, y ése año, alentada por peter, lanzó una altamente publicitada carrera de discoteca, incluyendo apariciones en el latin quarter de lou walter en boston. ella mantenía su buena figura y se veía bien dentro de la mediana edad. sus actuaciones en vivo continuaron bien entrados los años sesenta. durante los inicios de los años sesenta ella hizo varias apariciones como invitada en variedad de programas de tv, incluyendo the ed sullivan show y the hollywood palace. ella hizo su última aparición pública en 1981 en un televisado tributo a fred astaire de american film institute, donde ella recibió una ovación de pie.
eleanor powell murió el 11 de febrero de 1982, de cáncer, a la edad de 69 años, y fue enterrada en the hollywood forever cemetery in hollywood, en el cathedral mausoleum foyer niche 432, tier 3.
filmografía:
-1930 queen high.
-1935 george white's 1935 scandals.
-1935 broadway melody of 1936.
-1936 born to dance.
-1937 broadway melody of 1938.
-1937 rosalie.
-1939 honolulu.
-1940 broadway melody of 1940.
-1941 lady be good.
-1942 ship ahoy.
-1943 thousands cheer.
-1943 i dood it.
-1944 sensations of 1945.
-1950 duchess of idaho.
temas cortos
-1934 no contest!.
-1936 screen shapshots series 15, no 12.
-1947 snapshots: famous hollywood mothers.
-1948 screen snapshots: hollywood holiday.
-1955 have faith in our children.
vivien blaine. stapleton, newark, new jersey, estados unidos, 21 de noviembre de 1921 - new york city, new york, estados unidos, 9 de diciembre de 1995.fue una actriz y cantante estadounidense mejor conocida por el original papel de miss adelaide een la producción musical teatral guys and dolls apareciendo también en la posterior versión fílmica, la cual coestelarizó con with marlon brando, jean simmons y frank sinatra.
la blaine rubia de cabellera rubia cereza apareció en los escenarios locales tan temprano como 1934 y fue una cantante viajante con bandas de baile en 1937. en 1942, su agente y futuro esposo manny franks le hiz firmar un contrato con twentieth century-fox, y ella se recolocó en hollywood, compartiendo el encabezado del cartel con laurel y hardy en jitterbugs (1943) y protagonizando greenwich village (1944), something for the boys (1944), ambas películas con carmen miranda, nob hill (1945), y state fair (1945), entre otras películas. siguiendo sus años fox, blaine regresó al escenario, haciendo su debut en broadway en el musical de frank loesser, guys and dolls, en 1950. su personaje adelaide ha estado comprometida al inveterado jugador nathan detroit por 14 años, una condición la cual, de acuerdo a su canción adelaide lament, le ha dado un resfrío psicosomatico además de una angustia crónica. después de 1200 actuaciones de corrido del espectáculo en broadway, en el cual ella estelarizó junto a sam levene como nathan detroit y robert alda como el compañero de juego sky masterson, ella repitió el papel en london's west end en 1953, y luego en la película en 1955, con frank sinatra actuando de nathan y marlon brando en el papel de sky.
blaine también apareció en el escenario de bradway en a hatful of rain, say, darling, enter laughing, company, y zorba, participando además en las compañías de turismo de tales musicales como gypsy. como ella llegó a los 50 años, su carrera en la televisión despegó, con apariciones como invitada en programas como fantasy island, murder she wrote y the love boat, y un papel recurrente en el éxito de culto mary hartman, mary hartman. en el 25to premio anual tony en 1971, ella apareció como artista invitada y cantó adelaide's lament de guys and dolls, proporcionando una grabación visual de la actuación para la posteridad.
blaine en sus últimos años fue manejada por rob cipriano y l'etoile talent agencies en la ciudad de new york. cipriano pasó los primeros años de 1980 desarrollando proyectos para blaine, incluyendo puppy love, una comedia de situaciones para la televisión con jake lamotta y pat cooper. ella siempre comentó que trabajando con cipriano le recordaba del trabajo con su primer esposo manny franks.
el primer matrimonio de blaine, con franks, duró desde 1945 hasta 1956. ella entonces se casó con milton rackmil, presidente de universal studios y decca records. en 1959, y grabó varios álbums antes de su divorcio en 1961. en 1973, blaine se casó con stuart clark. en 1983 ella llegó a ser la primera celebridad para hacer anuncios de servicio público para causas relacionadas con el sida. ella hizo numerosas apariciones en apoyo del entonces incipiente proyecto-sida de los ángeles (apla) y en 1983 grabó su acto de cabare para aei records el cual donó sus regalías para el nuevo grupo; esto incluía las últimas grabaciones de sus canciones de guys and dolls. todos sus álbumes anteriores para mercury records han sido posteriormente reeditados en cd.
blaine murió de insuficiencia cardíaca congestiva el 9 de diciembre de 1995, a la edad de 74 años.
filmografía:
películas:
-it happened in flatbush (1942)
-thru different eyes (1942)
-girl trouble (1942)
-he hired the boss (1943)
-jitterbugs (1943)
-greenwich village (1944)
-something for the boys (1944)
-the all-star bond rally (1945) (short subject)
-nob hill (1945)
-state fair (1945)
-doll face (1945)
-if i'm lucky (1946)
-three little girls in blue (1946)
-skirts ahoy! (1952)
-main street to broadway (1953)
-guys and dolls (1955)
-public pigeon n°1 (1957)
-richard (1972)
-the dark (1979)
-parasite (1982)
-i'm going to be famous (1983)
televisión:
-those two (1951-52)
-dream girl (1955)
-katie: portrait of a centerfold (1978)
-the cracker factory (1979)
-fast friends (1979)
-sooner or later (1979)
-amanda's -episodio: "aunt sonia" (1983)
-murder, she wrote-episodio: "broadway malady" (1985)
teatro:
-one touch of venus (1948)
-bloomer girl (1949)
-light up the sky ((1949)
-guys and dolls (1950-53)
-panama hattie (1955)
-a hatful of rain (1956-58)
-rain (1957)
-say, darling (1958)
-gypsy (1960)
-a streetcar named desire (1961)
-born yesterday (1961)
-gypsy (1962)
-enter laughing (1963)
-mr. president (1964)
-guys and dolls (1964-66)
-never too late (1965)
-cactus flower (1966-67)
-damn yankees (1967)
-any wednesday (1968)
-don't drink the water (1968-69)
-take me along (1968)
-the marriage-go-round (1970)
-zorba (1970-71)
-company (1971-73)
-light up the sky (1971)
-the glass menagerie (1972)
-follies (1973)
-i do! i do! (1973)
-twigs (1973-1974)
-hello, dolly! (1974)
-the best of everybody (1975)
-brothers and sisters (1975)
-light up the sky (1975)
-almost on runway (1976)
-how the other half loves (1977)
-last of the red hot lovers (1977-79)
-the boy friend (1979)
-the prisoner of second avenue (1979)
-zorba (1984) (sustituida por lila kedrova)
-hello, dolly! (1985)
björk (nombre real: björk guðmundsdóttir). reykjavik, islandia, 21 de noviembre de 1965. es una cantante, compositora, productora, dl, y actriz islandesa. sobre su carrera de cuatro décadas, ella ha desarrollado un estilo ecléctico musical que saca provecho de un amplio rango de influencias y géneros que cruza la electrónica, el pop, lo experimental, la clásica, el trip hop, el idm (nota de draco: intelligent dance music), y estilos de vanguardia. ella inicialmente llegó a ser conocida como la cantante principal de la banda de rock alternativa the sugarcubes, cuyo sencillo birthday de 1987 fue un éxito en las estaciones indie de los estados unidos y reino unido y un favorito entre los críticos de la música. björk emprendió una carrera como solista en 1993, llegando a destacar como artista solista con álbumes como debut (1993), post (1995), y homogenic (1997), mientras estaba colaborando con un rango de artistas y explorando una variedad de proyectos multimedia.
björk
varios de los álbumes de björk han llegado hasta el top 20 en la lista de billboard 200, siendo el más reciente su álbum del 2015 vulnicura. björk ha tenido 30 sencillos que han llegadohasta el top 40 en las listas del pop alrededor del mundo, con 22 top dentro de los 40 éxitos en el reino unido, incluyendo dentro de los 10 éxitos top, it's oh so quiet, army of me, y hyperballad. ella ha informado haber vendido entre 20 y 40 millones de copias en todo el mundo a partir del 2015. ella ha recibido constantes elogios de la crítica por sus innovadores enfoques vocales y compositivos, experimentación musical, y dirección artística; salon la describe como the most important and forward-looking musician of her generation ("el músico más importante y con visión de futuro de su generación") y deadspin la llamó the best non-pop female vocalist of the last 30 years. ("la mejor vocalista femenina no-pop de los últimos 30 años.") ella ha ocupado el puesto veintinueve en the 100 greatest women in music de vh1, octava en las 22 greatest voices in music de mtv, décimo sexta en 100 greatest singers of all time de rolling stone.
björk ha ganado cinco brit awards, cuatro mtv video music awards, un mojo award, tres uk musik video awards, 21 icelandic music awards y, en el 2010, el polar music prize desde la royal swedish academy of music en reconocimiento de su deeply personal music and lyrics, her precise arrangements and her unique voice. ("música y letra profundamente personal, sus arreglos precisos y su voz única.") ella también ha sido nominada para 14 grammy awards, un academy award, y dos golden globe awards. en el 2015, la cantante fue incluida en la lista de time magazine de las 100 most influential people in the world. ella ganó el best actress award en el 2000 cannes film festival por su actuación en la película dancer in the dark. una exhibición retrospectiva de gran magnitud dedicada a björk fue llevada en el museum of modern art en el 2015.
björk nació y creció en reykjavik. su madre es la activista hildur rúna hauksdóttir, quien protestó contra el desarrollo de la planta hidroeléctrica kárahnjúkar de islandia; hildur tiene distantes ancestros irlandeses. el padre de björk es guðmundur gunnarson, un líder sindical y electricista. ellos se divorciaron cuando björk nació y ella se trasladó con su madre a una comuna. su padrastro es sævar árnason, un ex guitarrista en una banda llamada pops. a los seis años, björk se matriculó en el colegio barnamúsikskóli, donde ella estudió piano clásico y flauta. después de un recital en el colegio en el cual björk cantó el éxito de 1976, i love to love, de tina charles, sus profesores enviaron una grabación de ella cantando la canción a la rúv radio station - entonces, la única estación de radio de islandia. la grabación fue trasmitida a nivel nacional y, después de escucharla, un representante del sello de grabación fálkinn le ofreció a björk un contrato de grabación. su debut homónimo, björk, fue grabado y lanzado en islandia en diciembre de 1977.
durante su adolescencia, después de la difusión de la música punk rock en islandia, ella formó la banda punk de puras chicas, spit and snot. un año más tarde, en 1980, ella formó un grupo de jazz fusión llamado exodus y colaboró en otro grupo llamado jambo. durante el mismo año ella también se graduó de la escuela de música. en 1982, ella y el bajista jakob magnússon formaron otro grupo, tappi tíkarrass (cork the bitch's ass -sic- en islandés), y lanzaron ep bitið fast í vitið (bite hard into hell en islandés), en agosto de 1982. su álbum miranda fue lanzado en diciembre de 1983. el grupo fue presentado en el documental rokk í reykjavík, con björk siendo presentada en la cubierta del lanzamiento del vhs. alrededor de esta época la cantante conoció al guitarrista þór eldon y al grupo surrealista medusa, el cual también incluía al poeta sjón, con quien ella empezó una colaboración de larga duración y formó un pequeño grupo llamado rokka rokka drum. la cantante apareció como artista destacada en afi, una pista de la grabación örugglega de 1983, de björgvin gislason.
