10 nov. 2017

signo escorpio. personalidades (23 october al 21 november)

2da parte. (del 1 de noviembre al 10 noviembre)

nicolás boileau-despréaux (comúnmente llamado boileau) parís, francia, 1 de noviembre de 1636 - parís, francia, 13 de marzo de 1711). fue un poeta y crítico francés.

nicolás boileau era el penúltimo de los dieciséis hijos de gilles boileau, escribano de la cámara parlamentaria de parís. estudió derecho en el colegio d'harcourt primero y luego en el de beauvais. se inscribe como abogado en 1656, pero pronto lo deja.

empieza estudios de teología en la sorbona y obtiene incluso un priorato (dotado con 800 libras) al que renunciará a la muerte de su padre en 1657. estos hechos le permiten vivir de las rentas y dedicarse a la literatura.

sus primeros escritos relevantes son las sátiras (1660–1667), inspiradas de las de horacio y juvenal, en las que critica el gusto literario de algunos de sus contemporáneos, como jean chapelain, autor de la doncella y francia liberada, philippe quinault y georges de scudéry. en cambio, admira a molière, la fontaine y racine. sus epístolas, que aparecen entre 1669 y 1695, muestran un estilo más maduro y sereno. traduce en 1674 el tratado de lo sublime falsamente atribuido a longino y escribe el principio de su arte poético y de el atril.

fue el protegido de madame de montespan, quien lo presentó al rey luis xiv en 1674. en 1677 es nombrado, a la vez que racine, historiógrafo de luis xiv. muy apoyado por éste, ingresa en la academia francesa en 1684.

boileau es el principal teórico de la poesía francesa del siglo xvii. representa la estética clásica y fue apodado legislador del parnaso. fue uno de los principales cabecillas del clan de los antiguos en la famosa disputa entre los antiguos y los modernos, polémica literaria y artística que sacudió la academia francesa a finales del siglo xvii y que oponía dos corrientes antagonistas en cuanto a modo de ver la cultura.

obras:

poesía:

-les satires (las satiras) 1660.
-épitres (epístolas) 1674.
-l'art poétique (el arte poético) 1674.
-le lutrin (el atril) 1674.

ensayos:

-traité du sublime (tratado de lo sublime) 1674.
-dialogue sur les héros de roman (diálogo sobre los héroes de novela) 1688.
-réflexions critiques sur longin (reflexiones críticas sobre longino) 1694.
-lettres á charles perrault (cartas a charles perrault) 1700.

arthur george morrison. poplar,en el east end de londres, inglaterra, 1 de noviembre de 1863 – chalfont st. peter, buckinghamshire, inglaterra, 4 de diciembre de 1945. fue un escritor inglés un conocido periodista por sus novelas realistas y historias acerca de la vida de la clase trabajadora en los límites del este de londres, y por sus historias de detectives, caracterizando al detective martin hewitt. él también coleccionó arte japonés y publicó varios trabajos sobre el tema. él dejó una larga colección de pinturas y otros trabajos de arte para el museo británico después de su muerte en 1945. el trabajo de ficción mejor conocido de morrison es su novela a child of the jago (1896).

su padre george fue un ingeniero montador en los muelles de londres.  george murió en 1871 de tuberculosis, dejando a su esposa jane con tres niños incluyendo a arthur. arthur pasó su juventud en el east end. en 1879 él empezó trabajando como un chico de oficina en el departamento de arquitectura de la london school board. más tarde se recordó frecuentando tiendas de libros usados en whitechapel road alrededor de esta época. en 1880 la madre de arthur se hizo cargo de una tienda en la calle grundy. morrison publicó su primer trabajo, un poema humorístico, en la revista cycling en 1880, y empezó con el ciclismo y el boxeo. él continuó publicando trabajos en varias revistas de ciclismo.

en 1885 morrison publicó su primer serio trabajo periodístico en el periódico the globe. en 1886, después de haber trabajado su carrera hasta el rango de un empleado de tercera clase, él fue nombrado a una posición en el people palace, en mile end. en 1888 le fue dado privilegios de lecturas en el museo británico. en el mismo año él publicó una colección de treinta bocetos titulado cockney corner, describiendo la vida y las condiciones en varios distritos de londres incluyendo soho, whitechapel, y bow street. en 1889 él llego a ser un editor del periódico palace journal, reimprimiendo algunos de sus bocetos de cockney corner, y escribiendo comentarios sobre libros y otros temas incluyendo la vida de la gente pobre de londres.

en 1890 él dejó este trabajo y se unió al staff editorial de the globey se trasladó a una pensión en el strand. en 1891 él publicó su primer libro the shadows around us, una colección de historias sobrenaturales. en octubre de 1891 su cuento a street fue publicado en macmillan's magazine. en 1892 él colaboró con el ilustrador j. a. sheppard sobre una colección de bocetos animales, una se tituló my neighbors' dogs, para the strand magazine. más tarde en aquel año él se casó con elizabeth thatcher en forest gate. él se hizo amigo del escritor y editor william ernest henley por esta época, publicando historias de la vida de la clase trabajadora en el national observer de henley entre 1892-94. su hijo guy morrison nació en 1893.

en 1894 morrison publicó su primera historia de detectives caracterizando al detective martin hewitt. en noviembre él publicó su colección de cuentos tales of mean streets, dedicando la obra a henley. la colección fue revisada en 1896 en estados unidos por jacob riis. más tarde morrison dijo que la obra fue prohibida al público. revisadores de la colección objetaron que su historia lizerunt, causando a morrison a escribir una respuesta en 1895. más tarde en 1984 él publicó martin hewitt, investigador. en 1985 él fue invitado por el escritor y clérigo reverendo a. o. m. jay para visitar el old nichol street rookery. morrison continuó desarrollando su interés en el arte japonés, en él cual él había sido introducido por un amigo en 1890. morrison empezó escribiendo su novela a child of the jago a principios de 1896. la novela fue publicado en noviembre por henley. describía en un detalle gráfico las condiciones de vida en el east end, incluyendo la penetración de violencia en la vida cotidiana (apenas era un relato ficcionalizado de la vida en el old nichol street rookery). morrison también publicó the adventures of martin hewitt en1896. una segunda edición de a child of the jago salió en 1897.

en 1897 morrison publicó siete cuentos detallando las hazañas de horace dorrington. en contraste con el más temprano personaje de morrison, martin hewitt, a quien un crítico describió como "de bajo perfil, realista, de clase baja, un equivalente a sherlock holmes," dorrington era "un respetado pero un profundamente corrupto detective privado," "un sociópata alegremente arrepentido que está dispuesto a ceder al robo, al chantaje, fraude o al asesinato a sangre fría para hacer un deshonesto chelín." estos cuentos fueron reunidos dentro de un libro titulado the dorrington deed box, también publicado en 1897.

en 1899 morrison publicó to london town como el plazo final de una trilogía incluyendo tales of mean streets and a child of the jogo. su obra cunning murrell fue publicado en 1900, seguido por the hole in the wall en 1902. él continuó a publicar una amplia variedad de obras a lo largo de 1900, incluyendo una colección de cuentos, un acto, y artículos sobre arte japonés. en 1906 él vendió una colección de grabados en madera japonesa al museo británico. morrison vivió y escribió sucesivamente en chingford y loughton.

en 1911 él publicó su autorizada obra japanese painters, ilustrada con pinturas de su propia colección. una sexta edición de a child of the jogo salió el mismo año. en 1913 él se retiró del trabajo periodístico trasladándose a un hogar en high beach en epping forest. su hijo guy se unió al ejército en 1914 para servir en la primera guerra mundial. el mismo año morrison vendió su colección de arte japonés a sir watkin gwynn evans por£4000. morrison continuó publicando obras de arte. en 1915 morrison sirvió como un especial condestable en essex, y acreditó con reportes de noticias del primer vuelo del zeppelín sobre londres. en 1921 guy morrison murió de malaria. morrison fue elegido como un miembro de la royal society of literatura en 1924.

en 1930, él se mudó a su último hogar en chalfont st. peter, buckinghamshire. en 1933 él publicó la colección de cuentos fiddle o'dreams and more. en 1935 él fue elegido para el consejo de la royal society of literature. morrison murió en 1945. en su última voluntad él dejó su colección de pinturas y grabados de maderas, y una colección de porcelana ceremonial de té al museo brujo. él también dispuso que su biblioteca sea vendida y quemados sus papeles.

el arthur morrison society fue formado en el 2007. el primer acto público de la sociedad fue una lectura en la tumba de morrison, seguido por una charla de stan newens. más tarde él escribió un libro acerca de morrison. desde entonces, la sociedad morrison ha organizado charlas y otros actos como parte del loughton festival.

estas incluyen una charla de tim clarck (el museo británico) acerca de la colección de impresiones japonesas. hay una placa azul para él cerca del lugar de su casa loughton, salcombe lodge.

obras:

. tales of mean street (1894)
. martin hewitt, investigator (1894)
. zig-zags at the zoo (1894)
. the chronicles of martin hewitt (1895)
. the adventures of martin hewitt (1896)
. a child of the jago (1896)
. the dorrington deed box (1897)
. to london town (1899)
. cunning murrell (1900)
. the hole in the wall (1902)
. the red triangle (1903)
. the green eye of goona - the green diamond (us title) (1904)
. divers vanities (1905)
. green ginger (1909)
. fiddle o'dreams and more (1933)


stephen crane. newark, new jersey, estados unidos, 1 de noviembre de 1871 - badenweiler, alemania, 5 de junio de 1900. escritor y periodista. fue corresponsal en "la guerra de los treinta días" guerra greco-turca de 1897 y en la guerra hispano-estadounidense de 1898. murió de tuberculosis.

obras:

-maggie, una chica de la calle. (1893)
-el rojo emblema del valor. (1896)
-the open boat and other tales. (1898)
whilomville stories. (1900)
the o'ruddy. (inacabada, pero concluida por robert barr. se dio a conocer en 1903.).

carrie radison. (playmate del mes de junio de 1957). filadelfia, pennsylvania, 1 de noviembre de 1938.

carrie radison

ella es una actriz y modelo estadounidense. su página central fue fotografiada por desmond russell.
en la época de su página central, radison estaba intentando de lanzar una carrera en broadway. ella se convirtió en uno de los primeros conejos en el playboy club.

robert betts laughlin. visalia, california, ee.uu. 1 de noviembre de 1950. físico teórico estadounidense que obtuvo el nobel de física en 1998 conjuntamente con horst l. stomer y daniel c. tsui por su explicación del efecto hall cuántico.

maría antonia josefa joana de habsburgo-lorena viena, austria, 2 de noviembre de 1755 - parís, francia, 16 de octubre de 1793. más conocida bajo el nombre de maría antonieta de austria, fue una archiduquesa de austria y reina consorte de francia y navarra. décimo quinta y penúltima hija de francisco i del sacro imperio romano germánico y de la emperatriz maría teresa i de austria, se casó en 1770, a los catorce años con el entonces delfín y futuro luis xvi de francia, en un intento por estrechar los lazos entre dos enemigos históricos.

maría antonieta

detestada por la corte francesa, donde la llamaban «L'autre-chienne» (una paranomasia en francés de las palabras «autrichienne», que significa «austriaca» y «autre chienne» que significa «otra perra»), maría antonieta también se ganó gradualmente la antipatía del pueblo, que la acusaba de manirrota y promiscua y de influir a su marido en pro de los intereses austriacos. no en vano se ganó los apelativos de «madame déficit» y «loba austriaca».

tras la fuga de varennes, luis xvi fue depuesto, la monarquía abolida el 21 de septiembre de 1792 y la familia real encarcelada en la torre del temple. nueve meses después de la ejecución de su marido, maría antonieta fue juzgada, condenada por traición y guillotinada el 16 de octubre de 1793.

tras su muerte, maría antonieta se convirtió en parte de la cultura popular y en una figura histórica importante. algunos académicos y estudiosos piensan que su comportamiento considerado como frívolo y superficial ayudó a aumentar la agitación durante el inicio de la revolución francesa, sin embargo, otros historiadores alegan que ha sido injustamente retratada y que las opiniones hacia ella deberían ser más benévolas.


johann joseph wenzel graf radetzky von radetz (en checo: jan josef václav hrabě radecký z radče; 2 de noviembre de 1766 — 5 de enero de 1858. fue un noble y militar bohemio del imperio austríaco inmortalizado por la composición de johann strauss, la marcha radetzky.

nació en trebnice, bohemia, de una familia noble. huérfano a temprana edad, fue educado por su abuelo y después de la muerte del viejo conde, en la academia theresa en viena. esta academia se disolvió durante su primer año de residencia, por lo que se enroló como cadete en el ejército austríaco en 1785. al siguiente llegó a ser oficial y en 1787 teniente primero en un regimiento de coraceros. sirvió como jinete bajo las órdenes del conde lacy en la guerra contra los turcos y en los países bajos entre 1792 y 1795.

en 1795 luchó en el rin. al año siguiente sirvió bajo las órdenes de beaulieu contra napoleón en italia, pero tuvo aversión a la indecisa estrategia de contención que el conde lacy había instituido y otros generales austríacos habían imitado. su valor personal era visible; en la batalla de fleurus dirigió una carga de caballería a través de las líneas francesas en la lucha por charleroi, y en valeggi sul mincio, con unos pocos húsares, rescató a beaulieu del enemigo. promovido a mayor, tomó parte en la campaña de wurmser, que terminó en la caída de mantua. como teniente coronel y luego como coronel demostró valor y habilidad en las batallas de trebbia y novi (1799). en la batalla de marengo, como coronel bajo el mando de michael von melas, fue alcanzado por cinco balas, después de haber intentado en la tarde previa introducir modificaciones en el plan sugerido por el científico anton von zach. en 1801 se le concedió la orden de caballería maría teresa.

en marzo de 1805 recibió en ulm la noticia de su ascenso a mayor general y su destino a italia bajo el archiduque carlos, y así tomó parte en la derrota de la campaña de caldiero. la paz otra vez le proporcionó un corto ocio que utilizó para estudiar y enseñar el arte de la guerra. en 1809, siendo teniente general, luchó en la batalla de wagram, y en 1810 recibió la comandancia de la orden de maría teresa y el coronelato del 5.° de húsares de radetzky. de 1809 a 1812, como jefe del estado mayor, cooperó a reorganizar el ejército y su sistema táctico, pero incapaz de llevar a cabo las reformas deseadas al tener la oposición de la tesorería, renunció al puesto. en 1813 era jefe de personal de schwarzenberg y tuvo considerable influencia en aconsejar a los soberanos y generales aliados. el general langenau, del gran ejército, le consideraba un ayudante imprescindible, y tuvo una participación apreciable en la planificación de la campaña de leipzig. con su táctica ganó grandes elogios en las batallas de brienne y arcis sur aube. entró en parís con los monarcas aliados en marzo de 1814 y volvió con ellos al congreso de viena, donde parece haber actuado como intermediario entre metternich y el zar alejandro i de rusia cuando ambos no estaban en términos de dialogar.

durante los años de paz posteriores desapareció de la escena pública. reasumió sus funciones como jefe de personal pero sus fervorosas ideas para reformar el ejército fracasaron a causa de la fatiga general por la guerra y el deseo de «dejar que funcione solo». sus empeños de reforma le proporcionaron numerosos enemigos y, en 1829, después de haber sido durante veinte años teniente mariscal de campo, fue propuesto para pasar al retiro. el emperador, no dispuesto a ir tan lejos, lo ascendió a general de caballería y le nombró gobernador de la fortaleza de olomouc. pero muy poco después la restauración en europa fue sacudida por nuevos conflictos y radetzky volvió a ser llamado a filas. tomó parte, bajo el mando de johann frimont, en la campaña contra los insurgentes de los estados pontificios y sucedió a dicho general en el mando del ejército austríaco en italia en 1834.

en 1836 llegó a mariscal de campo. tenía entonces 70 años, pero demostró todavía la actividad de la juventud en la instrucción y disciplina del ejército que comandaba. pero aquí también se mostraba demasiado avanzado a su tiempo, y el gobierno no sólo desatendió sus sugerencias y advertencias, sino que denegó el dinero que habría permitido poner en pie el ejército. así los acontecimientos de 1848 en italia dieron al viejo mariscal de campo un lugar en la historia entre los grandes comandantes, pues el ejército se encontraba al principio, no solo desprevenido, sino también gravemente disminuido en la lucha contra las tropas de carlos alberto de cerdeña y los rebeldes. volvió a la península itálica y desde allí, combatiendo a un adversario tras otro, fue capaz de ganar tiempo hasta la llegada de refuerzos, y así consiguió el triunfo final en la batalla de novara el 23 de marzo de 1849. su buen sentido de la disciplina y del deber al oficial superior, que había llegado a ser más intenso en los años largos de la paz, y después que mantener a su ejército leal en el medio de la confusión de 1848, no trató de jugar la parte de wallenstein ni el papel de wellington en ser el consejero familiar de la nación. mientras como patriota soñó un poco con una alemania unida, permaneció al final como un simple comandante de uno de los ejércitos del emperador. murió todavía en activo aunque con una pobre salud.

en la historia militar la fama de radetzky descansa en sus logros, pero en la historia del ejército austríaco es el franco y amable vater radetzky ('padre radetzky') que los soldados idolatraban. En el año que siguió a su muerte, estalló otra gran guerra italiana y su amado ejército se desintegró, derrotado en cada batalla.

jules amédée barbey d'aurevilly. saint-sauveur-le-vicomte, 2 de noviembre de 1808 – parís, francia, 23 de abril de 1889.



escritor y periodista francés. barbey fue un personaje imprescindible del mundo literario de su época, inspiró en gran medida a georges bernanos y a léon bloy gracias a escritos fascinantes como las diabólicasle chevalier des touches y un prêtre marié. amante de lo dandi, los duelos y los artículos feroces y novelas melodramáticas con tramas de lo demoníaco que eran, según él, el mejor camino hacia el conocimiento de dios.

hijo de una familia monárquica normanda, cuya ascensión social se vio truncada por la revolución francesa, creció en un ambiente inmerso en la nostalgia por el entorno realista y jansenista. estudia en el collège stanislas de parís y derecho en la universidad de caen. en 1883, vuelve a parís, donde trabaja como periodista.

es un miembro del romanticismo tardío, después de una primera época en la que mezcla catolicismo, dandismo (es legendaria su indumentaria) e incluso satanismo, se reconvierte al catolicismo más férreo y funda la sociedad católica.

escribe relatos y colabora como crítico literario en el periódico constitucionnel en 1845. desde allí defenderá a balzac y a baudelaire en 1857, sin embargo ataca los miserables de victor hugo en 1862. en 1871, se alista a la guardia nacional.

su obra más conocida es las diabólicas (les diaboliques) (1874), una colección de seis relatos, historias de pasiones y crímenes, en los que las mujeres tienen un papel central. otras obras son: la hechizada (l'ensorcelée) (1854) y un cura casado (1865).

escribió unos 1.300 artículos sobre temas literarios, reunidos en las obras y los hombres del siglo xix, caracterizados por la agudeza y la brillantez, poseído de una gran capacidad para sorprender. se le conoció como el «condestable de las letras francesas».

escribió un poema, le cid campeador, que sirvió de inspiración para cosas del cid, de rubén darío:
cuenta barbey, en versos que valen bien su prosa,
una hazaña del cid, fresca como una rosa,,
pura como una perla. [...]
obras:

 ficción:

. le cachet de onyx (1831)
. léa (1832)
. l'amour imposible(1841)
. la bague d'annibal (1842)
. une vieille maîtresse (a former mistress, 1851)
. l'ensorcelée (the bewitched, 1854; an episode of the royalist rising among the norman peasants against the first republic)
. le chevalier des touches (1863)
. un prêtre marié(1864)
. les diaboliques (1874)
. une histoire sans nom (1882)
. ce qui ne meurt pas (1883)

essays and criticism

. du dandysme et de georges brummel (1845)
. les prophètes du passé (1851)
. les oeuvres et les hommes(1860-1909)
. les quarante médaillons de l'académie (1864)
. goethe et diderot (1880)
. les ridicules du temps (1883)
. pensées détachées (1889)
. fragments sur les femmes(1889)
. polémiques d'hier(1889)
. dernières polémiques (1891)
. goethe et diderot(1913)
. l'europe des écrivains (2000)
. le traité de la princesse ou la princesse maltraitée  (2012)

poetry

. ode aux héros des thermopyles (1825)
. poussières (1854)
. amaïdée (1889)
. rythmes oubliés (1897)

george boole. lincoln, lincolnshire, inglaterra, 2 de noviembre de 1815 - ballintemple, county cork, irlanda. matemático y filósofo británico. en su adolescencia aprendió latín, griego, alemán, italiano y francés.

obra:

las leyes del pensamiento. (comienzos de la lógica simbólica)

isidor arthur gunsberg (budapest, hungría 2 de noviembre de 1854 - londres, inglaterra, 2 de mayo de 1930. fue un ajedrecista húngaro.


posición final.

 
isidor gunsberg fue un destacadísimo jugador de ajedrez, pese a su corta carrera, en la que llegó a jugar contra el campeón del mundo wilhem steinitz, el título por el campeonato del mundo. destacó, además, en la edición de libros y la organización de torneos. residió toda su vida en londres. se afirma que en su juventud fue uno de los que actuaron dentro del supuesto autómata mephisto, que sabía "jugar" al ajedrez. fue campeón de inglaterra en 1885 y ganó el torneo de hamburgo de 1895, por delante del doctor siegbert tarrasch y del inglés joseph henry blackburne. 

tras perder el encuentro contra steinitz, abandonó el juego competitivo y se dedicó a otras actividades.
 
paul-ernest hervieu. neully-sur-seine, francia, 2 de noviembre de 1857 - parís, francia, 25 de octubre de 1857. novelista y dramaturgo. estudió derecho y fue elegido miembro de la academia francesa en 1900.

obras:

les paroles restent (vaudeville, 17 de noviembre de 1892)
les tenailes (théâtre français, 28 de septiembre de 1895)
la loi de l'homme (théâtre français, 15 de febrero de 1897)
la course du flambeau (vaudeville, 17 de abril de 1901)
punto de lendemain (théâtre de l'odéon, 18 de octubre de 1901), una versión dramática de un cuento de dominique vivant, barón de denon.
l'énigme (théâtre français, 5 de noviembre de 1901) théroigne de méricourt (teatro de sarah bernhardt, 23 de septiembre de 1902)
le dédale (théâtre français, 19 de diciembre de 1903)
le réveil (théâtre français, 18 de diciembre de 1905)

luchino visconti di modrone, conde de lonate pozzolo. milán, italia, 2 de noviembre de 1906 - roma, italia, 17 de marzo de 1976. fue un aristócrata, director de ópera y de cine italiano. ha sido uno de los cineastas italianos contemporáneos más reconocidos a nivel internacional.

nació en el seno de una familia de la más antigua aristocracia lombarda, los visconti, cuyo linaje se remonta al renacimiento. era hijo del duque giuseppe visconti di modrone, y de carla erba, hija de un poderoso industrial milanés.

desde muy joven se vinculó al teatro de la scala de milán, (convirtiéndose la ópera en una de sus pasiones), medio de expresión artístico con el que su abuelo, el duque guido visconti, y su tío huberto visconti mantuvieron una estrecha relación, pues ambos fueron sovrintendenti -superintendentes- del teatro de la scala.

en 1935 se trasladó a parís, donde gracias a coco chanel se vincula y colabora con el cineasta francés jean renoir, con quien participó como asistente de dirección en los bajos fondos (1936) y como asistente y diseñador de vestuario en una partida de campo (une partie de campagne) (1937).
su obra luego se aproxima a los principios artísticos del neorrealismo. obsesión (de 1943) fue la primera película neorrealista, movimiento que toma como antecedente al novelista giovanni verga; introdujo una nueva visión del cine, de la dirección de actores (frecuentemente no profesionales) y en la concepción de la realidad y de los problemas sociales. el neorrealismo no fue una escuela con principios y personalidades artísticas totalmente concordantes, ni en los directores ni en los guionistas, de ahí que se ha sostenido la existencia de una línea más idealista, representada por roberto rossellini, y otra, más próxima al marxismo o a las concepciones sociales afines, representada justamente por visconti, entre otros.

uno de los teóricos marxistas más importantes del neorrealismo fue guido aristarco, autor de la disolución de la razón, -discurso sobre el cine- quien consideró que la tierra tiembla (la terra trema, de 1948) era la película más lograda y avanzada ideológica y estéticamente, que emprendía una búsqueda del hombre ante las cosas que no las sometía a éstas como permanentes por sí mismas, lo que constituiría una alienación, y que tampoco admitía una naturaleza humana inmutable (cine antropomórfico de visconti).

con obsesión en 1943, película de fuerte influencia renoiriana, visconti trataba temas no aceptables hasta entonces por la censura fascista sobre la base de una novela de james m. cain, el cartero llama dos veces, narrando el asesinato de un hombre cometido por el amante de su esposa. Lo que más impactó a la sociedad italiana de la época -más allá de la excelente dirección de actores y la minuciosidad de estilo- fue el clima de opresión y el ámbito sórdido que se percibía en el film, pese a no tener aparentes implicancias políticas.

los años que siguieron hasta su segunda realización la tierra tiembla (La terra trema, en 1948), encontraron a visconti comprometido con la lucha antifascista y la resistencia italiana. las duras condiciones de vida de los pescadores, campesinos y obreros del sur italiano acapararon su atención, y sirvieron de inspiración a su nuevo film, el cual fue un fracaso económico, pero ubicó a visconti en la cima de la escena política y social de la época, por el compromiso moral y humano que había enfrentado.

en los años '50, después de filmar bellísima, protagonizada por anna magnani, melodrama ambientado en el mundo cinematográfico, visconti encaró el tema del risorgimento y la unidad italiana con senso: una historia de amor ambientada en los momentos más dramáticos del risorgimento y una visión crítica que otra vez abrió el camino para que la censura se impusiera con toda su fuerza. esa concepción totalizadora del risorgimento se completó con la inclusión de un aspecto cultural importante: una ópera de verdi y el espíritu del melodrama verdiano como médula de la película.

luego de una incursión hacia un cine creador con la libre adaptación de una obra de dostoievski: las noches blancas, visconti retomó el sendero de los films munidos de cuestionamientos sociales, con la película rocco y sus hermanos (1960). nuevamente abordó el tema de los conflictos sufridos por los campesinos meridionales, esta vez en el marco de la historia de una familia que se traslada a milán y la dura realidad que allí debe enfrentar.

la importancia que visconti otorgaba al núcleo famiiar en el contexto de sus films, también es puesta de manifiesta en otras películas.

en el gatopardo -su siguiente realización- concretó los indicios de gran producción evidenciados en su película anterior. en ella, con gran belleza visual, basándose en el libro de giuseppe tomasi di lampedusa, reflejó las reflexiones del príncipe di salina sobre la decadencia de su clase nobiliaria y su mundo que agonizaba, mientras la nueva burquesía ascendía al poder económico y político en el marco de los acontecimientos que sacudieron sicilia en 1860 (la invasión de los camisas rojas conducidos por giuseppe garibaldi).

atavismo impúdico o sandra (vaghe stelle dell'orsa en el original) en 1965 -un nuevo ensayo de su cine de interioridad-, y el extranjero -fiel reproducción de la novela de albert camus- en 1967, sirvieron de antesala a la caída de los dioses, una metáfora sobre el mal y la corrupción moral de una familia alemana vinculada con el nazismo durante la segunda guerra mundial.

la caída de los dioses reflejó con realismo y crudeza una etapa negra en la historia de la humanidad, y fue catalogada por los críticos como una película de brillante minuciosidad histórica.
muerte en venecia fue considerado uno de los films más importantes de la década del '70, siendo su contenido fundamental la contradicción entre el artista -protagonista de la película- y su posición burguesa.

ludwig (sobre luis ii de baviera), significó una coherente continuación de la realización anterior, vale decir, una reflexión acerca de las relaciones de la vida y el arte, entre la estética y la ética.

en 1974 dirigió confidencias o grupo de familia (gruppo di famiglia in uno interno), declarando visconti que se trataba de un film antifascista en el sentido crítico y en el sentido lato del término.
poco tiempo antes de su muerte, y en un estado de salud bastante grave, logró concretar su última película, el inocente, adaptación de la novela homónima de gabriele d'annunzio.

su fallecimiento se produjo el 17 de marzo de 1976 en la ciudad de roma, cuando contaba 69 años de edad.

la colaboración artística entre visconti y varios colegas (claudia cardinale, alain delon, burt lancaster, nino rota, silvana mangano, suso cecchi d'amico, alida valli, dirk bogarde, anna magnani, rina morelli, paolo stoppa, giorgio albertazzi, anna proclemer y otros) suma prestigio al trabajo de uno de los más importantes directores de cine y ópera del siglo xx que, junto a los directores federico fellini, michelangelo antonioni, roberto rossellini, mauro bolognini, y más tarde pier paolo pasolini, bernardo bertolucci o los hermanos taviani, situó al cine italiano en un puesto de honor.

la ópera fue el primer amor de visconti y el género sirve de marco o aparece conspicuamente en varias de sus realizaciones como en sensoel gatopardo y en ludwig, que narra la obsesión del rey bávaro por la música de richard wagner. el título la caída de los dioses alude a la ópera homónima de wagner, trazando un paralelismo entre wagner y la alemania nazi.

en el escenario operístico milanés llevó al teatro de su ciudad, la scala, a un nuevo esplendor con sus magníficas puestas en escena de la traviataanna bolena, ifigenia en táuride y la sonnambula para maria callas.

trabajó en la scala, la ópera de parís y covent garden en londres en una recordada producción de don carlos de verdi con jon vickers. aparte de callas, sus máximos colaboradores fueron leonard bernstein, carlo maria giulini, y franco zeffirelli su más famoso discípulo.

en muerte en venecia la música volvió a hacerse presente en la figura del torturado compositor. al film se debe en gran parte la popularidad actual de la música de gustav mahler cuyo adagietto de la quinta sinfonía enmarca cada escena.

filmografía:

. obsession                      (1943)
. la terra trema               (1948)
. bellissima                      (1951)
. senso                             (1954)
. le noti bianche              (1957)
. rocco and his brothers (1960)
. the leopard                    (1963)
. sandra                           (1965)
. tse stranger                   (1967)
. the damned                   (1969)
. death in venice              (1971)
. ludwig                            (1972)
. conversation piece         (1974)
. the innocent                   (1976)

otros trabajos:

. giorni di gloria (it) documentary,                  1945
. appunti su un fatto di cronaca, short film,   1951
. siamo donne (we, the women)                       1953
. boccaccio '70                                                  1961
. le streghe (the witches)                                  1967
. alla ricerca di tadzio (it), tv movie                 1970    

odysséas elýtis (nombre real: odysséas alepoudélis, en griego: Οδυσσέας Αλεπουδέλης). heraclión, creta, grecia, 2 de noviembre de 1911 - atenas, grecia, 18 de marzo de 1996). fue un poeta griego, premio nobel de literatura en 1979, considerado como uno de los renovadores de la poesía griega a lo largo del siglo xx.

en el contexto de la literatura griega, pertenece a la generación literaria de los años 1930 y fue distinguido en 1960 con el premio nacional griego de poesía. es conocido,especialmente, por su extenso poema de 1959 to axio estí (traducido como dignum esten su versión en español). fue denominado "el poeta de la luz" debido al rol central que ésta desempeña en su poesía.

su obra se conoce fuera de grecia a través de recopilaciones que recogen, traducidos, muchos de sus poemas, aunque su obra incluye también traducciones de poemas y obras de teatro. fue miembro de la unión griega de críticos de arte y de la sociedad europea de críticos, representante de los "recontres internationales" de ginebra y del "incontro romano della cultura" de roma.

él fue el más pequeño de los seis hijos de panayiotis y maría braná. su padre procedía del pueblo de kalamiaris de mitilene y se estableció en la ciudad de heraclión en 1895, cuando en colaboración con su hermano fundó una fábrica de jabón y refinamiento de aceite de orujo. el antiguo apellido alepoudélis en lemonós, el cual más tarde se transformó en alepós. su madre procedía de pápado de mitilene.

en 1914, su padre trasladó sus fábricas al puerto del pireo y su familia se instaló en atenas. odisseas elitis se inscribió en 1917 en el colegio privado d. n. makri, donde estudió durante siete años, teniendo como profesores entre otros a i. m. panaylotópulos y a i. t. kakridis. los primeros veranos de su vida los pasó en creta, en mitilene y la isla spetses.

en noviembre de 1920, tras la caída de venizelos, su familia hizo frente a diversas persecuciones que culminaron con la detención de su padre, a causa de su apoyo a las ideas de venizelos. este tenía estrechas relaciones con la familia y se había alojado a menudo en su casa en la finca de aklidiú. en 1923 viajó toda la familia por europa, visitando italia, suiza, alemania y yugoslavia. en lausana el poeta tuvo la oportunidad de conocer de cerca a eleftherios venizelos.

en el otoño de 1924 se inscribió en el tercer gimnasio masculino de atenas y colaboró en la revista la formación de los niños (en griego: Η Διάπλασις των Παίδων), utilizando diferentes seudónimos. como él mismo confiesa (elitis da muchos datos autobiográficos en su libro papeles abiertos), conoció por primera vez la literatura neogriega cuando ya había leído muchas obras universales del pensamiento. de hecho, gastaba todo su dinero en comprar libros y revistas. a parte de su dedicación a la literatura, participó activamente en excursiones a las montañas del ática y, como contrapeso a su disposición a la lectura, practicó el atletismo. incluso los libros que compraba tenían que tener una relación con la naturaleza griega: kambúroglu, k. pasayanis, st. granitsas y una obra en tres tomos viaje a grecia. en la primavera de 1927 el agotamiento y una adenopatía lo forzaron a abandonar la actividad deportiva inmovilizándolo en la cama durante tres meses. a ello siguieron unos leves síntomas de enfermedad neurología, y más o menos en esa misma época se volvió definitivamente hacia la literatura, suceso que coincidió con la aparición de varias revistas sobre la nuevaliteratura griega como el nuevo hogar (Νέα Εστία) y letras griegas (Ελληνικά Γράμματα).

en el verano de 1928 recibió el título de bachillerato con una calificación de 7. presionado por sus padres, eligió estudiar química, acudiendo a varias academias privadas para preparar los exámenes de ingreso del curso siguiente. durante el mismo período se puso en contacto con la obra de kavafis y kalvos renovando su conocimiento de la antigua poesía celta. paralelamente descubrió la obra de paul eluard y de los surrealistas franceses, que ejercieron una importante influencia en sus ideas sobre la literatura, según sus propias palabras: ("... me obligaron a prestar atención y a reconocer decididamente las posibilidades que presentaba, en la sustancia de su ejercicio libre, la poesía lírica.")

bajo la influencia de su gusto por la literatura, renunció a su intención de dedicarse a la química y en 1930 se matriculó en la facultad de derecho de la universidad de atenas. cuando en 1933 se fundó en la universidad el grupo de filosofía ideocrática (en griego: Ιδεοκρατική Φιλοσοφική Ομάδα) con la colaboración de konstantinos tsatsos, panagiotis kanellopulos, ioanis theodorakópulos y ioanis sykutris. elytis era uno de los representantes de los estudiantes, colaborando en la organización de las "reuniones del sábado". durante la misma época conoció la poesía contemporánea griega de emmanuil késaros (la flauta discordante, Παράφωνο Αυλό), la recopilación de poemas en el placer de la escapada (Στου γλιτωμού το χάζι) de theodoros doru. el retorno (Η Στροφή), obra de giorgos seferis de 1931 y los poemas (Τα ποιήματα), obra de nikitas randu de 1933. con entusiasmo, continuó paralelamente con sus vagabundeos por grecia, los cuales él mismo describe: "auténticos pioneros, día tras día proseguíamos en ayunas y sin afeitar, agarrados al volante de un moribundo chevrolet, subiendo y bajando colinas de arena, atravesando marismas, en medio de nubes de polvos y bajo despiadados chaparrones, superábamos incesantemente todos los obstáculos y devorábamos los kilómetros insaciablemente, que solamente nuestros veinte años y nuestro amor hacia esta tierra que descubríamos, podían justificar."

durante el mismo período se relacionó estrechamente con giorgos sarandaris (1908 - 1947), quien alentaba en sus tentativas poéticas, cuando todavía elitis vacilaba sobre publicar sus obras, mientras se ponía en contacto con el círculo de nuevas letras (νέα στίχοι, revista que existió entre 1935 - 1940 y  en 1944). esta revista, con andreas karandonis como director y numerosos colaboradores y escritores griegos dignos de mención, tanto veteranos como jóvenes (giorgos seferis, georgios theotokas, ángelos terzakis, kosmás politis, ángelos sikelianós, etc). introdujo en grecia las tendencias modernas de poesía y literatura y dio a conocer al público lector jóvenes poetas, con la traducción de sus obras representativas o con artículos informativos de su poesía. llegó a ser el órgano intelectual de la generación del 30 que acogió en sus columnas todos los elementos vanguardistas, juzgando favorablemente y presentando las creaciones de los nuevos poetas griegos.

como elitis reconoce, 1935 fue un año especial en su experiencia intelectual. en enerose publicó la revista nuevas letras. en febrero conoció a andreas embirikos, quien lo caracterizó como "el atleta de fuerte resistencia de la fantasía, con campo de juego todo el universo y zancada el amor. su obra, cada nueva obra suya, ceñida de un pequeño arcoiris, es una promesa hacia la humanidad, un regalo que si todavía no lo toman todo en sus manos, es sola y exclusivamente debido a su propia indignidad." en elmismo mes embirikos dio una conferencia sobre el tema "el surrealismo, una nueva escuela poética," que constituyó también la primera presentación oficial del surrealismo al público griego. los dos poetas mantuvieron una estrecha amistad, que duró más de 25 años. en marzo del mismo año, aparte de la obra novela (Μυθιστόρημα) de seferis, se publicó la recopilación de poemas alto horno  (Υψικάμινος) de embirikos, con poesía totalmente surrealista. elitis, nueve años más joven, vio abrirse ante si de par en par una puerta a una nueva realidad poética, donde podía cimentar con sus propios recursos su edificio poético. durante la pascua los dos amigos visitaron lesbos, donde con la ayuda de los pintores de mitilene orestis kanelis y takis eleftheriádis conocieron la técnica del pintor popular theófilos, que había muerto un año antes.

en el transcurso de un encuentro del círculo de nuevas letras en la casa del poeta giorgios katsimbalis, los asistentes se guardaron varios manuscritos de elytis, con la excusa de estudiarlos mejor, y los compusieron tipográficamente a escondidas, presentándoselos más tarde al propio elytis con el seudónimo de odysseas branás, con el objetivo de su publicación. elytis pidió al principio su retirada dirigiéndose al propio katsímbalis en una carta personal, pero finalmente fue convencido de publicarlos bajo el seudónimo de odysseas elytis.

la publicación de sus primeros poemas en nuevas letras se produjo en noviembre de 1935, en el undécimo número de la revista. elytis publicó además varias traducciones de poemas de paul éluard y en el prólogo del artículo presenta tanto a su creador como a su poesía: "lo que escribe llega enseguida a nuestro corazón, nos golpea en medio del pecho como una ola de otra vida sacada de la suma de nuestros más mágicos sueños". en 1936 el grupo de escritores era más sólido y mayor. elytis conoció al también poeta nikos gatsos, que años más tarde compuso el surrealista amorgó (Αμοργό).en 1937 hizo el servicio militar en la escuela de oficiales de reserva en corfú, intercambiándose correspondencia con nikos gatsos y giorgos seferis, que se encontraban en korçë (albania). poco después de licenciarse, al año siguiente, mitsos papanikolau publicó en nuevas letras el artículo "el poeta odysseas elytis", que contribuyó a su consagración.

en 1939 abandonó definitivamente sus estudios de derecho y después de bastantes publicaciones de sus poemas en revistas, se publicó su primera recopilación poética con el título orientaciones (Προσανατολισμοί). al año siguiente, fueron traducidos por primera vez sus poemas a una lengua extranjera, cuando samuel baud bony publicó un artículo sobre la poesía griega en la revista suiza formes et coulerurs.

con el comienzo de la guerra, elytis se alistó como alférez en la administración del primer cuerpo del ejército. el 13 de diciembre de 1940 fue trasladado al frente y el 26 de febrero del año siguiente, fue llevado con un caso grave de tifus al hospital deioánina. durante la ocupación fue uno de los miembros fundadores del círculo palamás (en honor del poeta griego kostis palamas) el 30 de mayo de 1943. allí mismo, en la primavera de 1942, publicó su ensayo la verdadera fisonomía y la audacia lírica de a. kalvos.

en noviembre de 1943 se publicó la recopilación el sol primero con las variantes encima de un rayo (Ο ‘Ηλιος ο Πρώτος μαζί με τις Παραλλαγές πάνω σε μία αχτίδα), en 6000 copias numeradas, un himno de elytis a la alegría de la vida y a la belleza de la naturaleza. en nuevas letras, que volvió a editarse en 1944, publicó su ensayo las niñas (Τα Κορίτσια), mientras que desde 1945 comenzó su colaboración con la revista cuaderno (Τετράδιο), traduciendo poemas de federico garcía lorca y presentando en su primer número su obra poética canto heroico y fúnebre por el subteniente caído en albania (Ασμα Ηρωικό και Πένθιμο για τον χαμένο Ανθυπολοχαγό της Αλβανίας). la guerra de los años 40 le dio la inspiración para otras obras: bonda en las likoporiés (Καλωσύνη στις Λυκοποριές), albanesa (Αλβανιάδα) y la incompleta barbarie (Βαρβαρία). durante un corto intervalo entre 1945 y 1946 fue nombrado director del programa en la institución nacional de la radio, tras un consejo personal de seferis, quien era directa de la oficina civil del arzobispo damaskinós de atenas. colaboró también con la revista anglo-helénica donde publicó los ensayos libertad y diario  (Ελευθερία y Καθημερινή) y mantuvo hasta 1948 una columna de crítica del arte.

en 1948 viajó a suiza para instalarse luego en parís, donde cursó clases de filosofía en la sorbona. describiendo las impresiones de su estancia en francia, comenta sus sentimientos y pensamientos. "un viaje que me llevaría más cerca del origen del arte moderno, pensaba. sin contar con que me traería al mismo tiempo más cerca de mis viejos amores, en los centros donde habían actuado los primeros surrealistas, en los cafés donde se habían discutido los manifiestos, en la rue de l'odeon y en la place blanche, en montparnasse y saint german des pres". en parís fue miembro fundador de la asociación internacional de críticos de arte y tuvo la oportunidad de conocer a andré breton, paul éluard, albert camus, tristan tzara, pierre jean jouve, joan miró y otros artistas intelectuales.

con la ayuda del crítico de arte anglo-heleno tériade, quien fue el primero en reconocer el valor de la obra del compatriota theófilos, conoció a los grandes artistas henri matisse, marc chagall, alberto giacometti, giorgio de chirico y pablo picasso, sobre cuya obra escribió más tarde artículos y a quien dedicó el poema oda a picasso. en el verano de 1950 viajó a españa para luego residir en londres desde finales de 1950 a mayo de 1951, donde colaboró con la bbc realizando cuatro discursos radiofónicos. un poco antes había comenzado a componer to axion esti.

después de su regreso a grecia, en 1952, se convirtió en miembro del grupo de los 12, que anualmente concedía premios de literatura, del cual dimitió en marzo de 1953 para regresar dos años más tarde. asumió de nuevo durante un año la dirección del programa eip, nombrado por el gobierno de aléxandros papagos, puesto al que renunció al año siguiente. al final del año, se convirtió en miembro de la sociedad europea de la cultura en venecia y miembro del consejo de administración del teatro del arte (Ο Θέατρος Τέχνης) de károlos koun.

en 1958, después de un período de silencio de alrededor de 15 años, se publicaron extractos del to áxion estí en la revista examen del arte/Επιθεώρηση τέχνης). en marzo de 1960 la editorial íkaros  publicó la obra. algunos meses más tarde obtuvo por to áxion estí el primer premio nacional de poesía. durante el mismo período se publicaron los seis y un remordimiento para el cielo (Έξι και Μία Τύψεις για τον Ουρανό ). entre marzo y junio de 1961 visitó los estados unidos por una invitación del gobierno. al año siguiente, después de un viaje a roma, visitó la unión soviética invitado con andreas embirikos y giorgios theotokás. la ruta que siguieron comprendía odessa, moscú, donde dio una conferencia, y leningrado.

en 1964 comenzó la grabación de los poemas cantados de la obra to áxion estí por parte de mikis theodorakis, aunque la colaboración de elytis con el compositor se remontaba a 1961. el oratorio de theodorakis formó parte del festival de atenas y en un principio estaba previsto que fuese presentado en el teatro irodio. sin embargo, el ministerio de la presidencia se negó a ceder la sala, por lo que elytis y theodorakis retiraron la obra, para presentarla finalmente el 19 de octubre en el cine rex.

en 1965 el rey constantino ii le otorgó la medalla de taxiarjos del fénix. al año siguiente completó la recopilación de ensayos que contituirían las cartas abiertas. paralelamente realizó viajes a sofía, invitado por la unión de escritores búlgaros, y a egipto. después del golpe de estado del 21 de abril de 1967, se alejó de las actividades oficiales dedicándose principalmente a la pintura y al arte del collage, mientras se negaba a las propuestas de recitar sus poemas en parís a causa de la dictadura que dominaba y controlaba grecia. el 3 de mayo de 1969 abandonó grecia y se trasladó a parís, donde comenzó la redacción de la composición luz del árbol (δέντρο Φως). algunos meses más tarde visitó durante un tiempo chipre; en 1971 regresó a grecia y al año siguiente se negó a recibir el gran premio de literatura que había decretado la dictadura. tras la caída de ésta, fue nombrado presidente del consejo de administración del e.i.p.t. y miembro por segunda vez del consejo de administración del teatro nacional (1974 - 1977). el partido nueva democracia le ofreció una candidatura para el parlamento, que rechazó permaneciendo fiel a su principio de no involucrarse activamente en política. en 1977 renunció también a su investidura como académico.

durante los años que siguieron, continuó su polifacética obra intelectual. en 1978 fue honrado con un doctorado honoris causa en filosofía por la universidad aristóteles de salónica, y al año siguiente recibió el premio nobel de literatura. la noticia del otorgamiento del premio por parte de la academia sueca se produjo el 18 de octubre; de acuerdo con la comunicación oficial, le fue concedido "por su poesía, que teniendo como fondo la tradicción griega, pinta con fuerza sensible y creadora y sagacidad intelectual la lucha del hombre moderno por la libertad y la creación", elytis estuvo presente en la ceremonia protocolar el 10 de diciembre de 1979. al año siguiente depositó la medalla de oro y los diplomas del premio en el museo benaki. a la concesión del nobel le siguieron distinciones honoríficas dentro y fuera de grecia, entre las cuales se encuentran la concesión del tributo del honor en una sesión extraordinaria del parlamento griego, su investidura como doctor honoris causa por la sorbona, la creación de una cátedra de estudios neogriegos con el nombre de cátedra elytis en la universidad rutgers de new jersey, así como la concesión de la medalla benson de la royal society of literature de londres.

murió en atenas el 18 de marzo de 1996, a raíz de un infarto agudo de miocardio.

obras:

poesía:

-orientaciones (Προσανατολισμοί, 1939)
-el sol primero con las variantes encima de un rayo (Ο ‘Ηλιος ο Πρώτος μαζί με τις Παραλλαγές πάνω σε μία αχτίδα, 1943)
-canto heroico y fúnebre por el subteniente caído en albania (Ασμα Ηρωικό και Πένθιμο για τον χαμένο Ανθυπολοχαγό της Αλβανίας, 1946)
-el axion esti (Το Άξιον Εστί, 1959)
-seis y un remordimiento por el cielo (Έξι και Μία Τύψεις για τον Ουρανό, 1960)
-la luz del árbol la belleza décimo cuarta (δέντρο Φως και η δέκατη τέταρτη ομορφιά, 1972) 
-el sol de iliatoras (Ο ήλιος ο ηλιάτορας, 1971) 
-el ro del amor (Τα Ρω του Έρωτα, 1973)
-el monograma (Το Μονόγραμμα, 1972)
-la mitad (Τα Ετεροθαλή, 1974)
-simatologion (Σηματολόγιον, 1977)
-maría nephele (Μαρία Νεφέλη, 1978)
-tres poemas bajo una bandera de oportunidades (Τρία ποιήματα με σημαία ευκαιρίας, 1982)
-diario de un abril invisible, 1984)
-krinagoras (Κριναγόρας, 1987)
-el pequeño nautilius (Ο Μικρός Ναυτίλος, 1988)
-la elegía de oxopetras (Τα Ελεγεία της Οξώπετρας, 1991)
-al oeste del pesar (Δυτικά της λύπης, 1995)
-eros, eros, eros: seleccionados y últimos poemas 1998)

prosa, ensayos

-el verdadero carácter y la audacia lírica de andreas kalvos (Η Αληθινή φυσιογνωμία και η λυρική τόλμη του Ανδρέα Κάλβου, 1942)
-ex7 e (colección de pequeños ensayos) 2χ7 ε 
-cartas abiertas (colección de textos, 1973)
-el pintor teófilo (Ο ζωγράφος Θεόφιλος, 1973)
-la magia de papadiamantis (Η μαγεία του Παπαδιαμάντη, 1975)
-la referencia a andreas empirikos (Αναφορά στον Ανδρέα Εμπειρίκο, 1977)
-lo público y lo privado (Τα Δημόσια και τα Ιδιωτικά, 12990)
-prohibido el paso (Ιδιωτική Οδός, 1990)
-con la mirada vacía (colección de textos) («Εν λευκώ» (συλλογή κειμένων, 1992)
-el jardín de las ilusiones (Ο κήπος με τις αυταπάτες, 1995)
-documentos abiertos: ensayos selectos, 1995)

libro de arte:

-la habitación con las imágenes (Το δωμάτιο με τις εικόνες, 1986) - -collages de odisseas elytis, texto de evgenios aranitsis


burt lancaster. new york, ee.uu., 2 de noviembre de 1913 - los ángeles, ee.uu., 20 de octubre de 1994. actor estadounidense. ganó un premio óscar de la academia y fue nominado para otros tres.

richard e. taylor.  medicine hat, suroeste de alberta, canadá, 2 de noviembre de 1929. profesor emérito americano-canadiense de la universidad de stanford. obtuvo el premio nobel de física en 1990 junto con jerome i. friedman y henry way kendall "por sus investigaciones pioneras acerca de la dispersión inelástica profunda de electrones en protones y neutrones, que ha resultado de importancia esencial para desarrollo del modelo de quarks en física de partículas.

melvin schwartz. new york, ee.uu., 2 de noviembre de 1932 - twin falls, idaho, ee.uu., 28 de agosto del 2006. físico y profesor universitario estadounidense. obtuvo el premio nobel de física en 1988 conjuntamente con leon max ledermann y jack steinberger por sus estudios acerca del neutrino.

iva herciková (apellido de soltera: vodnanská). pardubice, checoeslovaquia, 2 de noviembre de 1935 - república checa, 27 de enero del 2007. fue una escritora checa y autora de novelas y guionista de películas.


ella se graduó de la escuela secundaria en liberec. en 1954 ella estudió dramaturgia y ciencias de teatro en damu, la academia de artes interpretativas en praga, graduándose en 1958. ella se casó con su segundo esposo, jiří robert pick, en 1961. en 1964 trabajó en delhi y luego se quedó en zbraslaví (praga) como escritora.

en 1986, ella emigró con su tercer esposo a alemania y en 1987 a los estados unidos. ellos se establecieron en florida y luego en manhattan, new york. ella retuvo su ciudadanía checa.

después de la revolución de terciopelo herciková pasó varios meses en praga. ella se trasladó nuevamente a la república checa en el 2000, donde ella vivió alternadamente entre praga y harrachov hasta su suicidio a la edad de 71 años.

debido a una grave enfermedad, herciková se ahorcó el 27 de enero del 2007. esto fue confirmado por la policía.

obra:

ella es autora de varios guiones para televisión, cine y teatro.
algunas de sus obras pertenecen al género literario de la ciencia ficción.

-začalo to redutou (1964) -el libro sobre los teatros de praga. formas pequeñas.
-nataša ("natasha") (1980) -una serie de tres libros para las niñas, de manera colectiva.
-pět holek na krku ("cinco niñas en el cuello") (1966) -la primera obra de ficción. fue traducida a varios idiomas extranjeros.
-trest ("sanción") (1971)
-druhá láska ("segundo amor") (1973)
-pavouk, který kulhal (1969) -una colección de cuatro cuentos de terror.
-sestry ("enfermeras") (1969)
-čekání ("espera") (1970)
-jsem nebe ("soy el cielo") (1970) -novela; primera historia de amor de dos chicas de dieciséis.
-o zvědavém štěňátku ("un curioso cachorro") (1970) -dos fábulas
-šance ("lo más probable") (1970)
-muži můj, neplač ("mis hombres no lloran") (1971)
-velká neznámá ("gran desconocido") (1971)
-dvakrát do stejné  řeky ("el mismo río dos veces") (1974)
-tři přibélny o lásce ("tres historias de amor") (1974)
-ten kůň musí pryč ("el caballo se ha ido") (1975)
-plástev medu ("panal de miel") (1976) -novela sobre penas y alegrías de una vida en un bloque de viviendas.
-dvakrát do stejné  řeky ("el mismo río dos veces") (1977) -una colección de tres cuentos de las vidas de los jóvenes.
-andrsenka (1978) -novela de niñas. sobre una chica que le gusta inventar, lo que la mete en problemas.
sova sídlí v dutém stromě ("owl reside en un árbol hueco") (1978)
-jak namalovat ptáčka ("cómo pintar un pájaro") (1980)
-johana: novela o mládí karoliny světlé ("johana: novela: en la brillante juventud de carolina" (1980)
-stín spánku ("la sombra del sueño") (1982)
-sůvy ("suva") (1982)
-lékař duší a zvířat ("médico de las almas y de los animales") (1985)
-k domovu se nedívej, anděli ("en la casa no se ven, ángeles") (2004) -una novela sobre el amor.
-hester aneb o čem ženy sní ("hester o lo que las mujeres sueñan") (1995)
-klára, holub růžový ("clara, la paloma rosa") (1996)
-rady mladému muži ("consejo de hombre joven") (1996)
-trest ("castigo") (1998)
-vášeň ("pasión") (1998)
-touha ("deseo") (1999)
-zrada ("traición") (2001)
-jsem nebe ("soy el cielo") (2002)
-pět holek na krku po třiceti letech ("cinco niñas en el cuello después de treinta años") (2003)
-tři v háji ("tres en una arboleda") (2004) -un nuevo trabajo en conjunto de iva herciková, halina pawlowska y michala viewegha.
-možná ho najdeš na ulici ("tal vez se puede encontrar en la calle") (2006) -cuentos.
-dám si to ještě jednou ("lo haré de nuevo") (2009)
-o štěňátku ("el cachorro") (2010) -cuento de hadas, perfecto para una primera lectura.

eunice huthart. inglaterra, 2 de noviembre de 1966.

eunice huthart es la que dobla a angelina jolie en sus películas

es mejor conocida por la ganadora gladiators y luego ella misma fue invitada para regresar al espectáculo como una gladiadora, blaze. ella permanece como la única contendiente del reino unido que siempre llega a ser una gladiadora.

más tarde ella se convirtió en una doble de escenas peligrosas para estrellas tales como famke janssen, angelina jolie, milla jovovich, and uma thurman. huthart actualmente vive en liverpool.

después de international gladiators, huthart trabajó en la película goldeneye, donde ella actuó como una doble de escenas pelígrosas para famke janssen. ella desde entonces se ha forjado una carrera exitosa haciendo escenas peligrosas en películas tales como the fifth elementtitanicthe avengersthe wolfman y las series tomb raider. ella ha doblado en las escenas peligrosas a angelina jolie en salt y en mr & mrs smith. ella también a sido una coordinadora de escenas peligrosas para la película v de vendetta y para la película alice in wonderland en el 2010. ella acreditó como coordinadora de escenas peligrosas en los episodios de paradox de la bbc.

en el 2013 huthart llegó a estar embrollada en el escándalo de piratería telefónica de la newscorp cuando ella alegó que los periódicos the sun y news of the world piratearon sus mensajes de voz.

vincenzo bellini. catania, sicilia, reino de las dos sicilias, 3 de noviembre de 1801 - puteaux, francia, 23 de septiembre de 1835. fue un niño prodigio. compositor siciliano.

óperas:

adelson e salvini. (12 de febrero de 1825, teatro del conservatorio di s. sebastiano, nápoles)
bianca e fernando. (30 de mayo de 1826, teatro san carlo, nápoles)
il pirata. (27 de octubre de 1827, teatro de la scala, milán)
la straniera. (14 de febrero de 1829, teatro de la scala, milán)
zaira. (16 de mayo de 1829, teatro ducale, parma)
i capuleti e i montecchi. (11 de marzo de 1839, la fenice, venecia)
la sonnambula. (6 de marzo de 1831, teatro carcano, milán)
norma. (26 de diciembre de 1831, teatro de la scala, milán)
beatrice di tenda. (16 de marzo de 1833, la fenice, venecia)
i puritani. (24 de enero de 1835, théâtre italien, parís.

marcelino menéndez pelayo. santander, cantabria, 3 de noviembre de 1856 - santander, cantabria, 19 de mayo de 1912. polígrafo, político y erudito español.

obra:

-la ciencia española. (1876)
-horacio en españa. (1877)
-historia de los heterodoxos españoles. (1880-1882)
-historia de las ideas estéticas en españa. (1883-1891)
-obras de lope de vega. (1890-1902) -13 tomos.
-antología de poetas líricos castellanos. (1890-1908) -13 tomos.
-orígenes de la novela.  (1905, 1907 y 1910) -3 tomos.
-antología de poetas hispano-americanos. (1893-1895) -4 tomos.
-estudios de crítica literaria. (1892-1908) -reimpresión en 5 tomos.
-ensayos de crítica filosófica. (1892) -reimpresión.

ford sterling (nombre real: george ford stich) la crosse, wisconsin, estados unidos, 3 de noviembre de 1883 – los ángeles, california, estados unidos, 13 de octubre de 1939. fue un actor estadounidense.
él comenzó su carrera en el cine mudo en 1911 con biograph studios. cuando el director mack sennett se fue para fundar keystone studios, sterling lo siguió. ahí, interpretó a uno de sus personajes más conocidos, chief teeheezel en la serie de slapstick keystone kops.

haciendo una pequeña transición al cine sonoro, ford sterling hizo las últimas de aproximadamente doscientos setenta apariciones en la pantalla grande en 1936. murió en 1939 de un ataque cardíaco (tras padecer diabetes) en los ángeles, california y fue sepultado en el hollywood forever cemetery.
por su contribución a la industria del cine, ford sterling tiene una estrella en el paseo de la fama de hollywood en 6612 hollywood blvd.

filmografía:

. safe in jail 1913)
. murphy's i.o.u. (1913)
. his chum the baron (1913)
. that ragtime band (1913)
. the foreman of the jury (1913)
. the gangsters (1913)
. barney oldfield's race for a life (1913)
. the waiters' picnic (1913)
. peeping pete (1913)
. a bandit (1913)
. for the love of mabel (1913)
. love and courage (1913)
. profesor bean's removal (1913)
. the riot (1913)
. mabel's dramatic career (1913)
. the faithful taxicab (1913)
. when dreams come true (1913)
. two old tars (1913)
. the speeds kings (1913)
. fatty at the san diego(1913)
. wine (1913)
. a ride for a bride (1913)
. fatty's flirtation  (1913)
. some nerve (1913)
. cohen saves the flag (1913)
. a game of pool (1913)
. a misplaced foot (1914)
. in the cluthches of the gang (1914)
. a robust romeo (1914)
. bethween showers (1914)
. tango tangles (1914)
. the minstrel man (1914)
. the sea nymphs (1914)
. hogan's romance upset (1915)
. that little band of gold (1915)
. court house crooks (1915)
. fatty and the broadway stars (1915)
. the day of faith (1923)
. hollywod (1923) cameo
. wild oranges (1924)
. he who gets slapped (1924)
. stage struck (1925)
. the american venus (1926)
. miss brewster's millions (1926)
. good and naughty (1926)
. mantrap (1926)
. the show off (1926)
. stranded in parís (1926)
. casey at the bat (1927)
. for the love of mike (1927)
. glentlemen prefer blondes (1928)
. sally (1929)
. show girl in hollywood (1930)
. spring is here (1930)
. bride of the regiment (1930)
. alice in wonderland (1933)
. keystone hotel (short subject) (1935)
. the headline woman (1935)

edward adelbert doysi, hume, illinois, ee.uu., 3 de noviembre de 1893 - saint lois, misuri, ee.uu., 23 de octubre de 1986. bioquímico. obtuvo el premio nobel de fisiología y medicina en 1943, junto con henrik c. p. dam, por sus trabajos en la obtención de la vitamina k.

alfredo stroessner matiauda, encarnación, paraguay 3 de noviembre de 1912 – brasilia, brasil, 16 de agosto de 2006. fue un militar, político y dictador paraguayo. fue presidente de la república de paraguay (1954-1989), donde ejerció una dictadura que duró 35 años. cometió crímenes de lesa humanidad contra el pueblo paraguayo. durante su dictadura, hubo asesinatos, deportaciones, encarcelamientos, torturas, persecuciones, desapariciones forzadas y otros actos que atentan contra los derechos humanos. con su muerte, quedó impune de tales delitos. la dirección general de verdad, justicia y reparación, de paraguay, elaboró numerosos informes que denuncian los crímenes de la dictadura de stroessner.

su padre, hugo stroessner, era un inmigrante alemán natural de hof, baviera, llegado a paraguay hacia 1895 y que trabajaba como contable en una cervecería. su madre, heriberta matiauda, creció en una familia paraguaya de clase alta de ascendencia española criolla. a la edad de 17 años, su tío vicente matiauda lo ayudó a ingresar en el ejército, donde llegó al grado de teniente dos años después. participó en la guerra del chaco (1932-35) contra bolivia. en 1948, alcanzó el rango de general de brigada, con lo cual se convirtió en el general más joven de sudamérica a los 36 años de edad. en 1951, decidió afiliarse en el partido colorado y fue nombrado comandante en jefe de las fuerzas armadas.

se casó con eligia mora, conocida como ligia stroessner, quien fuera docente en su juventud. no se sabe con exactitud la fecha de boda de los stroessner mora. con ella stroessner tuvo tres hijos: gustavo, graciela y hugo alfredo "freddy".

stroessner sirvió en el ejército. en 1947, participó en la revolución de los pynandí («pies descalzos» o «pobres»), una guerra civil en la cual la clase obrera de asunción fue masacrada, poniendo fin al gobierno liberal y colocando al partido colorado en el poder. en 1954, fue ascendido a general de división, y en mayo del mismo año, encabezó un golpe de estado, por el cual derrocó al presidente federico chaves, de su mismo partido. la junta de gobierno del partido colorado lo eligió candidato a presidente.

el 11 de julio de 1954, fue elegido presidente sin oposición y, el 15 de agosto, asumió la presidencia del paraguay. fue reelecto en ocho legislaturas, en las que también participaron candidatos del partido liberal, partido liberal radical y el partido revolucionario febrerista: 1958, 1963, 1968, 1973, 1978, 1983 y en 1988.

ya en el poder, con el propósito de poner fin a 50 años anarquía, stroessner suprimió inmediatamente las garantías constitucionales, mantuvo bajo control las actividades de los partidos políticos y ejerció una dura represión. gobernó con el apoyo del ejército y del partido colorado. en este último llevó a cabo una serie de purgas que le facilitaron su control, con el objetivo de mantenerse en el poder. el partido gubernamental se convirtió igualmente en un entramado dedicado al reparto de favores. la corrupción se extendió de esta manera en lo que se recuerda como «la trilogía»: gobierno - partido - fuerzas rmadas.

su régimen fue anticomunista y favoreció los intereses estadounidenses; sin embargo, las fuerzas del ejército revolucionario del pueblo argentinas se infiltraron en el país y stroessner a través de duras intervenciones eliminó todo intento de subversión. sin embargo el asesinato del ex dictador nicaragüense anastasio somoza debayle, a quien stroessner dio refugio, hizo tambalear la frágil seguridad en la que vivía el paraguay, al demostrarse que el hombre fuerte de iberoamérica en realidad no era tal. para justificar la acción de los mediocres equipos de seguridad, se acusó falsamente a un periodista chileno de haber asesinado al ex dictador nicaragüense; este periodista chileno pasó varios años en la cárcel injustamente y solo fue liberado por la presión del gobierno chileno de la época, el cual colaboró luego de este incidente en la profesionalización de las tareas de inteligencia y seguridad. su amistad con los estados unidos continuó durante muchos años, hasta que el gobierno de ronald reagan comenzó a boicotear al régimen y al país, debido al fin de la guerra fría, época en que la política estadounidense sostenía dictaduras militares anticomunistas en iberoamérica; sin embargo, paraguay siguió recibiendo dinero de ese país, lo que aumentó la ya abultada deuda externa.

si bien stroessner era un líder muy enérgico y autoritario, al pasar los años, fue más tolerante de los partidos de oposición, como el partido liberal radical auténtico. con todo, durante su régimen fueron asesinadas entre 3.000 y 4.000 personas, debido a sus tácticas de mano dura contra la disidencia, en especial, los comunistas; para ello, empleó la tortura, el secuestro, los asesinatos políticos y el crecimiento de la corrupción.

en el aspecto religioso, y a pesar de ser conservador, stroessner no tuvo buenas relaciones con la iglesia católica y es responsable de varias acciones en contra de ella. destacan los conflictos de 1967, 1969 y 1988.

el 25 de agosto de 1967, stroessner diseñó una nueva constitución, que permitía una sola reelección para el presidente, aplicable recién desde ese mismo año; pero, en 1977, la modificó para reelegirse indefinidamente.

en el ámbito exterior, stroessner en 1960 rompió relaciones con el régimen de fidel castro, que había consumado el año anterior la revolución cubana. realizó varias visitas de estado, incluyendo al emperador de japón, a los presidentes estadounidense lyndon johnson, francés charles de gaulle, varias visitas a la república federal alemana, ya que era conocido como pro-alemán, aunque las relaciones con aquel país se fueron deteriorando con los años. de igual manera, fue el primer mandatario extranjero en visitar chile tras el golpe militar del general augusto pinochet en 1973; de esta manera, legitimó su dictadura y se convirtió en su amigo personal.

stroessner mostró una gran simpatía por los nazis, a varios de los cuales garantizó asilo político en el paraguay, después de haber sido derrotados en la segunda guerra mundial: el más destacado de ellos fue el doctor josef mengele. debido a esta política, fue duramente criticado por los medios de comunicación internacionales. además, permitió la entrada de dictadores derrocados de otros países, como el ya citado anastasio somoza debayle. el mortal atentado contra somoza, ocurrido en el paraguay, llevó a stroessner a cometer todo tipo de atropellos en busca de posibles culpables, como es el caso del periodista chileno rafael mella latorre. su régimen también es señalado como responsable de políticas genocidas contra los indígenas aché. asimismo, permitió el asentamiento de grupos evangelistas estadounidenses, como las nuevas tribus.

cuando stroessner llegó al poder, se encontró con una gran crisis social y económica. su reto como nuevo mandatario fue sanear la economía, pero sin implantar medidas de liberalización. el crecimiento empezó a tomar efecto a finales de los años 1950. durante los años 1960, la economía mostró un crecimiento positivo y llegó a crecer un promedio de 4.2% del pbi. el crecimiento moderado continuó hasta la mitad de la década de los años 1970: desde 1976-81, ocurrió un boom en la economía debido a la construcción de la represa de itaipú, que permitió un crecimiento del 11% del pbi, al mismo tiempo que aumentaba rampantemente la corrupción y el contrabando.

stroessner firmó un tratado con argentina, brasil, y uruguay para permitirle a paraguay exportar sus productos; este tratado pasó a llamarse tratado del río de la plata. a partir de 1982, la economía empezó a deteriorarse debido a que el país iba quedando cada vez más al margen de la comunidad internacional por los abusos en los derechos humanos. el crecimiento se niveló a partir de 1986 y la economía creció entre el 3% y el 4% del pbi.

era respetado por su disciplina financiera de renegociar los préstamos que le garantizaba el banco mundial, lo que le permitió mantener una moneda estable.

en concordancia con la política económica del carácter del general stroesner, los servicios revisionistas de la cia fueron declarados de gran importancia para garantizar la inversión desarrollista del banco mundial. el 23 de mayo de 1969, un grupo de agentes de la cia fue admitido en el paraguay bajo la licencia del mismo organismo desarrollista. algunos de sus efectivos fueron asignados a acciones políticas para diversificar la base social del partido y, en consecuencia, varios nacionales fueron desaparecidos después de haber sido arrestados bajo cargos de incitación revolucionaria con el apoyo de un simbólico 'partido comunista'.

bajo las diversas formas de desinformación en boga en los años 1960 y 1970 en américa del sur, alfredo stroessner en conjunto con sus idealistas fuentes de capitalismo realizó diversas obras de infraestructuras, como la construcción de la represa de itaipú, aunque con capital casi íntegramente brasileño (fue entonces la mayor del mundo), con la cual pudo paliar la economía paraguaya y cuyo resultado fue el lucro ilícito de varias y variadas fuentes paraguayas e internacionales. asimismo, se construyeron obras de infraestructura, que mejoraron el sistema de carreteras, como la transchaco. stroessner apoyó un plan de entrega de 20 hectáreas de tierras arables a un precio normal para cada soldado que concluyera el servicio militar, a fin de que las usasen para beneficios agrícolas, con un total de cerca de 10.000 soldados favorecidos. también destacan otras obras públicas, como carreteras, escuelas, universidades, edificios, puentes, hospitales, aldeas, pueblos y ciudades, como puerto flor de lis (en 1957), después llamada puerto presidente stroessner, y renombrada ciudad del este en 1989. cuando realizaba las campañas electorales para ser reelegido, usaba el eslogan «paz, trabajo, y bienestar con stroessner» y cada obra que realizaba llevaba su nombre.

durante los años 1980, brasil y argentina regresaron a la democracia y el pueblo paraguayo aprovechó ese clima político para salir a las calles a manifestarse. tales manifestaciones fueron lideradas por el acuerdo nacional (plra, febrerista) y los sindicatos, pero fueron reprimidas violentamente, a pesar de ser pacíficas. por ello, stroessner fue abandonado por sus antiguos aliados, como estados unidos, y la economía empeoró. en 1987, se realizó la convención del partido colorado y la facción stronista de su partido pensaba escoger como candidato a su hijo mayor, gustavo stroessner, debido a los rumores de que el ya anciano dictador padecía una enfermedad, pero lo escogieron a él. en las elecciones fraudulentas de 1988 obtuvo el 88,8% de los votos. ese mismo año recibió en paraguay al papa juan pablo ii.

debido a lo brutal de su dictadura, la facción más tradicionalista de su partido, los militares y en especial la iglesia católica, empezaron a demostrar su malestar hacia el régimen: en la madrugada del 3 de febrero de 1989, su consuegro y hasta entonces mano derecha, el general andrés rodríguez pedotti, con el respaldo de estados unidos, encabezó un golpe de estado. fue aprehendido por unos días hasta que fue enviado al exilio a brasilia, junto a su hija graciela, su hijo gustavo y la esposa de este último maría eugenia heikel.

en 1992, martín almada, un opositor a la dictadura y el diario noticias a través de los periodistas cristhian torres, zulia giménez, alberto ledesma y josé gregor, entre otros , descubrieron los llamados «archivos del terror», unos documentos que demostraban que stroessner había participado en la operación cóndor, un acuerdo militar anticomunista para la persecución de exiliados, con apoyo de las dictaduras militares de bolivia, chile, argentina, uruguay, brasil y ecuador, que propició la tortura, secuestro y asesinato de miles de paraguayos y ciudadanos de los países mencionados. a su vez,
circularon rumores que aseguraban que stroessner padecía cáncer de piel. en el 2004, su nieto fue postulado para la presidencia del partido colorado por el departamento de alto paraná, debido a que el ex dictador gozaba de una alta popularidad en aquel departamento, pero fue derrotado en las urnas.

el 29 de julio de 2006, stroessner fue operado de una hernia en el hospital santa lucía, de brasilia, con resultados satisfactorios en los primeros días, pero luego sufrió una complicación pulmonar que derivó en neumonía y lo mantuvo en estado crítico hasta el 16 de agosto de 2006, cuando falleció.
fue sepultado el 17 de agosto de 2006 en el cementerio campamento de la paz de brasilia, en una ceremonia privada, a la cual solo asistieron sus familiares y amigos cercanos. se preveía trasladar sus restos a paraguay a los pocos meses, pero el gobierno paraguayo, presidido por el colorado nicanor duarte frutos, hizo saber que no recibiría el cuerpo de stroessner con honores.

marika rökk (nombre real: marie karoline rökk). el cairo, egipto, 3 de noviembre de 1913 - baden bei wien, austria, 16 de mayo del 2004.. fue una cantante, bailarina y actriz de descendientes húngaros, que ganó prominencia en películas alemanas en la era nazi.

marika rökk

sus padres fueron el arquitecto y contratista húngaro eduard rökk y marie karoline charlotte, nacida karoly. ella pasó su infancia en budapest, pero en 1924 su familia se trasladó a parís. aquí ella aprendió a bailar y estelarizó con las chicas hoffmann en el cabaret del moulin rouge. después de una gira que la condujo a broadway, ella continuó su entrenamiento de baile en los estados unidos donde ella trabajó con ned wayburn. en 1929 ella retornó a europa y al año siguiente actuó en su primera película, why sailors leave home, una comedia británica dirigida por monty banks, protagonizada por leslie fuller.

ella hizo su real gran avance cuando el universum film ag (ufa) intentó crear a una estrella de cine alemana para rivalizar con las principales estrellas musicales de hollywood, eleanor powell, jeannette macdonald, ginger rogers y las más recientes alice faye, rita hayworth y betty grable. el ministro de propaganda del tercer reich, joseph goebbels, admiraba las películas de hollywood y cuidadosamente las examinó en regulares proyecciones privadas. películas en technicolor tales como becky sharp (1936), the garden of allah (1936), nothing sacred (1937), y star is born (1937) le hicieron comprender de que los largometrajes de hollywood presentaban una amenaza para el mercado interno de alemania y que el predominio de hollywood del color y de la tecnología de la película musical deberían ser emparejado, al menos, si alemania era seria sobre entablar una batalla en una guerra cultural con los estados unidos y gran bretaña.

como una aclamada bailarina de revistas en numerosos escenarios europeos. rökk fue seleccionada como la candidata ideal para ser preparada y promovida como este tipo de estrella y en 1934 le fue ofrecida un contrato de dos años con (ufa), donde ella llegó a ser una de las más prolíficas estrellas de cine del momento. el estreno en el cine alemán de rökk fue leichte kavallerie (light cavalry, 1935, werner hochbaum) con heinz von cleve. la película la hizo una sensación de la noche a la mañana. fue la primera de una serie del escapismo moderno, operetas ligeras y brillantes entretenimientos estilo revista las cuales rápidamente hicieron de rökk una de las más populares actrices de alemania. estas películas fueron claramente inspiradas en la exitosa fórmula de las películas musicales en blanco y negro y en technicolor siendo producidas por los estudios del cine estadounidense rkometro-goldwyn-mayer y 20th century fox en los años de 1930 y 1940. ella tuvo la destreza técnica y el glamour para salir airosa de las tramas y diálogos prosaicos y proporcionar a las audiencias alemanas con una estrella casera para rivalizar con las populares actrices estadounidenses. der bettelstudent and gasparone, seguida por hello janine! en 1939, estelarizándolas todas junto con johannes heeslers y estableciéndolos como la dream couple ("pareja soñada") del género de la comedia musical. en sus apariciones ella cultivó su acento húngaro trasmitiendo una noción de exotismo "paprika". sus películas, las cuales no eran abiertamente políticas, también fueron populares en las partes más amplias de europa.

con un doble papel en kora terry, una película dirigida por su futuro esposo, george jacoby, ella alcanzó nuevas alturas. haciéndose pasar simultáneamente por dos hermanas gemelas, una, obediente y malvada, la otra, rökk fue capaz de mostrar su rango de talento teatral, interpretando en varios interludios de baile los cuales fueron bastante arriesgados para aquel tiempo. en el mismo año, ella apareció en la película de propaganda wunschkonzert de eduard von borsody (como ella misma), seguido por su interpretación en la pródiga women are better diplomats (frauen sind doch bessere diplomaten, la primera película cinematográfica agfacolor de ufa) en 1941, junto con willy fritsch. ella alcanzó el pico de su carrera en 1944, con el papel estelar en the woman of my dreams, una pródigamente representada película musical a color nuevamente dirigida por georg jacoby. aunque pocas de sus películas ofrecieron abierta propaganda nazi, ella llevó a cabo su misión para ejemplificar a una mujer principal en el tercer reich y para entretener al pueblo alemán durante la segunda guerra mundial según lo previsto por joseph goebbels.

después de la guerra, ella inicialmente recibió un berufsverbot (prohibición de profesión), pero fue rehabilitada en 1947 y fue capaz de continuar su carrera cinematográfica en alemania occidental y austria. en 1948 ella estuvo entre las primeras beneficiarias del premio de los medios de comunicación german bambi. rökk llegó a ser una de las más famosas cantantes de operetta de europa, actuando en el escenario hasta 1986. después de que su esposo georg jacoby hubiera muerto en 1964, ella se casó con el actor húngaro fred raul, desde 1968 hasta su muerte en 1985. ella es la madre de la actriz gabriele jacobi.

rökk murió de un ataque al corazón en baden bei wien, austria, en el 2004.

los archivos de la inteligencia alemana publicados en el 2017, mostraron que ellos habían encontrado que rökk había trabajado para la inteligencia soviética en los años de 1940, proporcionando a moscú con información sobre el tercer reich.

filmografía:

-1930 why sailors leave home.
-1932 kiss me sergeant.
-1932 csókolj meg, édes!
-1933 kisértetek vonata.
-1935 leichte kavallerie.
-1936 heißes blut.
-1936 the begger student.
-1937 und du mein schatz fährst mit.
-1937 karussell.
-1937 gasparone.
-1938 eine nacht im mai.
-1939 tanzendes herz.
-1939 vadrózsa.
-1939 the life and loves of tschaikovsky.
-1939 hello janine!
-1940 kora terry.
-1940 wunschkonzert.
-1940 zirkusblut.
-1941 frauen sind doch bessere diplomaten.
-1941 tanz mit dem kaiser.
-1942 hab mich lieb.
-1944 the woman of my dreams.
-1948 fregola.
-1950 kind der donau.
-1951 sensation in san remo.
-1951 die czardasfürstin.
-1953 maske in blau.
-1953 the divorcée.
-1957 at the green cocktoo by night.
-1958 das gab's nur einmal.
-1958 bühne frei für marika.
-1959 the night before the premiere.
-1961 my husband the economic miracle.
-1961 heute gehn wir bummeln.
-1962 hochzeitsnacht im paradies.
-1962 die fledermaus.
-1972 die schöngrubers (tv series) (13 episodios).
-1973 der letzte walzer.
-1988 schloß königswald.

charles bronson. (nombre real: charles dennis buchinski); ehrenfeld, pensilvania, estados unidos, 3 de noviembre de 1921 – los ángeles, estados unidos, 30 de agosto de 2003,

fue un actor estadounidense de origen lituano que interpretaba papeles de "hombre rudo". en la mayoría de sus actuaciones interpretaba a brutales detectives policíacos, justicieros, pistoleros, vigilantes, boxeadores y "matones" de la mafia.

charles fue el undécimo de una familia de 15 hijos, inmigrantes lituanos. trabajó en una mina de carbón, al lado de sus hermanos, para mantener a su familia.

en 1942 fue enviado a combatir contra los japoneses durante la segunda guerra mundial, en un bombardero. a su regreso, hizo dos años de teatro amateur en philadelphia, y después obtuvo algunos pequeños papeles en hollywood, como el que realizó al lado de gary cooper en you are in the navy now (1951). en su vuelta del ejército tuvo un breve romance con una rubia española llamada esther cuya historia terminó al regresar ésta a su país, dejando un fuerte recuerdo en el actor.

posteriomente, en su primer matrimonio, con harriet tendler, tuvo dos hijos. después, en 1968, se casó con la actriz británica jill ireland, quien fuera varias veces su pareja en la pantalla. estuvieron casados desde 1968 hasta la muerte de ella, en 1990. su tercer matrimonio lo contrajo en 1998 con kim weeks, que le dio dos hijos.

en 1957, tras varios años de trabajo en papeles secundarios, charles bronson obtuvo el protagonismo de metralleta del director roger corman. gracias a su apariencia ruda y varonil, se especializó en papeles de "duro" y de policía vengador.

en 1969 triunfó en europa con c'era una volta il west ("hasta que llegó su hora"), el "western-spaghetti" del cineasta italiano sergio leone.

el 10 de agosto del 2003 falleció como consecuencia de una neumonía, en el centro médico cedars-sinai. también era víctima del alzheimer desde hacía años.

contradictoriamente, a pesar de su imagen ruda y dura, bronson era apreciado por sus allegados como un hombre amable, que además se dedicaba a la pintura, según afirma el new york times.

comenzó su carrera de actor a principios de los años 1950 en pequeños papeles sin acreditar. en esta etapa llevaba el nombre de charles buchinski, y uno de los primeros papeles en que se le vio fue en la legendaria película de terror los crímenes del museo de cera (1953), de andre de toth, en la que curiosamente hacía de mudo. continúa haciendo papeles secundarios y apariciones en series de televisión para curtirse e ir consiguiendo mayor relevancia a nivel profesional.

destacan sus trabajos como secundario en westerns como veracruz (1954), de robert aldrich,   jubal  (1955), de delmer daves, o yuma (1957), de samuel fuller. en esta última haría el rol de indio, papel que su peculiar rostro y su físico musculado le permitirían interpretar en otras ocasiones.

a finales de los años 1950 trabaja con roger corman, el llamado rey de la serie b, en machine gun kelly, película de gángsters en la que interpreta su primer papel protagonista en la gran pantalla.
además participa en capítulos de importantes series de televisión, como the twilight zone y alfred hitchcock presents, hasta que en 1960 es elegido para ser uno de los siete magníficos, de john sturges, junto a steve mcqueen, james coburn o eli wallach, lo que inició su popularidad.

en 1961 volvería a trabajar con corman para una floja adaptación de julio verne, el amo del mundo, de william witney, y aparecerá en la película piso de lona (1962, phjl karlson), realizada para la mayor gloria de elvis presley, pero volverá a ser john sturges quien le consolidará como un héroe de acción cuando le llama para ser uno de los protagonistas de la fuga de la gran evasión, junto a steve mcqueen y james coburn otra vez. luego trabaja con robert aldrich en la disparatada comedia del oeste cuatro tíos de texas, donde es el villano que no deja de acosar a frank sinatra y dean martin.

aunque trabaja con directores importantes como vincente minnelli o sydney pollack, sus papeles en estas producciones siempre son de secundario, siendo las películas que protagoniza siempre de artesanos menores. continúa apareciendo en series importantes como el fugitivo o el virginiano, y en 1967 volvería a destacar en una película coral y polémica por ser considerada como una apología de la violencia: doce del patíbulo, de robert aldrich.

en 1968 sigue los pasos de clint eastwood y emigra a europa para protagonizar un nuevo western de sergio leone, hasta que llegó su hora, al lado de henry fonda y claudia cardinale. también en europa volvería a trabajar con john sturges en la película caballos salvajes. pero el western que más marcaría su carrera en estos momentos sería chato el apache (1971), no tanto por la película en sí sino porque comienza su colaboración con el director michael winner, que será fructífera en los siguientes años. en el mismo año 1972 rodará un exitoso thrillerfríamente, sin motivos personales, también con michael winner, la que sería una de sus películas más recordadas.

pero las películas que más fama iban a dar al tándem winner-bronson serían las del vengador anónimo, saga de películas en que bronson interpretaría a paul kersey, y que comenzarían en 1974 con el justiciero de la ciudad, continuaría en yo soy la justicia, de 1982, y el justiciero de la noche, de 1984. charles bronson volvería a retomar el papel de kersey en otras dos películas: yo soy la justicia ii y el rostro de la muerte, la primera dirigida por el veterano jack lee thompson y la otra por allan a. goldsmith.

pese a su éxito, estas cintas no añadían nada a la filmografía del actor, que hizo sus mejores actuaciones de los años 1970 en títulos como nevada express (1975, tom gries), el luchador (1975, walter hill) y sucedió entre las 12 y las 3 (1976, allan d. goldstein), todas junto a su esposa en la vida real y recurrente pareja en el cine, jill ireland; el temerario ives (1976, j. lee thompson) junto a jacqueline bisset o teléfono (1977, don siegel), al lado de lee remick. en 1972, con el director terence young, responsable de las primeras películas de la serie bond, protagoniza los secretos de la cosa nostra (también llamada los papeles valachi), surgida dentro de una respuesta del cine europeo a la moda de películas sobre la mafia comenzada por el padrino (y que engloba también a lucky luciano (1973), por ejemplo).

en 1980 trabaja en cabo blanco, una especie de remake de casablanca, donde charles bronson hacía el papel que hiciera humphrey bogart en la película original, aunque ésta no funcionó. fue su segunda colaboración con el menospreciado pero interesante director j. lee thompson, con quien ya había trabajado en la caza del búfalo blanco, y con quien volvería a trabajar en varias películas en las que interpretaba el mismo tipo duro de siempre y que poco nuevo aportaban a su carrera (la ley de murphymensajero de la muerte y prohibido en occidente).

en 1990 trabajaría en su última película importante, extraño vínculo de sangre, que supuso el debut en la dirección del actor sean penn.

filmografía:

. 1951 the people against o'hara ("el caso o'hara") de john sturges
. 1952 the marrying kind
. 1952 my six convicts
. 1952 pat and mike ("la impetuosa" o "pat y mike") de george cukor
. 1952 battle zone
. 1953 house of wax ("los crímenes del museo de cera") de andré de toth
. 1954 crime wave
. 1954 el vigilante de la diligencia, de andré de toth
. 1954 apache, de robert aldrich
. 1954 tambores de guerra, de delmer daves
. 1954 vera cruz, de robert aldrich
. 1956 jubal, de delmer daves
. 1957 yuma, de samuel fuller
. 1960 the magnificent seven ("los siete magníficos") de john sturges
. 1961 master of the world ("el amo del mundo") de william witney
. 1961 x-15
. 1961 kid galahad ("piso de lona") de phil karlson
. 1963 the great escape ("la gran evasión") de john sturges
. 1965 battle of the bulge ("la batalla de las ardenas") de ken annakin
. 1965 huellas de fuego, de jerry hopper
. 1966 this property is condemned ("propiedad condenada") de sydney pollack
. 1967 the dirty dozen ("los doce del patíbulo") de robert aldrich
. 1968 honor among thieves
. 1968 hasta que llegó la hora, de sergio leone
. 1969 lola
. 1970 ciudad violenta, de sergio sollima
. 1970 the family
. 1970 cold sweat
. 1971 sol rojo, de terence young
. 1972 the valachi papers ("los secretos de la cosa nostra"), de terence young
. 1972 chato's land ("chato el apache"), de michael winner
. 1972 the mechanic

monica vitti (nombre real maria luisa ceciarelli). roma, 3 de noviembre de 1931. fue una de las actrices más importantes del género cómico italiano del cine de los años 70. tuvo también papeles dramáticos, y destacó particularmente en estos últimos. ha actuado en multitud de largometrajes, y también ha fungido como directora (scandalo segreto, 1989).



monica vitti

se sabe muy poco de su vida privada, que siempre ha evitado airear incluso después de haber publicado en 1993 su autobiografía (sette sottane, en la que confirmó sus orígenes judíos. se graduó en la accademia dell'arte drammatica en 1953 y comenzó su carrera artística en el teatro en 1956 para pasar al mundo del cine en 1958 con le dritte. se relacionó sentimentalmente con los directores italianos michelangelo antonioni y carlo di palma.

mejor conocido por sus papeles protagónicos en películas dirigidas por michelangelo antonioni durante la década de 1960. después de trabajar con antonioni, vitti cambió el enfoque y comenzó haciendo comedias, trabajando con el director mario monicelli en muchas películas. ella ha aparecido frente a marcello mastroianni, richard harris, terence stamp, michael caine y dirk bogarde. vitti ganó cinco david di donatello awards por mejor actriz, siete italian golden globes por mejor actriz, el career golden globe, y el venice film festival career golden lion award.

ella actuó en producciones de aficionados como adolescentes, ella entrenó como actriz en el national academy of dramatic arts de roma (graduándose en 1953) y en el pittman's college, donde ella actuó como una adolescente en la obra benéfica la nemica de dario niccodemi. viajó a alemania con una troupé de actores italianos y su primera aparición en el escenario en roma fue para una producción de la mandragola, de niccolò machiavelli.