debido a la inminente interrupción del programa de radio áfangar, dos personalidades de la radio, ásmundur jónsson y guðni rúnar, convocaron a los músicos para tocar en un último programa de radio en vivo. björk se unió con einar melax (del grupo fan houtens kókó), einar örn benediktsson (de purrkur pillnikk), guðlaugur kristinn óttarsson y sigtryggur baldursson (de þeyr), y birgir mogensen (de spilafifi) para actuar en un concierto. el grupo desarrolló un sonido goth rock. durante esta experiencia björk empezó a desarrollar su vocalización - puntuada por alaridos y chillidos. el proyecto se presentó como gott kvöld durante el concierto pero más tarde decidieron mantenerse tocando juntos como grupo y ellos usaron el nombre de kuki (sorcery en islandés). ellos empezaron grabando en un estudio gracias a la relación de björk con el propietario del estudio y lanzaron el primer sencillo en 1983. su primera gran presentación fue en un festival en islandia el cual fue encabezado por la banda anarquista punk inglesa crass, cuyo sello discográfico, crass record ofreció a la banda un contrato de grabación. the eye, fue lanzado en 1984 y fue seguido por una gira de dos meses en europa, el cual también incluía una presentación en el roskilde festival en dinamarca, haciendo de kuki la primera banda islandesa en tocar en el festival. durante este período björk publicó un libro de poemas coloreado a mano. um úrnat frá björk fue distribuido en 1984. en 1985, la cantante se enteró de que estaba esperando un hijo de eldon, pero continuó viajando con kuki. su segundo álbum, llamado holidays in europe (the naughty nought), salió en 1986, pero después de algunos meses la banda se separó debido a disputas personales, con björk manteniendo una colaboración con ottarsson, la cual fue llamada the elgar sisters. algunas de las canciones que ella grabaron terminaron como lados b de los sencillos solistas de björk.
en 1986, björk se casó con þór eldon. el 8 de junio del mismo año, ella dio a luz z su hijo, sindri eldon thórsson. poco después que sindri nació, björk desempeñó su primer papel en la actuación en the juniper tree, un cuento de brujería basado en la historia de los hermanos grimm dirigido por nietzchka keene. björk interpretó el papel de margit, una chica cuya madre ha sido asesinada por practicar la brujería. ese verano, el ex miembro de la banda einar örn y eldon formaron el colectivo de arte smekkleysa (bad taste en islandés), creado con la intención de ser tanto un sello discográfico y una compañía de publicación de libros (editorial). varios amigos, en concreto melax y sigtryggur de kuki, junto con bragi ólafsson y friðrik erlingson de purrkur pillnikk, se unieron al grupo y una banda se fusionó en el colectivo solamente para hacer dinero. ellos fueron llamados inicialmente þukl, pero ellos fueron anunciados como kuki (el nombre de la banda anterior). en un concierto posterior apoyando a la banda islandesa stuðmenn (dirigida por einar örn) ellos se dirigieron así mismos como sykurmolarnir (the sugarcubes en islandés). para financiar el lanzamiento de su primer sencillo doble del lado-a einn mol'á mann, el cual contenía las canciones ammæli (birthday) y köttur (cat), smekkleysa (nota de draco: compañía discográfica luego llamada bad taste después de la bancarrota) imprimió una tarjeta postal portando la imagen de mijail gorbachev y ronald reagan durante la cumbre de reykjavik. el sencillo fue lanzado el 21 de noviembre de 1986, el 21er cumpleaños de björk. al final de aquel año, la banda firmó con one little indian, un nuevo sello establecido por derek birkett, el ex bajista de flux of pink indians, pero poco después erlingson dejó la banda. su primer sencillo en inglés, birthday, fue lanzado en el reino unido el 17 de agosto de 1987; una semana más tarde, fue declarado el sencillo de la semana por melody maker. the sugarcubes también firmó un contrato de distribución con elektra records en los estados unidos y grabó su primer álbum life's too good, el cual fue lanzado en 1988. después del lanzamiento del álbum, margrét "magga" örnólfsdóttir, la nueva novia de eldon (él y björk se habían divorciado poco después del nacimiento de su hijo a pesar de estar en el mismo grupo), reemplazó a einst melax como la tecladista de la banda. el álbum llegó a vender más de un millón de copias en todo el mundo. björk contribuyó como vocalista de fondo en el álbum loftmynd de 1987 de megas, para quien ella proveyó la voz de fondo también en su posterior álbum höfuðlausnir (1988) y hættuleg hljómsveit & glæpakvendið stella (1990).
en el último cuarto de 1988, the sugarcubes recorrió norteamérica con una recepción positiva. en sertiembre, la banda tocó en el ritz en new york, en un concierto al que asistieron david bowie e iggy pop. el 15 de octubre, la banda apareció en saturday night live. björk sólo contribuyó con una interpretación de la canción de navidad jólakötturin (the christmas cat) en la recopilación de hvit er borg og bær. el segundo álbum de la banda, here today, tomorrow next week! fue lanzado en octubre de 1989. distinto a su álbum debut, no fue bien recibido por la crítica. debido a la negativa reacción violenta de la grabación de einar öm por críticos de la música, la banda comenzó a reflexionar acerca de la separación y fueron a una pausa después de una gira promocional en 1990. durante la pausa los miembros de la banda formaron una despreocupada gran banda llamada hljómsveit kondráds b, en la cual björk tocó el clarinete. durante la pausa björk comenzó a trabajar en sus proyectos como solista. en 1990 ella proveyó la voz de fondo en gums, un álbum de una banda llamada bless. en el mismo año ella grabó gling-gló, una colección de jazz popular y trabajo original, con el grupo de jazz trió guðmundar ingólfssonar, el cual a partir del 2011 era todavía su álbum mejor vendido en su país de origen. björk también contribuyó con la voz para el álbum ex:el de 808 state, con quienes ella cultivó su interés en la house music. ella contribuyó con la voz en las canciones qmart y en ooops, el cual fue lanzado como sencillo en el reino unido en 1991. ella también contribuyó con la voz para la canción falling, en el álbum island de current 93 y hilmar örn hilmarsson. en el mismo año ella conoció a la arpista corky hale, con quien ella tuvo una sesión de grabación que terminó en su álbum debut.
en este punto, björk había decidido dejar la banda para seguir con su carrera como solista, pero su contrato incluía la realización de un último álbum con una posterior gira promocional, el cual björk accedió hacer. stick around for joy fue lanzado en febrero de 1992. la grabación recibió críticas positivas. the sugarcubes abrió para u2 durante la etapa en los estados unidos de su zoo tv tour en octubre y noviembre de 1992, tocando para un gran total de 700,000 personas. coincidiendo con esta sarta de conciertos, su sello lanzó un álbum remix llamado it's-it. björk fue presentada en dos pistas del soundtrack para la película remote control (conocido como sódóma reykjavik en islandia). después que los sugarcubes tocaron un último concierto en el club tunglið de reykjavik cerca de navidad, ellos se separaron. hoy en día ellos son reconocidos como "la banda de rock más grande de islandia". the sugarcubes están todos todavía (¿cuándo?) involucrados en la administración de smekkleysa/bad taste.
björk se trasladó a londres para seguir con una carrera como solista, ella empezó trabajando con el productor nellee hooper (quien había producido massive attacks, entre otras cosas). su asociación produjo el primer éxito como solista de björk, human behavior, la estruendosa pista de baile basada en un ritmo de guitarra sampleado de antônio carlos jobim. en la mayoría de países, la canción no fue generalmente tocada en la la radio pero fue vista generalmente en mtv, acompañada por un influyente video del director de películas ganador del oscar, michel gondry, quien se convirtió en un colaborador frecuente para björk. su primer álbum como solista, debut, fue lanzado en junio de 1993 con críticas positivas; fue llamado álbum del año por nme y finalmente fue platino en los estados unidos. debut fue el salto que björk hizo de estar en numerosas bandas durante su adolescencia y tempranos veintes hasta su carrera como solista. ella nombró al álbum debut para significar el comienzo de algo nuevo. debut tuvo una mezcla de canciones que björk había estado escribiendo desde que ella era una adolescente, además de las más recientes colaboraciones de letras con hooper. aunque la música estaba mayormente orientada al baile, fue variada en la instrumentación. un sencillo del álbum, venus as a boy, presentaba un arreglo de cuerdas influenciado por bollywood. björk cubrió el jazz estándar con like someone in lovecon el acompañamiento de un arpa, y la pista final, the anchor song, fue cantada con sólo un conjunto de saxofón por acompañamiento.
en los brit awards de 1994, björk ganó los premios para best international female y best international newcomer. el éxito de debut le permitió colaborar con artistas británicos y otros en pistas únicas. ella trabajó con david arnold en play dead, el tema para la película the young americans de 1993 (el cual apareció como pista extra -bonus track- en el relanzamiento de debut), colaboró en dos canciones para el proyecto nearly god de tricky, apareció en la pista lilith para el álbum not for threes de plaid, y coescribió la canción bedtime story para el álbum bedtime stories de 1994, de madonna. björk también tuvo un papel no acreditado como modelo en una pista de aterrizaje en la película prét-á-porter de 1994.
post fue el segundo álbum de estudio como solista de björk. lanzado en junio de 1995, el álbum fue producido conjuntamente con nellee hooper, tricky, graham massey de 808 state, y el productor de electrónica howie b. aprovechando el éxito de debut, björk continuó para perseguir diferentes sonidos, tomando particular interés en dance y techno. la producción de tricky y howie b también proveyó sonidos como trip hop/electrónica en pistas como possibly maybe y enjoy. fueron estas influencias de los productores junto con su amigo mayor graham massey que inspiraron a björk para crear material como los ritmos industriales de asalto de army of me. el álbum fue ranqueado con el número 7 en la lista top 90 albums of the 90s de spin y número 75 en su lista 100 greatest albums, 1985-2005. post y homogenics uno detrás de otro en la lista top albums of the '90s de pitchfork media en los números 21 y 20, respectivamente. en el 2003, él álbum fue ranqueado número 373 en la lista de los 500 greatest albums of all time de la revista rolling stone.
aunque nuevamente björk recibió más atención de la tendencia popular (mainstream) por sus videos que por sus sencillos. post incluyó varios éxitos pop en el reino unido y finalmente certificó platino en los estados unidos. björk también contribuyó con el álbum colaborativo chansons des mers froides 1995 de hector zazou, cantando la tradicional canción islandesa visur vatnsenda-rósu. durante este período, la cantante se quejó de estar siendo acosada por los paparazzi. en 1996, björk llegó al aeropuerto internacional de bangkok con su hijo sindri después de un largo vuelo; los reporteros estuvieron presentes, a pesar de la petición inicial de que la prensa los deje a ella y a su hijo solos hasta una conferencia de prensa. mientras björk se estaba desentendiendo de los reporteros, julie kaufman, una reportera, empezó a hacerle preguntas de sindri, la cual fue entonces seguida por björk que se abalanza sobre ella y la golpea hasta en el suelo. la compañía discográfica de björk dijo que la reportera había estado molestando a björk durante cuatro días. björk más tarde pidió disculpas a kaufman, quien declinó involucrar a la policía.
el 12 de septiembre de 1996, el obsesionado fan ricardo lópez mandó por correo una carta bomba que rocía ácido a la casa de björk en londres. el paquete fue interceptado por el servicio de la policía metropolitana antes de que el complot pudiera ser llevado a cabo. lópez grabó 22 horas de video de él mismo describiendo su obsesión por björk, detallando la manufacturación de la bomba ácida, y terminó cometiendo suicidio al dispararse él mismo.
en sus pocos comentarios públicos sobre este evento, björk dijo que ella estaba very distressed ("muy afligida") por el incidente y i make music, but in other terms, you knows, people shouldn't take me too literally ang get involved in my personal life. ("yo hago música, pero en otros términos, usted sabe, la gente no debería de tomarme demasiado literalmente y tratar de involucrarse en mi vida personal.") björk dejó londres por españa donde ella grabó el álbum homogenic, lanzado en 1997. hizo un dramático cambio de su temprana imagen de "duende", cultivadas en los álbumes debut y post. björk trabajó con los productores mark bell de lfo y howie b en el álbum, además de eumir deodato; seguidos de numerosos remixes. homogenic fue su primer álbum conceptualmente autosuficiente y es considerado como uno de los más experimentales y extrovertidos trabajos de björk hasta la fecha, con enormes ritmos que reflejan el paisaje de islandia, más notablemente en la canción jóga, la cual fusiona cuerdas exuberantes con rocosos crujidos electrónicos. el álbum fue certificado con oro en los estados unidos en el 2001. el emocionalmente cargado álbum contiene una sarta de videos musicales, varios de los cuales recibieron difusión al aire en mtv. el video para bachelorette fue dirigido por el frecuente colaborador michel gondry, mientras que all is full of love fue dirigido por chris cunningham. el sencillo all is full of love también fue el primer sencillo en dvd para ser lanzado en los estados unidos, lo cual allanó el camino para que otros artistas incluyan videos en dvdv y otras presentaciones multimedia con sus sencillos.
en una entrevista con la revista spin, el cantante de radiohead, thom yorke llamó a la canción unravel de este álbum como one of the most beautiful songs i've ever heard. ("una de las más bellas canciones que jamás he escuchado.") en noviembre del 2007, la banda cubriría la canción como parte de una transmisión web en vivo. björk empezó a escribir más personalmente, diciendo que: it wasn't just the letter bomb -...- realised that i'd come to the end of the extrovert thing. i had to go home and search for myself again. ("no fue sólo la carta bomba -...- comprendí que había llegado al final de la cosa extrovertida. tenía que ir a casa y buscar por mí misma de nuevo.")
en 1999, a björk, se le pidió escribir y producir la partitura musical para la película dancer in the dark, un drama musical acerca de una inmigrante llamada selma quien está luchando para pagar por una operación para prevenir que su hijo quede ciego. el director lars von trier finalmente le pidió considerar actuar el papel de selma, convenciéndola de que la única verdadera forma de capturar el personaje de selma era tener al compositor de la música actuando el personaje. finalmente, ella aceptó. la filmación empezó a principios de 1999, y la película debutó en el 2000 en el 53rd cannes film festival. la película recibió la palme d'or, y björk recibió el best actress award por su papel. se informó que el rodaje fue tan física y emocionalmente cansado que ella prometió jamás actuar de nuevo. ella afirmó acerca de trier, quien entre otras cosas destruyó un monitor mientras él estaba cerca a ella, ...you can take quite sexist film directors like woody allen or stanley kubrik and still they are the one that provide the soul to their movies. in lars von trier's case it is not so and he knows it. he needs a female to provide his work soul. and he envies them and hates them for it. so he has to destroy them during the filming. and hide the evidence. ("...usted puede tomar a bastantes directores de cine sexistas como woody allen o stanley kubrik y aún ellos son los únicos que proveen el alma a sus películas. en el caso de lars von trier no es tan así y él lo sabe, así que él necesita una mujer que provea alma a su trabajo. y él los envidia y los odia por eso. así que él tiene que destruirlos durante la filmación. y esconde la evidencia.") björk más tarde afirmó que ella siempre quería hacer un musical en su vida, y este fue el único. el soundtrack de björk creado para la película fue lanzado con el título selmasongs. el álbum presenta un dueto con thom yorke de radiohead titulado i've seen it all, el cual fue nominado para un academy award for best original song y fue interpretada en los oscars del 2001 (sin yorke), mientras que björk estaba llevando puesto su celebrado "vestido cisne"), una copia de la cual fue subastada por la agencia de ayuda internacional oxfam en ebay y vendida por $9,500 en el 2005.
en el 2001, björk lanzó el álbum vespertine. el álbum presentó orquestas de cámara, coros, voces silenciosas, microbeats hechos de sonidos domésticos, y de temas personales, vulnerables. ella colaboró con manipuladores de sonidos experimentales como matmos, el dj thomas knak con sede en dinamarca, y la arpista experimental zeena parkins para el álbum. las fuentes de las letras incluyeron las obras del poeta estadounidense e. e. cummings, la cineasta independiente estadounidense harmony korine, y la penúltima obra, crave, de la dramaturga inglesa sarah kane. para coincidir con el lanzamiento del álbum, björk lanzó un libro de mesa de café (coffee table book) de prosa y fotografías sueltas titulado björk. björk emprendió la gira mundial vespertine, una gira de casas de teatros y de ópera en europa y norteamérica en apoyo del álbum, acompañada por los músicos matmos y zeena parkins y un coro inuit, a quienes ella había llevado a cabo audiciones para un viaje a groenlandia antes de la gira. en ese momento, vespertine fue el álbum vendido más rápido de la historia de björk, habiendo vendido dos millones de copias para fines del 2001.
vespertine generó tres sencillos: hidden place, pagan poetry, y cocoon. mtv2 exhibió el primer video del álbum. hidden place, el cual fue posteriormente lanzado como un dvd individual. el siguiente video, para pagan poetry, llevó a björk incluso a un nivel más alto de controversia con el canal. el video presenta perforaciones gráficas, pezones expuestos de björk, y una simulada felación. por consiguiente, el clip fue inicialmente una rareza mostrada por mtv, y ciertas partes (por ejemplo, los pechos de björk) fueron censuradas durante las raras ocasiones cuando fue exhibida. en el 2002, el clip salió al aire sin editar como parte de una última noche especial en mtv2 titulado, most controversial music videos. el video para cocoon también exhibió un aparentemente desnudo de björk (en realidad llevando puesto un ceñido bodysuit -nota de draco: el bodysuit es una prenda de vestir elástica ajustada de una sola pieza para mujer, generalmente usada para deportes-), esta vez con sus pechos segregando un hilo rojo que a la larga la envolvió en un capullo. el video fue dirigido por la artista japonés eiko ishioka y no salió al aire por mtv. ella fue invitada a grabar gollum's song para la película the lord of the rings: the two towers pero declinó la invitación, ya que ella estaba embarazada; la canción fue grabada en su lugar por otra islandesa, emiliana torrini.
en el 2002 el cd box set de family tree, conteniendo una restropectiva de la carrera de björk, comprendiendo muchas versiones inéditas previas de sus composiciones, incluyendo su trabajo con el brodsky quartet. lo que también se lanzó junto con family tree fue el álbum greatest hits, una retrospectiva de los 10 años previos de su carrera como solista según lo juzgado por el público. las canciones en el álbum fueron elegidas por los fans de björk a través de una encuesta en su sitio web. una edición en dvd del cd también fue lanzado. contenía todos los videos musicales como solista de björk hasta ese momento. el nuevo sencillo del set, it's in our hands listado en el reino unido con el número 37. el video, dirigido por spike jonze, presenta a una björk muy embarazada. björk dio a luz a una hija, isadora bjarkardottir barney, el 3 de octubre del 2002. bjö y el brodsky quartet grabó una composición escrita, especialmente para ella, por el compositor john tavener llamada prayer of the heart en el 2001, y fue interpretada entonces para un programa de presentación de diapositivas en el 2003 para el fotógrafo estadounidense, nan goldin. en el 2003, björk lanzó un box set llamado live box, consistiendo de cuatro cds conteniendo grabaciones en vivo de sus álbumes previos y un dvd presentando un video de una pista de cada cd. cada uno de los cuatro cds fue más tarde lanzado separadamente a un precio reducido.
en agosto del 2004, björk lanzó medúlla. durante la producción, björk decidió que el álbum se trabajaría mejor como un álbum totalmente basado en la voz. este plan inicial fue modificado, ya que la mayoría de los sonidos en el álbum están de hecho creados por vocalistas pero varios presentan una prominente programación electrónica básica, además del instrumento musical ocasional. björk utilizó la habilidad vocal de la garganta de la cantante tanya tagaq, del beatboxer de hip hop, rahzel, del beatboxer japonés dokaka, el rockero de vanguardia mike patton, el baterista/cantante de soft machine, robert wyatt, y varios coros. ella nuevamente se apropió del texto de e. e. cummings para la canción sonnets/unrealities xi. en la época, medúlla se convirtió en su álbum más alto en el listado de los estados unidos, debutando en el número 14.
en agosto del 2004, björk interpretó la canción oceania en la ceremonia de apertura del 2004 summer olympics en atenas. mientras ella cantaba, su vestido lentamente se desplegaba para revelar un mapa del mundo de 10,000 pies cuadrados (900 metros cuadrados), el cual ella dejó fluir sobre todos los atletas olímpicos. la canción oceania fue escrita especialmente para la ocasión y presenta los talentos de shlomo, un beatboxer con sede en leeds, y un coro de londres. una versión alternativa de la canción empezó a circular en internet con la voz adiccional de kelis. ella originalmente apareció en el sencillo promocional de oceania lanzado por las estaciones de radio y más tarde llegó a estar disponible al público como lado b del sencillo who is it, el cual listó en el número 26 en el reino unido. esto fue seguido a principios del 2005 por triumph of a heart, listando en el número 31. un video para el potencial próximo sencillo, where is the line, fue filmado en colaboración con la artista islandesa gabriela friðriksdóttir a finales del 2004. esto fue inicialmente una secuencia de una película de una instalación artística de los artistas pero fue lanzada exclusivamente en los videos dvd de medúlla como una promoción oficial para el track.