el primer papel para una película de vitti fue ridere ridere ridere (1954), de edoardo anton, pero su primera muy notable actuación llegó a la edad de 26 años en le dritte (1958), de mario amendola. en 1957 ella se unió al teatro nuovo de milan de michelangel antonioni y más tarde actuó en un papel principal en su internacionalmente alabada y premiada película l'avventura (1960) como una protagonista distante y cool que se deja arrastrar a una relación con el amante de su desaparecida enamorada. entregando una presencia en la pantalla la cual ha sido descrita como "impresionante" haciendo el honor de ayudar a antonioni a recaudar dinero para la producción y juntándose con él a través de un atemorizante lugar de tiro. l'avventura hizo a vitti una estrella internacional y una de las más famosas actrices de italia del siglo 20. su imagen apareció más tarde en una estampilla postal italiana conmemorando la película.

vitti recibió elogiosas críticas por los papeles protagónicos en las películas de antonioni: la notte  (1961), l'eclisse (1962) y deserto rosso (1964), las cuales son frecuentemente citadas con   l'avventura como una serie. después de su relación con antonioni terminó, los dos no trabajaron juntos nuevamente hasta il mistero di oberwald (1980).

vitti hizo sólo dos películas en idioma inglés. la primera fue modesty blaise (1966), una forma de parodia del espía james bond con terence stamp y dirk bogarde el cual sólo tuvo un éxito relativo y recibió duras críticas de los críticos. la otra película en idioma inglés fue an almost perfect affair de michael ritchie (1979) con keith carradine el cual tomó lugar durante el festival de películas de cannes.

en 1970 vitti protagonizó con marcello mastroianni en la comedia romántica de gran éxito de ettore scola, dramma della gelosia (the pizza triangle). en 1974 ella ganó el premio david di donatello por mejor actriz por polvere di steele (1973) de alberto sordi. ella protagonizó el innovador le fantôme de la liberté (1974). esta es frecuentemente considerado su última gran película.

durante los últimos años de la década del '70 y principios de la década del '80 del siglo pasado, vitti apareció principalmente en películas italianas las cuales no obtuvieron distribución internacional. aunque il mistero di oberwald es celebre por la última colaboración entre vitti y antonioni, no es tan conocida como l'avventura. después de que esta película fue hecha, vitti no hizo mucho trabajo en la pantalla. en 1989 sin embargo, vitti trató de escribir y dirigir y creó scandalo segreto, el cual ella también protagonizó. la película no fue un éxito y ella entonces se retiró del cine.

por 1986 vitti regresó al teatro como una actriz y profesora. durante la década del '90 del siglo pasado ella trabajó en televisión, actuando y dirigiendo. en 1993 vitti fue premiada en el festival tribute at the créteil international women's film festival, en france.

michelangelo antonioni y vitti se conocieron a finales de la década del '50 del siglo pasado, y su relación se hizo mas fuerte después de que l'avventura fue hecha, porque ella había dado forma a sus carreras. sin embargo, a finales de la década del '60 del siglo pasado, ellos no hicieron alguna película juntos, haciendo que la relación se gaste hasta que oficialmente terminó. en una última entrevista, vitti declaró que antonioni terminó su relación.

en 1995 vitti se casó con roberto ruso, con quien ella ha vivido desde 1975.

la enfermedad de alzheimer la ha sacado de la mirada pública en los últimos 15 años.

filmografía:

. 1954 ridere! ridere! ridere!
. 1954 una pellicia di visone.
. 1955 adriana lecouvreur.
. 1958 le dritte.
. 1960 l'avventura.
. 1961 la notte.
. 1961 accattone.
. 1962 l'eclisse.
. 1962 three fables of love.
. 1963 nutty naughty chateau.
. 1963 follie d'estate.
. 1963 sweet and sour.
. 1964 high infidelity.
. 1964 red desert.
. 1964 il disco volante.
. 1965 le bambole.
. 1966 sex quartet.
. 1966 modesty blaise.
. 1967 i married you for fun.
. 1967 kill me quick, i'm cold.
. 1968 the girl with the pistol.
. 1968 the scarlet lady (la femme écarlate).
. 1969 on my way to the crusades, i met a girl who...
. 1969 help me, my love.
. 1970 ninì tirabusciò.
. 1970 the pizza triangle.
. 1970 le coppie.
. 1970 the pacifist.
. 1971 la supertestimone.
. 1971 that's how we women are.
. 1972 teresa the thief.
. 1972 gli ordini sono ordini.
. 1973 la tosca.
. 1973 polvere di stelle.
. 1974 the fantom of liberty
. 1975 duck in orange sauce.
. 1975 the inmortal bachelor.
. 1975 qui comincia l'avventura.
. 1976 basta che non si sappia in giro.
. 1977 mimì bluette... fiore del mio giardino.
. 1977 l'altra metà del cielo.
. 1978 per vivere meglio, divertitevi con noi.
. 1978 state reasons.
. 1979 tigers in lipstick.
. 1979 amori miei.
. 1979 an almost perfect affaire.
. 1980 i don't understand you anymore.
. 1981 il tango della gelosia.
. 1981 camera d'albergo.
. 1981 the mystery of oberwald.
. 1982 i know that you know that i know.
. 1982 scusa se è poco.
. 1983 flirt.
. 1986 francesca è mia.
. 1989 secret scandal.

aneta louise corsaut. hutchinson, kansas, estados unidos, 3 de noviembre de 1933 – studio city, los ángeles, california, estados unidos, 6 de noviembre de 1995. fue una actriz y escritora estadounidense. ella es mejor conocida por su actuación como helen crump en the andy griffith show. (1963–1968).

aneta louise corsaut

corsaut fue la hija de jesse harrison y opal j. (nacida swarens) corsaut. ella estudió arte dramático en northwestern university y estudió actuación con lee strasberg. durante sus años juveniles, corsaut abandonó sus estudios para seguir una carrera en la actuación, aunque durante el auge del the andy griffith show, corsaut tomó cursos en la ucla con el objetivo de obtener su título.

ella empezó su carrera actoral en new york a mediados de los años '50. en 1958, corsaut y steve mcqueen hicieron su debut en el cine en el culto independiente en la película de terror, the blob.
corsaut apareció primero en el programa de griffith de larga duración en 1963 como la maestra de escuela helen crump, quien más tarde se convirtió en la esposa sheriff de mayberry en el primer episodio de la referida mayberry r. f. d. corsaut también tuvo a continuación un papel como la propietaria de la casa de empeño bumper morgan, amiga del policía en la serie the blue knight y como irma howell en la serie de corta vida mrs. g. goes to college. en la serie adams - 12 retrató a la novia del oficial pete malloy, judy. ella tuvo un papel secundario como la jefa de enfermería bradley en la comedia de situaciones de los años '80 house calls, y también apareció en varios episodios de matlock con la estrella andy griffith. además, corsaut actuó el papel de la enfermera jesse brewer en 1977 en la telenovela de larga duración de la abcgeneral hospital cuando por largo tiempo retrató a emily mclaughlin estaba muy enferma para trabajar.

ella retornó al papel de helen crump en la reunión de dos programas de return to mayberry en 1986 y en el the andy griffith show reunion in 1993.

como escritora, ella es la coautora de the mystery reader's quiz book.

el 6 de noviembre, corsaut murió de cáncer en studio city, los ángeles, california, a la edad de 62 años. ella está enterrada en el valhalla memorial park cemetery en north hollywood, los ángeles.

filmografía:

películas:

. 1958 the blob
. 1964 good neighbor sam
. 1965 a rage to live
. 1974 blazing saddles
. 1975 the toolbox murders

televisión:

. 1955 producers' showcase
. 1955 Robert Montgomery presents
. 1959 black saddle
. 1960 unsolved
. 1960 johnny ringo
. 1960 zane grey theatre
. 1960 guestward, ho!
. 1960-1962 the detectives
. 1961 hennesey
. 1961 hong kong
. 1961 harrigan and son
. 1961-1962 mrs. g. goes to college
. 1962 saints and sinners
. 1962-1965 death valley days
. 1963 bonanza
. 1963 the real mccoys
. 1963-1968 the andy griffits show
. 1964 the eleventh hour
. 1965 ben casey
. 1965 the farmer's daughter
. 1965-1967 gunsmoke
. 1968-1969 mayberry r. f. d.
. 1970 me and bergie
. 1970 nanny and the professor
. 1973 owen marshall counselor at law
. 1973 columbo
. 1973-1976 marcus welby m.d.
. 1974 bad ronald
. 1974-1975 emergency!
. 1975 adam-12
. 1975 the blue knight
. 1976 rich man, poor man
. 1979 the runaways
. 1979-1982 house calls
. 1983 hart to hart
. 1984 days of our lives
. 1986 hotel
. 1986 return to mayberry
. 1987-1992 matlock

amartya sen. shantiniketan, india, 3 de noviembre de 1933. filósofo y economista bengalí. obtuvo el premio nobel de economía en 1998, por sus contribuciones a la economía del bienestar.

michael jonas "mikeevans. salisbury, carolina del norte, estados unidos, 3 de noviembre de 1949 – twentynine palms, california, estados unidos, 14 de diciembre del 2006.fue un actor estadounidense y, con eric monte, co-creador del programa good times. el personaje ralph carter de michael evans fue llamado después como él.

su padre, theodore evans sr., fue un dentista, y su madre, annie sue evans, una profesora. él asistió al palmer memorial institute, un colegio privado para jóvenes afro americanos en sedalia, carolina del norte, justo a las afueras de greensboro. su familia más tarde se trasladó a los ángeles, donde él se graduó del los ángeles high school. él estudió actuación en los ángeles city college.

evans es mejor conocido por su recurrente papel como lionel jefferson en all in the family y fue el primer y último actor para actuar como lionel en la continuada (spin-offthe jeffersons. el actuó como lionel en the jeffersons por muchos de sus 11 años corridos, con la mayoría de sus apariciones ocurriendo desde 1979 hasta 1985. el actor y cantante de ópera damon evans (sin relación con michael) hizo el papel desde septiembre de 1975 a enero de 1978 en the jeffersons, como mike evans estaba ocupado con la producción de good times. él regresó después que good times terminó en 1979.

como el original lionel, su ausencia fue informado en un especial de la sherman hemsley tv land que fue emitido el 26 de abril del 2006. los otros miembros del elenco sobreviviente de the jeffersons estuvieron presentes (con la excepción de paul benedict), así también como sally struthers y el elenco de las otras series de hemsley, amen y good behavior.

evans actuó como lenny en el elenco de 1976-1977 de danny thomas en la comedia de situaciones de the practice durante su segunda y final de temporada.

evans fue también un inversionista de bienes raíces y dueño de propiedades en inland empire de california.

evans murió de cáncer de garganta en la casa de su madre en twentynine palms, california a la edad de 57 años.

roseanne cherie barr. salt lake city, utah, estados unidos, 3 de noviembre de 1952. es una comediante, actriz, productora ejecutiva, escritora y política estadounidense.

roseanne cherie barr

barr inició su trayectoria profesional realizando monólogos cómicos en clubes y cafeterías, antes de saltar a la fama gracias a su papel protagonista en la comedia de situación roseanne. la serie se emitió entre 1988 y 1997, durante un total de nueve temporadas. por su trabajo en la misma recibió varios premios y reconocimientos, entre ellos un premio emmy y un globo de oro a la mejor actriz de comedia.

tras la cancelación de la serie, presentó el programa de entrevistas the roseanne show, que se mantuvo en pantalla desde 1998 al 2000. posteriormente, presentó el programa de cocina domestic goddess (2003) y el reality show the real roseanne show (2003). en el 2005 volvió a realizar una gira de monólogos, y más tarde fue protagonista de otro reality show, roseanne's nuts, acerca de su vida en hawaii.

a principios del 2012, barr anunció su candidatura a presidir el partido verde de los estados unidos. barr perdió frente a jill stein, por lo que finalmente se presentó como candidata político por el partido paz y libertad.

nacida en el seno de una familia de refugiados judíos, se trata de una de las personalidades más conocidas de la televisión en estados unidos.

mientras luchaba por instalarse en colorado, barr encontró trabajo como comediante en vivo en clubes nocturnos y cafeterías, y eventualmente le pidieron que hiciera monólogos cómicos en el club the comedy store, situado en los ángeles. poco después, fue invitada a actuar en el programa the tonight show por el productor jim mccawley para su primera aparición en 1985. al año siguiente se presentó en late show with david letterman y grabó su primer programa especial para la cadena hbo, titulado the roseanne barr show, por el que ganó un premio american comedy por "mejor comediante femenina". cabe añadirse que en su número cómico popularizó el término "diosa doméstica", la forma en que se refería a las amas de casa. antes de conseguir su propia comedia de situación, se le ofreció desempeñar el papel de peg bundy en la serie televisiva married with children, a lo que no accedió.

en 1987, marcy carsey y tom werner, productores de la serie de televisión the cosby show (1984-1990), se propusieron producir una nueva comedia centrada en una familia de clase obrera. es así que contrataron al guionista matt williams y a barr para interpretar el papel protagonista. la comedia, titulada roseanne, debutó el 18 de octubre de 1988 y fue seguida por más de 20 millones de espectadores, convirtiéndose en el episodio más visto de una serie en su debut ese año.

su mayor popularidad se la debe a la serie roseanne, que protagonizó entre 1988 y 1997, y en la que encarnaba a una ama de casa de clase humilde que debe sacar adelante su hogar y a sus tres conflictivos hijos con la ayuda de su marido (interpretado por john goodman) y su hermana.
durante el tiempo de emisión de esta sitcom, barr hizo algunas incursiones en la gran pantalla, destacando vida y amores de una diablesa (1989) junto a meryl streep o mira quien habla también (1990), prestando su voz a un bebé.

en 1991, prestó su voz para el personaje de julie, una pequeña bebé, en la famosa película de comedia look who's talking too. el filme fue un éxito comercial, pero recibió reseñas negativas. también participó en tres emisiones del programa saturday nigth live, entre los años 1991 y 1994. publicó su segundo libro en 1994, el cual se tituló my lives. en ese mismo año, barr fue la presentadora de la entrega de los premios mtv video music. se convirtió así en la primera mujer humorista en presentar la gala. luego realizó más presentaciones como invitado en las series de televisión 3rd rock from the sun the nanny.

luego de la cancelación de su comedia de televisión, barr desempeñó el papel de la bruja del oste en el musical the wizard of oz en el madison square garden en 1998. en ese mismo año se estrenó su talk-show, llamado the roseanne show, el cual se emitió durante dos temporadas hasta ser retirado de la programación en el 2000 por un descenso en las audiencias. tras un breve período de relativa inactividad, volvió a la televisión en el verano de 2003 para presentar un programa de cocina llamado domestic goddes y protagonizar el reality show the real roseanne show, el cual mostraba el detrás de escena del anterior. sin embargo, ambos proyectos finalizaron a la brevedad debido a los problemas de salud de barr. ya recuperada, en 2004 le pusó su voz a uno de los personajes principales de la película animada home on the range.

en el 2005, barr recorrió los estados unidos realizando su número cómico. en febrero del 2006, fue invitada para participar de un festival de comedia celebrado en la ciudad leicester, midlands del este, inglaterra, a lo que ella accedió. ésta significó su primera presentación en el continente europeo. también participó en un especial de la cadena hbo llamado roseanne barr: blonde n bitchin' y realizó una aparición como invitada en un episodio de la serie de televisión de nbc my name is earl. al año siguiente, fungió como presentadora del programa televisivo the search for the funniest mom in america, producido por la cadena nickelodeon. en total, participó en seis emisiones transmitidas en el 2007.

barr volvió a realizar monólogos cómicos a comienzos de 2008 en el hotel y casino sahara en las vegas strip. luego, incursionó en el medio radial. del 2009 a 2010 presentó un programa radial donde moderaba debates políticos en la estación kpfk y desde el 2008 copresenta junto a su pareja sentimental johnny argent el programa the roseanne and johnny show, pero este en otra estación,   kpfk. a comienzos del 2009 se dijo que retornaría a la televisión con una nueva comedia de situación, donde su personaje sería el de una ama de casa. sin embargo, el proyecto finalmente no se materializó.

el 4 de enero del 2011, barr lanzó su tercer libro, llamado roseannearchy: dispatches from the nut farm. a mediados del mismo año, retornó a la televisión con un nuevo reality-show de la cadena  lifetime, en el cual mostraba como era su vida cotidiana y la convivencia que tenía con su novio, johnny argent, y su hijo jake en un granja en big island, hawaii. el programa, titulado roseanne's nuts, recibió críticas mixtas y fue retirado de la programación tras emitirse los 13 episodios producidos pertenecientes a su primera y única temporada.

en agosto del 2011, barr hizo públicos los preparativos para su vuelta al medio televisivo con una nueva comedia de situación, titulada downwardly mobile y producida por 20th century fox televisión.

filmografía

cine:

-she devil (1989)
-look who's talking too (1990)
-freddy's dead: the final nightmare (1991)
-even cowgirls get the blues (1993)
-blue in the face (1995)
-meet wally sparks (1997)
-cecil b. demented (2000)
-joe dirt (2001)
-home on the range (2004)
-master of the good name (2014)
-roseanne for president! (2016)

televisión (actuación):

-roseanne (1988-1997) -221 episodios.
-backfield in motion (1991) -tv movie.
-a different world (1992) -1 episodio.
-the rosey and buddy show (1992) -tv movie.
-the jackie thomas show (1992) -2 episodios.
-the woman who loved elvis (1993) -tv movie.
-the larry sanders show  (1993-1995) -3 episodios.
-general hospital (1994) -1 episodio.
-women of the house (1995) -1 episodio.
-3rd rock form the sun (1997) -2 episodios.
-the nanny (1997) -1 episodio.
-my name is earl (2006) -1 episodio.
-downwardly mobile (2012) -piloto no vendido coprotagonizado con john goodman.
-portlandia (2013) -2 episodios.
-the office (2013) -2 episodios.
-teenage mutant ninja turtles (2013-2014) -6 episodios.
-the millers (2014) -1 episodio.
-cristela (2015) -2 episodios.

televisión (hosting/reality):

-roseanne: live from trump castle (1990) -hbo comedy special
-mtv video music awards (1994) -first female host.
-the roseanne show (1998 - 2000) -77 episodios.
-the real roseanne show (2003) -2 episodios (+11 no emitidos)
-roseanne barr: blonde and bitchin (2006) -hbo comedy special.
-the tipping point (2009) -unsold political talk show pilot.
-roseanne's nuts (2011) -16 episodios.
-comedy central roast of roseanne (2012)
-last comic standing (2014-2015) -19 episodios.
-momsters: when moms go bad (2014-2015) -7 episodios.

gemma louise ward. (mejor conocida como gemma ward). perth, australia, 3 de noviembre de 1987. es una supermodelo australiana. a la edad de 16, se convirtió en la modelo más joven de portada de la edición americana de vogue y era la primera modelo en aparecer en la portada de teen vogue. ha estado en pasarelas para diseñadores tales como versaceguccichanelvalentinoalexander mcqueen, entre otros y ha aparecido en 24 portadas de vogue en todo el mundo.

gemma ward


hija de un médico, segunda de cuatro hijos, gemma fue la payasa de la familia cuya ambición era la actuación. su padre, gary, es médico y su madre, claire, enfermera. tiene una hermana mayor, sophie, quien es modelo y escritora, y tiene dos hermanos gemelos menores, oscar y henry. su verdadera pasión, actuar, nació en una obra de la escuela hansel and gretel en 1997. de siete a nueve años de edad estuvo en el escenario.

a los 15 años su belleza surreal la tomó por sorpresa en 2002 cuando fue a acompañar a sus amigas al programa de televisión search for a super model fue ella quien llamó la atención de los organizadores. falsificaron la firma de su madre para llevarla al escenario, aunque gemma no ganó la competición, un vigilante de las principales agencias de modelaje en australia, vivien's, vio su potencial y le hizo un show reel. llegó al escritorio del caza-modelos david cunningham de la agencia img de new york. "mira la confianza que tiene. quiero decir, ella se ve como si hubiera estado haciendo esto durante años, y solo es una niña de 15 años de edad, caminando en un callejón en perth[...]ella es una supermodelo, seguro," reclama cunningham viendo el showreel de ward.

ward y heath ledger se conocieron en noviembre del 2007. pasaron la navidad juntos en perth antes de que ledger regresara a new york. ledger murió de una sobredosis accidental de medicamentos el 22 de enero del 2008

a los 15 años hizo su debut en el australian fashion week el mayo del 2003. gemma empezó haciendo trabajos para ropa surfera, al poco fue portada de la revista australiana mark y un puesto en la pasarela de la semana de la moda de australia, patrocinada por mercedez-benz. las fotos de la revista mark llegaron a un agente de img. el agente contactó a viviens, su agencia en australia, para que participara en exclusiva en los desfiles. en el 2003 firmó con la agencia img y en septiembre debuto en la pasarela para la colección primavera de prada en milán, como exclusiva.

en enero del 2004 abrió el show de alta costura de valentino colección primavera en parís. se convirtió en el rostro para las campañas de jil sanderyves saint laurent, y fue fotografiada por steven meisel para prada. destacó en la portada de vogue británica el marzo y en w en la edición de abril. su popularidad se incrementó cuando con 16 años vogue ee.uu. la llamó para aparecer en la portada de septiembre que presentaba a las nueve tops "modelos del momento"; fotografiada por steven meisel junto con las otras modelos daria werbowy, natalia vodianova, gisele bundchen, isabeli fontana, karolina kurkova, liya kebede, hana soukupova y karen elson.

en el 2005 estuvo en las campañas de hermèsvalentinoburberry, y sustituyo a kate moss como el rostro de la fragancia obsession de calvin klein. participó en el videoclip de john mayer de la canción daughters. destacó en la portada de las revistas vogue francia edición de febrero, vogue italia edición de abril, y en la edición inaugural de vogue china en septiembre. también aparece en la portada de la edición de estilo y diseño de la revista time.

en solo tres años, gemma se ha convertido en una multimillonaria. en el 2006 el programa televisivo 60 minutes hizo un mini documental sobre gemma y la presentó como it girl, la modelo que más desean en el mundo de la alta costura. en octubre del 2006 en la revista allure, ward fue descrita como "la modelo del momento". el director creativo de allure, paul cavaco afirmó: "pasamos por un periodo que fue muy va-va-voom, pero ahora el péndulo ha vuelto. gemma es etérea, no terrenal." el fotógrafo michael thompson dice, "ella es una exótica rubia, la más rara de las criaturas." ganaba $ 25,000 para caminar en la pasarelas.

en el 2007 sustituyo a stella tennant como el rostro de christian dior, fotografiada por nick knight. otras campañas fueron swarovskilouis vuitton, y valentino. aparece en los anuncios para la marca japonesa de maquillaje kose, haciéndose ella un nombre allí. abre y cierra la pasarela otoño de karl lagerfeld en parís. interpreta a jackie masters en la película black balloon, una chica que ayuda a su novio con el autismo de su hermano, junto con la muy respetada actriz toni collette. abre la pasarela primavera de celine en parís. en julio del 2007 la revista forbes hizo una lista sobre las modelos mejor pagadas, y ward apareció entre ellas (puesto #10), junto con supermodelos como daria werbowy, karolína kurková, natalia vodianova, carolyn murphy, jessica miller, alessandra ambrosio, adriana lima, heidi klum, kate moss y gisele bündchen.

ha estado ausente de las pistas de la pasarelas en las últimas dos temporadas, pero sin duda ha estado haciendo su marca en la pantalla ya que ward ganó el premio australian star of the year y fue nominada como mejor actriz por inside film (if) awards en australia. también participó en la película (2008) the strangers como la asesina dollface.

en el 2009, rumores de que ward dejó el modelaje debido a los ataques viciosos sobre su peso. pero la modelo atribuye el tiempo detenido, después de la prematura muerte de ledger, a la necesidad de abordar las cuestiones personales y averiguar lo que quería de la vida. "fue una reevaluación de todo y he hecho un compromiso conmigo mismo para hacer frente algunas cosas acerca del fallecimiento de heath y también cosas que me preocupaban antes de conocernos. así que fue un refugio de muchas cosas en mi vida y pensé que era importante para mí, centrarme en esas cosas," dijo ward.

la modelo hará su debut teatral en la compañía de teatro de perth en australia occidental a finales del 2011. ward aparece en la portada de la revista sunday telegraph el febrero 6. en el 2011 aparece en piratas del caribe 4 como tamara, una sirena.

mia mont. lima, perú, 3 de noviembre de 1989. es una cantante y compositora peruana.

mia mont

desde niña siempre estuvo en contacto con la música. a los 8 años tuvo la suerte de participar en una obra teatral, donde tuvo su primera incursión en el canto.

a los 14 años le aceptaron como parte del coro de la anem voces del jazz, donde conoció a franssua, corista de su colega, el cantautor peruano, jaren vernis, quien es su actual padrino musical y le ayudó mucho en su carrera artística.

trabajó en su primer disco de la mano con ed montoya, componiendo los primeros temas de su álbum debut antifantasía, con un equipo conformado por el productor musical ed montoya, quién plasmó un sonido innovador, germán villacorta (juan gabriel, eva ayllón) en la grabación, reuven "paquirri" amiel, en la mezcla y dave collins (madonna, the police, no doubt, linkin park), en la masterización.
percy céspedez (ádammo, gian marco, tk), fue elegido como director de su primer video por él y posteriormente de su segundo sencillo buscándote. todo esto con el respaldo de su mánager alexander montoya y la empresa de management y producción de artistas music & entertainment group.

durante el 2010 por él, el primer single del disco, llegó a los primeros puestos en distintas cadenas musicales latinoamericanas como mtv y ritmoson latino, además de gozar de importante difusión radial en las principales radios peruanas.

el 31 de diciembre del 2010, mia fue elegida por radio studio 92, como "artista revelación femenina", y su tema debut por él, como "mejor canción hecha en el perú" en el 2010. a inicios del 2011, el tema fue escogido para musicalizar la telenovela lalola, del canal frecuencia latina.

el 26 de abril del 2011, mia se presentó frente a los profesionales y las empresas más importantes de la música latina con un showcase como parte del billboard latin music conference and awards.
su segundo sencillo buscándote, al igual que el primero, obtuvo difusión a nivel nacional e internacional (htv y mtv latinoamérica). el tema se colocó en el top 10 de los rankings pop rock y de música latina de venezuela. la canción cuenta con un remix a dúo con el productor y cantautor colombiano fainal. además, su segundo sencillo logró subir a la posición número tres del ranking de la cartelera latina en venezuela, en solo una semana de estrenado.

mía viajó a venezuela invitada para participar en el evento la chica htv, compartiendo la alfombra roja con otros artistas como chino y nacho y david bisbal.

entre las entrevistas que brindó la cantante en venezuela, se incluye una participación en programas como la bomba, del canal televen y el programa el guiso, del canal la tele.

tras el éxito de sus dos primeros sencillos, mia, con una imagen más madura y producida lanzó el tema un día. se colocó igual que los anteriores en las cadenas htv (número 1 en el hot ranking por cuatro semanas consecutivas) y mtv latinoamérica.

el programa en la mira de htv le dedicará una edición especial a mont.

discografía

-2010: antifantasía
-2012: antifantasía: deluxe edition
-2013: dhoom machale (dhoom3)

hennique. basse-terre, guadalupe, 4 de noviembre de 1850 - parís, francia, 25 de diciembre de 1935. novelista y dramaturgo francés naturalista.

obras:

-los devotos: los héroes modernos. (1878) -novela.
-dos noticias: funeral de benjamín y francine cloarec rozes. (1881) -novela.
-el accidente del sr. hebert. (1883) -novela.
-poeuf. (1887) -novela.
-carácter, la novela espiritualista. (1889) -novela.
-l'empereur dassoucy. (2 de marzo de 1879). -teatro. comedia en tres actos.
-pierrot sceptique. (1881). -teatro. pantomima.
-jacques damour. (22 de septiembre de 1887). -teatro. pieza en un acto basada en una novela de emile zola
-esther brandes. (1887). -teatro. pieza en tres actos.
-la mort du duc d'enghien. (10 de diciembre de 1880). -teatro.
-amour. (1890). -teatro. drama histórico.
-la menteuse. (4 de febrero de 1892). -teatro. pieza en tres actos con alphonse daudet.
-l'argent d'autrui. (9 de febrero de 1893). -teatro. comedia en 5 actos.
-deux patries. (16 de marzo de 1895). -teatro. drama.
-la petite paroisse. (1895). -teatro. pieza en cuatro actos con alphonse daudet.
-jamac. (17 de noviembre de 1909). -teatro. drama histórico en 5 actos con johannes gravier.

jorgen moller. dinamarca, 4 de noviembre de 1873 - dinamarca, 1941. abogado de profesión, fue el mas fuerte maestro danés de su época. ganó el campeonato nórdico en 1899 y 1901, y el segundo lugar en 1897 y 1903. en 1907 el se situó en 4to lugar en el torneo internacional de ajedrez en copenhague.

moeller acaba de jugar 38.Dc7+ y fritz englund abandonó por el mate imparable en dos en h7 con dama.

charles k. kao. shanghái, china, 4 de noviembre de 1933. profesor e investigador chino. obtuvo el premio nobel de física en el 2009 por conducir la investigación que permitió desarrollar la fibra óptica. es considerado el padre de la comunicación por fibra óptica.

matthew mcconaughey. uvalde, texas, ee.uu., 4 de noviembre de 1969. actor y productor de cine y televisión.

renae geerlings 4 de noviembre de 1974. es una actriz, cantante, escritora, productora y editora cómica estadounidense. ella es mejor conocida por esteralizar la nueva versión de la película de terror del 2009, halloween ii así como el thriller sobrenatural compound fracture, el cual ella también co-escribió y produjo.




geerlings llegó a ser una editora por top cow comics en 1996, trabajando en varíos títulos tales como working battle of the planetstomb raider and witchblade. en el 2005, ella apareció en un segmento de america's most wanted followed para un papel en la corta película a role,  blame (2006). también en el 2006, ella fue promovida a editora en jefe en top cow before dejando la compañía al año siguiente. ella actualmente trabaja en darby pop publishing.

en el 2009, ella apareció como deputy gwynne en la nueva versión de rob zombie halloween ii  (2009), también co-esteralizando con su esposo tyler mane. a pesar de las críticas mixtas, la película fue un éxito comercial cuando se estrenó el 28 de agosto del 2009. en el 2010, ella y su esposo lanzaron la empresa de producción, mane entertainment. ella interpreta a juliette en su primer largometraje, el thriller sobrenatural compound fracture, estrenada en el 2013. a ella se le podrá ver cómo precious en su siguiente película, penance lane.

geerlings ha estado casada con el actor tyler mane desde el 2007

filmografía:

-2004 countdown to wednesday.
-2005 america's most wanted america fights backs.
-2006 blame. -2009 halloween ii.
-2013 compound fracture.
-2013 penance lane.
-2015 race to judgment.
-2015 face the thunder.

hannelore knuts. hasselt, bélgica, 4 de noviembre de 1977. es una actriz y modelo belga.




ella ha aparecido siete veces en la portada de vogue: cinco veces en la edición italiana, y una vez en la edición surcoreana y otra en la japonesa. sus créditos en las películas de los años 2011-12 incluyen the invader de nicolas provost y el proyecto dave de radio soulwax, en el cual ella actús el papel del título de david bowie.

ella una vez salió con el guitarrista tim vanhamel (también de hasselt) quien llegó a ser famoso con las bandas millionaire y eagles of death metal. ahora ella está en una relación con nicolas provost.

paul sabatier. carcasonne, francia, 5 de noviembre de 1854 - toulouse, francia, 14 de agosto de 1941. químico y profesor universitario que obtuvo el premio nobel en 1912 con víctor grignard por su método para hidrogenar compuestos orgánicos en presencia de metales finamente desintegrados.

margaret macdonald. tipton, cerca de wolverhampton, escocia, 5 de noviembre de 1865 - 10 de enero de 1933. artista, cuyo trabajo de diseño se convirtió en uno de los rasgos definitorios del "estilo glasgow" durante la década de 1890.

vivien leigh(nombre real: vivian mary hartley, también conocida como lady olivier). india británica, en la ciudad universitaria de st. paul's school, darjeeling, 5 de noviembre de 1913 - 8 de julio de 1967. fue una actriz inglesa de cine y teatro. ganó dos premios de la academia para mejor actriz por su desempeño como scarlett o'hara en gone with the wind ("lo que el viento se llevó") (1939) y como bianche dubois en la versión fílmica de a streetcar named desire ("un tranvía llamado deseo") (1951). un papel que ella ya había actuado en el teatro en el west end de londres en 1949. ella también ganó un premio tony por su trabajo en la versión musical de tovarich (1963) en broadway.


vivien leigh

después de su educación en la escuela de drama, leigh apareció en pequeños papeles en cuatro películas en 1935 y progresó hasta el papel de heroína en fire over england (1937). aclamada por su belleza, leigh sentía algunas veces que le impedía ser tomada seriamente como actriz. a pesar de su fama como actriz de pantalla, leigh era principalmente una artista de teatro. durante sus 30 años de carrera en el escenario, ella actuó en papeles oscilando desde las heroínas de las comedias de noël coward y george bernard shaw hasta los clásicos personajes shakespearianos tales como ofelia, cleopatra, juliet, y lady macbeth. más tarde en la vida, ella actuó papeles de carácter en unas cuantas películas.
para el público de la época, leigh fue fuertemente identificada con su segundo esposo laurence olivier, con quien ella estuvo casada desde 1940 hasta 1960. leigh y olivier estelarizaron juntos en muchas producciones de teatro, con olivier dirigiendo a menudo, y en tres películas. se ganó una reputación de ser difícil de trabajar con ella, ya que durante gran parte de su vida adulta ella sufrió de trastorno bipolar así como episodios recurrentes de tuberculosis crónica, el primero diagnosticado a mediados de la década de 1940, el cual finalmente reclamó su vida a la edad de 1953. aunque su carrera tuvo períodos de inactividad, en 1999, el american film institute clasificó a leigh como la más grande estrella femenina del cine clásico de hollywood.

ella fue la única hija de ernest richard hartley, un broker inglés, y su esposa, gertrude mary frances (nacida yackjee; ella también usó el nombre de soltera robinson de su madre). su padre nació en escocia en 1882, mientras que su madre, una devota católica romana, nació en darjeeling en 1888 y puede haber sido de ancestros irlandeses e indios parsi. los padres de gertrude quienes vivieron en la india, fueron michael john yackjee (nacido en 1840), un hombre de medios independientes, y de mary teresa robinson (nacida en 1856) que nació de una familia irlandesa asesinada durante la rebelión india de 1857 y que creció en un orfanato, donde ella conoció a yackjee; ellos se casaron en 1872 y tuvieron cinco hijos, de los cuales gertrude fue la más joven.  ernest y gertrude hartley se casaron en 1912 en kensington, londres.

en 1917, ernest hartley fue transferido a bangalore como oficial en la caballería india, mientras que gertrude y vivian  permanecieron en ootacamund. a la edad de tres años, la joven vivian hizo su primera aparición artística para el grupo de teatro aficionado de su madre, recitando little bo peep. gertrude hartley trató de infundir una apreciación en la literatura en su hija e introducirla en las obras de hans christian andersen, lewis carroll y rudyard kipling, así como también en las historias de la mitología griega y el folclore de la india. a la edad de seis años, vivian fue enviada por su madre al convent of the sacred heart  (ahora woldingham school) situado entonces en roehampton, suroeste de londres, desde loreto convent darjeeling. una de sus amigas allí fue la futura actriz maureen o'sullivan, dos años mayor que ella, a la cual vivian expresó su deseo para llegar a ser "una gran actriz". ella fue retirada del colegio por su padre y viajaron con sus padres por cuatro años, ella asistía a colegios en europa, en particular en dinard, biarritz, san remo y parís, adquiriendo fluidez tanto en francés e italiano. la familia regresó a gran bretaña en 1931. ella asistió a ver a connecticut yankee, una de las películas de o'sullivan actuadas en el west end de londres y les contó a sus padres de sus ambiciones para llegar a ser una actriz. poco después, su padre matriculó a vivian en el royal academy dramatic art (rada) en londres.

vivian conoció a herbert leigh holman, conocido como leigh holman, un abogado 13 años mayor que ella, en 1931. a pesar de su desaprobación de la "gente de teatro", ellos se casaron el 20 de diciembre de 1932, y ella terminó sus estudios en la rada; su asistencia e interés en la actuación ya habían menguado después de conocer a holman. el 12 de octubre de 1933 en londres, ella dio a luz a una hija, suzanne, más tarde señora robin farrington.

los amigos de leigh sugirieron que ella tomara un pequeño papel como una colegial en la película things are looking up, la cual fue su debut en una película, aunque sin acreditar ya que era una extra. ella requirió los servicios de un agente, john gliddon, quien creyó que "vivian holman" no era un nombre conveniente para una actriz. después de rechazar sus muchas sugerencias, ella tomó "vivian leigh" como su nombre profesional. gliddon la recomendó a alexander korda como una posible actriz de película, pero korda la rechazó por carecer de potencial. ella estuvo en el elenco en la obra the mask of virtue, dirigida por sidney carroll en 1935 y recibió excelentes críticas, seguidas por entrevistas y artículos periodísticos. uno de tales artículos fue del daily express. en el cual el entrevistador señaló a lightning change came over her face ("un relámpago vino a cambiar su rostro"), el cual fue la primera mención pública del rápido cambio de humor el cual llegaría a ser característico de ella. john betjeman, el futuro laureado poeta, la describió como the essence of english girlhood ("la esencia de la niñez inglesa"). korda asistió a su actuación la noche de apertura, admitió su error, y la hizo firmar para un contrato de película. ella continuó con la obra, pero, cuando korda se mudó a un teatro más grande, leigh se encontró incapaz para proyectar adecuadamente su voz o para mantener la atención de una audiencia tan grande, y la obra cerró poco después. en el cartel de teatro, carroll había corrigió la ortografía de su primer nombre a "vivien".

en 1960 leigh recordó su ambivalencia hacia su primera experiencia a la buena acogida de la crítica y la fama repentina, comentando: some critics saw fit to be as foolish as to say that i was a great actress. and i thought, that was a foolish, wicked thing to say, because it put such an onus and such a responsability onto me, which i simply wasn't able to carry. and it took me years to learn enough to live up to what they said those first notices. i find it so stupid. i remember the critic very well and have never forgiven him. ("algunos críticos tuvieron a bien ser tan tontos como para decir que yo era una gran actriz. y pensaba que era una tontería, una cosa malvada para decir, porque puso una responsabilidad tal y una tal responsabilidad sobre mí, la cual yo simplemente no fui capaz de llevar. y me tomó años aprender lo suficiente para vivir de acuerdo a lo que ellos dijeron en aquellas primeras notas. yo lo encuentro tan estúpido. recuerdo la crítica muy bien y jamás la he olvidado.")
laurence olivier vio a leigh en the mask of virtue, y después que él la felicitó en su desempeño, una amistad se desarrolló. olivier y leigh empezaron una relación amorosa mientras actuaban como amantes en fire over england (1937), pero olivier aún estaba casado con la actriz jill esmond. durante este período, leigh leyó la novela de margareth mitchell gone with the wind e instruyó a su agente estadounidense para sugerirla a david o. selznick, quien estaba planeando una versión fílmica. ella comentó a un periodista, i've cast myself as scarlett o'hara ("yo misma he mudado la piel como scarlett o'hara"); y el crítico de cine c. a. lejeune de the observer recordó una conversación del mismo período en la cual leigh stunned us all ("nos aturdió a todos") con la afirmación de que olivier won't play rhett butler, but i shall play scarlett o'hara. wait and see. ("no puede interpretar a rhett butler, pero yo interpretaré a scarlett o'hara. esperen y verán"),

a pesar de su relativa inexperiencia, leigh fue elegida para actuar ophelia para el hamlet de olivier en una producción del old vic theatre escenificada en elsinore, dinamarca. olivier recordó más tarde un incidente cuando su estado de ánimo cambió rápidamente cuando ella estaba preparándose para ir al escenario. sin provocación aparente, ella empezó a gritarlo, antes de llegar a estar de repente en silencio y mirando al vacio. ella fue capaz de desempeñarse sin contratiempos; y, para el día siguiente, ella había regresado a la normalidad sin ningún recuerdo del evento. fue la primera vez que olivier presenció tal conducta de ella. ellos empezaron a vivir juntos, ya que sus respectivos esposos habían rehusado cada uno a concederles a ambos el divorcio. bajo los estándares morales entonces obligados por la industria del cine, su relación tenía que ser mantenida lejos de la vista del público.
leigh apareció con robert taylor, lionel barrymore y maureen o'sullivan en a yank at oxford (1938), la primera de sus películas que recibió atención en los estados unidos. durante la producción, ella desarrolló una reputación de ser difícil e irresponsable, particularmente porque a ella le disgustaba su papel secundario pero principalmente porque su petulantes travesuras parecían estar pagando dividendos. después de tratar con la amenaza de una demanda presentada por un incidente frívolo, korda, sin embargo, instruyó a su agente para que la advierta que su opción no sería renovada si su comportamiento no mejoraba. su próximo papel fue en sidewalks of london, también conocido como st. martin's lane (1938), con charles laughton.

olivier había estado intentando ampliar su carrera en el cine. él no era bien conocido en los estados unidos a pesar de su éxito en gran bretaña, y los anteriores intentos para introducirlo a la audiencia estadounidense habían fallado. ofrecido el papel de heathcliff en la producción de samuel goldwyn de wuthering heights (1939), él viajó a hollywood, dejando a leigh en londres. goldwyn y el director de la película, william wyler, ofrecieron a leigh el papel secundario de isabella; pero ella rehusó, prefiriendo el papel de cathy, el cual fue para merle oberon.

hollywood estaba en medio de una generalmente publicitada búsqueda para encontrar a una actriz para retratar a scarlett o'hara en la producción de david o. selznick de gone with the wind (1939). en aquel entonces, myron selznick, hermano de david, y el agente de teatro estadounidense de leigh era el representante de londres de la agencia de myron selznick. en febrero de 1938, leigh hizo una solicitud a myron selznick para que ella sea considerada para interpretar a scarlett o'hara.

david o. selznick, quien observó su desempeño ese mes en fire over england a yank at oxford, pensó que ella sería excelente, pero, de ninguna manera una posible scarlett, ya que ella era "demasiado británica". leigh viajó a los ángeles, sin embargo, para estar con olivier y para tratar de convencer a david selznick de que ella era scarlett. cuando myron selznick, quien también representaba a olivier, se reunió con vivien, él sintió que ella poseía las cualidades que su hermano estaba buscando. de acuerdo a la leyenda, myron selznick llevó a leigh y a olivier al set donde la escena del incendio del depósito de atlanta estaba siendo filmada y orquestó un encuentro, donde él introdujo a leigh, dirigiéndose burlonamente a su hermano menor, hey, genius, meet your scarlett o' hara ("hey, genio, conoce a tu scarlett o´hara"). al día siguiente, leigh leyó una escena para selznick, quien organizó una prueba de pantalla con el director george cukor, y escribió a su esposa. she's the scarlett dark horse and looks damn good. not for anyone's ear but your own: it's narrowed down to paulette goddard, jean arthur, joan bennett and vivien leigh ("ella es el oscuro caballo scarlett y la maldita parece buena. no es para el oído de nadie sino para sí misma: se redujo a paulette goddard, jean arthur, joan bennett y vivien leigh"). el director george cukor, coincidió y alabó el incredible wildness ("increíble salvajismo") de leigh; ella aseguraría el papel de scarlett poco después.

la filmación resultó difícil para leigh. cukor fue despedido y reemplazado por victor fleming, con quien leigh frecuentemente discutía. ella y olivia de havilland se reunieron secretamente con cukor por la noche y los fines de semana para su consejo acerca de cómo ellas deberían actuar sus partes. leigh se hizo amiga de clark gable, su esposa carole lombard y olivia de havilland; pero ella se enfrentó con leslie howard, con quien ella fue exigido para actuar varias  escenas emocionales. leigh fue exigida algunas veces para trabajar siete días a la semana, a menudo muy tarde entrada la noche, lo cual se agregó a su aflicción; y ella perdió a olivier quien se fue a trabajar a la ciudad de new york. en una llamada por larga distancia a olivier, ella declaró: puss, my puss, how i hate film acting! hate, hate, and never want to do another film again. ("gatito, mi gatito, ¡cómo odio actuar la película! lo odio, lo odio, ¡y nunca más quiero hacer otra película de nuevo!").