en el 2005, björk colaboró con su socio matthew barney en la película de arte experimental drawing restraint 9, una exploración sin diálogos de la cultura japonesa. björk y barney apareciendo ambos en la película, interpretando a dos invitados occidentales en una factoría japonesa de barco de pesca y comercio de ballenas quienes finalmente se transforman en dos ballenas. ella también es responsable del soundtrack de la película, su segunda después de selmasongs. björk también apareció en el documental screaming masterpiece del 2005, el cual indaga dentro de la escena musical islandesa. la película presenta metraje de archivo de los sugarcubes y tappi tikarrass y una conversación en curso con la misma björk. durante esta época, björk ganó otra nominación de los brit awards para best international female solo artist. ella también fue premiada con el inspiration award en el annual q magazine awards en octubre del 2005, aceptando el premio de robert wyatt, con quien ella colaboró en medúlla. en el 2006, björk remasterizó sus tres primeros álbumes de estudio como solista (debut, post, homogenic) y sus dos álbumes de soundtrack (selmasongs y drawing restraint 9) en 5.1 sonido surround para un reedición en un nuevo box-set titulado surrounded, lanzado el 27 de junio.vespertine y medúlla ya están disponibles en 5.1 ambos como en dvd-a o sacd pero también están incluidos en el box set en formato reenvasado. los dualdiscs también fueron lanzados separadamente. la ex banda de björk, los sugarcubes, se reunieron para un concierto de una sola noche en reykjavik el 17 de noviembre del 2006. los beneficios del concierto fueron donados al ex sello de los sugarcubes, smekkleysa, quien de acuerdo con la declaración de prensa de björk, continue to work on a non-profit basis for the future betterment of icelandic music. ("continúa trabajando sobre una base sin beneficios por el futuro mejoramiento de la música islandesa.")
björk contribuyó con un cover de la canción the boho dance de joni mitchell para el álbum a tribute to joni mitchell, lanzado el 24 de abril del 2007. el director y anterior colaborador michel gondry pidió a björk protagonizar en su película the sciencie of sleep, pero ella declinó. el papel fue interpretado por charlotte gainsbourg en su lugar. björk protagonizó en la película animada anna and the moods de gunar karlsson's en el 2007, junto con terry jones y damon albarn.
el sexto álbum de estudio de larga duración de björk, volta, fue lanzado el 7 de mayo del 2007. presenta 10 pistas. presenta las aportaciones del productor de hip hop timbaland, del cantante antony hegarty, del poeta sjón, del programador de ritmo electrónico mark bell, del maestro de kora (nota de draco: el kora es un instrumento musical, un laúd de 21 cuerdas, arpa de puente utilizada extensamente en áfrica occidental) toumani diabaté, de la banda de piano de pulgar congoleño konono n°1, de la instrumentista de pipa min xiaofen, y, en varias canciones, de un conjunto totalmente femenino de islandia que realizan composiciones con instrumentos de viento-metal. también utiliza el reactable, un novedoso sintetizador "tangible-interface" de la universitat pompeu fabra en barcelona, el cual en volta es tocado por damian taylor. el primer sencillo del álbum, earth intruders, fue lanzado digitalmente el 9 de abril del 2007 y se convirtió en su segundo billboard hot 100 en ingresar en los estados unidos. volta debutó con el número nueve en la lista de álbumes del billboard 200, llegando a ser su primer álbum entre los 10 primeros en los estados unidos, ganando una semana de ventas de 43,000. el álbum también permaneció número tres en la lista de álbumes franceses con ventas de 20,600 álbumes vendidos en su primera semana, y número siete en la lista de álbumes del reino unido con 20,456 unidades vendidas. el segundo sencillo del álbum, innocence, fue lanzado digitalmente el 23 de julio del 2007, con un video musical de acompañamiento elegido de un concurso realizado a través de su sitio web oficial. declare independence fue lanzado el 1 de enero del 2008 en un paquete súper de lujo incluyendo dos vinilos de 12", un cd, y un dvd presentando el video declare independence del ganador del oscar, el director francés michel gondry. wanderlust fue lanzado posteriormente en un formato similar, presentado el cortometraje de la encyclopedia pictura dirigida para la pista, filmada en 3d estereoscópico. el quinto sencillo lanzado del álbum fue the dull flame of desire, presentando la voz de antony hegarty.
björk entonces completó los 18 meses del volta tour, habiéndose presentado en muchos festivales y regresando a latinoamérica después de nueve años, tocando en río de janeiro, sao paulo, curitiba, guadalajara, bogotá, lima, santiago de chile, y buenos aires, como parte de diferentes eventos. ella también regresó a australia y nueva zelanda por primera vez en 12 años en enero del 2008, recorriendo las naciones con el big day out festival. ella actuó en un único espectáculo en el sydney opera house como parte del sydney festival. el 13 de enero del 2008, björk atacó a un fotógrafo quien había fotografiado su llegada al aeropuerto internacional de auckland en nueva zelanda para su programada actuación en el big day out festival. björk supuestamente rasgó la camisa del fotógrafo por la espalda, y en el proceso ella cayó al suelo. ni el fotógrafo ni su empleador, the new zealand herald, presentaron una queja formal, y la policía de auckland no hizo una investigación más adelante. en una actuación en shanghai ella causó una controversia gritando tibet! tibet! al final de la canción declare independence. un oficial chino más tarde declaró que ella había herido los sentimientos del pueblo chino. también en el 2008, su música fue presentada en el documental horizons: the art of steinunn þórarinsdóttir dirigido por frank cantor.
anunciada vía una subasta de ebay, un nueva pista de björk fue revelada bajo el título náttúra. björk comentó que la canción estaba intentando to encourage active support for a more environmental approach to iceland's natural resources. ("fomentar un activo apoyo para un mayor enfoque medioambiental por los recursos naturales de islandia.
la canción fue inicialmente etiquetada como un nuevo sencillo de björk, con el acompañamiento de la voz del líder de radiohead, thom yorke. el sitio web oficial de björk afirmó más tarde que el sencillo sería lanzado el 27 de octubre del 2008 a través de itunes, pero la pista estuvo finalmente disponible en nattura.grapewire.net, exclusivamente. en un comunicado publicado por björk.com, un box set de edición limitada titulada voltaic de one little indian records fue anunciado con una fecha de lanzamiento en norteamérica del 20 de abril del 2009 (más tarde retrasado hasta mediados de junio). el lanzamiento consiste de varias grabaciones en vivo de actuaciones en parís y reykjavik. el set en vivo también fue grabado en el olympic studio en londres. el primer disco es el audio de las canciones del volta tour interpretadas en vivo en el olympic studios; el segundo disco contiene un vídeo del volta tour en vivo en parís y en vivo en reykjavik; el tercer disco contiene the volta videos y el video de la competición, mientras que el cuarto es the volta mixes cd.
en mayo del 2010, la royal swedish academy of music, anunció que björk tenía que recibir el prestigioso polar music prize junto a ennio morricone. un mes más tarde, björk junto con dirty projectors, anunciaron que ellos estarían colaborando en un ep conjunto, titulado mount wittenberg orca, el cual fue lanzado el 30 de junio, para reunir el dinero para la conservación marina. en septiembre del 2010, björk lanzó the comet song como parte del soundtrack para la película moomins and the comet chase. también en el 2010, ella hizo dueto con su paisano islandés (y compañero del sello musical one little indian) ólöf arnalds en una pista llamada surrender del nuevo álbum de arnalds, innundir skinni,e interpretó un dueto con antony and the johnsons en el álbum swanlights. la canción está titulada flétta. el 20 de septiembre del 2010, björk interpretó su versión de gloomy sunday en el monumento conmemorativo del diseñador alexander mcqueen en la catedral de san pablo en londres. el 7 de diciembre del 2010, una anteriormente canción inédita, llamada trance, fue lanzada por björk como la pista de respaldo de un cortometraje hecho por nick knight, titulado to lee, with love, como un tributo a mcqueen, con quien björk colaboró en múltiples ocasiones.
björk apareció en átta raddir, uno de los programas de televisión de jonás sen. el episodio salió al aire el 27 de febrero del 2011. los programas son producidos por el icelandic national broadcasting service. en el programa björk interpreta ocho canciones, incluyendo sun in my mouth, el cual no había sido anteriormente interpretado en vivo.
björk, junto con el colaborativo socio de mucho tiempo, michel gondry, fueron originalmente anunciados para colaborar en un 3-d scientific musical ("musical científico"). gondry afirma que serán unos 40 minutos del imax (nota de draco: imax es un formato de cinta de video y un estándar de proyección cinematográfica creado por la compañía canadiense imax corporation) museum project. el 3 de diciembre del 2010, en una entrevista con pitchfork, björk fue preguntada si ella estaba working on anything at the moment, ("trabajando en algo en el momento,") y ella replicó, yes, it will be ready in -a- few months. ("sí, estará listo en -unos- pocos meses.") el 17 de febrero del 2011, pitchfork informó que björk lanzaría una colaboración con el músico sirio omar souleyman.
el 17 de marzo del 2011, björk confimó detalles acerca de su próximo proyecto, biophilia. el nuevo proyecto combinó música con innovación tecnológica y temas de ciencia y naturaleza, incluyendo un "álbum de aplicación informática", ("app album",) colaboraciones educacionales con niños y actuación en vivo especializada, debutando en manchester, reino unido en el manchester international festival el 30 de junio. esta fue la primera parte del biophilia tour, que recorrió el mundo durante dos años.
en junio del 2011, el primer sencillo de biophilia, crystalline, fue lanzado. la canción fue compuesta usando uno de los varios instrumentos hechos a la medida para el proyecto, el gameleste, una celesta modificada con elementos de gamelán. una parte central de biophilia era una serie de apps ipad interactivos hechos por programadores y diseñadores, una app para cada una de las 10 canciones en el nuevo álbum. el segundo sencillo, cosmogony, el cual sirvió como la app madre (mother app) para todos los demás, fue lanzado el 19 de julio del 2011, seguido por virus y moon. biophilia fue el primer álbum en ser lanzado, en octubre del 2011, como una serie de apps interactivos.
el programa de educación biophilia de björk es otro estrato del álbum de app de múltiples niveles, consistentes de una serie de talleres para colegiales que exploran la intersección de música y ciencia, enseñando a los estudiantes de edades de 10-12 años, utilizando el conjunto de app biophilia como punto de partida. los estudiantes tomaron parte en actividades que van desde tocar con los instrumentos hechos de björk a extraer adn de una cebolla a mirar la división de una célula en una pantalla plana de televisión. el consejo de educación de la ciudad de reykjavik decidieron llevar el programa a todas las escuelas en la ciudad durante los próximos tres años.
en julio del 2013, ella se presentó en un programa documental de channel 4 junto con sir david attenborough llamado when björk me attenborough como parte de su temporada de programas mad4music. björk y attenborough discutieron las relaciones humanas con la música, enfocándose alrededor de biophilia, y también presentando al científico oliver sacks. en el 2014, las apps fueron las primeras en ser instaladas dentro de la colección permanente del museum of modern art. en junio, björk grabó muestras de las voces originales para death grips (nota de draco: death grips es una banda de hip hop experimental originaria de sacramento, california), las cuales ellos usaron en todas las 8 canciones de niggas on the moon, la primera parte de su doble lp, the powers that b. a finales del 2014, una película del concierto, björk: biophilia live, fue lanzado en todo el mundo, incluyendose en más de 400 cines.
björk trabajó con los productores arca y the haxan cloak en su noveno álbum de estudio, titulado vulnicura. el 18 de enero del 2015, sólo días después de ser anunciado públicamente, y dos meses delante de su programado lanzamiento, una supuesta versión completa del álbum fue filtrada en línea. en un esfuerzo para el salvamento de las potenciales pérdidas en las ventas debido a la filtración y para permitirle a los fans escuchar el álbum con una superior calidad. estuvo disponible el 20 de enero del 2015 en itunes. vulnicura es un retrato de su ruptura con su ex pareja, matthew barney con letras que son emocionalmente puras en comparación a las preocupaciones abstractas de su álbum anterior. björk empezó su gira mundial en marzo del 2015 en el carnegie hall interpretando black lake y otras pistas de vulnicura además de varias de su catálogo de respaldo con acompañamiento de los grupos musicales alarm will sound, arca en electrónica (en las fechas del festival en que the haxan cloak tomó parte) y el percusionista manu delago. después de completar su residencia en new york, la gira viajó a europa antes de finalizar en agosto del 2015.
el moma de new york fue la sede de una exhibición retrospectiva desde el 8 de marzo hasta el 7 de junio del 2015 que hizó la crónica de la carrera de björk desde debut hasta biophilia, sin embargo, aspectos de vulnicura fueron incluidos también pero no anunciados previamente. la retrospectiva consistió de 4 partes:los instrumentos de biophilia (la bobina tesla, el órgano controlado por midi, el recién creado gameleste, y el arpa gravitacional) estuvieron en exhibición en el vestíbulo del museo y se reprodujeron automáticamente durante todo el día, la comisionada video instalación del moma, black lake, la cual consistió de 2 ediciones complementarias del video de black lake proyectado en una pequeña habitación con 49 parlantes ocultos en las paredes y el techo, una sala de cine mostrando la mayoría de los videos musicales de la cantante, reciéntemente transferidos en alta definición, y la exhibición itinerante songlines el cual mostró los cuadernos, el vestuario y los objetos de utilería de björk de toda su carrera. un libro titulado björk: archives, documentando el contenido de la exhibición, fue publicado el 30 de marzo del 2015. además del video black lake, los videos para lionsong (el cual se tocó en la sala de cine de la exhibición del moma), stonemilker (un video de realidad virtual de 360 grados), family, y mouth mantra también fueron producidos para el álbum, así como una serie remix de tres partes disponibles digitalmente y en vinilos de edición limitada. los sencillos no tradicionales fueron lanzados por vulnicura. el 21 de diciembre del 2015, el stonemilker vr app fue lanzado por el dispositivo ios, presentando una exclusiva sarta mix de la canción. es la misma versión que se exhibió en el moma a principios de ese año.
el 2 de octubre del 2015, vulnicura strings fue anunciado. el álbum sirvió como una compañía puramente acústica para vulnicura, y presenta arreglos de cuerdas adicionales más la viola organista, un instrumento de cuerdas único tocado en un teclado diseñado por leonardo da vinci. fue lanzado el 6 de noviembre del 2015 en cd y digital y el 4 de diciembre del 2015 en vinil. una semana más tarde, vulnicura live fue anunciado en sets de doble cd / doble lp vendidos exclusivamente a través de las tiendas de discos rough trade. el set se acabó en línea cinco días después de estar siendo anunciados pero cantidades limitadas estuvieron disponibles en las tiendas de londres y brooklyn. cada formato está limitado a 1000 copias cada uno, haciéndolo uno de los más raros lanzamientos físicos de la reciente carrera de björk. el cd fue lanzado el 13 de noviembre del 2015 con la imagen del disco de vinilo lanzado una semana más tarde. el 7 de diciembre del 2015, vulnicura fue nominado para el premio grammy para el best alternative music album
el 15 de julio del 2016, una edición "comercial" estándar de vulnicura live fue lanzado, presentando las mismas interpretaciones pero nuevamente mezcladas y con diferente material gráfico. una versión de lujo de vulnicura live fue lanzado el 23 de septiembre.
el 7 de marzo del 2016, björk anunció en una entrevista que ella y arca estuvieron trabajando en su próximo álbum de estudio de larga duración. the last album, we sort of call it 'hell'. it was like divorce! ("el último álbum, nosotros en cierto modo lo llamamos 'infierno'. ¡era como el divorcio!") dijo ella. so we are doing paradise now. utopia. we have done hell, we have earned some points. ("así que nosotros estamos haciendo el paraíso ahora. utopia. nosotros hemos hecho el infierno, nosotros hemos ganado algunos puntos.")
el 3 de junio del 2016 björk debutó con björk digital una exhibición de realidad virtual mostrando todos los videos vr (de realidad virtual) completado para vulnicura hasta ahora, incluyendo la premiere mundial de notget, dirigido por warren du preez y nick thornton jones, en carriageworks para vivid sydney 2016 en sydney, australia. ella hizo de dj en la fiesta de la noche de estreno e hizo lo mismo cuando el programa viajó a tokio, japón, el 29 de junio, mostrándose en miraikan. durante la residencia en miraikan, björk hizo historia presentándose en la primera transmisión en vivo de realidad virtual del mundo en youtube. ella dio una interpretación de la canción final quicksand de vulnicura, y la secuencia será incorporada dentro de la experiencia de realidad virtual de quicksand para ser lanzada en fecha posterior. björk digital ha recorrido el mundo con paradas en londres, montreal, houston, y la ciudad de méxico con su próxima parada en los angeles.
el 10 de abril del 2017, una box set especial de 7" de grabación fue anunciada titulada 7-inches for planned parenthood. es en apoyo de la organización de la salud de las mujeres, planned parenthood y presenta un amplio rango de musicos, artistas visuales, comediantes, y autores, de todos quienes han contribuido con material nuevo, no lanzado anteriormente, o raro. björk es esperada para contribuir con una "rara (toma) sobre (una) (canción) anteriormente lanzada - o (una) (canción) anteriormente lanzada que la gente probablemente no haya escuchado antes". los sencillos primero estarán disponibles digitalmente antes del lanzamiento del box set con todos los ingresos yendo a planned parenthood
la música de björk ha sido el tema de mucho análisis y escrutinio. la crítica a menudo concuerda que ella constantemente desafía la categorización en un género musical. aunque ella a menudo se llama así misma una artista pop, ella es considerada una "fuerza creativa intranquilamente experimental." sobre sus tres décadas de carrera como solista, björk ha desarrollado un estilo musical ecléctico y de vanguardia que incorpora aspectos de electrónica, dance, dance alternativo, trip hop, experimental, glitch, jazz, rock alternativo, instrumental y música clásica contemporánea. de acuerdo con taylor ho bynum del the new yorker, no contemporary artist so gracefully bridges the divide -between music experimentalist and pop celebrity- as björk. ("ninguna artista contemporánea tan con gracia cierra la brecha -entre la música experamentalista y la celebridad pop- como björk." su álbum debut, el cual incorporaba electrónica, house, jazz, y trip hop, ha sido acreditada como uno de los primeros álbumes en introducir la música electrónica dentro del pop convencional. su trabajo ha sido descrito como "frecuentemente explora(ndo) la relación entre la naturaleza y la tecnología." en líneas generales resumiendo su amplio rango de la interpretación del arte y la música popular, joshua ostroff sugirió que there is no better descriptor for what björk does than artpop. ("no hay mejor descriptor para lo que hace björk que artpop." ella es considerada una figura importante del género, habiendo sido referida de varias maneras como la "suma sacerdotisa del art-pop", "reina del art-pop", y "jefa del art-pop"; ella también ha sido referida como "un brillante luminoso faro en el pop progresivo de los últimos 25 años." mientras que en el 2005, el nme (nota de draco: el nme -new musical express- un semanario musical del reino unido) llamó a su producción una "constantemente progresiva agenda pop".
el trabajo de björk es idiosincráticamente colaborador, habiendo trabajado con varios productores, fotógrafos, diseñadores de moda y directores de video musicales. esto, sin embargo, a veces ha dado lugar a la falta de reconocimiento de autoría en su música, algo que björk atribuye por ser una mujer. ella ha discutido esto en una entrevista del 2015 en the pitchfork review: if whatever i'm saying to you now helps women, i'm up for saying it. for example, vespertine, i did 80 percent of the beats on that album and matmos came in right at the end -...- they are credited everywhere as having done the whole album -...- i spend 80 percent of the writing process of my albums on my own. i write the melodies-i'm outside. i'm by the computer, i edit a lot. that for me is very solitary, and i enjoy it a lot -...- the 20 percent of the album process when i get in the string orchestras, the extras, that's documented more. that's the side people see. ("si todo lo que te estoy diciendo ahora ayuda a las mujeres, estoy dispuesta a decirlo. por ejemplo, vespertine, yo hice el 80 por ciento de los ritmos en ese álbum y matmos llegó justo al final. -...- ellos están acreditados en todas partes como si hubieran hecho todo el álbum -...- yo paso el 80 por ciento del proceso de escritura de mis álbumes por mi cuenta. yo escribo las melodías - estoy afuera. estoy en la computadora, edito mucho. eso para mí es muy solitario, y lo disfruto mucho. -...- el 20 por ciento del proceso del álbum cuando yo monto las orquestas de cuerdas, los extras, eso está documentado además. ese es el lado que la gente ve.
durante los comienzos de su carrera, björk se desempeñó en varias bandas de varios géneros musicales: punk rock en spit and snot, jazz fusión en exodus, post-punk, en tappi tikarrass y rock gótico en kuki. el estilo de los sugarcubes ha sido descrito como pop de avanzada y rock alternativo. esta escena del rock islandés de los tempranos años de la década de los ochenta estuvo fuertemente influenciado por new wavers británicos tales como siouxsie and the banshees, wire, the passions, the slits, joy division, y killing joke. el álbum estudio gling-gló (1990) fue grabado con trió guðmundar ingólfssonar y presentaban jazz y cantadas en estándares populares "muy en el clásico molde de ella fitzgerald y sarah vaughan."
debut ha sido acreditado como uno de los primeros álbumes en introducir la música electrónica dentro del pop convencional. siendo una fan de la música dance desde los días tempranos de acid house, björk utilizó la música dance como el soporte para sus canciones en debut, declarando en 1993 que era the only pop music that is truly modern ("la única música pop que es verdaderamente moderno") y house is the only music where anything creative is happening today. ("house es la única música donde algo creativo está sucediendo hoy." sin embargo, en una entrevista en el rolling stone ella también declaró que -she- was more influenced by ambient music than what you'd call dance music, and by things that were happening way back in chicago and detroit that were sensual and daring and groundbreaking in their time. ("-ella- estaba más influenciada por el ambiente musical de lo que usted llamaría música dance, y por las cosas que estaban sucediendo camino de regreso en chicago y detroit eran sensuales y atrevidas e innovadoras en su tiempo.") la música de debut refleja la música contemporánea del ambiente de londres, donde -björk- vivió en los inicios de la década de los noventa, especialmente la floreciente escena hip hop de bandas como portishead y massive attack. michael cragg de the guardian lo ha descrito como una indefinable conflation of electronic pop, trip-hop, world music and otherworldly lyrics; ("fusión indefinible de pop electrónico, trip hop, música del mundo y letras místicas"); mientras que mandi james de the face sintió que era a delightful fusion of thrash metal, jazz, funk and opera, with the odd dash of exotica thrown in for good measure. ("una deliciosa fusión de thrash metal, jazz, funk y ópera, con la extraña pizca de exótico desconcierto en buena medida.")