citada en una biografía del 2006 de olivier, olivia de havilland defendió a leigh contra el reclamo de su comportamiento maníaco durante la filmación de gone with the wind ("lo que el viento se llevó"): vivien was impeccably professional, impeccably disciplined on gone with the wind. she had two great concerns: doing her best work in an extremely difficult role and being separated from larry (olivier), who was in new york. ("vivien fue impecablemente profesional, impecablemente disciplinada en gone with the wind. ella tenía dos grandes preocupaciones: hacer su mejor trabajo en un papel extremadamente difícil y estar separada de larry (olivier), quien estaba en new york.").
gone with the wind trajo a leigh una atención inmediata y fama; pero ella fue citada diciendo: i'm not a film star - i'm an actress. being a film star - just a film star - is such a false life, lived for fake values and for publicity. actresses go on for a long time and there are always marvellous parts to play. ("no soy una estrella de cine - soy una actriz. siendo una estrella de cine - sólo una estrella de cine - es una vida tan falsa, vivida para falsos valores y para la publicidad. las actrices siguen por mucho tiempo y siempre hay maravillosas partes para actuar.") la película ganó 10 premios de la academia incluyendo un premio a mejor actriz para leigh, quien también ganó un premio del film critics circle de new york para mejor actriz.

en febrero de 1940, jill esmond consintió en divorciarse de laurence olivier, y leigh holman consintió en divorciarse de vivien, aunque ellos mantuvieron una fuerte amistad por el resto de la vida de leigh. a esmond se le concedió la custodia de tarquin, su hijo con olivier. a holman se le concedió la custodia de suzanne, su hija con leigh. el 31 de agosto de 1940, olivier y leigh se casaron en el rancho san ysidro en santa bárbara, california, en una ceremonia al que asistieron sólo sus anfitriones, ronald y benita colman y los testigos, katharine hepburn y garson kanin. leigh había hecho una prueba de pantalla y esperaba ser la co-estrella con olivier en rebecca, el cual iba a ser dirigida por alfred hitchcock con olivier en el papel principal. después de ver la prueba de pantalla de leigh, david selznick notó que she doesn't seem right as to sincerity or age or innocence ("ella no parece correcta en cuanto a la sinceridad o la edad de la inocencia"), un punto de vista compartido por hitchcok y el mentor de leigh, george cukor.

selznick observó que ella no había mostrado entusiasmo por la parte hasta que olivier había sido confirmado como el actor principal así que él seleccionó a joan fontaine. él rehusó permitirle a ella unirse a olivier en pride and prejudice (1940), y greer garson actuó el papel que leigh había querido para ella. waterloo bridge (1940) iba a tener como coestrellas a olivier y leigh; sin embargo, selznick reemplazó a olivier con robert taylor, entonces en el pico de su éxito como uno de las estrellas masculinas más populares de la metro-goldwyn-mayer. su facturación superior reflejó su estatus en hollywood, y la película fue popular con el público y la crítica.

los oliviers montaron una producción teatral de romeo and juliet para broadway. la prensa de new york divulgó la naturaleza adúltera del comienzo de la relación de olivier y leigh y cuestionó su ética en no regresar al reino unido para ayudar con el esfuerzo de la guerra.

los críticos fueron hostiles en su valoración de romeo and juliet. brooks atkinson para the new york times, escribió: although miss leigh and mr. olivier are handsome young people, they hardly act their parts at all. ("aunque miss leigh y mr. olivier son jóvenes apuestos, ellos difícilmente actúan sus partes en absoluto.") mientras que la mayor parte de la culpa fue atribuida a la actuación y dirección de olivier, leigh también fue criticada, con bernard grebanier comentando sobre el thin, shopgirl quality of miss leigh's voice ("la fina, dependienta cualidad de la voz de miss leigh"). la pareja había invertido casi todo de sus ahorros combinados de $40.000 en el proyecto, y el fracaso fue un desastre financiero para ellos.

los oliviers filmaron that hamilton woman (1941) con olivier como horacio nelson y leigh como emma hamilton. con los estados unidos aun no habiendo entrado a la guerra, fue una de las varias películas que se hicieron con el objetivo de despertar un sentimiento pro británico entre el público estadounidense. la película fue popular en los estados unidos y un éxito extraordinario en la unión soviética. winston churchill organizó una proyección para una fiesta que incluyó a franklin d. roosevelt y, en su conclusión, se dirigió al grupo, diciendo, gentlemen, i thought this film would interest you, showing great events similar to those in which you have just been taking part. ("caballeros, yo pienso que esta película les interesará, muestra grandes eventos similares a aquellos en los cuales ustedes simplemente han estado tomando parte.") los oliviers permanecieron como los favoritos de churchill, asistiendo a comidas y en ocasiones a petición suya por el resto de su vida; y, de leigh, él fue citado diciendo: by jove, she's a clinker. ("por dios, ella es un tintineo.")

los oliviers regresaron a gran bretaña, y en 1943, leigh viajó a través de áfrica del norte como parte de una revista para las fuerzas del ejército estacionadas en la región. leigh actuó para las tropas antes de caer enferma con una tos persistente y fiebres. en 1944 ella fue diagnosticada con tuberculosis en su pulmón izquierdo y pasó varias semanas en el hospital antes de parecer haberse recuperado. leigh estaba filmando caesar and cleopatra (1945) cuando ella descubrió que estaba embarazada, luego tuvo un aborto espontáneo. leigh cayó temporalmente en una profunda depresión que alcanzó su punto más bajo, con ella cayendo al piso, sollozando en un ataque de histeria. este fue el primero de muchas principales depresiones nerviosas de trastorno bipolar. más tarde olivier llegó a reconocer los síntomas de un inminente episodio - varios días de hiperactividad seguida de un período de depresión y una explosiva depresión nerviosa, después del cual leigh no tendría recuerdo del evento, pero estaría sumamente avergonzada y arrepentida.

con la aprobación de su doctor, leigh estuvo lo bastante bien para reanudar la actuación en 1946, estelarizando una exitosa producción en londres de thornton wilder's the skin of our teeth pero sus películas de este período, caesar and cleopatra (1945) y anna karenina (1948), no fueron grandes éxitos comerciales. todas las películas británicas en este período fueron afectadas adversamente por un boicot de hollywood de las películas británicas.

en 1947 olivier fue nombrado caballero y leigh lo acompañó al palacio de buckingham para la investidura. ella se conviertió en lady olivier. después de su divorcio, de acuerdo al estilo concedido a la esposa divorciada de un caballero, ella se hizo conocida socialmente como vivien, lady olivier.
por 1948 olivier estaba a bordo del directorio para el old vic theatre, y él y leigh se embarcaron en una gira de seis meses por australia y nueva zelanda para recaudar fondos para el teatro. olivier interpretó el papel principal en richard iii y también actuó con leigh en the school for scandal and the skin of our teeth. la gira fue un éxito excepcional y, aunque leigh estaba mortificada con el insomnio y permitió a su suplente que la reemplazara por una semana mientras ella estaba enferma, ella generalmente resistió las demandas colocadas en ella, con olivier notando su capacidad para "encantar a la prensa". los miembros de la compañía recordaron más tarde varias discusiones entre la pareja ya que olivier estaba cada vez más resentido de las demandas colocadas sobre él durante la gira. el altercado más dramático ocurrió en christchurch, nueva zelanda, cuando sus zapatos no fueron encontrados y leigh rehusó subir al escenario sin zapatos. un exhausto y exasperado olivier le gritó a ella una obscenidad y le abofeteó el rostro, y una devastada leigh le devolvió la bofetada, consternada de que él la golpearía públicamente. posteriormente, ella se abrió paso hasta el escenario con zapatos prestados, y en segundos, tenía "secas sus lágrimas y sonrió brillantemente en el escenario". para el final de la gira, ambos estaban exhaustos y enfermos. olivier le dijo a un periodista, you may not know it, but you are talking to a couple of walking corpses. ("usted no puede saberlo, pero usted está hablando con un par de cadáveres andantes." más tarde él observaría que él "perdió a vivien" en australia.

el éxito de la gira envalentonó a los oliviers para hacer su primera aparición juntos en el west end actuando la misma función con una adicción, antigone, incluida a la insistencia de leigh porque ella deseaba actuar un papel en una tragedia.

leigh a continuación buscó el papel de blanche dubois en la producción teatral del west end de a streetcar named desire de tennessee williams y fue seleccionada después que williams y la productora de la obra irene mayer selznick la vieran en the school for scandal and antigone; olivier fue contratado para dirigir. conteniendo una escena de violación y referencias a la promiscuidad y homosexualidad, la obra fue destinada a ser controvertida, y la discusión de los medios acerca de su conveniencia aumentó la ansiedad de leigh. sin embargo, ella creía fuertemente en la importancia de la obra.

cuando la producción de west end de streetcar abrió en octubre de 1949, j. b. priestley denunció la obra y la actuación de leigh; y el crítico kenneth tynan, quien iba a hacer un hábito de descartarla de la actuación teatral, comentó que leigh fue mal seleccionada porque los actores británicos eran "demasiados bien criados para una emoción de manera efectiva en el escenario". olivier y leigh estaban desilusionados de que la parte del éxito comercial de la obra radique en que los miembros de la audiencia asistan a ver lo que ellos creían sería una historia salaz, antes que la tragedia griega que ellos imaginaron. la obra también tuvo fuertes partidarios, entre ellos noël coward, quien describió a leigh como "magnifica".

después de 326 actuaciones, leigh finalizó su carrera, y ella pronto estuvo comprometida a volver a su papel como blanche dubois en la versión fílmica. su irreverente y a menudo un sentido del humor subido de tono le permitió establecer  un informe con su coestrella marlon brando, pero ella tenía una dificultad inicial en trabajar con el director elia kazan, quien estaba disgustado con la dirección que olivier había tomado en la formación del personaje de blanche. kazan había favorecida a jessica tandy y más tarde a olivia de havilland sobre leigh, pero sabía que ella había sido un éxito en el escenario de londres como blanche. más tarde él comentó que que no la tenía en alta estima como actriz; she had a small talent, ("ella tiene poco talento,") pero, a medida que el trabajo progresaba, él llegó a estar full of admiration ("lleno de admiración") por the greatest determination to excel of any actress i've known. she'd have crawled over broken glass if she thought it would help her perfomance. ("la más grande determinación para destacar de cualquier actriz que haya conocido. ella se hubiera arrastrado sobre vidrio roto si pensaba que la ayudaría en su desempeño.") leigh encontró agotador el papel y comentó a the los angeles timesi had nine months in the theatre of blanche dubois, now she's in command of me. ("yo hice nueve meses en el teatro de blanche dubois. ahora ella está al mando de mí.") olivier la acompañó a hollywood donde él era coestrella con jennifer jones en carrie de william carrie (1952).

el desempeño de leigh en a streetcar named desire ganó el entusiasmo de la crítica, así como también un segundo premio de la academia como mejor actriz, un british academy of film and television arts  (bafta) premio para la mejor actriz británica, un premio del círculo de la crítica de cine de new york para mejor actriz. tennessee williams comentó que leigh trajo al papel everything that i intended and much that i had never dreamed of. ("todo lo que yo intenté y mucho de lo que yo jamás había soñado". leigh misma tenía sentimientos mezclados acerca de su asociación con el personaje; años más tarde, ella dijo que actuando como blanche dubois tipped me over into madness. ("me volqué en la locura.")

en 1951 leigh y laurence olivier desempeñaron dos actuaciones en torno a cleopatraantony and cleopatra de william shakespeare y caesar and cleopatra de george bernard shaw, alternando cada noche la actuación y ganando buenas críticas. ellos tomaron las producciones para new york, donde desempeñaron una temporada en el teatro ziegfeld en 1952. la mayor parte de las críticas también fueron positivas, pero el crítico kenneth tynan los enfadó cuando cuando él sugirió que leigh era un talento mediocre que forzó a olivier a comprometerse a sí mismo. la diatriba de tynan casi precipitó otro colapso; leigh, aterrorizada de de fracasar e intentar la grandeza, se obsesionó con su comentario e ignoró las críticas positivas de otros críticos.

en enero de 1953, leigh viajó a ceylan para filmar elephant walk con peter finch. poco después que comenzó la filmación, ella tuvo una depresión nerviosa y paramount picture la reemplazó con elizabeth taylor. olivier la regresó a su casa en gran bretaña, donde, entre períodos de incoherencia, leigh le contó que ella estaba enamorada de finch y que había tenido una relación amorosa con él. ella gradualmente se recuperó en un período de varios meses. como resultado de este episodio, muchos de los amigos de olivier se enteraron de sus problemas. david niven dijo que ella había estado quite, quite mad. ("muy, muy loca.") noël cowards expresó sorpresa en su diario que things had been bad and getting worse since 1948 or thereabouts. ("las cosas habían estado mal y se hicieron peor desde 1948 o más o menos.") la romántica relación amorosa de leigh con finch empezó en 1948, y sufrió altibajos durante años por varios años, vacilando en última instancia a medida que su condición mental se deterioraba.

en 1953 leigh se recuperó suficientemente para actuar en the sleeping prince con olivier; y, en 1955, ellos desempeñaron una temporada en stratford-upon-avon con twelfth night, macbeth, y titus andronicus de shakespeare. ellos actuaron en teatros de gran capacidad y generalmente atrajeron buenas críticas, la salud de leigh estable aparentemente. john gielgud dirigió twelfth night y escribió, ... perhaps i will still make a good thing of that divine play, especially if he will let me pull her little ladyship (who is brainier than he but not a born actress) out of her timidity and safeness. he dares too confidently ... but she hardly dares al all and is terrified of averreaching her tecnique and doing anything that she has noy killed the spontaneity of by overpractice. ("... quizás yo aún haría una buena cosa de esa divina actuación, especialmente si él me dejaría ligar a su pequeña señoría (quien tiene más cerebro que él pero que no nació actriz) fuera de su timidez y seguridad. él se atreve con mucha seguridad ... pero ella difícilmente se atreve en absoluto y está aterrorizada de la extralimitación de su técnica y haciendo cualquier cosa que no mate la espontaneidad por sobre práctica.")

en 1955 leigh estelarizó la película the deep blue sea de anatole litvak; la coestrella kenneth more sentía que tenía pobre química con leigh durante la filmación.

en 1956 leigh tomó el papel principal en la obre south sea bubble de noël coward, pero llegó a estar embarazada y se retiró de la producción. varias semanas más tarde, ella abortó espontáneamente y entró en un período de depresión que duró meses. ella se unió a olivier para una gira europea de titus andronicus, pero la gira fue afectada por los frecuentes estallidos de leigh contra olivier y otros miembros de la compañía. después de su regreso a londres, su ex esposo, leigh holman, quien aún podía ejercer una fuerte influencia sobre ella, permaneció con los oliviers y ayudó a calmarla.

en 1958 considerando que su matrimonio terminó, leigh empezó una relación amorosa con el actor jack merivale, quien conocía de la condición médica de leigh y aseguró a olivier que él cuidaría de ella. en 1959, cuando ella alcanzó un éxito con la comedia de noël coward look after lulu! el crítico de the times la describió como beautiful, delectably cool and matter of act, sue is mistress of every situation. ("hermosa, deliciosamente fresca y de hecho, ella es dueña de cada situación.")

en 1960 ella y olivier se divorciaron y olivier pronto se casó con la actriz joan plowright. en su autobiografía, olivier discutió los años de tensión que ellos habían experimentado por causa de la enfermedad de leigh: throughout her possession by that uncannily evil monster, manic depresssion, with its deadly ever-fightening spirals, she retained her own individual canniness - an ability to disguise her true mental condition from almost all except me, for whom she could hardly be expected to take the trouble. ("durante toda su posesión por ese sorprendentemente monstruo del mal, la depresión maníaca, con sus mortales espirales cada vez más rigurosas, ella conservó su propio buen juicio individual - una habilidad para disfrazar su verdadera condición mental de casi todos excepto yo, por quien ella difícilmente podía haber esperado para tomarse la molestia.")

merivale demostró ser una influencia estabilizadora para leigh, pero a pesar de su aparente contentamiento, ella fue citada por radie harris tan seguros de que ella would rather have lived short life with larry (olivier) than face a long one without him. ("quizás hubiera vivido una corta vida con larry (olivier) que encarar una larga vida sin él.") su primer esposo, leigh holman, también pasó un tiempo considerable con ella. merivale se unió a ella para una gira por australia, nueva zelanda y latinoamérica que duró desde julio de 1961 hasta mayo 1962, y leigh disfrutó las críticas positivas sin compartir escenario con olivier. aunque ella aún estaba agobiada por ataques de depresión, ella continuó trabajando en el teatro y, en 1963, ganó un premio tony para mejor actriz en un musical por su papel en tovarich. ella apareció en las películas the roman spring of mrs stone (1961) y ship of fools (1965).

la última aparición en pantalla de leigh en ship of fools fue a la vez un triunfo y emblemático de sus enfermedades echando raices. el productor y director stanley kramer quien terminó con la película, planificó a la estrella leigh pero inicialmente estaba inconsciente de la frágil salud física y mental de su estrella. relatando más tarde su trabajo, kramer recordó su coraje en la aceptación del difícil papel. she was ill, and the courage to go ahead, the courage to make the film - was almost. ("ella estaba enferma, y el coraje para ir adelante, el coraje para hacer la película . fue caso increíble. el desempeño de leigh fue teñida por la paranoia y ocasionó un estallido que estropeó su relación con otros actores, aunque tanto simone signoret como lee marvin fueron comprensivos y entendieron. en un inusual caso durante el intento de una escena de violación, leigh llegó a estar angustiada y golpeó a marvin tan duro con una punta del zapato que le marcó su cara. leigh ganó el l'étoile de cristal por su desempeño en un papel principal en ship of foots.

en mayo de 1967 leigh estaba ensayando para aparecer con michael redgrave en a delicate balance de edward albee cuando su tuberculosis se manifestó. siguiendo varias semanas de descanso, ella pareció recuperarse. en la noche del 7 de julio de 1967, merivale la dejó como solía hacer en su piso de eaton square, para actuar en una obra de teatro, y regresó a casa justo antes de la medianoche para encontrarla dormida. cerca de 30 minutos más tarde, el regresó al dormitorio y descubrió su cuerpo en el piso. ella había estado intentando caminar al baño y, como sus pulmones estaban llenos de líquidos, ellos colapsaron y ella se sofocó. merivale contactó primero con su familia y al día siguiente fue capaz de llegar hasta olivier, quien estaba recibiendo tratamiento para el cáncer de próstata en unhospital cercano. en su autobiografía, olivier describió su "grave angustia" a medida que él viajó inmediatamente a la residencia de leigh, para encontrar que merivale había colocado su cuerpo sobre su cama. olivier presentó sus respetos, y stood and prayed for forgiveness for all the evils that had sprung up between us, ("estuvo de pie y oró por el perdón de todos los males que habían surgido entre nosotros", antes de ayudar a merivale a hacer los arreglos funerarios; olivier permaneció hasta que su cuerpo fue retirado del piso.

en el anuncio público de su muerte el 8 de julio, las luces de cada teatro en el centro de londres fueron apagados por una hora. un servicio católico para leigh fue conducido en la iglesia de st. mary, en cadogan street, londres. a su funeral asistieron las luminarias del cine y teatro británicos. de acuerdo a lo dispuesto en su testamento, leigh fue cremada en el crematorio de golders green y sus cenizas fueron esparcidas en el lago en su casa de verano, tickerage mill, cerca de blackboys, east sussex, inglaterra. un servicio conmemorativo se celebró en st martin in the fields, con un tributo final leído por john gielgud. en 1968 leigh llegó a ser la primera actriz honrada en los estados unidos por "los amigos de las bibliotecas de la universidad del sur de california". la ceremonia fue conducida como un servicio en su memoria, con la selección de sus películas mostradas y tributos proporcionados por asociados tales como george cukor, quien proyectó las pruebas que leigh había hecho para gone with the wind, la primera vez que las pruebas de pantalla habían sido vistas en 30 años.

performances

teatro

-the green sash                        fecha de estreno: 25/2/1935
-the mask of virtue                  fecha de estreno: 15/5/1935
-richard ii                                 fecha de estreno: 17/21936
-the happy hypocrate               fecha de estreno: 8/4/1936
-henry viii                                 fecha de estreno: 22/6/936
-because we must                     fecha de estreno: 5/2/1937
-bats in the belfry                     fecha de estreno: 11/3/1937
-hamlet                                      fecha de estreno: 6/1937
-a midsummer night's dream   fecha de estreno: 27/12/1937
-serena blandish                       fecha de estreno: 13/9/1938
-romeo and juliet                      fecha de estreno: 9/5/1940
-the doctor's dilemma               fecha de estreno: 4/3/1942
-the school for scandal             fecha de estreno:  24/4/1942
-spring party                              fecha de estreno: primavera de 1943 (sólo 3 meses)
-the skin of our teeth                 fecha de estreno: 15/5/1945
-the skin of our teeth (revival)  fecha de estreno: 11/9/1946<
-richard iii                                 fecha de estreno: 14/2/1948 al 1/11/1948 gira
-the school for scandal              fecha de estreno: 14/2/1948 al 1/11/1948 gira
-the skin of our teeth                 fecha de estreno: 14/2/1948 al 1/11/1948 gira
-richard iii                                  fecha de estreno: 26/1/1949
-antigone                                    fecha de estreno: 26/1/1949
-a streetcar named desire           fecha de estreno: 11/10/1949
-caesar and cleopatra                 fecha de estreno: 10/5/1951
-antony and cleopatra                fecha de estreno: 11/5/1951
-caesar and cleopatra                 fecha de estreno: 19/12/1951
-antony and cleopatra                fecha de estreno: 20/12/1951
-the sleeping prince                    fecha de estreno: 5/11/1953
-twelfth night                              fecha de estreno: 12/4/1955
-macbeth                                     fecha de estreno: 7/6/1955
-titus andronicus                        fecha de estreno: 16/8/1955
-south sea bubble                       fecha de estreno: 25/4/1956
-titus andronicus                        fecha de estreno: 6/5/1957 gira
-duel of angels                            fecha de estreno: 24/4/1958
-look after lulu!                          fecha de estreno: 9/7/1959
-duel of angels                            fecha de estreno: 19/4/1960
-twelfth night                              fecha de estreno: 12/7/1961 al 17/3/1962 gira
-duel of angels                            fecha de estreno: 12/7/1961 al 17/3/1962 gira
-the lady of the camellias           fecha de estreno: 12/7/1961 al 17/3/1962 gira
-twelfth night                              fecha de estreno: 29/3/1962 al 16/5/1962 gira
-the lady of the camellias           fecha de estreno: 29/3/1962 al 16/5/1962 gira
-tovarich                                      fecha de estreno: 18/3/1963
-the contessa                               fecha de estreno: 6/4/1965
-ivanov                                        fecha de estreno: 3/5/1966 gira


películas


-the village squire (1935)
-look up and laugh (1935)
-things are looking up (1935)
-gentlemen's agreement (1935)
-fire over england (1937)
-storm in teacup (1937)
-a yank at oxford (1938)
-sidewalks of london (1938)
-gone with the wind (1939)
-21 days (1940)
-waterloo bridge (1940)
-the hamilton woman (1941)
-caesar and cleopatra (1945)
-anna karenina (1948)
-a streetcar named desire (1951)
-the deep blue sea (1955)
-the roman spring of mrs stone (1961)
-ship of fools (1965)

douglass north. cambridge, massachusetts, 5 de noviembre de 1920. economista e historiador, obtuvo el premio nobel de economía en 1993, junto a robert fogel, por su renovación de la investigación en historia económica, a partir de la aplicación de técnicas cuantitativas para explicar los cambios económicos e institucionales.


margaret scott (nombre real: marilyn ardith waltz) (playmate de febrero y abril de 1954. asimismo como de abril de 1955) waukesha, wisconsin, estados unidos, 5 de noviembre de 1931 - medford, oregon, estados unidos, 23 de diciembre del 2006.



margaret scott


encantadora, bien formada, reluciente e impactante rubia, waltz usó el alias de margaret scott para su primer trabajo pictórico en playboy; hugh hefner, su editor, no sabía que waltz había posado para la revista como margaret scott hasta 1996 cuando él estaba mirando fotografías de la publicación de 1996: the playmate book. por otra parte, ella mantuvo la distinción de ser la primera de las dos mujeres en ser tres veces ´la chica de la página central de la revista playboy. marilyn también apareció en varias otras revistas para hombres de los años cincuenta.

incluso hoy, ella es considerada uno de los rostros más bellos de las playmates de aquella década y su página central como margaret scott es ahora un clásico. ella recibió más cartas de los fans que cualquiera de las playmates de 1954.

su estatura fue de 1.63m.

más allá del modelaje, waltz fue también una cantante y actriz de comercial de tv. su única película en la que actuó fue en la oscura love me madly de 1954. marilyn se casó con breck jordan el 16 de enero de 1958; la pareja tuvo dos niños y tres nietos. waltz fue dueña de una exitosa firma de bienes raíces en southern california. en 1993 ella se trasladó a oregon y trabajó en otra firma de bienes raíces en medford, oregon antes de retirarse finalmente en 1996. marilyn waltz murió a la edad de 75 años.

art garfunkel. (nombre real: arthur ira garfunkel). forest hills, un barrio de queens, new york, ee.uu., 5 de noviembre de 1941. cantautor y compositor estadounidense, famoso por formar parte del dúo de soul, simon and garfunkel.

william daniel phillips. wilkes-barre, pennsylvania, ee.uu., 5 de noviembre de 1948. obtuvo el premio nobel de física en 1997 junto a claude cohen-tannoudji y steven chu, por sus contribuciones al campo de la refrigeración mediante láser, una técnica para mover átomos en estado gaseoso para estudiarlos mejor desarrollada en el nist.

katherine matilda "tilda" swinton. londres, inglaterra, 5 de noviembre de 1960. es una actriz británica, artista interpretativa, modelo, y musa de moda, conocida por sus papeles en películas independientes y de hollywood. ella es la beneficiaria de dos premios, un premio, un premio de la academia por mejor actriz de reparto; y ha recibido tres nominaciones para un premio golden globe.


tilda swinton

ella empezó su carrera en películas dirigidas por derek jarman, empezando con caravaggio (1986), seguido por the last of england (1988), war requiem (1989) y the garden (1990). swinton ganó el volpi cup por mejor actriz en el venice film festival por su actuación como isabella of france en edward ii (1991). ella luego protagonizó orlando de sally potter's (1992), y fue nominada por el premio del european film por mejor actriz.

swinton fue nominada para un premio golden globe por su actuación en the deep end (2001). a esto ella siguió con apariciones en vanilla sky (2001), adaptation (2002), young adam (2003), y constantine (2005). ella luego protagonizó el drama criminal julia (2008), i am love (2009), el thriller psicológico we need to talk about kevin (2011).

swinton más tarde protagonizó el oscuro drama de fantasía romántica, only lovers left alive (2014). ella también es conocida por su actuación como la white witch en la serie de las chronicles of narnia (2005-2010). swinton ganó el academy award por mejor actriz de reparto y el premio bafta por mejor actriz en un papel de reparto por su actuación como la abogada karen crowder en michael clayton (2007). sus apariciones en otras películas incluyen female perversions  (1996), the war zone (1998) de tim roth, the beach (2000), teknolust (2002); thumbsucker (2005), stephanie daley (2006), the curious case of benjamin button (2008), burn after reading (2008), moonrise kingdom (2012), snowpierce (2013), the grand budapest hotel (2014), trainwreck (2015), a bigger splash (2015) y doctor strange (2016).

en el 2005, a swinton le fue dado el premio richard harris por el british independent film awards en reconocimiento de su contribución a la industria del cine británico. en el 2013 a ella le fue dado un tributo especial por el museum of modern art.

ella es hija de judith balfour (nacida killen; 1929-2012) y de sir john swinton. tiene además, tres hermanos. su padre es un mayor general retirado en el ejército británico, y fue lord teniente de berwickshire desde 1989 hasta 2000. su madre era australiana. su bisabuelo paterno fue un político y heraldo escocés, george swinton y su bisabuelo materno fue el botánico escocés john hutton balfour. la familia swinton es una antigua familia anglo escocesa que puede rastrear su linaje hasta la edad media. la familia es una de las únicas tres familias (junto con los ardens y los berkeleys) que pueden rastrear sus propiedades de la tierra y linajes intactos hasta antes de la conquista normanda.

swinton asistió a tres colegios independientes: el queen's gate school en londres, el west heath girls' school y también el fettes college por un breve período. west heath fue un internado caro donde ella fue compañera y amiga de la princesa diana. como adulta, swinton ha hablado en contra de los internados, declarando que west heath era "un ambiente muy solitario y aislante" y que ella piensa que los internados "son un escenario muy cruel en el cual crecer y no siento que los niños se beneficien de ese tipo de educación. los niños necesitan a sus padres y el amor que los padres pueden proveer." swinton se fue a ofrecerse como voluntaria en kenia durante un descanso de la universidad con una caridad educacional llamado project trust.

en 1983, swinton se graduó de new hall (ahora conocida como murray edwards college) en la universidad de cambridge con una licenciatura en ciencias sociales y políticas. mientras en cambridge, ella se unió al partido comunista, uniéndose más tarde al partido socialista escocés. fue en el college que swinton empezó actuando sobre el escenario.

swinton se unió a la royal shakespeare company en 1984, apareciendo en measure for measure. ella también trabajó con el traverse theatre en edimburgo, protagonizando en mann ist mann por manfred karge en 1987. en televisión, ella apareció como julia en la miniserie zastrozzi de 1986: una novela rosa basada en la novela gótica de percy bysshe shelley. su primera película fue caravaggio en 1986, dirigida por derek jarman. ella fue la estrella en varias películas de jarman, incluyendo the last of england (1987), war requiem (1989) junto a laurence olivier, y edward ii (1991), por el cual ella ganó el volpi cup para mejor actriz en el festival de cine de venecia en 1991.

swinton también actuó el papel del título en orlando, la versión fílmica de sally potter de la novela de virginia woolf. la parte permitió a swinton explorar materias de la presentación del género en la pantalla el cual reflejó su interés de toda la vida en el estilo andrógino. swinton reflexionó más tarde sobre el papel en una entrevista acompañada por una llamativa sesión de fotos. people talk about androgyny in all sorts of dull ways, ("la gente habla sobre la androginia en todo tipo de maneras aburridas,") dijo swinton, señalando que el reciente reestreno de orlando la hizo pensar nuevamente sobre su flexibilidad. ella se refirió al artista y lúdico bromista francés de los años veinte claude cahun: cahun looked at the limitlessness of an androgynous gesture, which i've always been interested in. ("cahun miró en lo ilimitado de un gesto andrógino, al cual siempre he estado interesada en entrar.")

años recientes han visto a swinton moverse hacia proyectos más convencionales, incluyendo el papel principal en la película estadounidense the deep end (2001), en el cual ella interpretó a la madre de un hijo homosexual que ella sospecha de matar a su novio. por esta interpretación ella fue nominada para un premio golden globe. ella apareció como personaje secundario en las películas the beach (2000), con leonardo dicaprio, vanilla sky (2001) con tom cruise, como el arcángel gabriel en constantine (2005) con keanu reeves. swinton también ha aparecido en las películas británicas the statement (2003) y young adam (2003).

en el 2005, swinton interpretó como la bruja blanca jadis, en la versión fílmica de the chronicles of narniathe lion, the witch an the wardrobe, y como audrey cobb en la adaptación fílmica de mike mills de la novela thumbsucker. más tarde swinton hizo cameos en las secuelas de narniathe chronicles of narnia: prince caspian y the chronicles of narnia: the voyage of the dawn treader.

en el 2007, la interpretación de swinton como karen crowder en michael clayton le mereció tanto un premio bafta por mejor actriz de reparto además del oscar por mejor interpretación por una actriz en un papel secundario en el 80mo premio de la academia en el 2008, la única victoria de la película. swinton apareció después en la película del 2008 de los hermanos coen, burn after reading. swinton dijo de la película, en el cual ella actúa junto con george clooney, i don't know if it will make anybody else laugh, but it really made us laugh while making it. ("no sé si hará sonreír a nadie más, pero realmente nos hizo sonreír mientras lo hacíamos.") ella fue elegida para el papel de elizabeth abbott en the curious case of benjamin button, junto a brad pitt.

ella tuvo un papel protagónico como el personaje principal en julia de erick zonca, el cual se estrenó en el festival de cine internacional de berlín en el 2008 y más tarde se vio un lanzamiento limitado en los estados unidos en mayo del 2009.

ella protagonizó en la adaptación fílmica de la novela we need to talk about kevin, lanzado en octubre del 2011. ella retrató a la madre del personaje principal, un chico adolescente que comete un masacre en una secundaria. en el 2012, ella fue elegida en only lovers left alive de jim jarmusch, una película de vampiros la cual empieza filmando en junio del 2012. a ella se le unieron john hurt y tom hiddleston. la película se estrenó en el festival de cine de cannes el 23 de mayo del 2013, y fue lanzada en los estados unidos en la primera mitad del 2014. ella también interpretó a mason en la película de ciencia ficción snowpierce del 2014.

en el 2015, ella protagonizó el thriller de luca guadagnino, a bigger splash, junto a matthias schoenaerts y ralph fiennes.

swinton también retrató al ancient one en la película de marvel cinematic universe del 2016, doctor strange. el 23 de noviembre del 2015, luca guadagnino reveló durante una entrevista a la website italiana daruma view, que swinton estará en su remake (nueva versión) de suspiria. el rodaje empieza en agosto del 2016, y la película será estrenada en el 2017.

en 1995, con la productora y amiga joanna scanlan, swinton desarerolló una interpretación/instalación de una pieza de arte en vivo en la galería serpentine, en londres, donde ella estuvo en exhibición al público por una semana, dormida o aparentemente así, en una vitrina, como una pieza de arte interpretativo. algunas veces la pieza está malamente acreditada a cornelia parker, a quien swinton invitó a colaborar para la instalación en londres. la instalación intitulada the maybe, fue repetida en 1996 en el museo barraco en roma y en el 2013 en el museum of modern art en new york.

ella ha colaborado con los diseñadores de moda viktor & rolf. ella fue el foco de su one woman show 2003, en el cual ellos hicieron que todas las modelos parezcan copias de swinton, y ella leyó un poema (de ella) que incluyó la línea, there is only one you. only one. ("sólo hay uno como tú. sólo uno.)

en el 2013, swinton fue llamada como una de las cincuenta mejor vestidas sobre 50 por the guardian, y a menudo aparece en las listas internacionales de las mejores vestidas. en mayo del 2013 se anunció que swinton sería el rostro de la colección chanel pre-fall parís-edinbourg. esta colección fue inspirada por la moda y tejidos tradicionales escoceses.

en 1988, ella fue un miembro del jurado en el 38vo festival del cine internacional de berlín. en 1993, ella fue un miembro del jurado en el 18vo festival del cine internacional de moscú. en 1996, ella apareció en el video musical the box de orbital. en agosto del 2006, ella abrió el nuevo centro de producción de la screen academy scotland en edinburgo.

en julio del 2008, ella se encontró en el festival de cine ballerina ballroom cinema of dreams. el evento tomó lugar en un salón de baile en nairn en moray firth de escocia en agosto. swinton ha colaborado con el artista patrick wolf en su álbum del 2009, the bachelor.

en el 2009, swinton y mark cousins se embarcaron en un proyecto donde ellos montaron un cine portátil de 33.5 toneladas en un camión grande, transportándolo manualmente a través de scottish highlands, creando un festival itinerante de cine independiente. el proyecto fue destacado prominentemente en un documental llamado cinema is everywhere. el festival fue repetido nuevamente en el 2011.

en el 2012, swinton apareció en doug aitken's song 1, una instalación de video al aire libre para el hirshom museum and sculpture garden in washington d.c. en noviembre del mismo año, ella y sandro kopp hicieron apariciones de cameo en el episodio 6 de la comedia de la bbcgetting on.

en febrero del 2013, ella interpretó la parte de la esposa de david bowie en el video promocional para su canción the stars (are out tonight), dirigida por floria sigismondi. en julio del 2013, swinton apareció fotografiada en frente de la catedral de san basilio de moscú sosteniendo una bandera de arco iris en apoyo de la comunidad lgbt, según informaron, lanzando una declaración: in solidarity from russia with love. ("en solidaridad desde rusia con amor.")

swinton y su ex pareja john byrne tienen dos hijos, los gemelos honor y xavier swinton byrne (nacidos el 6 de octubre de 1997). ella vive en naim, con vistas a moray firth en la región de los highland de escocia, con sus hijos y su pareja sandro kopp, un pintor alemán neozelandés.

películas:

-1986 egomania - insel ohne hoffnung
-1987 aria
-1987 friendship's death
-1988 the last of england
-1988 cycling the frame
-1988 das andere ende der welt
-1988 degrees of blindness
-1988 l'ispirazione
-1989 play me something
-1989 war requiem
-1990 the garden
-1991 edward ii
-1991 the party - nature morte
-1992 orlando
-1993 blue
-1993 wittgenstein
-1994 remembrance of thing fast: true stories visual lies
-1996 female perversions
-1997 conceiving ada
-1998 love is the devil: study for a portrait of francis bacon
-1998 herlizeares
-1999 the protagonists
-1999 the war zone
-2000 possible worlds
-2000 the beach
-2001 vanilla sky
-2001 the deep end
-2002 adaptation
-2002 teknolust
-2003 statement
-2003 young adam
-2005 constantine
-2005 the chronicles of narnia: the lion, the witch and the wardrobe
-2005 absent presence
-2005 broken flowers
-2005 thumbsucker
-2006 stephanie daley
-2007 sleepwalkers
-2007 faceless
-2007 strange culture
-2007 the man from london
-2007 michael clayton
-2008 julia
-2008 the chronicles of narnia: prince caspian
-2008 burn after reading
-2008 the curious case of benjamin button
-2008 derek
-2009 the limits of control
-2009 the invisible frame
-2009 i am love
-2010 the chronicles of narnia: the voyage of the dawn treader
-2011 we need to talk about kevin
-2011 genevieve goes boating
-2012 moonrise kingdom
-2013 the stars (are out tonight)
-2013 only lovers left alive
-2013 when björk met attenborough
-2013 snowpiercer
-2013 the zero theorem
-2014 the grand budapest hotel
-2015 trainwreck
-2015 a bigger splash
-2016 hail, caesar!
-2016 the seasons in quincy: four portraits of john berger
-2016 doctor strange
-2017 war machine
-2017 okja
-2017 suspiria
-2018 isle of dogs

televisión:

-1986 zastrozzi: a romance
-1986-1990 the open universe
-1990 your cheatin' heart
-1992 shakespeare: the animated tales
-1992 screenplay
-1994 visions of heaven and hell
-2005 the somme
-2006 galápagos


famke beumer janssen. amstelveen, noord holland, holanda, 5 de noviembre de 1965.

famke janssen, actriz, directora y guionista (aparte de modelo) holandesa

es una actriz holandesa, directora, guionista, y antigua modelo. ella es conocida por sus actuaciones como la chica villana de bond, xenia onatopp, en goldeneye (1995), jean grey/phoenix en la serie de la película de x-men (2000-2013), y lenore mills en take (2008), y su secuela, taken 2 (2012). en el 2008, ella fue nombrada goodwill ambassador for integrity by united nations ("embajadora de buena voluntad para la integridad de las naciones unidas"). ella hizo su debut como director con bringing up bobby en el 2011.

su primer nombre, famke, significa "chica" en el oeste de frisia, el idioma nativo de la provincia holandesa de friesland. ella tiene dos hermanas, la directora antoinette beumer y la actriz marjolein beumer. además de su holandés nativo, janssen habla inglés y francés. ella también aprendió alemán, pero no ha persistido en él. siguiendo a su graduación de la secundaria, janssen estudió economía por un año en la universidad de amsterdam, al cual ella llamó the stupidest idea i ever had ("la idea más estúpida que alguna vez he tenido"). a principios de 1990, ella se matriculó en la universidad de columbia para estudiar escritura creativa y literatura.

en 1984, janssen se trasladó a los estados unidos para empezar su carrera profesional como modelo. ella firmó con elite model management y trabajó para yves saint laurent, chanel y victoria's secret. ella estelarizó en un comercial de 1988 para el perfume exclamation para coty, inc. su mirada ha sido comparada con hedy lamarr y otras estrellas de películas de 1940.

después de retirarse del modelaje a principios de 1990, janssen tuvo papeles de invitada en varias series para televisión, incluyendo un papel estelar en star trek: the next generation episodio the perfect mate del año 1992 como la empática metamórfica kamala, opuesta a patrick steward con quien ella estelarizó en las series de la película x-men. aquel mismo año, a janssen le fue ofrecido el papel de jadzia dax en star trek: deep space nine, pero lo rechazó para perseguir papeles de películas. su primer papel de película fue junto a jeff goldblum en la película de drama criminal de 1992, father & sons.

en 1995, janssen apareció en la primera película de james bond de pierce brosnan, goldeneye, como la femme fatale xenia onatopp.  ella también apareció en lord of illusions con scott bakula. en un intento para luchar contra el encasillamiento después de su desempeño como chica bond, janssen empezó buscando apoyarse más en papeles de intriga, apareciendo en city of industry de john irving, celebrity de woody allen, the gingerbread man de robert altman, y monument ave. de ted demme. denis leary, su coestrella en monument ave., estuvo impresionado por cuán fácilmente ella armonizó, no reconociéndola inicialmente ya que ella ya estaba metida en el personaje. a finales de 1990, ella también apareció en the faculty, rounders, deep rising, y house on haunted hill.

en el 2000, janssen actuó como la súper heroína dra, jean grey/phoenix en la película de los estudios marvel, x-men.  ella más tarde repitió el papel en x2 (2003) y x-men: the last stand (2006), por el cual ella ganó un saturn award  para mejor actriz de reparto. ella regresaría como jean grey en una aparición de cameo para the wolverine (2013). además, janssen tuvo un papel prominente en ela segunda temporada de la popular serie de tv nip/tuck como la seductora y manipuladora entrenadora de vida ava moore, con el cual ganó un premio para la artista revelación del año de hollywood life. ella repitió su papel en los dos episodios finales de la serie. 

en el 2007, ella estelarizó en turn the river, por el cual ella fue premiada con el special recognition best actress award en el hamptons international film festival. Al año siguiente, ella estelarizó taken de luc besson. janssen también continuó trabajando para la televisión, apareciendo en pilotos de tv para el drama policial de la nbc, winters and showtime's the farm, un spin-off de the l word situado en una cárcel de mujeres. ambos pilotos fueron rechazados por sus respectivas networks. janssen también proporcionó la narración en idioma holandés para el studio tram tour para todos los parques temáticos de disney.


en el 2011, janssen hizo su début como directora con el drama bringing up bobby. ella también escribió el guion para la película, en el cual participaban las estrellas milla jovovich, bill pullman, y marcia cross. ella repitió su papel como lenore mills en taken 2 (2012) y estelarizó como la villana principal muriel enhansel and gretel: witch hunters (2013).

janssen estuvo casada con el escritor y director kip williams, hijo del arquitecto tod williams, desde 1995 hasta el 2000.

janssen apareció con su perro licorice, un abigarrado boston terrier, en una campaña de peta para crear conciencia sobre los derechos de los animales. la campaña utilizó el eslogan be an angel for animals. el 28 de enero del 2008, ella fue nombrada como goodwill ambassador for integrity for the united nations office on drugs and crime  ("embajadora de buena voluntad para la integridad de la oficina de las naciones unidas contra las drogas y el crimen") en una conferencia anticorrupción de las naciones unidas celebrada en nusa dua, bali.

en el 2016, janssen mostró su frustración en no ser seleccionada en la nueva película x-men: apocalypse diciendo que hollywood era sexista hacia las mujeres de mayor edad. ella dijo: women, it's interesing because they're replaced, and the older versions are never to be seen again... whereas the men are allowed to be both ages. ("las mujeres, es interesante porque ellas son reemplazadas, y las versiones de mayor edad no son vistas de nuevo... mientras que a los hombres les es permitido tener ambas edades."