post, lanzado en 1995, es conocido por su eclécticismo. algunos críticos consideran que es la "quintaesencia de björk" lanzada, debido a su forma proteica - más que cualquiera de sus álbumes -, y su "amplia paleta emocional". la totalidad del álbum fue escrito después del traslado de björk a inglaterra, e intentó reflejar el ritmo más rápido de su nueva vida urbana. guardian.com escribió que "post explotó el vórtice de la energía multicultural que era londres a mediados de los noventa, donde ella se había recolocado y donde extraños híbridos tales como el jungle y el trip-hop estaban burbujeando." post aprovechó el programa dance-pop de debut, pero impulsó su producción y los ritmos hasta el primer plano, "añadiendo la influencia de todo el mundo." mientras que los "ecos distantes" de idm y el trip-hop fueron presentados en debut. post está caracterizado por la más justa incorporación de la cantante de estos estilos. referido como una "ruleta de género" por el san francisco chronicle, tocan en varios estilos musicales incluyendo música industrial, big-band jazz, trip-hop, chillout, y música experimental. el balance entre elementos sintéticos y orgánicos en el álbum - generado a través de la combinación de instrumentos electrónicos y "reales" - es una característica recurrente en la producción de björk.
con su álbum homogenic de 1997, björk intentó hacer un "simple grabación con 'sólo un sabor'", en contraste con sus lanzamientos anteriores. conceptualmente enfocada en su nativa islandia, el álbum es una "fusión de cuerdas frías (cortesía del octeto de cuerda islandés), tartamudeantes, ritmos abstractos, y toques únicos como el acordeón y la armónica de cristal". björk incorporó un tradicional método de canto utilizado por los hombres del coro islandés, una combinación de hablando y cantando como se ilustró en la canción unravel. mientras que homogenic aún mostraba que la cantante estaba "empapándose en el filo cortante de la cultura electrónica de la música dance, su abrazo al tecno futurismo, pasando su tiempo llegando todas las noches en los clubes de londres", neva chonin de rolling stone afirmó que el álbum estaba certain to be rough going for fans looking for the sweet melodies and peppy dance collages of her earlier releases. ("determinado a ser duro para los fans que buscan dulces melodías y los collages llenos de baile de sus más tempranos lanzamientos.")
en el 2001 el álbum vespertine, björk continuó con su mallado idiosincrático general de orgánicas y sintéticas texturas, una vez vía la combinación de sonidos electrónicos y arreglos de cuerdas. sin embargo, vespertine se diferenció de homogenic en su mayor interés en la intimidad y la sexualidad (el resultado de su nueva relación con el artista matthew barney), y "su deseo de melodías severas y producción minimalista." vespertine también está caracterizada por "la obsesión con los trazos sónicos de la tecnología analógica - es decir, el uso generalizado de bucles, ruido estático y blanco - a pesar de la obviamente orientación digital de la electrónica del siglo veintiuno"; por lo tanto, elementos de música glitch han sido identificados. a diferencia de álbumes anteriores como debut y post, "los sonidos electrónicos son la norma, y los sonidos acústicos llegar a ser las interjecciones." björk también se apartó de su característico estilo de canto chillón; sus voces a menudo parecen ser grabada cerca al micrófono y con poco tratamiento, y cantadas a veces en un "susurro inestable", transmitiendo una sensación de cercana proximidad y de espacio reducido adecuado para las letras íntimas.
el álbum de estudio del 2004 de björk, medúlla, está casi totalmente construido con voces humanas. la crítica de musicomh afirmó que: despite its voice-only premise, medúlla shows off a mile-wide scope of influences; ("a pesar de su premisa de la única-voz. medúlla presume de un alcance de influencias de una milla de ancho"); tomando nota del folk y de la música medieval. wondering sound escribió que a pesar de its comparative starkness, -medúlla is- every bit as sensual as -vespertine-. ("su crudeza comparativa, -medúlla es- cada pedazo tan sensual como -verpestine-.") la publicación también agregó: the electronic treatments range from industrial distortion to percussive glitches and dreamy layering, rarely descending into novelty. ("los rangos de los tratamientos electrónicos van desde la distorsión industrial hasta las fallas percusivas y la estratificación apacible, descendiendo raramente dentro de la novedad.") el álbum combina beatboxing (nota de draco: el beatboxing es una forma de ruido vocal que se basa en producir beats de batería, ritmos y sonidos musicales utilizando la propia boca, labios, lengua y voz.), coros clásicos que sugieren a compositores como penderecki o arno pärt, y "maullidos, gemidos, contrapuntos y gruñidos guturales" proporcionados por björk e invitados como mike patton, robert wyatt y tanya taqaq. medúlla incluye "fantasías vocales" que se inclinan hacia la música de cámara, junto a pistas que "son obviamente pero distantemente conectados al hip-hop." se vislumbran coros de mujeres de bulgaria, la polifonía de pigmeos de áfrica central, y los "vocalismos primarios" de meredith monk también fueron notados.
volta, lanzado en el 2007, generó excitación después de la inclusión del productor de r&b timbaland; sin embargo, nme escribió que this is not björk 'going hip-hop' or having a late-breaking pop reinvention." ("esta no es björk 'yendo al hip-hop' o teniendo una reinvención de última hora del pop.") ha sido dicho que el álbum: finds the perfect balance between the vibrancy of her poppier work in the '90s and her experiments in the 2000s. ("encuentra el balance perfecto entre la vitalidad de su trabajo poppier en los noventa y sus experimentos en los años del 2000. björk quiso que los ritmos del álbum sean effortless, primitive, lo-fi style, ("sin esfuerzo. primitivo, estilo lo-fi,") en contraste con vespertine. combina un gran conjunto de metal con tambores en vivo y programados e "instrumentos étnicos" como likembé, pipa y kora. volta alterna entre potentes, alegres canciones, y pistas más taciturnas, más contemplativas, all of which are tied together by found-sound and brass-driven interludes that give the impression that the album was recorded in a harbor. ("todos los cuales están atados juntos por interludios de sonidos encontrados e impulsados por instrumentos de metal que dan la impresión que el álbum fue grabado en un puerto.")
biophilia, del 2011, es el escaparate de las tendencias más vanguardistas de björk, haciendo comparaciones con el álbum de 1969 de stockhausen and nico, the marble index.
la música en vulnicura está centrada en la voz de björk, cuerdas orquestales y ritmos electrónicos. esta combinación ya estaba presente en homogenic, ciertamente la consecuencia de los tópicos comunes tratados por ambos álbumes: "heartbreak y perseverance".
la influencia de björk ha sido descrita "tan diversa como aquellas que ella inspira". the big issue escribió que: her passion from everything from minimalist techno to free jazz has been well documented. ("su pasión de todo desde el techno minimalista hasta el jazz libre ha sido bien documentado.") para su biografía de ella, björk contó a mark pytlik: if i were to say who influenced me most, i would say people like stockhausen, kraftwerk, brian eno and mark bell. ("si yo tuviera que decir quien me influenció la mayor parte, yo diría gente como stockhausen, kraftwerk, brian eno, y mark bell.") algunos confessional singer-songwritters ("algunos cantautores confesionales") björk incluye en los elogios a abida parveen, chaka khan, joni mitchee y kate bush, siendo la más última una influencia definitiva en su carrera. de acuerdo con the big issue, the artist that inspired -björk- to start writing her own songs was joni mitchell. ("la artista que inspiró -a björk- para empezar a escribir sus propias canciones fue joni mitchell.") ella dijo: growing up in iceland i had no knowledge of joni's impact on the whole hippy era and the californian folk scene -...- most of the music around at that time was created by men and the few female songwriters what were around were usually backed by male musicians. in comparison, joni created her own musical universe with female emotion, energy, wisdom courage and imagination. i found that very liberating. ("creciendo en islandia yo no tenía conocimiento del impacto de joni en toda la era hippie y la escena folk californiana -...- la mayor parte de la música alrededor en aquel tiempo fue creada por hombres y las pocas compositoras femeninas que estaban alrededor eran usualmente respaldadas por músicos masculinos. en comparación, joni creó su propio universo musical con emoción femenina, energía, sabiduría, coraje e imaginación. yo encontré aquello muy liberador.")
sus álbumes favoritos incluyen tehillin, de steve reich, the dreaming, de kate bush, desertshore, de nico, don juan's reckless daughter, de joni mitchell y, bytes, de the black dog, entre otros. de acuerdo con alex ross de the guardian, esta lista circumnavigates the globe and, at the same time, it overruns the boundaries separating art from pop, mainstream from underground, primeval past from hi-tech present. ("circunnavega el globo y, al mismo tiempo, excede las fronteras separando arte del pop, lo convencional de lo subterráneo, el pasado primordial del hi-tech presente.") hasta su madre -quién había abrazado muchos aspectos de la contracultura de los años de 1960-, björk estuvo expuesta a la música rock tales como jimi hendrix, eric clapton y deep purple durante su niñez; un estilo de música que a ella le disgustaba. en su lugar, durante sus años formativos en la escuela de música, björk llegó a estar interesada en la música de vanguardia, clásica, y minimalista; convirtiéndose también en una "rara del jazz". aunque su música es más consistentemente tonal y tiene un atractivo más cruzado, ella está considerada endeudada a los compositores de vanguardia karlheinz stockhausen, meredith monk, sun ra y philip glass. en un artículo del 2008 para the guardian, björk expresó su admiración por stockhausen, considerándolo la raíz de la música electrónica, escribiendo he sparked off a sun that is still burning and will glow for a long time. ("él provocó un sol que todavía está ardiendo y resplandecerá por un largo tiempo.") a principios de su carrera, björk citó a sir david attenborough como su más grande influencia musical, diciendo que: she identified with his thirst for exploring new and wild territories. ("ella se identificó con su sed de estar explorando nuevos y salvajes territorios.")
aunque björk estuvo en varias bandas post punk y de rock alternativo durante los finales de los años de 1980, su contacto con el club de la cultura subterránea de londres la ayudó a encontrar su propia identidad musical. reflexionando sobre esto, ella declaró: ...as a music nerd, i just had to follow my heart, and my heart was those beats that were happening in england. and maybe what i'm understanding more and more as i get older, is that music like kate bush has really influenced me. brian eno. acid. electronic beats. labels like warp. and if there's such a thing in pop music as a music tree, i see myself on the same branch, you know. and for me it's almost like you know, i've been calling it 'matriarch electronic music.' so i think that was the heart i was following. ("...como una nerd de la música, yo sólo tuve que seguir a mi corazón, y en mi corazón estaban esos ritmos que estaban sucediendo en inglaterra. y puede ser que yo estoy comprendiendo más y más a medida que me hago mayor, es que música como la de kate bush realmente me ha influenciado. brian eno. acid. ritmos de electrónica. sellos como warp. y si hay tal cosa en la música pop como music tree, me veo a mí misma sobre la misma rama, usted sabe. y para mí es casi como que lo sabes, yo he estado llamándolo 'música electrónica matriarcal.' así que yo pienso que era el corazón que yo estaba siguiendo.") de acuerdo a i-d, la música de debut y post: couldn't have existed without aphex twin, black dog, a guy called gerald, lfo and all the other producers who reshaped the language of music since 1988. ("no podían haber existido sin aphex twin, black dog, a guy called gerald, lfo y todos los otros productores quienes remodelaron el lenguaje de la música desde 1988.") el colaborador marius de vries dijo: she's very au fait with contemporary avant-garde music and the more pioneering electronic stuff. she's always been very comfortable and enthusiastic about both, and it's also a passion i share. to find someone who is making pop records but was prepared to acommodate such influences was very exciting for me. ("ella está muy familiarizada con la música contemporánea de vanguardia y las cosas electrónicas más pioneras. ella siempre ha estado muy cómoda y entusiasta con ambas, y es también una pasión que yo comparto. para encontrar a alguien que está haciendo grabaciones pop pero que estuviera preparada para acomodar tales influencias fue muy excitante para mí.