filmografía

-fathers & sons (1992) ...kyle christian
-relentless iv: ashes to ashes (1994) ...dra. sarah lee jaffee  (video)
-goldeneye (1995) ...xenia onatopp
-lord of illusions (1995) ...dorothea swann
-dead girl (1996) ...treasure
-city of industry (1997) ...rachel montana
-monument ave (1998) ...katy o'connor
-the gingerbread man (1998) ...leeanne magruder
-deep rising (1998) ...trillian st. james
-rpm (1998) ...claudia haggs
-rounders (1998) ...petra
-celebrity (1998) ...bonnie
-the adventures of sebastian cole (1998) ...fiona
-the faculty (1998) ...miss elizabeth burke
-house and haunted hill (1999) ...evelyn stockard-price
-love & sex (2000) ...kate welles
-circus (2000) ...lily garfield
-x-men (2000) ...jean grey
-made (2001) ...jessica
-don't say a word (2001) ...agatha "aggle" conrad
-i spy (2002) ...rachel wright
-x2 (2003) ...jean grey
-eulogy (2004) ...judy arnolds
-hide and seek (2005) ...dra. katherine carson
-x-men: the last stand (2006) ...jean grey/dark phoenix
-the treatment (2006) ...allegra marshal
-the ten (2007) ...gretchen reigert
-turn the river (2007) ...kalley sullivan
-the wackness (2008) ...kristen squires
-taken (2008) ...lenore "lenny" mills
-100 feet (2008) ...marnie watson
-the chameleon (2010) ...jennifer johnson
-down the shore (2011) ...mary reed
-bringing up bobby (2011) ...n/a (directora, productora y escritora)
-taken 2 (2012) ...lenore "lenny" mills
-hansel and gretel: witch hunters (2013) ...muriel
-the wolverine (2013) ...jean grey
-the being experience (2013) ...n/a (título original: in the woods)
-a fighting man (2014) ...diane schuler
-unity (2014) ...narrator voice (documentary post-production)
-x-men: days of future past (2014) ...jean grey
-taken 3 (2014) ...lenore "lenny" mills
-jack of the red hearts (2015) ...kay
-going under (2016) ...n/a (post-production)
-this is your death (2016) ...ilana katz (post-production)


televisión

-star trek: the next generation (1992) ...kamala
-melrose place (1994) ...diane adamson
-model by day (1994) ...lex/lady x
-the untouchables (1994) ...cleo
-ally mcbeal (2000-01) ...jamie
-nip/tuck (2004-10) ...ava moore
-winters (2007) ...christie winters
-puppy love (2008) ...maya
-the farm (2009) ...valentino galindo
-hemlock grove (2013-15) ...olivia godfrey
-how to getaway with murder (2015-al presente) ...eve rothlow
-supermansion (2015) ...special guest/frau mantis
-robot chicken (2016) ...jean grey
-the blacklist (2016) ...susan hargrave
-the blacklist redemption (2016) ...susan hargrave

danniella westbrook. walthamstow, londres, gran bretaña, 5 de noviembre de 1973. es una actriz inglesa y personalidad de los programas de reality para la televisión. ella actuó como samantha mitchel en la telenovela de la bbceastenders en 1990-1993, 1995-1996, 1999-2000, 2009-2010 y 2016. fuera de eastenders ella ha presentado varios programas, y también fue concursante en el programa de itv, i'm a celebrity... get me out of here! en el 2003. ella compitió en las series del 2010 de dancing on ice con su pareja, el patinador estadounidense matthew gonzález y finalizaron cuartos en la competición. en el 2013, ella apareció en hoolyoaks como trudy ryan. en el 2016, ella tomó parte en la décimo séptima serie de celebrity big brother donde ella llegó a la final y finalizó en el quinto lugar. el 27 de febrero del 2016, se confirmó que westbrook regresaría a eastenders, muy brevemente con el hermano en la pantalla grant, por la muerte de su madre en la pantalla peggy mitchell (barbara windsor).

danniella westbrook

westbrook sufrió una muy publicitada adicción a la cocaína a lo largo de 1990 y comienzos del 2000, el cual le causó la erosión completa de su tabique nasal (la parte de en medio de las fosas nasales). ella buscó tratamiento y ya no usa drogas. previamente ella ha estado casada y tiene dos hijos. ella ha publicado dos volúmenes de autobiografía, the other side of nowhere. en el 2006 y faith, hope and clarity en el 2013

westbrook nació en walthamstow, londres, pero creció en loughton, essex. su padre andy fue un taxista, y más tarde un contratista de alfombras, mientras su madre, sue, fue una dependienta (shop assistant). sus padres también fueron exitosos promotores inmobiliarios. westbrook tiene dos hermanos, el mayor, justin -el hijo de su padre de un primer matrimonio y un hermano más joven, jay. ella ha comentado: i came from a very loving family - you know. 2.4 children with a volvo. ("yo venía de una familia muy cariñosa - usted sabe. 2.4 hijos con un volvo.")

cuando chica, ella tenía un gran interés en la equitación, pero ella ha dicho que siempre ha tenido la aspiración de ser famosa. ella comenzó modelando a la edad de siete años y luego progresó hasta la actuación. ella se unió a la sylvia young theatre school cuando ella tenía ocho años, asistiendo a las clases de los sábados. a lo largo de las primeras etapas de su carrera, westbrook asistió a una escuela primaria estatal de la localidad, pero ella fue acosada a causa de sus apariciones en la televisión, y después de que un matón cortó su cabello, los padres de westbrook la sacaron del colegio. ella fue enviada a una escuela privada de la localidad, hasta, que a la edad de 12 años, sus padres le permitieron asistir a sylvia young theatre school como una estudiante a tiempo completo, donde denise van outen, dani behr y su futua coestrella de eastenders, nicola stapleton, estuvieron entre sus contemporáneos.

westbrook comenzó modelando a la edad de siete años para el supermercado asda. ella siguió con el lanzamiento del next's children's fashionware, llegando a ser el rostro de la tienda de la calle principal de tammy girl, tomando parte además en una campaña de weetabix y apareció en anuncios para los coches opel y coca cola. más tarde ella modeló junto a su hermano más joven jay. ella progresó en la actuación, apareciendo como una niña ladrona en el programa londinense de melvyn bragg y la producción del west end de joseph and the amazing technicolor dreamcoat. ella apareció en un video para la canción the invisible man de queen y tuvo un papel menor en grange hill. a la edad de once años ella apareció como extra en la telenovela de la bbceastenders, patinando a través de la locación de albert square de la novela. en la época su periódico de la localidad publicó su foto con el remate: who knows, one day she may be the show's star! ("quien sabe, ¡un día ella puede ser la estrella del programa!")

a la edad de dieciséis años, westbrook fue propuesta para un papel mucho más importante en eastenders, sam mitchell (la hermana más joven de phil y grant). su audición fue exitosa y su aparición en eastenders salió al aire en julio de 1990. a pesar que le ofrecen algunos argumentos prominentes, westbrook decidió dejar la novela en 1993 para tomar otro papel. en 1995, los productores de eastenders le pidieron regresar a la novela una segunda vez. sin embargo, westbrook estaba usando regularmente cocaína y empezó a afectar su trabajo. debido a sus travesuras fuera de la pantalla y su pobre y tardía asistencia en el set, los productores de eastenders dieron por terminado su contrato y ella nuevamente salió de la novela en 1996.

en 1999, los productores de eastenders decidieron reintroducir el personaje de sam mitchell. aunque ellos inicialmente consideraron darle el papel a otra actriz, y a pesar de todos sus problemas del pasado, ellos decidieron darle a daniella otra oportunidad y a ella se le pidió regresar por tercera vez. durante su tiempo afuera, el excesivo uso de cocaína de daniella había erosionado completamente su tabique nasal. para ocultar esto de la audiencia, daniella únicamente filmó de manera que mantuviera su tabique oculto a la vista. sin embargo, daniella continuó tomando drogas y en el 2000, a ella se le pidió dejar eastenders de nuevo. en el 2001, el personaje de sam mitchell fue reintroducido nuevamente, pero debido a los continuos problemas de danniella, los productores decidieron seleccionar a otra para el papel. kim medcalf llegó a ser la segunda actriz para actuar como sam mitchell, apareciendo desde el 29 de enero del 2002 hasta el 17 de noviembre del 2005.

en abril del 2009, los medios informativos confirmaron que los jefes de eastenders reintrodujeron el personaje de sam mitchell, y que danniella westbrook estaría repitiendo el papel, no kim medcalf. los productores según informaron optaron por westbrook para regresar sobre medcalf a causa de que ella estableció química en la pantalla con los actores sid owen (quien actuó como el ex esposo de sam, ricky butcher en los años de 1990) y patsy palmer (quien actuó como la segunda esposa de ricky, bianca jackson). westbrook regresó a la pantalla en septiembre del 2009 para dos temporadas, saliendo nuevamente una vez más el 21 de septiembre del 2010. westbrook repitió su papel como sam para cuatro episodios saliendo al aire entre el 30 de junio y el 8 de julio del 2016.

una semana después de su éxito inicial en eastenders, en 1993, westbrook consiguió el papel de dawn en el programa frank stubbs promotes de itv, el cual tuvo una segunda serie en 1994. ella también en una parte del cortometraje del debut del director dave stewards, entertaining mr. simpson. la película fue mostrada en varios festivales de cine alrededor del mundo, incluyendo cannes.


en el 2003, westbrook  fue una concursante en la segunda serie del programa para televisión de reality de la itv británica, i'm a celebrity... get me out of here! a pesar de ser una popular candidata para ganar, ella encontró traumático el entorno, diciendo que ella perdió a su hijo y que no estaba psicológicamente preparada para la dureza de la vida en la jungla. ella abandonó el programa antes de que se votara por su salida.

en el 2006, westbrook apareció en un reality especial para la televisión, de the weakest link donde ella perdió en la última ronda cabeza a cabeza. todavía, ella ganó 5,025 libras esterlinas después que martin offiah decidió dividir las ganancias, las cuales fueron donadas a la caridad.

según se informó, a westbrook se le ofreció el papel de natalie buxton en la serie de prisión de itvbad girls, pero ella declinó a causa de la operación reconstructiva de la nariz. danielle brent continuó para actuar como natalie buxton. westbrook también rechazó un pequeño papel en footballers wivesand el papel de suzie samson en la telenovela de la itvcrossroads. emma noble siguió interpretando a suzie samson.

westbrook quien abiertamente ha tenido varias cirugías estéticas para mejorar la apariencia de sus senos - co presentó cosmetic surgery live junto a vannesa feltz. daniella también ha presentado y estelarizado en series de fitness en dvds. ella ha aparecido en las series de reality i'm famous and frightened! y most haunted, así como también el programa de comedia televisiva bo! selecta. además, ella presentó derek acorah's ghost townswith derek acorah en livingtv.

westbrook ha aparecido en varios documentales, incluyendo una entrevista con el periodista británico martin bashir para el tonight with trevor mcdonald show y danniella westbrook: my nose and me para channel 4. en abril del 2006, danniella publicó una autobiografía intitulada the other side of nowhere, en el cual da una descripción de su lucha con la cocaína.

danniella compitió en la quinta serie de dancing on ice y fue acompañada por el profesional recién llegado matthew gonzalez en el 2010. ella fue eliminada del show en semifinales, llegando cuarta en la general. ella apareció en channel 4 en la telenovela adolescente hollyoaks entre el 2012 y el 2013, en el cual se vio al personaje de westbrook, trudy ryan, contratar a jacqui mc queen (claire cooper) y theresa mc (jorgie porter). en el 2014, ella apareció en el vigilante film mob handed. ella debió repetir su papel como trudy en hollyoaks en el 2015, sin embargo este se canceló por un representante de hollyoaks que afirmó que ella breached her contract. ("incumplió su contrato.")

en enero del 2016, ella entró a la casa celebrity big brother para tomar parte en la serie décimo séptima. el 5 de febrero, westbrook llegó a la final y finalizó en el quinto lugar.

la lucha de westbrook con la adicción de la cocaína ha sido extensamente documentado en la prensa británica y los medios de información. ella ha confesado que probó la droga por primera vez a los 14 años, en un club nocturno. después de ganar su papel en eastenders a la edad de dieciséis años, westbrook fue una cliente habitual en la escena del club de londres, y su utilización de la cocaína escaló. ella ha comentado: i was always in clubs and everyone was doing coke it was glamorous - except obviously, it wasn't at all. i was just very young, very stupid and very easily led... i think there should be someone at eastenders to say to young people when they come in, 'look, your life is about to change, you're going to be invited to things, and you'll be offered drugs' someone who can tell them what sort of people are about, and what sort of papers, and how quickly what you've worked for all those years can be gone. ("yo siempre estaba en los clubs y todo el mundo se estaba coqueando y era glamoroso - excepto obviamente, que no lo era en absoluto. yo simplemente era muy joven, muy estúpida y muy fácil de dirigir... pienso que ahí debió estar alguien de eastenders para decir a la gente joven cuando entran: 'mire, su vida está a punto de cambiar, te van a invitar cosas, y te ofrecerán drogas.' alguien que pueda decirles qué tipo de gente está alrededor, y qué tipo de papeles, y cuán rápidamente lo que usted ha trabajado en todos esos años pueden desaparecer.") se ha estimado que ella ha gastado más de 250,000 libras esterlinas en drogas, usó 5 grs. de cocaína diarias a lo largo de su primer embarazo, y ha admitido que durante su punto más bajo ella intentó suicidarse varias veces.

en mayo del 2000, westbrook fue fotografiada en los british soap awards, donde una imagen de su tabique desaparecido le fue dado a una serie de la prensa del corazón, revelando su secreto y poniendo de relieve su excesivo abuso de drogas. westbrook fue registrada en un centro de rehabilitación y, seis meses más tarde, ella apareció en el programa de channel 4the priory con la afirmación de que ella estaba limpia y que había estado libre de las drogas por meses. sin embargo, los conductores jamie theakston y zoë ball lucharon por obtener respuestas coherentes de westbrook, quien estaba bajo la influencia de las drogas a pesar de su afirmación de abstinencia. reflexionando sobre el evento en el 2002, westbrook comentó: i said i was clean, but it was obvious i wasn't. i looked about 50, and my voice was shaky. i should never have been allowed on. they wanted to laugh at me, rip me apart. i despise that sort of thing, but it did me the wolrd of good because watching it i realised, 'i'm so ill.' when it came to the crunch i thought, 'hang on. i don't want to die.' ("yo dije que estaba limpia, pero era obvio que no lo estaba. yo parecía casi de 50 años, y mi voz estaba temblorosa. yo jamás debería haber sido permitida a entrar. ellos querían reírse de mí, me destrozan. yo desprecio ese tipo de cosas, pero me hizo el mundo de bien porque mirándolo comprendí que, 'estoy tan enferma.' cuando llegó el momento decisivo pensé, 'aguarda. yo no quiero morir.'") ella reingresó al centro de rehabilitación para dar una patada a su adicción a la droga, la cual ella ahora ha hecho con éxito. westbrook ya se ha sometido a una cirugía reconstructiva en su nariz para reemplazar su tabique erosionado.

en el 2013, westbrook reveló en una entrevista que ella había sido secuestrada y violada en grupo por unos distribuidores de drogas durante el período en que ella era adicta.

en el 2014, westbrook admitió que ella había recaído, admitiendo que, cuando la vida se le puso difícil, ella volvía a las drogas.

ahora en septiembre del 2016, daniella ha admitido que de nuevo, una vez más, recayó y que ella todavía está usando cocaína.

durante los primeros años de 1990, westbrook salía en particular con el cantante pop brian harvey. su relación amorosa terminó en 1995 y westbrook empezó a salir con robert fernandez. su hijo kai nació el 23 de noviembre de 1996. en 1998 westbrook se involucró en un accidente de coche el cual le dejó severas lesiones faciales, incluyendo un ojo dislocado. ella fue lanzada con fuerza a través del parabrisas del coche pero sobrevivió, y después de una cirugía correctiva ella no sufrió a largo plazo o una desfiguración seria. fernandez estaba conduciendo el coche, y ha sido informado que él estab viajando a 85 millas por hora (137 km/h), 15 millas por hora (24 km/h) sobre el límite legal de velocidad en el reino unido.

después de la separación con fernandez, westbrook se casó con el conductor de furgoneta ben morgan en 1998 después de conocerlo por 8 semanas. la pareja se fue a vivir a australia pero el matrimonio terminó en divorcio nueve meses más tarde.

ella se casó con el millonario hombre de negocios kevin jenkins el 27 de diciembre del 2001, casi cuatro meses después del nacimiento de su hija jodie b el 5 de septiembre. después de aparecer en i'm a celebrity... get me out of here! en el 2003, westbrook admitió que ella ya no quería ser una 'celebridad', comentando: i made a pact with kevin i would do no more tv work that would take me away from home. ("yo hice un pacto con kevin de que no haría más trabajo en la tv que me llevaría lejos de casa.") en estos días, vivo una vida ordinaria. trabajo ocasionalmente, pero también corro al colegio y a la lavandería y preparo la comida de mi familia.

ella dejó el reino unido en el 2010 para vivir en el condado de orange, carolina, con su esposo y dos hijos. desde su traslado a california, westbrook se ha convertido en una cristiana nacida de nuevo. a finales del 2011, westbrook regresó con sus hijos al reino unido.

filmografía

-1990-1996, 1999-2000, 2009-2010, 2016. eastenders. serie de tv (273 episodios)
-1993-1994. frank stubbs promotes. (papel regular, 13 episodios)
-2003. i'm celebrity... get me out of here! (reality para tv)

-2010. dancing on ice. (reality para tv)
-2013. hollyoaks (telenovela, 16 episodios)
-2014. mob handed. (película)
-2014. come dine with me. (celebrity chritsmas special)
-2016. celebrity big brother. (reality para tv)
-2016. essex vendetta. (película)

claudia llosa bueno. lima, perú, 5 de noviembre de 1976.


claudia llosa
es una directora de cine peruana. es sobrina del conocido escritor y político peruano premio nobel de literatura mario vargas llosa y del también director de cine luis llosa.
se dio a conocer entre el público internacional por dirigir la coproducción hispano-peruana madeinusa, alcanzando el éxito y el reconocimiento con la película la teta asustada, que obtuvo en 2009, el oso de oro en el festival internacional de cine de berlín.

es hija de la artista plástica patricia bueno risso y del ingeniero alejandro llosa. estudió en el newton college, una vez graduada ingresó a la universidad de lima, donde se licenció en dirección de cine; en 1998, continuó sus estudios en la universidad de new york y en sundance. su opera prima, madeinusa, fue premiada (antes del rodaje) por el guion en el 2003, en el festival de la habana, por ello se le concedió, en el 2004, una beca de la fundación carolina y casa de américa al curso de desarrollo de proyectos cinematográficos iberoamericanos. tras realizar un máster en madrid, dirigió madeinusa, filme rodado en los andes peruanos con el que consiguió diversos galardones tales como sundacerotterdam y mar de plata.
su segunda película, la teta asustada, se estrenó en la edición 2009, del festival internacional de cine de berlín, donde obtuvo el premio de la federación internacional de la prensa cinematográfica (fipresci) y luego el oso de oro, el cual es el máximo galardón otorgado por la berlinale. luego fue estrenada en españa, y finalmente en el perú. a lo largo del 2009 y 2010, recibe diversos premios por dicha película en diferentes festivales internacionales. a principios del 2010, esta película fue nominada para el oscar en la categoría mejor película en idioma extranjero.
en el año 2010, participó en la exposición (d)efecto barroco, políticas de la imagen hispana, impulsada por el centro de cultura contemporánea de barcelona, con el cortometraje el niño pepita, producción visual dirigida a analizar la función de la imagen "mágica" en un contexto de saturación mediática.
como parte del proyecto fronteras, una serie de cortos latinoamericanos producidos por la televisora de cable tnt, presentó, a finales de 2011, el cortometraje loxoro, que trata sobre las fronteras entre lo masculino y lo femenino en la comunidad gay y transexual en el perú. en febrero de 2012, ganó el teddy award gracias al cortometraje, en el festival internacional de cine de berlín.

filmografía:

-2006. madeinusa. (largometraje)
-2009. la teta asustada. (largometraje)
-2010. el niño pepita. (cortometraje)
-2011. loxoro. (cortometraje).

alexa chung. inglaterra, 5 de noviembre de 1983. es una modelo y presentadora de televisión británica.

alexa chung
alexa chung se crió en privett, hampshire, inglaterra junto a su madre inglesa, ama de casa, y su padre chino, diseñador gráfico. es la más joven de sus cuatro hermanos. tiene dos hermanos y una hermana.
asistió al colegio perins community college, y más tarde, en sexto grado a peter symonds college de winchester (2000-2002). fue aceptada por el king's college de londres para especializarse en inglés, y por el chelsea college of art and design para hacer un curso de arte, tras obtener dos "a" (mejor nota) en inglés y arte y una "b" en historia en sus exámenes a-level de fin del secundario, antes de que la reclutara una agencia de modelos.

a los 14 años, alexa asistió a the clothes show, en donde un cazatalentos de elite model management se acercó a ella por primera vez para ofrecerle modelar para la agencia. ella nunca firmó con elite, pero la agencia storm model management la notó esta vez en el festival de reading, dos años después, y ella firmó finalmente un contrato con ellos.
modeló para revistas como elle girl y cosmogirl! y apareció en anuncios de productos como fantasony ericssonsunsilk y tampax. también modeló para urban outfitters. participó, además, en videos musicales para artistas como the streetswestlifedelta goodremreuben y holly valance y formó parte del elenco de un reality show con guion llamado shoot me del canal fashion tv en 2005.
después de cuatro años, chung encontró que el modelaje la había desilusionado y lo dejó de lado con la intención de iniciar una fundación de arte o un curso de periodismo. el modelaje había logrado que tuviese una "imagen corporal distorsionada" de sí misma y una "baja autoestima".
después de convertirse en una famosa personalidad de la televisión, chung ha vuelto ocasionalmente a las pasarelas. en el 2008, fue la cara de etiqueta de moda de australia antipodium y de oxfam. en septiembre del 2008, desfiló para vivienne westwood red label 2009 en la semana de la moda de londres. a principios del 2009, se convirtió en la cara de new look. también en el 2009, chung se unió a la agencia de modelos select.

en abril del 2006, la entonces modelo, fue ofrecida para el trabajo de co-anfitriona en popworld en el canal 4, un espectáculo de música conocido por su estilo irreverente y torpe de las entrevistas. chung y el co-anfitrión alex zane también presentaron un programa semanal de radio llamado popworld radio en conjunto con el programa de televisión. el último show salió al aire en julio del 2007, después el canal 4 decidió no emitir más el programa, que había estado en el aire casi siete años.
a raíz de esto, chung firmó un año de golden handcuffs frente a canal 4 en agosto de 2007, por valor de 100.000 libras esterlinas. como parte de este acuerdo, apareció como panelista en el concurso 8 de cada 10 gatos. ella organizó, junto con la cobertura de la t4, muchos festivales de música.
en enero del 2008, chung se convirtió en una de las cuatro presentadoras de t4. ella acogió la t4 vanity lair, un reality show sobre el concepto de la belleza.
a mediados del 2008, chung comenzó a acoger más programas orientados a la moda. ella fue la "reportera itinerante" en el canal 4 de gok's fashion fix. en el programa, chung relataba las últimas tendencias de la moda con los miembros del público, y entrevistó a diseñadores de moda como roberto cavalli, karl lagerfeld, jean-paul gaultier, margherita missoni y christian lacroix. ella lo describió como "casi mi trabajo ideal".
chung también ha acogido los acontecimientos de la industria incluyendo the hair magazine awards 2007, diesel u music awards 2007 y los elle style awards 2008 y 2009.
fue galardonada con el premio elle style a la mejor presentadora de tv en 2009.
chung dejó el canal 4 en abril de 2009 con el fin de ejercer una carrera en estados unidos. ella presentó the alexa chung show para mtv el 15 de junio de 2009. el programa contaba con entrevistas a celebridades, música en vivo y la participación en directo de los espectadores.

chung escribió una columna mensual para la revista femenina británica company a partir de octubre de 2007 a junio de 2008.
actualmente escribe una columna semanal para el diario the independentgirl about town (chica de ciudad), que se publica todos los miércoles.

en 2007, llamó la atención de la prensa de moda por su distintivo y peculiar estilo. ella aparece con frecuencia en las listas de mejor vestida, en revistas de moda y en la primera fila de los desfiles de moda. ella tiene contacto con muchas caras conocidas, pero ha dicho que tener muchos amigos de la celebridad "no es tan bueno".
en los premios de la moda británica del 2011, 2012 y 2013, chung ganó el premio estilo británico.

chung estaba saliendo con el líder de arctic monkeys, alex turner, desde julio del 2007 hasta julio del 2011. en agosto del 2008, chung protagonizó el video de la banda the last shadow puppets del tema my mistakes were made for you. en octubre del 2008, se informó de que la pareja vivía en el este de londres. ambos se trasladaron a williamsburg, new york, en abril del 2009.
anteriormente, alexa tuvo una relación con ian watkins el líder de lostprophets a partir de mediados del 2006 hasta mediados del 2007. ella también estuvo con james righton, vocalista y tecladista de klaxons por unos meses a principios del 2007. righton más tarde dijo de la relación: "a veces las cosas no funcionan. seguimos en contacto y alex (turner) es un amigo mío y no hay problemas en absoluto. son una buena pareja."

también se le ha vinculado a los actores josh hartnett y adam brody, y el músico alex greenwald, pero ella lo ha desmentido alegando que eran solo rumores.
recientemente vieron a alexa chung y a albert hammond, jr. (guitarrista de the strokes) en mulberry, aquí no se dejaron fotografiar juntos durante la concurrida velada.
también hay indicios de que pudo mantener una relación de al menos dos años con el cantante de the morticians, que curiosamente ha estado vinculado a la vida de faris badwan, ex de alexa.

filmografía:

-fuse news (2012-)
-gossip girl (2012) (guest star)
-fashion police (2012) (guest star)
-24 hour catwalk (2011)
-gonzo (2010)
-the alexa chung show (2009)
-freshly squeezed (2007–2009)
-t4 weekends (2008–2009)
-t4 holiday mornings (2007 - 2009)
-t4 movie specials (2006 - 2009)
-4music specials (2006 - 2009)
-t4 on the beach coverage (2006 - 2008)
-gok's fashion fix (2008)
-frock me (2008)
-the wall (2008)
-vanity lair (2008)
-t4 nme awards coverage (2008)
-v festival coverage (2007 - 2008)
-the devil wears primark (2008)
-big brother's big mouth (2007)
-fashion rocks is coming (2007)
-t in the park coverage (2007)
-get a grip (2007)
-popworld (2006–2007)
-rip curl festival coverage (2006)
-shoot me (2005)

robert musil. klagenfurt, austria, 6 de noviembre de 1880 - ginebra, suiza, 15 de abril de 1942. tuvo una inteligencia privilegiada. a los diez años se incorporó a la escuela de cadetes pasando luego a la academia militar, la cual interrumpió por su interés por las matemáticas que lo llevó a estudiar ingeniería. licenciado en esta especialidad se matriculó para estudiar filosofía en la universidad de berlín. en 1908 se graduó con una tesis sobre la epistemiología de mach. inventó el cronómetro que lleva su nombre y se hizo un escritor de cierto renombre y de fama fugaz al escribir la novela las tribulaciones del estudiante törless, en 1906. su obra más famosa es el hombre sin atributos.

clara janés nadal. barcelona, españa, 6 de noviembre de 1940. es una escritora española que cultiva numerosos géneros literarios, destacando como poetisa, y que se distingue como traductora de diferentes idiomas centroeuropeos y orientales.


clara janés

de entre los galardones que ha recibido, destaca el premio nacional de traducción que obtuvo en 1997 por el conjunto de su obra.


desde el 7 de mayo del 2015 ocupa la silla "u" de la real academia española, plaza que había quedado vacante tras la muerte de eduardo garcía de enterría, el 16 de septiembre del 2013, siendo así la décima mujer elegida miembro de la rae. realizó su discurso de ingreso en la rae en junio del 2016 con "una estrella de puntas infinitas" en torno a salomón y el cantar de los cantares.


la convocatoria de esta plaza se publicó en el boletín oficial del estado del 23 de marzo del 2015. la candidatura de clara janés fue presentada por los académicos luis maría anson, margarita salas y soledad puértolas. también era candidato el catedrático de filología inglesa fernando galván.


clara janés es la décima mujer elegida miembro de la rae. la primera fue carmen conde, quien ingresó en 1979. la siguieron elena quiroga, ana maría matute, carmen iglesias cano, margarita salas, soledad puértolas, inés fernández-ordoñez, carme riera y aurora egido.


es hija del famoso editor y poeta josep janés y olivé y de ester nadal. se cría en pedralbes, en las afueras de barcelona. su afición por la literatura, en especial por la poesía, comienza a temprana edad después de leer diversos versos de santa teresa de jesús.


en el año 1957 comienza su carrera de filosofía y letras en la universidad de barcelona. en ese lugar, el profesor josé manuel blecua, les enseña la literatura de san juan de la cruz y de francisco de quevedo, así como de otros poetas de la literatura tradicional. de este modo, le conmueve la lírica popular.


tras la muerte de su padre en 1960 se traslada a pamplona, donde finaliza sus estudios universitarios. completa sus estudios en la universidad de la sorbonne (parís), donde estudia la maîtrise en literatura comparada.


a la edad de 23 años consigue que el escritor gerardo diego, el cual tenía amistad con su madre, lea uno de sus poemas. el escritor hace posible que publique su primera obra las estrellas vencidas, en el año 1964. ese mismo año decide mudarse a madrid, ciudad donde reside actualmente.


confiesa que su mundo cambia al leer noche con hamlet, del autor checo vladimir holan, el cual relataba, según la escritora, "el mundo desgarrado que ella pretendía expresar". janés logra un encuentro en praga, decide aprender checo y comienza a traducirlo.



desde 1983 participa en encuentros literarios nacionales e internacionales. su poesía ha sido traducida a veinte idiomas. dirige la colección poesía del oriente y del mediterráneo en la que ha publicado a poetas como yunus emre, sohrab sepehrí, adonis, halas, vladimir holan, nezval, orten, jaroslav seifert, ilhan berk, rumi, odisséas elýtis, antonio ramos rosa, wang wei, nazim hikmet, nichita stanescu, du fu, johannes bobrowski, hafez de shiraz, mansur halladch, mahmud darwish, sujata bhatt, forugh farrojzad, ahmad shamlú, abbas kiarostami, al-mutanabbi, safo, rilke...



clara janés cultiva la poesía, la novela, la biografía y el ensayo y se distingue como traductora, particularmente de la lengua checa y de la obra poética de vladimir holan y jaroslav seifert. ha vertido también al español a marguerite duras, nathalie sarraute, katherine mansfield y william golding y, en colaboración con conocedores de sus lenguas, a poetas turcos y persas, tanto modernos como místicos antiguos.



la hispanista biruté ciplijauskaité describe a la autora como un ejemplo significativo de la evolución de la mujer en la literatura española.



el libro kampa (1989) sitúa a clara janés entre las grandes poetisas en tratar el tema por antonomasia de la literatura, el amor (rosa chacel, 1989)



catalogar a la autora dentro de una corriente literaria concreta de finales del siglo xx resulta complicado. diversos críticos afirman que parte de la opbra de janés se podría englobar en la tendencia literaria de los novísimos, aunque no la incluyen como tal en este grupo (sharon kafee ugalde, 2012). la poetisa posee un lenguaje y un estilo propios.



se considera a la autora barcelonesa como una mediadora entre el mundo oriental y occidental (debra fazer-mcmahon, 2010). "la intención de la poetisa en derribar barreras entre las culturas orientales y occidentales se reflejan en el contexto histórico -la presencia en españa del islam- y en el presente -la llegada de inmigrantes musulmanes a españa y otros países de la unión europea." (sharon kafee ugalde, 2012).



parte de su obra, traducida a más de veinte idiomas, está contenida en los siguientes volúmenes: las estrellas vencidas (1964), límite humano (1974), en busca de cordelia poemas rumanos (1975), antología personal (1979), libro de alienaciones (1980), eros (1981), kampa (1986), fósiles (1987), rosas de fuego y diván del ópalo de fuego (1996), la indetenible quietud (1998), el libro de los pájaros (1999) y paralajes (2002).



su primera etapa comienza con el libro las estrellas vencidas. lo siguen límite humano (1974), en busca de cordelia y poemas rumanos (1975), antología personal 1959 - 1979 (1979) y libro de alienaciones (1980). en este período, janés se muestra como una femenina tradicional y realiza una búsqueda hacia el origen de lo femenino. asimismo, incorpora elementos existenciales: la angustia, la insatisfacción, la depresión, la soledad, así como las relaciones y sus dificultades.



en busca de respuestas a las preguntas que se hace sobre la vida, la poetisa conforma una transacción entre la primera y la segunda etapa, con su poemario vivir (1983). los poemas recogidos en esta obra, la autora los dirige hacia el interior del ser humano, hacia la serenidad de espíritu.



con el libro eros (1981) entra en su segunda etapa. este período se caracteriza por el femiismo, sensualismo, erotismo y amor en sus poemas. toda esta temática amorosa logra su culminación en uno de sus poemarios siguientes, creciente fértil (1989).



libros:


-las estrellas vencidas (1964)

-en busca de cordelia y poemas rumanos (1975)
-libro de alienaciones (1980)
-eros (1981)
-vivir (1983) -premio ciudad de barcelona  (1983)
-kampa (1986)
-lapidario (1988)
-creciente fértil (1989)
-emblemas (1991)
-ver el fuego (1993)
-diván del ópalo de fuego (1996)
-rosas de fuego (1996)
-arcángel de sombra (1999) -premio ciudad de melilla (1999)
-cajón de sastre (1999)
-el libro de los pájaros (1999)
-los secretos del bosque (2002) -premio  j. gil de biedma (2002)
-paralajes (2002)
-vilanos (2004)
-fractales (2005)
-huellas sobre una corteza (2005)

libros de artista:

-fósiles, 21 poemas con 9 grabados de r. biadiu (1985)
-la indetenible quietud, 32 poemas con 6 grabados de e. chillida (1998)
-y queda el negro, 3 poemas con 3 grabados de j. partenheimer (2000)

poemas visuales:

-clara janés, segno e poesía (2004)
-to2 o casi to2, 6 poemas visuales en cd (2004)

antologías:

-antología personal (1959 - 1979) (1979)
-paisajes y figuras (1987)
-rosa rubea, edición de m. scaramuzza (1995)
-acecho del alba, prólogo de ma. pilar palomo huerga & hierro editores (1999)
-movimientos insomnes, galaxia gutenberg (2015)

jean rosemary shrimpton. high wycombe, buckinghamshire, 6 de noviembre de 1942. es una modelo y actriz inglesa. fue un icono del swinging london y es considerada como una de las primeras supermodelos del mundo. ella apareció en numerosas portadas incluyendo vogueharpers bazaarvanity fairglamourelleladies 'home journalnewsweek y time en el 2012, fue nombrada como una de los 100 iconos de la moda más influyentes de todos los tiempos. ella protagonizó junto a paul jones la película de 1967 privilege.

jean shrimpton

se crió en una granja. shrimpton se educó en el st bernard's catholic grammar school, slough. se matriculó en el langham secretarial college en londres cuando tenía 17 años. un encuentro casual con el director cy endfield la llevó a una infructuosa reunión con el productor de su película la isla misteriosa; endfield sugirió entonces que ella asistiera al curso de modelos de la lucie clayton charm academy. en 1960, con 17 años de edad, ella comenzó a modelar, apareciendo en las portadas de las revistas populares, tales como vogueharpers bazaar, y vanity fair. durante su carrera, shrimpton fue calificada ampliamente como la "modelo mejor pagada del mundo", la "modelo más famosa", y la "más fotografiada en el mundo". también fue descrita como la mujer con "el más bello rostro del mundo" y como "la mujer más bella del mundo". ella fue apodada the it girl (la chica), the face (el rostro), the face of the moment (el rostro del momento), y "el rostro de los años 60". la revista glamour la llamó su "modelo del año" en junio de 1963. ella contrastaba con las modelos de aspecto aristocrático de la década de 1950 por lo que representaba el aspecto del movimiento youthquake en 1960 y el swinging london; y fue calificada como "el símbolo del swinging london". al romper el molde popular de figuras voluptuosas con sus largas piernas y figura delgada, fue apodada "el camarón" (the shrimp). shrimpton también era conocida por su pelo largo con flequillo, pestañas largas tenues, cejas arqueadas, labios carnosos.
shrimpton también ayudó a lanzar la minifalda. en 1965, shrimpton causó sensación en melbourne, australia, cuando llegó para la victoria derby con un vestido de camisa blanca diseñado por colin rolfe. no llevaba sombrero, medias o guantes y llevaba un reloj de hombre, que era inusual en ese entonces. shrimpton desconocía que causaría tal reacción en la comunidad de melbourne y en los medios de comunicación.
en su artículo "el hombre en el traje de bill blass", nora ephron habla de la época en la que jean shrimpton posó para un anuncio de revlon. minutos después de que el cartel del lápiz labial fue exhibido en las farmacias, la central de revlon recibió muchas llamadas de mujeres que exigían saber dónde podían comprar el vestido.
shrimpton, una vez se había comprometido con el fotógrafo david bailey. se conocieron en 1960 en una sesión de fotos que shrimpton, que entonces era una modelo desconocida, estaba trabajando con el fotógrafo brian duffy para un anuncio de kelloggs. duffy dijo que bailey era demasiado elegante para ella, pero bailey no se dejó intimidar, y él y shrimpton, posteriormente, tuvieron una relación de cuatro años, que finalizó en 1964. durante la aventura, bailey estaba todavía casado con su primera esposa rosemary bramble pero la dejó después de nueve meses, y más tarde declinó casarse con shrimpton. posteriormente estuvo en pareja con el actor terence stamp. se casó con el fotógrafo michael cox en 1979, en el registro civil de penzance cuando tenía cuatro meses de embarazo con su hijo thaddeus (nacido en 1979). son dueños del hotel abbey en penzance, cornwall, ahora gestionado por thaddeus y su familia. su hermana menor chrissie también fue actriz, vinculada tanto a mick jagger y steve marriott de small faces.

el 26 de enero de 2012, la historia de su relación con david bailey fue dramatizada en una película de bbc four, we'll take manhattan, con karen gillan en el papel de shrimpton. shrimpton es mencionda (como "jeannie shrimpton") en la canción de 1986 de the smithereens behind the wall of sleep.

sally field. pasadena, california, estados unidos, 6 de noviembre de 1946, es una actriz de cine y televisión estadounidense.

sally field

sus padres fueron una típica familia de hollywood: la madre actriz y el padrastro actor de westerns que antes había sido especialista. field comenzó a actuar en televisión, en dos series de los años 60s de tv populares en estados unidos y en el mundo hispano (una chica con algo extra y la serie clásica la novicia voladora) series que parecieron encasillarla en roles livianos.
los primeros personajes que field interpretó en televisión fueron cómicos, frescos y juveniles, de manera que tuvo dificultades en convencer a los productores y directores que también era una buena actriz dramática y lograr dar un salto hacía la pantalla grande en los años 70s.
en 1976 tuvo por fin la oportunidad de demostrarlo, cuando obtuvo un papel en una película para la televisión en el que encarnaba a un personaje que padecía de disfunción de personalidad. por su interpretación ganó un premio emmy.
en 1979 tiene su oportunidad en la pantalla grande cuando intervino como protagonista en la película de cine norma rae, en la que interpretaba con extraordinaria pasión actoral a una sindicalista que lucha por sus derechos, y ganó el oscar a la mejor actriz principal. cinco años más tarde ganó otra estatuilla, esta vez por places in the heart.
field tuvo una larga relación sentimental con el también actor burt reynolds, pero nunca aceptó sus propuestas de matrimonio. en 1975 se casó con otro hombre y se divorció al cabo de siete años. más tarde se volvió a casar, pero el matrimonio también terminó en divorcio. tiene tres hijos, dos de su primer marido y uno de su segundo marido.
sally también formó parte en 2008 de la película de disney, la sirenita 3el origen de ariel, poniéndole voz a la villana, llamada marina del ray. aparece en papá por siempre junto a robin williams en 1993 y seguidamente como la madre de forrest gump en la película del mismo nombre.
actualmente, sally field es más conocida por interpretar a nora walker, una madre de familia en la serie norteamericana cinco hermanos.

filmografía:

. lincoln (2012)
. the amazing spider-man (película) (2012)
. brothers & sisters / cinco hermanos (serie de tv) (2006/2011)
. la sirenita 3 (voz) (2008)
. dos semanas (2006)
. legally blondie 2: red, white & blonde (2003)
. dime que no es verdad (2001)
. la fuerza del amor (2000)
. eye for an eye (1996)
. forrest gump (1994)
. mrs. doubtfire (1993)
. escándalo en el plató (1991)
. not without my daughter / no sin mi hija (1991)
. magnolias de acero (1989)
. lo que cuenta es el final (1988)
. surrender (1987)
. murphy's romance (1985)
. en un lugar del corazón (1984)
. kiss my goodbye (1982)
. ausencia de malicia (1981)
. back roads (1981)
. smokey and the bandit ii (1980)
. beyond the poseidon adventure (1979)
. norma rae (1979)
. hooper (1978)
. the end (1978)
. heroes (1977)
. sybil (1976)
. dos pícaros con suerte (1977)
. stay hungry (1977)
. flying nun (1967)
. gidget (1965)



annette celia genevieve zilinskas. van nuys, los ángeles,california, estados unidos, 6 de noviembre de 1962. es una música y cantante estadounidense de ascendencia europea, incluyendo lituania y escandinavia, quien fue la bajista (bass guitarist) original de the bangles para, posteriormente ser la vocalista principal con blood on the saddle. ella también fue un miembro de la banda de los ángeles the ringling sisters (1990-1993) y un temprano miembro de medicine.


annette zilinskas

una nativa del sur de california que fue reclutada por the bangs, el cual más tarde se convirtió en the bangles, como bajista. ella tocó el bajo y la armónica en el epónimo titulado de 5 pistas de reproducción extendida (ep -en sus siglas en inglés-) de the bangles, pero dejó la banda para unirse a blood on the saddle como cantante principal antes del primer álbum de the bangles. después de su salida, michael steele fue hallado como un reemplazante por irs records.

lisa fuller. los ángeles, california, estados unidos, 6 de noviembre de 1966.

lisa fuller

es una actriz estadounidense conocida por general hospital (1983), una pandilla alucinante (1987) y una disparatada bruja en la universidad (1989). ella ha estado casada con dan gauthier desde 1990 y tienen un hijo.

ella actuó en night life, una película de 1989 protagonizada por zombis, con scott grimes, john astin y cheryl pollack. se centra alrededor de un nerd de secundaria llamado archie melville que es acosado desde el más allá por los cadáveres de zombies de sus antiguos matones de la escuela secundaria (recienemente fallecidos) después de haber sido devueltos a la vida por una tormenta eléctrica anormal.

la película fue muy slapstick en el tono, y puede ser visto como una especie de parodia de género.

filmografía:

-the art of getting over it (2008)
-freshman dom (1992)
-the fresh prince of bel air (1990 - 1991)
-general hospital (1990)
-going places (1990)
-anything but love (1989)
-doogle howser, m.d. (1989)
-an eight is enough wedding (1989)
-night life (1989)
-how i got into college (1989)
-teen witch (1989)
-freddy's nightmares (1989)
-terrifying tales (1989)
-earth girls are easy (1988)
-charles in charge (1988)
-bring me the head of doble gilles (1988)
-rags to riches (1987)
-abc afterschool specials (1987)
-baby boom (1987)
-the monster squad (1987)
-21 jump street (1987)
-fame (1987)
-final destination unkwown (1987)
-mr. belvedere (1986)

kelly rutherford. elizabethtown, kentucky, estados unidos, 6 de noviembre de 1968. es una actriz estadounidense mejor conocida por sus papeles para la televisión como stephanie "sam" whitmore en la telenovela diaria de la nbcgenerations (1989-91), como megan lewis en la telenovela del horario estelar de foxmelrose place (1996-99), y como lily van der woodsen en la serie de cwgossip girl (2007-12).

kelly rutherford

ella es hija de ann edwards y tiene un hermano llamado anthony. asistió a la escuela secundaria de corona del mar en newport, california. más tarde estudió en hb studio en la ciudad de new york, y el beverly hills playhouse, en california.

rutherford empezó su carrera en las telenovelas diarias apareciendo en loving en 1987, y más tarde fue elegida como una habitual en generations desde 1989 hasta 1991. en 1992 se unió al elenco del drama de la abchomefront.

desde 1993 hasta 1994, rutherford fue una habitual en la serie de foxthe adventures of brisco county, jr. como dixie cousins, una cantante de salón y timadora que tiene un breve encuentro romántico con brisco. en episodios posteriores, dixie llega a ser el principal interés amoroso de brisco.

ella también apareció en la película i love trouble. ella también estelarizó en las series de corta duración, the great defender como frankie collet (1995), y en kindred: the embraced como caitlin byrne (1996). en 1996, rutherford se unió al elenco de la telenovela del horario estelar de foxmelrose place, como megan lewis. ella estelarizó en el programa hasta 1999.

ella también estelarizó como christine hamilton en la película de terror scream 3 (2000). desde el 2003 hasta el 2004, ella estelarizó en el drama de la abcthreat matrix como la agente especial frankie ellroy kilmer. en la siguiente temporada de la televisión ella estelarizó en otra serie de corta duración, e-ring, en nbc. en el 2007, rutherford empezó estelarizando como lily humphrey en la serie de cwgossip girl. la serie finalizó en el 2012. rutherford también ha estelarizado en un número de películas de corta duración. en el 2016, rutherford estuvo en el elenco en el thriller de la abcquantico, actuando en el recurrente papel de laura wyatt.

rutherford se casó con el banquero venezolano carlos tarajano en junio del 2001. rutherford firmó el divorcio en enero del 2002, después de seis meses de matrimonio. la boda fue presentada poco después en la edición de febrero del 2002 de la revista instyle.

rutherford se casó con su segundo esposo, el empresario alemán daniel giersch, en agosto del 2006. ella dio a luz a su primer hijo hijo, hermés gustaf daniel giersch, en octubre del 2006. mientras estaba embarazada de su segundo hijo, rutherford firmó para divorciarse de giersch el 30 de diciembre del 2008. rutherford y giersch posteriormente llegaron a estar implicados en una disputa de custodia infantil sobre su hijo y su hijo no nacido. rutherford dio a luz a su segundo hijo, su hija helena, en junio del 2009. giersch estableció que el no fue informado del nacimiento por rutherford y que llegó a estar al corriente de ello sólo a través de los reportes de los medios de prensa. en agosto del 2009, rutherford y giersch llegaron a un acuerdo temporal de custodia física conjunta; de hecho hasta abril del 2010. rutherford también obtuvo una orden de restricción temporal contra él el mes siguiente. la visa de los estados unidos de giersch fue revocada en abril del 2012, después que el abogado de rutherford informó al departamento de estado sobre asuntos pertinentes a los negocios de giersch, el cual condujo al departamento a concluir que ellos tenían evidencia suficiente para deportarlo. ha sido reportado que las acusaciones implicaron fraude o un involucramiento en drogas y armas que se trafican en américa del sur, que es considerado terrorismo bajo el victory act. giersch consecuentemente fue incapaz de entrar a los estados unidos y tomó residencia en francia y mónaco. en mayo del 2012, los hijos de rutherford y giersch fueron a francia para pasar el verano con su padre. rutherford pidió a la corte concederle a ella sola la custodia a fin de que ella pueda mantener a los hijos principalmente en los estados unidos después de su visita a francia, ya que la existencia de la custodia compartida la obligaba viajar frecuentemente para permitir a giersch pasar tiempo con sus hijos. en agosto del 2012, en una decisión ampliamente reportada, un juez de la corte superior de california dictaminó que el arreglo de custodia 50/50 debía de permanecer y que, porque giersch es incapaz de viajar a los estados unidos, los hijos debían vivir en francia con él y asistir a la escuela ahí, con rutherford viajando allí para visitarlos. rutherford se opuso a la decisión y solicitó una suspensión de los procedimientos mientras ella apelaba, su petición fue denegada y se decidió que, en dos años, la elegibilidad de giersch para entrar a los estados unidos y el consiguiente bienestar de los hijos será reevaluado.

en junio del 2013, rutherford se declaró en bancarrota, declarando que ella tenía deudas de aproximadamente $2 millones, principalmente debido al $1.5 millones que ella gastó en honorarios legales relacionados con el divorcio y la disputa de la custodia con giersch.

en mayo del 2015, rutherford recibió la custodia temporal exclusiva de sus hijos, tras la decisión de que tanto su hijo como su hija sean traídos a los estados unidos desde mónaco, donde ellos habían estado viviendo con su padre desde el 2012. el 23 de julio del 2015, un juez de california dictaminó que california no tenía jurisdicción sobre el caso de la custodia de los hijos de rutherford porque ella reside en new york, y a su ex esposo le fue otorgada nuevamente la custodia. rutherford entonces firmó un caso en new york pero el 27 de julio del 2015, la corte de new york también dictaminó que no tenía jurisdicción.

en diciembre del 2015, los tribunales de mónaco reconfirmaron que la custodia total permanezca con el padre de los hijos, otorgándole a rutherford amplios derechos de visita en francia y mónaco, además de la aportación compartida referente a "salud, escolaridad, educación religiosa y cualquier cambio de residencia."

películas:

-1988 shakedown
-1989 phantom of the mall: eric's revenge
-1992 breaking the silence
-1994 tis a gift to be simple
-1994 i love trouble
-1994 amberwaves
-1996 no greater love
-1996 buried secrets
-1997 six months of darkness, six months of light
-1997 big fall
-1997 dilemma
-1997 cyclops, baby
-1998 the perfect getaway
-1998 the disturbance at dinner
-2000 scream 3
-2000 the chaos factor
-2001 acceptable risk
-2001 the tag
-2002 angels don't sleep here
-2002 swimming upstream
-2007 tell me no lies
-2013 a sister's nightmare
-2013 the stream
-2015 night of the wild

televisión

-1987           loving
-1989-1991 generations
-1992          davis rules
-1992-1993 homefront
-1992          bodies of evidence
-1992          bill & ted's excellent adventures
-1993-94     the adventures of brisco county, jr.
-1995           the great defender
-1995           courthouse
-1996           kindred: the embraced
-1996-1999 melrose place
-1999-2000 get real
-1999          nash bridges
-2000          sally hemings: an american scandal
-2000          the outer limits
-2000-2001 the fugitive
-2001          night visions
-2002-2003 the district
-2003-2004 threat matrix
-2005-2006 e-ring
-2007-2012 gossip girl
-2014          bones
-2014          being mary jane
-2014          reckless
-2015          the mysteries of laura
-2016          quantico
-2016          jane the virgin

olenka zimmerman (nombre real: olga marisol zimmermann fernández). lima, perú, 6 de noviembre de 1969. es modelo, diseñadora y presentadora de televisión peruana.

olenka zimmerman

en 1987 inició su carrera como modelo, participando en diferentes desfiles y posando para revistas.
en 1990, se fue a españa a estudiar diseño de modas. carrera que terminó en 1994.
en 1996, protagonizó lluvia de arena, junto a salvador del solar.
en el 2000, se inició como empresaria lanzando su línea de bikinis.
en el 2002, tuvo a su hija tatiana sofía romero zimmerman.
en el 2004, fue reportera de la ventana indiscreta de frecuencia latina. al año siguiente fue contratada como conductora de dos dedos de frente.
desde el 2010, conduce al sexto día, de panamericana televisión.

créditos

-1994. zona de impacto (presentadora)
-1996. lluvia de arena (telenovela)
-1999. griegos a la carta (teatro)
-2004. la ventana indiscreta (reportera)
-2005. dos dedos de frente (presentadora)
-2009. panorama (reportera)
-2010. la mujer del idiota. (teatro)
-2010- al sexto día (presentadora)

rebecca alie romijn (berkeley, california, 6 de noviembre de 1972) es una actriz y exmodelo estadounidense. durante su matrimonio con john stamos fue conocida como rebecca romijn-stamos.


rebecca romijn

es hija de jaap romijn, un fabricante de muebles y de elizabeth kuizenga, profesora de inglés en una escuela pública y autora de libros de texto. por sus venas corre sangre holandesa, ya que su padre es nativo de la localidad holandesa barneveld y su madre es hija de padres holandeses. rebecca estudió secundaria en el berkeley high school donde era conocida como la jolly blonde giant, algo así como la "alegre rubia gigante", aunque ella ha admitido que nunca se lo tomó a mal.
mientras estudiaba música en la universidad de california, empezó a trabajar como modelo para conseguir dinero y se trasladó a parís durante 2 años. además del inglés, también habla francés y holandés.

romijn ha trabajado como modelo de bañadores entre o otros para sports illustrated y victoria's secret. también trabajó de 1998 al 2000 para el programa de la mtv house of style, dedicado a la moda. considerada por muchos como una de las mujeres más bellas del mundo, rebecca siempre aparece en las listas anuales de las más bellas en revistas como maxim (2003, 2004, 2005, 2006), askmen.com (2001, 2002, 2003, 2005, 2006) y fhm (2000, 2001, 2002, 2003, 2004, 2005).
rebecca tuvo su primer papel importante en x-men (2000) interpretando a mística, papel que repitió en x-men 2 (2003) y en x-men: the last stand (2006). en estas películas, su traje consistía en maquillaje azul y algunas prótesis estratégicamente colocadas sobre su cuerpo desnudo. en x-men 2, además, aparece con su aspecto "normal" en una escena en la que está en un bar. también aparece con su aspecto "normal" en una escena en x-men: the last stand, cuando pierde sus poderes y aparece con el pelo negro. también fue la protagonista principal de la película femme fatale (2002) de brian de palma. en 1997 apareció en la serie friends interpretando a cheryl.
en el 2006 protagonizó la serie de televisión pepper dennis, donde demostró su talento para la comedia, el drama y como cantante. también ha aparecido en la serie ugly betty (2007), la versión americana de yo soy betty, la fea, interpretando el papel de alexis meade, una mujer transexual, hermana del protagonista de la serie daniel meade. abandonó la serie en los primeros episodios de la tercera temporada, debido a su estado de gestación tan avanzado en la vida real.
una vez que rebecca tuvo a sus hijas gemelas apareció como protagonista en la serie de la abc:  eastwick que trataba sobre brujas. la serie tuvo poco éxito y fue cancelada en su primera temporada.

se casó con el actor john stamos el 19 de septiembre de 1998. durante su matrimonio ella usó el nombre de rebecca romijn-stamos tanto en su vida personal como profesional. la pareja anunció su separación el 12 de abril del 2004 y se divorciaron el 1 de marzo del 2005. después ella volvió a utilizar su nombre de nacimiento, aunque legalmente éste no haya cambiado.
en septiembre del 2005 anunció su compromiso con el actor jerry o'connell. se casaron el 14 de julio del 2007 en california. el 28 de diciembre del 2008 nacieron sus primeras hijas, las gemelas dolly rebecca rose y charlie tamara tulip. dolly es por el primer nombre de la cantante dolly parton y charlie es por el hermano de o'connell.

romijn fue preguntada por la revista elle en abril del 2002 si haciendo femme fatale le había dado algunas nuevas ideas sobre su sexualidad. ella dijo: you know, in my early twenties i wondered if i was interested in women and so i kind of, well ... did my homework. and it turns out i'm pretty straight. ("usted sabe, a principios de mis veintes me preguntaba si estaba interesada en las mujeres y así que tipo de, bien... hice mi tarea. y resulta que soy bastante recta."

filmografía:

películas:

-dirty work (1998)
-austin powers: the spy who shagged me (1999) -sin crédito.
-x-men (2000)
-femme fatale (2002)
-s1m0ne (2002) -sin crédito
-rollerball (2002)
-x2-x-men united (2003)
-the punisher (2004)
-godsend (2004)
-x-men: the last stand (2006)
-man about town (2006)
-the alibi (2006)
-lake city (2008)
-the con artist (2010)
-possessing piper rose (2011)
-x-men: first class (2011) -cameo.
-good deeds (2012)
-phantom halo (2014)
-larry gaye: renegade male flight attendant (2015)

televisión:

-friends (1997)
-space ghost coast to coast (1998)
-house of style (1998 - 2000)
-hefner unauthorized (1999)
-just shoot me! (1999 - 2000)
-jack & jill (2000)
-madtv (2002)
-pepper denis (2006)
-ugly betty (2006 - 2008)
-drawn together (2007)
-carpoolers (2007)
-eastwick (2009 - 2010)
-ntsf:sd:suv:: (2011 -2012)
-special agent oso (2011)
-chuck (2011)
-king & maxwell (2013)
-skin wars (2014 al presente)
-the librarians (2014 al presente)
-rupaul's drag race (2015)
-key & peele (2015)
-adventure time (2015) 

taryn manning. falls church, virginia, estados unidos, 6 de noviembre de 1978. es una actriz, diseñadora de modas y cantante compositora estadounidense.


taryn manning

es la vocalista del dúo electrónico boomkat y co-propietaria de la marca de ropa born uniqorn.           manning obtuvo su primer papel como actriz en el 2001 cuando interpretó el papel de maddy en         crazy/beautiful. es conocida por su interpretación en crossroads8 milea lot like lovehustle & flowweirdsville y jack and jill vs. the world. ha aparecido en películas dramáticas hasta en comedias y ciencia ficción.

taryn manning nació de sharyn y bill manning, quienes se divorciaron cuando ella tenía dos años de edad. su madre llevó a taryn y su hermano kellin a tucson, arizona. a los 12 años, manning y su madre se mudaron a california, donde asistió al orange county high school of the arts. cuando tenía 14 años, su padre músico, bill, se suicidó.

manning comenzó actuando a finales de 1990, apareciendo en roles pequeños en varias producciones de películas y televisión, como en the practice, get real, speedway junky, nypd blue y popular. también hizo una aparición como invitada en la serie boston public, en un papel que fue                       específicamente escrito para ella. en 1999, apareció en una película independiente llamada speedway junky. también audicionó para la versión americana popstars, que salió al aire a comienzos del 2001 en the wb

hizo su debut en películas con un papel en crazy/beautiful, que siguió por su papel en la película de 2002, crossroads, dónde interpretó a una de las dos mejores amigas de britney spears. apareció en 8 mile y en white oleander. junto con papeles en las películas lucky 13 y debating robert lee, manning apareció brevemente en el melodrama cold mountain y en a lot like love.
apareció en las portadas de fhm en julio de 2003, en stuff en mayo de 2007 y en el calendario 2006-2007 de stuff. fue elegida en el número 33 en la revista stuff como una de las mujeres más sexys (en un ranking de 103) en el 2003, y número 59 en maxim en 100 mujeres en 2003 y número 60 en 2008.

su primer papel importante fue como nola en la película hustle & flow del 2005, junto a terrence howard, interpretando a una prostituta en memphis, tennessee. la película recibió un 68 de 100 en metacritic. manning estuvo nominada para un premio por mejor revelación. el director craig brewe vio la foto de manning en un libro fotográfico y estuvo convencido que la actriz que interpretaba a nola luciría como ella. there are some people who put on trashy like a wardrobe, and taryn can play those roles with dignity and earnestness ("hay algunas personas que colocan la basura como un armario, y taryn puede interpretar esos papeles con dignidad y seriedad,") dijo brewer sobre manning.
sus otros papeles que siguieron fueron en unbeatable harold y when the nines roll over. su próxima película fue weirdsville, una comedia con scott speedman y wes bentley. la canción de boomkat, "it's not my fault" apareció en la banda sonora para la película como un dueto por manning y john rowley. en el 2007, interpretó a ivy chitty en la serie de fox, drive, que era un drama sobre varias personas compitiendo en una carrera ilegal en todo el país. en after sex, siete cortometrajes en uno, manning interpretó el papel de alanna. tuvo papeles principales en las películas cult y banshee. "me lastimé un día durante una de las escenas de persecución, donde otro auto chocó con mi auto," explicó manning de sus acrobacias.
manning apareció junto a freddie prinze, jr. en la comedia jack and jill vs. the world. interpretó a rita cherry en cuatro episodios de sons of anarchy; su co-estrella katey sagal llamó su actuación               fantástica. al principio hizo una aparición en el show y luego se unió, convirtiéndo su actuación bien recibida. más tarde en el 2008, apareció en el vídeo musical de butch walker, the weight of her y en el vídeo musical de will.i.am, yes we can. co-protagonizó con bill pullman en la película your name here, en que interpretó a nikki, quien se basó en victoria principal. la película es basada vagamente en la vida del escritor de ciencia ficción philip k. dick.
el papel de ensueño de manning sería en un musical como moulin rouge!, porque ella "crecería bailando". cuando era niña, apareció en muchos musicales y obras. admira las apariciones musicales de su amiga gina gershon. en el 2009, apareció como rose atropos en the perfect age of rock 'n' roll. la película recibió en su mayoría críticas positivas de los críticos y fanáticos. manning se unió con ron perlman en dos películas del 2009, the devil's tomb y the job. apareció en la película de terror kill theory, que cuenta la historia de un grupo de estudiantes universitarios, que se encuentran como objetivos por un asesino sádico. la película dramática the job se estrenó en el festival de cine de san diego el 15 de septiembre del 2009. los críticos llamaron a la película "entretenida y divertida con giros que llegan como un reloj".
recientemente firmó para retratar a caroline bishop, el interés amoroso de kris black en five good  years. en febrero del 2010, fue elegida en el remake del 2010 de hawaii five-0 como la hermana menor del personaje principal steve mcgarrett.

artículo principal: boomkat

en el 2003, manning y su hermano kellin formaron la banda boomkat. la banda firmó con un mayor sello discográfico con el productor de american idol, randy jackson, pero el acuerdo fracasó. robbie robertson luego los firmó a dreamworks records, que fue el sello de boomkat desde el 2002 hasta el 2004. en el 2002, ella cantó una versión de i'll take you there con tweet en varios comerciales de  gap dirigidos por peter lindbergh. su álbum debut, boomkatalog.one, fue lanzado el 18 de marzo del 2003. boomkat lanzó dos sencillos the wreckoning, y what u do 2 me. el primer sencillo, the wreckoning, fue éxito número 1 en hot dance music/club play. la música de boomkatalog.one ha aparecido en películas, como mean girls, crossroads, the hot chick, 8 mile y the italian job.
después de un descanso, en una entrevista en octubre de 2005, en la revista nylon, manning mencionó que boomkat regresaria, y que ella estaba escribiendo canciones para el nuevo álbum una vez que encontraran otro sello discográfico.
boomkat lanzó su primer sencillo en cuatro años, llamado runaway el 8 de abril de 2009. a comienzos de junio de 2008, el segundo álbum de boomkat a million trillion stars estuvo disponible en las tiendas en línea. en octubre del 2008, boomkat estuvo en varios shows en el área de los ángeles. en diciembre del 2008, manning grabó una versión de christmas all over again de tom petty, que se estrenó en su página oficial de myspace. el 3 de marzo del 2009, su primer sencillo oficial, run boy fue lanzado junto a un vídeo electrónico musical. el vídeo se estrenó en people.com.
a million trillion stars fue lanzado en las tiendas el 10 de marzo del 2009 por un sello discográfico independiente, little vanilla records. en el 2009, manning apareció en la canción de la banda dreamerslonely world, como también en su vídeo musical the dreamers. en el vídeo musical, ella tiene el papel de ring master. el 28 de octubre del 2009, anunció que boomkat está trabajando en su tercer álbum de estudio.
el quinto vídeo musical de la banda de a million trillion stars se estrenó en myspace el miércoles 17 de febrero de 2010.

en septiembre del 2009, manning dijo que está trabajando en un álbum en solitario. el álbum es "música dance y es colorido, y extravagante, como portishead", dijo en una entrevista con adam bernard. cantó su primer sencillo, so talented en un episodio de melrose place. la canción fue escrita con el productor linney (darkchild entertainment). el 3 de septiembre del 2009, se confirmó que dos canciones estaban completas para el álbum.

la compañía de sello discográfico de boomkatlittle vanilla records es propiedad de manning. tIene una línea de ropa llamada born uniqorn con su mejor amiga tara jane. la marca fue fundada en otoño de 2005. born uniqorn ha sido anfitrión de muchos beneficios para organizaciones de caridad en los ángeles. sus íconos de moda son kate moss, nicole kidman, cate blanchett y kate winslet. manning fue honorada con visionaria de cine en moda en el festival de cine de bel air en el 2009. grabaron un cortometarje, que sigue un día en la vida de frankie b. el vídeo es llamado let's get lost que es la canción original mostrada en el vídeo por el músico gilby clarke con voces por manning.
manning también trabaja como dj. fue dj en world on wheels.
también participó en la portada de sex & music en playboy en abril del 2011. en el 2012, hizó una aparición en el video musical de la canción spectrum del productor y dj alemán zedd, en la que protagoniza a una alien.

manning tuvo cinco tatuajes pequeños, pero en 2005, hizo un tratamiento con láser para quitarse algunos tatuajes. Insistió que "había crecido" por el amor en la piel y quería sacarse más tatuajes.          quedó feliz de deshacerse de su tatuaje 'i love boys' (amo a los chicos) en su antebrazo, porque le trae malos recuerdos. sus películas favoritas son boogie nights, the silence of the lambs y little miss sunshine. disfruta mirar american idol, the bachelorette y mtv, aunque no es "una observadora de televisión". tiene dos perros pequeños, llamados 'penguin' y 'speakers'. en su tiempo libre hace yoga, escribe canciones y le gusta salir con sus amigos.
estuvo a bordo del vuelo jetblue airways 292 que tuvo que hacer un aterrizaje de emergencia en el aeropuerto de los ángeles el 21 de septiembre del 2005. en sus propias palabras: "fue la experiencia más surrealista, fuera de cuerpo que he tenido."

filmografía:

cine:

-speedway junky (1999) -sin crédito.
-the specials (1999)
-crazy/beautiful (2001)
-crossroads (2002)
-white oleander (2002)
-8 mile (2002)
-could mountain (2003)
-dandelion (2004)
-hustle & flow (2005)
-lucky 13 (2005)
-a lot like love (2005)
-unbeatable harold (2006)
-the breed (2006)
-when the nines roll over (2006)
-cult (2007)
-after sex (2007)
-weirdsville (2007)
-jack and jill vs. the world (2008)
-your name here (2008)
-kill theory (2009)
-the devil's tomb (2009)
-the job (2009)
-the perfect age of rock 'n' roll (2009)
-waking madison (2010)
-groupie (2010) -también productora asociada.
-love ranch (2010)
-redemption road (2010)
-heaven's rain (2010)
-the speed of thought (2011)
-man without a head (2011)
-513 (2011)
-zombie apocalypse (2011)
-all american christmas carol (2013)
-low down (2014)
-experimenter (2015)
-cleveland abduction (2015)
-it snow all the time (2015)
-#horror (2015)
-almost broadway (2015)
-a light beneath their feet (2015)

televisión:

-the practice (1999)
-come on, get happy: the partridge family story (1999)
-get real (1999 - 2000)
-kiss tomorrow goodbye (2000)
-pacific blue (2000)
-popular (2000)
-nypd blue (2001)
-boston public (2001)
-punk'd (2003)
-the twilight zone (2003)
-csi: miami (2005)
-banshee (2006)
-viva laughlin (2007)
-drive (2007)
-on set, on edge (2007)
-sons of anarchy (2008 - 2010)
-free radio (2009)
-melrose place (2009)
-hawaii five-0 (2010 - 2016)
-law & order: special victims unit (2011)
-burn notice (2012)
-america's next top model (2012)
-oh sit! (2013)
-orange is the new black (2013 al presente)
-hollywood game night (2014)

videos musicales:

    artista                       título                            rol                                   año

-nickelback                rockstar                       rockstar                           (2007)
-butch walker        the weight of her          love interest                        (2008)
-will.i.am.                yes we can                                                               (2008)
-dreamers               the dreamers                 ring masters                       (2009)
-killola                    she's a bitch               alien commander                  (2011)
-train                50 ways to say goddbye      ex-girlfriend                        (2012)
-zedd                          spectrum                 alien love interest                  (2012)
-passion pit     constant conversations       white dress girl                    (2012)
-razihel            seeking of the truth         monstercat 014 -discovery      (2013)            


katie lynn leclerc. san antonio, texas, estados unidos, 6 de noviembre de 1986. es una actriz estadounidense. ella a aparecido en varias series de televisión, incluyendo veronica                             mars  fashion house the big bang theory. en el 2011, ella recibió un papel principal en el programa switched at birth, protagonizando como daphne vasquez.

katie leclerc

creció en lakewood, colorado. ella es la más joven de tres hermanas. ella empezó aprendiendo el lenguaje estadounidense de señas a los diecisiete años, antes de enterarse que tenía un trastorno el cual incluye la pérdida de la audición. su hermana mayor también enseña el lenguaje estadounidense de señas. a la edad de veinte años, leclerc fue diagnosticada con la enfermedad de méniere, un trastorno degenerativo del oído interno, los síntomas de los cuales incluye pérdida fluctuante de la audición y vértigo; tanto su padre como la mayor de sus hermanas también tienen la enfermedad de méniere. sus síntomas no se presentaron durante la infancia, de tal manera que su habla no ha sido afectado. ella utiliza un acento en switched at birth para enfatizar la pérdida de audición de daphne. actualmente ella está comprometida con su novio de largo tiempo, brian habecost, un vendedor de bienes raíces.

katie leclerc descubrió su pasión por la actuación en séptimo grado cuando ella obtuvo el papel principal en una producción de annie. ella luego se mudó a san diego, para seguir teatro en valley center high school. ella tomó parte en comerciales para pepsicingularcomcast, y ge. en el 2006, ella estuvo en el video de rascal flattswhat hurst the most, como una estudiante en el salón de clases. ella empezó su carrera en la televisión cuando ella fue la estrella invitada en verónica mars. desde entonces, ella ha actuado en muchos otros programas de televisión. su primer papel principal en la actuación fue en el programa switched at birth, donde ella hace el papel de daphne vasquez, una adolescente sorda quien fue dada a la familia equivocada después de nacer.

mi agente me presentó a un casting a nivel nacional para los papeles de emmet y daphne. que terminó en una llamada de regreso, y es así que se me pidió para probar un "acento sordo". es algo que discutimos en profundidad. nosotros quisimos asegurarnos que mi interpretación fuera respetuosa y hacerlo correctamente. al mismo tiempo nosotros sentimos que usando un acento sordo realmente sería una elección muy fuerte para el personaje.

filmografía:

películas:

-gravy train (2006)
-flying by (2009)
-the inner circle (2009)
-seven lanterns (2012)
-the ones (2015)
-mesmerized (2015)
-holiday breakup (2015)
-stars are already dead (2016)

televisión:

-veronica mars (2005)
-fashion house (2006)
-the naked trucker and t-bones show (2007)
-saints & sinners (2007)
-the riches (2008)
-the ex-list (2008)
-the hard times of rj berger (2010)
-the big band theory (2011)
-switched at birth (2011 - ?)
-csi: crime scene investigation (2012)
-my synthesized life (2013)
-the confession (2013)
-community (2014)
-cloudy with a chance of love (2015)
-the reckoning (2015)

emily jean stone (más conocida como emma stone). scottsdale, arizona, estados unidos; 6 de noviembre de 1988 es una actriz estadounidense.

emma stone

es hija de jeff, sueco estadounidense, y de krista stone, ama de casa; tiene un hermano menor, spencer que juega fútbol americano. fue miembro del teatro de la juventud del valle durante su niñez; un teatro regional de phoenix, arizona, donde apareció en su primera representación teatral, el viento de los sauces, a la edad de once años. stone asistió al sequoya elementary school y luego al cocopali middle school para estudiar sexto grado. estuvo viviendo durante dos años en el colegio, momento en el que apareció en dieciséis producciones en el teatro de la juventud del valle, incluyendo: winnie the poohla princesa y el guisantecenicientathe wiz, titanichonk!la sirenitaschoolhouse rock live! y las aventuras de alicia en el país de las maravillas.

emma asistió al xavier college preparatory como estudiante de primer año por un semestre. hizo una presentación de power point para convencer a sus padres de que la dejasen ir a vivir a hollywood para comenzar su carrera como actriz. salió de la escuela secundaria y se mudó con su madre a los ángeles, a la edad de quince años.

stone comenzó su carrera en la televisión después de conseguir el papel de laurie partridge en in search of the new partridge family (2004), un show de talentos de la cadena vh1. del programa resultante, the new partridge family (2005), sólo se produjo un episodio piloto. stone continuó su carrera con apariciones en series de televisión como mediummalcolm in the middle y lucky louie. en el 2007, tuvo un papel en el drama de foxdrive, encarnando a violet trimble hasta que se canceló la serie. stone hizo su debut cinematográfico en la comedia adolescente superbad en el 2007, en el papel de jules. en el 2008, apareció en la comedia the rocker, con rain wilson. stone interpreta a amelia, la bajista de una banda con el cantante teddy geiger. stone aprendió a tocar el bajo para este papel. también en ese año, stone apareció en the house bunny, protagonizada por anna faris, junto a katharine mc phee, rumer willis y colin hanks. en esa película, stone interpreta a la presidenta de una hermandad de chicas y también mostraba sus dotes como cantante cantando el sencillo de la película, i know what boys like, versión de la canción de 1982 del grupo the waitresses.

en el 2009, stone apareció en ghost of girlfriend past, una comedia romántica dirigida por mark waters, el director de mean girl (2004), protagonizada por mathew mcconaughey y jennifer garner. stone interpreta al "fantasma de las ex-novias del pasado", un remake del "espíritu de la navidad pasada" de la novela de charles dickens, a christman carol. ese mismo año, actuó en la película de terror y comedia zonbieland, junto con woody harrelson y jesse eisenberg. stone interpreta a wichita, una superviviente/timadora del apocalipsis zombie, proveniente de wichita, kansas, que viaja a través de estados unidos con su hermana menor little rock (abigail breslin).

stone protagonizó la comedia paper man, junto con jeff daniels, ryan reynolds y lisa kudrow, y dirigida por kieran y michele mulroney. también dio su voz a un personaje de la adaptación cinematográfica del cómic marmaduke. stone obtuvo su primer papel protagonista en easy a, donde interpreta el papel de una estudiante de secundaria junto con amanda bynes. la película estuvo dirigida por will gluck. el personaje de stone, divide a los estudiantes y profesores estrictamente morales contra los liberales, después de fingir que lleva una vida promiscua, creyendo que si ofrece una imagen de "chica fácil"! obtendrá algún tipo de beneficio. stone fue nominada en el 2011 al globo de oro a la mejor actriz en un musical o comedia por dicho papel.

en el 2011, protagonizó el largometraje crazy, stupid, love junto a steve carell, julianne morre, ryan gosling y marisa tomei que narra la vida de un marido (steve carell) con problemas conyugales y dificultades con sus hijos. stone también fue protagonista de the help, una adaptación de kathryn stockett del best seller del mismo nombre, una obra de época situada en jackson, mississippi, en la década de 1960. en ese año también apareció en friends with benefits, dirigida por will gluck, donde coincidió con el actor y cantante justin timberlake y la actriz mila kunis.

stone apareció en el 2010 mtv video music awards el 12 de septiembre del 2010 presentando a linkin park (una banda estadounidense de rock alternativo). en el 2008 declaró que eventualmente le gustaría introducirse en la producción cinematográfica, produciendo sus propias películas, y también que le gustaría aparecer en saturday night live; este último objetivo lo llevó a cabo el 23 de octubre del 2010. también protagonizó el cortometraje de la comedia, verónica, junto a kieran culkin dirigida por griffin dunne.

en octubre del 2010, se anunció que stone interpretaría a gwen stacy (el primer amor de peter parker) en el reinicio de la saga de spiderman. dicha película se llama the amazing spiderman y entró en producción en diciembre del 2010, estrenándose en julio del 2012.

stone prestó su voz a la película de animación en 3d de dreamworkslos croods, en la que coincidió con actores de la talla de nicolas cage y catherine keener, quew se estrenó el 30 de marzo del 2013.

en mayo del 2013, se anunció que coprotagonizaría la comedia romántica de woody allen, magic in the moonlight, junto con colin firth, como sophie baker, una psíquica. la película se estrenó el 25 de julio del 2014. en el 2014 apareció en la película de alejandro gonzález iñárritu, birdman, junto a michael keaton, edward norton, zach galifianakis o naomi watts, como sam thompson, una adicta en recuperación, que trabaja como asistente de su padre, el actor riggan thompson (keaton). la película se estrenó el 17 de octubre del 2014, y ha sido aclamada por la crítica, especialmente por las actuaciones de keaton, norton y stone y por la fotografía de emmanuel lubezki. su interpretación recibió numerosos reconocimientos, incluyendo nominaciones al oscar, al globo de oro, al premio del sindicato de actores y al bafta. en el 2015 volvió a filmar bajo la dirección de woody allen, y co protagonizó junto a joaquín phoenix, irrational man ("hombre irracional").

el 11 de noviembre del 2014, hizo su debut en broadway, en el musical cabaret, con el papel de sally bowles, que tomó de michele williams. su participación se prolongó hasta el 1 de febrero del 2015.

stone eligió el nombre de emma cuando se registró en el sindicato de actores de cine, porque ya había una "emily stone" en la lista. ella había elegido "riley stone" como su nombre profesional al principio, pero después de una aparición en malcolm in the middle, decidió que era más cómodo "emma stone", un apodo que su madre le había dado. firmó un contyrato con la marca de cosméticos revlon porque esta hacía campañas contra el cáncer de seno, una enfermedad que su madre sufrió en el 2008.

filmografía

películas:

-superbad (2007)
-the rocker (2008)
-the house bunny (2008)
-ghost of girlfriends past (2008)
-paper man (2009)
-zombieland (2009)
-marmaduke (2010)
-easy a (2010)
-friends with benefits (2010)
-crazy, stupid, love (2011)
-the help (2011)
-the amazing spiderman (2012)
-gangster squad (2013)
-movie 43 (2013)
-los croods (2013)
-the amazing spiderman 2 (2014)
-magic in the moonlight (2014)
-birdman (2014)
-aloha (2015)
-irrational man (2015)
-la la land (2016)
-popstar: never stop never stopping (2016)
-the croods 2 (2017)
-the favourite (2017)

televisión:

-in search of the partridge family (2004)
-the new partridge famili (2004)
-medium (2005)
-malcolm in the middle (2005)
-the suite life of zack and cody (2006)
-lucky louie (2006)
-drive (2007)
-saturday night live (2010)
-robot chicken (2011)
-saturday night live (2011)
-30 rock (2012)
-icarly (2012)
-saturday night live (2014)
-saturday night live (2015)

videojuegos:

-sleeping dogs (2012)

simón alapin (semyon zinovyevich alapin -russian: Семён Зиновьевич Алапин-) san petersburgo, imperio ruso, 7 de noviembre de 1856 - heidelberg, 15 de julio de 1923.fue un maestro de ajedrez judío lituano, analista de aperturas, y compositor de problemas de ajedrez. él fue un linguista, un ingeniero de ferrocarriles y un mercante (productos de cereales).

alapin da mate a marshall con 16. axg7++ en el torneo de ostende 1905.


él fue uno de los más fuertes maestros del imperio ruso de finales del siglo 19. murió en heidelberg, alemania, el 15 de julio de 1923.

hoy él es mejor conocido por sus creaciones de sistemas de aperturas en casi todas las principales aperturas. la mayoría de aquellas son de poca significancia hoy, pero la variante de alapin de la defensa siciliana, es una línea importante que es a menudo jugada por los principales grandes maestros.

aron nimzowisth. riga, letonia (entonces parte del imperio ruso), 7 de noviembre de 1886 - copenhague, dinamarca, 16 de marzo de 1935. fue un gran maestro internacional de ajedrez danés de origen letón y la figura más importante de la escuela hipermoderna.

posición final. aron nimzowistch - adolf albin. torneo de viena 1905

él provenía de una familia judía adinerada y a los ocho años su padre le enseñó a jugar al ajedrez. viajó a alemania en 1904 para estudiar filosofía, pero empezó su carrera como jugador profesional el mismo año y dejó los estudios. en 1922, se trasladó a copenhague, momento que coincide con su ingreso en la elite del ajedrez mundial. obtuvo la ciudadanía danesa y la conservó hasta su muerte en 1935 debido a la neumonía.

en 1913 aparecieron varios artículos que luego formarían parte del libro mi sistema. las teorías de nimzowistch se contraponían a los convencionalismos de la época. en ese entonces, jugadores como alekhine, lasker e incluso capablanca, aceptaban las ideas del modernismo de tarrasch como casi universales. nimzowistch rompe con esas ideas al aplicar el control del centro usando piezas en lugar de peones, el bloqueo, la profilaxis y el uso refinado del fianchetto.

escribió tres libros de estrategia: el bloqueo (die blockade, 1925), mi sistema (mein system, 1925) y la práctica de mi sistema (die praxis meines system, 1929). el segundo, una obra por demás influyente, fue su gran contribución a la literatura del juego. aquí plasmó sus más importantes ideas, mientras que en su tercer libro desarrolla estos conceptos y añade algunos nuevos al exponer sus más destacadas partidas, quizá más entretenidas que instructivas.

retrospectivamente se considera que nimzowistch era el mejor jugador del mundo, inmediatamente detrás de alekhine y capablanca. aunque fue contemporáneo jamás jugó con ellos un encuentro por el título.

en su época danesa, jugó 22 torneos magistrales y ganó o compartió ocho primeros premios, seis segundos y tres terceros. su mejor actuación fue dresde 1926, sobre alekhine; otros éxitos notables fueron copenhague 1923, marienbad 1925, hannover 1926, londres 1927, bad niendorf 1927, berlín 1928, carlsbad 1929 (sobre capablanca), fráncfort 1930. es de destacar el segundo lugar detrás de alekhine en san remo 1930.

algunas aperturas de ajedrez y variantes llevan su nombre; las más famosas son la defensa nimzoindia (1.d4 Cf6; 2.c4 e6; 3.Cc3 Ab4), la defensa nimzowistch (1.e4 Cc6) y el ataque nimzowistch-larsen (1.b3). estas aperturas ejemplifican sus ideas acerca del control del centro con las piezas.

también fue vital en el desarrollo de dos sistemas de la defensa francesa, la variante winawer (en algunos sitios conocida como variante nimzowistch: 1.e4 e6; 2.d4 d5; 3.Cc3 Ab4) y la variante del avance (1.e4 e6; 2.d4 d5; 3.e5).

nimzowistch influyó en numerosos ajedrecistas como richard réti y tigrán petrosián y su legado perdura hasta nuestros días.

shannon whirry. green lake, wisconsin, estados unidos, 7 de noviembre de 1964. es una actriz estadounidense.

shannon whirry

shannon whirry se preparó en la american academy of dramatic arts en los 1980, apareciendo en escena en las margaritas son libres y la profesión de la señora warren.

sin embargo, comenzó a trabajar en películas eróticas de serie b a principios de los 1990 junto con otras scream queen de la época como tanya roberts, maría ford y shannon tweed.

producciones de gregory hippolite, director de animal instincts i y iibody of influence, y mirror images ii donde whirry aparece desnuda en numerosas escenas. otros filmes fueron private obsession playback, una producción de playboy.

a finales de los 1990, pasó del cine softcore a series de la televisión nacional y películas, incluyendo géneros de acción, sci-fi y terror. tuvo un papel recurrente, como la secretaria de mike hammer, velda, en la serie de televisión mike hammer, private eye y realizó apariciones como invitada en shows como erfelicityseinfeldv.i.p.murphy brownmalcolm in the middle y nash bridges.

en el 2007 apareció en una mini-serie para la bbc nuclear secrets, interpretando a kitty oppenheimer, la esposa de robert oppenheimer.

también tuvo un pequeño papel en la película de jim carrey, me, myself & irene en el 2000.

filmografía

-out for justice (1991), terry malloy
-animal instincts (1992), joanna cole
-sliver (1993), woman looking mirror (uncredited)
-body of influence (1993) (v) laura/lana
-mirror images ii (1994) (v) carrie/terrie
-animal instincts ii (1994) joanna cole
-lady in waiting (1994) lori
-private obsession (1995) emmanuelle griffith
-the granny (1995) kelly gargoli
-dangerous prey (1995) robin
-ringer (fr) (1996) kristin/tracy
-playback (1996) karen stone
-exit (1996) diane
-retroactive (1997) rayanne
-omega doom (1997) zed
-fatal pursuit (1998) jill
-the prophet's game (1999) barb
-lying in wait (2000) lois
-me, myself & irene (2000) beautiful mom
-active stealth (2000) gina murphy
-mach 2 (2001) shannon carpenter
-mike hammer: song bird (2003) (v) velda (mike hammer's secretary)
-jolene (2008) teacher
-longshot (2008) lydia
-middle men (2009) screamng mother.

diana amft. gütersloh, renania del norte-westfalia, alemania, 7 de noviembre de 1975. es una actriz alemana ganadora de premios en cine y televisión. ella es mejor conocida por interpretar a gretchen haase en la sitcom doctor's diary, de rtl.


diana amft como constance bonacieux en los tres mosqueteros

su padre fue un bedel. ella creció en herzebrock-clarholz y uno de sus trabajos después del colegio fue en una videoteca. ella completó su entrenamiento vocacional como oficinista judicial en el amtsgericht rheda-wiedenbrück. ella tomó lecciones de canto en bielefeld e infructuosamente aplicó para estudia en el folkwang hochschule en essen.

ella fue aceptada en el schauspielschule zerboni en munich cuando ella tenía veinte años, y, después de las apariciones en el teatro, ella fue elegida para sus primeros papeles en televisión en 1999.

amft llegó a ser mejor conocida después de su papel como inken en la película mädchenmädchen, el cual fue inesperadamente exitosa, y su secuela mädchen, mädchen 2 - loft oder liebe, en  el 2002, la película knallharte jungs, en el cual ella fue la actriz principal, que ganó el deutscher comedypreis como mejor película de cine. ella considera su papel principal en la serie doctor's diary   como un gran avance.

en el soundtrack de mädchen, mädchen 2 loft oder liebe, ella cantó funky freakshow con tears, el grupo de chicas lanzado por popstarsin switzerland.

películas:

-2000 auszeit
-2001 mädchen, madchen
-2002 ganz und gar
-2002 knallharte jungs
-2004 mädchen, mädchen 2 - loft oder liebe
-2005 princes(s)
-2005 die drei musketiere
-2007 der geheimnisvolle schwiegersohn
-2009 monsters vs aliens
-2009 kein geist für alle fälle
-2009 der bulle und das landel
-2010 liebe und andere delikatessen
-2010 teufelskicker
-2012 frisch gepresst
-2014 wir tun es für geld

televisión:

-1999 eine liebe auf mallorca
-1999 eine liebe auf mallorca 2
-1999 unschuldige biester
-1999 zwei männer am herd (tv series)
-2000-2007 soko 5113 on zde - multiple episodes
-2000 eine liebe auf mallorca 3
-2002 das traumschiff
-2004 vernunft & gefühl
-2005 zivile jungs
-2006-2008 maja comedy on sat 1 comedy
-2007 der geheimnisvolle schwiegersohn
-2007 die prosieben märchenstunde
-2007 innere werte
-2007-2011 doctor's diary - series on rtl/orf
-2008 utta danella
-2008 im 7 himmel
-2010 kein geist für alle fälle (sat. 1)
-2010 der bulle und das landel (eifel-krimi des swr)
-2010 liebe und andere delikatessen (ard)
-2011 plötzlich fett!
-2011 der bulle und das landei: babyblues
-2013 christine. perfekt war gestern!
-2014- josephine kick - allein unter cops

elsa anna sofie hosk. estocolmo, suecia, 7 de noviembre de 1988. es una modelo sueca y conocida ángel de victoria's secret, que ha trabajado para un número de marcas líderes incluyendo diordolce & gabanafree peopleungaroh&manna suililly pulitzer y guess. ella modeló para victoria's secret, apareciendo en el annual fashion show de las marcas líderes en el 2011, 2012, 2013, 2014, 2015 y 2016. también ha aparecido en muchas de las campañas de las marcas líderes, especialmente para la sub división pink. en el 2015, fue anunciada como una de las 10 nuevas ángeles de victoria's secrets. ella también ha actuado como basquetbolista profesional en suecia.

elsa hosk

creciendo en suecia, hosk fue presentada con ofertas para modelo durante la escuela secundaria después de que su padre presentara fotografías a varias agencias de modelos en suecia cuando ella tenía 13; empezando ella a modelar a los 14 años. ella modeló algo en la escuela secundaria pero decidió concentrarse primeramente en sus estudios en su lugar (ella hizo algunos trabajo notables con guess y otras compañías sin embargo). después de la graduación, ella decidió perseguir una carrera en la liga de basquetball femenino sueco. hosk ha comentado que el nivel de juego en la liga del basquetball femenino profesional sueco no estaba a la par con la wnba, y que el interés en el deporte no era tan grande en suecia como en los estados unidos. aunque ella últimamente abandonó el basquetball profesional por el modelaje, hosk ha dicho que el rigor intenso de las prácticas (8 por semana cuando jugaba basquetball) y los viajes la ayudó a prepararse para las demandas físicas y de viaje del mundo del modelaje.