cuando le pregunté si ella estaba inspirada por david bowie, björk ha expresado la dificultad para asociarse ella misma con su mundo. ella dijo: obviously -david bowie- is a musical legend, and i really respect him as an artist, especially the visual aspect of what he does. but for me, it is part of the patriarchal world that is rock 'n' roll. i never listened to a lot of rock. i prefer electronic music, which is less virile. i feel more belonging to this family than that of david bowie. at home i mostly listen to instrumental music, experimental, i like to discover sounds i had never heard before. ("obviamente -david bowie- es una leyenda musical, y yo realmente lo respecto como artista, especialmente el aspecto visual de lo que hace. pero para mí, es parte del mundo patriarcal que es el rock 'n' roll. yo nunca escuché mucho rock. yo prefiero la música electrónica, la cual es menos viril. me siento más peteneciente a esta familia que de david bowie. en casa yo mayormente escucho música instrumental, experimental, me gusta descubrir nuevos sonidos que nunca había escuchado antes.") in 1996, when asked about the musical influences of her album post, björk stated: "en 1996, cuando preguntada acerca de las influencias musicales de su álbum post, björk declaró: i'm influenced by everything. by books, by the weather, by the water, by my shoes. if they're comfortable or not. everything. one of it is music, but i think it is very important with people who are dealing with making music that they are not only influenced by music. and i find it very sad when you find a record, and it says on -it- 'this record was inspired by miles davis.' because it's like making... if you make a film, you don't make a film about a book, it's like recycling, it misses the point. and music isn't brillant unless it goes beyond the point of being music and becomes real life. so i'm influenced by real life. and when people listen to my music and say 'oh, i can see great influence from this artist in there', i read that and i say 'okay, i didn't succeed'. but if people listen to my music and say 'oh, this made me feel like this and that -...-', that's right. it should be beyond style, beyond influence, it should be about pure emotion, and real life. ("estoy influenciada por todo. por libros, por el clima, por el agua, por mis zapatos, si ellos son cómodos o no. todo. una de ellas es la música, pero yo pienso que es muy importante con la gente que está tratando de hacer música que ellos no sólo estén influenciados por la música. y yo lo encuentro muy triste cuando usted encuentra una grabación, y dice sobre -ella-: 'está grabación fue inspirada por miles davis' porque es como estar haciendo... si usted hiciera una película, usted no hace una película sobre una película, usted hace una película acerca de la vida real. y usted no se sentaría y escribiría un libro acerca de un libro, es como reciclando, se pierde el punto. y la música no es brillante si no va más allá del punto de ser música y se convierte en la vida real. así que estoy influenciada por la vida real. y cuando la gente escucha mi música y dice: 'oh, yo puedo ver la gran influencia de este artista ahí', leo eso y digo: 'de acuerdo, no tuve éxito'. pero si la gente escucha mi música y dice: 'oh, esto me hizo sentir como esto y aquello -...-', eso está bien. debería de estar más allá del estilo, más allá de la influencia, debería estar alrededor de la pura emoción y de la vida real.")
björk tiene un rango vocal de soprano, el cual ha sido descrito tanto como "elástico" como "dando una voltereta" en calidad además de haber siendo elogiado por su capacidad de dispersión, estilos vocales únicos y entrega. en una crítica por su presentación en vivo en el manchester international festival del 2011, bernadette mcnulty del the daily telegraph, comentó: the 45-year-old still uses electronic dance beats with a full-blooded raver's passion and the elemental timbre of her voice has grown more powerful with age. ("a los 45 años todavía usa ritmos de danza electrónica la una pasión de una juerguista pura sangre y el timbre elemental de su voz ha crecido más poderosa con la edad." björk ha sido conocida por alcanzar notas más allá de la séptima y octava octava a través de su uso de la fonación reversa.
a finales del 2012, se informó que björk se había sometido a una cirugía por un pólipo en sus cuerdas vocales. comentando sobre el éxito del procedimiento después de años de mantener una dieta estricta y utilizando ejercicios vocales para prevenir una lesión vocal, ella declaró: i have to say, in my case anyway: surgery rocks! ("tengo que decir, en mi caso de todas formas: ¡cirugía de rocks!") continuando con: i stayed quiet for three weeks and then started singing and definitely feel like my cords are as good as pre-nodule, it's been very satisfying to sing all them clear notes again. ("permanecí tranquila durante tres semanas y luego empecé a cantar y definitivamente sentí como mis cuerdas están tan bien como en el pre-nódulo. ha sido muy satisfactorio cantar todas las notas claras de nuevo." sin embargo, en una crítica para biophilia, kitty empire de the guardian afirmó que en la pre-cirugía björk todavía sonaba fuerte, comentando que su voz estaba spectacular and swooping ("espectacular y descendiendo"), particularmente en la canción thunderbolt
en una vena similar, mattew cole del stant magazine agrega que su voz ha estado preserved quite well, ("bastante bien preservada,") sin embargo él también atribuye que her once-formidable wall is too hoarse and shoulty to be the ace in the hole that it once was, ("su otrora-formidable muralla es demasiado ronca y deforme para ser el tiro ganador en el hueco que una vez fue,") añadiendo también que it's only where her most dramatic vocal pyrotechnics are concerned that there's any question of physical ability. ("es sólo donde sus más dramáticas pirotecnias vocales están preocupadas de que haya alguna cuestión de capacidad física.") national public radio contó a björk entre su lista de las "50 great voices" y mtv la colocó en el número 8 en su cuenta atrás de las "22 greatest voices in music." ella también se colocó 60/100 como una de las grandes cantantes de todos los tiempos por rolling stone, quien elogió su voz como única, fresca y extremadamente vérsatil, adecuada y siendo influenciada por un amplio rango de influencias y géneros.
después del tsunami el cual golpeó el sureste de asia a finales del 2004, björk empezó a trabajar sobre un nuevo proyecto titulado army of me: remixes and covers para ayudar a reunir dinero para un fondo de ayuda. este proyecto reclutó fans y músicos de alrededor del mundo para el cover o remix de la pista de 1995, army of me. de más de 600 respuestas björk y su coescritor graham massey escogieron las mejores veinte para aparecer en el álbum. el álbum fue lanzado en abril en el reino unido y a finales de mayo del 2005 en los estados unidos. para enero del 2006, el álbum había recaudado alrededor de £250,000 para ayudar en el trabajo de la unicef en la región del sureste asiático. björk visitó banda aceh en febrero del 2006 para ver algo del trabajo de la unicef con los niños que fueron afectados por el tsunami.
el 2 de julio del 2005 björk tomó parte en la serie de conciertos live 8, encabezando el espectáculo en japón con do as infinity, good charlotte, y mcfly. ella interpretó ocho canciones con matmos, un octeto de cuerda japonés, y zeena parkins.
los años de björk en kuki (nota de draco: kuki es una banda post punk islandesa) la alineó con la anarquista crass collective (nota de draco: crass fue una banda punk inglesa formada en 1977). mientras que ella desde entonces ha estado indecisa para ser vista como una figura abiertamente política, y así lo ha dicho en su sitio web, que ella es fuertemente solidaria de numerosos movimientos de liberación a través del mundo, incluyendo el apoyo para la independencia para kosovo.
ella dedicó su canción declare independence para Groenlandia y las Islas Feroe. el cual causó una controversia menor en las feroes. cuando björk dedicó dos veces declare independence a la gente de kosovo durante un concierto en japón, una planeada interpretación de ellas fue cancelada en el serbia's exit festival, según informes debido a preocupaciones de seguridad. en el 2008, björk creó controversia internacional después que ella dedicó declare independence al movimiento de libertad del tibet durante un concierto en shanghai, cantando "¡tibet! ¡tibet! durante la canción. el ministro de cultura de china publicó una denuncia a través de la agencia de noticias estatal xinhua, declarando que björk broke chinese law ("rompió la ley china") y hurt chinese people's feelings ("daña los sentimientos de la gente china") y prometió con un control más riguroso sobre las presentaciones de los artistas extranjeros en china. una posterior declaración acusó a björk de whipping up ethnic hatred. ("estar avivando odio étnico"). en el 2014, björk hizo un post en facebook dedicando la canción a la gente de escocia cuando se acercaban al referéndum sobre su independencia ese año.
björk también ha tomado un interés en asuntos medioambientales en su país nativo. en el 2006, ella tomó parte en el concierto "hætta" en reykjavik, organizado en protesta contra el edificio de fundiciones de aluminio de alcoa en el país, el cual haría de islandia el más grande fundidor en europa. ella fundó la organización "náttúra", el cual apunta a promover la naturaleza y las industrias de base. el 28 de octubre del 2008, björk escribió un artículo para el times discutiendo el estado de la economía islandesa y sus pensamientos sobre el uso propuesto de los recursos naturales para sacar al país de la deuda. björk, en colaboración con audur capital, estableció un fondo de capital de riesgo titulado "björk" para apoyar a la creación de las industrias sustentables en islandia. ella ha escrito el prólogo para la traducción inglesa del bestseller islandés de andri snær magnason titulado "dreamland".
el 21 de mayo del 2010, björk escribió una carta abierta al periódico the reykjavik grabeline, pidiendo al gobierno islandés para do everything in its power to revoke the contracts with magma energy, ("hacer todo en su poder para revocar los contractos con magma energy, la compañía canadiense la cual ahora tiene la propiedad completa de la compañía geotermal islandesa hs orka.
en el 2014, björk ayudó a organizar stopp, let's protect the park, un evento que apuntó a reunir dinero y concientizar hacia la preservación de la naturaleza islandesa. el evento incluyó un espectáculo en el harpa concert hall en el cual la misma björk también interpretó tres canciones. el concierto inicialmente recaudó $310,000 y el proyecto pasó a recaudar £3 millones en total, con planes para utilizar el dinero para establecer un parque nacional.
a lo largo de su extensa carrera, björk frecuentemente ha utilizado su posición e influencia para ayudar a lanzar nuevos actos o guiarlos a medida que ellos mismos se establecen como artistas de grabación.
el primer ejemplo de esto fue más evidente con la productora electrónica nacida iraní leila arab. leila fue inicialmente reclutada para tocar los teclados y proporcionó voces de acompañamiento en el primer tour internacional como solista de björk en 1993 en apoyo de debut. en 1995, björk convocó a leila para ser parte de su segunda banda ambulante para su próxima gira en apoyo de post. esta vez a leila le fue dada la oportunidad para experimentar con la mezcla de salida en vivo desde el escenario, antes que tocar los teclados. esto fue para ser el primer encuentro de leila con la mezcla en vivo y más tarde formaría la base de su propia carrera musical como solista donde ella ha integrado la mezcla en vivo dentro de sus propias composiciones y espectáculos en vivo. leila ha pasado a lanzar tres álbumes internacionales como solista durante toda la década de 1990 y aparece en los influyentes sellos de electrónica rephlex records, xl recordings, y warp records.