después de jugar basquetball profesional por dos años, ella empezó a recibir muchas ofertas de trabajo y pronto se trasladó a la ciudad de new york para empezar a modelar a tiempo completo. algunos escritores han especulado que su trabajo con victoria's secret fue lo que la llevó al mundo de la moda a nivel superior, pero hosk también identifica su trabajo con la fotógrafa ellen von unwerth en las campañas para guess.

ella está ranqueada 15ta en la lista de las modelos más sexys (top sexiest models) por models.com. ella abrió el programa de victoria's secret en el 2016.

hosk es la hija de padre sueco, pal y de madre finlandesa, marja. ella tiene dos hermanos. su prima, alice herbst, es también una modelo. herbst ganó la televisada competición de sweden's next top model en el 2012.

hosk ha trabajado para apoyar a la organización de lucha contra el tráfico de personas, fair girls. ella llegó a estar interesada en el tema después de ver la película the whistleblower, el cual trata de temas de tráfico sexual.

abraham "bram" stoker. clontarf, irlanda, 8 de noviembre de 1847 - londres, inglaterra, 20 de abril de 1912. fue un novelista y escritor irlandés, conocido por su novela drácula (1897)



hijo de abraham stoker y la feminista charlotte mathilda blake thornley, bram tuvo seis hermanos más: dos mayores (rose y jack) y cuatro pequeños (yoaquen, johan, jason y jumy). era una familia burguesa, trabajadora y austera, cuya única fortuna eran los libros y la cultura. su precaria salud lo obligó a llevar a cabo sus primeros estudios en su hogar con profesores privados, ya que pasó sus primeros siete años de vida postrado en la cama por diversas enfermedades, mientras su madre le contaba historias de fantasmas y misterio que luego influirían en su obra. a los siete años se recuperó por completo.
en 1864, ingresó en el trinity college, donde se licenciaría con matrícula de honor en matemáticas y ciencias en 1870. fue campeón de atletismo y presidente de la sociedad filosófica. mientras estudiaba, trabajó como funcionario en el castillo de dublín, sede del gobierno británico en irlanda, donde su padre ocupaba un alto cargo, y como crítico de teatro para el dublin evening mail y crítico de arte para varias publicaciones de irlanda y de inglaterra. aprobó las oposiciones de derecho para poder ejercer como abogado en inglaterra.
en 1878, cinco días antes de trasladarse a londres, stoker se casó con florence balcombe, una antigua novia de su amigo oscar wilde, con la que tuvo un hijo, llamado irving noel.

sus primeros relatos de terror, como la copa de cristal (1872) fueron publicados por la london society, y the chain of destiny en la revista shamrock. en 1876, mientras trabajaba como funcionario, escribió un libro de texto, the duties of clerks of petty sessions in ireland (1879), que fue un libro de referencia durante mucho tiempo.
siendo crítico de teatro para el dublin evening mail, cuyo copropietario era sheridan le fanu, el escritor de cuentos de terror más importante de su época, y cuyo cuento carmilla influiría mucho a stoker a la hora de escribir dracula, stoker alabó la actuación en hamlet del actor henry irving, quien le contrató para ser su secretario particular y gerente del lyceum theatre de londres.
mientras trabajaba para irving, fue crítico literario para el daily telegraph y escribió varias novelas como the snake's pass (1890) y dracula (1897) y, tras la muerte de irving en 1905, la dama del sudario (1909) y la guarida del gusano blanco (1911).
su esposa fue la administradora de su legado literario, y dio a conocer obras como la que sería la introducción de drácula, el relato corto el invitado de drácula.

su creación literaria más reconocida, la cual realzó los matices del vampirismo y pasó a ser una obra literaria transmitida a través de los años, fue la del vampiro drácula (1897), historia ficticia basada, según algunas fuentes, en el personaje real de vlad draculea vlad el hijo del demonio/dragon también llamado vlad tepes el empalador. para esta novela se sirvió de los conocimientos de un erudito orientalista húngaro llamado arminius vámbéry (ármin o hermann bamberger, en realidad) con el que se reuniría varias veces (según algunos, para que le contara las peripecias del príncipe de valaquia) y de libros como el de emily gerard informe sobre los principados de valaquia. se inspiró en irving y en franz liszt para fijar el aspecto del conde drácula. refleja la lucha entre el bien y el mal. óscar wilde dijo de la novela que era la obra de terror mejor escrita de todos los tiempos, y también "la novela más hermosa jamás escrita". además, la obra recibió elogios de, entre otros, arthur conan doyle.

june havoc. (nombre real: ellen june hovick). vancouver, columbia británica, canadá, 8 de noviembre de 1912 - stamford connecticut, estados unidos, 28 de marzo del 2010. fue una actriz, bailarina, escritora y directora de teatro     estadounidense nacida en canadá.

june havoc

havoc fue una niña que se desempeñó en el vaudeville bajo la tutela de su madre, rose thompson hovick. ella más tarde actuó en broadway y hollywood, dirigió el escenario tanto dentro como afuera de broadway. ella más tarde apareció en televisión en 1990 en un arco de la historia en la telenovela general hospital. su hermana mayor, louise,  que gravitó al burlesco y llegó a ser una bien conocida artista de teatro como gypsy rose lee.

ella nació en vancouver, columbia británica, canadá, en 1912, de acuerdo con el connecticut death index, 1942-2012 (archivo estatal #06956). por muchos años, sin embargo, 1916 fue citado como su año de nacimiento. ella misma informó no estar segura del año. su madre olvidó varios certificados de nacimiento de sus dos hijas para evadir las leyes del trabajo infantil. su carrera de toda la vida en el negocio del espectáculo empezó cuando ella era una niña, anunciada como "baby june". su hermana rose louise hovick (1911-1970) fue llamada "louise" por los miembros de su familia. sus padres fueron rose thompson hovick (1890-1954) de descendiente alemán y de john olaf hovick (c. 1885-1952), el hijo de inmigrantes noruegos que trabajó como agente de publicidad y periodista en el seattle times.

siguiendo al divorcio de sus padres, las dos hermanas ganaron los ingresos de la familia apareciendo en el vodevil, donde el talento de june a menudo eclipsaba el de louise. baby june logró una audición con alexander pantages (1876-1936), que había llegado a seattle, washington en 1902 para construir teatros arriba y abajo de la costa oeste de los estados unidos. pronto, ella fue lanzada al vodevil y también apareció en películas de hollywood. ella no pudo hablar hasta la edad de tres años, pero las películas eran todas silentes. ella lloraría para a las cámaras cuando su madre le dijo que el perro de la familia había muerto.

en diciembre de 1928, havoc, en un esfuerzo para escapar de su autoritaria madre, se fugó para casarse con bobby reed, un chico en el acto del vodevil. semanas más tarde después de actuar en el teatro jayhawk en topeka, kansas, el 29 de diciembre de 1928, rose dio parte a la policía de topeka y él fue arrestado. rose tenía un arma oculta encima cuando conoció a bobby en la estación de la policía. ella tiró del gatillo, pero el seguro estaba puesto. ella entonces atacó físicamente a su futuro yerno y la policía tuvo que sacarla del desventurado reed. june pronto se casó con él, dejando tanto a su familia como la actuación. el matrimonio no duró, pero los dos permanecieron en términos amistosos. la única niña de june fue una hija, nacida april rose hyde (2 de abril, circa 1912, new york - 28 de diciembre de 1998, parís francia) una licencia de matrimonio fechada el 30 de noviembre de 1928 por ellen hovick y weddon hyde, parecía ser el indicador de que el verdadero nombre de bobby reed, era weldon hyde. april llegó a ser una actriz en los años cincuenta conocida como april kent. ella falleció antes que su madre, muriendo en parís en 1998.

ella adoptó el apellido de havoc, una variante de su nombre de nacimiento. ella consiguió su primer descanso de actuación en broadway en forbidden melody de sigmund romberg en 1936. ella más tarde apareció en pal joey de rodgers y hart en broadway. havoc se trasladó a hollywood a finales de 1940, y tuvo papeles en películas tales como gentleman's agreement. havoc y su hermana continuaron recibiendo demandas de dinero y regalos de su madre hasta su muerte en 1954.

después de la muerte de su madre, las hermanas entonces estaban libres para escribir acerca de ella sin riesgo de una demanda judicial. la memoria de lee, titulada gypsy, fue publicado en 1957 y fue tomado como material de inspiración para el musical de broadwaygypsy: a musical fable, de jule styne, stephen sondheim, y arthur laurents. a havoc no le gustó la manera en que ella fue retratada en la pieza, la cual llegó a ser una fuente de discordia entre las dos, pero dio su conformidad en el interés financiero de su hermana. havoc y lee, según se informa, estuvieron separadas por más de una década, pero se reconciliaron poco antes de la muerte de lee en 1970.

havoc escribió dos memorias, early havoc y more havoc. ella también escribió una obra titulada marathon '33, basada en early havoc con elementos de they shoot horses, don't they? la obra protagonizada por julie harris, y que fue dirigida y coreografiada por june havoc y estrenada en un teatro de broadway en diciembre de 1963, presentándose por 48 actuaciones y recibiendo cuatro nominaciones premios tony.

havoc estuvo casada tres veces. su primer matrimonio, a la edad de 16 años, fue en diciembre de 1928 con bobby reed, un chico en su acto de vodevil (vaudeville act). su segundo matrimonio, en 1935 con donald s. gibbs; ellos más tarde se divorciaron. su tercer matrimonio, con el director y productor de radio william spier (1906-1973), duró desde el 25 de enero de 1948 hasta su muerte. la hermana de havoc, gypsy rose lee, murió de cáncer de pulmón en 1970, a la edad de 59 años, y está enterrada en el cementerio inglewood park, en inglewood, california.

a mediados de la década del setenta, havoc compró un depósito de tren abandonado y varios edificios del siglo 19 en wilton, connecticut llamado cannon crossing. la restauración, reedificación y reutilización de varios edificios pequeños de otros lugares, ella trabajó de forma práctica y completó exitosamente este vasto proyecto de restauración, el cual permanece como un destino popular hasta el día de hoy. es el hogar de tiendas de artesanía, galerías, boutiques, un café y un restaurante.

una residente de mucho tiempo del condado de fairfield (weston, wilton y finalmente north stamford), havoc se dedicó tremendamente al cuidado y bienestar de los animales. sus casas fueron un santuario de crianza y amor para muchos gansos, burros, gatos y perros huérfanos durante décadas. la puerta trasera de su camioneta nunca estuvo sin una pegatina en los parachoques de "amigo de los animales 'advertencia: yo freno por los animales'"

havoc murió en su hogar de stamford, connecticut el 28 de marzo del 2010, a la edad de 97 años, de causas naturales no especificadas.

havoc fue nominada para el premio tony por best direction of a play (mejor dirección de una obra) en 1964 por marathon '33, la cual ella escribió.

en el 2000, havoc fue incluida en el salón del teatro estadounidense de la fama.

en 1960, havoc fue honrada con dos estrellas en el hollywood walk of fame -una en el 6618 en el boulevard de hollywood por sus contribuciones a la industria cinematográfica, y la otra en 6413 de boulevard de hollywood para televisión.

the june havoc theatre, ubicado en el teatro abingdon en la ciudad de new york, fue nombrado para ella en el 2003.

largometrajes:

-1942 four jacks and jill
-1942 powder town
-1942 my sister eileen
-1943 hello, frisco, hello
-1943 no time for love
-1943 hi diddle diddle
-1945 brewster's millions
-1947 gentleman's agreement
-1948 the iron curtain
-1948 when my baby smiles at me
-1949 chicago deadline
-1949 red, hot and blue
-1950 once a thief
-1950 mother didn't tell me
-1951 follow the sun
-1952 lady possessed
-1980 can't stop the music
-1987 a return to salem's lot
-2003 broadway: the golden age, by the legends who were there

temas cortos:

-1918 hey there!
-1918 on the jump
-1942 hedda hopper's hollywood n° 6

trabajos seleccionados para televisión:

-18 de enero de 1953 what's my line? (como mystery guest)
-1954-1955 willy
-1960 the untouchables (the larry fay story)
-1964 the june havoc show (cancelado después de unas cuantas semanas)
-1964 the outer limits: cry of silence (con eddie albert y arthur hunnicutt)
-1971 mcmillan and wife (the easy sunday murder case)
-1979 the paper chase (episodio: the clay footed idol, como mrs margaret peters)
-1986 search for tomorrow (miembro del elenco en 1986)
-1989 murder, she wrote (the grand old lady)
-1990 general hospital


christiaan neethling barnard. beaufort west, provincia del cabo, sudáfrica, 8 de noviembre de 1922 - pafos, chipre, 2 de septiembre del 2001. fue un cardiocirujano sudafricano que realizó el primer trasplante de corazón de humano a humano en el mundo el 3 de diciembre de 1967, y el segundo trasplante general de corazón (james hardy hizo un xenotrasplante en 1964). creciendo en beaufort west, cape province, él estudió medicina y practicó por varios años en su patria. como un joven doctor experimentando en perros, barnard desarrolló un remedio para el defecto infantil de la atresia intestinal. su técnica salvó la vida de diez bebés en ciudad del cabo y fue adoptado por cirujanos en gran bretaña y los estados unidos. en 1955, él viajó a los estados unidos y fue asignado inicialmente a más trabajo gastrointestinal por owen wangensteen. vince gott lo introdujo a la máquina corazón-pulmón, y barnard fue permitido para transferirse al servicio dirigido por el pionero de la cirugía a corazón abierto walt lillehei. al regresar a sudáfrica en 1958, barnard fue nombrado jefe del departamento de cirugía experimental en el hospital groote schuur, ciudad del cabo.


dr. christiaan barnard

el 3 de diciembre de 1967, barnard transplantó un corazón de una persona que justo había muerto de una herida en la cabeza, con el completo permiso de la familia del donante, dentro del pecho de louis washkansky de 54 años de edad. washkansky recuperó por completo el conocimiento y vivió por dieciocho días, incluso pasando tiempo con su esposa, antes que el muriera de neumonía, con la reducción de su sistema inmune por la drogas antirechazo siendo un principal factor contribuyente. barnard declaró a mr. y mrs. washkansky que la operación tenía un 80% de oportunidades de éxito, una afirmación la cual ha sido criticada como engañosa.

el segundo paciente de trasplante de barnard, philip blaiberg, con la operación realizada a principios de 1968, vivió por diecinueve meses y fue capaz de ir a casa desde el hospital.

él se retiró como jefe del departamento de cirugía cardiotoráxica en ciudad del cabo en 1983 después de desarrollar artritis reumatoide en sus manos lo cual terminó con su carrera quirúrgica. él llegó a estar interesado en la investigación antienvejecimiento, y en 1986 su reputación sufrió cuando él promovió el glycel, una cara crema de la piel antienvejecimiento, cuya aprobación fue retirado por la food and drug administration de los estados unidos poco tiempo después. durante sus años restantes, él estableció la christiaan barnard foundation, dedicada a ayudar a los niños desamparados por todo el mundo. él murió en el 2001 a la edad de 78 años después de un ataque de asma.

barnard creció en beaufort west, provincia del cabo, sudáfrica. su padre, adam barnard, fue un ministro en la dutch reformed church. uno de sus cuatro hermanos, abraham, fue un "bebé azul" quien murió de un problema al corazón a la edad de tres (barnard más tarde supondría que era tetralogía de fallot). la familia también experimentó la pérdida de una hija que había nacida muerta y que hubiera sido la melliza del hermano mayor de barnard, johannes, quien era doce años mayor que chris. barnard se matriculó en la secundaria beaufort west en 1940 y fue a estudiar medicina en la escuela de medicina de la universidad de ciudad el cabo donde él obtuvo su licenciatura en medicina (mb chb) en 1945.

su padre sirvió como misionero en pueblos de razas mixtas. su madre, la ex maría elisabeth de swart, infundió en los hermanos sobrevivientes la creencia de que ellos podían hacer cualquier cosa que ellos tuvieran en sus mentes.

barnard hizo su internado y residencia en el hospital groote schuur en ciudad el cabo. después de lo cual él trabajó como practicante general en ceres, un pueblo rural en la provincia el cabo. en 1951, él regresó a ciudad el cabo donde él trabajó en el hospital de la ciudad como médico residente senior, y en el departamento de medicina en el hospital groote schuur como interno. él completó su grado de maestría, recibiendo el master of medicine en 1953 de la universidad de ciudad el cabo. en el mismo año él obtuvo un doctorado en medicina (md) de la misma universidad por una disertación titulada "the treatment of tuberculous meningitis".

poco después de calificar como doctor, barnard realizó experimentos en perros investigando la artresia intestinal, un defecto de nacimiento el cual permite que las brechass amenacen la vida al desarrollarse en los intestinos. él siguió una corazonada médica de que esto fue causado por un inadecuado flujo sanguíneo hacia el feto. después de nueve meses y de cuarenta y tres intentos, barnard fue capaz de reproducir esta condición en un feto de cachorro atando algunos de los suministros de sangre a los intestinos del cachorro y luego colocando al animal de regreso en la matriz, después de lo cual nació dos semanas después, con la condición de artresia intestinal. él también fue capaz de curar la condición removiendo la pieza de intestino con el suministro de sangre inadecuado. el error de los cirujanos anteriores había sido el intento de reconectar los extremos del intestino los cuales aún tenían inadecuados suministros de sangre. para ser exitoso, era típicamente necesario remover entre 15 y 20 centímetros de intestino (de 6 a 8 pulgadas). jannie louw utilizó esta innovación en un entorno clínico, y el método de barnard salvó las vidas de diez bebés en ciudad el cabo. esta técnica fue también adaptada por cirujanos en gran bretaña y los estados unidos. además, barnard analizó 259 casos de meningitis tuberculosa. owen wangensteen en minnesota había sido impresionado por el trabajo de alan thal, un joven doctor sudafricano trabajando en minnesota. él preguntó al jefe de medicina de groote schuur, john brock si él podría recomendar de la misma manera a algún talentoso sudafricano y brock recomendó a barnard.

en diciembre de 1955, barnard viajó a la universidad de minnesota, minneapolis, estados unidos para empezar una beca de dos años bajo el jefe de cirugía wangensteen, quien asignó a barnard más trabajo en los intestinos, lo cual barnard aceptó incluso aunque él quería pasar a algo nuevo. simplemente por suerte, siempre que barnard necesitaba un descanso de este trabajo, él podía vagar a través del pasillo y charlar con vince gott quien dirigía el laboratorio para el pionero de la cirugía a corazón abierto, walt lillehei. gott había empezado a desarrollar una técnica de hacer correr la sangre hacia atrás a través de las venas del corazón para que de esta manera lillehei pudiera operar más fácilmente en la válvula aórtica (mcrae escribe, it was the type of inspired thinking that entranced barnard -"era el tipo de inspirado pensamiento que encantaba a barnard"). en marzo de 1956, gott pidió a barnard a ayudarlo a dirigir la máquina de corazón-pulmón para una operación. poco después, wangensteen estuvo de acuerdo en dejar que barnard cambiara al servicio de lillehei. fue durante este tiempo que barnard por primera vez llegó a estar familiarizado con su futuro compañero de trasplante de corazón el cirujano norman schumway. barnard también llegó a llevarse bien con gil campbell quien había demostrado que un pulmón de perro podía ser usado para oxigenar la sangre durante una cirugía a corazón abierto. (el año anterior barnard llegó, lillehei y campbell habían usado este procedimiento por veinte minutos durante la cirugía en un niño de 13 años de edad con defecto septal ventricular, y el niño había hecho una total recuperación.) barnard y campbell se reunían para desayunar temprano. en 1958, barnard recibió una maestría en ciencias en cirugía por una tesis titulada the aortic valve - problems in the fabrication and testing of a prosthetic valve. en el mismo año él fue premiado con un ph. d. por su disertación titulada the aetiology of congenital intestinal atresia. barnard describió los dos años que pasó en los estados unidos como the most fascinating time in my life. ("el tiempo más fascinante en mi vida.")

al regresar a sudáfrica en 1958, barnard fue nombrado jefe del department of experimental surgery   ("departamento de cirugía experimental") en el hospital groote schuur, además de ocupar un puesto en conjunto en la universidad el cabo. él fue promovido a conferencista atiempo completo y director of surgical research ("director de investigación quirúrgica") en la universidad de ciudad el cabo. en 1960, él voló a moscú con el objeto de conocer a vladimir demikhov, un máximo experto en trasplante de órganos (más tarde él acreditó el logro de demikhov diciendo que if there is a father of heart and lung transplantation then demikhov certainly deserves this title. ("si hay un padre del trasplante de corazón y pulmón, entonces demikhov ciertamente merece este título.") en 1961 él fue nombrado jefe de la division of cardiothoracic surgery ("división de cirugía cardiotoráxica") en los hospitales de enseñanza de la universidad de ciudad el cabo. él ascendió a la posición de associate professor ("profesor asociado") en el department of surgery ("departamento de cirugía") en la universidad de ciudad el cabo en 1962. el hermano más joven de barnard, marius, quien también estudió medicina, eventualmente llegó a ser el hombre de la mano derecha de barnard en el departamento de cardiac surgery ("cirugía cardíaca"). barnard llegó a ser conocido como un brillante cirujano con muchas contribuciones al tratamiento de enfermedades cardíacas, tales como la tetralogía de fallot y la anomalía de ebstein. él fue promovido a profesor de surgical science ("ciencia quirúrgica") en el department of surgery ("departamento de cirugía") en la universidad de ciudad el cabo en 1972. en 1981, barnard llegó a ser un miembro fundador del world cultural council ("consejo cultural mundial"). entre los muchos premios que el recibió a través de los años, él fue llamado profesor emérito en 1984.

siguiendo al primer trasplante de riñón exitoso en 1953, en los estados unidos, barnard realizó el segundo trasplante de riñón en sudáfrica en octubre de 1967, siendo el primero hecho en johannesburgo el año anterior.

el 23 de enero de 1964, james hardy en el centro médico de la universidad de mississippi en jackson, mississippi, realizó el primer trasplante de corazón del mundo y el primer xenotrasplante cardíaco del mundo por trasplantar el corazón de un chimpance dentro de un hombre desesperadamente enfermo y moribundo. este corazón. este corazón latió en el pecho del paciente por aproximadamente 60 a 90 minutos. el paciente, boyd rush, murió sin recuperar la conciencia.

barnard había trasplantado experimentalmente cuarenta y ocho corazones en perros, de los cuales fue cerca de un quinto el número que adrian kantrowitz había realizado en maimonides medical center en new york y cerca de un sexto el número que norman shumway había realizado en la universidad de stanford en california. barnard no tenía perros los cuales habían sobrevivido nada más que diez días, a diferencia de kantrowitz y shumway quienes habían tenido perros por más de un año.

con la disponibilidad de los nuevos grandes avances introducidos por varios pioneros, incluyendo también a richard lower en el medical college ("colegio médico") de virginia, varios equipos quirúrgicos estuvieron en una posición de prepararse para un trasplante humano de corazón. barnard tenía un paciente dispuesto a someterse al procedimiento, pero como con otros cirujanos, él necesitaba un donante adecuado.

durante la era del apartheid en sudáfrica, a las personas no blancas y a los ciudadanos no se les dio la igualdad de oportunidades en las profesiones médicas. en el hospital groote schuur, hamilton naki un cirujano informalmente enseñado. él empezó como jardinero y limpiador. un día a él se le pidió echar una mano con un experimento en una jirafa. desde este modesto comienzo, naki llegó a ser el principal técnico de laboratorio, ayudó a enseñar a más de 3000 cirujanos, y asistió con el programa de trasplantes de órganos de barnard. barnard dijo: hamilton naki had better technical skills than i did. he was a better craftsman than me, especially when it came to stitching, and had very good hands in the theatre. ("hamilton naki tenía mejores habilidades técnicas que las que yo hacía, él era un mejor artesano que yo, especialmente cuando venía a coser, y tenía muy buenas manos en el teatro.") la gente tenía diferentes recuerdos acerca de si naki estaba presente durante el trasplante de washkansky.")

barnard realizó la primera operación de trasplante de corazón de humano a humano del mundo en las primeras horas de la mañana del domingo 3 de diciembre de 1967. louis washkansky, un tendero de 54 años quien estaba sufriendo de diabetes y de una enfermedad incurable del corazón, fue el paciente. barnard fue asistido por su hermano marius barnard, además de un equipo de treinta personas. la operación duró aproximadamente cinco horas.

barnard afirmó a washkansky y a su esposa ann washkanky que el trasplante tenía un 80% de oportunidades de éxito. esto ha sido criticado por los éticos peter singer y helga kuhse mientras hacían reclamaciones por las oportunidades de éxito hacia el paciente y la familia los cuales eran unfounded ("infundados") y misleading ("engañoso").

barnard escribió más tarde: for a dying man it is not a difficult decision because he knows he is at the end. if a lion chases you to the bank of a river filled with crocodiles, you will leap into the water, convinced you have a chance to swim to the other side. ("para un hombre moribundo no es una decisión difícil porque él sabe que él está en el final. si un león te persigue hasta la orilla de un río lleno con cocodrilos, usted saltará dentro del agua, convencido de que usted tendrá una oportunidad para nadar hasta el otro lado.") el donante de corazón vino de una mujer, denise darvall, quien había quedado con muerte cerebral en un accidente el 2 de diciembre de 1967, mientras estaba cruzando una calle en ciudad el cabo. en el reconocimiento en el hospital groote schuur, darvall tenía dos serias fracturas en su cráneo, con ninguna actividad eléctrica detectada en su cerebro, y sin signos de dolor cuando el agua helada entró a raudales dentro de su oído. coert venter y bertie bosman solicitaron permiso del padre de los darvall para el corazón de denise para ser utilizado en el intento de trasplante. la tarde anterior a su primer trasplante, barnard echó una cabezada en su casa mientras estaba escuchando música. cuando él despertó, decidió modificar la técnica de shumway y lower. en lugar de cortar recto a través de la parte posterior de las cámaras auriculares del donante de corazón, él evitaría dañar hacia el septo (nota de draco: septo o septum es el tabique interventricular que en condiciones normales divide al corazón en dos cámaras independientes.) y en su lugar corta dos pequeños agujeros por la vena cava y las venas pulmonares. antes del trasplante, antes que esperar para que el corazón de darvall deje de latir, a la instancia de su hermano marius barnard, christian había inyectado potasio dentro de su corazón para paralizarlo y dejarla técnicamente muerta para el estándar de todo el cuerpo. veinte años más tarde, marius barnard relató, chris stood there for a few moments, watching, then stood back and said, 'it works'. ("chris estuvo de pie ahí durante unos pocos segundos, observando, luego él se ritiró y dijo: 'funciona',")

washkamky sobrevivió a la operación y vivió por 18 días. sin embargo, él sucumbió a la neumonía mientras él estaba tomando drogas inmunosupresores.

barnard fue celebrado alrededor del mundo por su logro. él era fotogénico, y disfrutaba de la atención de los medios de prensa tras la operación.

en todo el mundo, aproximadamente 100 trasplantes fueron realizados por varios doctores durante 1968. sólo un tercio de estos pacientes vivieron más de tres meses. una publicación de los estados unidos, national institutes of health declara, within several years, only shumway's team at stanford was attempting transplants. ("dentro de varios años, sólo el equipo de shumway en stanford estuvo intentando trasplantes.")

sin embargo, la segunda operación de trasplante de barnard que fue llevado a cabo el 2 de enero de enero de 1968, philip blaiberg, sobrevivió durante 19 meses. dirk van zyt, quien recibió un nuevo corazón en 1971, fue el receptor de más larga vida, sobreviviendo más de 23 años.

entre diciembre de 1967 y noviembre de 1974 en el hospital groote schuur en ciudad el cabo, sudáfrica, diez trasplantes de corazón fueron realizados, además de un trasplante de corazón y pulmón en 1971. de estos diez pacientes, cuatro vivieron más de 18 meses, con dos de estos cuatro llegando a ser sobrevivientes por largo tiempo. un paciente vivió por más de trece años y otro por más de veinticuatro años.

la recuperación completa de la función del cardíaca del donador a menudo toma lugar más horas o días, tiempo durante el cual puede ocurrir daños considerables. otras muertes para los pacientes pueden ocurrir de condiciones preexistentes. por ejemplo en la hipertensión pulmonar del ventrículo derecho del paciente a menudo se ha adaptado a la presión alta más tiempo y aunque enfermo e hipertrofeado, tiene a menudo la capacidad de mantener la circulación a los pulmones. barnard diseñó la idea del heterotópico (o trasplante de espalda cerrada -'piggy back' transplant-) en el cual el corazón enfermo del paciente es dejado en el lugar mientras el corazón del donador es agregado, formando esencialmente un doble corazón ("double heart"). barnard realizó el primero de tal trasplante de corazón heterotópico en 1974.

desde noviembre de 1974 hasta diciembre de 1983, cuarenta y nueve trasplantes de corazón heterotópicos consecutivos en 43 pacientes fueron realizados en groote schuur. la tasa de supervivencia por pacientes en un año estaba sobre el 60%, en comparación a los menos de 20% con trasplantes estándar.

muchos cirujanos desistieron de hacer trasplantes cardíacos debido a los pobres resultados, a menudo debido al rechazo del corazón trasplantado por el sistema inmune del paciente. barnard persistió hasta el advenimiento de la cyclosporine, una efectiva droga inmunosupresora, la cual ayudó a revivir la operación en todo el mundo. él también intentó la xenotrasplantación en un paciente humano, mientras intentaba salvar la vida de una chica que era incapaz de dejar el soporte de vida artificial después de reemplazar su segunda válvula aórtica.

barnard fue un abierto oponente de las leyes de apartheid de sudáfrica, y no temía criticar al gobierno de su nación, aunque él tenía que moderar sus comentarios hasta cierto punto para viajar al extranjero. antes bien que dejar su patria, él utilizó su fama para hacer campaña por un cambio en la ley. el hermano de christiaan, marius barnard, entró en la política, y fue electo para la legislatura en la plataforma anti apartheid. barnard declaró más tarde que la razón por la que él jamás ganó el premio nobel de fisiología o medicina fue probablemente porque él era un "sudafricano blanco".

poco antes de su visita a kenia en 1978, lo siguiente fue escrito sobre sus puntos de vistas referente a las relaciones raciales en sudáfrica; while he believes in the participation of africans in the political process of south africa, he opposed to a one-man-one-vote system in south africa. ("mientras él cree en la participación de los africanos en el proceso político de sudáfrica, él está opuesto al sistema de un-hombre-un-voto en sudáfrica.

respondiendo a una hipotética pregunta sobre cómo él resolvería el problema racial si él fuera un benevolent dictator in south africa ("benevolente dictador en sudáfrica"), el dr. barnard declaró lo siguiente en una larga entrevista a weekly review.

. mientras que i would abolish social discrimination, ("yo aboliría la discriminación social"), la discriminación política continuaría.

. él favoreció la división total del país junto con las líneas raciales. sus palabras fueron; i somehow feel ... but we may have to divide south africa into two equal divisions. ("yo de alguna manera siento ... pero nosotros podemos tener que dividir sudáfrica dentro de dos divisiones iguales"). en una siguiente pregunta sobre dónde acabaría la gente en ese escenario, él replicó que i would include them in the white south africa. ("yo los incluiría en la sudáfrica blanca.")

. que la gente de color always been accepted ("siempre ha sido aceptada") entre los blancos.

. que the black man will not accept this view ("el hombre negro no aceptará este punto de vista") del sufragio universal.

. que we are still out of the olympic games ("nosotros todavía estamos fuera de los juegos olímpicos") a pesar del hecho de que in the field of sports where we have virtually integrated completely. ("en el campo de los deportes donde nos hemos virtualmente integrado completamente.")

. referente al levantamiento de soweto, él afirmó que there was ... a lot of external stirring up of turbulence. ("hubo ... muchas provocaciones externas de turbulencia.") referente a la ira de la población negra cuando steve biko fue asesinado, él dijo que i think that something like $50,000 came in from outside to work up feelings at that funeral. ("yo pienso que algo como $50,000 vinieron desde el exterior para trabajar los sentimientos en ese funeral.")

. él declaró que los miembros del national party ("partido nacional") estuvieron como disgustados acerca del asesinato de biko ya que eran negros; the white community was thoroughly upset, let me tell you. the nationalists themselves were very upset. ("la comunidad blanca estaba totalmente disgustada, déjame decirte. los mismos nacionalistas estaban muy disgustados.")

la entrevista terminó con el siguiente resumen de él mismo; i often say that, like king lear, south africa is a country more sinned against than sinning. ("a menudo se dice que, como el rey lear, sudáfrica es un país que más pecó en contra que pecando.")

el primer matrimonio de barnard fue con aletta gertruida louw, una enfermera, con quien él se casó en 1948 mientras estaba practicando medicina en ceres. la pareja tuvo dos hijos -deirdre (nacida en 1950) y andre (1951-1984). la fama internacional tuvo un efecto pernicioso sobre su vida personal, y en 1969, barnard y su esposa se divorciaron. en 1970, él se casó con la heredera barbara zoellner cuando ella tenía 19 años, la misma edad como su hijo, y ellos tuvieron dos hijos -frederick (nacido en 1972) y christiaan jr. (nacido en 1974). él se divorció de zoellner en 1982. barnard se casó por tercera vez en 1988 con karin setzkorn, una joven modelo. ellos también tuvieron dos hijos, armin (nacido en 1990) y lara (nacida en 1997), pero su último matrimonio también terminó en divorcio en el 2000.

barnard describió en su autobiografía the second life una noche de aventura extramarital con la estrella de cine italiano, gina lollobrigida, que ocurrió en enero de 1968. durante aquella visita a roma él recibió una audiencia del papa paulo vi.

en octubre del 2016, la congresista de los estados unidos, ann mclane kuster (d-nh -demócrata de new hampshire), declaró que barnard la asaltó sexualmente cuando ella tenía 23 años de edad. de acuerdo con kuster, él intentó toquetearla bajo su falda, mientras estaba sentada en un almuerzo de negocios con el representante pete mccloskey (r-ca -republicano de california), de quien ella era empleada en el momento.

barnard se jubiló como jefe del departamento de cirugía cardiotoráxica en ciudad el cabo en 1983 después de desarrollar artritis reumatoide en sus manos con lo cual terminó su carrera quirúrgica. él había luchado con la artritis desde 1956, cuando fue diagnosticado durante su trabajo de postgrado en los estados unidos. después de su jubilación, él pasó dos años como científico residente en el oklahoma trasplantation institute en los estados unidos y como un consultor adjunto para varias instituciones.

por este tiempo él había llegado a estar muy interesado en la investigación antienvejecimiento, y su reputación sufrió en 1986 cuando él promocionó glycel una costosa crema para la piel "antienvejecimiento", cuya aprobación fue retirada por la food and drug administration de los estados unidos poco tiempo después. él también pasó tiempo como consultor en investigación en la clinique la prairie, en suiza, donde la controvertida "terapia de rejuvenecimiento" fue practicada.

barnard dividió el resto de sus años entre austria, donde él establecvió la foundation christiaan barnard, dedicada a los niños desfavorecidos en todo el mundo, y su granja de juego en beaufort west, sudáfrica.

christiaan barnard murió el 2 de septiembre del 2001, mientras vacacionaba en pafos, chipre. los primeros informes declararon que él había muerto de un ataque al corazón, pero una autopsia demostró que su muerte fue causada por por un severo ataque de asma.

christiaan barnard escribió dos autobiografías. su primer libro, one life, fue publicado en 1969 y vendió copias en todo el mundo. algo de los ingresos fueron utilizados para establecer la chris barnard fund para la investigación de enfermedades del corazón y trasplantes del corazón en ciudad el cabo. su segunda autobiografía, the second life fue publicada en 1993, ocho años antes de su muerte.

aparte de sus autobiografías, el dr. barnard también escribió otros libros incluyendo:

. the donor

. your healthy heart

. in the night season

. the best medicine

. athritis handbook: how to live with arthritis

. good life good death: a doctor's case for euthanasia and suicide

. south africa: sharp dissection

. 50 ways to a healthy heart


. body machine

christie ann hefner. chicago, illinois, estados unidos, 8 de noviembre de 1952. es la ex presidenta y directora ejecutiva de las empresas playboy, la compañía creada por su padre, hugh hefner. She stepped down from her position at Playboy on January 30, 2009. She has often worked with the progressive political organization Center for American Progress. Their site describes her as having "long been involved in electing progressive candidates, advancing women, First Amendment issues, and advancing treatment for people with HIV/AIDS." She is currently chairman of the board of Hatch Beauty,[2][3] and serves on the advisory board of Springboard Enterprises.


christie hefner


Hefner was born in Chicago, Illinois. She is the daughter of Mildred (Williams) and Hugh Hefner. Her parents had separated by the time she was five. When her mother remarried, she moved to Wilmette, Illinois. There she graduated from New Trier High School. She attended the National Music Camp at Interlochen during the summers from 1964-1969.
She graduated summa cum laude from Brandeis University with a bachelor's degree in English and American literature in 1974. She was elected to Phi Beta Kappa in her junior year.

kazuo ishiguro.nagasaki, japón, 8 de noviembre de 1954. escritor británico.

Nace en Japón pero con apenas seis años se traslada a Londres, donde terminará fijando su residencia. Estudia su maestría en la Universidad de East Anglia.
Sus novelas se caracterizan por una psicología de angustia y recuerdo del pasado, con escasos personajes y un hilo argumental débil, muy al modo oriental. El Japón de la posguerra, el nazismo y los periodos anteriores a la II Guerra Mundial son los temas más tratados en sus obras.
Ha recibido los más importantes premios literario británicos, como el Premio Booker o el Premio Whitbread (mejor autor novel británico del año).
Su obra ha sido traducida a 28 idiomas.

obra:


matthew rhys evans (nacido el 8 de noviembre de 1974 en Cardiff, País de Gales), conocido profesionalmente como Matthew Rhys, es un actor galés que es mayormente conocido por su personaje como Kevin Walker (Brothers & Sisters).

Nacido en la ciudad de Cardiff, Gales, y es hijo de Glyn Evans, director, y Helen Evans, profesora de niños especiales. Creció en Cardiff junto con su hermana mayor, Rachel Evans, quien ahora es una periodista de televisión para la BBC. Rhys fue educado en Ysgol Gynradd Gymraeg Melin Gruffydd, y Ysgol Gyfun Gymraeg Glantaf . A los diecisiete años, después de interpretar el papel principal de Elvis Presley en una escuela musical, solicitó y fue aceptado en la prestigiosa Royal Academy of Dramatic Art (RADA) en Londres. Poco después, en 1993, fue galardonado con la Beca Patricia Rothermere. Se conoce su amistad desde la infancia con Freddy Sternberg quien ahora es un futbolista de Plymouth Argyle FC. Durante su tiempo en RADA, Rhys apareció en Back-Up, serie policial de la BBC sobre las unidades de apoyo operativo Vans Hooli, así como en Casa de América. Luego regresó a Cardiff para actuar en su propio idioma para la película "Bydd yn Wrol" (Sé valiente), actuación por la que ganó como Mejor Actor en los BAFTA.