en 1998, björk estableció su propio sello de grabación de corta vida, ear records, el cual operó bajo el paraguas de one little indian records. su única firmante que recibi´para un lanzamiento fue de su amiga de mucho tiempo, magga stina. magga stina grabó su álbum como solista bajo la producción del colaborador de mucho tiempo de björk, graham massey (del acto de electrónica britanico 808 state.) el álbum fue titulado simplemente an album y presentó justo un sencillo lanzado, naturally. en 1988, björk invitó a magga stina a actuar como su acto de apoyo en el homogenic tour, y en el 2004 magga stina contribuyó a la producción de medúlla. magga stina actualmente está todavía actuando y grabando en islandia.
en el 2001, björk llegó a tener conocimiento de la cantante de gargante inuit canadiense tanya tagaq y la invitó a actuar en varias fechas de vespertine world tour de björk como invitada especial. en el 2004, tagaq fue invitada a colaborar en el álbum a capela, medúlla en el cual el dueto ancestors fue grabado. ancestors fue más tarde presentado en el primer álbum como solista de tagaq, sinaa, en el 2005.
en el 2004, leila descubrió el trabajo de la artista multimedia finlandesa heidi kilpeläinen, quien había tomado su combinación de lo-fi (nota de draco: lo-fi del inglés low fidelity), electro pop casero con sus propios videos musicales producidos por ella misma y combinándolos bajo el personaje alter ego, hk119. leila pronto refirió el trabajo de hk119 a björk, quien empezó mencionando a hk119 en varias publicaciones y entrevistas. en el 2004, björk anunció a hk119 como su acto favorito del 2004 y la citó como the perfect blonde woman. hk119 fue pronto firmada con el sello matriz one little indian records de björk, la cual lanzó su álbum debut en el 2006. hk119 y björk aparecieron en una entrevista conjunta en la revista dazed & confused en el 2006, donde björk declaró acerca del trabajo de hk119, it's unique. even if gave you $3 million, you couldn't improve on it ... -its- simplicity is -its- strenght. ("es única. incluso si te dieran $3 millones, ud no podría mejorarla... -su- simplicidad es -su- fuerza.") hk119 más tarde lanzó sus álbumes, fast, cheap y out of control en el 2008 e imaginature en el 2013, ambos en one little indian records.
en el 2009, björk utilizó su sitio web y varias entrevistas de radio durante todo el año para expresar su entusiasmo para dos nuevos actos más. el primero fue el músico compañero islandés, ólöf arnalds, quien también es miembro de la banda foltrónica islandesa múm. en el 2006, arnalds lanzó su álbum debut como solista við og við en islandia, el cual björk citó como uno de sus recientes nuevos actos favoritos de los últimos años durante una entrevista de radio, y animó a one little indian records a reeditar el álbum en el reino unido y europa en el 2009. en el mismo programa de radio para el canal estadounidense npr, björk también elogió los trabajos del emergente artista inglés micachu y el más obscuro, omar souleyman. björk más tarde utilizó su sitio web oficial para conducir el estreno de video debut de micachu en el rough trade records, turn me west.
discografía
. 1993 debut
. 1995 post
. 1997 homogenic
. 2001 vespertine
. 2004 medúlla
. 2007 volta
. 2011 biophilia
. 2015 vulnicura
filmografía
. 1987 glerbrot
. 1990 the juniper tree
. 2000 dancer in the dark
. 2005 drawing
. 2005 restraint 9
. 2007 anna and the moods
. 2014 björk: biophilia in live
Esta entrada, como la anterior, es un desafío para la memoria. Cuanto puedo retener cuando llego a los comentarios.
ResponderEliminarAlan Moore es un genio, ha aportado mucho con sus guiones. Una interesante aparición en Los Simpsons.
Björk es una cantante excepcional.
Y además una bailarina exótica, una chica Bond y la actriz que ha hecho un gran personaje en CSI. El de la criminalista que fue una bailarina exótica.
Muy interesantes datos.
aprovecho el comentarte para decir que este post todavía necesita una depuración de cookies que se cuelan cuando coloco ciertas letras inexistentes en idioma castellano (por ejemplo el islandés) y también de ciertos textos que todavía están en inglés.
Eliminary sí, acordarse de todos es todo un desafío a la memoría. ¡y vienen más personajes!
saludos.
Pues parece ser que las escorpionas no me dicen nada
ResponderEliminarNo diré que no son guapas, pero no me dicen nada
Lo de padres jamaiquinos sí que me ha llamado la atención siempre había oído jamaicanos
Saludos
en https://www.fundeu.es/consulta/jamaiquino-o-jamaicano-gentilicio-correcto-7442/
Eliminarencontré lo siguiente:
"De acuerdo con el Diccionario panhispánico de dudas, tanto jamaicano como jamaiquino son gentilicios apropiados para referirse a los nacidos en Jamaica. El primero se emplea en todo el ámbito hispanohablante, mientras que el segundo predomina en América y apenas se usa en España."
esto debe ser como el usar indistintamente "brasilero" o "brasileño" para referirse a los nacidos en brasil.
saludos.
Hola Draco!!!! te super esmeraste en estas entradas, sigo diciendo muchas escorpianas jajajaja :x
ResponderEliminarUn besote y feliz cumpleaños creo que atrasado >_< desde Plegarias en la Noche
sí, no creas; yo también me he dado cuenta que me la he pasado colocando muchas más escorpianas que escorpianos en este post dedicado a los personajes escorpio y voy a tener que tratar de equiparar esto.
Eliminaren cualquier momento inserto a simon le bon, el líder de duran duran y otros que están en espera es el general patton, voltaire, entre otros.
un beso para ti también y en cuanto a lo del cumpleaños, todavía falta un montón.
Me gusta el signo de scorpio :)
ResponderEliminarBesos.
es una lástima que no me alcance el tiempo -por lo demandante - para ocuparme de los demás signos.
Eliminarbesos.
Te felicito por una entrada tan extensa. También me gusta Lupin, ahora en una serie de Netflix, pero hubiera preferido ver sus aventuras en el París del siglo XIX que tan bien le sentaban.
ResponderEliminarMe gusta Lucia Berlin. Yo ilustré una portada para "Manual para mujeres de limpieza".
¿En serio el libro de Louise Brooks se titula "Desnudo en mi cabra"?
Saludos, DRACO!
bORGO.
al escritor maurice leblanc, autor de arsenio lupin, lo he tenido que eliminar porque acabo de comprobar que no es escorpio ya que nació el 11 de diciembre y no el 11 de noviembre.
Eliminarlucía berlín es una autora cuya obra se dio a conocer mucho mejor después de que ella falleciera. muchas felicitaciones por haberla ilustrado.
en cuanto al libro de louise brooks, naked on my goat, si bien se podría traducir literalmente como "desnuda sobre mi cabra (macho o macho cabrío)", tal vez sea un juego de palabras que se refiera más a su propia personalidad muy difícil de manejar.
saludos.
buscando posteriormente en internet el posible significado de naked on my goat, encontré lo siguiente en: https://www-vintagebrooks-com.translate.goog/blog/the-mystery-surrounding-louise-brooks-and-naked-on-my-goat/?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=es&_x_tr_hl=es&_x_tr_pto=nui,sc
Eliminar"cabe señalar que al escribir 'desnuda sobre mi cabra', brooks trazó huellas de goethe cuyos escritos conocía bien. el título en sí se refiere a un pasaje de la obra maestra de goethe, 'fausto', esa oscura y fascinante historia del hombre que vendió su alma a mefistófeles.
el pasaje es de una de las escenas de walpurgisnacht con el discurso de la joven bruja. en su discurso, se sentó desnuda sobre una cabra alardeando de su brillante juventud ante una bruja mayor. este último le recordó al primero que la juventud y la belleza se desvanecen con el tiempo y enfatizó la inevitable progresión de la podredumbre."
saludos.
Hola querido Draco!!
ResponderEliminarSabes que vengo a ver porque no publicaste todos estos ultimos dias? Y me encuentro con cuatro post publicados, pero que son editados..... creo que ese es el motivo por lo cual no me aparecen tus actualizaciones y quizas no les aparece a los demas tampoco.
Pero cuantas escorpianas y escorpiano que hay!!! Algunas actrices las reconoci de algunas series, muy bien detallada sus historias y trabajos realizados en cine y tv.
Pero conozco un escorpiano en blogger, que es un excelente amigo, es muy especial para mi porque compartimos muchos buenos y malos momentos juntos, buenas visitas y agradables comentarios es una persona muy sensible pero con mucha energia positiva y de fieles convicciones.
Y por sobretodo me encanta contar con su amistad.
😊
Besos y mas abrazo querido Pirata!!
jeje, estuve sin mi laptop durante toda una semana por mantenimiento (estaba tan lenta que ya no podía ni comentar donde los amigos bloggeros) y esto ha hecho que me atrase un montón tanto en el avance de mis posts como en ir a visitar y comentar en los blogs.
Eliminarpero ya he avanzado en algo con respecto a esos temas; lo otro es que en mi aparente inactividad estuve leyendo algunos relatos cortos y un libro de los cuales daré cuenta más adelante.
en este momento iré a visitarte.
besos más abrazos. que pases un bonito fin de semana.
Ah que bueno Draco, espero puedas solucionar el arreglo de tu laptop, y estaban mas que interesantes los relatos cortos que publicaste. Esperamos entonces, cuando puedas, nos muestres lo que has leido 😊
EliminarGracias iguakmente que pases un lindo finde!!.
justo estoy en la elaboración del post sobre el libro que leí y ya veo que va a demorar un poco.
Eliminarbesos más abrazos, que pases un lindo sábado.
Fíjate que se supone que mi signo con los escorpio, encaja maravillosamente pero a día de hoy, he acabado como el rosario de la aurora con casi todos los escorpios que he conocido. Eso o me han caído fatal, será coincidencia?
ResponderEliminarUn besazo Draco!
"teóricamente" a escorpio los rige el planeta plutón, pero sospecho que esto se dice para no asustar a la gente, ya que creo que es la muerte misma quien está detrás de cada escorpio. esto los lleva a tener pulsiones autodestructivas, que sean antisistemas y muy negativos en todo orden de cosas. la parte positiva de ellos es que son los mejores amigos que cualquiera quisiera tener y que siempre están dispuestos a compartir sus conocimientos con los demás, pero tienen un "aura" de lejanía que hace que la gente se aleje de ellos porque da la impresión de que marcan cierta distancia con respecto a los demás.
Eliminarson demasiado cerebrales y en una relación de pareja lo que prima para ellos es la ventaja y la conveniencia que ellos pueden obtener de ella. lo otro es que les cuesta comprometerse seriamente y sabotean hasta sin darse cuenta la relación. y por último, son inconstantes, celosos, les gusta marcar su territorio y son terriblemente competitivos. y para terminar, como son un signo de agua, saben manipular a su antojo los sentimientos para sus propios fines.
casi nada.
besos.
Un signo enigmático y complicado, escorpio. Un fuerte abrazo y feliz día amigo Draco.
ResponderEliminarlo has definido muy bien al signo, amiga rocío, un abrazo y que igualmente pases un feliz día.
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