En enero de 1998, Rhys fue a Nueva Zelanda para ser el protagonista en Greenstone, una adaptación de teatro colonial para la televisión . Luego obtuvo el papel de Tito, en la aclamada adaptación de Julie Taymor de Tito Andrónico, protagonizada por Anthony Hopkins y Jessica Lange. A continuación interpretó a Ray en la peculiar comedia de Hewitt Pedro, "¿Que le ocurrió a Harold Smith?". Después de regresar a Gales, hizo durante dos años consecutivos las películas de Jonathan Pryce: El testimonio de Taliesin Jones, una película sobre un soltero padre de familia disfuncional en la que interpretó al hijo mayor, y la comedia de Sara Sugarman Very Annie María, en la que interpretó el papel de Nob. Rhys más tarde se reuniría con la estrella de Very Annie María, Rachel Griffiths, en Brothers & Sisters , serie que también está protagonizada por la ganadora del Oscar, Sally Field y la ex Ally McBeal, Calista Flockhart.
En 2000, Rhys desempeñó el papel principal en Metrópolis, una serie dramática de Granada TV sobre la vida de seis veinteañeros que viven en Londres . A continuación protagonizó Melocotones, la película de la obra célebre, escrita y dirigida por Nick Grosso. Rhys obtuvo un gran éxito de crítica, cuando hizo el papel de Benjamin en el estreno mundial de 2000, de la adaptación teatral de "El graduado", junto a Kathleen Turner en el Teatro Gielgud en West End en Londres.
Rhys viajó a España para protagonizar la aventura de capa y espada del siglo XVIII, El Club del secuestro. Desempeñó el papel principal de Darren Daniels, y luego regresó a Nueva Zelanda para rodar el drama épico Mundo Perdido de la BBC. Sus otros créditos cinematográficos incluyen la película independiente de terror Deathwatch en Praga y Farsantes, una travesura cómica a la delincuencia. También apareció junto a los fines de Brittany Murphy en la película independiente Love and Other Disasters, en Virgin Territory, junto a Hayden Christensen, Tim Roth y Mischa Barton , y dio vida al poeta Dylan Thomas en el cuadrángulo de amor The Edge of Love, junto a Keira Knightley, Sienna Miller y Cillian Murphy.
El 15 de julio de 2008, Matthew fue honrado por la Universidad de Aberystwyth como becario. Mientras que el 8 de agosto de 2008 fue honrado en el Welsh National Eisteddfod al ser aceptado como miembro de la orden druídica del Gorsedd of the Bards, por su contribución a la lengua galesa y País de Gales. Su nombre bardo en el Gorsedd es Matthew Tâf.
Trabajó en la serie de la American Broadcasting Company, ABC, en Estados Unidos, Brothers & Sisters (serie de televisión)]], interpretando al personaje de Kevin Walker, abogado homosexual, casado en la ficción con el personaje de Scotty Wandell.
Actualmente trabaja en The Americans junto con Keri Russell.

erika julia hedwig mann. munich, alemania, 9 de noviembre de 1905 - zurich, suiza, 27 de agosto de 1969. fue una actriz y escritora alemana, la hija mayor del novelista y premio nobel thomas mann y de katia mann (nacida pringsheim), la hija de una familia de intelectuales alemanes de herencia judía. ella fue llamada después que el hermano de katia mann, erik, murió temprano. la hermana de thomas mann, julia mann, y su abuela hedwig dohm. ella fue bautizada protestante, al igual como había sido su madre.

erika mann


thomas mann expresó en una carta a su hermano heinrich mann su decepción por el nacimiento de su primer hijo:

it is a girl; a disappointment for me, as i want to admit betwenn us, because i had greatly desired a son and will not stop to hold such a desire (...) i feel a son is much more full of poetry (poesievoller), more than a sequel and restart for myself under new circumstances. ("es una niña; una decepción para mí, como quiero admitir entre nosotros, porque yo había deseado grandemente un hijo y no me detendré hasta sostener tal deseo. (...) yo siento que un hijo está mucho más lleno de poesía (la poesía completa), más que una secuela y reiniciar para mí mismo bajo nuevas circunstancias.")

no obstante, más tarde él cándidamente confesó en las notas de su diario, que él preferred, of the six, the two oldest (erika and klaus) and little elisabeth with a strange deciveness. ("prefería, de los seis, a los dos mayores (erika y klaus) y a la pequeña elisabeth con una extraña determinación".)

en erika él tenía una particular confianza, el cual más tarde se demostró en que ella ejercitó una gran influencia en las importantes decisiones de su padre. su particular papel también fue conocido por sus hermanos, como recordó su hermano golo mann: little erika must salt the soup. ("la pequeña erika debe de salar la sopa.") esta referencia a la erika de doce años del año 1917 era una frase usada a menudo en la familia mann.

después del nacimiento de erika vino aquel de su hermano klaus, con quien ella estuvo personalmente cerca toda su vida. ellos fueron casi "como gemelos", y klaus mann describió su cercanía como sigue: our solidarity was absolute and without reservation. ("nuestra solidaridad era absoluta y sin reservas.") finalmente ahí éramos cuatro niños más en total, incluyendo a golo, monika, elisabeth y michael. los niños crecieron en munich. por el lado de la madre, la familia pertenecía a la influencia de la clase alta urbana, y el padre provenía de una familia comercial de lubeck y ya había publicado la exitosa novela buddenbrooks, en 1901.

el hogar de los mann era un lugar de encuentro para intelectuales y artistas, y erika fue contratada para su primer compromiso teatral antes de finalizar su abitur en el deutsches theater en berlín.

en 1914, la familia mann obtuvo su bien conocida villa en poschingerstraße en bogenhausen, el cual en la familia llegaría a ser conocido como "poschi". desde 1912 hasta 1914, erika mann asistió a un colegio privado con su hermano, juntos por un año en el bogenhausener volksschule, y desde 1915 hasta 1920 ella asistió al höhere mädchenschule am st. annaplatz. en 1921, ella se transfirió para estar establecida en el luisengymnasium de munich. junto con su hermano klaus mann y haciéndose amiga de los niños del vecindario, los cuáles incluyeron a las hijas de bruno walter, gretel y lotte walter, además de ricki hallgarten, el hijo de una familia de intelectuales judíos, erika mann fundó una ambiciosa compañía de teatro, el laienbund deutscher mimiker. mientras aún era estudiante en el luisengymnasium de munich, max reinhardt la contrató para aparecer en el escenario del deutsches theater en berlín por primera vez. las travesuras parcialmente pícaras que ella emprendió en la llamada herzogpark-bande, con klaus y los amistosos niños del vecindario, produjo que sus padres la enviaran a ella y a su hermano klaus a una escuela residencial progresiva, la bergschule hochwaldhausen, situada en vogelberg en oberhessen. este período en la escolarización de erika mann duró desde abril a julio de 1822; posteriormente ella regresó al luisengymnasium. en 1924 ella pasó al abitur, aunque con malas notas, y empezó sus estudios teatrales en berlín que de nuevo fueron interrumpidos, a causa de sus numerosos compromisos en hamburgo, munich, berlín y en otros lugares.

en 1924, ella empezó serios estudios de teatro en berlín y actuó en berlín y bremen. en 1925 ella actuó en la premier de la obra de su hermano klaus, anja und esther.

el 24 de julio de 1926, ella se casó con el actor alemán gustaf gründgens, pero ellos se divorciaron en 1929. en 1927, ella y klaus emprendieron un viaje alrededor del mundo, el cual ellos documentaron en su libro rundherumdas abenteuer einer weltreise. al año siguiente, ellos empezaron a estar activos en el periodismo y en la política.

ella estuvo implicada como un actor en la película sobre lesbianismo mädchen in uniform (1931, leontine sagan) pero dejó la producción antes de su terminación. en 1932 ella publicó stoffel fliegt übers meer, el primero de siete libros para niños.

en 1933, ella, klaus y therese giehse habían fundado un cabaret en munich llamado die pfeffermühle, por el cual erika escribió la mayor parte del material, mucho del cual era antifascista. erika fue el último miembro de la familia mann en dejar alemania después de que el régimen nazi fuera elegido. ella salvó muchos de los papeles de thomas mann de su casa de munich cuando ella escapó a zurich. en 1936, die pfeffermühle abrió nuevamente en zurich y llegó a ser un punto de reunión para los exiliados.

en 1937, ella cruzó al otro lado hasta new york, donde die pfeffermühle (como the peppermill) abrió sus puertas nuevamente. ellos vivieron con su amante therese giehse y su hermano klaus mann y "miro" (annemarie scharzenbach) con un gran grupo de artistas en el exilio que incluía a kurt weill, ernst toller y sonía sekula.

en 1938, ella y klaus informaron sobre la spanish civil war y su libro school for barbarians, acerca del sistema educacional de la alemania nazi, fue publicada. al año siguiente, ellos publicaron escape to life, un libro acerca de famosos alemanes exiliados. durante la guerra, ella estuvo activa como periodista en inglaterra.

después de la segunda guerra mundial, mann fue una de las pocas mujeres que cubrieron los juicios de nuremberg. después de la guerra, ambos, klaus y erika cayeron bajo una investigación del fbi sobre sus puntos de vista políticos y rumores de homosexualidad. en 1949, volviéndose cada vez más depresivo y desilusionado por la alemania desmembrada después de la guerra, klaus mann se suicidó. este evento devastó a erika mann.

a principios de la década de 1930, ella llegó a estar involucrada en varias aventuras amorosas lésbicas. su primera aventura amorosa célebre fue con la actriz pamela wedekind a quien ella conoció en parís, y que estaba comprometida con su hermano klaus. ella más tarde llegó a estar involucrada con la actriz therese giehse, y las periodistas betty knox y annemarie schwarzenbach, a quien ella sirvió como corresponsal de guerra durante la segunda guerra mundial. como fue escrito más tarde, sus relaciones fueron tanto sexualmente apasionadas como intelectualmente estimulantes.

el 24 de julio de 1926, ella se casó con el ator alemán gustaf gründgens, pero ellos se divorciaron tres años más tarde. en 1935 ella emprendió un lavender marriage (matrimonio de conveniencia) con el poeta homosexual inglés w. h. auden, con el objeto de obtener la ciudadanía británica. ella y auden nunca vivieron juntos, pero permanecieron como amigos y técnicamente casados hasta la muerte de erika.

en 1952, debido al miedo anticomunista rojo y las numerosas acusaciones desde el comité mccarthy, la familia mann dejó los estados unidos y ella se trasladó de regreso a suiza con sus padres. ella había empezado a ayudar a su padre con sus escritos y había llegado a ser una de sus más cercanas confidentes. después de las muertes de su padre y de su hermano klaus, ella llegó a ser responsable de sus obras. ella murió en zurich.

obras

-1938 school for barbarians: education under the nazis.
-1939 escape to life.
-1940 the lights go down.
-1940 the other germany (con klaus mann.)
-1958 the last year of thomas mann. a revealing memoir by his daughter, erika mann.

hedy lamarr (nombre real: hedwig eva maría kiesler). viena, imperio austrohúngaro,  9 de noviembre de 1914 - orlando, florida, estados unidos, el 19 de enero del 2000.
su nombre artístico: hedy lamarr. fue por iniciativa de louis b. mayer (de la metro goldwin mayer) inspirado en una actriz que fue su amante y que murió en circuntancias trágicas: barbara lamarr.

hedy lamarr

hedy lamarr, era hija de un banquero y de una pianista de origen judío. desde pequeña destacó por su inteligencia y sus profesores la consideraron como toda una superdotada. a los 16 años empezó a estudiar ingeniería pero lo dejó por la carrera de la actuación, trabajando en el teatro berlinés con el legendario max reinhardt.

su extraordinaria belleza había despertado desde muy joven el deseo en los hombres, al punto que siendo adolescente soportó varios intentos de violación, algunos de ellos consumado, por ejemplo el realizado por el novio de una amiga que se dedicó a contemplar el acto mientras se fumaba un cigarrillo egipcio. 

ella inicia su carrera cinematográfica y al poco tiempo alcanza el estrellato al filmar la película éxtasis debido al convertirse en la primera actriz que aparece desnuda en un film comercial. su desnudo dura alrededor de diez minutos, primero al borde de un lago, y luego, corriendo por la campiña checa.

además, en la misma película, realizó un orgasmo con el rostro en primer plano. para conseguir un resultado aceptable en la interpretación de la expresión del orgasmo que la hizo mundialmente famosa, el director se apostó debajo de ella mientras le pinchaba las nalgas con un alfiler, de forma que el dolor le liberara un grito y un espasmo en el rostro que el espectador pudiese confundir con el éxtasis.
atraído por la película, el magnate friedrich "fritz" mandl arregla con sus padres un matrimonio por conveniencia y es prometida en contra de su voluntad. un matrimonio que la misma hedy calificó posteriormente como el de una auténtica esclavitud.

fritz, su marido, había suministrado armas y municiones a las tropas de mussolini durante la ocupación de abisinia (hoy etiopia). tras casarse, intentó infructuosamente hacerse con todas las copias existentes de la película en que su esposa aparecía desnuda. muy celoso, obligaba a acompañar a su esposa en todas las cenas y viajes de negocios. fue encerrada en casa y sometida a un estricto control. hedy tuvo que abandonar su incipiente carrera cinematográfica y cualquier otro tipo de actividad que no fuera el de simple comparsa de fritz. ella cuenta que sólo podía bañarse o desnudarse cuando su marido estaba a su lado, acechándola.

ella aprovechó su soledad para continuar sus estudios de ingeniería y utilizar su ingenio para sonsacar a los clientes y proveedores de su marido los pormenores de la tecnología armamentística de su época. dichos conocimientos fueron cedidos por la actriz a las autoridades de ee.uu. años más tarde; igualmente algunas reuniones le sirvieron de guía para idear y patentar, en los años 1940, la técnica de conmutación de frecuencias que le devolvería notoriedad en los últimos años de su vida.

durante su enclaustramiento, mantiene una relación sentimental con su asistenta. dicha relación le permitió obtener la ayuda necesaria para escapar. en una rocambolesca historia de amor, hedy consigue la infraestructura necesaria para preparar un completo plan de fuga y escapar para siempre de las garras de su marido. escapando por una ventana del baño de un restaurante, huye en automóvil hasta parís, francia, siendo seguida de cerca por los guardaespaldas de su marido.

ya en parís, consigue viajar más tranquilamente a londres, inglaterra. pero no se siente segura. finalmente y gracias a su fama, puede viajar a hollywood, ee.uu, donde sería protegida por louis b. mayer, que además de protección, le daría un nuevo nombre inspirado en la actriz barbara lamarr.

así renació como hedy lamarr y recomenzó de nuevo su vida como actriz.

inauguró un nuevo canon de belleza, siendo incluso en la actualidad imagen de marca de empresas como corel. sin embargo, no tuvo mucho éxito al elegir sus películas. tuvo una discreta actuación en las siguientes películas: boom town (fruto dorado) 1940, comrade x (camarada x) 1940, tortilla flat (la vida es así) 1942, the strange woman (extraña mujer) 1946, sansón y dalila 1949, my favorite spy (mi espía favorita) 1951, the female animal 1957.

por otro lado, renunció a películas como luz de gas (en españa "luz que agoniza") y casablanca (personajes que darían fama a ingrid bergman.

en el año 1941 hedy conoce al compositor vanguardista george antheil (1900-1959), un espíritu bohemio del que se enamoró inmediatamente.

lamarr alimentaba un profundo rencor por el régimen nazi, por lo que había ofrecido al gobierno de los estados unidos toda la información confidencial que disponía gracias a los contactos de su ex-marido. pero, además, hedy consideraba que su inteligencia podía contribuir a la victoria aliada. así que se puso a trabajar para la consecución de nuevas tecnologías militares.

sistema de comunicaciones secreto

hedy sabía que los gobiernos se resistían a la fabricación de un misil teledirigido por miedo a que las señales de control fueran fácilmente interceptadas o interferidas por el enemigo, inutilizando el invento o incluso volviéndolo en su contra.
hedy lamarr y su compositor george antheil  recibieron el número de patente 2.292.387 por su sistema de comunicaciones secreto. esta versión temprana del salto en frecuencia (una técnica de modulación de señales en espectro expandido) usaba un par de tambores perforados y sincronizados (a modo de pianola) para cambiar entre 88 frecuencias y se diseñó para construir torpedos teledirigidos por radio que fueran imposibles de detectar por los enemigos.
en la patente del 11 de agosto de 1942 puede leerse la inscripción h.k markey et al. Las iniciales h.k. son las de hedwig kiesler (hedy lamarr), siendo markey su apellido de casada de la época.
el hecho de que sus patentes fueran concedidas con el nombre de casada y no por el nombre artístico impidió que la actriz fuera reconocida hasta hace muy poco.
poco tiempo después, el 1 de octubre de ese mismo año, aparecía en el the new york times la primera mención pública del invento, a pesar de lo cual, las autoridades de la época no consideraron la posibilidad de su realización práctica inmediata.
el primer uso conocido de dicha patente se tiene en la crisis de los misiles de cuba.
el motivo de la tardanza era el necesario paso de un sistema mecánico a uno electrónico. dicho paso fue realizado en 1957 por sylvania electronics y es de agradecer que el equipo de ingenieros reconoció en su totalidad la patente de lamarr y antheil.
durante la crisis de cuba de 1962 se usó con este sistema el control remoto de boyas rastreadoras. después de cuba la misma técnica fue incorporada en alguno de los ingenios utilizados en la guerra de vietnam y, más adelante, en el sistema estadounidense de defensa por satélite (milstar) hasta que en los años ochenta el sistema de espectro expandido vio sus primeras aportaciones en ingeniería civil. así, con la irrupción masiva de la tecnología digital a comienzos de los años ochenta, la conmutación de frecuencias pudo implantarse en la comunicación de datos wifi.
lamarr murió en florida el 19 de enero del 2000. su hijo hizo trasladar sus cenizas a viena de acuerdo con los deseos de la actriz.
el día del inventor se celebra el 9 de noviembre (fecha de su cumpleaños), en su honor.

shelby payne (nombre real: shelby patricia payne). portland, oregon, estados unidos, 9 de noviembre de 1917 - bradford, vermont, estados unidos, 20 de marzo del 2000. actriz estadounidense que estuvo casada con william friml y douglas fowley.

shelby payne

filmografía:

1944. rumbo a oriente.
1944. dos chicas y un marinero.
1944. su majestad la farsa.
1944. escuela de sirenas.
1944. el príncipe mendigo.
1944. the missing juror.
1945 having wonderful crime.
1946. cinderella jones.
1946. cautivo del deseo.
1946. el sueño eterno.
1946. gentleman joe palooka.
1946. wife wanted.
1947. high conquest.

nicholas vachel lindsay. springfield, illinois, estados unidos, 10 de noviembre de 1879 - springfield, illinois, estados unidos, 5 de diciembre de 1931. él fue un poeta estadounidense que es considerado un fundador del noderno canto de la poesía, como él lo refirió, en el cual los versos están destinados a ser cantados o coreados.

vachel lindsay

su padre vachel thomas lindsay trabajó en springfield, illinois, como doctor en medicina y había amasado considerados recursos financieros. los lindsay vivieron al otro lado de la calle de la illinois executive mansion, hogar del gobernador de illinois. el lugar de su hogar de la infancia influenció a lindsay, y uno de sus poemas, the eagle forgotten, elogia al gobernador de illinois john p. altgeld, a quien lindsay admiraba por su coraje en perdonar a los anarquistas involucrados en el asunto haymarket, a pesar de las fuertes protestas del presidente de los estados unidos grover cleveland.

creciendo en springfield influenció en lindsay en otras formas, como se evidenció en poemas tales como on the building of springfield y culminando en elogiosos poemas al residente más famoso de springfield, abraham lincoln. en lincoln, lindsay exclama: ¡would i might rouse the lincoln in you all! ("¡me gustaría poder provocar al lincoln en todos ustedes!") en su poema de 1914: abraham lincoln walks at midnight (in springfield illinois), lindsay específicamente coloca a lincoln en springfield, con la apertura del poema:

it is portentous, and a thing of state ("es portentoso, y una cosa de estado")
that here at midnight, in our little town ("que aquí a medianoche, en nuestra pequeña ciudad")
a mourning figure walks, and will not rest... ("una figura de luto camina, y no descansará...")

lindsay estudió medicina en el hiram college en ohio desde 1897 hasta 1900, pero él no quiso ser doctor, sus padres estaban presionándolo hacia la medicina. una vez que él les escribió diciéndoles que él no tenía la intención de ser un doctor, sino un pintor; ellos le contestaron diciendo que los doctores pueden dibujar imágenes en su tiempo libre. de todas formas él se fue de hiram, rumbo a chicago para estudiar en el art institute de chicago desde 1900 hasta 1903. en 1904 él se fue para asistir al new york school of art (ahora the new school) para estudiar pluma y tinta. lindsay permaneció interesado en el arte por el resto de su vida, dibujando ilustraciones para alguna de sus poesías. sus estudios de arte probablemente también lo llevaron apreciar la nueva forma de arte del cine silente. su libro de 1915 the art of the moving picture es considerado generalmente el primer libro de crítica de cine, de acuerdo con el crítico stanley kauffmann, discutiendo lindsay en for the love of movies: the story of american film criticism.

mientras en new york en 1905 lindsay volvió en serio a la poesía. él trató de vender sus poemas en las calles. auto imprimiendo sus poemas, él comenzó a canjear un panfleto titulado: rhymes to be traded for bread ("rimas para ser intercambiado por pan"), el cual él intercambiaba por comida como una auto percepción de la moderna versión de un trovador medieval.

desde marzo hasta mayo de 1906, lindsay viajó aproximadamente 600 millas a pie desde jacksonville, florida, hasta kentucky, intercambiando nuevamente su poesía por comida y alojamiento. desde abril hasta mayo de 1908, lindsay emprendió otra caminata de venta de poesía, caminando desde la ciudad de new york hasta hiram, ohio.

desde mayo hasta septiembre de 1912 él viajó -de nuevo a pie- desde illinois hasta new méxico, intercambiando sus poemas por comida y alojamiento. durante su última caminata, lindsay compuso su más famoso poema, the congo. yendo a través de kansas, él tuvo supuestamente tanto éxito que he had to send money home to keep his pockets empty ("él tenía que enviar dinero a casa para mantener sus bolsillos vacíos"). a su regreso, harriet monroe publicó en poetry magazine por primera vez su poema general william booth enters into heaven en 1913 y luego the congo en 1914. en este punto, lindsay llegó a ser muy bien conocido.

a diferencia de los más puramente intelectuales contemporáneos de lindsay, el poeta declamó sus obras desde el escenario, completando con los extravagantes gestos de un pregonero de carnaval y un antiguo predicador del tiempo, declarando él mismo desde el comienzo ser un producto de lo que él calificó higher vaudeville: 'think that my first poetic impulse is for music; second a definite conception with the ring of the universe...' ("vodevil superior: 'pienso que mi primer impulso poético es por la música; segundo una concepción definida con el anillo del universo...'" -vachel lindsay, edgar lee masters 1935, página 62) esto es evidenciado por la grabación que él hizo justo antes de su suicidio, sus interpretaciones todavía radicales de the mysterious catthe flower-fed buffaloes, y de the congo, exhibiendo una irascible y furiosa, estrafalaria, a veces incoherente entrega que parece haber debido más al jazz que a la poesía, aunque el altamente religioso lindsay siempre fue reacio a alinearse así.

parte del éxito y gran fama que lindsay consiguió -aunque brevemente- fue debido a la singular manera en la cual él presentaba su poesía fundamentally as a performance, as an aural and temporal experience...meant...to be chanted, whispered, belted out, sung, amplified by gesticulation and movement and punctualed by shouts and whoops. ("fundamentalmente como una actuación, como una experiencia auditiva y temporal...significaba...ser cantada, susurrada, cantada a voz en grito, cantado, amplificado por gesticulación y movimiento, e interrumpido por gritos y alaridos.")

su poema mejor conocido, the congo, ejemplificó su revolucionaria estética de sonido por el bien del sonido. imitando los golpes de los tambores en los ritmos y en palabras onomatopéyicas sin sentido. en las partes, el poema cesa para utilizar palabras convencionales cuando representando los cantos del pueblo indígena del congo, dependiendo simplemente sólo en el sonido.

la extensa correspondencia de lindsay con el poeta w. b. yeats, detalla sus intenciones de revivir las cualidades musicales de la poesía como ellas fueron practicadas por los antiguos griegos. debido a su identidad como un artista interpretativo y su uso de temas del medio oeste estadounidense, lindsay lindsay llegó a ser conocido en los años de 1910 como el prairie troubador ("trovador de la pradera").

en los últimos veinte años de su vida, lindsay fue uno de los poetas mejor conocido en los estados unidos. su reputación le permitió ofrecer amistad, animar y ser mentor de otros poetas, tales como langston hughes y sara teasdale. su poesía, aunque, carecía de los elementos los cuales fomentaron la atención de la erudición académica, y, después de su muerte, él llegó a ser una figura oscura.

la mayoría de los contemporáneos reconocieron la intención de lindsay de ser un defensor de los afroamericanos. esta intención fue particularmente evidente en el poema de 1918 the jazz birds, alabando los esfuerzos de guerra de los afroamericanos durante la 1ra guerra mundial, un tema para el cual la vasta mayoría de los estadounidenses blancos parecían ciegos. adicionalmente, w. e. b. du bois, aclamó la historia de lindsay, the golden-faced people, por sus ideas sobre el racismo. lindsay mismo se veía como un antiracista no sólo en su propia escritura sino en su ánimo de escritor; él se acreditó descubriendo a langston hughes, quien, aunque trabajando como ayudante de mesero en washington d. c., estaba en el restaurante donde lindsay comía y le dio a lindsay copias de sus poemas.

sin embargo, muchos contemporáneos y más tarde críticos han sostenido sobre si un par de poemas de lindsay deberían ser vistos como un homenaje a los africanos y a la música afroamericana, como perpetuación del estereotipo del "salvaje africano", o como ambos. dubois, antes de leer y elogiar the golden-faced people, escribió en una revista del booker t. washington trilogy de lindsay, que lindsay knows two things, and two things only, about negroes: the beautiful rhythm of their music and the ugly side of their drunkards and outcasts. from this poverty of material he tries now and then to make a contribution  to negro literature. ("lindsay sabe dos cosas, y dos cosas únicamente, sobre los negros: el hermoso ritmo de su música y el lado feo de sus borrachos y marginados. desde esta pobreza de material él trata de vez en cuando de hacer una contribución a la literatura negra." dubois también criticó the congo, el cual ha sido el más persistente foco de las críticas de los estereotipos raciales en la obra de lindsay.

subtitulado a study of the negro race, y comenzando con una sección titulada their basic savagerythe congo, refleja las tensiones dentro de una sociedad relativamente aislada y pastoral repentinamente confrontada por el mundo industrializado. el poema fue inspirado por un sermón predicado en octubre de 1913 que detallaba el ahogamiento de un misionero en el río congo; este evento había atraído a la crítica mundial, como lo había hecho la explotación colonial del congo bajo el gobierno de leopoldo ii de bélgica. lindsay defendió el poema en una carta a joel spingarm, presidente de la board of directors of the naacp ("junta directiva de la naacp -national association for the advancement of colored people = asociación nacional para el progreso de las personas de color-"), lindsay escribió que my 'congo' and 'booker t. washington trilogy' have both been denounced by the colored people for reasons that i cannot fathom... the third section of 'the congo' is certainly as hopeful as any human being dare to be in regard to any race. ("mi congo y booker t. washington trilogy, ambas han sido denunciadas por la gente de color por razones que yo no puedo llegar a comprender... la tercera sección de the congo es ciertamente tan esperanzador como cualquier ser humano se atreve a ser con respecto a cualquier raza.") spingarn respondió reconociendo las buenas intenciones de lindsay, pero diciendo que lindsay algunas veces glamourizó las diferencias entre la gente de los afrodescendientes y la gente de otras razas, mientras que muchos afroestadounidenses deseaban enfatizar los "sentimientos y deseos" que ellos mantenían en común con los demás.

de manera similar, los críticos en la academia a menudo retratan a lindsay como un bien intencionado pero equivocado primitivista en sus representaciones de los africanos y los afroestadounidenses. una de tales críticas, rachel duplessis, arguye que el poema, mientras quizás significaba ser "esperanzador," en realidad "otros" africanos como una raza inherentemente violenta. en el poema y en defensa de lindsay de eso, duplessis escucha a lindsay advirtiendo a los lectores blanco de no ser hoo-doo'd ("vudú) o seducidos por el violento africano  mumbo jumbo (nota de draco: "mumbo jumbo" -según wikipedia- es una expresión o frase del idioma inglés que expresa una situación o evento sin sentido.") esta advertencia parece sugerir que la civilización del blanco ha sido "infectada" por la violencia africana; lindsay así que, de hecho, "culpa a los negros por la violencia blanca dirigida contra ellos:" contrariamente, susan gubar señala aprobatoriamente que the poem contains lines blaming black violence on white imperialism. ("el poema contiene lineas culpando la violencia negra al imperialismo blanco.") aunque reconociendo que el poema parece haber dado a su autor y al público una excusa para dar rienda suelta en el "racismo romántico" o "viviendo pobremente en el argot," ella también observa que lindsay  era much more liberal than many of his poetic contemporaries, ("mucho más liberal que muchos de sus contemporáneos poéticos," y que él parece haber intentado una declaración contra el tipo de violencia racista perpetrado bajo leopoldo en el congo.

la fama de lindsay como poeta creció en los años de 1910. porque harriet monroe lo mostró con otros dos poetas de illinois - carl sandburg y edgar lee masters - su nombre llegó a estar vinculado a el de ellos. el éxito de cualquiera de los otros dos, a su vez parecía ayudar al tercero.

edgar lee masters publicó una biografía de lindsay en 1935 (cuatro años después de la muerte del sujeto) titulada vachel lindsay: a poet in america.

el mismo lindsay indicó en el prefacio de 1915 para the congo que no menos una figura que william butler yeats respetaba su obra. yeats sentía que ellos compartían una preocupación por capturar el sonido de lo primitivo y de cantar en la poesía. en 1915, lindsay dio una lectura de poesía al presidente woodrow wilson y al gabinete completo.

la vida privada de lindsay estaba llena de decepciones tales como su cortejo infructuoso en 1914 de su poeta compañera sara teasdale antes de que ella se casara con el rico hombre de negocios ernst filsinger. aunque esto mismo puede haber causado que lindsay llegue a estar más preocupado por el dinero, sus presiones financieras se incrementarían grandemente mucho más tarde.

en 1924 él se trasladó a spokane, washington, donde él vivió en la habitación 1129 del hotel davenport hasta 1929.. el 19 de mayo de 1925, a la edad de 45 años, él se casó con elizabeth connor de 23 años. la nueva presión para mantener a su esposa considerablemente más joven aumentó ya que ella dio a luz a su hija susan doniphan lindsay en mayo de 1926 y a su hijo nicholas cave lindsay en septiembre de 1927.

desesperado por el dinero, lindsay emprendió una exhaustiva serie de lecturas por todo el este y mediooeste desde octubre de 1928 hasta marzo de 1929. durante este tiempo, poetry magazine le concedió un premio de logro de por vida de $500 (equivalente a cerca de $6974 en dólares del 2012) en abril de 1929, lindsay y su familia se trasladaron a la casa de su nacimiento en springfield, illinois, una empresa cara. en ese mismo año, coinciendo con el stock market crash ("la caída de la bolsa") de 1929, lindsay publicó dos volúmenes más de poesía: the litany of washington street y every soul a circus. él ganó dinero haciendo trabajos esporádicos y de baja categoría por todas partes pero en general ganó muy poco durante sus viajes.

aplastado por la preocupación financiera y con problemas de salud desde su viaje de seis meses por carretera, lindsay se hundió dentro de una depresión. el 5 de diciembre de 1931, él se suicidó bebiendo una botella de lysol (un desinfectante antiséptico). sus últimas palabras fueron; they tried to get me; i got them first! ("ellos trataron de conseguirme; ¡yo los conseguí primero!")

obras

-abraham lincoln walks at midnight
-an indian summer day on the prairie
-a rhyme about an electrical advertising sign
-a sense of humor
-bryan, bryan, bryan, bryan
-the dandelion
-drying their wings
-euclid
-factory windows are always broken
the flower-fed buffaloes
-general william booth enters into heaven - the american classical composer charles ives would write music to this poem (with a couple of additional text alteration) shortly after its publication
-in praise of johnny appleseed
-the kallyope yell
-the leaden-eyed
-love and law
-the mouse the gnawed the oak tree down
-the north star whispers to the blacksmith's son
-on the garden wall
-the prairie battlements
-the golden book of springfield
-prologue to "rhymes to be traded for bread"
-the congo: a study of the negro race
-the eagle that is forgotten
-the firemen's ball
the rose of midnight
this section is a christmas tree
-to gloriana
-what semiramis said
-what the ghost of the gambler said
-why i voted the socialist ticket
-written for a musician


laura mackenzie phillips. alexandria, virginia, estados unidos, 10 de noviembre de 1959. es una actriz estadounidense mejor conocida por sus papeles en american graffiti, y como una rebelde adolescente julie mora cooper horvath en la comedia de situaciones one day at a time. ella es conocida más reciente por su papel en el programa de ciencia ficción de disney channelso weird.

laura mackenzie phillips

ella es la hija de john phillips, cantante de the mamas & the papas, y de su primera esposa, susan adams. ella es la hermana de jeffrey phillips y de una media hermana de tamerlane phillips, la actriz bijou phillips, y de la cantante chynna phillips.

phillips asistió a la highland hall waldorf school en northridge, california. a la edad de 12 años, phillips una banda con tres de sus compañeras de clases y fue descubierta por un agente de casting durante una de sus actuaciones. a ella le fue dada una audición para un papel en la película de éxito, american graffiti, el cual ella ganó.

phillips tenía 12 años durante la filmación de american graffiti, y 13 cuando la película fue estrenada. ella estuvo en el elenco como carol morrison, una joven chica accidentalmente recogida por el hot rodding (nota de draco: el hot rodding es un tipo de viejo coche clásico estadounidense con grandes motores modificados para la velocidad lineal. información de wikipedia) del adolescente john milner (paul le mat). por causa de la ley del estado de california, el productor gary kurtz llegó a ser el guardián legal para la duración de la filmación.

phillips alcanzó el estrellato en los años de la década del setenta, cuando ella interpretó al chico loco adolescente julie cooper (cuando el personaje se casó, su nombre de casada fue horvath) en el programa de televisión de larga duración one day at a time, por el cual ella ganó $50,000 por semana. durante la tercera estación del programa en 1977, phillips fue arrestada por conducta desordenada. a causa de su abuso de drogas y alcohol, comenzó a llegar tarde e incluso estuvo incoherente durante los ensayos. los productores le ordenaron tomar un descanso de seis semanas para superar su adicción pero finalmente se vieron forzados a despedirla en 1980.

después de  dos sobredosis casi fatales, phillips entró voluntariamente al hospital de fair oaks para someterse a tratamiento. después de que ella completó el tratamiento en 1981, los productores de one day at a time la invitaron a regresar al programa. sin embargo, en 1982, phillips reanudó su consumo de cocaína y al año siguiente, ella colapsó en el set del programa. cuando ella rehusó tomar una prueba de drogas, fue nuevamente despedida, y esta vez para siempre. su personaje fue suprimido de la serie. en 1992, ella entró a un programa de rehabilitación a largo plazo y sometido a un tratamiento intensivo por nueve meses.

desde la mitad de los años ochenta hasta principios de los noventas, phillips interpretó con una versión reformada de the mamas & the papas, conocida como the new mamas and the papas.

en 1999, phillips coestelarizó con cara delizia en las series de disney channelso weird, interpretando a una ficticia estrella de rock llamada molly phillips. ella cantó canciones originales escritas por los productores del programa, jon cooksey y ann marie montade. en el 2002, ella apareció en la película original de disney channeldouble teamed. phillips fue la estrella invitada en los episodios de erwithout a trace7th heaven y cold case.

phillips ganó un premio honorary best actress el 20 de marzo del 2011, en la clausura de la noche de gala de los premios del female eye film festival en toronto, canadá, por la interpretación como sharon en la película independiente del 2010, peach pluym pear. mientras estaba en toronto, ella fue entrevistada en canada amet canada y the marilyn denis show.

ella actualmente trabaja en el breathe life healing center en west hollywood, california, como una consejera de rehabilitación de drogas.

phillips ha estado casada dos veces: primero con el gerente del grupo de rock jeffrey sessler, hijo de freddie sessler (desde 1979 hasta 1981); luego con el guitarrista de rock michael barakan -ahora conocido profesionalmente como shane fontayne (1986-2000). ella tiene un niño, su hijo shane barakan (nacido en 1987), un músico.

phillips ha tenido una vida problemática por abuso de drogas. el 27 de agosto del 2008, ella fue arrestada por la policía del aeropuerto de los ángeles bajo los cargos de posesión de cocaína y heroína después que ella pasó por el control de seguridad del aeropuerto. el 31 de octubre del 2008, ella se declaró culpable de un grave delito de posesión de cocaína, y fue sentenciada a un programa de rehabilitación de drogas. el caso de drogas de phillips fue descartado después que ella completó éxitosamente un programa de desviación de drogas.

ella apareció en la tercera temporada de celebrity rehab, el cual estuvo en el aire en enero y febrero del 2010. ella más tarde discutió su recuperación en el episodio, the view, el 17 de marzo del 2010.

en septiembre del 2009, las memorias de phillips, high on arrival fue lanzado, después del cual ella apareció en the oprah winfrey show para una entrevista de una hora larga. ella le dijo a winfrey que probó cocaína por vez primera cuando tenía 11 años, y que su padre había tomado drogas con ella, y también que la había inyectado con cocaína.

durante la entrevista, phillips leyó extractos de su libro. ella dijo que a la edad de 19 años, en la noche anterior a su primer matrimonio, i woke up that night from a blackout to find myself having sex with my own father, ("desperté esa noche de un apagón para encontrarme a mí misma teniendo sexo con mi propio padre",) y que cuando ella confrontó a su padre a la mañana siguiente, preguntándole porqué él la había violado, su padre simplemente replicó, raped you? don't you mean we made love? ("¿violada tú? ¿no quieres decir que hicimos el amor?")

en un posterior artículo concedido a la revista people, ella agrega que estaba bajo la influencia de las drogas proveídas por su padre. entonces phillips le dijo a winfrey, it became a consensual relationship, ("llegó a ser una relación consensual,") describiendo su participación como sort of stockholm syndrome, where you begin to love your captor. ("una suerte de síndrome de estocolmo, donde tú empiezas a amar a tu captor.")

ella más tarde reconsideró que su caracterización fue una relación consensual. en una entrevista en the joy behar show de hln, ella dijo: as i was writing the book. i thought, this word, it kept sitting wrong with me. but i used it for lack of a better word. since then. i've been schooled by thousands of incest survivors all across the world that there really is no such thing as consensual incest due to the inherent power a parent has over a child. so, i wouldn't necessarily call it a consensual relationship at this time. ("mientras estaba escribiendo el libro, yo pensaba, esta palabra, que seguía asentándose mal conmigo. pero la usé por falta de una palabra mejor. desde entonces, he sido educada por miles de sobrevivientes de incesto a través de todo el mundo que ahí realmente no hay tal cosa como incesto consensual debido al poder inherente que un padre tiene sobre un niño. por lo tanto, yo necesariamente no lo llamaría una relación consensual en este momento.")

phillips dijo que la relación había ocurrido gradualmente por diez años, y que ella la terminó cuando llegó a estar embarazada y no sabía quien había engendrado al niño. ella declaró que su padre pagó por ella para tener un aborto, and i never let him touch me again. ("y yo nunca le dejé tocarme de nuevo.")

geneviéve waïte, quien fue la esposa de john en el momento que mackenzie afirmó que el incesto empezó por primera vez, niega las acusaciones, diciendo que ellas eran inconsistentes con su carácter. michelle phillips, la segunda esposa de john, tambien declaró que ella tenía every reason to believe -nackenzie's account is- untrue. ("todas las razones para creer -que el relato de mackenzie es- falso.")

chynna phillips, media hermana de mackenzie e hija de michelle phillips, declaró que ella creía en las afirmaciones de mackenzie y que mackenzie le dijo por primera vez acerca de las relaciones durante una conversación telefónica en 1997, aproximadamente 11 años después que la supuesta relación hubiera terminado. bijou phillips (cuya madre es genevieve waïte, a diferencia de la madre de mackenzie, susan adams, y la madre de chynna, michelle phillips) otra media hermana de mackenzie, dijo en una declaración que mackenzie le había informado de la relación cuando bijou tenía 13 años, y la información tuvo un efecto devastador en su años adolescentes (de bijou), desnudándola de su inonencia y dejándola wary of (her) father. ("desconfiada de -su- padre") ella también declaró, i'm 29 now, i've talked to everyone who was around during that time, i've asked the hard questions. i do not believe my sister. our father -was- many things; this is not one of them. ("tengo 29 años ahora, he hablado con todos que estaban alrededor durante ese tiempo, he hecho las preguntas difíciles.no creo en mi hermana. nuestro padre -era- muchas cosas; esta no es una de ellas.")

jessica woods, hija de denny doherty, dijo que su padre le dijo que el sabía the awful truth, ("la terrible verdad", y que él estaba horrified at what john had done. ("horrorizado de lo que john había hecho."

filmografía

películas:

-1973 american graffiti papel: carol.
-1975 rafferty and the gold dust twins papel: frisbee.
-1979 more american graffiti papel: carol/rainbow.
-1982 love child papel: 13.
-1998 true friends papel: connie.
-1999 when papel: catherine brown.
-2005 the jacket papel: nurse harding.
-2011 hercules saves christmas papel: helen dunn.
-2011 peach plum pear papel: sharon.

televisión:

-1973 go ask alice papel: doris.
-1974 movin'on papel: chessie.
-1975 miles to go before i sleep papel: robin williams.
-1975 baretta papel: mindy.
-1975 the mary tyler moore show papel: francie.
-1975-1983 one day at a time papel: julie mora cooper horvarth.
-1976 eleanor and franklin papel eleanor roosevelt (14 años).
-1978 the love boat papel: allison scott.
-1979 fast friends papel: susan.
-1979 the incredible hulk papel: lisa swan.
-1980 the silent lovers papel: lillian gish.
-1982 the love boat papel: rachel johnson.
-1985 murder, she wrote papel: carol needom.
-1986 kate's secrets papel: deyna.
-1994 beverly hills 90210 papel: counselors ellen marks.
-1995 melrose place papel: maureen dodd.
-1996 guiding light papel: rachel sullivan
-1996 nypd blue papel: mary donaldson.
-1997 caroline in the city papel: donna spadaro.
-1997 walker, texas ranger papel: ellen simms.
-1998 chicago hope papel: valerie boyd.
-1998 viper papel: heidi rosen.
-1999-2001 so weird papel: molly phillips.
-2000 the outer limits papel: boo weston.
-2001 kate brascher papel: tracy del rey.
-2001 crossing jordan papel: elaine stahler.
-2002 double teamed papel: mary burge.
-2002 er papel: leslie miller.
-2003 the division papel:carol johnson.
-2004 without a trace papel: therese caldwell.
-2004 nypd blue papel: lorraine stuval.
-2004 7th heaven papel: allison davies.
-2005 one day at a time reunion papel: herself.
-2007 cold case papel: sheila swett.
-2009 radio needless papel: tonya taylor.
-2012 interns: the web series papel: ceo.
-2012 criminal minds papel: ellen russell.
-2012 she made them do it papel: jamie long.
-2015 hot in cleveland papel: kaylin.
-2016 milo murphy's law papel: principal milder.
-2017 one day at a time (2017 tv series) papel: pam valentine.

abby travis. los ángeles, california, estados unidos, 10 de noviembre de 1969. es una música, compositora y ejecutante. en los años de 1990, travis empezó trabajando como bajista de gira (touring bass player). ella ha trabajado con the go go'sthe eagles of death metalmastewrs of realitythe bangleskmfdmbeck, y elastica.

abby travis

el primer disco solista de abby fue lanzado bajo el apodo the abby travis foundation, el resto ha estado bajo su propio nombre. hasta la fecha ella ha lanzado un total de cuatro álbumes como solista: the abby travis foundation (1998), cutthroat standards & black pop (2000), glittermouth (2006), y iv (2012).

travis creció con hermano mayor david. ella es la hija de alice travis germond, la ex secretaria del democratic national committe, y del camarógrafo ganador del premio emmy, larry travis. ella fue educada en la university high school y estudió música en la escuela de música dick grove.

abby travis empezó su carrera como ejecutante en 1986 como la bajista en la banda de los ángeles the lovedolls quienes fueron inspiradas por las películas de culto desperate teenage lovedolls y lovedolls superstar dirigidos por dave markey. ellos lanzaron el álbum love one another en 1989. en 1989 se unió al poderoso trío pop the rails.

travis ha sido una bajista de gira y estudio desde principios de los años de 1990, proporcionando a menudo voz de respaldo también. en uno de sus primeros conciertos estuvo apareciendo con spinal tap en el break like the wind tour en 1992, como promethia pendragon bailando con elfos durante stonehenge en el universal amphitheater y tocando el bajo principal en big bottom en phoenix, arizona. en 1993, ella recorrió francia con vanessa paradis en su gira natural high. el año 1995 fue particularmente digno de mención ya que ella ejecutó con beck y elastica tocando en uno tras otro escenario en la gira lollapalooza en donde ambos actos estaban en marcha. ella continuó tocando con elastica todo 1996. en 1997, abby tocó y cantó en el álbum symbols del grupo industrial kmfdm. ella está listada como cantante de respaldo en megalomaniacstray bulletmercy, y anarchy. ella tocó el bajo en spit sperm y unfit, y está coacreditada con letras y las voces coprincipales en waste y down and out. el álbum alcanzó el puesto 189 en el billboard 200. sus siguientes principales giras como bajista fueron con la banda butthole surfers del cantante gibby haynes and his problem y el proyecto (x) de exene cervenka, original sinners en el 2004. durante este tiempo ella sacó a la venta álbums en su carrera como solista trabajando además en el estudio, tocando el bajo en el álbum solista de la bajista kathy valentine de los go go'slight year. ella viajo como bajista para tito & tarantula en el 2005 e eagles of death metal en el 2010. ella viajó con masters of reality en el 2010 y 2011.

en el 2005 el reformado bangles reclutó a abby como su bajista para reemplazar a la bajista de larga data, michael steele quien abandonó debido a "razones artísticas". the bangles cantaron la canción de abby, lies (listada como abby travis y the bangles) la cuan fue lanzada en enero del 2008 para beneficiar a los músicos desplazados de new orleans en enero del 2008. más tarde ese año, abby dejó the bangles por razones no reveladas.

en el 2012, el sitio web de go-go's anunció que kathy valentine se había lesionado su muñeca y que abby travis llenaría en las fechas restantes de la gira. se suponía que valentine se reuniría de nuevo con la banda después de la recuperación. abby continúa tocando el bajo en la gira. y al baterista danny frankel.

en 1997, abby lanzó su primer álbum como solista titulado the abby travis foundation on you seem like a nice, well adjusted person records. el álbum presentó al tecladista de redd kross, gerre fennell, y el baterista danny frankel.

su segundo álbum está titulado cutthroat sandards and black pop y lanzado en el 2000 en educational recordings. fue coproducido por el tecladista kristian hoffman y fue llamado an edgy, sophisticated and original musical journey. ("un nervioso, sofisticado y original viaje musical.") su sonido ha sido comparado a roxy music, nina simone y una gótica marlene dietrich.
su tercer álbum titulado glitter mouth fue lanzado en el 2006 (educational recordings). el estilo fue apodado cabaret pop y fue presentado en npr.

su cuarto álbum solista titulado iv fue lanzado por educational recordings en el 2012. el crítico de música steve hochman (california report) comparándolo con la era glam de davi bowie. ella viajó con el álbum a nivel nacional con jon skibic- (guitarra) claude coleman (batería) y joe mcginty (teclados).
la primera aparición en una película de abby fue como jane fonda en weathrman '69 (1989) la cual fue escrita y dirigida por raymond pettibon y llamada a strange spoof in the worst taste imaginable ("una extraña parodia en el peor gusto imaginable") sobre terroristas de la clase media urbana. thurston moore y kim gordon de sonic youth. ella luego apareció en pettibon's the book of manson (1989) como leslie. ella está acreditada como barfly en bar girls (1994) una comedia romántica de temática lesbiana dirigida por marita giovanni. abby actuó como un "miembro de una banda de punk rock" en shadow hours (2000) escrita y dirigida por isaac h. eaton. ella actuó en torchsinger en the devil's muse (2007), una película sobre the black dahlia un asesinato escrito y dirigido por ramzi abed. ella apareció como sí misma en el primer episodio de fashionably loud de la mtv interpretando con elastica. la señorita travis es un personaje recurrente en la serie web de justin tanner, ave 43 (2009-). ella actúa como ondria y ha aparecido en 40 episodios.

6 comentarios:

  1. gente de carácter fuerte..... la cantidad abruma!!!!

    me quedo con esa colorada conejita de playboy ja.... saludos...

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    1. haces bien en quedarte con aquella "colorada conejita" ya que las mujeres escorpio son un tanto serias y recatadas y no son de andar en cueros así como así.

      saludos.

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  2. La verdad es me dejas sin palabras con esta entrada tan bien trabajada, con tanta información, sí que viniste con energía, amigo DRACO, te tiene que haber llevado muy trabajo.

    Besos.

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    1. periódicamente añado nuevos personajes escorpio a los posts una vez que termino de traducir la información (en wikipedia hay más información en inglés que en castellano sobre los mismos personajes) y hubiera tenido muchos más terminados y publicados si es que no me hubiese quedado sin internet justo en los meses claves de septiembre y octubre.

      besos.

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  3. Pues mira, yo soy escorpio.

    Aprovecho para avisarte que mi blog ha cambiado de dominio. Ahora es www.kassioblog.com

    Besos.

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    1. te estuve buscando en wordpress pero recibía información un tanto confusa.
      ya añadí tu blog al listado de los blogs.
      sé bienvenida otra vez.

      besos.

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